Okimono (jap. 置き物, 置物, liet. „dalykas, kurį reikia įdėti [eksponuoti]“); drožyba“) – japonų dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinys, figūrėlė, skirta vidaus apdailai.

Istoriškai okimono terminas reiškė mažas skulptūras ar dekoratyvinius objektus, įdėtus į tradicinių japonų namų tokonomą.

Tradicine europietiška prasme okimono yra figūrėlė.

Okimono dizainas, sklypais ir dažnai dydžiu panašus į netsuke, tačiau okimono nėra skylės laidui, kuris yra netsuke. Tradicinio okimono pavyzdys yra Darumos figūrėlė.

IN plačiąja prasme„Okimono“ apima viską, kas padėta ant lentynos interjerui papuošti: kaulų raižiniai, lėlės, gėlių vazos ir kt.

Dažnai okimono pagal siužetą, išraiškingos priemonės ir dydziai yra artimi netsuke, bet skirtingai nei jie neturi skylutes laidui ir gali buti naudojami vien dekoratyviems tikslams.

Okimono, kaip namų puošybai skirta miniatiūrinės skulptūros rūšis, plačiai paplito apie XVI a., kai namų architektūroje paplito specialios nišos (tokonomos) projektavimas, kuriame gražus ritinys, ikebana ar mažos Budų ir Bodisatvų figūrėlės. buvo patalpinti.

Laikui bėgant miniatiūrinės skulptūros dalykinis repertuaras plėtėsi, jau Edo epochos (1603-1866) graviūrose galima išvysti šventųjų, vienuolių, šešialapio ciklo gyvūnų figūrėles, septynias laimės dievybes kaip okimonus. . Tokios figūrėlės buvo įsigytos ne tik sėkmei pritraukti, bet ir piligriminei kelionei į tolimą šventyklą atminti, kaip dovana ir tiesiog interjero dekoravimui.

Po Meiji revoliucijos (1866-1869) Japonija, žengusi modernizacijos keliu, dalyvavo pasauliniuose karuose pramonės parodos. Pasaulinėje parodoje Vienoje tarp pasiekimus reprezentuojančių objektų, kultūrines tradicijas o šalies amatai buvo okimono, iškirpti iš dramblio kaulo. Atsižvelgiant į mastelį parodų salė, japonų drožėjai padidino figūrėlių dydį. Taip atsirado okimono tipas, kuris Vakaruose tapo kolekciniu daiktu.

Dėl Meiji reformų, kurios europietišką aprangą nustatė kaip oficialią aprangą, netsuke gamyba tapo beprasmė. Drožėjai pasuko į okimono, kurio paklausa po pasaulinių parodų išaugo Europos ir JAV meno rinkose. Europiečių susidomėjimas miniatiūrine skulptūra lėmė naujus reikalavimus kaulinėms skulptūroms, dabar skirtoms papuošti Europos interjerus.

Okimono matmenys tapo daug didesni (nuo 20 iki 50 cm), jų paviršius buvo kruopščiai apdirbtas, o svarbiausia – į Europos žiūrovą teko kreiptis jam suprantama plastine kalba. Taip atsirado japoniškojo realizmo fenomenas, pagal kurį dirbo okimono meistrai.

Japoniškos istorijos buvo įkūnytos autentiškose figūrėlėse, kurios buvo stulbinamai kruopščiai sumodeliuotos. Per šimtmečius Europoje susiformavusias plastikos tradicijas Japonijos drožėjai per kelis dešimtmečius įvaldė.

XX amžiuje dėl pasaulinių karų, ekonominių krizių ir dramblio kaulo gavybos draudimo drožėjų meistrų skaičius smarkiai sumažėjo. Dėl didelių darbo sąnaudų (vienai figūrėlę pagaminti prireikė nuo kelių mėnesių iki kelerių metų) pardavimas vidaus rinkoje tapo neįmanomas. Persiorientavus vien į eksportą, sumažėjo meninis okimono lygis: kartojosi modeliai, pablogėjo daiktų plastinės savybės.

Okimono daugiausia gaminami iš medžio, dramblio kaulo, bronzos ir sidabro. Šių medžiagų deriniai yra dažni. Norėdami suteikti didesnį dekoratyvinį efektą, meistrai naudojo inkrustaciją su perlamutru, emaliu, koralais ir auksiniu laku. Vertingiausi yra dirbiniai iš dramblio kaulo, kartais nuspalvinti arbatos tirpalu ir dekoruoti graviruotais piešiniais.

Okimono drožėjai dažniausiai buvo netsuke meistrai ir skulptoriai, kurie specializuojasi statulų kūrime budistų šventykloms. Europietiškų drabužių įvedimas į oficialią aprangą ir daugelio budistų vienuolynų uždarymas atvedė bedarbius drožėjus į okimono meistrų gretas. Į šią dailės rūšį jie pristatė pažįstamas temas, modelius, kompozicinius sprendimus, raižybos technikas. Kita vertus, temų spektrą lėmė Europos pirkėjų paklausa.

Populiariausios istorijos:

1. Dievai, personažai liaudies tikėjimaiŠintoizmas, fantastiškos būtybės (Septyni laimės dievai, velniai, Tennaga ir Ašinaga ir kt.).
2. Budizmo ir Laoso panteonų veikėjai (Buda, Bodisatvos kanonas, arhatai, seninai).
3. Istorinės figūros(Bodhidharma, Konfucijus, Yoshitsune ir Benkei ir kt.).
4. Japonų ir Kinų pasakos ir legendos (Momotaro, Urashima Taro, Zhong Kui ir kt.)
5. Valstiečiai, žvejai.
6. Muzikantai, aktoriai, sarumawasis (beždžionių dresuotojai), kaligrafai, menininkai, poetai.
7. Senukai su vaikais, moterys su vaikais, žaidžiantys vaikai.
8. Gyvūnai, paukščiai, vabzdžiai, jūros fauna.
9. Daržovės, vaisiai.

Dekoratyvinės kaulinės skulptūros iškilimas siejamas su vardais iškilių meistrų, kuris Meiji eros metu vadovavo Tokijo mokyklai. Tarp jų yra Asahi Gyokuzan (1843-1923) ir Ishikawa Komei (1852-1913). Abu kilę iš profesionalių drožėjų ir dėstė skulptūrą Tokijo dailės akademijoje, organizuotoje pagal europinius standartus.

Ishikawa Komei buvo paskirtas vadovauti kaulų skulptūrų krypčiai pagal įsteigtą komitetą Japonijos imperatorius. Komei turėjo daug mokinių ir pasekėjų, apie jo indėlį į skulptūros plėtrą ir pripažinimą tėvynėje liudija tai, kad jo darbai buvo nuolat eksponuojami pasaulinėse parodose ir žymiai didesniais kiekiais, palyginti su kitais meistrais. Pasaulinėse parodose taip pat aktyviai dalyvavo Morino Korin, Udagawa Kazuo, Ando Rokuzan, Asahi Meido ir kiti.

Okimono tėvynėje nebuvo reikšmingų muziejaus rinkinių. Kai kurie darbai saugomi Tokijo nacionaliniame muziejuje, Shoto galerijoje. Okimono pavyzdžiai yra Tokayama miesto muziejuje (Hidos provincija) ir privačiose kolekcijose. Dauguma okimono kolekcijos buvo suformuotos už Japonijos ribų.

Iš Amerikos kolekcijų verta paminėti kaulinių okimonų kolekciją Misūrio universiteto Antropologijos muziejuje, medinių okimonų kolekciją Ilinojaus universiteto muziejaus parodoje, privati ​​kolekcija pramonininkas H. J. Haynesas.

Okimono pristatomi Viktorijos ir Alberto muziejuje Londone, didžiausio britų kolekcininko Nassero D. Khalili Meiji eros darbų kolekcijoje. Tarp dideli susitikimai okimono Vokietijoje, ekspertai pažymi Otto ir Rath Schneidmann, Kurt S. Ericho kolekcijas.

Atskiros kopijos yra rytietiško meno kolekcijose muziejuose Rytų Europos: Nacionalinis muziejus Krokuvoje (Lenkija), Valstybinis Ermitažas(Rusija), Vakarų ir Rytų meno muziejus. Bogdanas ir Varvara Khanenko (Kijevas, Ukraina), Charkovskis meno muziejus(Ukraina), Rytų kultūrų muziejus (Zoločevas, Ukraina), Odesos Vakarų ir Rytų meno muziejus (Ukraina).

Sūpynės
Okimono. Kaulas. pradžios 20 amžiaus
Paprastieji ir samurajaus sūnus žaidžia ant sūpynių. Nors būsimas samurajus yra aukštesnis už visus kitus, jis negali žaisti. Nes žaidimas yra ir apie pergales, ir apie pralaimėjimus. Ir pakilimai, ir nusileidimai. Subtili japoniška ironija. Norėdami subalansuoti ir tęsti žaidimą, kaimo berniukas užlipa prie mažojo samurajaus.

Viena geriausių privačių okimono kolekcijų Europoje priklauso kolekcininkui ir filantropui Aleksandrui Feldmanui (Charkovas, Ukraina). Iš viso jame yra daugiau nei 300 miniatiūrinės skulptūros kūrinių, tarp jų itin meniški tokių iškilių japonų drožėjų kaip Udagawa Kazuo, Ishikawa Komei, Morino Korin, Ando Rokuzan, Kanya Kuniharu, Chikaaki darbai. Tarp šios kolekcijos brangakmenių galima paminėti Kazuo (1900-1910) skulptūras „Motina slauganti kūdikis“, Komei „Gėlių pardavėjas“ (1900), Korino „Garnis“ (1900).

Kazuo darbai buvo eksponuoti keliose tarptautinės parodos ir pelnytai pelnė šlovę kaip „japoniška Madona“. Jaunos mamos įvaizdyje galima įžvelgti panašumą į garsiąją Madonna Benoit Leonardo da Vinci teptukai. Meistras sukūrė keletą jo versijų – bronzos (viena iš kopijų yra Nassero D. Khalili kolekcijoje), medžio ir kaulo. Vertingiausias, žinoma, yra iš dramblio kaulo išdrožtas modelis, kuris puošia A. Feldmano kolekciją.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/Kazuo-mother.jpg

Maksimas Gorkis taip pat rinko okimonos. Jo namų kolekcijoje buvo figūrėlės iš kaulo ir bronzos. Tarp okimonų iš dramblio kaulo rašytojas paminėjo seno žmogaus su beždžione figūrėlę. Bronzinę skulptūrą reprezentavo Budos figūrėlės.

Istoriškai okimono terminas reiškė mažas skulptūras ar dekoratyvinius objektus, įdėtus į tradicinių japonų namų tokonomą. Plačiąja prasme okimono reiškia viską, kas dedama ant lentynos interjerui papuošti: kaulų raižinius, lėles, gėlių vazas ir kt.

Okimono dizainas, sklypais ir dažnai dydžiu panašus į netsuke, tačiau okimono nėra skylės laidui, kuris yra netsuke.

Kazuo darbai buvo eksponuojami keliose tarptautinėse parodose ir pelnytai išgarsėjo kaip „Japoniška Madona“. Jaunos mamos įvaizdis primena garsiąją Madoną Benoit šepečiai Leonardas da Vinčis. Meistras sukūrė keletą jo versijų – bronzos (viena iš kopijų yra Nassero D. Khalili kolekcijoje), medžio ir kaulo. Vertingiausias, žinoma, yra iš dramblio kaulo išdrožtas modelis, kuris puošia A. Feldmano kolekciją.

Japonijos legendos skulptūroje

Sparnuotasis teninas. Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912) Gyokudo meistro parašas.

Gulbės mergaitės motyvas yra plačiai paplitęs japonų mene. Ji vadinama „žmona gerve“ (tsuru nyo:bo), „dangiška žmona“ (tennin nyo:bo) arba hagoromo („plunksnuotas chalatas“).

Tenino įvaizdį galima rasti visoje Japonijoje pasakose ar vietinėse legendose, kuriose gulbės virsta graži moteris.
Šis motyvas pirmą kartą paminėtas keliuose aprašymuose VIII amžiuje, o klasikinį įkūnijimą rado Noo teatro spektaklyje.

Yra ir kita legendos versija: kiekvieną rytą gulbės (sirotori) nusileisdavo iš dangaus ir virsdavo gražiomis merginomis; jie rinko akmenis ir pastatė užtvanką, o vakare išskrido. Šis motyvas suteikė pavadinimą to paties pavadinimo Širotori kaimui, kuris gyvuoja ir šiandien.

„Septyni laimės dievai“ japonų mitologijoje yra dievybės, dovanojančios aukštas dorybes ir nešančios laimę: Ebisu, Daikomu-ten, Hotei, Jurojin, Fukuroju, Bishamon-ten, Bensai-ten. „Septynių laimės dievų“ kultas pradėjo formuotis XV amžiaus pradžioje tarp Japonijos miesto gyventojų, veikiant šintoizmo, kinų ir indų tikėjimui. Pagrindinis septynių dievybių šaltinis yra gerai žinomi veikėjai iš daugelio kinų literatūros ir tapybos kūrinių, „septyni bambukų giraitės išminčiai“.

Deivė Kannon. Meiji laikotarpis (1868–1912)

„Septynių laimės dievybių“ aiškinimas aiškiai parodo būdingą japonišką budizmo interpretaciją: budizmo panteono dievybės turėtų teikti „gerus dalykus šiame pasaulyje“ (ilgaamžiškumą, klestėjimą). Ankstyviausias „septynių laimės dievų“ vaizdas priklauso XV amžiaus budistų vienuoliui. Manoma, kad metų pradžioje atlikus tam tikrą ritualą, „Septyni laimės dievai“ suteikia žmogui gerovės visiems metams.

Figūra „Guan Yu (Kang Wu)“. Japonija, Meiji laikotarpis (1868–1912)

Yra legenda, kad 1856 m. jis padėjo numalšinti Tai-ping Tianguo vadovaujamą sukilimą, pasirodęs prieš vyriausybės kariuomenę ant ugnies raugėjusio drakono. Nenuostabu, kad Guan Yu vaizdai buvo unikalūs Kinijos karių talismanai. Kadangi narsumą ir drąsą gerbia daugelis žmonių, Guan Yu Kinijoje gerbė budistai, daoistai ir konfucianistai. Miestiečiai jo atvaizdus kabindavo savo parduotuvėse ir krautuvėse. Bebaimio kario įvaizdis liaudies sąmonėje virto užtarėjo simboliu. Legendos priskyrė Guan Yu gebėjimą sukelti lietų per sausras, sustabdyti potvynius, nuraminti demonus ir apsaugoti žmones nuo ligų. Sakoma, kad jis gali pasirodyti prie ligonio lovos ir į ligonio ranką padėti stebuklingų gydančių aukso piliulių.

Metų simbolis:) Bronzinis tigras. Japonija, Taisho laikotarpis (1912–1926)

Lempa su drakono ir vilkdalgių atvaizdu. Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912) Meistro Miyao Eisuke parašas.

Japonijos legendose ir mituose drakonas atstovauja galingoms dieviškoms jėgoms.
Jei su drakonu elgiamasi pagarbiai ir pagarbiai, jis gali dosniai padėkoti žmogui, nes drakonai laikomi pasakiškai turtingais. Pavyzdžiui, legendoje apie drakoną karalių jaunas samurajus, kaip atlygį už drakono dukters išgelbėjimą, gauna auksinį pyragą, kurio, kad ir kiek jį nulaužtum, niekada nemažėja.

Japonijoje drakonų atvaizdai puošia budistų šventyklas ir fontanus apsiprausimui prieš pamaldas.
Drakonas kaip japonų personažas liaudies mitologija ir folkloras, japonų kultūroje turi dvi įvaizdžio reikšmes: viena vertus, jis yra viena iš vandens dievybės hipostazių, kita vertus, visiškai nepriklausoma, labai gerbiama dievybė, vaidinanti didžiulį vaidmenį japonų kultūroje. .

Irisų gėlės ypač gerbiamos Japonijoje.

Su jais siejama daugybė papročių ir ritualų. Pavyzdžiui, viduramžiais valdininkai nešiojo perukus, pagamintus iš vilkdalgių lapų, o vaikai vilkdalgių ryšulius naudojo kaip botagą ir varžydavosi, kas gali smogti garsiausiai. Susmulkintų lapų taip pat buvo pridėta siekiant sukurti ritualinį gėrimą. Japonai tiki, kad vėrinys su vilkdalgių lapais apsaugo nuo peršalimo ir apvalo nuo nuodėmių. Iki šiol vilkdalgių gėlėmis puošiama šukuosena, apranga, namų apyvokos daiktai, interjeras.
Šiam senoviniam augalui skirta ypatinga šventė – vilkdalgių šventė (Shobu no sekku), kuri švenčiama gegužės 5 d. Kitas šios dienos pavadinimas – Berniukų diena (Tango no sekku). Santykiai čia yra paprasti. Rainelės lapai yra kardo formos, ploni ir plokšti, primenantys šaltojo ginklo ašmenis. Todėl rainelė Japonijoje įkūnija samurajų dvasią ir simbolizuoja sėkmę bei sveikatą, o iš rainelės pagaminti amuletai saugo berniukus – būsimus karius – nuo ​​ligų ir apdovanoja drąsa.

Imperatoriaus Džimu skulptūra. Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912) Meistro Kisetsu parašas.

Japonijoje ypač gerbiamas pirmasis imperatorius Džimas;
Jo atsiradimo istorija yra įsišaknijusi senovės japonų mite apie pasaulio kilmę. Jimmu Tenno (Dangiškasis Valdovas) (660–585 m. pr. Kr.) – pirmasis Japonijos imperatorius, visų japonų protėvis. Japonijos imperatorius laikomas Saulės dievybės Amaterasu atstovu Žemėje ir tik per jį realizuojamas ryšys tarp žmonių ir Dievybių.

„Berniukai su turtų maišais ir bambuko šakomis“. Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912). Miyao dirbtuvės.

Skulptūrose pavaizduoti du simetriškai išsidėstę kinų berniukai su dideliais krepšiais ant nugaros ir bambuko šakomis rankose. Berniukų įvaizdis kinų ir japonų simbolikoje savininkui turi geranorišką reikšmę: jie linki jums turėti sveikų palikuonių. Didelių maišų vaizdai reiškia turtą. Bambukas yra lankstumo ir ilgaamžiškumo simbolis.

Vaza su karpių paveikslu. Japonija, Taisho laikotarpis (1912-1926).

Japonų mitologijoje karpiai yra jėgos ir atkaklumo siekiant tikslo personifikacija ir simbolizuoja drąsą ir ištvermę, atkaklumą ir atkaklumą. Tokį karpio įvaizdžio suvokimą lemia tai, kad jis tikslingai įveikia upės slenksčius, kad pasiektų žiotis.
Kaip ir ši žuvis, judanti prieš srovę ir lipanti į krioklį, vyrai turi įveikti gyvenimo kliūtis ir išgarsėti. Todėl daiktai su karpių atvaizdais tiks tiems, kurie norėtų turėti tvirtą charakterį ir tokias savybes kaip drąsa ir kantrybė.

Lao Tzu ant buivolo. Japonija, vėlyvasis Edo laikotarpis (1600-1868).

Lao Tzu (senas vaikas, išmintingas senis) – senovės kinų filosofas, gyvenęs VI–V amžiuje prieš Kristų. e., vienas iš daoizmo judėjimo įkūrėjų, traktato „Tao Te Ching“ (kelio ir malonės kanonas, kitas pavadinimas „Trys vežimėliai“ - parašyta ant bambuko užėmė tris vežimus) autorius.

Hotei su krepšiu ir personalu. Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912) Meistro Kasetsu parašas.

Senovės japonų mitologijoje Hotei yra laimės, gausos ir nerūpestingo gyvenimo dievas, kuris yra ir vaikų gynėjas. XVII amžiuje jis buvo paskelbtas šventuoju Japonijoje ir tapo vienu iš septynių sėkmės dievų. Manoma, kad ji iš anksto nulemia žmonių likimus ir padeda išsipildyti puoselėjamiems troškimams.
Hotei prototipas – 9–10 amžių kinų budistų vienuolis, vardu Qi-Tsi, išgarsėjęs laimingų ženklų pranašavimu ir laikytas žemišku Maitrėjos įsikūnijimu. Jis turėjo neįprastą išvaizdą ( žemo ūgio, didelis išsikišęs pilvas) ir pasižymėjo savitu elgesiu (vaikščiojo po vienuolynus pusnuogis su lininiu maišeliu ant nugaros). Legenda sako, kad ten, kur jis pasirodė, žmonėms atėjo sėkmė, sveikata ir gerovė. Hotei buvo įprasta vaizduoti kaip besišypsantį storą vyrą nuskusta galva vienuoliniu chalatu ir su didžiuliu krepšiu. Jei kas paklaustų, kas yra krepšyje, jis atsakytų: „Man ten visas pasaulis“. Jo ausų speneliai yra pailgos formos. Hotei visada yra basas, o jo storas pilvas jokiu būdu nėra besaikio maisto vartojimo rezultatas, o jo qi įsikūnijimas, neišvengiamas. gyvybingumas.

Jurojinas ir Kinijos sosto įpėdinis. Japonija, 1937 m. Bendras meistrų Takeyuki ir Ryozano darbas.

Manoma, kad japonų dievybės Jurojino prototipas buvo kinų daoizmo pradininkas – Laozi. Paprastai jis vaizduojamas kaip senukas su ilga balta barzda. Jurojin dievybės atributai dažniausiai yra lazda, ritinys, ruyi strypas ir ilgaamžiai gyvūnai, tokie kaip elniai, vėžliai ir gandrai. Manoma, kad Jurojin slinktyje yra informacijos apie visas žemėje gyvenančias būtybes ir ilgaamžiškumo bei nemirtingumo paslaptis. Ruyi Wand yra norų išsipildymo ir laimingų ženklų lazdelė. Iš kinų kalbos „ruyi“ galima išversti kaip „ko tik nori“. Manoma, kad tai atneša sėkmę ir išpildo norus. Ruyi lazdelės forma dažnai primena stebuklingą Lingji grybą.
Šioje kompozicijoje Jurojinas vaizduojamas laikantis lazdą ir ritinį. Ruyi strypas yra berniuko rankose. Iš ritinyje išgraviruotų hieroglifų (liet. Slinktis – kinų „Dangaus sūnus“) galima spręsti, kad šis ritinys buvo skirtas jaunajam imperatoriui lavinti. Be to, iš rašto ant berniuko drabužių ir kepuraitės aišku, kad prieš mus yra jaunasis Kinijos imperatorius, kurio mentorius yra dievybė Jurojin.

Konfucijus. Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912). Satsuma dirbtuvės.

Konfucijus (551–479 m. pr. Kr.) gimė Kinijoje, Šandongo provincijoje. Pagrindinės filosofo pažiūros išdėstytos knygoje „Pokalbiai ir sprendimai“ („Lun Yu“), kuri yra Konfucijaus posakių ir pokalbių su artimiausiais mokiniais ir pasekėjais įrašas. Konfucianizmui Kinijoje tapus dominuojančia doktrina (po 136 m. pr. Kr.), filosofas buvo paskelbtas „10 tūkstančių kartų mokytoju“, o jo kultas buvo oficialiai palaikomas iki 1911 m. (buržuazinės Xinhai revoliucijos pradžios).

Smilkalas, vaizduojantis Kiriną ​​ir feniksus. Japonija, Meiji laikotarpis (1868–1912)

Japonų mitologijoje Kirinas yra padaras su drakono galva, elnio kūnu ir sparnais, turintis arklio kanopas, vieną ragą ant galvos ir penkių spalvų odą. Pasak legendos, Kirinas yra geraširdis gyvūnas, kuris niekada neužlipa ant gyvų augalų ir nieko gyvo nekenkia. Todėl Kirino įvaizdis skatina palankūs įvykiai gyvenime.
Pasak kinų legendos, Kirin pasirodė prie Konfucijaus motinos lovos, kai ji ruošėsi pagimdyti savo garsųjį sūnų. Kinai mano, kad Kirino atvaizdai namuose padeda apsaugoti namo savininkus nuo išorinių neigiamų jėgų įtakos. Apsaugodamas savininką, Kirinas pasiima viską neigiama energija, kuris ateina iš išorės.
Feniksas yra universalus nemirtingumo simbolis visose pasaulio mitologijose, atgimimo ugnyje simbolis. Legenda pasakoja, kad feniksas, pajutęs artėjančią mirtį, iš smilkalų medienos ir dervų susikuria lizdą, kurį apšviečia kaitinančiais saulės spinduliais, kol liepsnose sudega pelenais. Tada iš jo liekanų atsiranda naujas feniksas. Šis „ugnies paukštis“ simbolizuoja karališkosios galios, kilnumo ir unikalumo dieviškumą. Pagal tradiciją Japonijoje feniksas yra saulės simbolis ir imperatoriaus simbolis.

Okimono Hotei. Satsuma dirbtuvės. Japonija, Meiji laikotarpis (1868–1912)

Setsubuno atostogos. Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912) Meistro Gyokushu parašas.

Meistras atkuria Setsubuno šventės sceną – vieną seniausių švenčių šalyje, kuri Japonijoje švenčiama naktį iš vasario 3 į 4 d. Šią naktį namuose vyksta Mame-maki („pupelių mėtymo“) ceremonija.
Paprastai šią garbingą apeigą atlieka namo savininkas, sakydamas „Oni wa soto - fuku wa uchi“, o tai reiškia „velniai lauk, laimė namuose“. Tada pupelės surenkamos ir valgomos kaip ritualinis maistas, siekiant apsisaugoti nuo visų rūšių ligų. Manoma, kad pupelių reikia suvalgyti tiek, kiek tau metų, ir dar vieną, kad ateinančiais metais būtum sveikas ir sėkmingas versle.

Originalus įrašas ir komentarai adresu

Netsuke(japonų k.) netsuke, netsuke) yra mažas simbolinis raižinys. Jis daugiausia pagamintas iš dramblio kaulo arba medžio. Senovėje japonai netsuke prisegdavo raktus ir piniginę prie kimono diržo, tačiau netsuke tarnavo ir kaip drabužių puošmena.

Japonijoje pirmasis netsuke pasirodė antroje XVI amžiaus pusėje - XVII pradžia V.

Netsuke sashi, vaizduojantis Jėzų Kristų, dramblio kaulo, XVII a

Netsuke buvo naudojamas kaip tradicinis pakabukas raktų pakabukas Japoniški drabužiai kimono ir kosode ( 帯鉗 ), kuriame nebuvo kišenių.

Maži daiktai, tokie kaip tabako maišelis ar raktas, buvo dedami į specialius indus (vadinamus sagemono 下げ物 ). Tara galėjo būti maišelių ar nedidelių pintų krepšelių pavidalo, tačiau populiariausios buvo dėžutės (inro), kurios buvo uždaromos virvele slystančiu karoliuku (ojime).

Netsuke turi inro ant obi

Inro buvo pritvirtintas prie kimono (obi) diržo naudojant virvelę. Jis buvo surištas į žiedą, perlenktas per pusę ir permestas per diržą. Prie vieno gautos kilpos galo buvo pritvirtintas netsuke. Laido mazgas buvo paslėptas viename iš dviejų himotoshi

(紐解) - netsuke skyles, sujungtas per vožtuvą. Taigi netsuke tarnavo ir kaip savotiška atsvara, ir kaip elegantiška drabužių puošmena.

Netsuke pritvirtinta prie inro, graviūra Katsushika Hokusai

netsuke dešinėje

Kai kurie žmonės netsuke tapatina su okimono, tačiau to daryti nereikėtų. Netsuke ir okimono yra labai panašūs, tačiau pagal paskirtį ir simboliką jie yra visiškai skirtingos figūros.

Okimono- tai figūrėlės, naudojamos interjero dizainui ir apdailai. Šios figūrėlės gali būti pagamintos iš bet kokios medžiagos ir neturi jokios įtakos žmogaus likimui, kitaip nei netsuke.

Nuo seniausių laikų netsuke skiriasi savo tipologija ir forma. Tas pats skirtumas tarp netsuke buvo išsaugotas iki šių dienų.

Netsuke figūros ir rūšys

Katabori (形彫) - tai yra labiausiai žinomas ir daugeliui pažįstamas netsuke tipas. Mažos raižytos figūrėlės, vaizduojančios gyvūnus ir žmones, kelių figūrų grupes. Šis tipas buvo populiarus XVIII – XIX a.

katabori

Anabori (穴彫) - kataborių pogrupis. Šie netsuke buvo pagaminti iš apvalkalo, kurio viduje buvo kuriamos siužetinės linijos.

anabori

Sasi (差) - ši netsuke forma yra viena iš seniausių formų. Šie netsuke yra pagaminti strypo formos su akute laidui. Jie gali būti pagaminti iš skirtingos medžiagos, bet daugiausia buvo pagaminti iš medžio. Šio tipo netsuke naudojimo būdas skyrėsi nuo kitų.

Jei kaip atsvara buvo naudojami katabori, manji ir kiti, tai sashi buvo sukišti į diržą taip, kad skylutė būtų apačioje, o per ją pakabindavo piniginę, raktus ir pan Viršutiniame gale papildomai buvo iškirptas kabliukas, kuris užstrigo viršutiniame diržo krašte.

Sashi dažniausiai laikomas viena iš netsuke formų, tačiau kai kurių tyrinėtojų nuomone, tai kardo rankenos modifikacija, nuo kurios buvo pakabintas titnago ir plieno maišas.

Kita artima sasi analogija yra prisitaikymas obi – hasami, išrastas Kinijoje. Iš esmės jis panašus į sashi, jo viršuje yra kabliukas, bet vietoj skylutės obi-hasami apačioje yra nedidelis apvalus pastorinimas, prie kurio buvo pririštas nešiojamas daiktas.

Pirmieji netsuke-sashi išliko iki šių dienų labai mažas kiekis. Be to, sunku atskirti pirmąjį netsuke-sashi obi-hasami. Vėliau, netsuke meno išsivystymo laikotarpiu, sašio forma tikriausiai buvo suvokiama kaip archajiška ir nebuvo dažnai naudojama.

Sasi

Kaukė (japonų 面 vyrai) - maža Noo kaukės kopija. Labiausiai didelė grupė netsuke. Kaukės savybės labai panašios į katabori tipą.

kaukė

Manju (饅頭) - šie netsuke buvo pagaminti iš dramblio kaulo ir turėjo apskritimo formą. Kartais manju buvo gaminami iš dviejų puslankių. Kartais jis pagamintas iš dviejų pusių. Vaizdas suteikiamas graviravimu, kurį dažniausiai lydi pajuodinimas. Jis gavo savo pavadinimą dėl savo panašumo į apvalų plokščią ryžių pyragą manju. Viena iš unikalių manju atmainų yra kompozicija, sudaryta iš kelių miniatiūrinių teatro kaukių.

manju

Itaraku- šie netsuke buvo pagaminti iš nendrių arba vielos. Jie buvo austi moliūgų ir kitų formų dėžučių pavidalu.

Ryusa(柳左) Formos parinktis manju. Pagrindinis skirtumas tarp šios formos ir įprastos manju tai, kad jis viduje tuščias, o viena (viršutinė) dalis pagaminta perdrožimo technika.

Kada Ryusa pagamintas iš dviejų nuimamų pusių, tada dažniausiai medžiaga buvo parenkama iš vidurio tekinimo staklės. Ši forma ypač dažnai buvo naudojama Edo mieste, kur gyveno garsusis drožėjas Ryusa (dirbo 1780 m.), kurio vardu ji ir pavadinta.

Manoma, kad ši forma, kaip ir mandžu, ypač išplito dėl Ansei laikotarpio (1854-1860 m.) žemės drebėjimų, o ypač su Edo žemės drebėjimu 1855 m., kai buvo sunaikinta daug netsuke ir atsirado naujų produktų poreikis. Gamybos paprastumas Ryusa palyginti su pvz. katabori arba kagamibuta ir turėjo įtakos jų vyraujančiam paplitimui šiuo metu.

Ryusa

Kagamibuta (鏡蓋)- taip pat panašus į manju, bet yra plokščias indas iš dramblio kaulo ar kitokio kaulo, rago, rečiau medžio, iš viršaus uždengtas metaliniu dangteliu, ant kurio, remiantis įvairiausiomis technikomis, sukoncentruota pagrindinė dekoratyvinio dizaino dalis. Tokio netsuke parašas dažniausiai yra metalkalvio parašas.

kagamibuta

************************************

Žinoma, kiekvienas vaizdas turėjo savo paskirtį.

Pavyzdžiui, išminčiaus figūrėlė suteikė atkaklumo, drąsos ir tvirtumo Daruma,

Daikoku su maišeliu stebuklingi ryžiaižadėjo turtus

ir padovanojo sėkmės Ebisu su stebuklingu karpiu rankose (tikėta, kaip sunku jį pagauti plikomis rankomis karpių, taip sunku jį rasti ramybė ir pusiausvyrą).

Laimę ir sėkmę, kurios visada dera kartu, padovanojo dviženklė figūra - Daikoku Ir Ebisu.

Siekiantys sveikatos ir ilgaamžiškumo nešiojo laimės dievo figūrėlę Shawsin kuris laikė rankose ženšenį ir stebuklingą persiką.

Tie, kurie turėjo branginamas noras, kreipėsi į laimės, linksmybių ir bendravimo dievą Hotei, būtent jis visada buvo vaizduojamas sėdintis arba stovintis, bet visada besišypsantis. Norint įvykdyti planą, reikėjo tris šimtus kartų paglostyti figūrėlę per pilvą, galvojant apie tai, ko norisi.

Keliautojai paėmė figūrėlę Futena, kuris žadėjo gerą vėją ir sėkmės kelyje. Jis buvo vaizduojamas kaip vyras, nešiojantis krepšį už nugaros ir su ramia šypsena veide.

Samurajus davė. ištvermė, drąsa ir drąsa

Dangaus karalienė Sivanmu panaudojo savo vėduoklę, kad nuvarytų negandų vėjus.

Kūrybingiems žmonėms padėjo žmogaus figūrėlė, klausantis kriauklės. Didžiulė figūrų įvairovė ir atitinkamai tikslai leido pasirinkti reikiamą konkrečią situaciją ir naudoti jį problemoms spręsti.

Tačiau šios smulkmenos visame pasaulyje žinomos ne tik kaip laimingi amuletai. Faktas yra tas, kad mažyčius, bet labai išraiškingus netsuke sukūrė daug tikrų menininkų, o tada šios figūrėlės tapo pasaulio meno šedevrais.

japonų netsuke: miniatiūrinės figūrėlės

Du samurajus.

„Berniukas, piešiantis laimės deivę Ame no Uzume“.
Prisiminkite „Krosho atostogas“. Iš jų sužinojau apie netsuke, t.y. iš knygos ir filmo)

demonas

netsuke su paslaptimi

Ebisu su žuvimi ir krepšeliu. XX amžiaus pradžia, kaulų drožyba

Shoushin su personalu ir persiku. XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia, kaulų drožyba, tapyba

Bent jau su ventiliatoriumi ir krepšiu. XIX amžiaus pabaiga, kaulų drožyba, tapyba

Jurojin su ritiniu. Kaulų drožyba, juodinimas.

Okimono Bishamonten su pagoda. Kaulų drožyba, XIX a.

Jurojinas, vienas iš septynių sėkmės dievų

LĖLIŲ DARUMA PARDAVĖJAS, JASUYUKI MEISTRO

Dramblio kaulas, drožyba. XIX amžiaus antroji pusė. Garsiojo meistro Netsuke
Yasuyuki vaizduoja karikatūrinę sceną, būdingą to meto Edo. Valstietis atėjo prekiauti
Edo prieš Naujuosius metus su savo sukurtomis lėlėmis Daruma.

NETSUKE MANJU FORMOS meistro KOYUSAI. Dramblio kaulas. Skersmuo apytiksl. 4 cm XIX a.

Kaip ir vyrams, erotika buvo sveikintina)

NETSKE "GEIŠA IR DEMONAS"
Dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 4,2 cm. XIX a. Puikus Masatsuge, Edo mokyklos darbo pavyzdys. Reta istorija

TEATRO AKTORĖS, BET DEMONO VAIDMUO.
Dramblio kaulas. Auksinis lakas, raudonas lakas, juodinimas, aukso inkrustacija ir
perlamutro. Aukštis apytiksl. 3,8 cm XIX amžiaus pradžia. Meistras Sugoku (Hidetama) Retas netsuke

Kanu (Guan Yu) su alebarda XIX a., kaulo raižinys

AKTORĖS VERENO LAPĖS VAIDMUO.
Vyšnia (?), dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 4 cm XIX amžiaus pirmoji pusė. Pasirašė: Hogyoku.

Netsuke krabas

Kauliukų žaidėjai

Šokis derliaus šventėje - Japoniškas dramblio kaulo netsuke, pateikė Tadamori

MAMA IR VAIKAS. KASDIENĖ SCENA.

Dramblio kaulas, tonizavimas, graviravimas. Aukštis apytiksl. 4,2 cm XIX amžiaus antroji pusė. Meistras Šosai.

AKLAS VYRAS IŠĖMIANTIS AKMENĮ IŠ GET

Dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 5,8 cm XIX amžiaus pirmoji pusė. Pasirašė: Kogyoku.

Nėščia moteris.

MAMA SU VAIKA. Dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 4 cm XIX amžiaus antroji pusė.

FUKUROKUJU, sveikatos, išminties ir ilgaamžiškumo dievas, KARŠTOS VONIO MAIKYTOJAS
Buksmedis, dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 5,3 cm 1840-1860 m. Pasirašė: Toyo.

Ačiū yip, kuris padarė puikų vaizdo įrašą!!

Ar pastebėjote, kad yra daug kasdienių figūrėlių, moteriškų... kažkas, kas primena namus ir artimuosius!)

Tikiuosi, kad jums buvo įdomu!!) Kapochka Kapa

Naudotos medžiagos - wiki,

Netsuke(japonų k.) 根付 netsuke, netsuke) - mažas simbolinis raižinys. Jis daugiausia pagamintas iš dramblio kaulo arba medžio. Senovėje japonai netsuke prisegdavo raktus ir piniginę prie kimono diržo, tačiau netsuke tarnavo ir kaip drabužių puošmena.

Japonijoje pirmasis netsuke pasirodė XVI antroje pusėje – XVII amžiaus pradžioje.

Netsuke sashi, vaizduojantis Jėzų Kristų, dramblio kaulo, XVII a

Netsuke buvo naudojamas kaip pakabukas ant tradicinių japonų drabužių – kimono ir kosode (帯鉗), kurie neturėjo kišenių.

Smulkūs daiktai, tokie kaip maišelis ar raktas, buvo dedami į specialius konteinerius (vadinamus sagemono (下げ物). Tara galėjo būti maišelių arba mažų pintų krepšelių pavidalo, tačiau populiariausios buvo dėžutės (inro), kurios buvo uždaromos karoliuku. kad slydo palei laidą (ojime).

Netsuke turi inro ant obi

Inro buvo pritvirtintas prie kimono (obi) diržo naudojant virvelę. Jis buvo surištas į žiedą, perlenktas per pusę ir permestas per diržą. Prie vieno gautos kilpos galo buvo pritvirtintas netsuke. Laido mazgas buvo paslėptas viename iš dviejų himotoshi(紐解) - netsuke skylės, sujungtos per vožtuvą. Taigi netsuke tarnavo ir kaip savotiška atsvara, ir kaip elegantiška drabužių puošmena.

Netsuke pritvirtinta prie inro, graviūra Katsushika Hokusai

netsuke dešinėje

Kai kurie žmonės netsuke tapatina su okimono, tačiau to daryti nereikėtų. Netsuke ir okimono yra labai panašūs, tačiau pagal paskirtį ir simboliką jie yra visiškai skirtingos figūros.

Okimono- tai figūrėlės, naudojamos interjero dizainui ir apdailai. Šios figūrėlės gali būti pagamintos iš bet kokios medžiagos ir neturi jokios įtakos žmogaus likimui, kitaip nei netsuke.

Nuo seniausių laikų netsuke skiriasi savo tipologija ir forma. Tas pats skirtumas tarp netsuke buvo išsaugotas iki šių dienų.

Netsuke figūros ir rūšys

Katabori (形彫) - tai yra labiausiai žinomas ir daugeliui pažįstamas netsuke tipas. Mažos raižytos figūrėlės, vaizduojančios gyvūnus ir žmones, kelių figūrų grupes. Šis tipas buvo populiarus XVIII – XIX a.

katabori

Anabori (穴彫) - kataborių pogrupis. Šie netsuke buvo pagaminti iš apvalkalo, kurio viduje buvo kuriamos siužetinės linijos.

anabori

Sasi (差) - ši netsuke forma yra viena iš seniausių formų. Šie netsuke yra pagaminti strypo formos su akute laidui. Jie galėjo būti pagaminti iš įvairių medžiagų, tačiau daugiausia buvo pagaminti iš medžio. Šio tipo netsuke naudojimo būdas skyrėsi nuo kitų.

Jei kaip atsvara buvo naudojami katabori, manji ir kiti, tai sashi buvo sukišti į diržą taip, kad skylutė būtų apačioje, o per ją pakabindavo piniginę, raktus ir pan Viršutiniame gale papildomai buvo iškirptas kabliukas, kuris užstrigo viršutiniame diržo krašte.

Sashi dažniausiai laikomas viena iš netsuke formų, tačiau kai kurių tyrinėtojų nuomone, tai kardo rankenos modifikacija, nuo kurios buvo pakabintas titnago ir plieno maišas.

Kita artima sasi analogija yra prisitaikymas obi – hasami, išrastas Kinijoje. Iš esmės jis panašus į sashi, jo viršuje yra kabliukas, bet vietoj skylutės obi-hasami apačioje yra nedidelis apvalus pastorinimas, prie kurio buvo pririštas nešiojamas daiktas.

Pirmieji netsuke-sashi iki šių dienų išliko labai mažais kiekiais. Be to, sunku atskirti pirmąjį netsuke-sashi obi-hasami. Vėliau, netsuke meno išsivystymo laikotarpiu, sašio forma tikriausiai buvo suvokiama kaip archajiška ir nebuvo dažnai naudojama.

Sasi

Kaukė (面 Meinas) - maža Noo kaukės kopija. Didžiausia netsuke grupė. Kaukės savybės labai panašios į katabori tipą.

kaukė

Manju (饅頭) - šie netsuke buvo pagaminti iš dramblio kaulo ir turėjo apskritimo formą. Kartais manju buvo gaminami iš dviejų puslankių. Kartais jis pagamintas iš dviejų pusių. Vaizdas suteikiamas graviravimu, kurį dažniausiai lydi pajuodinimas. Jis gavo savo pavadinimą dėl savo panašumo į apvalų plokščią ryžių pyragą manju. Viena iš unikalių manju atmainų yra kompozicija, sudaryta iš kelių miniatiūrinių teatro kaukių.

manju

Itaraku- šie netsuke buvo pagaminti iš nendrių arba vielos. Jie buvo austi moliūgų ir kitų formų dėžučių pavidalu.

Ryusa(柳左） – Formos parinktis manju. Pagrindinis skirtumas tarp šios formos ir įprastos manju tai, kad jis viduje tuščias, o viena (viršutinė) dalis pagaminta perdrožimo technika.

Kada Ryusa pagamintas iš dviejų nuimamų pusių, medžiaga dažniausiai buvo parenkama iš vidurio naudojant tekinimo stakles. Ši forma ypač dažnai buvo naudojama Edo mieste, kur gyveno garsusis drožėjas Ryusa (dirbo 1780 m.), kurio vardu ji ir pavadinta.

Manoma, kad ši forma, kaip ir mandžu, ypač išplito dėl Ansei laikotarpio (1854-1860 m.) žemės drebėjimų, o ypač su Edo žemės drebėjimu 1855 m., kai buvo sunaikinta daug netsuke ir atsirado naujų produktų poreikis. Gamybos paprastumas Ryusa palyginti su pvz. katabori arba kagamibuta ir turėjo įtakos jų vyraujančiam paplitimui šiuo metu.

Ryusa

Kagamibuta (鏡蓋)- taip pat panašus į manju, bet yra plokščias indas iš dramblio kaulo ar kitokio kaulo, rago, rečiau medžio, iš viršaus uždengtas metaliniu dangteliu, ant kurio, remiantis įvairiausiomis technikomis, sukoncentruota pagrindinė dekoratyvinio dizaino dalis. Tokio netsuke parašas dažniausiai yra metalkalvio parašas.

kagamibuta

Žinoma, kiekvienas vaizdas turėjo savo paskirtį.

Pavyzdžiui, išminčiaus figūrėlė suteikė atkaklumo, drąsos ir tvirtumo Daruma ,

Daikoku su maišu stebuklingų ryžių pažadėjo turtus,

ir padovanojo sėkmės Ebisu su stebuklingu karpiu rankose (buvo tikima, kad ir kaip sunku būtų pagauti karpį plikomis rankomis, taip sunku rasti dvasios ramybę ir pusiausvyrą).

Laimę ir sėkmę, kurios visada dera kartu, padovanojo dviženklė figūra - Daikoku Ir Ebisu .

Siekiantys sveikatos ir ilgaamžiškumo nešiojo laimės dievo figūrėlę Shawsin kuris laikė rankose ženšenį ir stebuklingą persiką.

Tie, kurie turėjo puoselėjamą troškimą, kreipėsi į laimės, linksmybių ir bendravimo dievą Hotei, būtent jis visada buvo vaizduojamas sėdintis arba stovintis, bet visada besišypsantis. Norint įvykdyti planą, reikėjo tris šimtus kartų paglostyti figūrėlę per pilvą, galvojant apie tai, ko norisi.

Keliautojai paėmė figūrėlę Futena, kuris žadėjo gerą vėją ir sėkmės kelyje. Jis buvo vaizduojamas kaip vyras, nešiojantis krepšį už nugaros ir su ramia šypsena veide.

Samurajus davė. ištvermė, drąsa ir drąsa

Dangaus karalienė Sivanmu panaudojo savo vėduoklę, kad nuvarytų negandų vėjus.

Kūrybingiems žmonėms padėjo žmogaus figūrėlė, klausantis kriauklės. Didžiulė figūrų įvairovė, taigi ir jų paskirtis, leido pasirinkti tai, ko reikia konkrečiai situacijai, ir panaudoti tai sprendžiant sunkumus.

Tačiau šios smulkmenos visame pasaulyje žinomos ne tik kaip laimingi amuletai. Faktas yra tas, kad mažyčius, bet labai išraiškingus netsuke sukūrė daug tikrų menininkų, o tada šios figūrėlės tapo pasaulio meno šedevrais.

japonų netsuke: miniatiūrinės figūrėlės

netsuke su paslaptimi

Ebisu su žuvimi ir krepšeliu.
XX amžiaus pradžia, kaulų drožyba

Shoushin su personalu ir persiku.
XIX a. pabaiga – XX a. pradžia, kaulų drožyba, tapyba

Bent jau su ventiliatoriumi ir krepšiu.
XIX amžiaus pabaiga, kaulų drožyba, tapyba

Jurojin su ritiniu.

Kaulų drožyba, juodinimas.

Okimono Bishamonten su pagoda.
Kaulų drožyba, XIX a.

Jurojinas, vienas iš septynių sėkmės dievų

LĖLIŲ DARUMA PARDAVĖJAS, JASUYUKI MEISTRO

Dramblio kaulas, drožyba. XIX amžiaus antroji pusė. Garsiojo meistro Netsuke
Yasuyuki vaizduoja karikatūrinę sceną, būdingą to meto Edo. Valstietis atėjo prekiauti
Edo prieš Naujuosius metus su savo sukurtomis lėlėmis Daruma.

NETSKU MANJU FORMoje meistro KOYUSAI
Dramblio kaulas. Skersmuo apytiksl. 4 cm XIX a.

NETSKE "GEIŠA IR DEMONAS"
Dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 4,2 cm. 19-tas amžius
Puikus Masatsuge, Edo mokyklos darbo pavyzdys. Reta istorija

TEATRO AKTORĖS, BET DEMONO VAIDMUO.
Dramblio kaulas. Auksinis lakas, raudonas lakas, juodinimas, aukso inkrustacija ir
perlamutro. Aukštis apytiksl. 3,8 cm XIX amžiaus pradžia. Meistras Sugoku (Hidetama)
Retas netsuke

Kanu (Guan Yu) su alebarda XIX a., kaulo raižinys

AKTORĖS VERENO LAPĖS VAIDMUO.
Vyšnia (?), dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 4 cm.
Pirmoji XIX amžiaus pusė. Pasirašė: Hogyoku.

Netsuke „Berniukas su knyga“ (berniuko piešimas)

Netsuke krabas

MAMA IR VAIKAS. KASDIENĖ SCENA.
Dramblio kaulo spalvos, tamsintas,
graviravimas. Aukštis apytiksl. 4,2 cm XIX amžiaus antroji pusė. Meistras Šosai.

AKLAS VYRAS IŠĖMIANTIS AKMENĮ IŠ GET
Dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 5,8 cm XIX amžiaus pirmoji pusė. Pasirašė: Kogyoku.

MAMA SU VAIKA
Dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 4 cm XIX amžiaus antroji pusė.

TENAG-ILGARANKIS IR AŠTUONKOJUS
Elnio ragas. Ilgis 12 cm XVIII amžiaus pabaiga - XIX amžiaus pradžia. Pasirašė: Beisai.

FUKUROKUJU, sveikatos, išminties ir ilgaamžiškumo dievas, KARŠTOS VONIO MAIKYTOJAS

Buksmedis, dramblio kaulas. Aukštis apytiksl. 5,3 cm 1840-1860 m. Pasirašė: Toyo.

Jie sukūrė vaizdo įrašą pagal mano įrašą „YouTube“! Dalinamės) Dėkojame, kad sukūrėte puikų klipą!!