A. N. Ostrovskis teisėtai laikomas rusų kalbos tėvu buitinė drama, rusų teatras. Jis atvėrė naujus horizontus Rusijos teatrui, naujus herojus, naujo tipo santykiai tarp žmonių. Jo plunksnai priklauso apie 60 pjesių, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „ Vėlyva meilė“, „Miškas“, „Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam“, „Savus skaičiuosim“ ir, žinoma, „Perkūnas“.
Spektaklį „Perkūnas“ A. N. Dobrolyubovas pavadino ryžtingiausiu kūriniu, nes „jame tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai priveda prie tragiškų pasekmių...“. Iš tiesų, pjesė nukelia į nedidelį Volgos miestelį Kalinovą, kuris nebūtų nieko nuostabaus, jei jo patriarchato gilumoje nebūtų iškilę problemų, kurios gali būti siejamos su daugeliu visuotinių žmonių problemų. Užkimšimas yra pagrindinis dalykas, lemiantis miesto atmosferą. Ir dramaturgas labai tiksliai perteikia mums žmonių, priverstų praleisti savo gyvenimą šioje atmosferoje, būseną.
Antraeiliai pjesės veikėjai ne tik sudaro foną, kuriame atsiskleidžia pagrindinės kūrinio veikėjos Katerinos asmeninė drama. Jie parodo mums skirtingą žmonių požiūrį į jų laisvės stoką. Pjesės vaizdų sistema yra tokia, kad visi smulkūs veikėjai sudaro sąlygines poras, ir tik Katerina yra viena su savo tikruoju troškimu ištrūkti iš „tironų“ jungo.
Dikojus ir Kabanovas – tai žmonės, kurie kažkaip nuo jų priklausomus laiko nuolatinėje baimėje. Dobrolyubovas juos labai taikliai pavadino „tironais“, nes pagrindinis visų įstatymas yra jų valia. Neatsitiktinai jie elgiasi vienas su kitu labai pagarbiai: yra vienodi, skiriasi tik įtakos sfera. Dikojus valdo miestą, Kabanikha valdo savo šeimą.
Nuolatinė Katerinos palydovė yra Varvara, jos vyro Tikhono sesuo. Ji yra pagrindinė herojės priešininkė. Pagrindinė jos taisyklė: „Daryk ką nori, kol viskas pasiūta ir uždengta“. Varvaros negalima paneigti intelekto ir gudrumo; Iki santuokos ji nori visur būti, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės išeina kaip nori, o tėčiui ir mamai tai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Varvara puikiai supranta santykių tarp žmonių jų namuose esmę, tačiau nemano, kad būtina kovoti su motinos „perkūnija“. Melas jai yra norma. Pokalbyje su Katerina ji apie tai kalba tiesiai: „Na, be to neapsieisite... Ant to remiasi visas mūsų namas. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo. Varvara prisitaikė prie tamsiosios karalystės, išmoko jos įstatymų ir taisyklių. Ji jaučia autoritetą, jėgą ir norą apgauti. Tiesą sakant, ji yra būsimoji Kabanikha, nes obuolys toli nuo medžio nenukrenta.
Varvaros draugas Ivanas Kudryashas jai tinka. Jis vienintelis Kalinovo mieste gali atsakyti Dikijui. „Esu laikomas grubiu žmogumi; Kodėl jis mane laiko? Todėl jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo...“ – sako Kudryashas. Pokalbio metu jis elgiasi įžūliai, protingai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, biurokratizmu ir žiniomis apie „prekybinę įstaigą“. Jis taip pat prisitaikė prie laukinės gamtos tironijos. Be to, netgi galima manyti, kad Kudryash gali tapti antruoju Laukiniu.
Spektaklio pabaigoje Varvara ir Kudryashas palieka “ tamsioji karalystė“, bet ar šis pabėgimas reiškia, kad jie visiškai išsivadavo nuo senų tradicijų ir įstatymų ir taps naujų gyvenimo dėsnių šaltiniu ir sąžiningos taisyklės? Vargu ar. Jie greičiausiai patys bandys tapti gyvenimo šeimininkais.
Porą taip pat sudaro du vyrai, su kuriais buvo susijęs Katerinos likimas. Juos galima drąsiai vadinti tikrosiomis „tamsiosios karalystės“ aukomis. Taigi Katerinos vyras Tikhonas yra silpnavalis, be stuburo padaras. Jis viskuo paklūsta mamai ir paklūsta jai. Jis neturi aiškumo gyvenimo padėtis, drąsa, drąsa. Jo įvaizdis visiškai atitinka jam suteiktą vardą - Tikhonas (tylus). Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia savo mamai begėdiškai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralinius mokymus. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti mamai, paguodos ieškojo tik vyne ir tose trumpose kelionėse, kai bent trumpam galėjo pabėgti nuo motinos priespaudos.
Žinoma, Katerina negali mylėti ir gerbti tokio vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį įsimylėjo, taikliai A. N. Dobrolyubovo išraiška, „dykumoje“, nes iš esmės Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono. Galbūt jis buvo labiau išsilavinęs ir, kaip ir Katerina, ne visą gyvenimą praleido Kalinove. Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o gaus tik dėdei gerbdamas) pasirodė stipresnis už meilę. Katerina karčiai sako, kad Borisas, skirtingai nei ji, yra laisvas. Tačiau jo laisvė yra tik tada, kai nėra žmonos.
Kuliginas ir Feklusha taip pat sudaro porą, bet čia dera kalbėti apie priešpriešą. Klajoklis Feklusha gali būti vadinamas „tamsiosios karalystės“ „ideologu“. Savo pasakojimais apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, apie perkūnijas, kurios suvokiamos kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį, ji padeda „tironams“ išlaikyti žmones nuolatinėje baimėje. Kalinovas jai yra Dievo palaiminta žemė. Savamokslis mechanikas Kuliginas, ieškantis amžinojo variklio, yra visiška Feklushos priešingybė. Jis aktyvus, apsėstas nuolatinio noro nuveikti ką nors naudingo žmonėms. Jam į burną įdėtas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, mūsų mieste moralė žiauri... Kas turi pinigų, pone, bando pavergti vargšus, kad jo triūsas nebeliktų. Daugiau pinigų užsidirbti pinigų...“ Tačiau visi jo geri ketinimai patenka į storą nesusipratimų, abejingumo ir nežinojimo sieną. Taigi, bandydamas ant namų sumontuoti plieninius žaibolaidžius, sulaukia įnirtingo Laukinės atkirčio: „Mums siunčia perkūniją kaip bausmę, kad pajustume, bet tu nori apsiginti, atleisk Dieve, su stulpais ir kažkokiais strypais“.
Kuliginas turbūt vienintelis supranta Pagrindinis veikėjas Neatsitiktinai būtent jis pjesės pabaigoje ištaria kaltinančius žodžius, laikydamas ant rankų mirusios Katerinos kūną. Tačiau jis taip pat nepajėgus kovoti, nes ir jis prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“ ir susitaikė su tokiu gyvenimu.
Ir galiausiai, paskutinis veikėjas – pusiau pamišusi ponia, kuri pačioje pjesės pradžioje pranašauja Katerinos mirtį. Ji tampa tų idėjų apie nuodėmę, kurios gyvena auklėtoje sieloje, personifikacija patriarchalinė šeima religinga Kotryna. Tiesa, spektaklio finale Katerinai pavyksta nugalėti baimę, nes ji supranta, kad visą gyvenimą meluoti ir žemintis yra didesnė nuodėmė nei savižudybė.
Antraeiliai veikėjai, kaip jau minėta, yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas aktorius spektaklyje kiekvienas vaizdas – tai detalė, leidžianti autoriui kuo tiksliau perteikti „tamsiosios karalystės“ situaciją ir daugumos žmonių nepasirengimą kovai.
(Kol kas nėra įvertinimų)
Šiuo metu skaitote: Smulkių veikėjų vaidmuo A. N. Ostrovskio dramoje „Perkūnas“
Kūrinio tragedija.
Kritikų įvertinimas
1. Oblomovas – Stolzas.
2. Oblomovas - Olga Iljinskaja
Meilės problema.
Kūrinio tragedija.
Tragedija vyksta Kalinovo mieste, esančiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. „Penkiasdešimt metų aš kasdien dairausi per Volgą ir negaliu tuo atsigauti. Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi“, – žavisi Kuliginas. Atrodytų, kad šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Tačiau turtingų pirklių gyvenimas ir papročiai sukūrė „kalėjimo ir mirtinos tylos pasaulį“. Savel Dikoy ir Marfa Kabanova yra žiaurumo ir tironijos personifikacija. Užsakymai įeina pirklio namas remiantis pasenusiomis Domostrojaus religinėmis dogmomis. Dobrolyubovas apie Kabanikhą sako, kad ji „graužia savo auką... ilgai ir negailestingai“. Ji priverčia savo marčią Kateriną nusilenkti prieš vyrui kojas, kai šis išeina, priekaištauja, kad ji „neaukoja“ viešai, kai išlydi savo vyrą.
Kabanikha yra labai turtinga, tai galima spręsti iš to, kad jos reikalų interesai yra toli už Kalinovo, Tikhonas keliauja į Maskvą. Ją gerbia Dikojus, kuriam pagrindinis dalykas gyvenime yra pinigai. Tačiau pirklio žmona supranta, kad valdžia atneša ir aplinkiniams paklusnumą. Ji siekia nužudyti bet kokį pasipriešinimo savo valdžiai apraišką namuose. Šernas veidmainiauja, slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji – nežmoniška despotė ir tironė. Tikhonas jai niekuo neprieštarauja. Varvara išmoko meluoti, slėptis ir išsisukinėti.
Pagrindinė pjesės veikėja Katerina pasižymi tvirtu charakteriu, nepratusi prie pažeminimo ir įžeidinėjimų, todėl konfliktuoja su žiauria sena anyta. Motinos namuose Katerina gyveno laisvai ir lengvai. Kabanovo namuose ji jaučiasi kaip paukštis narve. Ji greitai supranta, kad negali čia ilgai gyventi.
Katerina ištekėjo už Tikhono be meilės. Kabanikhos namuose viskas dreba nuo vien valdingo pirklio žmonos šauksmo. Gyvenimas šiuose namuose jauniems žmonėms yra sunkus. Ir tada Katerina sutinka visiškai kitą žmogų ir įsimyli. Pirmą kartą gyvenime ji patiria gilų asmeninį jausmą. Vieną naktį ji eina į pasimatymą su Borisu. Kieno pusėje yra dramaturgas? Jis yra Katerinos pusėje, nes natūralūs žmogaus siekiai negali būti sunaikinti. Gyvenimas Kabanovų šeimoje yra nenatūralus. Ir Katerina nepripažįsta tų žmonių, su kuriais ji atsidūrė, polinkių. Išgirdusi Varvaros pasiūlymą meluoti ir apsimesti, Katerina atsako: „Nežinau, kaip apgauti, nieko nemoku nuslėpti“.
Katerinos tiesmukiškumas ir nuoširdumas kelia pagarbą ir iš autoriaus, ir iš skaitytojo, ir iš žiūrovo. Ji nusprendžia, kad nebegali būti sielos neturinčios uošvės auka, negali tūnoti už grotų. Ji laisva! Tačiau išeitį ji matė tik savo mirtyje. Ir su tuo galima ginčytis. Kritikai taip pat nesutarė, ar verta Katerinai mokėti už laisvę jos gyvybės kaina. Taigi Pisarevas, skirtingai nei Dobrolyubovas, mano, kad Katerinos poelgis yra beprasmis. Jis tiki, kad po Katerinos savižudybės viskas grįš į savo vėžes, gyvenimas tęsis kaip įprasta, o „tamsioji karalystė“ neverta tokios aukos. Žinoma, Kabanikha atvedė Kateriną į mirtį. Dėl to jos dukra Varvara pabėga iš namų, o sūnus Tikhonas apgailestauja, kad nemirė kartu su žmona.
Įdomu tai, kad vienas iš pagrindinių aktyvūs vaizdaiŠi pjesė yra pačios perkūnijos vaizdas. Simboliškai išreiškiantis kūrinio idėją, šis vaizdas tiesiogiai dalyvauja dramos veiksme kaip tikras reiškinys prigimtis, įsijungia jos lemiamais momentais ir iš esmės nulemia herojės veiksmus. Šis vaizdas yra labai prasmingas, jis nušviečia beveik visus dramos aspektus.
Taigi, jau pirmame veiksme virš Kalinovo miesto kilo perkūnija. Tai prasidėjo kaip tragedijos pranašas. Katerina jau pasakė: „Aš greitai mirsiu“, - ji prisipažino Varvarai nuodėmingą meilę. Jos mintyse jau buvo sujungtas pamišusios ponios spėjimas, kad perkūnija nepraeis veltui, o jos pačios nuodėmės pajautimas su tikru griaustiniu. Katerina skuba namo: „Vis tiek geriau, viskas ramiau, aš namie - prie atvaizdų ir melskitės Dievo!
Po to audra trumpam liaujasi. Tik Kabanikha niurzgėjimas girdimas jo aidai. Tą naktį nebuvo perkūnijos, kai Katerina pirmą kartą po vedybų jautėsi laisva ir laiminga.
Tačiau ketvirtasis, kulminacinis veiksmas, prasideda žodžiais: „Lytų lietus, lyg perkūnija nesirinktų? Ir po to perkūnijos motyvas nesiliauja.
Įdomus Kuligino ir Dikio dialogas. Kuliginas kalba apie žaibolaidžius („pas mus dažnai perkūnija“) ir sukelia Dikio rūstybę: „Kokia čia dar elektra? Na, kaip tu ne plėšikas? Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad pajustume, bet tu nori apsiginti, atleisk Dieve, stulpais ir kažkokiais ragais. Kas tu toks, totorius ar kas? O atsakydamas į Deržavino citatą, kurią Kuliginas cituoja gindamasis: „Aš gendau kūnu dulkėse, perkūnui įsakau protu“, pirklys išvis neranda ką pasakyti, išskyrus: „Ir šitiems. žodžius, atsiųsk pas merą, tai jis paklaus!
Be jokios abejonės, spektaklyje įgauna perkūnijos įvaizdį ypatinga prasmė: Tai gaivus, revoliucinis pradžia. Tačiau protas yra pasmerktas tamsiojoje karalystėje, jis susiduria su neįveikiamu nežinojimu, palaikomu šykštumu. Tačiau žaibas, rėžiantis dangų virš Volgos, palietė ilgai tylėjusį Tikhoną ir blykstelėjo virš Varvaros ir Kudrjašo likimų. Perkūnija visus stipriai supurtė. Nežmoniška moralė anksčiau ar vėliau baigsis. Kova tarp naujo ir seno prasidėjo ir tęsiasi. Tai yra didžiojo rusų dramaturgo kūrybos prasmė.
Smulkių veikėjų vaidmuo dramoje „Perkūnas“. Drama „Perkūnas“, įvertinta kritikų (N.A. Dobroliubovas, D.I. Pisarevas, A.A. Grigorjevas, A.V. Družininas).
Antraeiliai pjesės veikėjai ne tik sudaro foną, kuriame atsiskleidžia pagrindinės kūrinio veikėjos Katerinos asmeninė drama. Jie parodo mums skirtingą žmonių požiūrį į jų laisvės stoką. Pjesės vaizdų sistema yra tokia, kad visi smulkūs veikėjai sudaro sąlygines poras, ir tik Katerina yra viena su savo tikruoju troškimu ištrūkti iš „tironų“ jungo.
Dikojus ir Kabanovas – tai žmonės, kurie kažkaip nuo jų priklausomus laiko nuolatinėje baimėje. Dobrolyubovas labai taikliai pavadino juos „tironais“, nes pagrindinis įstatymas visiems yra jų valia. Neatsitiktinai jie elgiasi vienas su kitu labai pagarbiai: jie yra vienodi, tik Dikojaus įtakos sfera skiriasi mieste. Kabanikha valdo savo šeimą.
Nuolatinė Katerinos palydovė yra Varvara, jos vyro Tikhono sesuo. Ji yra pagrindinė herojės priešininkė.
Kritikų įvertinimas
Perkūnija, anot Dobroliubovo, yra ryžtingiausias Ostrovskio darbas, nes jis žymi tironų valdžios artėjimą. Centrinis konfliktas drama – savo žmogaus teises ginančios herojės susidūrimas su tamsiosios karalystės pasauliu – išreiškė esminius aspektus liaudies gyvenimas per revoliucinę situaciją. Ir todėl kritikas dramą „Perkūnas“ laikė tikrai liaudišku kūriniu.
Apibūdindamas septintojo dešimtmečio socialinę atmosferą, Dobrolyubovas rašė: Kur pažvelgsi, visur matai žmogaus pabudimą, jo teisinių teisių pristatymą, protestą prieš smurtą ir tironiją, didžiąja dalimi vis dar nedrąsus, neaiškus, pasiruošęs slėptis, bet vis tiek jau daro savo egzistavimą pastebimą. Dobroliubovas savo jausmuose ir veiksmuose įžvelgė pabudusio ir nuolat augančio protesto prieš tironų priespaudą pasireiškimą pačioje Katerinos mirtyje.
Kritikas Ostrovskio dramą įvertino kaip kūrinį, išreiškiantį neatidėliotinus savo laikmečio poreikius – įstatymo, teisėtumo, pagarbos žmogui reikalavimą. Katerinos įvaizdyje jis mato Rusijos gyvosios gamtos įsikūnijimą. Katerina mieliau miršta nei gyvena nelaisvėje.
3.A.I. Gončarovas „Oblomovas“ Siužetinės antitezės principas romane (Oblomovas–Stolzas, Oblomovas–Olga). Meilės problema romane.
1. Oblomovas – Stolzas.
2. Oblomovas - Olga Iljinskaja
Stolzas – ne teigiamas herojus romanas, jo veikla kartais primena Sudbinskio veiklą iš niekinamo Stolzo iš Oblomovo Sankt Peterburgo aplinkos: darbas, darbas, vėl darbas, kaip mašina, be poilsio, pramogų ir pomėgių.
Jo praktiškumas toli gražu nėra aukštas idealas, jis panašus į verslininką, turistą. Stolzo įvaizdis schematiškas, emociškai beveidis.
Gončarovas nežino, koks verslas gali išgelbėti Rusiją nuo oblomovizmo. Rašytojas gali atsakyti tik į vieną amžiną klausimą: „kas kaltas? - autokratija, baudžiava. Ant antrojo probleminis klausimas nežino atsakymo: "Ką turėčiau daryti?"
Pagrindinė romano siužetinė situacija yra Olgos Iljinskajos ir Oblomovo santykiai.
Gončarovas eina su tuo tradiciniu rusų literatūroje tapusiu būdu: žmogus yra morališkai silpnas meilės išbandymui, bet jei sugeba reaguoti stiprus jausmas meilė. Oblomovas patvirtina šią išvadą. Olga Ilyinskaya pasižymi proto, širdies, valios, aktyvumo ir gerumo harmonija. Gončarovas poetizuoja Oblomovo staiga įsiplieskusį meilės jausmą. Yra jausmas, kad Oblomovas atgims kaip žmogus iki galo. Herojaus vidinis gyvenimas pradėjo judėti, kartu su meilės Olgai jausmu, Oblomove pabunda aktyvus domėjimasis dvasiniu gyvenimu, menu, to meto protiniais poreikiais. Oblomovo meilės Olgai jausmas buvo trumpalaikis blyksnis. Oblomovo iliuzijos dėl šios partijos greitai išsisklaido. Atotrūkis tarp Olgos ir Oblomovo yra natūralus. Jų prigimtis pernelyg skiriasi. Vertingesnis už romantiškus pasimatymus buvo giedros mieguistos būsenos troškulys Oblomovui. „Žmogus ramiai miega“ – tai Iljos Iljičiaus egzistencijos idealas.
Gyvenimas Pshenitsinos namuose yra fiziškai inertiškas, todėl nesveikas. Oblomovas greitai eina pasitikti savo amžinas miegas- mirties. Jis pamažu telpa į platų ir erdvų karstą. Dobrolyubovas įžvelgė Oblomovo pirmtakus, kurie taip pat yra istoriškai nulemti - tai yra vaizdai papildomų žmonių: Oneginas, Pechorinas, Rudinas (Turgenevas).
Meilės problema.
Savo darbe „Oblomovas“ I. A. Gončarovas bando rasti atsakymus į tuos amžinus klausimus, kuriuos žmogus bent kartą gyvenime užduoda sau. Ir vienas iš šių daugialypių pasaulių, kurio tyrinėjimui ir supratimui autorius skyrė savo romaną, yra harmonijos, laimės ir meilės pasaulis. Meilė tarsi persmelkia visą kūrinį, užpildydama jį įvairiomis spalvomis, atskleisdama netikėčiausius herojaus bruožus, žadindama juose veiksmo ir žinių troškulį.
Antroji, ne mažiau reikšminga meilės siužeto funkcija romane – opozicija. IN Šis darbas du kolektyviniai vaizdai, kurios lyginant charakterius ar išvaizdą yra visiškos priešingybės – abi išlaiko meilės išbandymą. Tiek Oblomovą, tiek Stolzą sieja santykių su Olga gija. Kaip skiriasi jų elgesys, kai jie ją įsimyli, ir kiek tai duoda daugiau nei bet koks kitas palyginimas.
„Perkūnas“ – penkių veiksmų Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pjesė, parašyta 1859 m., priešreforminio socialinio pakilimo kontekste. Po spektaklio premjeros Maskvos Malio teatro scenoje pjesė sulaukė daugybės kritiškų atsiliepimų. Smulkūs veikėjai šiame spektaklyje vaidina svarbų vaidmenį. Konflikto plėtra būtų neįmanoma be Feklushio, Varvaros, Kuligino ir kitų.
Labiausiai iš visų mažamečių personažų prisimenu Feklushą - klajūną (žmogų, einantį į piligriminę kelionę pėsčiomis.
Ostrovskis aiškiai turi sumažintą reikšmę). Feklusha toli nevaikščiojo, bet girdėjo daug. Kalinovo mieste ji yra pagrindinis informacijos šaltinis. Feklusha įtikina, kad Kalinovas yra pažadėtoji žemė, ir propaguoja, kad už Kalinovo yra pragaras. Jos supratimu, lokomotyvas – ugninė gyvatė, kalbanti apie kraštus, kuriuose gyvena šunų balsus turintys žmonės. Ji įtikina, kad gyvenimas Kalinove yra pats nuostabiausias. Jos istorijos yra prekybos objektas, ji yra gerbiama ir aprūpinta tuo, ko jai reikia. Be to
tai padeda „tironams“ išlaikyti žmones nuolatinėje baimėje.
Negalima nekreipti dėmesio į Kuliginą, savamokslį laikrodininką, kuris ieško amžinojo judėjimo mašinos – kaip matyti iš pirmojo spektaklio veiksmo, Kuliginas yra gerai išsilavinęs, skaitė Lomonosovą ir Deržaviną.
Tačiau jo žinios yra archajiškos, o tai pabrėžia ryšį su Kalinovu. Tai personažas iš to pasaulio, kuris jau išėjo. Kuliginas pjesėje išreiškia ir autoriaus poziciją. Jam į burną buvo įdėtas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas. Tai jis sako, kad Kalinov žiauri moralė kad turintis pinigų valdo miestą.
Kitas svarbus „Perkūno“ veikėjas yra tironas Dikojus – turtingas pirklys, vienas gerbiamiausių miesto žmonių. Jis suvokia savo galią žmonėms ir visišką beviltiškumą, todėl daro ką nori. Tačiau Dikojus puola tik silpnesnius už save žmones, tuos, kurie negali taip atsikirsti. Dikoy ir Kabanikha laikosi kartu, nes ji vienintelė gali jį suprasti.
Ypač norėčiau pabrėžti Varvarą, Tichono seserį ir nuolatinę Katerinos palydovę. Jos pagrindinis gyvenimo principas– Daryk ką nori, kol viskas uždengta. Prieš ištekėdamas ji nori viską išbandyti. Jai melas yra norma. Ji sako, kad pati nebuvo melagė, o išmoko tada, kai reikėjo. Barbarai prisitaikė prie „tamsiosios karalystės, prie jos įstatymų ir taisyklių.
Be to, kalbant apie vaidmenį smulkūs personažai spektaklyje negalima nepaminėti Kudrjašo, Dikio raštininko. Šis veikėjas sako, kad merginos gali leisti laiką su vaikinais tiek, kiek nori, tačiau moterys turėtų likti uždarytos. Šis įsitikinimas jame yra toks stiprus, kad sužinojęs apie Boriso meilę Katerinai, jis sako, kad šį reikalą reikia sustabdyti.
Smulkūs Ostrovskio „Perkūno“ veikėjai ne tik sudaro foną, kuriame klostosi Katerinos tragedija, bet ir apibūdina to meto gyvenimą bei veikėjus. Kiekvienas šios pjesės veikėjas padeda autoriui kuo tiksliau perteikti „tamsiosios karalystės“ aplinką.
Atnaujinta: 2015-09-23
Dėmesio!
Ačiū už dėmesį.
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir spustelėkite Ctrl + Enter.
Tai darydami suteiksite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.
/* skelbimai 160x90 */
Populiarus
- Romanas „Džentelmenai Golovlevai“ yra žiauri satyra apie bajorų klasę. Su nenumaldomu tikrumu Ščedrinas piešia kilmingos šeimos sunaikinimo paveikslą, atspindintį „Viešpaties Golovlevo“ nuosmukį, nykimą, pasmerkimą - tai socialinis romanas iš kilmingos šeimos gyvenimo. Buržuazinės visuomenės irimas, kaip veidrodyje, atsispindėjo šeimos irime. Griūva visas moralės kompleksas „Ponas Golovlevas“ – tai romanas apie šeimą, bet pirmiausia tai romanas apie tikras ir išgalvotas vertybes, apie tai, kodėl žmogus gyvena Žemėje. „Golovlevo džentelmenuose“ autorius itin įvairiai tyrinėja M. E. Saltykovo-Ščedrino kūrybą. Rašė romanus, dramas, kronikas, esė, recenzijas, istorijas, straipsnius, recenzijas.
Tarp didžiulio satyriko palikimo „Ponas Golovlevas“ yra ypatinga šeimos kronika. Su nenumaldomu tikrumu autorius piešia kilmingos šeimos sunaikinimo paveikslą. Degeneracijos priežastys yra socialinės, todėl mes kalbame apie o...Satyroje tikrovė kaip savotiškas netobulumas priešpriešinamas idealui kaip aukščiausia realybė. F. Šileris Saltykovas-Ščedrinas - originalus rusų literatūros rašytojas, užimantis tuščiažodžiavimo tipą (Judushka Golovlev) - meninis atradimas M. E. Saltykova-Shchedrin. Prieš tai rusų literatūroje, Gogolyje, Dostojevskį, buvo vaizdų, kurie miglotai priminė Tarp didžiulio M. E. Saltykovo-Ščedrino paveldo jo pasakos yra populiariausios. Forma liaudies pasaka naudojo daugelis rašytojų prieš Ščedriną. Literatūrinės pasakos Visi rašytojai savo kūriniais stengiasi mums, skaitytojams, perteikti giliausias savo mintis. Tikras rašytojas dėl savo talento ir savybių vidinis pasaulis, kas vyko Jis buvo protingas, sąžiningas, griežtas ir niekada neslėpė tiesos, kad ir kaip būtų gaila... M. Gorkis Man atrodo, kad be rašytojo Saltykovo-Ščedrino neįmanoma suprasti politinių Saltykovo pasakų -Ščedrinas paprastai apibrėžiamas kaip jo rezultatas satyrinis kūrybiškumas. Ir ši išvada tam tikru mastu yra pagrįsta. Pasakos chronologiškai užbaigia tikrąją satyrinę Specialią vietą rusų kalba XIX literatūra kūryba užima šimtmečius garsus rašytojas M. E. Saltykova-Shchedrin. Sekdamas N. V. Gogoliu, jis nuėjo sunkiu satyros keliu. Jo satyra yra kaustinė, dažnaiReklama
Žymos
Statistika
Smulkių veikėjų vaidmuo A. N. Ostrovskio dramoje „Perkūnas“
/* skelbimai 300x250 */
A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas rusų kasdieninės dramos ir rusų teatro tėvu. Jis atvėrė naujus horizontus Rusijos teatrui, naujus herojus, naujo tipo žmonių santykius. Jis yra apie 60 pjesių autorius, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „Vėlyva meilė“, „Miškas“, „Kiekvienam išmintingam užtenka paprastumo“, „Mes savi žmonės“ ir kursas „Perkūnas“.
Spektaklį „Perkūnas“ A. N. Dobrolyubovas pavadino ryžtingiausiu kūriniu, nes „jame tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai priveda prie tragiškų pasekmių...“. Iš tiesų, pjesė nukelia į nedidelį Volgos miestelį Kalinovą, kuris nebūtų nieko nuostabaus, jei jo patriarchato gilumoje nebūtų iškilę problemų, kurios gali būti siejamos su daugeliu visuotinių žmonių problemų. Užkimšimas yra pagrindinis dalykas, lemiantis miesto atmosferą. Ir dramaturgas labai tiksliai perteikia mums žmonių, priverstų praleisti savo gyvenimą šioje atmosferoje, būseną. Antraeiliai pjesės veikėjai ne tik sudaro foną, kuriame atsiskleidžia pagrindinės kūrinio veikėjos Katerinos asmeninė drama.
Jie parodo mums skirtingą žmonių požiūrį į jų laisvės stoką. Pjesės vaizdų sistema yra tokia, kad visi smulkūs veikėjai sudaro sąlygines poras, ir tik Katerina yra viena su savo tikruoju troškimu ištrūkti iš „tironų“ jungo. Dikojus ir Kabanovas – tai žmonės, kurie kažkaip nuo jų priklausomus laiko nuolatinėje baimėje. Dobrolyubovas juos labai taikliai pavadino „tironais“, nes pagrindinis visų įstatymas yra jų valia. Neatsitiktinai jie elgiasi vienas su kitu labai pagarbiai: yra vienodi, skiriasi tik įtakos sfera.
Dikojus valdo miestą, Kabanikha valdo savo šeimą. Nuolatinė Katerinos palydovė yra Varvara, jos vyro Tikhono sesuo. Ji yra pagrindinė herojės priešininkė.
Pagrindinė jos taisyklė: „Daryk ką nori, kol viskas pasiūta ir uždengta“. Varvaros negalima paneigti intelekto ir gudrumo; Iki santuokos ji nori visur būti, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės išeina kaip nori, o tėčiui ir mamai tai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Varvara puikiai supranta santykių tarp žmonių jų namuose esmę, tačiau nemano, kad būtina kovoti su motinos „perkūnija“. Melas jai yra norma. Pokalbyje su Katerina ji apie tai kalba tiesiai: „Na, be to neapsieisite... Ant to remiasi visas mūsų namas.
Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo“. Varvara prisitaikė prie tamsiosios karalystės, išmoko jos įstatymų ir taisyklių. Ji jaučia autoritetą, jėgą ir norą apgauti.
Tiesą sakant, ji yra būsimoji Kabanikha, nes obuolys toli nuo medžio nenukrenta. Varvaros draugas Ivanas Kudryashas jai tinka. Jis vienintelis Kalinovo mieste gali atsakyti Dikijui. „Esu laikomas grubiu žmogumi; Kodėl jis mane laiko? Todėl jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo...
“, - sako Kudryashas. Pokalbio metu jis elgiasi įžūliai, protingai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, biurokratizmu ir žiniomis apie „prekybinę įstaigą“. Jis taip pat prisitaikė prie laukinių gyvūnų tironijos. Be to, netgi galima manyti, kad Kudryash gali tapti antruoju Laukiniu. Spektaklio pabaigoje Varvara ir Kudrjašas palieka „tamsiąją karalystę“, tačiau ar šis pabėgimas reiškia, kad jie visiškai išsivadavo nuo senų tradicijų bei įstatymų ir taps naujų gyvenimo dėsnių bei sąžiningų taisyklių šaltiniu? Vargu ar.
Jie greičiausiai patys bandys tapti gyvenimo šeimininkais. Pora taip pat susideda iš dviejų vyrų, su kuriais buvo susijęs Katerinos likimas. Juos galima drąsiai vadinti tikrosiomis „tamsiosios karalystės“ aukomis. Taigi Katerinos vyras Tikhonas yra silpnavalis, be stuburo padaras. Jis viskuo paklūsta mamai ir paklūsta jai. Jis neturi aiškios pozicijos gyvenime, drąsos, drąsos. Jo įvaizdis visiškai atitinka jam suteiktą vardą - Tikhonas (tylus).
Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia savo mamai begėdiškai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralinius mokymus. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti mamai, paguodos ieškojo tik vyne ir tose trumpose kelionėse, kai bent trumpam galėjo pabėgti nuo motinos priespaudos.
Žinoma, Katerina negali mylėti ir gerbti tokio vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį įsimylėjo, taikliai A. N. Dobrolyubovo išraiška, „dykumoje“, nes iš esmės Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono.
Galbūt labiau išsilavinęs, kaip ir Katerina, jis nepraleido viso savo gyvenimo Kalinove. Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o gaus tik dėdei gerbdamas) pasirodė stipresnis už meilę. Katerina karčiai sako, kad Borisas, skirtingai nei ji, yra laisvas.
Tačiau jo laisvė yra tik tada, kai nėra žmonos. Kuliginas ir Feklusha taip pat sudaro porą, bet čia dera kalbėti apie priešpriešą. Klajoklis Feklusha gali būti vadinamas „tamsiosios karalystės“ „ideologu“. Savo pasakojimais apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, apie perkūnijas, kurios suvokiamos kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį, ji padeda „tironams“ išlaikyti žmones nuolatinėje baimėje. Kalinovas jai yra Dievo palaiminta žemė. Savamokslis mechanikas Kuliginas, ieškantis amžinojo variklio, yra visiška Feklushos priešingybė.
Jis aktyvus, apsėstas nuolatinio noro nuveikti ką nors naudingo žmonėms. Jo burnoje – „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, moralė mūsų mieste žiauri... Kas turi pinigų, pone, bando pavergti vargšus, kad iš savo nemokamo užsidirbtų dar daugiau pinigų. darbai...“ Bet tai ir viskas, jo geri ketinimai patenka į storą nesusipratimų, abejingumo ir nežinojimo sieną.
Taigi, bandydamas ant namų sumontuoti plieninius žaibolaidžius, sulaukia įnirtingo Laukinės atkirčio: „Mums siunčia perkūniją kaip bausmę, kad pajustume, bet tu nori apsiginti, atleisk Dieve, su stulpais ir kažkokiais strypais“. Kuliginas bene vienintelis supranta pagrindinį veikėją, neatsitiktinai būtent jis pjesės pabaigoje ištaria kaltinančius žodžius, laikydamas ant rankų mirusios Katerinos kūną. Tačiau jis taip pat nepajėgus kovoti, nes ir jis prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“ ir susitaikė su tokiu gyvenimu. Ir galiausiai, paskutinis veikėjas – pusiau pamišusi ponia, kuri pačioje pjesės pradžioje pranašauja Katerinos mirtį. Ji tampa tų idėjų apie nuodėmę personifikacija, kurios gyvena religingos Katerinos, užaugusios patriarchalinėje šeimoje, sieloje. Tiesa, spektaklio finale Katerinai pavyksta nugalėti baimę, mat ji supranta, kad visą gyvenimą meluoti ir žemintis yra didesnė nuodėmė nei savižudybė.
Antraeiliai veikėjai, kaip jau minėta, yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas pjesės veikėjas, kiekvienas vaizdas – tai detalė, leidžianti autoriui kuo tiksliau perteikti „tamsiosios karalystės“ situaciją ir daugumos žmonių nepasirengimą kovai.
/* skelbimai 468 */
Man patiko straipsnis - » Smulkių veikėjų vaidmuo A. N. Ostrovskio dramoje „Perkūnas“? Spustelėkite ir išsaugokite.
- Yra dviejų tipų žmonės: vienas yra žmonės, kurie įpratę kovoti už geresnis gyvenimas, žmonės yra ryžtingi, stiprūs, o kiti nori paklusti ir prisitaikyti prie aplinkinių sąlygų. A. N. Ostrovskio pjesėje Katerina yra pagrindinė A. N. Ostrovskio dramos „Perkūnija“ veikėja. N.A. Dobrolyubovas ją apibūdino kaip „stipraus rusiško charakterio“ įkūnijimą ir pavadino „šviesos spindulėliu tamsioje karalystėje“. Tačiau nepaisant jos, Katerina ir šernas yra du priešingi žmonės iš tos pačios šeimos. Šernas yra meilužė" tamsioji karalystė Visi šios pjesės veikėjai yra šios karalystės aukos, kaip Tikhonas ir Borisas,
- Epizodinių personažų vaidmuo viename iš XIX amžiaus rusų dramos kūrinių. A. N. Ostrovskis. "Audra" Tikriausiai nėra visiškai teisinga kurį nors „Perkūno“ personažą vadinti išskirtiniu ar epizodiniu. Taip, jie minimi retkarčiais, iš pirmo žvilgsnio jie tarnauja kaip fonas bendrai sklypo struktūrai ir yra, kaip Borisas, baldas.
- Moteriški atvaizdai A. N. Ostrovskio pjesėse „Perkūnas“ ir „Kraitis“ Dvi A. N. Ostrovskio dramos skirtos tai pačiai problemai – moters padėčiai Rusijos visuomenėje. Prieš mus – trijų jaunų moterų: Katerinos, Varvaros, Larisos likimai. Trys vaizdai, trys likimai.
- Kieno pusėje yra dramaturgas? pagal A. Ostrovskio pjesę „Perkūnas“. A. N. Ostrovskio pjesė „Perkūnija“ buvo parašyta remiantis medžiaga iš autoriaus 1856 m. kelionės palei Volgą. Dramaturgas nusprendė parašyti pjesių ciklą apie provincijos pirklius, kuris turėjo vadintis „Naktys
- Šviesos spindulys tamsos karalystėje pagal A. N. Ostrovskio pjesę „Perkūnas“ Kodėl žmonės neskraido? Sakau, kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinai, kartais jaučiuosi lyg paukštis. Kai stovi ant kalno, jauti norą skristi. Čia
A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas rusų kasdieninės dramos ir rusų teatro tėvu. Jis atvėrė naujus horizontus Rusijos teatrui, naujus herojus, naujo tipo žmonių santykius. Jis yra apie 60 pjesių autorius, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „Vėlyva meilė“, „Miškas“, „Kiekvienam išmintingam užtenka paprastumo“, „Mes savi žmonės“ ir kursas „Perkūnas“.
Spektaklį „Perkūnas“ A. N. Dobrolyubovas pavadino ryžtingiausiu kūriniu, nes „jame tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai priveda prie tragiškų pasekmių...“. Iš tiesų, pjesė nukelia į nedidelį Volgos miestelį Kalinovą, kuris nebūtų nieko nuostabaus, jei jo patriarchato gilumoje nebūtų iškilę problemų, kurios gali būti siejamos su daugeliu visuotinių žmonių problemų. Užkimšimas yra pagrindinis dalykas, lemiantis miesto atmosferą. Ir dramaturgas labai tiksliai perteikia mums žmonių, priverstų praleisti savo gyvenimą šioje atmosferoje, būseną.
Antraeiliai pjesės veikėjai ne tik sudaro foną, kuriame atsiskleidžia pagrindinės kūrinio veikėjos Katerinos asmeninė drama. Jie parodo mums skirtingą žmonių požiūrį į jų laisvės stoką. Pjesės vaizdų sistema yra tokia, kad visi smulkūs veikėjai sudaro sąlygines poras, ir tik Katerina yra viena su savo tikruoju troškimu ištrūkti iš „tironų“ jungo.
Dikojus ir Kabanovas – tai žmonės, kurie kažkaip nuo jų priklausomus laiko nuolatinėje baimėje. Dobrolyubovas juos labai taikliai pavadino „tironais“, nes pagrindinis visų įstatymas yra jų valia. Neatsitiktinai jie elgiasi vienas su kitu labai pagarbiai: yra vienodi, skiriasi tik jų įtakos sfera. Dikojus valdo miestą, Kabanikha valdo savo šeimą.
Nuolatinė Katerinos palydovė yra Varvara, jos vyro Tikhono sesuo. Ji yra pagrindinė herojės priešininkė. Pagrindinė jos taisyklė: „Daryk ką nori, kol viskas pasiūta ir uždengta“. Varvaros negalima paneigti intelekto ir gudrumo; Iki santuokos ji nori visur būti, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės išeina kaip nori, o tėčiui ir mamai tai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Varvara puikiai supranta santykių tarp žmonių jų namuose esmę, tačiau nemano, kad būtina kovoti su motinos „perkūnija“. Melas jai yra norma. Pokalbyje su Katerina ji apie tai kalba tiesiai: „Na, be to neapsieisite... Ant to remiasi visas mūsų namas. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo“. Varvara prisitaikė prie tamsiosios karalystės, išmoko jos įstatymų ir taisyklių. Ji jaučia autoritetą, jėgą ir norą apgauti. Tiesą sakant, ji yra būsimoji Kabanikha, nes obuolys toli nuo medžio nenukrenta.
Varvaros draugas Ivanas Kudryashas jai tinka. Jis vienintelis Kalinovo mieste gali atsakyti Dikijui. „Esu laikomas grubiu žmogumi; Kodėl jis mane laiko? Todėl jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo...“ – sako Kudryashas. Pokalbio metu jis elgiasi įžūliai, protingai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, biurokratizmu ir žiniomis apie „prekybinę įstaigą“. Jis taip pat prisitaikė prie laukinių gyvūnų tironijos. Be to, netgi galima manyti, kad Kudryash gali tapti antruoju Laukiniu.
Spektaklio pabaigoje Varvara ir Kudrjašas palieka „tamsiąją karalystę“, tačiau ar šis pabėgimas reiškia, kad jie visiškai išsivadavo nuo senų tradicijų bei įstatymų ir taps naujų gyvenimo dėsnių bei sąžiningų taisyklių šaltiniu? Vargu ar. Jie greičiausiai patys bandys tapti gyvenimo šeimininkais.
Pora taip pat susideda iš dviejų vyrų, su kuriais buvo susijęs Katerinos likimas. Juos galima drąsiai vadinti tikrosiomis „tamsiosios karalystės“ aukomis. Taigi Katerinos vyras Tikhonas yra silpnavalis, be stuburo padaras. Jis viskuo paklūsta mamai ir paklūsta jai. Jis neturi aiškios pozicijos gyvenime, drąsos, drąsos. Jo įvaizdis visiškai atitinka jam suteiktą vardą - Tikhonas (tylus). Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia savo mamai begėdiškai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralinius mokymus. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti mamai, paguodos ieškojo tik vyne ir tose trumpose kelionėse, kai bent trumpam galėjo pabėgti nuo motinos priespaudos.
Žinoma, Katerina negali mylėti ir gerbti tokio vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį įsimylėjo, taikliai A. N. Dobrolyubovo išraiška, „dykumoje“, nes iš esmės Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono. Galbūt jis buvo labiau išsilavinęs ir, kaip ir Katerina, ne visą gyvenimą praleido Kalinove. Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o gaus tik dėdei gerbdamas) pasirodė stipresnis už meilę. Katerina karčiai sako, kad Borisas, skirtingai nei ji, yra laisvas. Tačiau jo laisvė yra tik tada, kai nėra žmonos.
Kuliginas ir Feklusha taip pat sudaro porą, bet čia dera kalbėti apie priešpriešą. Klajoklis Feklusha gali būti vadinamas „tamsiosios karalystės“ „ideologu“. Savo pasakojimais apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, apie perkūnijas, kurios suvokiamos kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį, ji padeda „tironams“ išlaikyti žmones nuolatinėje baimėje. Kalinovas jai yra Dievo palaiminta žemė. Savamokslis mechanikas Kuliginas, ieškantis amžinojo variklio, yra visiška Feklushos priešingybė. Jis aktyvus, apsėstas nuolatinio noro nuveikti ką nors naudingo žmonėms. Jo burnoje – „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, moralė mūsų mieste žiauri... Kas turi pinigų, pone, bando pavergti vargšus, kad iš savo nemokamo užsidirbtų dar daugiau pinigų. darbai...“ Bet tai ir viskas, jo geri ketinimai patenka į storą nesusipratimų, abejingumo ir nežinojimo sieną. Taigi, bandydamas ant namų sumontuoti plieninius žaibolaidžius, sulaukia įnirtingo Laukinės atkirčio: „Mums siunčia perkūniją kaip bausmę, kad pajustume, bet tu nori apsiginti, atleisk Dieve, su stulpais ir kažkokiais strypais“.
Kuliginas bene vienintelis supranta pagrindinį veikėją, neatsitiktinai būtent jis pjesės pabaigoje ištaria kaltinančius žodžius, laikydamas ant rankų mirusios Katerinos kūną. Tačiau jis taip pat nepajėgus kovoti, nes ir jis prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“ ir susitaikė su tokiu gyvenimu.
Ir galiausiai, paskutinis veikėjas – pusiau pamišusi ponia, kuri pačioje pjesės pradžioje pranašauja Katerinos mirtį. Ji tampa tų idėjų apie nuodėmę personifikacija, kurios gyvena religingos Katerinos, užaugusios patriarchalinėje šeimoje, sieloje. Tiesa, spektaklio finale Katerinai pavyksta nugalėti baimę, mat ji supranta, kad visą gyvenimą meluoti ir žemintis yra didesnė nuodėmė nei savižudybė.
Antraeiliai veikėjai, kaip jau minėta, yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas pjesės veikėjas, kiekvienas vaizdas – tai detalė, leidžianti autoriui kuo tiksliau perteikti „tamsiosios karalystės“ situaciją ir daugumos žmonių nepasirengimą kovai.
