Būsimasis meistras tipiškų moterų atvaizdų ir portretų tapytojas Cornelis Theodor Maria van Dongen gimė 1877 m. sausio 26 d. Delfshavene netoli Roterdamo Nyderlanduose.
1892–1897 m. studijavo Roterdamo Karališkojoje menų akademijoje. Pragyvenimui jis užsidirbo publikuodamas ironiškus, kartais šokiruojančius vietos uosto, karštųjų taškų ir viešnamių eskizus vietiniuose laikraščiuose „Grune“ ir „Rotterdam Nieuwsblad“.
Keesas van Dongenas „Juoda palaidinė“
apie 1910 80 x 63,8 cm Aliejus ant drobės. Privati kolekcija
1899 m. persikėlė į Paryžių, kur vedė Augustą Preitinger. Menininkas nuolat dalyvaudavo įvairiose avangardinėse parodose, taip tapdamas gana žinomas ir su jomis susipažinęs žinomų menininkų, kaip Henri Matisse, Derain, Vlaminck ir kt.
Keesas van Dongenas „Čigonas III“
1917-1918 100,2 x 81 cm, drobė. Privati kolekcija
Kaip novatoriškas menininkas, van Dongenas dalyvavo įvairiose meniniai judesiai, įskaitant fovismą ir ekspresionizmą.
Keesas van Dongenas „čigonas“
1910-1911 100,2 x 81,2 cm, drobė. Privati kolekcija
Keesas van Dongenas nutapė portretus Įžymūs žmonės, ir paprasti žmonės- neturtingi žmonės, tačiau ypač išgarsėjo dėl savo moterų portretų: paveikslų, skirtų " moderni moteris“, paniręs į buitinės palaimos, mados ir pramogų pasaulį.
Keesas van Dongenas „Ceresas“
65 x 54 cm, drobė. Privati kolekcija
Šie kūriniai stebina ne tiek savo „šokiravimu“, kiek galingu vaizdiniu naujoviškumu, sulaukusiu didelio atgarsio to meto mene. Už grubių ir primityvių jo paveikslų formų slypi rafinuotumas, elegantiškos pozos ir harmonija.
Keesas van Dongenas „Fatima“
apie 1911 m., 65,3 x 46 cm, drobė. Privati kolekcija
1929 metais Keesas van Dongenas gavo Prancūzijos pilietybę.
Kees van Dongen „Moters tualetas“
1905-1906 64,7 x 49,5 cm, drobė. Privati kolekcija
Tarpukariu Van Dongeno stilius labai pasikeitė. Menininkės kūryba tapo savotišku „avangardiniu salonu“ arba vidutiniška „Art Deco“ versija, kurioje dominavo dideli individualūs portretai ar simboliniai paveikslai, kupini aukštuomenės, kartais beveik kičinio prašmatnumo.
Keesas van Dongenas „Marinos Saltz portretas“
1952. 58,4 x 48,3 cm Aliejus ir kreida ant skydelio. Privati kolekcija
Vėlesni menininko darbai sulaukė komercinės sėkmės, tačiau menkai priminė karjeros pradžios erotiškumą ir ryškias spalvas.
Keesas van Dongenas „Madame V portretas“
apie 1963 m., 145,5 x 113,8 cm. Privati kolekcija
Kees vag Dongen „Ines Napoli“
1908 81,5 x 54,5 cm, drobė. Privati kolekcija
Tačiau net ir šiandien Keesas van Dongenas išlieka nepralenkiamas savo stiliaus moterų portretų meistras.
Keesas van Dongenas „Ponios portretas II“
61 x 49,5 cm, aliejus ant drobės. Privati kolekcija
„Mano sėkmės paslaptis ta, kad tu paprasčiausiai pieši moteris mažesnes, o jų papuošalus – didesnius. - Keesas van Dongenas
Biografija
Keesas van Dongenas gimė 1877 m. Olandijoje, Delfshavene netoli Roterdamo. 1892 m., būdamas šešiolikos metų, jis įstojo į Karališkąją akademiją vaizduojamieji menai Roterdame, kur studijavo penkerius metus. Nuo šio laikotarpio van Dongeno kūryboje išliko daugybė scenų eskizų, kuriuose dalyvauja jūreiviai ir prostitutės, kuriuos menininkas padarė miesto raudonųjų žibintų kvartale.
1899 m. Van Dongenas persikėlė į Paryžių, kad vėl susitiktų su savo meiluže Augusta Preitinger, kurią jis meiliai vadina „Gus“. Jie susituokė 1901 m.
Paryžiuje Keesas dalyvauja įvairiose parodose, įskaitant garsųjį 1905 m. rudens saloną kartu su Matisse, Derain, Braque Za ryškios spalvosŠios grupės menininkai buvo vadinami Fauves („laukiniai“). Jis taip pat piešia karikatūras Paryžiaus laikraščiui „La Revue blanche“, rengia kostiumų balius Monparnase.
1906 metais pora persikėlė į garsųjį nakvynės namus Monmartre Bateau Lavoir, kur susidraugavo su grupės menininkais.
Van Dongeno paveikslai pelnė jam solidžią reputaciją tarp prancūzų buržuazijos, o tai leido jam ir jo žmonai gyventi padorų gyvenimo būdą. Jo drobėse ryškūs reljefiniai potėpiai buvo derinami su blizgančiomis, lygiomis zonomis, tarsi apšviestomis iš vidaus. Šios nuotraukos sukrėtė publiką: dažniausiai jis vaizdavo socialinio dugno atstovus ir tai darė iššaukiančiai, plakatiškai, patraukliai. Tačiau pripratę prie jo būdo, už akivaizdaus šiurkštumo ir vulgarumo galite atrasti rafinuotumą ir savitą harmoniją, būdingą nauja era. Paryžiuje piešia žymių žmonių portretus. Jo darbai ypač patinka moterims, nes portretuose jie pasirodo gražesni nei realybėje.
1926 m. Van Dongenas buvo apdovanotas Garbės legionu, o 1927 m. – Belgijos Karūnos ordinu. 1929 m. jis gavo Prancūzijos pilietybę ir du jo kūriniai buvo įsigyti Liuksemburgo muziejui.
Vėlesni jo darbai (ypač 1958 m. Brigitte Bardot portretas) sulaukė komercinės sėkmės, tačiau mažai priminė erotiškumą ir ryškias jo karjeros pradžios spalvas. Keesas van Dongenas mirė savo namuose Monte Karle 1968 m.
Rusijoje jis daugiausia žinomas meno kritikams ir menininkams. Šeši Van Dongeno darbai yra Valstybiniame Ermitažo muziejuje.
| Keesas van Dongenas | |
|---|---|
| Nyderlandai Keesas van Dongenas | |
| |
|
| Gimimo vardas | Cornelis Theodorus Maria van Dongen |
| Slapyvardžiai | Keesas van Dongenas |
| Gimimo data | sausio 26 d(1877-01-26 ) |
| Gimimo vieta | Delfshavenas |
| Mirties data | gegužės 28 d(1968-05-28 ) (91 metai) |
| Mirties vieta | Monte Karlas |
| Šalis | |
| Žanras | portretas |
| Studijos | Karališkoji dailės akademija, Roterdamas |
| Stilius | Fovizmas |
| Apdovanojimai |
|
| Parašas |
|
| Medijos failai Wikimedia Commons | |
Biografija
Gimė Delfshavene. Jis buvo antrasis iš keturių vaikų šeimoje. -1897 m. studijavo Roterdamo Karališkojoje dailės akademijoje; Nuo šio laikotarpio Van Dongeno kūryboje išliko daugybė scenų, kuriose dalyvauja jūreiviai ir prostitutės, eskizų, kuriuos menininkas padarė miesto raudonųjų žibintų kvartale. Įkvėptas anarchizmo idėjų, 1895 m. jis iliustravo olandišką Peterio Kropotkino knygos „Anarchija“ leidimą.
Kartu su fovizmu van Dongenas buvo dalyvis Vokiečių grupė ekspresionistai „Tiltas“ ir piešė karikatūras vienam Paryžiaus laikraščiui La Revue blanche. Maždaug tuo metu Van Dongenas nutapė Fernande Olivier portretą, kuris, kaip rašo Gertrude Stein „Alice B. Toklas autobiografija“, atnešė jam šlovę. Pasak Steino:
Van Dongenas, žinoma, neigė, kad šis paveikslas buvo Fernandos portretas, nors ji jam pozavo, ir dėl to buvo išlieta daug nuodų. Van Dongenas tuo metu buvo neturtingas, jis turėjo žmoną olandą vegetarę ir jie valgė tik špinatus. Van Dongenas dažnai bėgdavo nuo špinatų į kokią nors įstaigą Monmartre, kur valgydavo ir gerdavo už mergaičių pinigus. .
1911 m. jis vedė menininkę Augustą Preitinger, su kuria susipažino akademijoje. Jie susilaukė dviejų vaikų: sūnus mirė praėjus porai dienų po gimimo 1901 m. gruodį, o dukra Dolly gimė 1905 m. balandžio 18 d. Pirmojo pasaulinio karo metais Dongenas buvo Roterdame, o grįžęs į Paryžių su juo ėmė bendrauti turtingi žmonės, norėdami iš jo užsisakyti savo portretus.
Su šiek tiek cinizmu jis aiškino savo, kaip portretų tapytojo, populiarumą tarp aukštuomenės moterų: „Svarbiausia moteris pailginti ir ypač suliekninti. Po to belieka padauginti jų papuošalus. Jie džiaugiasi“. Ši pastaba primena kitą jo posakį: „Tapyba yra gražiausias melas“.
Esamasis laikas
2008 m. vasario mėn. van Dongeno paveikslas Ouled Naïl„Christie's“ aukciono namų aukcione Londone buvo parduota rekordine kaina – 7,5 milijono eurų.
2010-02-01 dailininko darbas La Gitane (Čigonė) Ir Les escarpins mauves eurų buvo parduota už daugiau nei 8 mln. eurų ir 2,3 mln.
Būdamas 16 metų Keesas Van Dongenas įstojo į Roterdamo Karališkąją dailės akademiją. Jau studijų metais akvarelės piešiniai Vietiniai laikraščiai pradėjo skelbti miesto gyvenimo temas. Menininkas pasidalino anarchizmo idėjomis ir sukūrė vienos iš P. A. Kropotkino knygų olandiško leidimo viršelį.
1897 m. Van Dongenas pirmą kartą atvyko į Paryžių ir, gyvenęs ten keletą mėnesių, sugebėjo eksponuoti galeriją Le Barc de Boutville. Po metų jis apsigyveno Paryžiuje Monmartre pas menininkę Augustą Preitinger (Hus), kuri netrukus tapo jo žmona.
Dvidešimt ketverių metų Keesas van Dongenas
Paryžius, 1902 m
Keesas van Dongenas
Mėlyna suknelė (Augustas Preitinger portretas)
GERAI. 1911 m
Drobė, aliejus. 146 x 114
Van Gogo muziejus, Amsterdamas
Norėdamas užsidirbti, Van Dongenas piešė kavinės lankytojus, dirbo laikraščių pristatymu, krovėju ir netgi dalyvavo kovinėse varžybose. Paryžiaus gatvėse, cirke, mugėse – visur jis darė eskizus savo paveikslams. Impresionizmo įtakoje Van Dongeno paveikslai, iš pradžių šiek tiek sunkūs, su būdingu „Rembrandt“ koloritu, tapo lengvesni ir spontaniškai ryškūs.
Paryžiaus satyrinėje spaudoje Van Dongeno piešiniai, savo stiliumi panašūs į Jean-Louis Foren, Théoiphile-Alexandre Steinlen ir Henri de Toulouse-Lautrec („Nerimas“, 1900), buvo paskelbti ir pelnė šiek tiek šlovės.
Keesas van Dongenas
Nerimas
1900
Rašalo teptukas ant geltono popieriaus. 29,5 x 31,1
Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas
Keesas van Dongenas
Iliustracija laikraštyje „L“Assiette au beurre“
1901 m. spalio 26 d. leidimas
Roger-Viollet / Rytų naujienos
Pirmieji paveikslai datuojami 1904 m., kuriuose Van Dongenas savaip interpretavo Paulio Signaco puantilistinį metodą, įvesdamas atvirą, skambią spalvą su didelėmis, energingai pritaikytomis dėmėmis. Nepriklausomų žmonių salone pristatyti menininko darbai sulaukė teigiamų kritikų atsiliepimų. Netrukus Ambroise'as Vollardas surengė pirmąją Van Dongeno personalinę parodą.
1905 m. Van Dongenas kartu su Henri Matisse'u, André Derainu ir Maurice'u Vlamincku koncertavo Rudens salone.
Nors parodoje buvo pristatyti tik du jo darbai (kiti vienu metu eksponuoti Druet galerijoje), jie patraukė visuomenės dėmesį ir privertė prabilti apie menininką kaip vieną iš žymūs atstovai Fovizmas. Van Dongenas taip pat dalyvavo dviejose parodose, kurias surengė Berthe Weill, kuris jį apibūdino taip: „Šis aukštas velnias su šviesia barzda ir gudriu žvilgsniu nėra pirmas sutiktas žmogus: jis yra nepaneigiama individualybė“. Moterų portretai - pagrindinis žanras Van Dongenas - išsiskiria jausmingu ir emociniu išraiškingumu, taip pat vaizdine laisve („The Lady in the Black Hat“, 1908; „Lucy and Her Partner“, 1911).
1906–1907 metais Van Dongenas gyveno „plaukiojančioje skalbykloje“. (« BateauLavoir») , glaudžiai bendraudamas su Pablo Picasso ir kitais menininkais bei rašytojais – įsteigtos nariais kūrybinė grupė. Picasso draugas Fernande Olivier kelis kartus buvo jo modeliu.
1
/ 2
„Plaukiojanti skalbykla“ Monmartre, kur buvo Van Dongeno, Picasso ir kitų menininkų studijos
1955
AKG/East News
Fernanda Olivier ir Pablo Picasso Barselonoje, kavinėje „Guayaba“.
1906
1908 m. Van Dongenas prisijungė prie grupės vokiečių ekspresionistai"Tiltas" ["Die Brücke"]; dabar jo darbai buvo nuolat eksponuojami Paryžiuje, Diuseldorfe, Berlyne (Secesija), Prahoje, Maskvoje (Aukso vilna), Kijeve ir Odesoje.
1910 m. Van Dongenas keliavo per Ispaniją, Tunisą ir Maroką, kur nutapė daugybę peizažų ir portretų ("Pirštas ant skruosto" ["Le Doigt sur la joue"], Boijmans-van Beuningen muziejus, Roterdamas). Bernheim-Jeune galerijoje Paryžiuje 1911 m. personalinė paroda menininkas.
Van Dongenas toliau tapė fovistiniu stiliumi iki 1913 m. tada jo būdas ėmė keistis, tapo labiau rafinuotas ir sąmoningai manieringas. Santūri spalva, pailgos figūrų proporcijos ir įnoringi ornamentai – šie vėlesnio menininko stiliaus bruožai buvo akivaizdūs jau paveiksle „Ispaniška skara“ [“Le Châle espagnol“] (1913 m., Pompidu centras, Paryžius), kurį policija pašalino iš jo. galerijos langas „amoralumui“: Gusas ten buvo pristatytas nuogas.
Keesas Van Dongenas
Ispaniška skara
1913
Drobė, aliejus. 195,5 x 130,5
Pompidou centras, Paryžius
Tiltininkas / Fotodomas
Iki 1920-ųjų Van Dongenas tapo garsiu portretų tapytoju ir kelis dešimtmečius daugiausia dirbo kurdamas įžymybių: menininkų, rašytojų ir to meto politinių veikėjų portretus. Patenkindamas modelių lūkesčius, Van Dongenas suteikė jiems savo personažų bruožus pradžios paveikslai- ir pamažu ėmė schematizuoti savo vaizdus ir technikas („Portretas Prancūzijos ambasadorius Haityje, Auguste Casseus“, 1923 m. Jules Cheret dailės muziejus, Nica).
Keesas Van Dongenas
Prancūzijos ambasadoriaus Haityje Auguste'o Casseuso portretas,
1923
Drobė, aliejus.
Žiulio Čereto dailės muziejus, Nica
Dabar pasireiškė menininko meninis temperamentas ir švelnus humoro jausmas didesniu mastu keliuose peizažuose ir miesto scenose.
1929 metais Van Dongenas gavo Prancūzijos pilietybę. Liuksemburgo muziejus į savo kolekciją priėmė du menininko darbus, kurių parodos šiais metais buvo surengtos visoje Europoje ir JAV. 1937 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje Van Dongenas buvo apdovanotas prizu.
1941 m. Van Dongenas kartu su Vlamincku ir Derainu dalyvavo grupinėje kelionėje į Vokietiją, kurią organizavo oficialus Trečiojo Reicho skulptorius Arno Brekeris. Pasibaigus karui, tai buvo pagrindas uždrausti menininkui koncertuoti Salonuose.
Rue des Archives / Vostock nuotrauka
Keesas Van Dongenas piešia Brigitte Bardot portretą
GERAI. 1964 m
Rue des Archives / Vostock nuotrauka
Menininkas, kuris gyveno ilgas gyvenimas, dievino moteris, ir jos jam atsakė tuo pačiu. Unikali portretų tapytoja, tikra likimo numylėtinė, triumfavo prieš madą, sutaikydama avangardinę tapybą su aukštuomenės salonu.
Įsimylėjęs moteris
Olandų menininkas Keesas van Dongenas gimė 1877 m. Jaunas maištininkas ir peštynės iš nedidelės gyvenvietės persikėlė į didžiausią pasaulyje uostamiestį. Žavingą jaunuolį patraukė scenos įprastas gyvenimas, o jo pirmųjų paveikslų objektai buvo pavojingiausios Roterdamo vietos. Pagrindiniai braižytojo darbų veikėjai buvo jūreiviai ir labai spalvingi uosto gyventojai, nekreipę dėmesio į visuomenės moralinius principus.
Jaunas vyras, įsimylėjęs moteris, piešia lengvas dorybes merginas, kurias sutinka viešnamiuose. Be to, jis parduoda karikatūras šios dienos tema vietiniams laikraščiams, kurie skelbia rašiklio pavyzdžius. jaunas autorius.
Populiarumas ir turtas
Būdamas 20 metų Keesas van Dongenas persikėlė į Prancūzijos sostinę, kuri žavi nuostabia atostogų atmosfera. Nepaisant pasibaisėtinų gyvenimo sąlygų apgriuvusiose ir šaltose kareivinėse, jaunuolis buvo laimingas. Jis sutinka daugybę menininkų ir poetų, kuriems neužteko pinigų net anglims šildymui. Paryžietės ponios rūpinasi jaunas vyras kuris turi dovaną priversti žmones jį pamilti. Jo darbai patraukė turtingos markizės Luisos Casati dėmesį, kuri savo numylėtinei pristatė madą. Netrukus ilgai laukto populiarumo sulaukusi portretų dailininkė tampa turtinga.
Naujos krypties atradėjas
Keesas van Dongenas žinomas kaip tikras genijus, turintis individualų rašymo stilių. 1905 m. buržuazija, gavusi brangius užsakymus, tapo Rudens salono - figūrų asociacijos - dalyviu. Jis atvėrė naują tapybos kryptį - fovismą. Šis vardas buvo priskirtas nedidelei grupei menininkų, kurių darbai stebino visuomenę savo naujumu. Ryškių spalvų išraiškingumas, aistra ir emocinė galia džiugino autorius lyginančius kritikus neįprasti darbai Su Laukiniai gyvūnai(prancūzų kalba ši frazė skamba kaip les fauves).
fovistai, įkvėptas paveikslų Van Gogas ir Gogenas paskelbė save visam pasauliui, tačiau netrukus asociacija iširo, o jos dalyvių keliai išsiskyrė. Po trejų metų prisijungia Keesas van Dongenas nauja grupė„Tiltas“, manydamas, kad žiūrovą turi paveikti kontrastingos spalvos. Pastaraisiais metais Menininko gyvenimas prabėgo Monte Karle, kur jis mirė eidamas 91 metus.
Išraiškingos drobės
Genijus visuomenei pristatė ryškių spalvų užpildytas drobes. Tai net nelengva moterų portretai, bet tikras emocinis sprogimas, perteikiantis impulsyvią dailiosios lyties pradžią. Jo išraiškingi personažai yra atitrūkę nuo juos supančio pasaulio, o turtingi kontrastai perteikia to, kas vyksta, prasmę. Moterys ant drobių turi išorinį žavesį. Autorius randa įvairiausių pozų, atspindinčių autoritetą, mąstymą ar pasitikėjimą savimi, meistriškai pabrėžiant jo herojų patrauklumą.
Ypatingas dėmesys pritraukė žiūrovus mėlynos akys„Ir iš tiesų mielos blondinės sielos veidrodis yra užimtas dauguma drobės. Didžiulės akys rugiagėlių mėlyna traukia vyrų žvilgsnius, vertinančias ir praskleistas ryškiai raudono atspalvio lūpas.
Komerciškai sėkmingi darbai
Genijaus kūrybiškumo tyrinėtojai mano, kad jo novatoriškas stilius yra ekspresionizmo ir fovizmo sintezė. Tai prabanga ir beveik kičinis prašmatnumas, kuris žiūrovui taip patiko. Vėliau meistras išbando save art deco (nauja kryptis šalių mene Vakarų Europa ir Amerika). Moteriškos temos visada yra autorės paveiksluose, bet daugiau vėlesni darbai tiesioginis erotiškumas ir perteklius ryskios spalvos. Patyręs tapytojas dažnai dirba dideliais ponios Agnelli užsakymais, „Madame V portretas“, „Monsinjoras Aleksandras su šunimi“).
Jo paveikslai yra komerciškai sėkmingi, tačiau tyrinėtojai juose neįžvelgia buvusios menininko galios. Atrodo, kad jie stilizuoti kaip nuotraukos iš žavingų žurnalų. O jose juntamas abejingas meistro žvilgsnis, kuris įprastai piešia lieknas moterų nugaras ir prabangius papuošalus.
Išraiška ir simbolika
Pats talentingas portretų tapytojas Keesas van Dongenas savo kūrybos nesiejo su jokia tapybos kryptimi. Didžiulį vaidmenį jis skyrė spalvų simbolikai, o emocijas reiškė ryškiais atspalviais. Pavyzdžiui, mėlyna buvo atsakinga už dvasinę, o raudona reiškė aistrą. Autorius dažnai improvizuodavo ir atkreipdavo dėmesį smulkios detalės. Puikiai chiaroscuro išmanančio tapytojo spalvos buvo pavadintos „elektroninėmis“ dėl jų išraiškos ir nederančio derinio.
Ermitažo lobis
Ermitaže yra keletas Keeso van Dongeno paveikslų, kurie paliko neįkainojamą palikimą, ir kiekvienas lankytojas gali grožėtis siela. moteriški vaizdai, įspaustas ant autoriaus kūrinių. Įdomiausias paveikslas yra „Dama nežinomame modelyje, kurio išraiškingas veidas susideda iš ryškių spalvų dėmių, vaizduoja muzikos salės aktorę, nepaisant to, kad šedevras yra užpildytas tamsi spalva, tai nesudaro niūraus įspūdžio. O juoda, derinama su žalia, suteikia paveikslui elegancijos.
Drobę rasite skiltyje „Europos“. str“, kolekcija „Prancūzų paveikslas XIX-XX cc."
