Nusprendžiau atrinkti olandus, kurie, mano nuomone, yra žinomi visame pasaulyje...

Taigi pradėkime:

O taip, žinoma, pirmiausia - Vincentas van Gogas, neatpažintas per savo gyvenimą, bet pamėgtas šiuolaikinio pasaulio dėl ryškių spalvų ir įsivaizduojamo paprastumo. Šiandien jis yra populiariausias menininkas tarp vagių.

Rembrantas van Rijnas- puikus olandų dailininkas ir graveris. Vienas garsiausių jo paveikslų yra „Nakties sargyba“, kuris, kaip manoma, yra paslaptingas. Menotyrininkai ir meno mylėtojai dėl šio paveikslo laužo galvą šimtmečius. Taigi vienas garbingas XIX amžiaus pradžios olandų meno istorikas metų metus įrodinėjo, kad būrys eina į paradą Prancūzijos karalienės Marijos Mediči atvykimo į Amsterdamą proga 1639 m. ” – tai keistos merginos auksine apranga atvaizdas... Šiuolaikiniai olandai labai myli ir gerbia šį menininką... Nuo XX amžiaus pradžios buvo vykdoma politika grąžinti šios menininkės paveikslus jų tėvynė.

Johannesas Vermeeris iš Delfto. Jis gyveno neilgai, mažai rašė ir buvo atrastas vėlai. Žymiausias ir „keliaujantis“ Vermeerio darbas yra „Mergina su perlo auskaru“, priklausantis Hagos muziejui. Dauguma Vermeerio paveikslų priklauso muziejams ir privatiems kolekcionieriams JAV. Rusijoje nėra nė vieno šio olandų menininko kūrinio.

Anne Frank– Olandės Anos Frank dienoraštis yra vienas žinomiausių ir įspūdingiausių dokumentų apie nacių žiaurumus. Ana rašė dienoraštį nuo 1942 metų birželio 12 dienos iki 1944 metų rugpjūčio 1 dienos. Iš pradžių rašė tik sau, kol 1944 metų pavasarį per radiją išgirdo Nyderlandų švietimo ministro Bolkenšteino kalbą. Jis teigė, kad visi olandų įrodymai okupacijos laikotarpiu turėtų tapti viešąja nuosavybe. Šių žodžių sužavėta Anna po karo nusprendė išleisti knygą pagal savo dienoraštį.

Paulius Verhoevenas– garsus olandų režisierius. Sukūrė tokių filmų kaip: fantastinis veiksmo filmas „RoboCop“ (1987), kasose uždirbęs daugiau nei 50 milijonų dolerių, ir super veiksmo filmas „Total Recall“ (1990) su Arnoldu Schwarzeneggeriu pagrindiniame vaidmenyje. Didžiausios sėkmės buvo tikimasi kultiniame trileryje „Pagrindinis instinktas“ (1992), kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Sharon Stone ir Michaelas Douglasas. Erotinė drama „Showgirls“ (1995), kurią po to nufilmavo Verhoevenas, buvo visiška nesėkmė kasose. Iš dalies „reabilituotis“ režisieriui pavyko nusifilmavus mokslinės fantastikos veiksmo filme „Žvaigždžių laivų kariai“ (1997). Iš dalies sėkmingas buvo ir mokslinės fantastikos trileris „Nematomas žmogus“ (2000), po kurio pasirodymo Verhoevenas padarė šešerių metų kūrybinę pertrauką.

Mata Hari– pagrindinė pasaulinio šnipinėjimo kurtizanė. Margaretha Gertrude Zelle susituokė su 38 metų Rudolfu McLeodu. Pora, kurios amžiaus skirtumas buvo 20 metų, susipažino per skelbimą laikraštyje: vienišas karininkas McLeodas norėjo romantiško bendravimo su priešinga lytimi, o būtent jį Margareta pasirinko aistros objektu. Tačiau praėjus kiek laiko po vedybų ir persikėlimo į Javos salą, Margareta nusivylė savo išrinktuoju: škotų kilmės olandas McLeodas sirgo alkoholizmu, visą pyktį ir nepasitenkinimą kariniais reikalais perėmė ant žmonos ir dviejų. vaikų, taip pat laikė meilužes. Santuoka žlugo, ir Margareta sutelkė dėmesį į Indonezijos tradicijų, ypač vietinių nacionalinių šokių, studijas. Pasak legendos, 1897 m. ji pirmą kartą pradėjo koncertuoti slapyvardžiu Mata Hari, kuris malajų kalba reiškia „saulė“ („mata“ – akis, „hari“ – diena, pažodžiui „dienos akis“). Nuo šio laiko virsta šnipu prasideda...

Arminas Van Burenas– Visiems elektroninės muzikos gerbėjams olando Armino van Buureno vardas yra tikros legendos vardas. Ir tai nėra perdėta. Tikrai sunku pervertinti šio muzikanto, didžėjaus ir tiesiog išskirtinai energingos asmenybės svarbą visai transo industrijai.

Tiesto– Tikrasis vardas: Thijs Vervest. Tiesto yra 2-as DJ pasaulyje (ir dažnai 1-as DJMag sąraše). Tiësto per 24 valandas sumušė Red Bull gėrimo pasaulio rekordą, jam pavyko išgerti 31 skardinę – beveik dvigubai didesnę nei mirtiną dozę, tačiau jos gerti nebenori.

Dirkas Nikolajus teisininkas– Nyderlandų futbolininkas (saugas) ir futbolo treneris, buvęs Nyderlandų, JAE, Pietų Korėjos, Belgijos, Rusijos, taip pat Sankt Peterburgo „Zenit“, „Rangers“ ir kitų klubų rinktinių treneris. 2007 m. su „Zenit“ laimėjęs Rusijos futbolo čempionatą, Advocaat tapo pirmuoju užsienio treneriu, laimėjusiu šį turnyrą. 2008 metų gegužės 28 dieną Dickui Advocaatui buvo suteiktas Sankt Peterburgo garbės piliečio vardas. Be to, tam miesto parlamentas turėjo išleisti specialų įstatymą treneriui asmeniškai, nes Sankt Peterburgo įstatymas „Dėl Sankt Peterburgo garbės piliečio vardo“ neleido Dickui Advocaatui suteikti vardo. garbės pilietis „bendrai“.

Benediktas Spinoza– Olandų filosofas racionalistas, gamtininkas, vienas pagrindinių moderniosios filosofijos atstovų. Jis gimė žydų šeimoje, bet žydai jį ekskomunikavo. Krikščionys jo nekentė vienodai. Nors Dievo idėja dominuoja visoje jo filosofijoje, bažnytininkai apkaltino jį ateizmu. Spinozos gyvenimo metai sutapo su moderniosios eros pradžia. Savo darbe jis atliko Renesanso mokslo idėjų sintezę su graikų, stoikų, neoplatoniška ir scholastine filosofija.

Kokius žinomus olandus pažįstate, pasidalinkite komentaruose?

06.05.2014

Franso Halso gyvenimo kelias buvo toks pat ryškus ir kupinas įvykių, kaip ir jo paveikslai. Iki šiol pasaulis žino istorijas apie girtų Khalsos muštynes, kurias jis karts nuo karto surengdavo po didelių švenčių. Tokio linksmo ir smurtinio charakterio menininkas negalėjo užsitarnauti pagarbos šalyje, kurioje kalvinizmas buvo valstybinė religija. Fransas Halsas gimė Antverpene 1582 m. pradžioje. Tačiau jo šeima paliko Antverpeną. 1591 m. chalai atvyko į Harlemą. Čia gimė jaunesnysis Prancūzijos brolis...

10.12.2012

Janas Steenas yra vienas žymiausių XVII amžiaus vidurio Nyderlandų tapybos mokyklos atstovų. Šio menininko darbuose nerasite nei monumentalių, nei elegantiškų paveikslų, nei ryškių didžių žmonių portretų ar religinių vaizdų. Tiesą sakant, Janas Steenas yra kasdienių scenų, kupinų linksmo ir putojančio savo eros humoro, meistras. Jo paveiksluose vaizduojami vaikai, girtuokliai, paprasti žmonės, Gulenas ir daugelis kitų. Janas gimė pietinėje Olandijos provincijoje, Leideno mieste apie 1626 m.

07.12.2012

Garsaus olandų menininko Hieronymus Bosch kūrybą ir kritikai, ir tiesiog meno mylėtojai vertina nevienareikšmiškai. Kas pavaizduota Boscho paveiksluose: požemio demonai ar tiesiog nuodėmės subjauroti žmonės? Kas iš tikrųjų buvo Hieronymus Bosch: apsėstas psichopatas, sektantas, regėtojas ar tiesiog didis menininkas, savotiškas senovės siurrealistas, kaip Salvadoras Dali, idėjų sėmęsis iš pasąmonės sferos? Galbūt jo gyvenimo kelias...

24.11.2012

Garsus olandų menininkas Pieteris Bruegelis Vyresnysis sukūrė savo spalvingą tapybos stilių, kuris gerokai skyrėsi nuo kitų Renesanso tapytojų. Jo paveikslai yra liaudies satyrinės epo vaizdai, gamtos ir kaimo gyvenimo vaizdai. Kai kurie kūriniai žavi savo kompozicija – norisi į juos žiūrėti ir žiūrėti, ginčijantis, ką būtent menininkas norėjo perteikti žiūrovui. Bruegelio rašto ypatumai ir pasaulio vizija primena ankstyvojo siurrealisto Hieronimo Boscho kūrybą...

26.11.2011

Han van Meegeren (pilnas vardas Henrikus Antonius van Meegeren) gimė 1889 m. gegužės 3 d. paprastos mokyklos mokytojo šeimoje. Visą savo laisvalaikį berniukas praleido savo mėgstamo mokytojo, kurio vardas buvo Kortelingas, dirbtuvėse. Jo tėvui tai nepatiko, tačiau būtent Kortelingui pavyko išugdyti berniuko skonį ir gebėjimą mėgdžioti senovės rašymo stilių. Van Meegerenas gavo gerą išsilavinimą. Būdamas 18 metų jis įstojo į Delfto technologijos institutą, kur išklausė architektūros kursą. Tuo pat metu jis mokėsi...

13.10.2011

Garsusis olandų menininkas Johannesas Janas Vermeeris, mums žinomas kaip Vermeris iš Delfto, pagrįstai laikomas vienu ryškiausių olandų meno aukso amžiaus atstovų. Jis buvo žanrinių portretų ir vadinamosios buitinės tapybos meistras. Būsimasis menininkas gimė 1632 m. spalį Delfto mieste. Janas buvo antras vaikas šeimoje ir vienintelis sūnus. Jo tėvas prekiavo meno dirbiniais ir užsiėmė šilko audimu. Jo tėvai draugavo su menininku Leonartu Breimeriu, kuris...

18.04.2010

Jau nulaužta frazė, kad visi genijai yra šiek tiek pamišę, tiesiog puikiai dera su puikaus ir puikaus postimpresionizmo menininko Vincento Van Gogho likimu. Išgyvenęs vos 37 metus, paliko turtingą paveldą – apie 1000 paveikslų ir tiek pat piešinių. Ši figūra dar įspūdingesnė, kai sužinai, kad Van Gogas tapybai skyrė mažiau nei 10 savo gyvenimo metų. 1853 m. kovo 30 d. Olandijos pietuose esančiame Grot-Zundert kaime gimė berniukas Vincentas. Prieš metus kunigo šeimoje, kurioje gimė...

Nyderlandai yra istorinis regionas, užimantis dalį didžiulių žemumų šiaurinėje Europos pakrantėje nuo Suomijos įlankos iki Lamanšo sąsiaurio. Šiuo metu ši teritorija apima Nyderlandų (Olandijos), Belgijos ir Liuksemburgo valstybes.
Po Romos imperijos žlugimo Nyderlandai tapo marga didelių ir mažų pusiau nepriklausomų valstybių kolekcija. Tarp jų reikšmingiausios buvo Brabanto kunigaikštystė, Flandrijos ir Olandijos grafystės bei Utrechto vyskupija. Šalies šiaurėje daugiausia gyveno vokiečiai – fryzai ir olandai, pietuose vyravo galų ir romėnų palikuonys – flamandai ir valonai.
Olandai pasiaukojamai dirbo su savo ypatingu talentu „nenuobodžiaujant daryti pačius nuobodžiausius dalykus“, kaip prancūzų istorikas Hippolyte'as Taine'as sakė apie šiuos žmones, visiškai atsidavusius kasdieniniam gyvenimui. Iškilmingos poezijos jie nemokėjo, bet tuo pagarbiau gerbė pačius paprasčiausius dalykus: švarius, patogius namus, šiltą židinį, kuklų, bet skanų maistą. Olandas įpratęs į pasaulį žiūrėti kaip į didžiulį namą, kuriame jis raginamas palaikyti tvarką ir komfortą.

Pagrindiniai olandų renesanso meno bruožai

Renesanso menui Italijoje ir Vidurio Europos šalyse būdingas noras realistiškai pavaizduoti žmogų ir jį supantį pasaulį. Tačiau šios problemos buvo sprendžiamos skirtingai dėl kultūrų prigimties skirtumų.
Italų Renesanso menininkams buvo svarbu apibendrinti ir sukurti idealų, humanizmo požiūriu, žmogaus įvaizdį. Mokslas jiems vaidino svarbų vaidmenį – menininkai kūrė perspektyvos teorijas ir proporcijų doktriną.
Olandų meistrus traukė individualios žmonių išvaizdos įvairovė ir gamtos turtingumas. Jie nesiekia kurti apibendrinto įvaizdžio, o perteikia tai, kas būdinga ir ypatinga. Menininkai nenaudoja perspektyvos ir kitų teorijų, o atidžiai stebėdami perteikia gelmės ir erdvės, optinių efektų ir šviesos bei šešėlių santykių sudėtingumo įspūdį.
Jiems būdinga meilė savo kraštui ir nuostabus dėmesys visoms smulkmenoms: gimtajai šiaurės gamtai, kasdienybės ypatumams, interjero detalėms, kostiumams, medžiagų ir faktūrų skirtumams...
Olandų menininkai itin kruopščiai atkuria smulkiausias detales ir atkuria spindintį spalvų sodrumą. Šias naujas tapybos problemas buvo galima išspręsti tik naudojant naują aliejinės tapybos techniką.
Aliejinės tapybos atradimas priskiriamas Janui van Eyckui. Nuo XV amžiaus vidurio ši nauja „flamandiška maniera“ pakeitė senąją temperos techniką Italijoje. Neatsitiktinai ant Olandijos altorių, kurie yra visos Visatos atspindys, galima pamatyti viską, iš ko ji susideda – kiekvieną peizažo žolės ir medžio ašmenį, katedrų ir miesto namų architektūrines detales, išsiuvinėtų ornamentų siūles. ant šventųjų rūbų, taip pat daugybė kitų, labai smulkių, smulkmenų.

XV amžiaus menas yra olandų tapybos aukso amžius.
Ryškiausias jo atstovas Janas Van Eikas. GERAI. 1400-1441.
Didžiausias Europos tapybos meistras:
Savo darbais jis atvėrė naują ankstyvojo renesanso erą olandų mene.
Jis buvo Burgundijos kunigaikščio Pilypo Gerojo rūmų menininkas.
Jis vienas pirmųjų įvaldė aliejinės tapybos plastines ir ekspresines galimybes, naudodamas plonus permatomus dažų sluoksnius, dedamus vienas ant kito (vadinamasis flamandų daugiasluoksnės skaidrios tapybos stilius).

Didžiausias Van Eycko darbas buvo Gento altorius, kurį jis atliko kartu su broliu.
Gento altoriaus paveikslas yra grandiozinis daugiapakopis poliptikas. Jo aukštis centrinėje dalyje 3,5 m, plotis atidarius 5 m.
Išorėje altoriaus pusėje (kai jis uždarytas) pavaizduotas dienos ciklas:
- apatinėje eilėje pavaizduoti aukotojai - miestietis Jodokas Veidtas su žmona, besimeldžiantys prieš šventųjų Jono Krikštytojo ir Jono evangelisto, bažnyčios ir koplyčios globėjų, statulas.
- viršuje yra Apreiškimo scena su Dievo Motinos ir Arkangelo Gabrieliaus figūromis, atskirtomis lango, kuriame iškyla miesto peizažas, atvaizdas.

Šventinis ciklas pavaizduotas vidinėje altoriaus pusėje.
Atsivėrus altoriaus durims, žiūrovo akyse įvyksta išties stulbinantis virsmas:
- poliptiko dydis padvigubėja,
- kasdienybės vaizdą akimirksniu pakeičia žemiškojo rojaus reginys.
- dingsta ankštos ir niūrios spintos, o pasaulis tarsi atsiveria: erdvus peizažas nušvinta visomis paletės spalvomis, ryškiai ir gaiviai.
Šventinio ciklo paveikslas skirtas krikščioniškajame vaizduojamajame mene retai persikeitusio pasaulio triumfo temai, kuri turėtų įvykti po Paskutiniojo teismo, kai blogis bus galutinai nugalėtas, o žemėje įsitvirtins tiesa ir harmonija.

Viršutinėje eilutėje:
- centrinėje altoriaus dalyje pavaizduotas Dievas Tėvas, sėdintis soste,
- Dievo Motina ir Jonas Krikštytojas sėdi sosto kairėje ir dešinėje,
- tada abiejose pusėse dainuoja ir groja muzikos angelai,
- eilę uždaro nuogos Adomo ir Ievos figūros.
Apatinėje paveikslų eilutėje pavaizduota Dieviškojo Avinėlio garbinimo scena.
- pievos viduryje iškyla aukuras, ant jo stovi baltas Avinėlis, kraujas teka iš jo perdurtos krūtinės į taurę
- arčiau žiūrovo yra šulinys, iš kurio teka gyvas vanduo.

Hieronymus Bosch (1450–1516 m.)
Jo meno ryšys su liaudies tradicijomis ir folkloru.
Savo kūriniuose jis įmantriai derino viduramžių grožinės literatūros, tautosakos, filosofinių parabolių ir satyros bruožus.
Sukūrė daugiafigūrių religinių ir alegorinių kompozicijų, paveikslų liaudies patarlių, posakių, parabolių temomis.
„Bosch“ kūriniai užpildyti daugybe scenų ir epizodų, ryškių ir keistų-fantastinių vaizdų bei detalių, kupinų ironijos ir alegorijos.

Boscho darbai turėjo didžiulę įtaką realistinių XVI amžiaus olandų tapybos tendencijų raidai.
Kompozicija „Gundymas Šv. Anthony“ yra vienas garsiausių ir paslaptingiausių menininko darbų. Meistro šedevras buvo triptikas „Malonumų sodas“ – įmantri alegorija, sulaukusi daug skirtingų interpretacijų. Tuo pačiu laikotarpiu buvo išleisti triptikai „Paskutinis teismas“, „Magių garbinimas“, kompozicijos „Šv. Jonas Patme“, „Jonas Krikštytojas dykumoje“.
Vėlyvasis Boscho kūrybos laikotarpis apima triptiką „Dangus ir pragaras“, kompozicijas „Valkata“, „Kryžiaus nešimas“.

Dauguma Boscho paveikslų iš brandaus ir vėlyvojo laikotarpio yra keistoki groteskai, turintys gilių filosofinių atspalvių.

Didelis triptikas „Šieno vagonas“, kurį labai vertino Ispanijos Pilypas II, datuojamas brandžiuoju menininko kūrybos laikotarpiu. Altoriaus kompozicija tikriausiai paremta sena olandų patarle: „Pasaulis yra šieno kupetas, ir kiekvienas stengiasi iš jos paimti tiek, kiek gali“.

Pagunda Šv. Antonija. Triptikas. Centrinė dalis Mediena, alyva. 131,5 x 119 cm (centrinė dalis), 131,5 x 53 cm (lapas) Nacionalinis senovės meno muziejus, Lisabona
Malonumų sodas. Triptikas. Apie 1485. Centrinė dalis
Mediena, aliejus. 220 x 195 cm (centrinė dalis), 220 x 97 cm (lapas) Prado muziejus, Madridas

Olandijos menas XVI a. pasižymėjo susidomėjimo antika atsiradimu ir Italijos Renesanso meistrų veikla. Amžiaus pradžioje atsirado itališkų modelių mėgdžiojimu paremtas judėjimas, pavadintas „romanizmu“ (iš romėnų – lotyniško Romos pavadinimo).
Antrosios amžiaus pusės olandų tapybos viršūnė buvo kūrybiškumas Pieteris Bruegelis vyresnysis. 1525/30-1569. Pravarde Mužitskis.
Jis sukūrė giliai nacionalinį meną, paremtą olandų tradicijomis ir vietiniu folkloru.
Suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant valstietišką žanrą ir tautinį peizažą Bruegelio kūryboje įmantriai susipynę šiurkštus liaudiškas humoras, lyriškumas ir tragiškumas, tikroviškos detalės ir fantastinis groteskas, domėjimasis detaliu pasakojimu ir plataus apibendrinimo troškimas.

Bruegelio kūryboje jaučiamas artumas moralizuojantiems viduramžių liaudies teatro spektakliams.
Juokaulių dvikova tarp Maslenicos ir Gavėnios yra įprasta scena mugėse, rengiamose Nyderlanduose žiemos atsisveikinimo dienomis.
Visur verda gyvenimas: šoka apvalus šokis, čia plauna langus, vieni žaidžia kauliukais, kiti prekiauja, kažkas prašo išmaldos, kažkas vežamas laidoti...

Patarlės. 1559. Paveikslas – savotiška olandų folkloro enciklopedija.
Bruegelio personažai vedžioja vienas kitą už nosies, sėdi tarp dviejų kėdžių, daužosi galvomis į sieną, kabo tarp dangaus ir žemės... Olandų patarlė „Ir stoge plyšiai“ savo reikšme artima rusų „Ir sienos turi ausis“. Olandai „mesti pinigus į vandenį“ reiškia tą patį, ką rusai „išmesti pinigus“, „išmesti pinigus į kanalizaciją“. Visas paveikslas skirtas pinigų, energijos ir viso gyvenimo švaistymui – čia jie dengia stogą blynais, šaudo strėlėmis į tuštumą, kerpa kiaules, šildosi degančio namo liepsnose ir prisipažįsta velniui.

Visa žemė turėjo vieną kalbą ir vieną tarmę. Pajudėję iš rytų, jie rado lygumą Šinaro žemėje ir ten apsigyveno. Ir jie kalbėjo vienas kitam: „Padarykime plytas ir sudeginkime jas ugnimi“. Ir vietoj akmenų naudojo plytas, o vietoj kalkių – molinę degutą. Ir jie pasakė: „Pastatykime sau miestą ir bokštą, kurių aukštis siektų dangų, ir išgarsinkime save, kol nesame išsibarstę po žemės veidą. Ir Viešpats nusileido pažiūrėti miesto ir bokšto, kurį žmonių sūnūs statė. Ir Viešpats pasakė: „Štai yra viena tauta, ir jie visi turi vieną kalbą, ir tai jie pradėjo daryti, ir jie neatsisakys to, ką planavo padaryti. Nusileiskime ir sumaišykime jų kalbą, kad vienas nesuprastų kito kalbos“. Viešpats išsklaidė juos iš ten po visą žemę. ir jie nustojo statyti miestą ir bokštą. Todėl jai buvo suteiktas vardas: Babilonas, nes ten Viešpats supainiojo visos žemės kalbą, ir iš ten Viešpats juos išsklaidė po visą žemę (Pradžios knyga, 11 skyrius). Priešingai spalvingam ankstyvųjų Bruegelio darbų šurmuliui, šis paveikslas stebina žiūrovą savo ramybe. Paveiksle pavaizduotas bokštas primena romėnų amfiteatrą Koliziejų, kurį menininkas matė Italijoje, o kartu – ir skruzdėlyną. Visuose didžiulio statinio aukštuose verda nenuilstantis darbas: sukasi kaladėlės, mėtosi kopėčios, slankioja darbininkų figūros. Pastebima, kad ryšys tarp statybininkų jau nutrūko, tikriausiai dėl prasidėjusio „kalbų maišymo“: kai kur vyksta statybos, o kai kur bokštas jau virto griuvėsiais.

Po to, kai Jėzus buvo atiduotas nukryžiuoti, kareiviai uždėjo ant jo sunkų kryžių ir nuvedė į egzekucijos vietą, vadinamą Golgota. Pakeliui jie sučiupo Simoną Kirėnietį, grįžusį iš lauko namo, ir privertė jį nešti kryžių už Jėzų. Daug žmonių sekė Jėzų, tarp jų buvo moterų, kurios verkė ir apraudojo Jį. „Kryžiaus nešimas“ yra religinis, krikščioniškas paveikslas, bet tai nebėra bažnyčios paveikslas. Bruegelis Šventojo Rašto tiesas koreliavo su asmenine patirtimi, apmąstė Biblijos tekstus, suteikė jiems savo interpretaciją, t.y. atvirai pažeidė tuo metu galiojusį 1550 m. imperatoriškąjį dekretą, kuris mirties skausmu uždraudė savarankiškai studijuoti Bibliją.

Bruegelis kuria peizažų seriją „Mėnesiai“. "Medžiotojai sniege" yra gruodžio-sausio mėn.
Meistrui kiekvienas sezonas visų pirma yra unikali žemės ir dangaus būsena.

Valstiečių minia, sužavėta greito šokio ritmo.

Pagrindinės tapybos kryptys, raidos etapai ir ikoniniai Olandijos tapytojai.

Olandų tapyba

Įvadas

XVII amžiaus olandų tapyba kartais klaidingai laikoma viduriniosios klasės menu, žavintis šio laikotarpio flamandų tapyba ir vadinanti ją dvariška, aristokratiška. Ne mažiau klaidinga yra nuomonė, kad olandų menininkai užsiima tik artimos žmogaus aplinkos vaizdavimu, tam pasitelkdami peizažus, miestus, jūras, žmonių gyvenimus, o flamandų menas atsidavęs istorinei tapybai, kuri meno teorijoje laikoma didesne. žanras. Olandijoje, priešingai, viešiesiems pastatams, kurie turėtų turėti įspūdingą išvaizdą, taip pat turtingiems lankytojams, nepaisant jų religinių įsitikinimų ar kilmės, reikėjo paveikslų alegorinėmis ar mitologinėmis temomis.

Bet koks olandų tapybos mokyklos padalijimas į flamandų ir olandų šakas iki XVII a. pradžios. dėl nuolatinių kūrybinių mainų tarp sričių būtų dirbtina. Pavyzdžiui, Pieteris Aertsenas, gimęs Amsterdame, dirbo Antverpene prieš grįždamas į gimtąjį miestą 1557 m., o jo mokinys ir sūnėnas Joachimas Bukelaeris visą gyvenimą praleido Antverpene. Dėl Utrechto sąjungos pasirašymo ir septynių šiaurinių provincijų atskyrimo daugelis gyventojų po 1579–1581 m. emigravo iš šiaurinės Nyderlandų į protestantiškąją dirbtinai padalytos šalies dalį.

"Mėsinė". Artsen.

Meno raida

Impulsą savarankiškam olandų tapybos vystymuisi suteikė flamandų menininkai. Antverpene gimęs ir Romoje išsilavinęs Bartolomejus Sprangeris tapo virtuoziško, dvariško, dirbtinio stiliaus pradininku, kuris dėl laikinos Sprangerio rezidencijos Vienoje ir Prahoje tapo tarptautine „kalba“. 1583 m. tapytojas ir meno teoretikas Karelas van Manderis atnešė šį stilių į Harlemą. Vienas pagrindinių šios Harlemo ar Utrechto manieros meistrų buvo Abrahamas Bloemaertas.

Tada Isaiah van de Velde, gimęs Olandijoje emigrantų iš Flandrijos šeimoje ir besimokantis tapytojų rate, kurio centre – flamandų menininkai Davidas Vinkboonsas ir Gilliesas Koninksloe, savo ankstyvuosiuose paveiksluose sukūrė realistinį tapybos stilių, kuriame buvo kalbama apie Janą Bruegelį. vyresnysis, su ryškiomis meninių planų spalvinėmis gradacijomis. Apie 1630 m. Olandijoje įsitvirtino tendencija suvienyti meninę erdvę ir sulieti spalvas iš skirtingų sluoksnių. Nuo tada vaizduojamų daiktų įvairiapusiškumas užleido vietą erdvės pojūtiui ir erdvios miglos atmosferai, kurios buvo perteiktos pamažu vis dažniau naudojant monochromines spalvas. Isaiah van de Velde šią stilistinę meno revoliuciją įkūnijo kartu su savo mokiniu Janu van Goenu.

Žiemos peizažas. Velde.

Vienas monumentaliausių aukštojo baroko peizažų – Jacob van Ruisdael „Didysis miškas“ – priklauso kitam olandų tapybos raidos laikotarpiui. Žiūrovui nebereikia patirti gana amorfiškos, pilkai rudais tonais besidriekiančios erdvės su keliais ryškiais motyvais išvaizdos; nuo šiol įspūdį daro fiksuota, energingai akcentuota struktūra.

Žanro tapyba

Olandų žanro tapybai, kurią, tiesą sakant, vargu ar galima pavadinti tik kasdienybės portretais, dažnai nešančiais moralinę žinią, Vienoje atstovauja visų pagrindinių jos meistrų darbai. Jos centras buvo Leidenas, kur Gerardas Doux, pirmasis Rembrandto mokinys, įkūrė mokyklą, žinomą kaip Leideno dailiosios tapybos mokykla (fijnschilders).

Figūrinė tapyba

Įmonės pareigūnų susirinkimas. Fransas Halsas.

Trys didžiausi olandų figūrinės tapybos meistrai Fransas Halsas, Rembrandtas ir Johannesas Vermeeris iš Delfto sekė vienas kitą beveik kartos intervalais. Halsas gimė Antverpene ir Harleme daugiausia dirbo portretų tapytoju. Daugeliui jis tapo atviro, linksmo ir spontaniško tapytojo virtuozo personifikacija, o Rembrandto menas, mąstytojas, kaip sakoma klišėje, atskleidžia žmogaus likimo ištakas. Tai ir teisinga, ir neteisinga. Žvelgiant į Halso portretą ar grupinį portretą iš karto krenta į akis – gebėjimas judesyje perteikti emocijų persunktą žmogų. Kad pavaizduotų trumpalaikę akimirką, Halsas naudoja atvirus, pastebimai netaisyklingus potėpius, susikertančius zigzagais arba kryžminiu ištraukimu. Taip sukuriamas nuolat mirgančio paviršiaus, tarsi eskizo, efektas, kuris tik žiūrint iš tam tikro atstumo susilieja į vientisą vaizdą. Grąžinus Rotšildo „dovanėles“, Lichtenšteino princo kolekcijai buvo įsigytas ekspresyvus juodai apsirengusio vyro portretas ir taip grąžintas į Vieną. Kunsthistorisches muziejui priklauso tik vienas Franzo Halso paveikslas – jauno vyro portretas, kuris jau buvo Karolio VI kolekcijoje kaip vienas iš nedaugelio „protestantiškojo“ meno pavyzdžių Olandijoje. Vėlyvuoju Halso kūrybos periodu tapyti portretai psichologiniu skverbimu ir pozavimo stoka artimesni Rembrandto kūrybai.

Dėl subtilių chiaroscuro atspalvių ir sričių perėjimų Rembrandto chiaroscuro tarsi apgaubia figūras į rezonansinę erdvę, kurioje tvyro nuotaika, atmosfera, kažkas neapčiuopiamo ir net nematomo. Rembrandto kūrybą Vienos paveikslų galerijoje reprezentuoja tik portretai, nors vienos figūros istorijos paveikslais galima laikyti ir „Menininko motiną“ bei „Menininko sūnų“. Vadinamajame 1652 m. „Didžiajame autoportrete“ menininkas pasirodo prieš mus ruda palaidine, veidas pasuktas į tris ketvirčius. Jo žvilgsnis pasitikintis savimi ir net iššaukiantis.

Vermeris

Vermeerio nedramatiškas menas, visiškai orientuotas į kontempliaciją, buvo laikomas Nyderlandų viduriniosios klasės, dabar nepriklausomos ir patenkintos tuo, ką turėjo, atspindžiu. Tačiau Vermeerio meninių koncepcijų paprastumas yra apgaulingas. Jų aiškumas ir ramumas yra tikslios analizės rezultatas, įskaitant naujausių techninių išradimų, tokių kaip camera obscura, panaudojimą. „Tapybos alegorija“, sukurta apie 1665–1666 m., Vermeerio aukščiausias kūrinys, kalbant apie darbą su spalva, gali būti vadinamas ambicingiausiu jo paveikslu. Šiaurės Nyderlandų kilusio Jano van Eycko inicijuotas procesas, pasyvus, atsietas nejudančio pasaulio kontempliavimas, visada išliko pagrindine olandų tapybos tema ir Vermeerio kūryboje pasiekė alegorinę ir kartu tikrą apoteozę.

Olandų tapyba

atnaujinta: 2017 m. rugsėjo 16 d.: Glebas

Olandija. XVII a Šalis išgyvena precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis „aukso amžius“. XVI amžiaus pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.

Dabar protestantiški Nyderlandai nuėjo savo keliu. O katalikiška Flandrija (dabartinė Belgija) po Ispanijos sparnu yra sava.

Nepriklausomoje Olandijoje beveik niekam nereikėjo religinės tapybos. Protestantų bažnyčia nepritarė prabangiam dekoravimui. Tačiau ši aplinkybė pasaulietinei tapybai „sužaidė į rankas“.

Žodžiu, kiekvienas naujosios šalies gyventojas pažadino meilę šiai meno rūšiai. Olandai norėjo paveiksluose pamatyti savo gyvenimą. Ir menininkai noriai juos pasitiko pusiaukelėje.

Dar niekada supanti tikrovė nebuvo taip vaizduojama. Paprasti žmonės, įprasti kambariai ir patys įprasčiausi miestiečio pusryčiai.

Realizmas klestėjo. Iki XX amžiaus jis bus vertas akademizmo konkurentas su savo nimfomis ir graikų deivėmis.

Šie menininkai vadinami „mažaisiais“ olandais. Kodėl? Paveikslai buvo mažo dydžio, nes buvo sukurti mažiems namams. Taigi beveik visi Jano Vermeerio paveikslai yra ne didesni kaip pusė metro aukščio.

Bet man labiau patinka kita versija. XVII amžiuje Nyderlanduose gyveno ir dirbo didis meistras, „didysis“ olandas. Ir visi kiti buvo „maži“, palyginti su juo.

Žinoma, mes kalbame apie Rembrandtą. Pradėkime nuo jo.

1. Rembrantas (1606–1669)

Rembrantas. Autoportretas 63 metų amžiaus. 1669 Londono nacionalinė galerija

Rembrantas per savo gyvenimą patyrė įvairiausių emocijų. Štai kodėl jo ankstyvuosiuose darbuose yra tiek daug linksmybių ir drąsos. Ir yra tiek daug sudėtingų jausmų – vėlesniuose.

Čia jis jaunas ir nerūpestingas paveiksle „Sūnus palaidūnas smuklėje“. Ant kelių guli jo mylima žmona Saskia. Jis yra populiarus menininkas. Užsakymai plūsta.

Rembrantas. Sūnus palaidūnas smuklėje. 1635 Senųjų meistrų galerija, Drezdenas

Bet visa tai išnyks maždaug po 10 metų. Saskia mirs nuo vartojimo. Populiarumas išnyks kaip dūmas. Didelis namas su unikalia kolekcija bus atimtas už skolas.

Tačiau atsiras tas pats Rembrantas, kuris išliks šimtmečius. Pliki herojų jausmai. Jų giliausios mintys.

2. Fransas Halsas (1583–1666)

Fransas Halsas. Autoportretas. 1650 Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

Fransas Halsas yra vienas didžiausių visų laikų portretų tapytojų. Todėl aš jį taip pat priskirčiau prie „didelio“ olando.

Olandijoje tuo metu buvo įprasta užsakyti grupinius portretus. Taip atsirado daug panašių darbų, kuriuose vaizduojami kartu dirbantys žmonės: vienos gildijos šauliai, vieno miestelio gydytojai, slaugos namų vadovai.

Šiame žanre Halsas išsiskiria labiausiai. Juk dauguma šių portretų atrodė kaip kortų kaladė. Žmonės su ta pačia veido išraiška sėdi prie stalo ir tiesiog žiūri. Su Halsu buvo kitaip.

Pažiūrėkite į jo grupinį portretą „Šv. gildijos strėlės. Džordžas“.

Fransas Halsas. Gildijos strėlės Šv. Jurgis. 1627 m. Franso Halso muziejus, Harlemas, Nyderlandai

Čia nerasite nė vieno pozos ar veido išraiškos pasikartojimo. Kartu čia nėra chaoso. Veikėjų yra daug, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl nuostabiai teisingo figūrų išdėstymo.

Ir net viename portrete Halsas buvo pranašesnis už daugelį menininkų. Jo raštai yra natūralūs. Aukštosios visuomenės žmonės jo paveiksluose neturi sugalvotos didybės, o žemesnių klasių modeliai neatrodo pažeminti.

O jo personažai taip pat labai emocingi: šypsosi, juokiasi, gestikuliuoja. Kaip, pavyzdžiui, šitas „čigonas“ gudriu žvilgsniu.

Fransas Halsas. Čigonė. 1625–1630 m

Halsas, kaip ir Rembrantas, savo gyvenimą baigė skurde. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas prieštaravo jo klientų skoniui. Kas norėjo, kad jų išvaizda būtų pagražinta. Halsas nepriėmė tiesioginio meilikavimo ir taip pasirašė savo nuosprendį - „Užmarštis“.

3. Gerardas Terborchas (1617–1681)

Gerardas Terborchas. Autoportretas. 1668 m. Karališkoji Mauritshuis galerija, Haga, Nyderlandai

Terborchas buvo kasdienio žanro meistras. Turtingi ir nelabai turtingi miestiečiai šneka neskubėdami, ponios skaito laiškus, o pirklys stebi piršlybas. Dvi ar trys glaudžiai išdėstytos figūros.

Būtent šis meistras sukūrė kasdienio žanro kanonus. Kurį vėliau pasiskolino Janas Vermeeris, Pieteris de Hochas ir daugelis kitų „mažų“ olandų.

Gerardas Terborchas. Stiklinė limonado. 1660-ieji. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

„Stiklinė limonado“ – vienas garsiausių Terborcho kūrinių. Tai rodo dar vieną menininko pranašumą. Neįtikėtinai tikroviškas suknelės audinio vaizdas.

Terborchas taip pat turi neįprastų darbų. Tai byloja apie jo norą peržengti klientų reikalavimus.

Jo „Šlifuoklis“ parodo skurdžiausių Olandijos žmonių gyvenimą. Esame įpratę „mažųjų“ olandų paveiksluose matyti jaukius kiemus ir švarius kambarius. Tačiau Terborchas išdrįso parodyti neišvaizdžią Olandiją.

Gerardas Terborchas. Malūnėlis. 1653-1655 m Berlyno valstybiniai muziejai

Kaip suprantate, toks darbas nebuvo paklausus. Ir jie yra retas atvejis net tarp Terborcho.

4. Janas Vermeeris (1632–1675)

Janas Vermeeris. Dailininko dirbtuvės. 1666-1667 m Kunsthistorisches Museum, Viena

Nėra tiksliai žinoma, kaip atrodė Janas Vermeeris. Akivaizdu, kad paveiksle „Menininko dirbtuvės“ jis pavaizdavo save. Tiesa iš nugaros.

Todėl stebina, kad neseniai paaiškėjo naujas faktas iš meistro gyvenimo. Tai susiję su jo šedevru „Delfto gatvė“.

Janas Vermeris. Delfto gatvė. 1657 Rijksmuseum Amsterdame

Paaiškėjo, kad Vermeeris vaikystę praleido šioje gatvėje. Nuotraukoje pavaizduotas namas priklausė jo tetai. Ten ji užaugino penkis savo vaikus. Galbūt ji sėdi ant slenksčio ir siuva, o jos du vaikai žaidžia ant šaligatvio. Pats Vermeeris gyveno priešais esančiame name.

Tačiau dažniau jis vaizdavo šių namų interjerą ir jų gyventojus. Atrodytų, paveikslų siužetai labai paprasti. Štai graži ponia, turtinga miesto gyventoja, tikrina savo svarstyklių veikimą.

Janas Vermeris. Moteris su svarstyklėmis. 1662-1663 m Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas

Kodėl Vermeris išsiskyrė tarp tūkstančių kitų „mažų“ olandų?

Jis buvo nepralenkiamas šviesos meistras. Paveiksle „Moteris su svarstyklėmis“ šviesa švelniai apgaubia herojės veidą, audinius ir sienas. Suteikdamas įvaizdžiui nežinomą dvasingumą.

Ir Vermeerio paveikslų kompozicijos yra kruopščiai patikrintos. Nerasite nė vienos nereikalingos detalės. Pakanka pašalinti vieną iš jų, paveikslėlis „suskils“, ir magija išnyks.

Vermeeriui visa tai nebuvo lengva. Tokia nuostabi kokybė reikalavo kruopštaus darbo. Tik 2-3 paveikslai per metus. Dėl to nesugebėjimas išmaitinti šeimos. Vermeer taip pat dirbo meno prekeiviu, pardavinėdamas kitų menininkų darbus.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Pieteris de Hochas. Autoportretas. 1648-1649 m Rijksmuseum, Amsterdamas

Hochas dažnai lyginamas su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, net buvo laikotarpis tame pačiame mieste. Ir viename žanre – kasdienybė. Hoche taip pat matome vieną ar dvi figūras jaukiuose olandiškuose kiemuose ar kambariuose.

Atviros durys ir langai daro jo paveikslų erdvę sluoksniuotą ir linksmą. O figūros šioje erdvėje įsikomponuoja labai darniai. Kaip, pavyzdžiui, jo paveiksle „Tarnaitė su mergina kieme“.

Pieteris de Hochas. Kambarinė su mergina kieme. 1658 m. Londono nacionalinė galerija

Iki XX amžiaus Hochas buvo labai vertinamas. Tačiau mažai kas pastebėjo smulkius jo konkurento Vermeerio darbus.

Tačiau XX amžiuje viskas pasikeitė. Hocho šlovė išblėso. Tačiau sunku nepripažinti jo pasiekimų tapyboje. Nedaug žmonių galėtų taip kompetentingai derinti aplinką ir žmones.

Pieteris de Hochas. Kortų žaidėjai saulėtame kambaryje. 1658 m. Karališkoji meno kolekcija, Londonas

Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name ant drobės „Kortų grotuvai“ brangiame rėmelyje kabo paveikslas.

Tai dar kartą parodo, kokia populiari tapyba buvo tarp paprastų olandų žmonių. Paveikslai puošė kiekvienus namus: turtingo miestiečio, kuklaus miestiečio ir net valstiečio namus.

6. Janas Steinas (1626–1679)

Janas Steenas. Autoportretas su liutnia. 1670-ieji Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas

Janas Steenas yra bene linksmiausias „mažasis“ olandas. Bet mylintis moralinį mokymą. Jis dažnai vaizdavo smukles ar vargingus namus, kuriuose buvo yda.

Pagrindiniai jo veikėjai yra linksmybės ir lengvos dorybės damos. Jis norėjo pralinksminti žiūrovą, bet latentiškai įspėjo jį nuo žiauraus gyvenimo.

Janas Steenas. Netvarka. 1663 m. Kunsthistorisches Museum, Viena

Stenas turi ir tylesnių darbų. Pavyzdžiui, „Rytinis tualetas“. Tačiau ir čia menininkas stebina žiūrovą pernelyg atskleidžiančiomis detalėmis. Yra tamprės pėdsakų, o ne tuščios kameros puodas. Ir kažkaip visai nedera šuniui gulėti tiesiai ant pagalvės.

Janas Steenas. Rytinis tualetas. 1661-1665 m Rijksmuseum, Amsterdamas

Tačiau nepaisant viso lengvumo, Steno spalvų schemos yra labai profesionalios. Tuo jis buvo pranašesnis už daugelį „mažųjų olandų“. Pažiūrėkite, kaip puikiai dera raudonos kojinės su mėlynu švarkeliu ir ryškiai smėlio spalvos kilimėliu.