Jungtinės Amerikos Valstijos gali pelnytai didžiuotis literatūrinis paveldas, kurį paliko geriausi Amerikos rašytojai. Gražūs kūriniai tebekuriami ir dabar, tačiau dauguma jų yra grožinė literatūra ir populiarioji literatūra, kuriame nėra peno apmąstymams.
Geriausi pripažinti ir nepripažinti amerikiečių rašytojai
Kritikai vis dar diskutuoja, ar grožinė literatūra yra naudinga žmonėms. Kai kas sako, kad tai lavina vaizduotę ir gramatikos pojūtį, taip pat plečia akiratį, o pavieniai kūriniai gali net pakeisti pasaulėžiūrą. Kai kurie žmonės galvoja tik taip mokslinė literatūra, kurioje yra praktinės ar faktinės informacijos, kuri gali būti naudojama kasdieniame gyvenime ir vystosi ne dvasiškai ar morališkai, o materialiai ir funkciškai. Todėl amerikiečių rašytojai rašo labai daug skirtingomis kryptimis– Amerikos literatūrinė „rinka“ yra tokia pat didelė, kiek jos kinas ir įvairovė.
Howardas Phillipsas Lovecraftas: tikro košmaro meistras
Kadangi Amerikos žmonės yra godūs visko, kas ryšku ir neįprasta, Howardo Phillipso Lovecrafto literatūrinis pasaulis pasirodė kaip tik jiems patinkantis. Būtent Lovecraftas pasauliui pateikė istorijas apie mitinę dievybę Cthulhu, kuri prieš milijonus metų užmigo vandenyno dugne ir pabus tik atėjus apokalipsės laikui. Lovecraftas surinko didžiulę gerbėjų bazę visame pasaulyje – jo garbei pavadintos grupės, dainos, albumai, knygos ir filmai. Neįtikėtinas pasaulis, kurį savo kūriniuose sukūrė Siaubo meistras, nepaliauja gąsdinti net pačius aistringiausius ir patyrusius siaubo gerbėjus. Pats Stephenas Kingas buvo įkvėptas Lovecrafto talento. Lovecraftas sukūrė visą dievų panteoną ir išgąsdino pasaulį baisiomis pranašystėmis. Skaitydamas jo kūrinius, skaitytojas jaučia visiškai nepaaiškinamą, nesuprantamą ir labai stiprią baimę, nors autorius beveik niekada tiesiogiai neaprašo, ko reikėtų bijoti. Rašytojas priverčia veikti skaitytojo vaizduotę taip, kad jis pats įsivaizduoja daugiausiai baisūs vaizdai, ir tai tiesiogine prasme priverčia jūsų kraują šalti. Nepaisant aukščiausių rašymo įgūdžių ir atpažįstamo stiliaus, daugelis amerikiečių rašytojų per savo gyvenimą buvo nepripažinti, o Howardas Lovecraftas buvo vienas iš jų.
Monstriškų aprašymų meistras – Stephenas Kingas
Įkvėptas Lovecrafto sukurtų pasaulių, Stephenas Kingas sukūrė daug nuostabių darbų, kurių daugelis buvo nufilmuoti. Tokie amerikiečių rašytojai kaip Douglas Clegg, Jeffrey Deaver ir daugelis kitų garbino jo įgūdžius. Stephenas Kingas vis dar kuria, nors ne kartą yra prisipažinęs, kad dėl kūrinių jam dažnai nutikdavo nemalonių antgamtinių dalykų. Viena garsiausių jo knygų trumpu, bet skambiu pavadinimu „It“ sujaudino milijonus. Kritikai skundžiasi, kad viso jo darbų siaubo perteikti filmų adaptacijose beveik neįmanoma, tačiau drąsūs režisieriai tai stengiasi padaryti iki šiol. Karaliaus knygos, tokios kaip " Tamsus bokštas“, „Reikalingi daiktai“, „Kerė“, „Svajonių gaudyklė“. Stephenas Kingas ne tik moka sukurti įtemptą, įtemptą atmosferą, bet ir siūlo skaitytojui daug absoliučiai šlykščių ir detalių išskrostų kūnų ir kitų nelabai malonių dalykų aprašymų.
Klasikinė Harry Harrisono fantazija
Harry Harrisonas vis dar yra labai populiarus gana platūs apskritimai. Jo lengvas stilius, o kalba yra paprasta ir suprantama, jo kūrinių savybės tinka beveik bet kokio amžiaus skaitytojams. Garrisono siužetai be galo įdomūs, o veikėjai originalūs ir įdomūs, todėl kiekvienas gali rasti sau patinkančią knygą. Viena garsiausių Harisono knygų „Neprijaukinta planeta“ gali pasigirti vingiuotu siužetu, panašiais personažais, geru humoru ir net gražia romantika. Šis amerikiečių mokslinės fantastikos rašytojas privertė žmones susimąstyti apie per didelės technologinės pažangos pasekmes ir apie tai, ar mums tikrai reikia kelionių į kosmosą, jei vis dar negalime kontroliuoti savęs ir savo planetos. Harrisonas parodė, kaip galite kurti mokslinė fantastika, kuris bus suprantamas ir vaikams, ir suaugusiems.
Maxas Barry ir jo knygos progresyviam vartotojui
Daugelis šiuolaikinių amerikiečių rašytojų daugiausia dėmesio skiria vartotojiškam žmogaus pobūdžiui. Šiandien knygynų lentynose galite rasti daug grožinė literatūra, kuriame pasakojama apie madingų ir stilingų herojų nuotykius rinkodaros, reklamos ir kito stambaus verslo srityje. Tačiau ir tarp tokių knygų galima rasti tikrų perlų. Maxo Barry darbas iškelia kartelę taip aukštai šiuolaikiniai autoriai kad tik tikrai originalūs rašytojai galės tai peršokti. Jo romanas „Sirupas“ koncentruojasi į istoriją jaunas vyras vardu Skat, kuris svajoja padaryti puikią karjerą reklamos srityje. Ironiškas stilius, taiklus stiprių žodžių vartojimas ir stulbinantis psichologinės nuotraukos personažai padarė knygą bestseleriu. „Sirupas“ gavo savo ekranizaciją, kuri nebuvo tokia populiari kaip knyga, bet buvo beveik tokia pat kokybiška, nes pats Maxas Barry padėjo scenaristams dirbti prie filmo.
Robertas Heinleinas: aršus viešųjų ryšių kritikas
Vis dar diskutuojama, kuriuos rašytojus galima laikyti moderniais. Kritikai mano, kad ši kategorija taip pat gali būti įtraukta, o šiuolaikiniai amerikiečių rašytojai turėtų rašyti tokia kalba, kuri būtų suprantama ir įdomi šių dienų žmogui. Heinleinas su šia užduotimi susidorojo šimtu procentų. Jo satyrinis ir filosofinis romanas „Perėjimas per Mirties šešėlio slėnį“ parodo visas mūsų visuomenės problemas, naudojant labai originalų siužetinį įrenginį. Pagrindinis veikėjas- pagyvenęs vyras, kurio smegenys buvo persodintos į jaunos ir labai gražios sekretorės kūną. Daug laiko romane skirta laisvos meilės, homoseksualumo ir neteisėtumo vardan pinigų temoms. Galima sakyti, kad knyga „Perėjimas per mirties šešėlio slėnį“ yra labai sunki, bet kartu ir nepaprastai talentinga satyra, atskleidžianti šiuolaikinę Amerikos visuomenę.
ir maistas išalkusiems jauniems protams
Amerikos rašytojai klasikai daugiausia dėmesio skyrė filosofiniams, reikšmingiems klausimams ir tiesiogiai savo kūrinių dizainui, o tolimesnė paklausa jų beveik nesidomėjo. Šiuolaikinėje literatūroje, išleistoje po 2000 m., sunku rasti ką nors tikrai gilaus ir originalaus, nes visas temas jau puikiai išnagrinėjo klasika. Tai pastebima „Bado žaidynių“ serijos knygose, kurias parašė jauna rašytoja Suzanne Collins. Daugelis mąstančių skaitytojų abejoja, ar šios knygos vertos dėmesio, nes tai ne kas kita, kaip tikros literatūros parodija. Pagrindinis „Bado žaidynių“ serijos akcentas, skirtas jauniesiems skaitytojams, yra tema meilės trikampis, užtemdytas prieškarinės šalies būklės ir bendra atmosferažiauriausias totalitarizmas. Suzanne Collins romanų ekranizacijos pasiekė kino kasas, o pagrindinius juose vaidinę aktoriai išgarsėjo visame pasaulyje. Skeptikai apie šią knygą sako, kad jaunimui geriau bent tai perskaityti, nei išvis neskaityti.
Frankas Norrisas ir jo paprastiems žmonėms
Kai kurie garsūs amerikiečių rašytojai praktiškai nežinomi niekam, nutolusiems nuo klasikos literatūrinis pasaulis skaitytojui. Tai galima pasakyti, pavyzdžiui, apie Franko Norriso kūrybą, kuri jam nesutrukdė sukurti nuostabų kūrinį „Aštuonkojai“. Šio kūrinio realybė toli gražu neatitinka Rusijos žmonių interesų, tačiau unikalus Norriso rašymo stilius visada traukia geros literatūros mėgėjus. Kai galvojame apie Amerikos ūkininkus, visada įsivaizduojame besišypsančius, laimingus, įdegusius žmones su dėkingumo ir nuolankumo išraiška veiduose. Frankas Norrisas parodė Tikras gyvenimasšie žmonės to nepagražindami. Romane „Aštuonkojai“ nėra net užuominos apie amerikietiškojo šovinizmo dvasią. Amerikiečiai mėgo kalbėti apie gyvenimą paprasti žmonės, ir Norrisas nebuvo išimtis. Panašu, kad socialinės neteisybės ir nepakankamo atlyginimo už sunkų darbą problema bet kuriuo istoriniu laiku rūpės visų tautybių žmonėms.
Francis Fitzgerald ir jo papeikimas nelaimingiems amerikiečiams
Puikus amerikiečių rašytojas Pranciškus įgijo „antrą populiarumą“ po to, kai neseniai buvo išleista jo nuostabaus romano „Didysis Getsbis“ ekranizacija. Filmas privertė jaunimą skaityti amerikiečių literatūros klasiką ir atlikėją Pagrindinis vaidmuo Leonardo DiCaprio buvo prognozuojamas „Oskaras“, tačiau, kaip visada, jo negavo. „Didysis Getsbis“ – labai trumpas romanas, vaizdžiai iliustruojantis iškrypusią amerikietišką moralę, meistriškai parodantis pigų žmogaus vidų. Romanas moko, kad draugų nenusipirksi, kaip ir meilės. Pagrindinis romano veikėjas, pasakotojas Nickas Carraway'us, visą situaciją aprašo savo požiūriu, o tai suteikia visam siužetui pikantiškumo ir šiek tiek dviprasmiškumo. Visi personažai labai originalūs ir puikiai iliustruoja ne tik to meto Amerikos visuomenę, bet ir mūsų šių dienų realijas, nes žmonės niekada nesiliaus medžioję materialinių turtų, niekindami dvasinę gelmę.
Ir poetas, ir prozininkas
Amerikos poetai ir rašytojai visada išsiskyrė nuostabiu įvairiapusiškumu. Jei šiandien autoriai gali kurti tik prozą arba tik poeziją, tai anksčiau tokia pirmenybė buvo laikoma beveik blogu skoniu. Pavyzdžiui, jau minėtasis Howardas Phillittas Lovecraftas, be nuostabiai šiurpių istorijų, rašė ir poeziją. Ypač įdomu tai, kad jo eilėraščiai buvo daug lengvesni ir pozityvesni nei proza, nors teikė nemažiau peno apmąstymams. Lovecrafto sumanytojas Edgaras Allanas Poe taip pat parašė puikių eilėraščių. Skirtingai nei Lovecraftas, Poe tai darė daug dažniau ir daug geriau, todėl kai kurie jo eilėraščiai girdimi ir šiandien. Edgaro Allano Po eilėraščiuose buvo ne tik stulbinančių metaforų ir mistinių alegorijų, bet ir filosofinių atspalvių. Kas žino, galbūt šiuolaikinis siaubo žanro meistras Stephenas Kingas taip pat anksčiau ar vėliau pasuks į poeziją, pavargęs nuo sudėtingų sakinių.
Theodore'as Dreiseris ir „Amerikietiška tragedija“
Paprastų žmonių ir turtingųjų gyvenimą aprašė daugelis klasikinių autorių: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Šiuo keliu pasuko ir amerikiečių rašytojas Theodore'as Dreiseris, labiau pabrėžęs veikėjų psichologizmą, o ne tiesioginį aprašymą. kasdienes problemas. Jo romanas Amerikos tragedija“ puikiai pristatyta pasauliui ryškus pavyzdys kuri žlunga dėl neteisingų moralinių pasirinkimų ir pagrindinio veikėjo tuštybės. Skaitytojas, kaip bebūtų keista, nėra persmelktas užuojautos šiam veikėjui, nes tik tikras niekšas, sukeliantis tik panieką ir neapykantą, gali taip abejingai pažeisti visas visuomenes. Šiame vaikine Theodore'as Dreiseris įkūnijo tuos žmones, kurie bet kokia kaina nori išsiveržti iš jiems bjaurios visuomenės pančių. Tačiau ar tikrai ši aukštuomenė tokia gera, kad dėl jos galima nužudyti nekaltą žmogų?
Rugsėjo 24-ąją sukanka 120 metų nuo vieno žymiausių amerikiečių rašytojų Franciso Scotto Fitzgeraldo gimimo. Jis taip pat vienas iš sunkiausiai suprantamų, nors iš pradžių skaitytojo akis ir protą apakina aprašytų partijų spindesys, už jo slypi gilus moralinis ir Socialinės problemos. YUGA.ru redaktoriai kartu su knygynų tinklu „Read-Gorod“ šiai datai atrinko dar šešis ikoniškus kūrinius, kurie padės pažvelgti į Ameriką ir amerikiečius kitomis akimis.
"Didysis Getsbis" - puikus romanas, tačiau didybės nėra nei jo pagrindinio veikėjo gyvenime, nei sieloje, yra tik putojančios iliuzijos, „kurios suteikia pasauliui tokią spalvą, kad, patyręs šią magiją, žmogus tampa abejingas tikrojo ir netikrumo sampratai. . Turtingas milijonierius Jay Gatsby jau buvo jų praradęs ir kartu su jais prarado galimybę vėl pajusti gyvenimo ir meilės skonį – ir vis dėlto visi jų lobiai buvo jam po kojomis.
Skaitytojui pristatoma Draudimo Amerika, gangsteriai, žaidimų kūrėjai ir puikūs vakarėliai pagal Duke'o Ellingtono muziką. Pats „džiazo amžius“ didingas šimtmetis, kai dar atrodė, kad visi norai išsipildys, o žvaigždę iš dangaus galima gauti net nestovint ant pirštų galiukų.
Pagrindinio serialo „Geismų trilogija“ veikėjo Franko Cowperwoodo portretas daugiausia paremtas realiame gyvenime gyvenančiu asmeniu, milijonieriumi Charlesu Yerkesu, o pastaruosius kelerius metus žiūrovai visame pasaulyje seka serialo gyvenimą. centrinė serijos figūra “ kortų namelis“, Frank Underwood. Galima daryti prielaidą, kad prezidentas net pasiskolino pavadinimą „puikus ir baisus“ iš Dreiserio sukurto personažo. Visas jo gyvenimas sukasi apie sėkmę, jis yra apdairus finansininkas ir kuria savo imperiją, naudodamas viską ir visus. jo paties tikslai – „Finansininkas“ – taip vadinasi pirmasis trilogijos romanas, kuriame matome, kaip susiformavo apdairaus verslininko asmenybė, pasiruošusi nedvejodama peržengti įstatymus ir moralės principus. jei jos taps kliūtimi jo kelyje.
Labiausiai socialinė ir kaltinamiausia kada nors parašyta JAV ir apie JAV knyga „Rūčio vynuogės“ paveikia skaitytoją, ko gero, ne mažiau nei Solženicino tekstai. Kultinis romanas pirmą kartą išleistas 1939 m., gavo Pulitzerio premiją, o pats autorius buvo apdovanotas Nobelio premija apie literatūrą. Tautos portretas vienu sunkiausių istorijos laikotarpių – Didžiosios depresijos – nupieštas per istoriją apie ūkininkų šeimą, kuri bankrutavusi yra priversta išrauti iš šaknų ir ieškoti maisto alinančioje kelionėje po šalį. tas pats „66 maršrutas“. Kaip ir tūkstančiai, šimtai tūkstančių kitų žmonių, jie keliauja iliuzine viltimi į saulėtąją Kaliforniją, tačiau jų laukia dar didesni sunkumai, badas ir mirtis.
451 ° Farenheito temperatūra yra temperatūra, kurioje popierius užsidega. Bradbury filosofinė distopija piešia paveikslą postindustrinė visuomenė: tai ateities pasaulis, kuriame visas rašytines publikacijas negailestingai naikina specialus ugniagesių būrys, knygų turėjimas baudžiamas pagal įstatymą, interaktyvi televizija sėkmingai visus apgaudinėja, baudžiamoji psichiatrija ryžtingai susidoroja su retais disidentais ir elektrinis šuo išeina medžioti nepataisomų disidentų. Šiandien, 2016-aisiais Rusijoje, 1953 metais (jau prieš 63 metus!) išleisto romano aktualumas yra didesnis nei bet kada – įvairiose šalies vietose galvas kelia namiškiai cenzoriai, siekiantys tiksliai apriboti žodžio laisvę. naikindamas ir uždrausdamas knygas.
Džeko Londono gyvenimas buvo toks pat romantiškas - bent jau, jei vertintume jo biografiją per tam tikrą lyrinę prizmę, – ir yra kupina įvykių, kaip ir jo romanai, o Martinas Edenas laikomas jo kūrybos viršūne. Šis kūrinys apie žmogų, kuris sulaukė visuomenės pripažinimo jo talentui, tačiau buvo labai nusivylęs garbingu buržuaziniu sluoksniu, kuris galiausiai jį priėmė. Paties rašytojo žodžiais, tai „vienišo, bandančio įteigti tiesą pasauliui, tragedija“. Tikrai nesenstantis kūrinys ir herojus, kurio jausmai suprantami bet kurio žemyno ir bet kurios eros skaitytojams.
Vienas iš sunkiausiai suprantamų, bet kartu nepaprastai įdomių ir įvairiapusiškų autorių Kurtas Vonnegutas rašė, maišydamas žanrus ir visada palikdamas skaitytojui nežinomybę – ką jis ką tik perskaitė, ar kreipimasis į save per puslapius knyga ir apie ką mes čia kalbame? „Pusryčiai čempionams“ autorius stebėtinai subtiliai ir tiksliai griauna suvokimo stereotipus, atseitu žvilgsniu parodydamas mums žmogų ir gyvybę Žemėje, atrodančius tarsi iš kitos planetos, kur jie nežino, kas yra obuolys ar ginklas. . Pagrindinis veikėjas, rašytojas Kilgore'as Troutas, yra ir autoriaus alter ego, ir jo pašnekovas. literatūrinė premija. Tuo pačiu metu kažkas, kas skaito jo romaną (šį personažą Dwayne'ą Hooverį 1999 m. filmo ekranizacijoje suvaidino Bruce'as Willisas), pamažu išprotėja, priimdamas viską, kas jame parašyta, nominaliąja verte ir prarasdamas ryšį su realybe, kai pradeda kalbėti. abejoja, kad joje taip pat yra skaitytojas.
Pirmajame Johno Updike'o romane „Triušis“ serijoje Harry Engstromas – ir būtent tokia jo pravardė – yra jaunuolis, kuriam rožinius jaunystės akinius jau sudaužė nenumaldoma realybė. Iš savo vidurinės mokyklos krepšinio komandos žvaigždės jis tapo vyru ir tėvu, priverstas dirbti prekybos centre, kad galėtų išlaikyti šeimą. Jis negali su tuo susitaikyti ir bėga. Atrodo, kad Updike'as ir Kerouacas kalba apie tuos pačius žmones, bet skirtingais tonais – tad pastarojo kūrinį „Kelyje“ perskaičiusiems bus įdomu pereiti nuo bitnikų literatūros prie sudėtingos psichologinės prozos, o neskaitėntiems. neabejotinai suteiks daug malonumo, perjungdamas dėmesį ir dar labiau pasinerdamas į tą pačią temą.
Amerikos rašytojai- autoriai, sukūrę amerikiečių literatūrą, jauniausią literatūrą pasaulyje. Pasirodęs pabaigos XVIII amžiuje, ji pradėjo intensyviai vystytis XIX–XX a. Ši literatūra persmelkta naujo pasaulio, naujo žmogaus ir naujų santykių kūrimo romantizmo. Žymiausių Amerikos rašytojų ir jų kūrinių sąrašas toli gražu nebaigtas, bet dirbame... Jei skaitėte kūrinį ir labai patiko, praneškite mums ir mes jį publikuosime svetainėje.
Žemiau rasite XVIII–XX amžiaus amerikiečių rašytojų sąrašas, kurio darbai pristatomi mūsų svetainėje:
Jų geriausios knygos, istorijas ir istorijas galima skaityti rusų ir anglų kalbomis. Taip pat siūlome pažiūrėti geriausias kūrinių ekranizacijas. Anglų kalbos besimokantiems siūlomos trumpos adaptuotos istorijos, filmai su subtitrais ir animaciniai filmukai anglų kalba, taip pat nemokamos pamokos angliškai prisijungęs.
Amerikos rašytojai ir jų kūriniai (klasika)
Vašingtonas Irvingas (1783–1859)
Pilna mistikos ir avantiūrizmo, pasakojimai apie Amerikos pionierius iš Amerikos literatūros pradininko, „Sleepy Hollow legendos“ autorius anglų ir rusų kalbomis.
Edgaras Allanas Poe (1809-1849)
Skaityti geriausios istorijos atstovas Amerikietiškas romantizmas ir protėvis modernus detektyvas– Edgaras Allanas Po, autorius eilėraštis "Varnas"(). Labiausiai žinomos istorijos rašytojas - Juoda katė, auksinė klaida, žmogžudystė Morgo gatvėje.
O. Henris / O. Henris (1862–1910)
Amerikietis Don Kichotas, liūdnas XX amžiaus pasakotojas, netikėtos baigties ir tikrai geros pabaigos meistras – O. Henry. Garsiausios jo istorijos yra Magų dovanos, Paskutinis lapas.
Džekas Londonas (1876–1916)
Amerikos literatūra 1910-1940 m
Amerikos literatūra, palyginti su Vakarų literatūra Europos šalys- Jauniausias. Pagal tai jos literatūriniam procesui buvo būdingas tam tikras XIX amžiaus atsilikimas, vėlyvas romantinės mokyklos suklestėjimas ir vėlesnė realizmo raida nei daugumoje Europos šalių.
Dvidešimtasis amžius Amerikos literatūroje yra turtingas, sudėtingas ir dramatiškas. Kartu su įvairiais dekadentiniais ir modernistiniais judėjimais XX amžiaus amerikiečių literatūroje vystėsi realizmas. Šiuo laikotarpiu JAV literatūra tapo viena iš pirmaujančių literatūrų pasaulyje.
Pirmas Pasaulinis karas atrodė, kad tai buvo postūmis, privertęs mąstančius amerikiečius naujai pažvelgti į save ir pasaulį, ir iš esmės nulėmė visos XX-ojo dešimtmečio JAV literatūros charakterį, įskaitant tuos kūrinius, kurie iš pirmo žvilgsnio neturėjo nieko bendra su tema. karas.
20–30-ieji gali būti laikomi vaisingiausiais XX amžiaus Amerikos literatūros istorijoje. Būdingas bruožas literatūrinis procesas Dešimtajame dešimtmetyje Amerikoje jos gilėjo ir pablogėjo socialiniai konfliktai rašytojų darbuose. Šių laikų socialinė mintis pasižymėjo tuo, kad prasidėjo mito apie Amerikos klestėjimą – „dolerio šalį“, „lygių galimybių šalį“, apie jos tariamai ypatingą, kitokį nei europietišką vystymosi kelią. teigia, kad tai atsispindėjo Dreiserio kūrinyje „Amerikietiška tragedija“. Įdomus epochos dokumentas buvo 1920-aisiais grupės rašytojų ir žurnalistų išleista knyga „Civilizacija JAV“.
1920-aisiais pradėjo vystytis kritinis realizmas. Šiuo metu grupė įžengė į literatūros areną talentingi rašytojai, kurio darbai tvirtai įsitvirtino Amerikos literatūros istorijoje: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, Faulkner, Thomas Wolfe ir kt. Dreiserio „Amerikietiškoje tragedijoje“ puikiai išplėtota moralinio asmens degradavimo tema tapo svarbiausias tų metų literatūroje.
Ši tema įvairiomis versijomis plėtojama kitų rašytojų darbuose. „Bebbitt“ autorius Sinclair Lewis nusprendžia ir, remdamasis Amerikos provincijos gyvenimu, sugriauna naivią mintį, kuri taip būdinga eiliniam amerikiečiui, kad provincija gyvena pagal kitokius, teisingesnius ir humaniškesnius įstatymus nei miestas. Remiantis Amerikos provincijos gyvenimu, parašyta ir gauta pasaulinė šlovė Sherwoodo Anderseno istorijų rinkinys „Winesburg Otto“ (1919)
Kritinio realizmo raidą XX dešimtmetyje apsunkino Europos modernizmo mokyklos - M. Prousto, D. Joyce'o, W. Woolfo, Elioto - įtaka amerikiečių literatūrai, kuri pasireiškė tiek problematika, tiek menine forma. daugelio tų metų amerikiečių rašytojų kūrinius.
G. Steino įtaka iš tiesų pasireiškė, tarkime, supaprastintoje Hemingvėjaus sintaksėje, tačiau tuo pat metu daugelis iš G. Steino perimtos meninės formos komponentų buvo užpildyti nauju turiniu „The Railway“ rašytojų kūryboje. Prarasta karta“. Įdomu tai, kad G. Stein ne iš karto nusivylė Hemingvėjumi, nes jo kūryboje ji įžvelgė ryšį su „senosiomis“ amerikietiškomis realizmo tradicijomis.
3 dešimtmetyje pradėjo kurtis proletarinė literatūra. 30-ųjų pradžioje atsidarė darbininkų teatrai, kuriems rašė E. Sinclair, A. Maltz ir Michael Gold.
Išskirtinis 30-ųjų amerikiečių literatūros bruožas – iš esmės naujas temų, kurias jau buvo įvaldęs praėjusio dešimtmečio literatūra, sprendimas. Pavyzdžiui, buržuazinės Amerikos kritikos tema jau įgauna visapusišką pobūdį – rasinės diskriminacijos (Caldwell) ir kovos su fašizmu tema (Dreiserio, Hemingvėjaus, Faulknerio straipsniai) skamba naujai.
Ernestas Hemingvėjus (1899–1961)
Andrejus Platonovas perskaitė Hemingvėjaus romaną „Atsisveikinimas su ginklais“ 1938 m. ir parašė recenziją, kuri prasidėjo tokiais žodžiais: „Perskaitę keletą amerikiečių rašytojo E. Hemingway kūrinių įsitikinome, kad viena pagrindinių jo minčių yra žmogaus orumo atradimo idėja. Svarbiausia, kad orumas vis tiek turi būti atrastas, atrastas kur nors pasaulyje ir tikrovės gelmėse, jį galima užsitarnauti sunkios kovos kaina ir šį naują jausmą įskiepyti žmogui, ugdyti ir stiprinti savyje. “
Norėdamas teisingai, kitaip tariant, realistiškai pavaizduoti gyvenimą, Hemingvėjus įžvelgė aukščiausią rašytojo užduotį – savo pašaukimą. Norėdami tai padaryti, kaip vėliau bus pasakyta apsakyme „Senis ir jūra“ (1952), reikia parodyti, „ką žmogus sugeba ir ką gali ištverti“.
E. Hemingway užaugo gydytojo šeimoje Ilinojaus provincijos Amerikos miestelyje. Jo vaikystės metai prabėgo Mičigano miškuose. Kiekvienas, skaitęs rašytojo pasakojimus apie Nicką Adamsą, jo tėvą ir jo draugus – bladhaundus, gal net iki galo netapatins Niko su menininku, bet galėtų įsivaizduoti Hemingvėjaus paauglystės pasaulį. Baigęs koledžą m Gimtasis miestas, jis išvyko į Kanzas Sitį ir ten tapo nedidelio vietinio laikraščio reporteriu.
19-metis Hemingway atsidūrė Pirmojo pasaulinio karo Italijos fronte. Pagalbinis medicinos pareigūnas, Hemingway. buvo sunkiai sužeistas. Ilgai gulėjęs ligoninėse, jis... grįžo į Valstijas – bet neilgam: kaip korespondentas. Čia jis pradėjo rašyti ir susitiko su „prarastosios kartos“ atstovais, susibūrusiais aplink G. Steiną.
Hemingvėjus iš esmės buvo tokio pat amžiaus kaip ir šimtmetis – jis gimė 1899 m. – ir visa jo karta buvo taikliai pavadinta „prarastąja karta“ (tikslus terminas, kurį atsisakė G. Steinas. Šį posakį netyčia išgirdo E. Hemingvėjus ir įtraukė į Jo pavartojus žodžius „Kiekvienas esate prarasta karta“, jis įdėjo vieną iš dviejų epigrafų savo pirmajam romanui „Teka saulė“ („Fiesta“, 1926). Laikui bėgant šis tikslus ir glaustas apibrėžimas gavo literatūros termino statusas.)
Kaip korespondentas 1922 m. dalyvavo Graikijos ir Turkijos kare. Romano apie Graikijos ir Turkijos karą, kurį jis parašė iš naujos atminties, rankraštis yra pirmasis Hemingvėjaus romanas. - mirė.
20-ųjų pradžioje Hemingvėjus apsigyveno Paryžiuje. Jis keliavo į kitas Europos šalis, į Italiją, kur į valdžią atėjo fašizmas, į Gūrą, okupuotą plėšriosios Antantės. Jo anų metų reportažai byloja apie bręstantį tikro XX amžiaus menininko talentą, pajutusio savo laikmečio įvykių dramatiškumą, gebančio įžvelgti ištisų tautų tragedijas ir asmenines tragedijas, paprastų žmonių likimus. kad nerimavo Hemingvėjus.
20-ojo dešimtmečio viduryje Hemingvėjus pasitraukė iš darbo laikraščiuose. Jis tampa profesionaliu rašytoju ir greitai sulaukia pripažinimo tais metais Paryžiuje gyvenusių ir aplink G. Steiną susitelkusių amerikiečių rašytojų rate.
Rašytojas kovojo prieš fašistinę diktatūrą Ispanijoje. Antrojo pasaulinio karo dienomis jis saugojo Ameriką nuo vokiečių povandeninių laivų, vėliau tarnavo aviacijos dalinių korespondentu ir dalyvavo sąjungininkų kariuomenės išsilaipinimo procese Prancūzijoje.
Paskutiniai jo gyvenimo metai prabėgo Kuboje. „Tėtis“ - jį vadino artimieji ir draugai
Didžiojoje literatūroje Hemingvėjus įsitraukė į antrąją lytį. 20-tieji metai, kai po knygos „Mūsų laikais“ (1925) pasirodė pirmieji jo romanai „Teka ir saulė“ (1926) („Fiesta“) ir „Atsisveikinimas su ginklais“ (1929). Šie romanai lėmė tai, kad Hemigway buvo pradėtas laikyti vienu iškiliausių „prarastosios kartos“ menininkų. Tragedijos jausmas persmelkia daugumą Hemingvėjaus darbų. pirmieji 10 jo darbo metų – nuo 10-ųjų vidurio iki 20-ųjų vidurio.
Supančią tikrovę rašytojas suvokė kaip didelių ir mažų žmogiškų tragedijų mozaiką, įkūnijančią bevaisį žmogaus laimės siekimą, beviltišką harmonijos ieškojimą savyje ir vienatvę tarp žmonių.
Pirmoji Hemingvėjaus knyga. „Mūsų laikais“ (1925) pasakoja apie neseniai gyventą idilišką jaunystę ir žiaurų karą, kuris jį pakeitė. Knygos kompozicija keistoka, įvykių aprašymas pateikiamas ryškiai kontrastingai. Knygoje pateikiami pasakojimai apie pirmojo lyrinio Hemingvėjaus herojaus Nicko Adamso vaikystę ir jaunystę.
Knygoje „Mūsų laikais“ nubrėžta ir kita tema – prarastoji karta. Viename iš istorijų – „Namuose“ – Hemingvėjus perteikia Krebso istoriją.
Romanų „Teka ir saulė“ ( (1929).
„Prarastosios kartos“ problema visa apimtimi atskleista istorijoje „Taip pat saulė“ („Fiesta“ vertimas į rusų k.). „Fiestoje“ yra daug gražių, ištaigingų scenų, vaizduojančių ispanų liaudies šventę visu savo archajišku spindesiu, prieš kurį Amerikos ir Europos turistai taip gailisi. Šie romano epizodai kontrastuoja su ironiškais Paryžiaus eskizais su jo smuklėmis, prostitutėm, kosmopolitišku šlamštų ir palaidūnų iš visų pasaulio šalių mišiniu, atrodytų, kad to jau užtenka, kad „Fiesta“ taptų aistringa ir liūdna knyga, pilna. aitraus pokario gyvenimo jausmo. Tačiau knygoje svarbiausia ne šie vaizdingi kontrastai, o gilesnis gyvenimo, kuris teka lyg nieko nebūtų įvykęs, palyginimas su milijonus žuvusių ir suluošintų karo aukų įkūnijančio Džeiko Barneso likimu.
Egzistuoja įvairios interpretacijos romanas „Fiesta“. Taigi V. N. Bogoslovskis rašo: „Knyga pateikia įtikinamą ir tikslų prarastosios kartos atstovų portretą“.
Barnesas, Pagrindinis veikėjas, sudaro stipraus ir sveiko žmogaus įspūdį, jis sunkiai dirba, bet viduje yra palūžęs. Sunki fizinė trauma, gauta kare, virsta dvasine trauma, jis skausmingai jaučia savo nepilnavertiškumą, asmeninės laimės negalėjimą. Jo sieloje viešpatauja tuštuma ir neviltis.
Kiti romano veikėjai, nepaisant savo fizinės sveikatos, taip pat yra sugniuždyti viduje. Su Džeiku ir jo draugais susitinkame Paryžiaus kavinėse, pramoginėse kelionėse Ispanijos šiaurėje, fiestoje. Bet kad ir kur būtų, Džeikas, Bretas ir kiti nesijaučia laimingi. Aiškūs, glausti, bet stebėtinai ryškūs, impresionistiniai triukšmingo Paryžiaus, Baskų krašto vaizdai ir šventinė Ispanijos fiestos atmosfera kontrastuoja su vidiniu veikėjų pasimetimu, nesugebėjimu nieko pakeisti pasaulyje ir savo gyvenime.
Visus šiuos metus Hemingvėjus nebandė spręsti socialinių problemų. Jo herojų gyvenimo programa – kraštutinis individualizmas; taigi jų vidinė nesantaika dėl šios programos nesėkmės. Vienatvė jų nedžiugina. R. J. Somarinas taip pat interpretuoja romaną: „Karas jį (Jake'ą) subjaurojo, išbraukė iš normalių žmonių gretų, amžiams pažymėjo nepilnavertiškumo antspaudu. Po fizinio bjaurumo ateina psichinis bjaurumas. Jake'as Barnesas yra moraliai sugriautas, grimzdamas vis žemiau. Vienas is labiausiai tragiški herojai„Prarasta karta“, jis gyvena, geria, rūko, juokiasi – bet miręs, genda; gyvenimas jam sukelia tik kančias. Jis trokšta jos įprastų, natūralių džiaugsmų, kuriais gyvena visi aplinkiniai ir kurie jam draudžiami. Galbūt nė vienas „prarastos kartos“ kūrinys taip stipriai neišreiškė karo patirtų nuostolių negrįžtamumo, jo padarytų žaizdų nepagydomumo. „Fiestoje“ jaučiamos gilios pokario Europos bėdos, pasaulio trapumas, kuriuo skuba mėgautis išgyvenusieji. Bet saulė vis tiek teka virš šio liūdno ir apgailėtino pasaulio!
Jo pirmasis romanas „Fiesta“, kuris jį atnešė pasaulinė šlovė, Hemingvėjus ne kartą vadino tai tragiška. Apgailestaudamas dėl romano nesupratimo, jis pasipiktinęs skundėsi: „Parašyti tokią tragišką knygą kaip ši, ir kad jie suvoktų ją kaip paviršutinišką. džiazo istorija! Ir iš tiesų, už konvulsinio romano herojų džiaugsmo, už jų pabrėžtinai bedvasio požiūrio į gyvenimą aiškiai matosi ištisos kartos, nusiaubtos karo, praradusios dvasinius idealus, išplėštos nuo šaknų ir išvarytos kaip ruduo. palieka visoje neramioje Europoje.
Romane „Atsisveikinimas su ginklais!“ autorius pakyla į tikras tragedijos aukštumas. (1929), pasakojanti meilės istoriją tarp amerikiečių karininko Fredericko Henry ir anglų slaugės Catherine Barghley, du smėlio grūdeliai, pakliuvę į kruviną Antrojo pasaulinio karo sūkurį.
Karas paprastai užėmė reikšmingą vietą Hemingvėjaus kūryboje. Šiame tragiškame, pasmerktame pasaulyje reikėjo rasti bent kokį inkarą, bent šiaudą, prie kurio prikibti. Hemingvėjus rado tokį inkarą „moraliniame kodekse“, kurį sukūrė tais metais. Šio kodo prasmė yra tokia: kadangi žmogus šiame gyvenime yra pasmerktas pralaimėjimui, mirčiai, tai jam belieka tik išsaugoti savo žmogaus orumas, yra būti drąsiam, nepasiduoti aplinkybėms, kad ir kokios keistos jos būtų, laikytis taisyklių, kaip sporte“, sąžiningas žaidimas“ Šią mintį aiškiausiai išreiškia Hemingvėjus apsakyme „Nenugalėtas“. Senstančiam matadorui Manueliui koridos – ne tik galimybė užsidirbti pinigų pragyvenimui, tai kur kas labiau savęs patvirtinimas, profesinio pasididžiavimo dalykas. Ir net nugalėtas žmogus gali likti nenugalėtas.
Žinomas Hemingvėjaus kūrybos tyrinėtojas B. Gribanovas, priešingai nei R. M. Somarinas ir V. N. Bogoslavskis, mano, kad romano „Fiesta“ herojus Džeikas Barnesas nepaskęsta jį supančiame neapgalvotumo sūkuryje, tarp šio „ tuštybių tuštybė“ tik todėl, kad laikosi Hemingvėjaus „kodo“ – skirtingai nei aplinkiniai niekšybės ir tinginiai, jis myli savo žurnalisto profesiją ir ja didžiuojasi. Atimtas gyvybės dėl traumos, dėl kurios atimama galimybė fiziškai mylėti moterį, jis nesigaili savęs, netampa mizantropu, netampa alkoholiku ir negalvoja apie savižudybę. Jake'as Barnesas randa jėgų gyventi, priimdamas gyvenimą tokį, koks jis yra, išlaiko protinį tvirtumą, gebėjimą viską ištverti.
Gamta padeda Fiestos herojui išgyventi. Ji veikia kaip dvasinių žaizdų gydytoja, amžinas džiaugsmo šaltinis.
Gamtos, išganymo ir amžinosios galios įvaizdis iš esmės ateina per visas istorijas apie Nicką Adamsą. Romane „Fiesta“ šis vaizdas išauga iki simbolio mastelio, o gamta išlieka, kaip Hemingvėjus viename laiške rašė, „amžina, kaip herojus“.
Barneso prisipažinimas buvo pareikštas tame naujas numeris rašymas, kuris paprastai vadinamas „kūrybos srautu“. Hemingvėjus padarė tai priemone realistiškai atskleisti savo herojaus psichinį gyvenimą, jo kompleksą skausmingos sąlygos ir konfliktas su gyvenimu, kuriame atsiduria Barnesas. Tuo pat metu būtent „Fiestoje“ Hemingvėjus išugdė savo potekstės meną, sugebėjimą priversti atspėti, apie ką galvoja jo veikėjai, slepiant savo tikras ir dažnai baisias ar niekšiškas mintis po įprastos kalbos audiniu, po įprastų praleidimų ir priverstinių frazių migla. Glubokoe psichologinis meistriškumas„Fiestoje“ buvo derinamas su didinga vizualinių vaizdų gausa, stebinančių savo gaivumu ir aprašymo drąsa. Jau čia žmonės, dainuojantys, šokantys, demonstruojantys neišvengiamą savo gyvybingumo jėgą, atrodo kaip linksmas titanas, šalia kurio jankiai ir anglai tokie apgailėtini ir bespalviai, žaisdami į šventę.
Trečiasis pagrindinis Hemingvėjaus darbas yra romanas „Atsisveikinimas su ginklais! “ (1929 m.). Tai antikarinė knyga, pilna paveikslų kančias ir sunaikinimą, karo sukeltus baisumus. Šis romanas yra sunkiai laimėtas, apgalvotas Hemingvėjaus apmąstymas apie Pirmąjį pasaulinį karą. Per romaną persmelkia ir „prarastosios kartos“ tema. Tai romanas apie didelio žmogiško jausmo gimimą, romanas apie tai, kaip linksmasis leitenantas Henris tapo vienišu ir liūdnu našliu, leidžiančiu dienas tuščiame Šveicarijos kurorte. Tačiau romanas pastebimai pagilina kitą temą, kuri taip pat buvo išdėstyta „Fiestoje“. bendras kontūras. Hemingvėjus ne tik parodo karo rezultatus, jis smerkia imperialistinį karą visame jo kasdieniniame niekšybe, jis smerkia jį apkasuose ir ligoninėje, fronte ir užnugaryje. Romane plėtojama protesto prieš imperialistinį karą tema. Hemingvėjus pasiekė tiesą pavaizduoti spontanišką antikarinį judėjimą, verdantį taikos ištroškusioje Italijos armijoje. Besitraukiančios minios italų kareivių, klaidžiojančių traukimosi keliu, paklausti, iš kokio dalinio jie yra, įžūliai atsako: „Iš Taikos brigados!
Romano meniniam stiliui būdingas nepaprastas santūrumas, peraugantis į lakoniškumą. Hemingvėjus rašo paprastai, bet už šio paprastumo slypi sudėtingas turinys, Didelis pasaulis mintys ir jausmai tarsi perkeliami į potekstę. Pasak Hemingvėjaus, rašytojas turi gerai žinoti, apie ką rašo. Tokiu atveju jis „gali praleisti daug to, ką žino, o jei rašo tiesą, skaitytojas viską pajus taip stipriai, lyg rašytojas būtų tai pasakęs“.
Hemingvėjus pagrindžia „ledkalnio teoriją“, kuri reikalauja, kad rašytojas galėtų atrinkti svarbiausią, būdingi įvykiai, žodžiai ir detalės. „Ledkalnio judėjimo didybė yra ta, kad jis pakyla tik aštuntadalį virš vandens paviršiaus. Rašytojas, kuris daug ką praleidžia iš nežinojimo, tiesiog palieka tuščias vietas. Šis gebėjimas per, regis, įprastą faktą, nereikšmingą pokalbį perteikti daugybę jausmų, tragišką, socialiai ir psichologiškai turtingą turinį, ypač jaučiamas Hemingvėjaus apsakymuose „Katė lietuje“, „Baltieji drambliai“, „Kanarė kaip Dovana“.
Kituose pasakojimuose ir romanuose: „Atsisveikinimas su ginklais!“, „Turėti ir neturėti“, „Kam skambina varpas“ Hemingvėjus vaizduoja savo herojus sunkiausių išbandymų akimirkomis, didžiausios įtampos akimirkomis. fizinės ir dvasinės jėgos. Tai lemia energingą siužeto plėtojimą, veiksmo turtingumą, herojiškumo atpažinimą žmonių charakteriuose.
Dialogas Hemingvėjaus darbuose turi ypač didelį semantinį krūvį. personažai. Čia kiekvienas žodis ne tik išreiškia tiesioginę mintį, bet ir užsimena apie kitą, paslėptą, slapta prasmė, kurią galima pasiekti tik kruopščiai atrinkus ir tiksliai vartojant žodžius. Rašytojas pristato ir vidinį monologą. Ši technika padeda atskleisti tikrąjį veikėjų požiūrį į vykstančius įvykius. Pavyzdžiui, per pirmuosius susitikimus Henris įtikina Catherine, kad ją myli, ir iš karto pasigirsta jo vidinis monologas: „Aš žinojau, kad nemyliu Catherine Barkley ir neketinau jos mylėti. Tai buvo žaidimas kaip bridžas, bet vietoj kortų buvo žodžiai. Kaip ir bride, reikėjo apsimesti, kad žaidi dėl pinigų ar kažko kito. Apie tai, kas buvo žaidimas, nebuvo pasakyta nė žodžio. Bet man tai nerūpėjo“. Būdinga, kad šis monologas buvo klaida: Henris tikrai labai įsimylėjo Kotryną.
Romano „Atsisveikinimas su ginklu“ kompozicija! būdingas tam tikras suskaidymas. Autorius nesileidžia į detalias veikėjų biografijas. Jie mums iškart pasirodo kaip aktyvūs žmonės, gyvenantys dabartyje. Kalbant apie jų praeitį, apie ją tik kalbama ir visai neminima. Jų ateitis taip pat neaiški. Personažai dažnai atsiranda iš niekur, ir mes nežinome, kuo jie baigsis. Neįprastai įspaustas kraštovaizdžio eskizai pabrėžti semantinę knygos orientaciją.
Romano „Atsisveikinimas su ginklu“ lūžis! rašytojo raidoje akivaizdu. Taigi, pavyzdžiui, žmonių tema romane išaugo į plačią karo žmonių uždangą.
Po romano Hemingvėjus pasirenka tą naują ir neįprastą pripažintam rašytojui gyvenimo būdą, kuris jį atitolino nuo buržuazinės literatūrinės aplinkos su smulkmenomis ir aistros, nuo banalaus sėkmingo rašytojo kelio. Hemingvėjus apsigyveno Sea West – kurortiniame mieste pietų Floridoje, prie vandenyno. Iš čia jis leidosi į savo ilgas keliones per Europą ir Afriką – medžiotojo, žvejo, sportininko ir visada talentingo gyvenimo stebėtojo, vis labiau besimokančio, kelionę.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Hemingvėjus parašė knygas „Mirtis popietėje“ (1932), „Žaliosios Afrikos kalvos“ (1935) ir daugybę apsakymų „Nugalėtojas nieko nesiima“ (1933), apsakymą „Sniegas“. Kilimandžaro“ (1936). Naujose knygose sutinkame daug paprasto žmogaus vaizdų.
Tam tikras lūžis Hemingvėjaus nuotaikoje įvyksta 30-ųjų viduryje. Hemingvėjaus kūryboje atsirado naujų socialinių ir ekonominių idėjų. Nauji kūriniai romane „Turėti ir neturėti“ (1937), pasakojimai apie Ispaniją ir pjesė „Penktoji kolona“ (1938) atspindėjo kritinio realizmo iškilimą, kuris apskritai buvo būdingas XX amžiaus trečiojo dešimtmečio ir JAV literatūrai. kuri pasižymėjo daugybės iškilių Johno Steinbecko, Sinclair'o Lewiso, Erskine'o Poldwello kūrinių pasirodymu. Trečiojo dešimtmečio amerikiečių realistinis romanas yra puikus reiškinys, peržengiantis JAV literatūros ribas. Hemiway kūrybiškumas yra vienas reikšmingiausių šio reiškinio aspektų.
Knygą „Turėti ir neturėti“ galima laikyti pereinamąja knyga, rodančia reikšmingus autoriaus pasaulėžiūros pokyčius. Skirtingai nuo kitų kūrinių, veiksmas, kuriame didžiąja dalimi vyko Europoje, naujasis romanas pasakoja apie JAV. Romanas suteikia plačiau socialinis fonas nei ankstyvuosiuose rašytojo kūriniuose. Tai pirmoji knyga, kurioje nagrinėjamos didelės šiuolaikinės socialinės problemos. Romanas pažymėjo Hemingvėjaus pasitraukimą iš vienatvės kelio, kuriuo iki šiol ėjo Hemingvėjus.
Humanistinė linija Hemingvėjaus kūryboje pradėjo ryškėti sulaukus 20-ies. Tačiau romane „Turėti ir neturėti“ tai buvo rašytojo humanizmas, kuris vardan savo ateities kvietė neturinčius į vienybę, pasmerkdamas turinčius. Geriausios trečiojo dešimtmečio istorijos „Trumpa Franciso Macomberio laimė“ (1936 m.) ir „Kilimandžaro sniegas“ kalba apie galią, kurią įgavo šis turtų ir jiems tarnaujančių pasmerkimas. Aktyvus demokratinis humanizmas, į kurį Hemingvėjus pasuko 30-ųjų viduryje, atvedė jį į antifašistų rašytojų stovyklą.
Ispanijos pilietinis karas tam tikru mastu pasirodė esąs lūžio taškas savo politiniame mąstyme ir kūrybiniuose sprendimuose. Hemingvėjus veikė kaip įsitikinęs, aistringas ir nesutaikomas kovotojas su fašizmu, jis dalyvavo Ispanijos žmonių kovoje už laisvę kaip rašytojas, kaip publicistas, o kartais ir kaip karys. Jo apsakymai ir esė apie Ispaniją yra tikri trumpumo, poezijos pavyzdžiai, mažos ir epinės formos šedevrai. Tarp jų yra „Amerikos kovotojas“ (1937) ir „Amerikiečiams, kurie mirė už Ispaniją“ (1939) – kūriniai, persmelkti internacionalizmo dvasia, puikus aukšto kūrybinio pakilimo, kurį Hemingvėjus patyrė išlaisvinimo kovos įtakoje, įrodymas. ispanų žmonės.
Tai naujas herojus pateko į rašytojo kūrybą, spektaklyje „Penktoji kolona“ (1938), romane „Kam skambina varpas“ (1940). Ir jei Pirmasis pasaulinis karas pasirodė romane „Atsisveikinimas su ginklais! “ beprasmės žudynės ir jo herojus Frederikas Henris dezertyravo, tada naujieji herojai, populiaraus revoliucinio karo Ispanijoje dalyviai, atrado, kad pasaulyje yra kažkas, dėl ko verta kovoti, o prireikus ir mirti: žmonių laisvė. žmonės, žmogaus orumas.
Naujai sprendžiant pozityvaus herojaus problemą, „Penktojoje kolonoje“ buvo aštrus fašizmo pasmerkimas, pabrėžiamas jo nesuderinamumas su žmonija, su humanizmu. SU tragiška jėga tai atsispindėjo romane „Kam skambina varpas“ (1940). Čia yra istorija apie tai, kaip amerikietis Jordanas padeda ispanų partizanams susprogdinti strateginės svarbos tiltą. Romanas atspindi rašytojo psichinę krizę, kurią sukėlė ispanų pralaimėjimas.
Dvasinė krizė, kuri taip jaučiama Hemingvėjaus romane, rašytojui pasirodė ir ilgalaikė, ir lemtinga. Kurį laiką palikęs tiesioginį antifašizmo rėmimą fronte, Hemingvėjus nebegalėjo grįžti į didelės temos, būdingas jo kūrybai tais metais, kai jį įkvėpė žmonių, kovojusių su fašistinėmis grėsmėmis, likimai.
Antrojo pasaulinio karo metais Hemingvėjus išleido antologiją Vyrai kare (1942), kruopščiai sudarytą iš pasaulio literatūros kūrinių ištraukų nuo Cezario iki šių dienų. skirta karui. Karinėje periodikoje taip pat buvo keletas šlubuojančių užrašų. Jis prie Kubos krantų savo žvejybos laive medžiojo vokiečių povandeninį laivą. 1944 m. vasarą, pabėgęs iš ligoninės, kurioje atsigavo po autoavarijos pasekmių, Hemingvėjus kartu su sąjungininkų kariuomene išsilaipino Normandijoje, o vėliau dalyvavo išlaisvinant Paryžių kaip jungtinio prancūzų ir amerikiečių būrio dalis.
Gertrude Stein (1874-1946)
Gertrude Stein, garsėjanti ne tiek kūrybiškumu, kiek modernizmo pozicijų kūrimu, siekė tapti 20-ojo dešimtmečio amerikiečių rašytojų jaunimo kartos patarėja.
Kilmė – iš senos aristokratų šeimos, domėjosi psichologija ir medicina. Baigusi San Francisko universitetą, 1903 m. ji persikėlė į Paryžių. 20-aisiais G. Steino Paryžiaus salonas tapo daugelio iškilių to meto rašytojų ir menininkų susitikimų vieta.
G. Steino iškeltas estetinis kredo atsirado veikiant naujausioms tapybos ir poezijos tendencijoms (kubizmas, fovizmas), taip pat psichologinė teorija Freudas. Jo esmė slypi siužeto kaip tokio neigime. Steinas menininko užduotį mato perteikti tam tikrą „abstrakų“ „gyvenimo ritmą“.
G. Steino darbai („Tender Buds“, 1914, „Amerikiečių kūryba“, 1925) išsiskiria išskirtiniu pasakojimo statiškumu, kurį generuoja sąmoningas požiūris į atsisakymą vaizduoti gyvenimą raidos perspektyvoje. Sąvokos „praeitis“, „ateitis“ ir „dabartis“ pakeičiamos vadinamojo „nepertraukiamo esamojo laiko“ sąvoka. G. Steinas mano, kad reikia pavaizduoti tik „ šiuo metu„Dėl ryšio su praeitimi ar tikėtina ateitimi visa tai lėmė bandymų kištis į egzistencijos eigą atsisakymą.
G. Steino stiliaus bruožai – pasikartojimai, semantinių akcentų supainiojimas, primityvizmas ir sintaksės supaprastinimas, autoriaus ir jo veikėjų pozicijos infantiliškumas.
Amerikos literatūros istorijoje G. Stein vardas buvo išsaugotas ne dėl jos meninių darbų, o dėl estetinės programos, kurios įtaką patyrė nemažai iškilių JAV menininkų ir, visų pirma, rašytojų. vadinamosios „prarastos kartos“.
„Prarasta karta“ yra labai reliatyvi sąvoka. Tai taikoma rašytojams, kurie labai skiriasi savo pasaulėžiūra, estetinėmis pažiūromis ir kūrybos stiliumi. Juos vienija pokario Amerikos tikrovės atmetimo jausmas, išeities iš aklavietės ir naujų žodžių meno išraiškos formų paieškos.
„Prarastosios kartos“ rašytojų darbuose pirmaujančią vietą užėmė tema tragiškas likimas dvasiškai, o kartais ir fiziškai karo suluošintas jaunuolis, praradęs tikėjimą esamos dalykų tvarkos racionalumu ir teisingumu. (Hemingvėjaus „Atsisveikinimas su ginklais!“, Faulknerio „Kareivio apdovanojimas“, Dos Passoso „Trys kariai“). Šių kūrinių herojus nesugeba prisitaikyti prie jį supančio gyvenimo, rasti sau vietos gerai maitinamų ir klestinčių piliečių pasaulyje. Tai galiausiai lemia skaitytojo simpatiją jiems.
Amerikiečių kritika, akcentuojanti „Prarastos kartos“ rašytojų ryšį su Gertrūdos Stein tradicija, dažnai perdeda šio ryšio mastą.
Instrukcijos
Galbūt pirmasis Amerikos rašytojas, kuris sugebėjo pelnyti pasaulinę šlovę, tapo poetu ir tuo pačiu įkūrėju detektyvinis žanras Edgaras Alanas Po. Iš prigimties gilus mistikas Edgaras Allanas Poe visai nepanašus į amerikietį. Galbūt todėl jo kūryba, nerasdama pasekėjų rašytojo tėvynėje, padarė pastebimą įtaką šiuolaikinei Europos literatūrai.
Puiki vieta JAV okupuoja nuotykių romanai, kurie yra pagrįsti žemyno raida ir pirmųjų naujakurių santykiais su čiabuviais. Didžiausi šios krypties atstovai buvo Jamesas Fenimore'as Cooperis, daug ir žavingai rašęs apie indėnus ir amerikiečių kolonistų susidūrimus su jais, Mine Reedas, kurio romanai meistriškai dera. meilės linija ir detektyvinės-nuotykių intrigos bei atšiaurių Kanados ir Aliaskos kraštų pionierių drąsą ir drąsą šlovinusį Jacką Londoną.
Vienas ryškiausių XIX amžiaus amerikiečių yra puikus satyrikas Markas Tvenas. Jo kūrinius, tokius kaip „Tomo Sojerio nuotykiai“, „Haklberio Fino nuotykiai“, „Konektikuto jankis karaliaus Artūro dvare“, vienodai skaito ir jauni, ir suaugusieji.
Henris Jamesas daug metų gyveno Europoje, tačiau nenustojo būti amerikiečių rašytoju. Savo romanuose „Balandžio sparnai“, „Auksinė taurė“ ir kituose rašytojas parodė iš prigimties naivius ir paprastai mąstančius amerikiečius, kurie dažnai tampa klastingų europiečių intrigų aukomis.
Amerikiečių XIX amžiuje išsiskiriantis Harietos Beecher Stowe darbas, kurios antirasistinis romanas „Dėdės Tomo namelis“ labai prisidėjo prie juodaodžių išlaisvinimo.
Pirmąją XX amžiaus pusę būtų galima pavadinti Amerikos renesansu. Šiuo metu savo kūrinius kūrė tokie nuostabūs autoriai kaip Theodore'as Dreiseris, Francisas Scottas Fitzgeraldas ir Ernestas Hemingvėjus. Pirmasis Dreiser romanas „Sesuo Keri“, kuriame herojė pasiekia sėkmės prarandant geriausias žmogiškąsias savybes, iš pradžių daugeliui atrodė amoralus. Pagal kriminalinę kroniką sukurtas romanas „Amerikietiška tragedija“ virto katastrofos istorija. Amerikiečio svajonė».
„Džiazo amžiaus“ (jo paties sugalvotas terminas) karaliaus Franciso Scotto Fitzgeraldo kūriniai daugiausia paremti autobiografiniais motyvais. Visų pirma, tai pasakytina apie nuostabų romaną „Švelnumas yra naktis“, kuriame rašytojas papasakojo sudėtingų ir skausmingų santykių su žmona Zelda istoriją. Fitzgeraldas savo garsiajame romane „Didysis Getsbis“ parodė „Amerikietiškos svajonės“ žlugimą.
Griežtas ir drąsus tikrovės suvokimas išskiria Nobelio premijos laureato Ernesto Hemingvėjaus darbus. Tarp labiausiai išskirtiniai darbai rašytojas - romanus „Atsisveikinimas su ginklais!“, „Kam skambina varpas“ ir apsakymą „Senis ir jūra“.
