„Mažoji“: klasicizmo bruožai. "Minor": žanro ypatybės, klasicizmas ir realizmas (išsami analizė) Fonvizino straipsnis ir klasicizmas trumpai

Petro Didžiojo valdymo laikais Rusijoje buvo pradėti dėti naujos krypties literatūroje pamatai. Klasicizmo ženklai atsirado Italijoje XVI a. Po šimto metų ši tendencija pasiekė aukščiausią raidą Prancūzijoje, valdant Liudvikui 14, kuris teigia

Klasicizmo ištakos ir bendros epochos ypatybės

Idėjinis literatūrinio judėjimo formavimosi pagrindas – stiprios valstybės valdžios įsitvirtinimas. Pagrindinis klasicizmo tikslas buvo absoliučios monarchijos šlovinimas. Išvertus iš lotynų kalbos terminas classicus reiškia „pavyzdingas“. Klasicizmo ženklai literatūroje savo ištakas semiasi iš antikos, o teorinis pagrindas – N. Boileau veikalas „Poetinis menas“ (1674). Jame pristatoma trijų vienybių samprata ir kalbama apie griežtą turinio ir formos atitikimą.

Filosofinis klasicizmo pagrindas

Racionalisto Rene Descarteso metafizika turėjo įtakos šio literatūrinio judėjimo formavimuisi. Pagrindinis klasikų konfliktas yra proto ir aistrų konfrontacija. Atsižvelgiant į visų žanrų skirstymą į aukštąjį, vidutinį ir žemąjį, buvo kuriami meninės sistemos stiliai.

Pagrindiniai klasicizmo bruožai apima (laiko, vietos ir veiksmo) ir normatyvinės poetikos naudojimą, todėl natūrali klasinės-feodalinės hierarchijos raida pradėjo lėtėti, o tai atsispindi aristokratiškame klasicizmo pobūdyje. Herojai daugiausia yra kilmingosios klasės atstovai, kurie yra dorybių nešėjai. Aukštas pilietinis patosas ir patriotiškumo jausmas vėliau tampa kitų literatūrinių judėjimų formavimosi pagrindu.

Klasicizmo ženklai literatūroje. Rusų klasicizmo bruožai

Rusijoje šis literatūrinis judėjimas pradėjo formuotis XVII amžiaus pabaigoje. kad rusų klasicistų kūriniai rodo ryšį su N. Boileau, klasicizmas Rusijoje gerokai skiriasi. Ji pradėjo aktyviai vystytis po Petro Didžiojo mirties, kai dvasininkai ir bajorai bandė grąžinti valstybę į priešpetrininius laikus. Šie klasicizmo požymiai būdingi tik Rusijos judėjimui:

1. Ji humaniškesnė, nes susiformavo veikiama Apšvietos epochos idėjų.
2. Patvirtino natūralią visų žmonių lygybę.
3. Pagrindinis konfliktas buvo tarp aristokratijos ir buržuazijos.
4. Rusija turėjo savo senovę – nacionalinę istoriją.

Odinė klasicizmo poezija, Lomonosovo kūryba

Michailas Vasiljevičius buvo ne tik gamtos mokslininkas, bet ir rašytojas. Jis griežtai laikėsi klasicizmo ženklų, o jo klasikines odes galima suskirstyti į kelias temines grupes:

1. Pergalingas ir patriotiškas. „Odė Chotino paėmimui“ (1739) buvo pridėta prie laiško apie rusų poezijos taisykles. Kūrinyje plačiai panaudota simbolika, pristatomas kolektyvinis rusų kario įvaizdis.
2. Su įžengimu į monarcho sostą susijusios odės, kuriose ypač aiškiai matomi klasicizmo ženklai. Lomonosovas parašė kūrinius, skirtus imperatorei Anai, Elžbietai ir Jekaterinai II. Pagiriamoji odė rašytojui atrodė patogiausia pokalbio su monarchu forma.
3. Dvasinis. XVIII amžiuje jie vadino lyrinio turinio Biblijos tekstų transkripciją. Čia autorė kalbėjo ne tik apie asmeninius išgyvenimus, bet ir apie universalius klausimus.

Lomonosovo odės

Michailas Vasiljevičius laikėsi išskirtinai aukšto žanro kūrinių rašymo, kuriam būdinga iškilminga kalba, kreipimųsi vartojimu - tai pagrindiniai klasicizmo požymiai odėse. Lomonosovas kreipiasi į herojiškas ir patriotines temas, šlovina savo tėvynės grožį ir ragina žmones užsiimti mokslu. Jis turėjo teigiamą požiūrį į monarchiją ir „Odėje Elžbietos Petrovnos įžengimo į sostą dienai“ atspindi šią mintį. Būdamas Michailas Vasiljevičius nukreipia pastangas ugdyti visus Rusijos gyventojus, todėl savo pasekėjams suteikia turtingą literatūrinį paveldą.

Kaip atskirti klasikinį kūrinį? Klasicizmo ženklai komedijoje „Minor“

Kūrinys susideda iš veiksmų (dažniausiai jų būna 5) ir reiškinių, o pokalbio tema klasikinėje komedijoje – būsena. Šiuos klasicizmo požymius autorius pastebi ir „Mažajame“ bei „Brigadininke“.

Novatoriškas Fonvizino komedijų pobūdis

Denisas Ivanovičius pradėjo savo literatūrinę veiklą nuo Europos tekstų vertimų ir tuo pat metu sugebėjo atlikti vaidmenis dramos teatre. 1762 m. buvo pristatyta jo komedija „Brigados vadas“, o vėliau „Korionas“. Klasicizmo ženklai geriausiai matomi atpažįstamame autoriaus kūrinyje „Mažasis“. Jo darbo ypatumas yra tas, kad jis prieštarauja vyriausybės politikai ir neigia egzistuojančias žemės savininkų dominavimo formas. Jis mato idealią monarchiją, aptvertą įstatymu, kuri leidžia vystytis buržuazinei klasei ir leidžia žmogui turėti reikšmės už klasės ribų. Panašios pažiūros atsispindėjo jo žurnalistiniuose raštuose.

"Brigadieris": idėja ir santrauka

Kurdamas savo komedijas Fonvizinas parodo save kaip dramaturgas. „Brigadininko“ pastatymas sulaukė didžiulės publikos sėkmės, nes buvo pristatytas visos klasės kolektyvinis įvaizdis. Pagrindas – siužeto ir meilės konfliktas. Atpažinti pagrindinį veikėją nėra lengva, nes kiekvienas neegzistuoja atskirai, o papildo kolektyvinį Rusijos aukštuomenės įvaizdį. Meilės siužetą, tradicinį klasikinei komedijai, dramaturgas naudoja satyriniais tikslais. Visus veikėjus vienija kvailumas ir šykštumas, jie griežtai skirstomi į teigiamus ir neigiamus – pagrindiniai klasicizmo ženklai komedijoje yra aiškiai išsaugoti. Komiško efekto dramaturgas pasiekė visiškai neatitikdamas veikėjų elgesio su sveiku protu ir moralės normomis. „Brigados vadas“ rusų literatūrai buvo naujas žanrinis reiškinys – tai manierų komedija. Fonvizinas veikėjų veiksmus aiškina kasdiene situacija. Jo satyra nėra konkreti, nes jis neidentifikuoja atskirų socialinių ydų nešėjų.

Brigados vadovas su žmona nusprendžia vesti savo sūnų Ivanušką su protinga ir gražia patarėjo dukra Sofija, kuri, stebėdama šios šeimos elgesį, nenori su jais bendrauti. Pats jaunikis taip pat nejaučia nuotakai jausmų, o sužinojęs, kad ji įsimylėjusi Dobroliubovą, įtikina šia mintimi savo mamą. Namuose kyla intriga: meistras įsimyli patarėją, o patarėjas – meistro žmoną, tačiau galiausiai viskas stoja į savo vietas ir laimingi lieka tik Sofija ir Dobrolyubovas.

„Nepilnametis“: idėja ir santrauka

Pagrindinis dalykas darbe – socialinis-politinis konfliktas. „Mažoji“ yra labiausiai atpažįstama klasicizmo komedija, kurios ženklus – tris vienybes, griežtą skirstymą į teigiamus ir neigiamus personažus, pasakančias pavardes – Fonvizinas sėkmingai pastebi. Autoriui skiriamos dvi bajorų kategorijos: piktavališki ir progresyvūs. Atvirai girdima baudžiavos vargo Rusijoje tema. Dramaturgo novatoriškumas pasireiškia teigiamų įvaizdžių kūrimu, kurie pagal planą turėjo turėti ugdomąjį poveikį, tačiau jis ir toliau išlaiko klasicizmo požymius. Komedijoje „Minor“ Prostakovos personažas Fonvizinui buvo savotiškas atradimas. Ši herojė reprezentuoja rusų dvarininko įvaizdį – siauro mąstymo, gobšios, grubios, bet mylinčios sūnų. Nepaisant visų tipiškumo, jis atskleidžia individualius charakterio bruožus. Nemažai tyrinėtojų komedijoje įžvelgė edukacinio realizmo bruožų, kiti atkreipė dėmesį į normatyvinę klasicizmo poetiką.

Prostakovų šeima planuoja ištekėti už savo nekompetentingos Mitrofanuškos su sumaniąja Sofija. Motina ir tėvas niekina išsilavinimą ir teigia, kad gramatikos ir aritmetikos žinios yra nenaudingos, vis dėlto jie samdo savo sūnui mokytojus: Tsyfirkiną, Vralmaną, Kuteikiną. Mitrofanas turi varžovą – Skotininą, Prostakovos brolį, kuris nori susituokti iš noro tapti kaimų su kiaulėmis savininku. Tačiau mergina susiranda vertą vyrą Miloną; Sofijos dėdė Starodumas pritaria jų sąjungai.

"Apaugęs" parašė D.I. Fonvizinas 1781 m. ir tapo XVIII amžiaus rusų dramos viršūne. Tai klasicizmo kūrinys, tačiau jame yra ir tam tikrų realizmo bruožų, todėl šis kūrinys yra naujoviškas.

Pjesė „Mažoji“ pasižymi šiais klasicizmo bruožais:

• lavinamosios literatūros krypties rašytojas siekė paveikti žmogaus protą, kad ištaisytų visuomenės blogybes,
• aiškus herojų padalijimas į teigiamus ir neigiamus,
• herojų „kalbantys vardai“.„Apaugęs“ (Pravdinas, Skotininas, Vralmanas)
• Komedija yra pamokomojo pobūdžio (paliečiami svarbiausi piliečio auklėjimo, švietimo, dorovės, žemvaldžių savivalės klausimai.
• spektaklyje skelbiama pilietinė pareiga

Komedija „Mažoji“ buvo parašyta griežtuose klasicizmo rėmuose(Fonvizinas „Nedoroslyje“ stebi vietos ir laiko vienovę): susideda iš 5 veiksmų, įvykiai vyksta dienos metu, vienoje vietoje, nesiblaškant šalutinių siužeto linijų, veiksmo vieta – Prostakovo dvaras, veiksmas prasideda ryte ir baigiasi kitos dienos rytą, veiksmas pajungtas vienai pagrindinei idėjai – būtinybei ugdyti vertą, sąžiningą, gerą pilietį.

Pagal klasicizmo reikalavimus visi komedijų herojai skirstomi į teigiamus ir neigiamus.

Teigiami „Unorosl“ herojai: Starodum, Pravdinas, Milonas, Sofija, Tsifirkinas.

Neigiami „Undergrown“ herojai: Skotinina, Prostakova, Eremejevna, Vralmanas, Kuteikinas- koncertuoti „vadovaujant“ poniai Prostakovai, dvarininkei-baudžiavai. Tokioje aplinkoje formuojasi jauno bajoro, pomiškio Mitrofano Prostakovo moralė. Taip iškyla ugdymo šeimoje tema, šeimos, tarpusavio santykių tema.

ir, įskaitant garsiąją komediją „Mažoji“, yra glaudžiai susiję su ypatinga literatūros ir meno (tapyba, architektūra) tendencija, kuri daugelyje Europos šalių kilo absoliutizmo (asmeninės monarchų galios, personifikuojančios vienybę) iškilimo metu. , vientisumo, suverenumo (nepriklausomybės ) valstybės) XVII amžiaus pradžioje ir gavo klasicizmo vardą (iš lot. classcus – pavyzdinė). Klasicizmo įtaka Europos meniniam gyvenimui XVII–XVIII a. buvo platus, ilgalaikis ir apskritai vaisingas.

Literatūroje klasicizmas labiausiai pasireiškė lyrikoje ir dramoje.

Klasicizmas tikėjo, kad senovės mene, tai yra Senovės Graikijos ir Senovės Romos mene, būtina remtis grožio normomis, kurios buvo išdėstytos Aristotelio, Horacijaus ir kitų antikos mąstytojų bei poetų darbuose. griežtai jų laikykitės, nenukrypdami nuo kūrybos taisyklių. Šios normos ir taisyklės reikalaujama iš meno, ypač iš literatūros, pateikimo aiškumo, minčių raiškos tikslumo, darbų konstravimo tvarkos.

Klasicizmas teikė pirmenybę kultūrai, o ne žiaurumui ir tvirtino, kad žmogaus perkeista gamta ir gyvenimas yra pranašesni už gamtą ir prigimtinį gyvenimą, dar nepavaldūs kilnioms žmogaus proto, jausmų, valios ir rankų pastangoms.

Klasicistų akyse visada buvo gražaus ir išaukštinto gyvenimo idealas, perkeistas žmogaus meno, ir priešingas laukinės gamtos chaosas, valdomas nesuprantamų ir iš pažiūros blogų dėsnių. Vadinasi, klasicizmas buvo linkęs atspindėti gyvenimą idealiuose vaizdiniuose, traukiantis prie visuotinės „normos“, įvaizdžio, kuriame klasikinė antika klasicizme pasirodo kaip tobulo ir harmoningo meno pavyzdys.

Kadangi realiame gyvenime kilo konfliktas tarp proto ir jausmų, klasicizmas siekė jį išspręsti ir įveikti harmoningai ir visapusiškai derindamas asmens asmeninius interesus su proto ir moralinės pareigos diktatu. Kartu valstybės interesai buvo laikomi pagrindiniais ir vyrauja prieš individo interesus.

Drama kaip verbalinio ir sceninio meno forma iš pradžių pasiekė didžiausią žydėjimą klasicizmo literatūroje.

Drama (iš graikų kalbos, drama - „veiksmas“), kaip žinoma, yra viena iš trijų literatūros rūšių, kartu su epine ir lyrika. Dramos pagrindas pagal pirminę žodžio reikšmę yra veiksmas: dramoje reiškiniai, sudarantys išorinį pasaulį, atsiskleidžia prieš žiūrovą ar skaitytoją.

Įvykiai pateikiami kaip gyvas veiksmas, besiskleidžiantis esamuoju laiku (prieš žiūrovo akis!), rodomas per konfliktus ir dialogo forma. Dramaturgas pašalinamas iš tiesioginio veiksmo ir negali kalbėti savo vardu, išskyrus pastabas, paaiškinančias veikėjų veiksmą ar elgesį (pavyzdžiui, kai konkretus veikėjas pasako eilutę atsakydamas į kito asmens žodžius, dramaturgas gali pažymėti – „į šoną“ t.y. nori nuslėpti savo nuomonę).

Klasikinė drama turi daugybę bruožų. Kad veiksmas išlaikytų loginę harmoniją, klasicistai iškėlė „trijų vienybių“ reikalavimą: vietos, laiko vienybės ir veiksmo vienybės.

Pirmosios dvi vienybės yra labai paprastos ir formalaus pobūdžio, todėl jos vėliau nebuvo išsaugotos dramos kūriniuose.

Vietos vienybė reikalauja, kad veiksmas vyktų viename kambaryje, o ne už jos ribų, pavyzdžiui, tame pačiame name, o skirtinguose kambariuose. Taigi komedijos „Vargas iš sąmojo“ veiksmas vyksta Famusovo namuose, bet dabar Famusovo kabinete, dabar Sofijos miegamajame, dabar svetainėje, dabar ant laiptų ir pan.

Laiko vienybė rodo, kad veiksmas turi prasidėti ir baigtis per vieną dieną. Pavyzdžiui, veiksmas prasideda Chatsky atvykimu į Famusovų namus ryte ir baigiasi jo išvykimu naktį.

Veiksmų vienybė yra esminis ir giliausias klasicizmo teorijos reikalavimas. Dramos dėsniai reikalauja įtampos ir veiksmo koncentracijos, kurią, kaip taisyklė, lemia veikėjų charakteriai, ir ypatingo siužeto vedimo griežtumo: veiksmas dramoje ir veikėjų elgesys turi būti nukreipti į vieną. tikslas, išlaikyti kompozicijos ryšį ir harmoniją visose scenose ir detalėse ir būti vieningam, susijusiam su pagrindine veikėjų konfrontacija.

Ši dramatiško siužeto taisyklė vadinama „veiksmo vienybe“. „Dramos veiksmas, – rašė V. G. Belinskis, – turi būti orientuotas į vieną pomėgį ir būti svetimas šalutiniams interesams...“ Tai reiškia, kad dramoje „viskas turi būti nukreipta į vieną tikslą, vieną intenciją“.

Dėl veiksmo vienybės dramoje ypač aiškiai ir nuosekliai atsekama trijų dalių siužeto raida: pradžia – veiksmo raida (įskaitant kulminaciją) – pabaiga. Išorinė dramatiško veiksmo sekos išraiška yra dramos padalijimas į veiksmus, kurių kiekvienas yra užbaigtas besiskleidžiančio konflikto etapas.

Klasicizmas griežtai laikėsi vadinamosios žanrų hierarchijos. Tragedija, odė ir epas priklausė „aukštiesiems žanrams“. Komedija, pasaka, satyra- į „žemą“.

Tragedijos žanre Prancūzija sukūrė du pagrindinius dramaturgus - Pierre'ą Corneille'ą ir Jeaną Racine'ą. Jų darbai paremti asmeninių interesų ir pilietinės pareigos susidūrimu. La Fontaine išgarsėjo pasakų žanre, o Moljeras – komedijos žanre. Jie juokėsi iš žmonių ydų, iš neteisingų socialinių ir socialinių sąlygų bei santykių.

Laikui bėgant, prieštaravimai tarp individo ir valstybės vis didėjo. Kritikuoti imti ne tik žemesni, neapšviesti ir galingo proto veiklos nepaveikti gyventojų sluoksniai, bet ir aukštame visuomenės lygyje stovinti bajorija, dvasininkai. Atėjo komedijų metas.

Komedijos (ir juoko) esmė yra nesuderinamumo dėsnis: įsivaizduojama yra priešingybė tiesai, iliuzija yra priešinga tikrovei, laukiama yra priešinga rezultatui. Galima nesunkiai aptikti žodžių ir poelgių nesuderinamumą, pvz pasakėčia x Krylova, tarp nepateisinamai sumenkinto ar perdėto įvykio, neatitikimo tarp personažo teiginių, kaip ir ponios Prostakovos atveju, ir jos tikrosios esmės. Būtent nenuoseklumo pagrindu išauga tokios komedijos savybės kaip hiperboliškumas, aštrumas, absurdiškumas, groteskiškumas ir jo „aukštas“ juokas, dažnai maišomas su nevilties ašaromis. Kuo absurdiškesnis neatitikimas, tuo jis fantastiškesnis, tuo tikroviškesnė ir gyvenimiškesnė turėtų būti veiksmo aplinka. Tik tokiu atveju komedija su išmintingu ir pakiliu juoku bus įtikinama ir moraliai veiksminga.

Visi šie komentarai visiškai tinka Rusijai ir rusų klasicizmui, kuris turėjo nemažai nacionalinių bruožų.

Rusijoje klasicizmas atsirado 1730–1750 m. Rusų klasicizmui svarbiausios yra nacionalinės-patriotinės temos ir pilietinis patosas, kurie buvo grindžiami augančia Rusijos valstybės galia ir buvo siejami su Petro Didžiojo eros transformacijomis.

Klausimai užduotyse

1. Kokios buvo pagrindinės klasicizmo taisyklės, dėsniai?

2. Ar galite nustatyti, kurias klasicizmo savybes Fonvizinas paveldi, o kurias atmeta ar transformuoja?

3. Ar sutinkate su šiuo P. A. Vyazemsky teiginiu:

„Komedijoje „Mažasis“ autorius jau turėjo svarbiausią tikslą: pražūtingus neišmanymo, blogo auklėjimo ir piktnaudžiavimo buitine valdžia vaisius jis drąsia ranka apnuogino ir nudažė pačiomis neapykantos spalvomis. „Brigadininke“ autorius mulkina piktuosius ir kvailius, smeigia juos pajuokos strėlėmis; „Mažajame“ jis nebejuokauja, nesijuokia, o piktinasi yda ir be gailesčio ją ženklina... Nežinojimas... kuriame užaugo Mitrofanuška) ir namų pavyzdžiai turėjo paruošti jame pabaisą, pvz. jo motina Prostakova “.

Milo ir Sofijos vaidmenys blyškūs... Pareigūnas teisus: įstatymo kardu perrėžia veiksmo tinklą, kurį turėtų išlaisvinti autoriaus svarstymai, o ne gubernatoriaus policinės priemonės. Kuteikpnas, Tsifirkinas ir Vralmanas yra juokingos karikatūros; pastarasis per daug karikatūrizuotas, nors, deja, ne visai svajonė, kad senais laikais Prostakovų namuose mokytoju tapo vokietis kučeris...“

Komedijos „Minor“ sėkmė buvo lemiama. Jo moralinis veiksmas yra neginčijamas. Kai kurie veikėjų vardai tapo buitiniais vardais ir vis dar vartojami populiarioje apyvartoje. Šioje komedijoje tiek daug tikrovės, kad provincijos legendos vis dar įvardija kelis asmenis, kurie tariamai tarnavo kaip autoriaus originalai. Man pačiam teko susitikti provincijose su dviem ar trimis gyvais Mitrofanuškos egzemplioriais, tai yra, tarsi jie buvo Fonvizino pavyzdys... Jei tiesa, kad kunigaikštis Potiomkinas po pirmojo „Mažosios“ pasirodymo tarė autoriui: „Mirk, Denisai, arba nerašyk daugiau nieko! ., 1984. P. 197-198, 211-222).

4. Kodėl, Vjazemskio požiūriu, teigiami Fonvizino personažai pasirodė meniškai mažiau įtikinami nei neigiami?

5. Komentuoti rusų istoriko V. O. Kliučevskio nuomonę iš jo apmąstymo „Fonvizino minoras (Istorinio edukacinio spektaklio paaiškinimo patirtis)“:
„Galime nerizikuoti, kad Nedoroslis dar neprarado reikšmingos dalies savo buvusios meninės galios nei skaitytojui, nei žiūrovui, nepaisant jo naivios dramatiškos konstrukcijos, kuri kiekviename žingsnyje atskleidžia gijas, kuriomis pjesė susiūta, nei pasenusia kalba, nei apgriuvusiuose Kotrynos teatro sceniniuose susitarimuose, nepaisant į spektaklį įlietos kvapnios praėjusio amžiaus optimistų moralės. ...iš Mitrofano reikia atsargiai juoktis, nes Mitrofanas nėra labai juokingas ir, be to, labai kerštingas, o jie keršija nekontroliuojamu dauginimu ir sunkiai suprantama savo prigimties įžvalga, panašia į vabzdžius ar mikrobus.

Taip, aš net nežinau, kas juokinga Mažojoje. Ponas Prostakovas? Jis yra tik kvailas, visiškai bejėgis vargšas, ne be švento kvailio sąmoningo jautrumo ir tiesmukiškumo, bet be nė lašo emocijų ir apgailėtino bailumo pertekliaus, dėl kurio jis yra piktas net savo sūnui. Tarasas Skotnninas taip pat nėra labai komiškas: žmoguje... kuriam kiaulių tvartas pakeičia ir mokslo šventyklą, ir židinį - kas komiška šiame kilniame Rusijos didiklyje, kuris iš edukacinės konkurencijos su savo mylimais gyvūnais išsivystė. į
keturiomis? Ar ne komiška ir pati namų šeimininkė ponia Prostakova, gim. Skotinina? Tai komedijos veidas, neįprastai gerai apgalvotas psichologiškai ir puikiai išlaikomas dramatiškai... ji yra kvaila ir baili, tai yra apgailėtina - savo vyrui, kaip ir Prostakova, bedieviška ir nežmoniška, tai yra, šlykšti - savo broliui, kaip Skotinina. Mažoji – ne veidų, o pozicijų komedija. Jos veidai komiški, bet nejuokingi, komiški kaip vaidmenys ir visai nejuokingi kaip žmonių. Jie gali linksmintis, kai pamatai juos scenoje, bet kelia nerimą ir nerimą, kai sutinki juos ne teatre, namuose ar visuomenėje. Fonvizinas privertė liūdnus, blogus ir kvailus žmones vaidinti juokingus, linksmus ir dažnai protingus vaidmenis.

Įspūdžio stiprybė ta, kad jis susideda iš dviejų priešingų elementų: juoką teatre išėjus iš jo pakeičia sunki mintis“ (Kliučevskis V. O. Istoriniai portretai: istorinės minties figūros. – M., 1990. – P. 342 -349).

Kuo skiriasi Vyazemskio ir Kliučevskio sprendimai ir kuris iš jų, jūsų nuomone, yra teisingesnis? O gal turite kitokį požiūrį?

6. Pagal kokius požymius galima nustatyti, kad komedija „Mažoji“ priklauso klasikos kūriniams (laiko, vietos vienybė...)?

Rusų kalbos ir literatūros mokytoja Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Literatūros pamokos 8 klasėje santrauka "D.I. Fonvizin. Komedija" Mažoji ".

Pamokos tikslai:

Švietimo - komedijos žanro išmanymas; konflikto, kuriuo grindžiamas veiksmas spektaklyje, nustatymas, jo priežastys, sąsajos su epocha; komedijos svarstymas klasicizmo kanonų požiūriu ir nukrypimai nuo jų.

Vystantis - sudaryti sąlygas formuotis analitiniams įgūdžiams; išsakyti savo požiūrį monologu, išspręsti probleminę situaciją

Švietimo - ugdyti norą būti tikrai doru, išauklėtu, išsilavinusiu žmogumi, mokančiu įžvelgti ir vertinti asmenybę kitame žmoguje; poreikio gyventi pagal įstatymus formavimas.

Pamokos tipas: Naujų žinių formavimo pamoka.

Pagrindinis metodas: analitinis pokalbis su problemų paieškos elementais

Formos : kolektyvinis, individualus.

Technologijos : mokytojo ir mokytojo bendradarbiavimas.

Įranga: D. I. Fonvizino portretas, komedijos „Minor“ tekstai, literatūros darbo knygos,

Plokštės dizainas: pamokos temos įrašas, epigrafas:
Satyra yra „ne nekaltas pasityčiojimas iš linksmų protų, o visuomenės gėdos įžeistos dvasios perkūnija“.
V. G. Belinskis.rašytojo portretas, problemos, temos žodynas, komedijos konfliktai.

Per užsiėmimus

Laiko organizavimas.

Namų darbų tikrinimas.

Atmintinai skaitau G. R. Deržavino eilėraštį „Paminklas“..

3. Trumpa informacija apie D.I. Fonvizin.

Studento pristatymas (užduotis duota iš anksto)

D. I. Fonvizinas (1745-1792) gimė turtingoje bajorų šeimoje, įgijo išsilavinimą Maskvos universitete, mokėsi universiteto gimnazijoje irV 1761-1762 – Filosofijos fakultete. Iš pradžių rašė satyrinius kūrinius, paskui ėmėsi vertimų.

Anksti susidomėjo teatru. Pirmą kartą spektaklyje dalyvavau būdamas 14 metų ir prisiminiau jį kaip stebuklą: teatro veiksmų manyje beveik neįmanoma apibūdinti.

Būsimasis dramaturgas anksti parodė ryškią vaizduotę, nuoširdusreagavimas, ironija, humoras: „Mano aštrūs žodžiai siautėjo po Maskvą, nes daugeliui buvo kaustinė, įžeistas mane paskelbė piktu ir pavojingu berniuku“...

1762 m. Fonvizinas persikėlė į Sankt Peterburgą ir įstojo į Užsienio reikalų kolegiją vertėju. 1763–1769 m. jis dirbo prie ministro I. P. Elagino, kuris buvo atsakingas už skundus, o tai leido jam artimai susipažinti su Kotrynos Antrosios teismu.

Pirmasis originalus kūrinys buvo satyrinė pasakėčia „Lapė vykdytojas“, tada pirmoji komedija, kuri sulaukė didelio pasisekimo.

Komedija „Nepilnametis“ buvo baigta 1782 m. "...teatras buvo pilnas, o žiūrovai plojo spektakliui mėtydami pinigines."

Mokinio pasirodymas (užduotis duota iš anksto) – užrašai sąsiuviniuose.

SATYRA – kaltinanti, slegianti ironija

Drama- literatūros kūrinio tipas, sukurtas dialogo forma be autorinės kalbos ir skirtas scenoje atlikti tokio pobūdžio kūrinį8, rimtą, bet ne herojišką turinį (priešingai nei komedija ir tragedija).

Remarkas- autoriaus paaiškinimas pjesės tekste (dažniausiai skliausteliuose), susijęs su veiksmo aplinka, veikėjų veiksmais, intonacija, mimika ir kt.

Nepilnametis- jaunuoliai, kurie negavo pakankamo išsilavinimo ir negalėjo būti priimti (nepakankamai subrendę) tarnauti.

Po komedijos atsiradimo imta vadinti nerūpestingus paauglius ir jaunuolius.

Mokytojo žodis:

Siužeto ir pavadinimo prasme „Nepilnametis“ yra pjesė apie tai, kaip blogai ir neteisingai buvo išmokytas jaunas bajoras, auklėjant jį „nepilnamečiu“. Švietimo epochos darbuose svarbiausia yra švietimo problema. Tačiau Fonvizinas labai išplėtė šios problemos formuluotę: mes kalbame apie švietimą plačiąja to žodžio prasme. Mitrofanas yra tas pats pomiškis, apie kurį kalba pjesės pavadinimas. Jo auklėjimo istorija paaiškina, iš kur kyla baisus Skotininų ir Prostakovų pasaulis.

4. Dirbkite su pjesės problemomis.

Kokias satyrines technikas naudoja Fonvizinas vaizduodamas žemės savininkus? (Užrašai sąsiuviniuose)
1. „Kalbančios“ pavardės ir vardai;
2. Sąmoningas neigiamų savybių perdėjimas. Dominuojantis bruožas Kaip vadinama ši technika? /hiperbolė/
3. Savęs charakteristikos (savęs parodymas ir kaltinimas);
4. „Zoologizacija“;
5. Pastabos
Taigi kas taipagrindinė problema jau surengtas 1 veiksme?
1. Autokratinės baudžiavos kritika.
2. Paprasto žmogaus likimo tragedija.
Antra problema.

Miršta Rusijos ateitis – jaunoji karta, bjauriai išsilavinę mitrofanai, kurie taps stabdžiu dvasiniam ir kultūriniam Rusijos vystymuisi.
Trečia problema.
Fonvizinas senosios kartos konservatyvumą supriešina su progresyvių žmonių įvaizdžiais.

Visus komedijos personažus galima aiškiai suskirstyti į dvi stovyklas: ideologiniai herojai – teigiami herojai, vaizduojami schematiškai, tradiciškai, laikantis klasicizmo taisyklių, ir neigiami arba smulkūs kasdieniai herojai, kurių vaizdavimas.Fonvizino naujovė .

Iš komedijos žinome, kokia yra kasdienių herojų kilmė ir auklėjimo sąlygos: Prostakova pasakoja apie savo šeimą, žinome, kodėl Skotininas liko neišmoktas, o spektaklyje tiesiogiai vaizduojamas Mitrofanuškos „auklėjimas“ ir mokymas. Ideologinių herojų auklėjimas lieka nežinomas: nežinome, kokioje aplinkoje buvo užauginta Sofija, kas Milo pavertė idealiu karininku ir pan.

Kasdieniai komedijos veikėjai nuolat juda: scenoje vyksta muštynės tarp Mitrofano ir Skotinino, Prostakovos ir Skotinino, pati Prostakova sako: „Aš baru, tada kovoju“ (II, 5) ir t.t. Kasdieniai herojai beveik nesiima veiksmų;

1. Įvardykite teigiamus herojus. /Sofija, Milonas, Pravdinas, Starodumas/. Atkreipkite dėmesį į „kalbančias“ pavardes ir vardus.
2. Kokį gaivų kvapą šie herojai įneša į tamsų, neišmanųjį Skotininų pasaulį?
3. Kokias svajones, skirtingai nei skotinininkai, turi pažengę žmonės?
Milo – „Protas, mandagumas, nušvitimas“.
Starodum – „Siela ir širdis“.
Pravdinas - „Tiesa visame kame“.

Kurdamas savo komediją Fonvizinas vylėsi, kad ateis laikas, kai progresyvus jaunimas neaktyvų gyvenimą laikys gėda: „Bajoras laikys pirmąja negarba nieko nedaryti, kai turi tiek daug ką veikti, yra žmonių, kuriems reikia padėti. , yra Tėvynė, kuri tarnauja“.
Ir dėl to Rusija taps išsilavinusi, dvasiškai turtinga, nes tautos vertę turėtų lemti jos žmonių darbai.
Čia dar viena bėda – noras matyti Rusiją išsilavinusią, dvasiškai turtingą, nenusilenkusią kitoms valstybėms.

5. Naujos medžiagos konsolidavimas.

Kuriame amžiuje ši komedija buvo sukurta? (XVIII amžiuje )

Su kokiu literatūriniu judėjimu jis tiesiogiai susijęs?(klasicizmas)

Įvardinkite klasicizmo, kaip literatūrinio judėjimo, bruožus, kurie buvo rasti pjesėje. (lavinamoji literatūros orientacija, rašytoja siekė paveikti žmogaus protą, kad ištaisytų visuomenės ydas, aiškų jų skirstymą į teigiamus ir negatyvius, komedija yra pamokančio pobūdžio, skelbia pilietinę pareigą, herojų „kalbančius vardus“).

Kokiai literatūrai priklauso šis kūrinys? Koks žanras? Žanrų hierarchijoje komedija priklauso žemiesiems, kurie buvo laikomi antraeiliais. Koks buvo žemųjų žanrų tikslas? (išjuokti, atskleisti žmogaus ir visos visuomenės ydas).

Kokių taisyklių buvo laikomasi rašant pjesę griežtuose klasicizmo rėmuose? Ar jie turėtų sekti Fonviziną komedijoje „Minor“? (Susideda iš 5 veiksmų, įvykiai vyksta dienos metu, vienoje vietoje, nesiblaškant šalutinių siužetų, veiksmo vieta Prostakovo dvaras, veiksmas prasideda ryte ir baigiasi kitos dienos ryte, veiksmas yra pajungtas vienai pagrindinei idėjai – būtinybei ugdyti vertą, sąžiningą, geraširdį pilietį).

Taigi galime daryti išvadą: Fonvizinas laikosi klasicizmo tradicijų, savo nemirtingą komediją parašė pagal pagrindines šio literatūrinio judėjimo taisykles.

5. Pamokos išvada:

Kalbos ypatybės, kurias Fonvizinas suteikia savo herojams, išsiskiria ypatingu tikslumu, tikslumu, lakoniškumu, aforizmu, individualumu ir kalbos turtingumu. Veikėjų kalboje atsiskleidžia jų esmė, pažiūros, ketinimai, norai. Visa tai byloja apie aukštus dramaturgo Fonvizino įgūdžius.

Tradicijų laikymasis nepaneigia noro ko nors naujo. Rašytojo įgūdžiai ir talentas slypi tame, kad jis įneša kažką naujo į nusistovėjusį, tradicinį.

Daugiausia stebėdamas herojų skirstymą į teigiamus ir neigiamus, Fonvizinas vis dar dviprasmiškai vaizduoja kai kuriuos iš jų. Jei Starodumas, Pravdinas, Sophia, Milonas tikrai yra teigiami, tada Mitrofano mokytojus vargu ar galima drąsiai priskirti prie teigiamų ar neigiamų veikėjų. Ir Eremejevna? Vergė ar mylinti auklė?

Fonvizino naujovė taip pat pasireiškė taiklia komedijos kalba ir puikiomis kalbos savybėmis. Idėja organizuoti visuomenę pagal gėrio ir teisingumo dėsnius taip pat buvo pažangi.

Pamoka baigėsi. Ačiū.

Vaikinai, perskaitykite komediją iki galo. Kitoje pamokoje tiriamieji darbai bus atliekami lentelėmis.

6. Namų darbai: Komedijos skaitymas iki galo, personažų charakterizavimas.

7.Pamokos apibendrinimas, įvertinimas

Ten senais laikais,
Satyra yra drąsus valdovas,
Fonvizinas, laisvės draugas, švytėjo...
A. S. Puškinas

Klasicizmas – literatūrinis judėjimas, gyvavęs XVIII – XIX amžiaus pradžioje. Pasižymėjo aukšta pilietine tematika, kuri reikalavo vardan tautinių tikslų paaukoti viską, kas asmeniška; griežtas tam tikrų normų ir taisyklių laikymasis. Klasikiniai rašytojai grožio pavyzdžių rado senovės meno paminkluose, nepakitusius visus laikus.

Klasicizme buvo aiškus literatūros žanrų suskirstymas į „aukštą“ ir „žemą“. Aukštųjų žanrų (eilėraščių, odžių, tragedijų) tema turėjo būti aukštesnis, dvasinis gyvenimas, veikėjai buvo tik karaliai ir aristokratai. Žemųjų žanrų (satyros, komedijos, pasakėčios) turinys buvo sumažintas iki asmeninio, kasdieninio gyvenimo vaizdavimo. Veikėjai buvo žemesniųjų sluoksnių atstovai - mažieji bajorai, biurokratai, baudžiauninkai. „Aukštas“ ir „žemas“ niekada nebuvo sujungti viename kūrinyje. Herojaus charakteryje dominavo viena savybė – teigiama arba neigiama. Dėl to veikėjai buvo arba visiškai pikti, arba visiškai kilnūs.

Klasicizmas išsprendė piliečio ugdymo problemas. Kitų elgesys turi lemiamos įtakos vaiko asmenybei. Dorybinga ar pikta, tai yra pavyzdys, sektinas pavyzdys. Epochos idealu skelbiamas visuomenei naudą galintis nešti asmuo, kuriam valstybės interesai yra aukščiau asmeninių interesų. Komedijos dėmesį patraukė neigiami tikrovės reiškiniai. Komedijų paskirtis, anot klasicizmo, yra auklėti, išjuokti trūkumus ir auklėti juokais.

Ryškiausias klasicistinės dramos kūrinys XVIII amžiaus rusų literatūroje yra Fonvizino komedija „Mažoji“. Statydamas savo pjesę Fonvizinas griežtai laikėsi klasicizmo taisyklių. „Mažoji“ susideda iš penkių kanoninių aktų. Kiekvienas iš jų vadovaujasi trejybės taisyklėmis – veiksmas, laikas ir vieta. Fonvizino vaizduojami įvykiai vyksta per vieną dieną ir vienoje vietoje – dvarininkės Prostakovos namuose.

Pagal klasicizmo taisykles komedijos veikėjai skirstomi į piktuosius ir dorybingus, o pjesės finale piktieji baudžiami, gerieji triumfuoja. Komiksų herojams daroma gėda. Prostakovai už piktnaudžiavimą valdžia buvo atimtos teisės į valstiečius, jos turtas buvo paimtas globoti.

„Piktųjų“ ir „dorybių“ herojų susidūrimas atspindi gilų socialinį konfliktą tarp pažangios kilmingos inteligentijos ir reakcingų feodalinių žemvaldžių. Dramaturgas sąmoningai aštrina neigiamus vaizdinius, taip pasiekdamas didesnį įtikinamumą smerkdamas baudžiavą.

Pozityvių komedijų personažų įvaizdžiai yra schematiški klasicizmo dvasia. Pravdinas, Starodumas, Milonas, Sofija ne tiek gyvena ir veikia, kiek ilgai ir svarbiai kalbasi moralinėmis ir politinėmis temomis, veda pamokas apie kilnias dorybes.

Kaip ir šie teigiami pjesės herojai, jos neigiami personažai apdovanoti „kalbančiais“ vardais, pagal kuriuos galima iš karto spręsti apie kiekvieną iš jų: Prostakovas, Vralmanas, Skotininas.

Fonvizino dramatiškame kūrinyje temos trys temos: švietimo, baudžiavos ir Rusijos valstybinės struktūros tema.

Jaunųjų didikų auklėjimo ir švietimo problema dramaturgą, svajojusį apie naują apsišvietusių Rusijos žmonių kartą, labai jaudino. Pasak Fonvizino, vienintelis patikimas išsigelbėjimo šaltinis nuo aukštuomenės dvasinės degradacijos yra tinkamas išsilavinimas. Fonvizinas iškėlė klausimą, koks turi būti tikras bajoras ir ar Rusijos bajorija atitinka savo tikslą. Starodumas išsakė tokią mintį apie tai: „Pavyzdžiui, bajoras laikytų pirmąją negarbę nieko neveikti, kai turi tiek daug ką veikti: yra žmonių, kurie gali padėti, yra tėvynė, kuriai reikia tarnauti! Medžiaga iš svetainės

Kita „Mažosios“ problema – baudžiavos problema: baisi Rusijos baudžiauninkų padėtis, perduota visapusiškai dvarininkų nuosavybėn, siaubinga bajorų tironija. Rašytojas, pasisakydamas už tai, kad būtų pažaboti neišmanėliai dvarininkai, piktnaudžiavę valdžia valstiečiams, rodo, kad tikėjimas Jekaterina II yra beprasmis. Atsakydamas į Pravdino žodžius, kad esant tokioms taisyklėms, „kaip yra su Starodum, žmonės neturėtų būti paleisti iš teismo, bet jie turi būti iškviesti į teismą... už ką šaukiamas gydytojas pas ligonius“, Starodum. visiškai įsitikinęs atsako: „Mano drauge, tu klysti. Veltui kviesti medikus ligoniams nepagyjus: čia gydytojas nepadės, nebent pats užsikrės. Autorius Starodum į burną įdeda dar vieną mintį: „Neteisėta engti savuosius per vergiją“.

Taigi komedija „Nedorosl“ atspindėjo svarbiausias ir aktualiausias Rusijos gyvenimo problemas. Fonvizinas tikėjo, kad pagrindinis komiko ginklas yra juokas, o ydas galima ir reikia pavaizduoti kaip juokingą.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje yra medžiagos šiomis temomis:

• Fonvizino ir klasicizmo santrauka
• pomedžiu iškilus klasicizmo kūrinys
• pomiškio ir klasicizmo komedijos išvada
• klasicizmo pavyzdžiai pomiškiuose
• klasicizmo terminai komedijoje neišmanėliai