“Naujas pasaulis gimė, kai impresionistai jį nutapė“
Henris Kahnveileris
XIX a. Prancūzija. Tapyboje įvyko kažkas neregėto. Grupė jaunų menininkų nusprendė supurtyti 500 metų senumo tradicijas. Vietoj aiškaus piešinio jie naudojo platų, „aplaidų“ potėpį.
Ir jie visiškai atsisakė įprastų vaizdų, vaizduodami visus iš eilės. Ir lengvos dorybės ponios, ir abejotinos reputacijos ponai.
Visuomenė nebuvo pasirengusi impresionistinei tapybai. Iš jų tyčiojosi ir bardavo. Ir svarbiausia, jie nieko iš jų nepirko.
Tačiau pasipriešinimas buvo palaužtas. Ir kai kurie impresionistai gyveno, kol pamatė savo triumfą. Tiesa, jiems jau buvo per 40. Kaip Claude'as Monet ar Auguste'as Renoiras. Kiti pripažinimo laukė tik savo gyvenimo pabaigoje, kaip Camille Pissarro. Kai kurie jo nematė, pavyzdžiui, Alfredas Sisley.
Kokį revoliucionierių padarė kiekvienas iš jų? Kodėl visuomenė taip ilgai juos priėmė? Štai 7 garsiausi prancūzų impresionistai, žinomi visam pasauliui.
1. Edouardas Manetas (1832–1883)
Edouardas Manetas. Autoportretas su palete. 1878 m Privati kolekcijaManetas buvo vyresnis už daugumą impresionistų. Jis buvo pagrindinis jų įkvėpėjas.
Pats Manetas nepretendavo būti revoliucionierių vadu. Jis buvo pasaulietinis žmogus. svajojo apie oficialiais apdovanojimais.
Tačiau pripažinimo jis laukė labai ilgai. Visuomenė norėjo pamatyti graikų deivės arba natiurmortus, blogiausiu atveju, kad jie gražiai atrodytų valgomajame. Manetas norėjo rašyti šiuolaikinis gyvenimas. Pavyzdžiui, kurtizanės.
Rezultatas buvo „Pusryčiai ant žolės“. Du dandžiai ilsisi lengvos dorybės damų kompanijoje. Vienas jų, lyg nieko nebūtų atsitikę, sėdi šalia apsirengusių vyrų.
Edouardas Manetas. Pusryčiai ant žolės. 1863 m., Paryžius Palyginkite jo „Pietūs ant žolės“ su Thomaso Couture'o romanu „Romėnų nuosmukis“. Couture paveikslas sukūrė sensaciją. Menininkas iš karto išgarsėjo.
„Pusryčiai ant žolės“ buvo apkaltinti vulgarumu. Nėščioms moterims visiškai nerekomenduojama į ją žiūrėti.
Thomas Couture. romėnai jų nuosmukio. 1847 m. Orsė muziejus, Paryžius. archive.ru Couture tapyboje matome visus akademizmo atributus (tradicinė XVI-XIX a. tapyba). Kolonos ir statulos. Apoloniškos išvaizdos žmonės. Tradicinės prislopintos spalvos. Pozų ir gestų manieros. Siužetas iš tolimo visiškai kitokių žmonių gyvenimo.
Manet „Pusryčiai ant žolės“ yra kitokio formato. Iki jo niekas taip lengvai kurtizanių nevaizdavo. Arti gerbiamų piliečių. Nors daugelis to meto vyrų taip leisdavo laisvalaikį. Tai buvo Tikras gyvenimas tikrų žmonių.
Kartą pavaizdavau garbingą damą. Bjaurus. Jis negalėjo jai pamaloninti teptuku. Ponia buvo nusivylusi. Ji paliko jį verkdama.
Edouardas Manetas. Angelina. 1860 m. Musée d'Orsay, Paryžius. Wikimedia.commons.org Taigi jis toliau eksperimentavo. Pavyzdžiui, su spalva. Jis nesistengė pavaizduoti vadinamosios natūralios spalvos. Jei jis matė pilkai rudą vandenį kaip ryškiai mėlyną, tada jis pavaizdavo jį kaip ryškiai mėlyną.
Tai, žinoma, suerzino visuomenę. „Net Viduržemio jūra negali pasigirti esanti tokia mėlyna kaip Maneto vanduo“, – šmaikštavo jie.
Edouardas Manetas. Argenteuil. 1874 metų muziejus vaizduojamieji menai, Tournai, Belgija. Wikipedia.org Bet faktas lieka faktu. Manetas radikaliai pakeitė tapybos tikslą. Paveikslas tapo menininko, kuris piešia kaip nori, individualumo įsikūnijimu. Pamirškite apie modelius ir tradicijas.
Ilgą laiką naujovės nebuvo atleistos. Pripažinimo sulaukė tik gyvenimo pabaigoje. Bet jam to nebereikėjo. Jis skausmingai mirė nuo nepagydoma liga.
2. Claude'as Monet (1840-1926)
Klodas Monė. Autoportretas berete. 1886 Privati kolekcija Claude'ą Monet galima vadinti vadovėliniu impresionistu. Kadangi jis buvo ištikimas šiai krypčiai visą savo ilgas gyvenimas.
Jis piešė ne daiktus ir žmones, o vienos spalvos akcentų ir dėmių konstrukciją. Atskiri smūgiai. Oro drebulys.
Klodas Monė. Irklavimo baseinas. 1869 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas. metmuseum.org Monet piešė ne tik gamtą. Jam pasisekė ir miesto peizažuose. Vienas žinomiausių –.
Šioje nuotraukoje daug fotografijos. Pavyzdžiui, judesys perteikiamas neryškiu vaizdu.
Atkreipkite dėmesį: atrodo, kad tolimi medžiai ir figūros yra migloje.
Klodas Monė. Boulevard des Capucines Paryžiuje. 1873 m. (XIX–XX a. Europos ir Amerikos meno galerija), Maskva Prieš mus – sustingusi šurmuliuojančio Paryžiaus gyvenimo akimirka. Jokio pastatymo. Niekas nepozuoja. Žmonės vaizduojami kaip teptuko potėpių kolekcija. Toks siužeto trūkumas ir „fiksuoto kadro“ efektas - Pagrindinis bruožas impresionizmas.
Devintojo dešimtmečio viduryje menininkai nusivylė impresionizmu. Žinoma, estetika yra gerai. Tačiau siužeto trūkumas daugelį prislėgė.
Tik Monet ir toliau atkakliai perdėdavo impresionizmą. Tai išaugo į paveikslų seriją.
Tą patį peizažą jis vaizdavo dešimtis kartų. IN skirtingas laikas dienų. Skirtingu metų laiku. Parodyti, kaip temperatūra ir šviesa gali neatpažįstamai pakeisti tą pačią rūšį.
Taip atsirado begalė šieno kupetų.
Claude'o Monet paveikslai Bostono dailės muziejuje. Kairėje: šieno kupetos saulėlydžio metu Giverny mieste, 1891 m. Dešinėje: šieno kupetos (sniego efektas), 1891 m.
Atkreipkite dėmesį, kad šešėliai šiuose paveiksluose yra spalvoti. Ir ne pilka ar juoda, kaip buvo įprasta iki impresionistų. Tai dar vienas jų išradimas.
Monet spėjo džiaugtis sėkme ir materialinė gerovė. Sulaukęs 40 metų, jis jau pamiršo skurdą. Gavo namą ir gražus sodas. Ir daug metų dirbo savo malonumui.
Straipsnyje skaitykite apie ikoniškiausią meistro paveikslą
3. Auguste'as Renoiras (1841-1919)
Pierre'as Augustas Renuaras. Autoportretas. 1875 m. Sterlingo ir Francine'o Clark meno institutas, Masačusetsas, JAV. Pinterest.ru Impresionizmas yra pats pozityviausias paveikslas. O pozityviausias tarp impresionistų buvo Renuaras.
Dramos jo paveiksluose nerasite. Jis net nenaudojo juodų dažų. Tik buvimo džiaugsmas. Net patys banaliausi dalykai Renuare atrodo gražiai.
Skirtingai nei Monet, Renoiras dažniau piešė žmones. Kraštovaizdžiai jam buvo mažiau svarbūs. Paveiksluose jo draugai ir pažįstami atsipalaiduoja ir mėgaujasi gyvenimu.
Pierre'as Augustas Renuaras. Irkluotojų pusryčiai. 1880–1881 m Phillips kolekcija, Vašingtonas, JAV. Wikimedia.commons.org Renuare nerasite jokio gilumo. Jis labai džiaugėsi prisijungęs prie impresionistų, kurie visiškai atsisakė dalykų.
Kaip jis pats sakė, pagaliau turi galimybę piešti gėles ir pavadinti jas tiesiog „gėlėmis“. Ir nesugalvok jokių istorijų apie juos.
Pierre'as Augustas Renuaras. Moteris su skėčiu sode. 1875 Thyssen-Bormenis muziejus, Madridas. arteuam.com Renoiras geriausiai jautėsi moterų kompanijoje. Jis paprašė savo tarnaičių dainuoti ir juokauti. Kuo daina kvailesnė ir naivesnė, tuo jam geriau. O vyriški plepalai jį išvargino. Nenuostabu, kad Renoiras garsėja savo nuogų paveikslais.
Modelis paveiksle „Nude in saulės šviesa“, atrodo, atrodo spalvingame abstrakčiame fone. Nes Renoirui nieko nėra antraeilio. Modelio akis arba dalis fono yra lygiaverčiai.
Pierre'as Augustas Renuaras. Nuogas saulės šviesoje. 1876 m. Orsė muziejus, Paryžius. wikimedia.commons.org Renoiras gyveno ilgą gyvenimą. Ir aš niekada nenuleidžiu šepetėlio ir paletės. Net tada, kai jo rankas visiškai sukaustė reumatas, jis virve pririšo šepetį prie rankos. Ir jis piešė.
Kaip ir Monet, pripažinimo jis laukė po 40 metų. O savo paveikslus pamačiau Luvre, šalia garsių meistrų darbų.
Apie vieną žaviausių Renoiro portretų skaitykite straipsnyje
4. Edgaras Degas (1834-1917)
Edgaras Degas. Autoportretas. 1863 m. Calouste Gulbenkian muziejus, Lisabona, Portugalija. Cultured.com Degas nebuvo klasikinis impresionistas. Jis nemėgo dirbti po atviru dangumi (į lauke). Sąmoningai pašviesintos paletės pas jį nerasite.
Priešingai, jam patiko aiški linija. Jis turi daug juodos spalvos. Ir jis dirbo išskirtinai studijoje.
Bet vis tiek jis visada stovi į eilę su kitais puikiais impresionistais. Nes jis buvo gesto impresionistas.
Netikėti kampai. Asimetrija objektų išdėstyme. Veikėjai nustebinti. Tai pagrindiniai jo paveikslų atributai.
Jis sustabdė gyvenimo akimirkas, neleisdamas veikėjams susivokti. Tiesiog pažiūrėkite į jo „Operos orkestrą“.
Edgaras Degas. Operos orkestras. 1870 Musée d'Orsay, Paryžius. commons.wikimedia.org Pirmame plane yra kėdės atlošas. Muzikanto nugara yra į mus. O fone balerinos scenoje netilpo į „kadrą“. Jų galvas negailestingai „nukerta“ paveikslo kraštas.
Taigi jo mėgstamiausi šokėjai ne visada vaizduojami gražiomis pozomis. Kartais jie tiesiog tempia.
Tačiau tokia improvizacija yra įsivaizduojama. Žinoma, Degas kruopščiai apgalvojo kompoziciją. Tai tik fiksuoto kadro efektas, o ne tikras fiksavimo kadras.
Edgaras Degas. Dvi baleto šokėjos. 1879 m. Shelburne muziejus, Vermutas, JAV Edgaras Degas mėgo piešti moteris. Tačiau liga ar kūno ypatybės neleido su jais turėti fizinio kontakto. Jis niekada nebuvo vedęs. Niekas niekada jo nematė su panele.
Realių dalykų nebuvimas asmeniniame gyvenime pridėjo jo vaizdams subtilaus ir intensyvaus erotiškumo.
Edgaras Degas. Baleto žvaigždė. 1876-1878 m Musee d'Orsay, Paryžius. wikimedia.comons.org Atkreipkite dėmesį, kad paveiksle „Baleto žvaigždė“ pavaizduota tik pati balerina. Jos kolegos užkulisiuose vos matomi. Tik kelios kojos.
Tai nereiškia, kad Degas neužbaigė paveikslo. Tai yra priėmimas. Sutelkite dėmesį tik į svarbiausius dalykus. Padarykite, kad likusi dalis išnyktų, neįskaitoma.
Apie kitus meistro paveikslus skaitykite straipsnyje
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edouardas Manetas. Berthe Morisot portretas. 1873 m. Marmottan-Monet muziejus, Paryžius. Berthe Morisot retai patenka į pirmąją didžiųjų impresionistų eilę. Esu tikras, kad tai nepelnyta. Būtent jos kūryboje rasite visus pagrindinius impresionizmo bruožus ir technikas. O jei tau patinka šis stilius, jos darbus mylėsi iš visos širdies.
Morisot dirbo greitai ir veržliai, perkeldama savo įspūdžius į drobę. Atrodo, kad figūros tuoj ištirps erdvėje.
Berthe Morisot. Vasara. 1880 m. Fabray muziejus, Monpeljė, Prancūzija. Kaip ir Degas, ji dažnai palikdavo kai kurias detales nebaigtas. Ir net modelio kūno dalys. Paveiksle „Vasara“ negalime atskirti merginos rankų.
Morisoto kelias į saviraišką buvo sunkus. Ji ne tik užsiėmė "neatsargia" tapyba. Ji vis dar buvo moteris. Tais laikais ponia turėjo svajoti apie vedybas. Po to bet koks pomėgis buvo pamirštas.
Todėl Bertha ilgą laiką atsisakė santuokos. Kol susirado vyrą, kuris gerbia jos užsiėmimą. Eugene Manet buvo menininko Edouardo Manet brolis. Jis pareigingai nešiojosi molbertą ir piešia už savo žmonos.
Berthe Morisot. Eugenijus Manetas su dukra Bougival. 1881 Marmottan-Monet muziejus, Paryžius. Bet vis dėlto tai buvo XIX a. Ne, aš nenešiojau Morisot kelnių. Tačiau ji negalėjo sau leisti visiškos judėjimo laisvės.
Ji negalėjo eiti į parką dirbti viena, be artimo žmogaus. Negalėjau sėdėti viena kavinėje. Todėl jos paveikslai yra žmonių iš šeimos rato. Vyras, dukra, giminės, auklės.
Berthe Morisot. Moteris su vaiku sode Bougival. 1881 m Nacionalinis muziejus Velsas, Kardifas. Morisotas nelaukė pripažinimo. Ji mirė sulaukusi 54 metų nuo plaučių uždegimo, per savo gyvenimą nepardavusi beveik nė vieno savo darbo. Jos mirties liudijime stulpelyje „užsiėmimas“ buvo brūkšnys. Neįsivaizduojama, kad moteris būtų vadinama menininke. Net jei ji iš tikrųjų buvo.
Skaitykite apie meistro paveikslus straipsnyje
6. Camille Pissarro (1830–1903 m.)
Camille Pissarro. Autoportretas. 1873 m. Musée d'Orsay, Paryžius. Wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktiškas, pagrįstas. Daugelis jį suvokė kaip mokytoją. Net temperamentingiausi kolegos neblogai kalbėjo apie Pissarro.
Jis buvo ištikimas impresionizmo pasekėjas. Labai pritrūkęs, turėdamas žmoną ir penkis vaikus, jis vis tiek sunkiai dirbo mėgstamu stiliumi. Ir jis niekada neperėjo prie saloninės tapybos, kad taptų populiaresnis. Nežinia, iš kur jis turėjo jėgų visiškai patikėti savimi.
Kad visai nemirtų iš bado, Pissarro nupiešė vėduokles, kurias noriai perka. Tačiau tikras pripažinimas jį pasiekė po 60 metų! Tada galiausiai jis sugebėjo pamiršti apie savo poreikį.
Camille Pissarro. Stagecoach Luveciene. 1869 Musée d'Orsay, Paryžius Pissarro paveikslų oras yra tirštas ir tankus. Nepaprastas spalvų ir apimties derinys.
Dailininkė nepabijojo piešti permainingiausių gamtos reiškinių, kurie akimirkai pasirodo ir išnyksta. Pirmas sniegas, šalta saulė, ilgi šešėliai.
Camille Pissarro. Šerkšnas. 1873 m. Musée d'Orsay, Paryžius Žymiausi jo darbai – Paryžiaus vaizdai. Su plačiais bulvarais ir šurmuliuojančia marga minia. Naktį, dieną, skirtingu oru. Tam tikra prasme jie atkartoja Claude'o Monet paveikslų seriją.
Tolesnė Europos tapybos raida siejama su impresionizmu. Šis terminas gimė atsitiktinai. Priežastis – C. Monet peizažo pavadinimas „Įspūdis. Saulėtekis“ (žr. priedą Nr. 1, 3 pav.) (iš prancūzų kalbos impresion – impresija), pasirodžiusį impresionistų parodoje 1874 m. Tai pirmasis viešojo kalbėjimo menininkų grupė, kurioje buvo C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro ir kiti, buvo sutikta oficialios buržuazinės kritikos su grubiu pašaipumu ir persekiojimu. Tiesa, jau nuo 1880-ųjų pabaigos formalias jų tapybos technikas perėmė atstovai akademinis menas, o tai suteikė Degas priežastį karčiai pastebėti: „Jie mus nušovė, bet tuo pat metu apiplėšė mūsų kišenes“.
Dabar, kai karštos diskusijos apie impresionizmą jau praeityje, vargu ar kas išdrįs ginčytis, kad impresionistų judėjimas buvo tolesnis Europos meno raidos žingsnis. tikroviška tapyba. „Impresionizmas visų pirma yra tikrovės stebėjimo menas, pasiekęs precedento neturintį rafinuotumą“ (V.N. Prokofjevas). Siekdami maksimalaus spontaniškumo ir tikslumo perteikdami matomą pasaulį, jie pradėjo tapyti daugiausia plenere ir iškėlė eskizų iš gamtos svarbą, kuri beveik pakeitė tradicinį, kruopščiai ir lėtai studijoje kuriamą tapybos tipą.
Nuosekliai aiškindami savo paletę impresionistai išlaisvino tapybą nuo žemiškų ir rudų lakų bei dažų. Įprasta, „muziejiška“ juoduma jų drobėse užleidžia vietą be galo įvairiam refleksų ir spalvotų šešėlių žaismui. Jie neišmatuojamai išplėtė galimybes vaizdiniai menai, atrandant ne tik saulės, šviesos ir oro pasaulį, bet ir rūko grožį, neramią gyvenimo atmosferą didelis miestas, naktinių šviesų sklaida ir nuolatinio judėjimo ritmas.
Dėl paties darbo po atviru dangumi metodo impresionistų dailėje itin svarbią vietą užėmė kraštovaizdis, taip pat ir jų atrastas miesto peizažas. Tai, kiek impresionistų mene organiškai susiliejo tradicijos ir naujovės, liudija visų pirma iškilaus XIX amžiaus dailininko Edouardo Manet (1832–1883) kūryba. Tiesa, jis pats savęs nelaikė impresionizmo atstovu ir visada eksponavosi atskirai, tačiau ideologiniu ir ideologiniu požiūriu neabejotinai buvo ir šio judėjimo pirmtakas, ir idėjinis lyderis.
Kūrybinės karjeros pradžioje E. Manet buvo išstumtas (visuomenės pašaipa). Buržuazinės visuomenės ir kritikų akyse jo menas tampa bjauraus sinonimu, o pats menininkas vadinamas „pamišusiu, kuris piešia paveikslą, drebėdamas delirium tremens“ (M. de Montifaud) (žr. Priedą Nr. 1 4 pav.). Tik įžvalgiausi to meto protai sugebėjo įvertinti Manet talentą. Tarp jų buvo Charlesas Baudelaire'as ir jaunasis E. Zola, kuris pareiškė, kad „ponui Manet yra skirta vieta Luvre“.
Impresionizmas nuosekliausią, bet ir toli siekiančią išraišką gavo Claude'o Monet (1840–1926) kūryboje. Jo vardas dažnai siejamas su tokiais šio tapybos metodo pasiekimais kaip nepagaunamų pereinamųjų apšvietimo būsenų perkėlimas, šviesos ir oro vibracija, jų tarpusavio ryšys nuolatinių pokyčių ir virsmų procese. „Tai, be jokios abejonės, buvo didžiulė šių laikų meno pergalė“, – rašo V. N. Prokofjevas ir priduria: „Tačiau ir galutinė jo pergalė. Neatsitiktinai Cezanne'as, nors ir kiek polemiškai aštrindamas savo poziciją, vėliau tvirtino, kad Monet menas yra „tik akis“.
Ankstyvieji Monet kūriniai yra gana tradiciniai. Juose vis dar yra žmonių figūros, kurie vėliau vis labiau virsta stafetais ir palaipsniui išnyksta iš jo paveikslų. 1870-aisiais pagaliau susiformavo impresionistinis menininko stilius ir nuo šiol jis visiškai atsidavė kraštovaizdžiui. Nuo to laiko jis dirbo beveik vien tik plenere. Būtent jo kūryboje tipažas galutinai įsitvirtina didelė nuotrauka- eskizas.
Monet vienas pirmųjų sukūrė paveikslų seriją, kurioje tas pats motyvas kartojasi skirtingu metų ir paros metu, esant skirtingoms apšvietimo ir oro sąlygoms (žr. Priedas Nr. 1, 5, 6 pav.). Jie ne visi lygūs, bet geriausios drobėsŠios serijos stebina savo spalvų gaivumu, spalvų intensyvumu ir apšvietimo efektų meniškumu.
Vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu Monet tapyboje sustiprėjo dekoratyvumo ir plokštumo tendencijos. Spalvų ryškumas ir grynumas virsta jų priešingybe, atsiranda savotiškas balkšvumas. Kalbėdamas apie vėlyvųjų impresionistų piktnaudžiavimą „šviesiu tonu, kai kurių kūrinių pavertimą išblukusia drobe“, E. Zola rašė: „Ir šiandien nėra nieko kito, tik pleneras... liko tik dėmės: portretas yra tik dėmė, figūros yra tik dėmės, tik dėmės.
Kiti impresionistai taip pat dažniausiai buvo peizažistai. Jų kūryba dažnai nepelnytai likdavo šešėlyje šalia išties spalvingos ir įspūdingos Monet figūros, nors gamtos matymo budrumu ir tapybos įgūdžiais jam nenusileido. Iš jų pirmiausia reikėtų paminėti Alfredo Sisley (1839-1899) ir Camille'o Pissarro (1831-1903) vardus. Ypatinga tapybine elegancija pasižymi anglės Sisley darbai. Puikus plenero meistras, mokėjo perteikti skaidrų grynumo orą žiemos rytas, lengvas saulės šildomas rūkas, vėjuotą dieną dangumi bėgioja debesys. Jo asortimentas išsiskiria atspalvių turtingumu ir tonų ištikimybe. Menininko peizažai visada persmelkti gilios nuotaikos, atspindinčios iš esmės lyrišką gamtos suvokimą (žr. priedą Nr. 1, 7, 8, 9 pav.).
Buvo sudėtingiau kūrybinis kelias Pissarro, vienintelis menininkas, dalyvavęs visose aštuoniose impresionistų parodose, J. Rewaldas jį pavadino šio judėjimo „patriarchu“. Pradėjęs nuo peizažų, panašių į Barbizonus, jis, Manet ir jo jaunų draugų įtakoje, pradėjo dirbti po atviru dangumi, palaipsniui šviesindamas paletę. Pamažu jis susikuria savo impresionistinį metodą. Jis buvo vienas pirmųjų, kuris atsisakė juodų dažų naudojimo. Pissarro visada buvo linkęs į analitinį požiūrį į tapybą, taigi ir jo eksperimentai skaidant spalvą - „divizionizmas“ ir „puantelizmas“. Tačiau netrukus jis grįžta prie impresionistinio būdo, kuriuo jo geriausi darbai- nuostabi Paryžiaus miesto peizažų serija (žr. priedą Nr. 1, 10,11,12,13 pav.). Jų kompozicija visada apgalvota ir subalansuota, tapyba rafinuota spalvomis ir meistriška technika.
Rusijoje miesto kraštovaizdį impresionizme nušvietė Konstantinas Korovinas. „Paryžius mane šokiravo... impresionistus... juose pamačiau tai, už ką buvau priekaištaujama Maskvoje. Korovinas (1861-1939) kartu su savo draugu Valentinu Serovu buvo pagrindinės Rusijos impresionizmo figūros. Didelė prancūzų judėjimo įtaka sukūrė savo stilių, kuriame pagrindiniai prancūziškojo impresionizmo elementai buvo sumaišyti su sodriomis to laikotarpio rusų dailės spalvomis (žr. priedą Nr. 1, 15 pav.).
Vienas didžiausių meno judėjimų paskutiniais dešimtmečiais Devynioliktas amžius ir dvidešimtojo pradžia – impresionizmas, visame pasaulyje išplitęs iš Prancūzijos. Jos atstovai užsiėmė tokių tapybos metodų ir technikų kūrimu, kurie leistų ryškiausiai ir natūraliai atspindėti realus pasaulis dinamikoje, perteikti trumpalaikius jo įspūdžius.
Daugelis menininkų kūrė savo drobes impresionizmo stiliumi, tačiau judėjimo įkūrėjai buvo Claude'as Monet, Edouardas Manet, Auguste'as Renoiras, Alfredas Sisley, Edgaras Degas, Fredericas Basil, Camille Pissarro. Neįmanoma įvardyti geriausių jų darbų, nes jie visi gražūs, bet yra patys žinomiausi, apie juos bus kalbama toliau.
Claude'as Monet: „Įspūdis. Kylanti saulė"
Drobė, su kuria turėtumėte pradėti pokalbį apie geriausius impresionistų paveikslus. Claude'as Monet nutapė jį 1872 m. iš gyvenimo senajame Havro uoste, Prancūzijoje. Po dvejų metų paveikslas pirmą kartą buvo parodytas visuomenei buvusioje prancūzų menininko ir karikatūristo Nadaro studijoje. Ši paroda tapo lemtinga meno pasauliui. Sužavėtas (visiškai ne) geriausia prasme), kurio pavadinimas originalo kalba skamba kaip „Impression, soleil levant“, žurnalistas Louisas Leroy pirmą kartą sugalvojo terminą „impresionizmas“, reiškiantį naują tapybos kryptį.
Paveikslas buvo pavogtas 1985 metais kartu su O. Renoiro ir B. Morisot darbais. Jis buvo atrastas po penkerių metų. Šiuo metu „Įspūdis. Kylanti saulė"priklauso Marmottan-Monet muziejui Paryžiuje.
Edouardas Monet: „Olympia“
Prancūzų impresionisto Edouard'o Manet 1863 metais sukurtas paveikslas „Olympia“ yra vienas iš šiuolaikinės tapybos šedevrų. Pirmą kartą jis buvo pristatytas Paryžiaus salone 1865 m. Impresionistų menininkai ir jų paveikslai dažnai atsidurdavo centre garsių skandalų. Tačiau Olimpija sukėlė didžiausią iš jų meno istorijoje.
Ant drobės matome nuogą moterį, jos veidas ir kūnas atsisukę į publiką. Antrasis veikėjas – tamsiaodė tarnaitė, laikanti prabangią, į popierių suvyniotą puokštę. Lovos papėdėje yra juodas kačiukas būdingoje pozoje su išlenkta nugara. Apie paveikslo istoriją mažai žinoma, mus pasiekė tik du eskizai. Modelis greičiausiai buvo mėgstamiausias Manet modelis Quiz Meunard. Yra nuomonė, kad menininkas panaudojo Marguerite Bellanger, Napoleono meilužės, įvaizdį.
Kūrybiškumo laikotarpiu, kai buvo kuriama Olimpija, Manetas buvo sužavėtas Japonijos menas, todėl sąmoningai atsisakė išsiaiškinti tamsos ir šviesos niuansus. Dėl šios priežasties jo amžininkai nematė vaizduojamos figūros tūrio ir laikė ją plokščia ir šiurkščia. Menininkas buvo apkaltintas amoralumu ir vulgarumu. Niekada anksčiau impresionistiniai paveikslai nesukėlė tokio susijaudinimo ir minios pasityčiojimo. Administracija buvo priversta aplink ją pastatyti sargybinius. Degas palygino Maneto šlovę, įgytą per Olimpiją, ir drąsą, su kuria jis priėmė kritiką, su Garibaldžio gyvenimo istorija.
Beveik ketvirtį amžiaus po parodos menininko studija drobę laikė smalsių akių nepasiekiamoje vietoje. 1889 m. ji vėl buvo eksponuojama Paryžiuje. Beveik nupirkta, tačiau dailininko draugai surinko reikiamą sumą ir iš Manet našlės nupirko „Olympią“, o paskui padovanojo valstybei. Dabar paveikslas priklauso Orsė muziejui Paryžiuje.
Auguste Renoir: „Puikūs pirtininkai“
Paveikslą 1884–1887 m. nutapė prancūzų dailininkas. Atsižvelgiant į viską dabar garsūs paveikslai impresionistai nuo 1863 m. iki XX amžiaus pradžios. Dideli pirtininkai“, vadinamas labiausiai didelio masto drobė su nuoga moteriškos figūros. Renoiras prie jo dirbo daugiau nei trejus metus ir per šį laikotarpį buvo sukurta daug eskizų ir eskizų. Jo kūryboje nebuvo kito paveikslo, kuriam jis skyrė tiek daug laiko.
Pirmame plane žiūrovas mato tris nuogas moteris, iš kurių dvi yra ant kranto, o trečioji stovi vandenyje. Figūros nutapytos labai tikroviškai ir aiškiai, o tai yra būdingas bruožas menininko stilius. Renoiro modeliai buvo Alina Sharigo (jo Ateities žmona) ir Suzanne Valadon, kuri ateityje pati tapo garsia menininke.
Edgaras Degas: „Mėlynieji šokėjai“
Ne visi straipsnyje išvardyti garsūs impresionistų paveikslai buvo nutapyti aliejumi ant drobės. Aukščiau pateikta nuotrauka leidžia suprasti, ką vaizduoja paveikslas „Mėlynieji šokėjai“. Jis buvo pagamintas pastelinėmis spalvomis ant popieriaus lapo, kurio matmenys 65x65 cm ir priklauso vėlyvas laikotarpis dailininko kūryba (1897). Jis nutapė jį su jau susilpnėjusiu regėjimu, todėl itin svarbią reikšmę teikia dekoratyvinė organizacija: vaizdas suvokiamas kaip didelės spalvos dėmės, ypač žiūrint iš arti. Degai buvo artima šokėjų tema. Tai ne kartą buvo pakartota jo kūryboje. Daugelis kritikų mano, kad dėl spalvų ir kompozicijos harmonijos “ Mėlynos šokėjos“, galima būtų svarstyti geriausias darbas menininkas Ši tema. Šiuo metu paveikslas saugomas Dailės muziejuje. A. S. Puškinas Maskvoje.
Frédéric Bazille: „Rožinė suknelė“
Vienas iš prancūzų impresionizmo įkūrėjų Frédéricas Bazilis gimė turtingo vyndario buržuazinėje šeimoje. Dar besimokydamas licėjuje pradėjo domėtis tapyba. Persikėlęs į Paryžių, jis užmezgė pažintį su C. Monet ir O. Renoir. Deja, menininkui buvo lemta trumpam gyvenimo kelias. Jis mirė 28 metų amžiaus fronte per Prancūzijos ir Prūsijos karą. Tačiau jo paveikslai, nors ir nedaug, teisėtai įtraukti į sąrašą „ Geriausi paveikslai impresionistai“. Viena iš jų – „Rožinė suknelė“, nutapyta 1864 m. Pagal visus požymius, drobė gali būti siejama su ankstyvuoju impresionizmu: spalvų kontrastai, dėmesys spalvai, saulės šviesai ir sustingusiam momentui, būtent tai, kas buvo vadinama „įspūdžiu“. Viena iš menininko pusseserių Teresa de Hors atliko modelio vaidmenį. Šiuo metu paveikslas priklauso Orsė muziejui Paryžiuje.
Camille Pissarro: „Boulevard Monmartre. Po pietų, saulėta“
Camille Pissarro išgarsėjo dėl savo peizažų, būdingas bruožas kuri yra šviesos ir apšviestų objektų piešimas. Jo darbai padarė didelę įtaką impresionizmo žanrui. Menininkas savarankiškai plėtojo daugelį jam būdingų principų, kurie sudarė jo ateities kūrybos pagrindą.
Pissarro mėgo piešti tą pačią vietą skirtingu paros metu. Jis turi visą eilę drobių su Paryžiaus bulvarais ir gatvėmis. Garsiausias iš jų yra „Boulevard Monmartre“ (1897). Jame atsispindi visas žavesys, kurį menininkė įžvelgia šniokščiančiame ir neramiame šio Paryžiaus kampelio gyvenime. Žiūrėdamas į bulvarą iš tos pačios vietos, jis parodo jį žiūrovui saulėtą ir debesuotą dieną, ryte, po pietų ir vėlų vakarą. Žemiau esančioje nuotraukoje pavaizduotas paveikslas „Montmartro bulvaras naktį“.
Vėliau šį stilių perėmė daugelis menininkų. Tik paminėsime, kurie impresionistiniai paveikslai buvo parašyti veikiant Pissarro. Ši tendencija aiškiai matoma Monet kūryboje (paveikslų serijoje „Šieno kupetos“).
Alfredas Sisley: „Vejos pavasarį“
"Vejos pavasarį" yra viena iš labiausiai vėlyvieji paveikslai peizažistas Alfredas Sisley, tapytas 1880-1881 m. Joje žiūrovas mato miško taką palei Senos krantą su kaimu priešingame krante. Pirmame plane mergina – menininko dukra Jeanne Sisley.
Menininko peizažai perteikia autentišką istorinio Ile-de-France regiono atmosferą ir išlaiko ypatingą švelnumą bei skaidrumą. natūralus fenomenas, būdingas konkrečiam metų laikui. Menininkas niekada nebuvo neįprastų efektų šalininkas ir laikėsi paprastos kompozicijos bei ribotos spalvų paletės. Šiuo metu paveikslas saugomas Nacionalinė galerija Londonas.
Išvardijome žymiausius impresionistų paveikslus (su pavadinimais ir aprašymais). Tai pasaulio tapybos šedevrai. Unikalus tapybos stilius, atsiradęs Prancūzijoje, iš pradžių buvo vertinamas su pašaipa ir ironija, pabrėžė tiesioginį menininkų nerūpestingumą tapant drobes. Dabar vargu ar kas išdrįsta mesti iššūkį savo genijui. Impresionistų paveikslai eksponuojami prestižiškiausiuose pasaulio muziejuose ir yra geidžiamas eksponatas bet kuriai privačiai kolekcijai.
Stilius nenugrimzdo į užmarštį ir turi daug pasekėjų. Garsūs mūsų tautietis Andrejus Kokhas, prancūzų dailininkas Laurentas Parselier, amerikiečiai Diana Leonard ir Karen Tarleton. šiuolaikiniai impresionistai. Jų paveikslai sukurti pagal geriausias žanro tradicijas, užpildyti ryskios spalvos, drąsūs potėpiai ir gyvenimas. Aukščiau esančioje nuotraukoje yra Laurent Parselier darbas „Saulės spinduliuose“.
Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir Susisiekus su
Ruduo kupinas romantikos ir ypatingo sielos jausmo. Gamta šviečia auksu ir tamsiai raudona spalva, žmonės tampa sentimentalesni, o menininkai ima į rankas įkvėpimo. O jų kūriniai, tokie skirtingi atlikimu, atspindi viską, kas gražiausia: spalvingi miškai, lietūs užliūliuojantys metropolius, nukritę lapai ežeruose...
Komanda Interneto svetainė taip pat persmelktas lyriškos nuotaikos ir kviečia pasimėgauti rudens užburtais menininkų paveikslais.
Guy Dessat miesto melodijos
Talentingas prancūzų menininkas lankėsi daugiausiai skirtingi kampai ramybė. Jo paveiksluose galima pamatyti ir Japoniją, ir Ameriką. Tačiau labiausiai įsimintini Guy Dessato darbai, skirti romantiškiausiam miestui žemėje – Paryžiui.
Magiška Abe Toshiyuki akvarelė
Nuostabios akvarelės Japonijos menininkas Abe Toshiyuki nusiteikęs filosofiškai. Svarbu smulkiausios detalės: upės čiurlenimas, lapų ošimas, sakurų žiedlapių švelnumas... Pasak tapytojos, „menas yra žiūrinčiojo sielos veidrodis“, todėl bet kokiam paveikslui galite nusiteikti patys.
Graži Peterio Mörko Mönstedo tikrovė
Peter Mørk Mønsted, žymus menininkas realistas iš Danijos, savo paveiksluose dažniausiai vaizdavo kaimo vietoves, miškus ir upes. Nepaisant siužeto paprastumo, talentingo tapytojo peizažų pamiršti neįmanoma. Jie atliekami meistriškai ir kviečia mus mėgautis gamtos pasaulio kontempliacija.
Saulėtas Laurent Parselier pasaulis
Jei debesuotas oras jus liūdina, tada jums patiks saulės paveikslai tikras prancūzas Laurent'as Parselier. Pozityvaus impresionisto menininko paveiksluose net rudenį būna tik gražus oras. Ir jo „prekės ženklo“ saulės spinduliai iškart pakelia nuotaiką.
Johno Atkinsono Grimshaw paslaptis
Apie tai nuostabi menininkė jie sakė, kad jis „piešia mėnulio šviesa, rūkas ir prieblanda“. Atrodo, kad jo nuostabūs paveikslai užpildyti mistine prasme. Šiandien Johno Atkinsono kūrinius galima pamatyti tik kataloguose, nes visi originalai yra privačiose kolekcijose. Tačiau kažkada jaunojo Jono tėvai buvo kategoriškai nusiteikę prieš jo aistrą tapyti.
18-19 amžių pažymėjo klestėjimo laikotarpį Europos menas. Prancūzijoje imperatorius Napoleonas III įsakė atstatyti Paryžių po karo veiksmų per Prancūzijos ir Prūsijos karą. Paryžius greitai tapo tuo pačiu „spindinčiu miestu“, koks buvo Antrosios imperijos laikais, ir vėl pasiskelbė Europos meno centru. Todėl daugelis impresionistų menininkų savo darbuose atsigręžė į modernaus miesto temą. Jų darbuose modernus miestas – ne pabaisa, o tėvynė, kurioje gyvena žmonės. Daugelis darbų yra impregnuoti stiprus jausmas patriotizmas.
Tai ypač matyti Claude'o Monet paveiksluose. Jis sukūrė daugiau nei 30 paveikslų su Ruano katedros vaizdais įvairiomis apšvietimo ir atmosferos sąlygomis. Pavyzdžiui, 1894 m. Monet nutapė du paveikslus - „Ruano katedra vidurdienį“ ir „Ruano katedra vakare“. Abiejuose paveiksluose vaizduojamas tas pats katedros fragmentas, tačiau skirtingais tonais – šiltais geltonai rožiniais vidurdienio tonais ir šaltais melsvais mirštančios prieblandos šviesos atspalviais. Paveiksluose spalvinga dėmė visiškai ištirpdo liniją, menininkas perteikia ne medžiaginį akmens svorį, o tarsi lengvą spalvingą uždangą.
Impresionistai siekė, kad paveikslas atrodytų kaip atidarytas langas, per kurią matomas tikrasis pasaulis. Dažnai jie rinkosi vaizdą pro langą į gatvę. Garsusis C. Monet „Boulevard des Capucines“, nutapytas 1873 m. ir parodytas pirmojoje impresionistų parodoje 1874 m., yra puikus šios technikos pavyzdys. Čia daug naujovių – kraštovaizdžio motyvu pasirinktas vaizdas į didelę miesto gatvę, tačiau menininkui rūpi jo išvaizda kaip visuma, o ne įdomybės. Visa žmonių masė vaizduojama slenkančiais potėpiais, apibendrintai, iš kurių sunku išskirti atskiras figūras.
Monet šiame kūrinyje perteikia akimirksniu, grynai vizualų įspūdį apie vos pastebimą virpantį orą, gatves, žmones ir vis gilyn į gelmes važiuojančius išvažiuojančius vežimus. Jis griauna plokščios drobės idėją, sukuria erdvės iliuziją ir užpildo ją šviesa, oru ir judesiu. Žmogaus akis veržiasi į begalybę, ir nėra ribojančio taško, kur jis galėtų sustoti.
Aukštas žvilgsnio taškas leidžia menininkui atsisakyti pirmo plano, o jis perteikia ryškią saulės šviesą kontrastą su melsvai violetiniais namų šešėliais, gulinčiais ant gatvės grindinio. Monet saulėtajai pusei suteikia oranžinę, auksinę-šiltą, šešėlinę violetinę, tačiau viena šviesi oro migla suteikia visam kraštovaizdžiui toninę harmoniją, o namų ir medžių kontūrai išryškėja saulės spindulių persmelktame ore.
1872 metais Havre Monet nutapė „Įspūdis. Saulėtekis“ – vaizdas į Havro uostą, vėliau pristatytas pirmojoje impresionistų parodoje. Čia menininkas, matyt, pagaliau išsivadavo nuo visuotinai priimtos įvaizdžio objekto kaip tam tikro tūrio idėjos ir visiškai atsidėjo momentinei atmosferos būsenai perteikti mėlynais ir rausvai oranžiniais tonais. Tiesą sakant, viskas tarsi tampa neapčiuopiama: Havro prieplauka ir laivai susilieja su dryžiais danguje ir atspindžiu vandenyje, o žvejų ir valčių siluetai pirmame plane yra tiesiog. tamsios dėmės, padaryta keliais intensyviais potėpiais. Akademinių technikų, tapybos plenere atmetimą ir neįprastų dalykų pasirinkimą to meto kritikai sutiko priešiškai. Louis Leroy, įnirtingo straipsnio, pasirodžiusio žurnale „Charivari“, autorius, pirmą kartą kalbant apie šį paveikslą, terminą „impresionizmas“ panaudojo kaip naujo tapybos judėjimo apibrėžimą.
Dar vieną išskirtinis darbas, skirtas miestui, buvo Claude'o Monet paveikslas „Gare Saint-Lazare“. Monet nutapė daugiau nei dešimt paveikslų pagal Saint-Lazare geležinkelio stotį, iš kurių septyni buvo eksponuoti 3-iojoje impresionistų parodoje 1877 m.
Monet išsinuomojo mažytį butą Monsey gatvėje, esančiame netoli stoties. Menininkui buvo suteikta visiška veiksmų laisvė. Traukinių judėjimas trumpam sustojo, aiškiai matėsi peronai, rūkančių lokomotyvų krosnys, kurios buvo pripildytos anglies – kad iš kaminų veržtųsi garai. Monet tvirtai „įsikūrė“ stotyje, keleiviai jį stebėjo su pagarba ir baime.
Kadangi stoties išvaizda nuolat keitėsi, Monet eskizus darė tik vietoje, o pagal juos studijoje nutapė pačius paveikslus. Ant drobės matome didelę geležinkelio stotį, uždengtą ant geležinių stulpų sumontuotu stogeliu. Kairėje ir dešinėje yra peronai: vienas bėgių kelias skirtas priemiestiniams traukiniams, kitas – tolimojo susisiekimo traukiniams. Ypatinga atmosfera perteikiama per silpno apšvietimo kontrastą stoties viduje ir ryškią, akinančią gatvės šviesą. Dūmų ir garų stulpeliai, išsibarstę po visą drobę, subalansuoja kontrastingas apšvietimo juostas. Dūmai skverbiasi visur, švytintys debesys sukasi prieš blankius pastatų siluetus. Tiršti garai tarsi suteikia formą masyviems bokštams, uždengdami juos lengvu šydu, tarsi ploniausiu voratinkliu. Paveikslas nudažytas švelniais prislopintais tonais su subtiliais atspalvių perėjimais. Greiti, tikslūs to meto potėpiai kablelių pavidalu suvokiami kaip mozaika, žiūrovui susidaro įspūdis, kad garai arba išsisklaido, arba kondensuojasi.
Kitas impresionistų atstovas C. Pissarro, kaip ir visi impresionistai, mėgo tapyti miestą, kuris jį pakerėjo savo begaliniu judėjimu, oro srautų tėkme ir šviesos žaismu. Jis suvokė jį kaip gyvą, neramų organizmą, galintį keistis priklausomai nuo metų laiko ir apšvietimo laipsnio.
1897 m. žiemą ir pavasarį Pissarro dirbo prie paveikslų serijos „Paryžiaus bulvarai“. Šie darbai atnešė menininkui šlovę ir patraukė kritikų, kurie jo vardą siejo su divizionistiniu judėjimu, dėmesį. Menininkas serijai eskizus darė pro viešbučio kambario langą Paryžiuje, o paveikslus baigė balandžio pabaigoje savo studijoje Eragny mieste. Ši serija yra vienintelė Pissarro kūryboje, kurioje menininkas siekė užfiksuoti maksimaliai tiksliai įvairios valstybės oras ir saulės šviesa. Pavyzdžiui, menininkas nutapė 30 paveikslų, vaizduojančių Monmartro bulvarą, žiūrėdamas į jį pro tą patį langą.
Paveiksluose „Boulevard Monmartre in Paris“ meistras C. Pissarro meistriškai perteikė atmosferos efektų turtingumą, spalvingą debesuotos dienos kompleksiškumą ir subtilumą. Miesto gyvenimo dinamika, kurią taip įtikinamai įkūnija greitas tapytojo teptukas, sukuria modernaus miesto įvaizdį – ne iškilmingą, ne oficialų, o jaudinantį ir gyvą. Miesto peizažas tapo pagrindiniu žanru šio išskirtinio impresionisto - „Paryžiaus dainininko“ kūryboje.
Ypatingą vietą Pissarro kūryboje užima Prancūzijos sostinė. Menininkas nuolat gyveno už miesto ribų, tačiau Paryžius jį atkakliai traukė. Paryžius jį žavi savo nenutrūkstamu ir visuotiniu judėjimu – pėsčiųjų ėjimu ir vežimų bėgimu, oro srovių tėkme ir šviesos žaismu. Pissarro miestas – ne dėmesio vertų namų, patekusių į menininko akiratį, sąrašas, o gyvas ir neramus organizmas. Sužavėti šio gyvenimo, nesuvokiame pastatų, sudarančių Monmartro bulvarą, banalumo. Didžiųjų bulvarų neramybėje menininkas randa savito žavesio. Pissarro užfiksavo Monmartro bulvarą kaip rytą ir dieną, vakarą ir naktį, saulės apšviestą ir pilką, žiūrėdamas į jį pro tą patį langą. Aiškus ir paprastas į tolį besidriekiančios gatvės motyvas sukuria aiškų kompozicinį pagrindą, kuris nesikeičia iš drobės į drobę. Visai kitaip sukonstruotas kitais metais iš Luvro viešbučio lango tapytų drobių ciklas. Laiške sūnui, dirbdamas prie ciklo, Pissarro pabrėžė skirtingą šios vietos, tai yra aikštės, charakterį nuo bulvarų. prancūzų teatras ir apylinkes. Išties ten viskas veržiasi išilgai gatvės ašies. Čia daugiausiai susikerta aikštė, kuri buvo kelių omnibusų maršrutų galutinė stotelė įvairiomis kryptimis, o vietoj plačios panoramos su oro gausa mūsų akims pateikiama uždara priekinio plano erdvė.
