Pjesės veikėjai gyvena beprotnamyje. Juos vienija ligoninės palatos, įstaigos sienos, gydantis gydytojas, ligoninės personalas, vaistų rinkinys, tačiau kiekvienas iš gyventojų turi savo istoriją, savo paslaptį, savo klausimus, savo likimą. Įmonė buvo mišri. IN įprastas gyvenimas Sunku įsivaizduoti šalia garsaus, sėkmingo televizijos laidų vedėjo, chroniško alkoholiko, išmintingo nei pagal savo mentalitetą, nei pagal išgertų gėrimų skaičių, ir linksmo atokaus kaimo gyventojo.
Kai esi šiek tiek išprotėjęs, supanti tikrovė suvokiama per ypatingą prizmę. Spalvos ryškesnės, garsai stipresni. Stebuklai? Kodėl gi ne. Tai ypatingas pasaulis, kuriame yra vieta magijai. Klinikos gydytojas, persmelktas įstaigos atmosferos ir savo pacientų nuotaikos, juos gydo ne tradiciniais vaistais, o pokalbiais. Ištikimai tikėdamas gydomosiomis žodžio savybėmis, jis dosniai duoda raminančius pažadus.
Oficialūs bilietai į spektaklį „Kur mes esame“
Puikus mesti. Unikali Oleshko, Nifontovo, Dobronravovo kaimynystė. Pirmą kartą po ilgos pertraukos Aleksandras Shirvindtas scenoje pasirodys kaip aktorius. Žiūrovas galės pamatyti meistrą naujame paveikslėlyje. Vaizdas, atitinkantis pažįstamą, be galo malonų ir liūdną Poluninskio klouną. Susisiekę su mūsų agentūra nesunkiai įsigysite bilietus į spektaklį „Kur mes esame“ Satyros teatre, pasirinkimas visada didelis geriausios vietos, aukštas lygis paslaugas ir nemokamas pristatymas Maskvoje kiekvienam klientui!
Scenoje vykstantis veiksmas yra arba repeticija, arba tikras gyvenimas. Žiūrovas, stebėdamas iš šono, pats nusprendžia, kas jis yra – trečiasis liudytojas ar, galų gale, tiesioginis dalyvis. Scenoje išgyventi likimai pažįstami, emocijos tikros, žodžiai nuoširdūs, personažai atpažįstami. Nes kiekvienas iš mūsų turime savo „beprotnamį“.
Ištrauka iš spektaklio
žaisti
Aleksandras Volodinas, 1958 m
Apie ką: Komandiruotės proga atsidūręs Leningrade, Iljinas netikėtai nusprendžia užeiti į butą, kuriame prieš septyniolika metų, išėjęs į frontą, paliko mylimą merginą, ir – štai! — jo Tamara tebegyvena kambaryje virš vaistinės. Moteris niekada nebuvo ištekėjusi: jos studentas sūnėnas, kuriam ji pakeičia mamą, ir jo ekscentriška mergina – visa jos šeima. Išgyvendami nesusipratimo, nenuoširdumo, kivirčų ir susitaikymo baimę, du suaugusieji galiausiai supranta, kad laimė vis dar įmanoma – „jei tik nebūtų karo!
Kodėl verta skaityti: Penkis vakarus trukęs Iljino ir Tamaros susitikimas – tai ne tik istorija apie vėlyvą, neramią Raudonojo trikampio gamyklos meistro ir darbų vadovo meilę. Zavgaras- garažo vedėjas.šiaurinis Ust-Omul kaimas, bet galimybė į sceną iškelti tikrus, o ne mitinius sovietinius žmones: protingus ir sąžiningus, sulaužytais likimais.
Bene skaudžiausia iš Volodino dramų, ši pjesė alsuoja liūdnu humoru ir aukštu lyriškumu. Jos veikėjai visada kažką slepia: apačioje kalbos klišės– „Mano darbas įdomus, atsakingas, jauti žmonėms reikia„- nujaučiamas visas sluoksnis sunkių klausimų, varomų giliai viduje, susijusių su amžina baime, kurioje žmogus yra priverstas gyventi, tarsi kalinys didžiulėje stovykloje, vadinamoje „tėvyne“.
Šalia suaugusių herojų gyvena ir kvėpuoja jaunieji įsimylėjėliai: iš pradžių Katya ir Slava atrodo „nebaisūs“, tačiau taip pat instinktyviai jaučia baimę, ėdančią Tamaros ir Iljino sielas. Taigi netikrumas dėl pačios laimės galimybės „pergalingo socializmo“ šalyje palaipsniui perduodamas kitai kartai.
Inscenizacija
Didysis dramos teatras
Režisierius Georgijus Tovstonogovas, 1959 m
Zinaida Sharko kaip Tamara ir Efimas Kopelyanas kaip Iljinas spektaklyje „Penki vakarai“. 1959 m Didysis dramos teatras, pavadintas G. A. Tovstonogovo vardu Galite įsivaizduoti šiokį tokį šoką, kad šis pasirodymas buvo skirtas publikai, dėka radijo įrašo iš 1959 m. Publika čia reaguoja labai audringai – juokiasi, susijaudina, nurimsta. Apžvalgininkai apie Tovsto-Nogovo produkciją rašė: „Šiandienis laikas - šeštojo dešimtmečio pabaiga - atsiskleidė nuostabiai tiksliai. Beveik visi veikėjai į sceną išėjo iš Leningrado gatvių. Jie buvo apsirengę lygiai taip, kaip buvo apsirengę žiūrovai, kurie į juos žiūrėjo. Personažai, važiuojantys nuo scenos galo ant platformų su prastai įrengtų kambarių pertvaromis, vaidino tiesiog po pirmos eilės nosimis. Tam reikėjo tikslios intonacijos, absoliutus aukštis. Ypatingą kamerinę atmosferą sukūrė paties Tovstonogovo balsas, perteikęs scenines instrukcijas (gaila, kad radijo spektaklyje ne jis skaito tekstą iš autoriaus).
Vidinis konfliktas Spektaklis buvo prieštaravimas tarp primestų sovietinių stereotipų ir natūralios žmogaus prigimties. Zinaidos Šarko vaidinama Tamara tarsi žvilgčiojo iš sovietinės visuomenininkės kaukės, prieš ją nusimetusi ir tapdama savimi. Iš radijo įrašo aišku, iš kurio vidinė stiprybė ir turėdamas nuostabų niuansų gausą, Charcot suvaidino savo Tamarą – liečiančią, švelnią, neapsaugotą, pasiaukojančią. 17 metų kur nors Šiaurėje praleidęs Iljinas (vaid. Efimas Kopelyanas) nuo pat pradžių buvo viduje daug laisvesnis – tačiau ne iš karto spėjo pasakyti tiesą mylimai moteriai, o apsimetė vyriausiuoju inžinieriumi. Šiandien radijo spektaklyje Kopelyano pasirodymą galima išgirsti su dideliu teatrališkumu, beveik patosu, tačiau jis taip pat turi daug pauzių ir tylos - tada supranti, kad šiomis akimirkomis jo personažui nutinka svarbiausia.
„Džiaugsmo beieškant“
žaisti
Viktoras Rozovas, 1957 m
Apie ką: Klavdijos Vasiljevnos Savinos butas Maskvoje ankštas ir sausakimšas: čia gyvena keturi jos suaugę vaikai ir yra baldų, kuriuos nuolat perka vyriausiojo sūnaus Fedijos žmona Lenočka – kadaise buvusi talentinga jauna mokslininkė, dabar sėkminga „mokslo“ karjeristė. “ Apdengtas skudurais ir laikraščiais laukiant neišvengiamo persikėlimo į naujas butas jaunavedžiai, drabužių spintos, pilvotos indaujos, kušetės ir kėdės tampa ginčų objektu šeimoje: mama vyriausiąjį sūnų vadina „mažuoju buržuju“, o jis jaunesnis brolis, gimnazistas Olegas, savo mirusio tėvo, karo didvyrio, kardu kapoja „Lenočkino“ baldus. Bandymai paaiškinti situaciją tik pablogina, todėl Fiodoras ir jo žmona išvyksta gimtieji namai, likę vaikai tikina Klavdiją Vasiljevną, kad pasirinko kitą gyvenimo kelias: „Nebijok dėl mūsų, mama!
Kodėl verta skaityti:Šią dviejų veiksmų komediją Viktoras Rozovas iš pradžių suvokė kaip „smulkmeną“: tuo metu dramaturgas jau buvo žinomas kaip scenarijaus autorius. legendinis filmas Michailas Kalatozovas „Gervės skraido“.
Iš tiesų, jaudinantys, romantiški, nesuderinami su nesąžiningumu ir pinigų grobimu, jaunesni Klavdijos Vasiljevnos Kolios, Tatjanos ir Olego vaikai, taip pat jų draugai ir artimieji sudarė stiprią „teisingo sovietinio jaunimo“ grupę, skaičiumi pranašesnę už spektaklyje pristatomų „pinigų grobikų, karjeristų“ ir buržuazinių ratą. Vartojimo pasaulio ir idealų pasaulio konfrontacijos schematiškumo autorius ne itin maskavo.
Pasirodė išskirtinis Pagrindinis veikėjas— 15-metis svajotojas ir poetas Olegas Savinas: jo energija, vidinė laisvė ir savigarba buvo siejami su Atšilimo viltimis, su svajonėmis apie naują žmonių kartą, nušluojančią visas socialinės vergijos rūšis (šios bekompromisės kartos). romantikai pradėti vadinti „Rozovo berniukais“).
Inscenizacija
Centrinis vaikų teatras
Režisierius Anatolijus Efrosas, 1957 m
Margarita Kuprijanova kaip Lenočka ir Genadijus Pečnikovas kaip Fiodoras spektaklyje „Džiaugsmo beieškant“. 1957 RAMT Garsiausia šios pjesės scena yra ta, kurioje Olegas Savinas savo tėvo kardu kapo baldus. Taip buvo teatro studijos „Sovremennik“ spektaklyje, išleistame 1957 m., o iš Anatolijaus Efroso ir Georgijaus Natansono filmo „Triukšminga diena“ (1961) būtent tai ir liko atmintyje – galbūt todėl, kad Olegas vaidino abiejuose pastatymuose. jaunas ir veržlus Olegas Tabakovas. Tačiau pirmasis spektaklis pagal šią pjesę buvo parodytas ne „Sovremennik“, o Centriniame vaikų teatre, o jame garsusis epizodas su šaške ir negyva žuvimi, kurio stiklainį Lenočka išmetė pro langą, buvo, nors ir svarbus. , vis dar vienas iš daugelio.
Pagrindinis dalykas Anatolijaus Efroso spektaklyje Centriniame vaikų teatre buvo polifonijos, tęstinumo ir gyvenimo sklandumo jausmas. Režisierius atkakliai akcentavo kiekvieno balso reikšmę šioje gausioje istorijoje – ir iš karto pristatė žiūrovui menininko Michailo Kurilko pastatytą namą su baldais, kuriame tikslios detalės byloja apie didelės draugiškos šeimos gyvenimą. Ne filistizmo smerkimas, o gyvųjų ir mirusiųjų, poezijos ir prozos kontrastas (kaip pažymėjo kritikai Vladimiras Sappakas ir Vera Šitova) – tokia buvo Efroso požiūrio esmė. Gyvas buvo ne tik Konstantino Ustjugovo vaidinamas Olegas – švelnus berniukas aukštu, susijaudinusiu balsu, bet ir Valentinos Sperantovos mama, kuri nusprendė rimtai pasikalbėti su sūnumi ir sušvelnino priverstinį atšiaurumą savo intonacija. Labai realus yra pats Fiodoras, Genadijus Pečnikovas, kuris, nepaisant visko, labai myli savo pragmatišką žmoną Lenočką, ir kitas meilužis - Genadijus Aleksejus Šmakovas ir merginų klasės draugai, atvykę aplankyti Olego. Visa tai aiškiai girdima 1957 metais darytame spektaklio radijo įraše. Paklausykite, kaip Olegas taria pagrindinę pjesės frazę: „Svarbiausia, kad galvoje ir sieloje būtų daug“. Jokios didaktikos, tyliai ir apgalvotai, veikiau sau.
„Mano vargšas Maratas“
žaisti
Aleksejus Arbuzovas, 1967 m
Apie ką: Kadaise gyveno Lika, ji mylėjo Maratą, buvo jo mylima, o Leonidikas taip pat mylėjo ją; abu vaikinai kariavo, abu grįžo: Maratas – Herojus Sovietų Sąjunga o Leonidikas buvo be rankos, o Lika atidavė ranką ir širdį „vargšui Leonidikui“. Antrasis kūrinio pavadinimas yra „Nebijok būti laimingas“ 1967 m., Londono kritikai jį pavadino metų pjese. Ši melodrama – tai beveik du dešimtmečius besitęsianti trijų personažų, užaugusių nuo epizodo iki epizodo, susitikimų ir išsiskyrimų istorija, kurią kadaise sujungė karas ir blokada šaltame ir alkaname Leningrade.
Kodėl verta skaityti: Trys gyvenimai, trys likimai sovietinių idealistų, kamuojamų karo, bandančių susikurti gyvenimą pagal propagandinę legendą. Iš visų Aleksejaus Arbuzovo „sovietinių pasakų“, kuriose herojai už savo darbo darbus būtinai buvo apdovanoti meile, „Mano vargšas Maratas“ yra pati liūdniausia pasaka.
Sovietinis mitas „gyvenk dėl kitų“ veikėjams – dar paaugliams – pateisinamas karo nuostoliais ir žygdarbiais bei Leonidiko pastaba: „Niekada nepakeisk mūsų 1942 metų žiemos... ar ne? – tampa jų gyvenimo kredo. Tačiau „dienos bėga“, o gyvenimas yra „kitiem“ ir profesinė karjėra(Maratas „tiesia tiltus“) neatneša laimės. Lika vadovauja medicinai kaip „neatleistas skyriaus vedėjas“, o Leonidikas moralę pagyvina eilėraščių rinkiniais, išleistais penkių tūkstančių egzempliorių tiražu. Aukojimasis virsta metafizine melancholija. Spektaklio pabaigoje 35 metų Maratas praneša apie etapų pasikeitimą: „Šimtai tūkstančių mirė, kad galėtume būti nepaprasti, apsėsti, laimingi. O mes – aš, tu, Leonidikai?..“
Užgniaužta meilė čia prilygsta pasmaugtam individualumui, o asmeninės vertybės tvirtinamos per visą pjesės eigą, todėl tai yra unikalus sovietinės dramos reiškinys.
Inscenizacija
Režisierius Anatolijus Efrosas, 1965 m
Olga Jakovleva kaip Lika ir Levas Krugly kaip Leonidikas spektaklyje „Mano vargšas Maratas“. 1965 m Aleksandras Gladšteinas / RIA Novosti Recenzentai šį spektaklį pavadino „sceniniu tyrimu“, „teatro laboratorija“, kurioje buvo tiriami spektaklio personažų jausmai. „Scena yra laboratorinė, švari, tiksli ir sutelkta“, – rašė kritikė Irina Uvarova. Menininkai Nikolajus Sosunovas ir Valentina Lalevič sukūrė spektaklio foną: iš jo trys personažai rimtai ir šiek tiek liūdnai žiūrėjo į publiką, atrodydami taip, lyg jau žinotų, kuo viskas baigsis. 1971 m. Efrosas nufilmavo šio spektaklio televizijos versiją su tais pačiais aktoriais: Olga Yakov-leva - Lika, Aleksandras Zbrujevas - Maratas ir Levas Krugly - Leonidikas. Čia dar labiau suaktyvėjo skrupulingo charakterių ir jausmų tyrimo tema: televizija leido pamatyti aktorių akis, suteikdama žiūrovo buvimo efektą artimai bendraujant šiems trims.
Galima sakyti, kad Efroso Maratas, Lika ir Leonidikas buvo apsėsti minties pasiekti tiesos dugną. Ne globalia prasme – vienas kitą norėjosi išgirsti ir suprasti kuo tiksliau. Tai buvo ypač pastebima Lika-Jakovlevoje. Aktorei atrodė du žaidimo planai: pirmasis – kur jos herojė atrodė švelni, lengva, vaikiška, o antrasis – atsiradęs vos Likos pašnekovui nusisukus: tuo metu rimtas, dėmesingas, studijuojantis brandžios moters žvilgsnis. žvilgtelėjo į jį. „Visas tikras gyvenimas yra susitikimas“, – savo knygoje „Aš ir tu“ rašė filosofas Martinas Buberis. Anot jo, pagrindinis žodis gyvenime – „Tu“ – žmogui gali būti ištartas tik visa jo esybe, bet kokie kiti santykiai paverčia jį objektu, iš „Tu“ – į „Tai“. Viso Efroso pasirodymo metu šie trys sakydavo „Tu“ kitam visa savo esybe, labiausiai vertindami vienas kito unikalią asmenybę. Tai buvo didelė jų santykių įtampa, kurios ir šiandien neįmanoma nenusivilti ir į kurią negalima neįsijausti.
„Ančių medžioklė“
žaisti
Aleksandras Vampilovas, 1967 m
Apie ką: Prabudęs tipiškame sovietiniame bute sunkių pagirių rytą, herojus gauna dovanų iš draugų ir kolegų laidotuvių vainikas. Bandydamas išnarplioti pokšto prasmę, Viktoras Zilovas prisimena savo atmintyje esančius paveikslus praeitą mėnesį: įkurtuvės, žmonos išvykimas, skandalas darbe ir galiausiai vakarykštis išgertuvės kavinėje Forget-Me-Not, kur jis įžeidinėjo jauną meilužę, viršininką, kolegas ir susimušė su geriausias draugas- padavėjas Dima. Nusprendęs iš tikrųjų suvesti sąskaitas su savo nekenčiamu gyvenimu, herojus paskambina draugams, kviesdamas juos pas save, tačiau netrukus persigalvoja ir išvyksta su Dima į kaimą – į ančių medžioklę, apie kurią aistringai svajojo visi. šį kartą.
Kodėl verta skaityti: Viktoras Zilovas, derinantis liūdnai pagarsėjusio niekšo ir be galo patrauklaus žmogaus bruožus, kai kam gali atrodyti kaip sovietinė Lermontovo Pechorino reinkarnacija: „portretas, sudarytas iš visos mūsų kartos ydų, jų vystymosi metu“. Protingas, grynaveislis ir amžinai girtas ITAE narys, pasirodęs stagnacijos eros pradžioje inžinieriai- inžinierius ir techninis darbuotojas. su energija, verta geriau panaudoti, jis nuosekliai išsivadavo iš šeimos, darbo, meilės ir draugystės ryšių. Galutinis Zilovo atsisakymas susinaikinti turėjo įtakos sovietinei dramai simbolinę reikšmę: šis herojus pagimdė visą mėgdžiotojų galaktiką - papildomų žmonių: girtuokliai, kurie ir gėdijasi, ir bjaurėjosi prisijungti prie sovietinės visuomenės – dramoje girtavimas buvo suvokiamas kaip socialinio protesto forma.
Zilovo kūrėjas Aleksandras Vampilovas nuskendo Baikalo ežere 1972 m. rugpjūčio mėn. kūrybinės jėgos, palikdamas pasauliui vieną ne per daug svarų dramos ir prozos tomą; Dabar pasauline klasika tapusi „Ančių medžioklė“, vos įveikusi cenzūros draudimą, į sovietinę sceną įsiveržė netrukus po autoriaus mirties. Tačiau praėjus pusei amžiaus, kai nebeliko nieko sovietinio, pjesė netikėtai virto egzistencine drama žmogaus, prieš kurį atsivėrė organizuoto, brandaus gyvenimo tuštuma, o svajonėje apie kelionę į medžioklę, kur - „Ar žinai, kaip čia tylu? Tavęs nėra, supranti? Ne! Tu dar negimei“, – pasigirdo šauksmas apie amžiams prarastą rojų.
Inscenizacija
Gorkio vardu pavadintas Maskvos meno teatras
Režisierius Olegas Efremovas, 1978 m
Scena iš spektaklio „Ančių medžioklė“ Maskvos Gorkio meno teatre. 1979 m Vasilijus Egorovas / TASS Geriausia Aleksandro Vampilovo pjesė vis dar laikoma neišspręsta. Arčiausiai jo interpretacijos turbūt buvo Vitalijaus Melnikovo filmas „Atostogos rugsėjį“ su Olegu Dalu Zilovo vaidmenyje. Olego Efremovo Maskvos meno teatre pastatytas spektaklis neišliko, net fragmentiškai. Kartu jis tiksliai išreiškė laiką – beviltiškiausią sąstingio fazę.
Menininkas Deividas Borovskis spektakliui sugalvojo tokį įvaizdį: virš scenos tarsi debesis sklandė didžiulis plastikinis maišelis su nukirstomis pušimis. „Išsaugotos taigos motyvas“, – sakė Borovskis kritikei Rimmai Krečetovai. O toliau: „Grindys buvo dengtos brezentu: tose vietose dėvi brezentą ir gumą. Ant brezento išbarsčiau pušų spyglius. Žinote, kaip Naujųjų metų eglutė ant parketo grindų. Arba po laidotuvių vainikų...“
Zilovą vaidino Efremovas. Jam jau buvo penkiasdešimt – ir jo herojaus melancholija buvo ne vidutinio amžiaus krizė, o apibendrinimas. Anatolijus Efrosas žavėjosi jo pasirodymu. „Efremovas be baimės vaidina Zilovą iki kraštutinumo“, – rašė jis knygoje „Teatrinės istorijos tęsinys“. - Jis išverčia jį mūsų akivaizdoje su visomis sruogomis. Negailestingas. Žaisti pagal didžiųjų tradicijas teatro mokykla, jis ne tik smerkia savo herojų. Jis vaidina iš esmės gerą žmogų, vis dar galintį suprasti, kad pasiklydo, bet nebegalintį išeiti.
Tas, kuriam atimta apmąstymų, buvo padavėjas Dima, kurį atliko Aleksejus Petrenko, kitas svarbiausias herojus spektaklis. Didžiulis žmogus, absoliučiai ramus – su žudiko ramybe jis kaip debesis pakibo virš kitų veikėjų. Žinoma, jis dar nebuvo užmušęs nieko – išskyrus medžioklėje esančius žvėris, kuriuos nušovė nepraleisdamas smūgio, bet lengvai galėjo išmušti žmogų (pasižiūrėjęs, ar kas nors nežiūri). Dima, daugiau nei Zilovas, buvo šio spektaklio atradimas: praeis šiek tiek laiko, ir tokie žmonės taps naujais gyvenimo šeimininkais.
"Trys merginos mėlynai"
žaisti
Liudmila Petruševskaja, 1981 m
Apie ką: Po vienu nesandariu stogu trys mamos – Ira, Svetlana ir Tatjana – iškeliauja lietingą vasarą su nuolat besimušančiais berniukais. Neramus vasarnamio pobūdis verčia moteris dieną ir naktį ginčytis dėl kasdienybės. Pasirodęs turtingas piršlys nukelia Irą į kitą pasaulį, į jūrą ir saulę, ji palieka sergantį sūnų ant silpnos motinos rankų. Tačiau dangus virsta pragaru, o dabar moteris pasiruošusi šliaužti ant kelių prieš oro uosto budėtoją, kad sugrįžtų pas savo vienišą vaiką.
Kodėl verta skaityti: Spektaklis iki šiol stebina „Trijų merginų“ amžininkus tuo, kaip tiksliai fiksuoja „vėlyvosios sąstingio“ epochą: tarybinio žmogaus kasdienių rūpesčių spektrą, jo charakterį ir žmonių tarpusavio santykių pobūdį. Tačiau čia, be išorinio fotografinio tikslumo, subtiliai paliečiama ir vidinė vadinamojo samtelio esmė.
Veddama dialogą su Čechovo „Trijomis seserimis“, Petruševskajos pjesė iš pradžių pristato savo „mergaites“ kaip tris variantus Čechovo „Natašos“ tema. Kaip ir Čechovo buržua Nataša, Petruševskajos Ira, Svetlana ir Tatjana nuolat rūpinasi savo vaikais ir kariauja dėl sausų apgriuvusios vasarnamių prie Maskvos kambarių. Tačiau vaikai, dėl kurių mamos ginčijasi, iš tikrųjų niekam nereikalingi. Spektaklis persmelktas silpno Iros Pavliko sergančio sūnaus balso; berniuko pasaulis pilnas pasakų vaizdai, keista forma, atspindinčia jo bauginančio gyvenimo realijas: „O kai aš miegojau, mėnulis atskrido pas mane ant sparnų“, – vaiko šiame spektaklyje niekas negirdi ir nesupranta. „Tiesos akimirka“ susijusi ir su jo sūnumi – kai, suprasdamas, kad gali jį prarasti, iš „tipiško sovietinio žmogaus“ Ira virsta „mąstyti ir kentėti galinčiu“ žmogumi, iš Čechovo Natašos į Čechovo Iriną, pasiruošusią. ką nors paaukoti Dėl kitų.
Inscenizacija
Teatras pavadintas Lenino komjaunimo vardu
Režisierius Markas Zacharovas, 1985 m
Tatjana Peltzer ir Inna Churikova spektaklyje „Trys merginos mėlynai“. 1986 m Michailas Strokovas / TASS Šią pjesę Liudmila Petruševskaja parašė Lenino komjaunimo teatro vyriausiojo režisieriaus Marko Zacharovo prašymu: jam reikėjo vaidmenų Tatjanai Peltzer ir Innai Churikovai. Cenzūra neleido spektakliui praeiti ketverius metus – premjera įvyko tik 1985 m.; 1988 metų birželio 5 ir 6 dienomis pjesė buvo nufilmuota televizijai. Šis įrašas ir šiandien daro labai stiprų įspūdį. Scenografas Olegas Šeintsis užtvėrė sceną peršviečiama siena, už kurios matyti šakų siluetai; pirmame plane – stalas, ant jo – džiovintų gėlių puokštė, o ant taburetės padėtame skardiniame dubenyje – begalinis prausimasis; Aplink kilo kivirčai, flirtas, prisipažinimai. Kiekvienas buvo pasirengęs įsilieti į kito gyvenimą ir ne tik įsilieti, bet ir nuodugniai ten trypti. Tačiau tai tik paviršutiniškas dalyvavimas: iš tikrųjų niekas vienas kitu nesirūpino. Senutė Fedorovna (Peltzer) sumurmėjo, neabejinga tam, kad už sienos guli sergantis vaikas. Svetlaną (akt. Liudmila Porgina) akimirksniu sujaudino neapykantos priepuolis intelektualei Irinai ir jos sūnui: „Jis skaito! Jūs baigsite skaityti!" Ir pati Irina - Inna Churikova į viską žiūrėjo didžiulėmis akimis ir tylėjo tol, kol turėjo jėgų.
Pripažintas scenos efektų meistras Zacharovas pastatė keletą atskaitos taškai, sukalibruotas kaip baletas. Vienas iš jų – kai vasarnamio vaikinas Nikolajus pabučiuoja Iriną, o ji iš nuostabos daro kone klouno salto. Tuo metu Churikova vos nenukrenta nuo kėdės, krenta ant Nikolajaus peties, tuoj pat staigiai nušoka nuo jo ir, aukštai išmetusi kelius, eina link durų, kad pamatytų, ar jos sūnus matė bučinį.
Kita scena – tragiška pjesės kulminacija: Irina šliaužia keliais už oro uosto darbuotojų, maldaudama įsodinti ją į lėktuvą (namuose vaikas buvo paliktas vienas užrakintame bute), o užkimusi, įkyriai – ne. net rėkia, bet urzgia: „Gal nespėsiu laiku! Knygoje „Istorijos iš mano savo gyvenimą„Liudmila Petruševskaja prisimena, kaip kartą spektaklyje tuo metu jaunas žiūrovas pašoko iš kėdės ir ėmė draskyti jai plaukus. Tikrai labai baisu žiūrėti.
Spektaklis „Kur mes esame?“, kurio premjera ne taip seniai įvyko Maskvos satyros teatro scenoje. naujas darbas Rodionas Ovčinikovas, kur jis yra ir autorius, ir režisierius.
Fantazija ar realybė?
Gamyba neįprasta daugeliu atžvilgių. Jo žanras apibrėžiamas kaip satyrinė fantasmagorija, suponuojanti chaosą, sumaištį, krūvą keistų vaizdų ir vizijų, todėl į spektaklio premjerą atėjusios publikos laukė daug intriguojančių siužeto vingių ir netikėtumų.
Vieną pagrindinių vaidmenų atlieka teatro meno vadovas Aleksandras Širvindtas. Rusijos liaudies artistas pirmą kartą per kelerius metus pasirodė scenoje ir labai neįprastu įvaizdžiu. Kiti vaidmenys buvo ne mažiau žinomų menininkų teatras:
- Fiodoras Dobronravovas;
- Jurijus Nifontovas;
- Aleksandras Oleshko.
Spektaklis vyksta beprotnamyje. "Kur mes esame?" – kaip tik tokį klausimą užduoda pagrindiniai pastatymo veikėjai, atvykę čia vienu metu. Kiekvienas iš jų turi savo likimą. Senyvas klounas (Shirvindt), kuris kadaise buvo visuomenės numylėtinis ir stabas, šiandien yra visiškai užmirštas ir vegetuoja vienumoje. Anksčiau jis gyveno scenos veteranų name, kuris stovėjo „psichiatrijos ligoninės“ vietoje ir sudegė per gaisrą. Gaisras sunaikino jo pasą, todėl jis niekur negali vykti. Tiesą sakant, jis nenori to daryti ir neturi kur eiti.
Kitas šios kompanijos narys - garsus televizijos laidų vedėjas(Oleško), kurio psichika neatlaikė mūsų gyvenimo realijų, liejasi begaline srove visais kanalais.
Trečiasis ligonis (Dobronravovas) – kaime unikalus, išminčius, visų profesijų domkratas, akordeonininkas, daugiavaikės šeimos tėvas, negailestingai skandinantis savo nenumaldomą energiją degtinėje.
Šios trijulės ir viso „namo“, kuriame sugyvena ir liūdnas, ir juokingas, vadovas yra ligoninės vyriausiasis gydytojas (Nifontovas), kuris pats balansuoja ant trapios „normalumo“ ir psichozės ribos. Savo pacientams, kurių gyvenimas kupinas nuotykių, jis vietoj vaistų duoda tik raminančius pažadus.
Spektaklis apie mūsų gyvenimą
Paradoksas, bet kuo toliau įvykiai vystosi, tuo labiau žiūrovai pradeda suprasti, kad pagrindiniai veikėjai nėra tokie psichikos ligoniai. Tokią diagnozę gali greitai nustatyti mus supanti visuomenė, paskendusi daugybėje ydų. Spektaklis „Kur mes esame? Satyros teatre tai labai tiksliai demonstruoja. Už puošnaus siužeto ir originalaus sceninio pasirodymo slypi mūsų realybė, apie kurią turėtų pagalvoti kiekvienas, norintis įsigyti bilietus į spektaklį.
Aktorius yra nusipelnęs Rusijos artistas, prestižiškiausių apdovanojimų, įskaitant „Žuvėdra“ už geriausią komišką vaidmenį (spektaklis „Mademoiselle Nitouche“), laureatas, kelių užsakymų laureatas, parodistas, televizijos laidų vedėjas ir neįtikėtinai talentinga asmenybė.
((togglerText))Tuo pat metu Iljasovas išbando savo jėgas kine. Jis debiutuoja seriale „Juna“. Po to sekė kiti jo darbai, tarp jų: „Viskas pagal įstatymą“, „Ketvirtoji pamaina“, „Treneris“, „Kovotojai, Paskutinis stovėjimas“ ir kiti darbai. Tais pačiais metais aktorius vaidino garsus paveikslas karinės temos„Paskutinė siena“.
2018 metais buvo išleistas jo darbas filme „Kiemai“. Šiame filme Askaras nepriekaištingai suvaidino Tekel personažą.
((togglerText)) ((togglerText))Jelena Tashaeva yra ne tik teatro aktorė. Ji vaidino tokiuose filmuose ir televizijos serialuose kaip: „Meilė rajone“, „Sąmokslas“, „Slaptasis miestas“, „Namas ant krantinės“, „Iš kapitono Černiajevo gyvenimo“, „Daktaras Tyrsa“ ir kt.
Aleksandras Viktorovičius baigė studijas Gorkio teatro mokykloje (vadovaujant R. V. Bunatyanui), įvaldydamas lėlių teatro aktoriaus profesiją. Baigęs studijas, nuo 1991 m., dirbo Nižnij Novgorode pagal savo specialybę ir m. dramos teatras vaidina rimtesnius vaidmenis.
NAUJŲJŲ METŲ PLĖŠIMAS-PASAKA!
IEŠKOJANT MAGIJOS
Nuostabus Naujametinis spektaklis, parašyta pagal pjesę „Ieškant prarastos magijos“.
Žanras: cirkas Kalėdų istorija vaikams.
Parašymo data: 2015 m
Trukmė – 1-15
Premjera įvyko 2015 metų gruodį Irkutsko vardu pavadintame jaunimo teatre. Vampilova.
Magiška istorija, kuri vyksta cirke Naujųjų metų išvakarėse: stebuklai, magija, juokingi ir visiškai netikėti nuotykiai, kuriuos jauniesiems herojams teks išgyventi, norėdami išsaugoti naujametinį pasirodymą.
Gera, juokinga pasaka apie tai, kaip jei labai nori ir tiki savimi, mes galime įgyvendinti bet kokį norą.
Cirko pasakos žanras leidžia pristatyti gatavą cirko aktai, todėl pasirodymas yra labai dinamiškas ir įspūdingas.
KABARETAS "ASTORIA"
Mėgstama fantazija vienos biografijos tema arba manekenams skirtas žingsnis po žingsnio visatos sunaikinimo kursas.
Spektaklyje yra keletas faktų iš austrų dramaturgo ir poeto Juros Soifer biografijos. Tačiau rezultatas – labai laisva fantazija, kuri tiesiog leidžia dar kartą prisiliesti prie temos – „Menininkas ir laikas“, pažvelgti į modernumą per istorinės patirties prizmę.
Atrodo, kad spektaklyje aprašomi įvykiai priklauso senovės laikams, bet keistu būdu Tekste, norom nenorom, matomos tam tikros istorinės paralelės.
Bet čia, kaip sakoma: visi sutapimai atsitiktiniai, o autorius už juos
neprisiima jokios atsakomybės.
IŠSAUGOTI KAMER-JUNKER PUSHKIN
Tekstas parašytas monospektaklio žanru ir turi paantraštę: „Vieno nepavykusio žygdarbio istorija“, kas savaime jau gana liūdna...
Tačiau tai netrukdo režisieriams gana savavališkai apibrėžti savo spektaklių žanrą – nuo komedijos iki tragikomedijos.
Personažai:
Nepaisant to, kad pjesė parašyta mono formatu, personažų skaičių riboja tik režisieriaus vaizduotė ir teatro prodiusavimo galimybės.
Premjera įvyko 2013 m. spalį Maskvos šiuolaikinio žaidimo mokyklos teatre.
Pirmoji vieta tarptautiniame dramos konkurse „Vaidyba
veidai“ 2012 m.
Aukščiausias apdovanojimas dramos srityje – Konkurso „Grand Prix“.
Konkursai“ kaip geriausias metų spektaklis festivalyje „Auksinė kaukė“.
Rusijos diplomas valstybinė biblioteka menai – „Už
puikus eksperimentas su dramatiška forma“.
Aurora“ tapo tarptautinio prizo laureate literatūrinis konkursas"Apie
Sankt Peterburgas prozoje ir eilėraštyje“.
PUBLIKACIJOS:
Konkurso pjesių kolekcija “ Personažai» - « Geriausi pjesės 2012".
Žurnalas "Šiaurės Aurora Nr. 17"
ROK-N-ROLIS SAULĖLYDŽIOJE
Lyrinė komedija dviems vienišoms šokėjoms.
Veikėjai – 1 – vyras. 1 - moteris.
Spektaklis idealiai tinka įmonės ar naudos spektakliui.
Dviejų amžiaus aktoriams. Vyras ir moteris. Kuo senesnis, tuo geriau.
Tai dviejų jau vidutinio amžiaus žmonių, atsitiktinai susitikusių mėgėjų šokių treniruočių studijoje, santykių istorija.
Personažai labai skirtingi savo charakteriu. Todėl nenuostabu, kad kiekviena jų bendravimo scena virsta gana juokinga, kartais komiška situacija.
Tačiau jie vis tiek ir toliau susitinka, neprarasdami vilties, kad vieną dieną ateis diena, kai jie šoks tikrą rokenrolą.
Rokenrolas – tai vaizdas, kad gyvenimas dar nesibaigė. Ir kad bet kuriame amžiuje yra vietos vilčiai ir jausmams.
ROK-N-ROLIS ANT SUOLIO.
Monospektaklis vienišam rokenrolo mylėtojui
Veikėjai: moteris – 1
Žanras – lyrinė komedija, skirta vidutinio amžiaus aktorei.
Pažįstamos aktorės ne kartą kreipėsi į mane su prašymu parašyti pjesę soliniam pasirodymui. Šis monospektaklis – tai tekstas monospektakliui, parašytas pagal dvi kitas populiarias mano pjeses: „Jo belaukiant“ ir „Rokenrolas saulėlydžio metu“. O herojė tam tikru mastu įkūnija kolektyvinis vaizdas Visi moteriški personažaišios pjesės.
NEPAMIRŠKITE PASIRAŠYTI
Spektaklis – Vološinskio laureatas tarptautinis konkursas dramaturgija 2018 m. Pirmas prizas.
Premjera įvyko 2019 metų balandį Jekaterinburgo teatre „On Plotinka“.
Komedija socialinės utopijos žanre
Rašymo data: 2018 m
Veikėjai – 4 (2 vyrai ir 2 moterys) Vyresnė pora ir jauna pora.
Komedija, kurioje iš pažiūros įprasta istorija, jaunos poros meilės romanas, nukeliamas iki absurdo. IN Pastaruoju metu Dažnai galima išgirsti pokštą, kad greitai be advokato į pasimatymą eiti nebeįmanoma. Kas bus, jei staiga tokia situacija susiklostys realybėje? Kas nutinka, kai tikrieji jausmai ir santykiai, būdingi pačiai gamtai, pakeičiami dirbtinėmis taisyklėmis ir apribojimais?
Spektaklis turi žanro paantraštę – „socialinė utopija“. Klausimas tik toks: kiek toli nuo jos mūsų realybė?
VIRVĖ
Spektaklis yra tarptautinio dramos konkurso „Badenweiler 2010“ prizininkas.
Žanras: tamsi komedija su linksma pabaiga.
Veikėjai – 10. (9 – vyras. 1 – moteris)
Iš pirmo žvilgsnio visiškai nesusijusios scenos, tarsi dėlionės gabaliukai, pamažu susijungia į pabaigą į išbaigtą, išbaigtą istoriją. Paradoksas yra tas, kad nepaisant kiekvienos atskiros scenos komiškumo, viskas pasirodė daugiau nei liūdna.
Premjera įvyko 2016 metų gruodį Kijevo akademiniame dramos ir komedijos teatre.
Režisierius - Aleksejus Lisovetsas.
IEŠKOJANT dingusios magijos
Pasaka, kuri gali nutikti kiekvienam berniukui ar mergaitei.
Premjera įvyko 2014 metų kovą Maskvos teatre „Modernios pjesės mokykla“.
Žanras: cirko pasaka vaikams.
Parašymo data: 2012 m
Personažai – 9 (7 – suaugusieji ir 2 – vaikai. Berniukas ir Mergaitė – 9-11 metų)
Trukmė – 1-30
Publika – jauniesiems ir tarpiniams mokyklinio amžiaus – 6+
Magiška istorija, kuri vyksta cirke: stebuklai, magija, juokingi ir visiškai netikėti nuotykiai, kuriuos teks patirti jauniesiems herojams.
"...Ir viskas, ko jums reikia, yra nieko: kai užaugsite, nepamirškite, kad vaikystėje svajojote tapti burtininku. Šiuos žodžius, pasakytus pabaigoje vieno iš veikėjų, galima būtų priimti kaip pjesės epigrafą.
Ir galbūt šis spektaklis primins tėvams laiką, kai jie patys buvo maži.
Apie ką jie svajojo?
Tai privers šiandien naujai pažvelgti į save ir susimąstyti: ar aš esu tokia, kokia norėjau tapti vaikystėje?
O ar ne laikas kažką keisti savo gyvenime? Vėl sugrįžti į tolimą vaikystės pasaulį, kai nuoširdžiai tikėjome, kad jei tikrai norime ir tikime savimi, tuomet galime išpildyti bet kokius norus.
Cirko pasakos žanras leidžia į siužetą įtraukti jau paruoštus cirko veiksmus, todėl spektaklis tampa dinamiškesnis, gyvybingesnis ir įspūdingesnis.
LAUKIA JO
Lyrinė improvizacija tema „Slow Twistin“ keturiems moteriškiems balsams.
Premjera įvyko 2011 m. Maskvos teatre „On Perovskaya“.
Spektaklis yra tarptautinio dramos konkurso prizininkas. Naujas spektaklis senajam teatrui“.
Veikėjai: 4 – moteris
Lyrinė komedija, kurioje vaidina keturios skirtingo amžiaus aktorės – nuo 16 iki 60 metų ir plius.
Spektaklis vaidinamas dviejuose Maskvos teatruose – „Teatro dvare“ ir „Na Perovskajos“ teatre.
Iš spektaklio Teatro dvare anotacijos: „M. Heifetzo pjesė „Jo belaukiant“ – tai poetinė improvizacija, puikiai tinkanti draminiams, komiškiems ir eksperimentiniams pastatymams...“
Idealiai tinka moterų verslui.
KAIP CIOLKOVSKIS SKRYDŽIA Į MĖNULĮ
Meno paslaptis vienos biografijos tema.
Spektaklis yra tarptautinio Vološino dramos konkurso 2014 m. prizininkas
Omsko laboratorijos finalininkas šiuolaikinė dramaturgija 2013
SKAITYMAI IR RODYMAI:
Antrasis šiuolaikinio meno festivalis „Ciolkovskis“ Kalugoje.
Projektas - " Atidaryti istoriją teatras“ Maskva.
Spektaklis ne apie Ciolkovskį ir net ne apie astronautiką.
Spektaklis yra ne kas kita, kaip parabolė.
Asmenims, neturintiems humoro jausmo ir pagarsėjusiems patriotams, skaityti draudžiama.
ŽAIDIME HOFFMANN
Komedija kai kurių tema ginčytinus klausimus antropologija.
Veikėjų: 10 (moterys – 2, vyrai – 8)
Originalus siužetas, įtrauktas į vieną „maištingiausių“ Hoffmanno pasakų – „Mažieji Tsakhes“.
Amžinas klausimas: kas yra tiesa, melas, tiesa?
Pjesė leidžia dar kartą įsitikinti, kad šiuolaikinė tikrovė nėra daug prastesnė už fantosmogorinę didžiojo rašytojo fikciją.
Norėjau parašyti pjesę pagal Schwartzo ir Gorino estetikos tradiciją.
KETURI RABINOVITČIAI
Komedija egzodo tema, kurioje visi sutapimai su kokiais nors tikrais istoriniais faktais yra visiškai atsitiktiniai.
Veikėjai – 10. (8 - vyras. 3 - moteris)
Istorija, tiksliau, dvi istorijos, besivystančios lygiagrečiai dviejuose laiko sluoksniuose.
Tekstas yra ant farso ribos. Ir, kaip aišku iš veikėjų vardų, tai susiję su žydų temomis.
SVEIKI Į MATTRESENTANNA!
Juodoji komedija su žmogžudyste pagal vengrų rašytojo Istvano Erkeno istoriją „Totų šeima“.
Veikėjai: 5 (3 – vyrai, 2 – moterys)
Ištvanas Erkenas – vengrų prozininkas ir dramaturgas, vengrų absurdo teatro įkūrėjas.
Pjesė nėra dramatizacija ir tiesiogine prasme nepakartoja istorijos siužeto. Tačiau tikiuosi, kad kiek įmanoma pavyko perteikti unikalią subtilios ironijos ir „juodojo humoro“ dvasią, kuria šis rašytojas taip garsus.
VEIK KASANOVĄ
Mistinė nuotykių komedija su visomis šiam žanrui būdingomis savybėmis: vaiduokliais, išsigandusiomis merginomis ir jaudinančiais įvykiais.
Personažai – 11. (7 – vyras. 4 – moteris)
Tekstas parašytas kaip filmo scenarijus, bet besidomintiems yra pritaikyta versija teatrui.
Juokinga melodramatiška istorija, kuri pagal nekuklų autoriaus planą yra skirta pabandyti šiame žanre konkuruoti su komiškais Ludwigo, Cooney ir Company tekstais.
PASAKA APIE VEDLIĄ, GYVENUSĮ ANT DEBESIO
Pasaka-palyginimas vaikų ir lėlių teatrams.
Spektaklis buvo parašytas specialiai dalyvavimui kūrybinėje laboratorijoje „Mažoji drama“, kurią organizavo Maskvos regioninis lėlių teatras.
Premjerinis seansas vyko kaip V internacionalo dalis teatro festivalis„Lėlių teatras – be sienų“ 2015 metų gegužės mėn
Romantiška pasaka apie grožio ir kūrybos vietą mūsų namuose Kasdienybė, pasakojama per meilės ir draugystės istoriją pasakų personažai.
KAIP BUVO NUGALĖTAS POŽEMIO KARALIUS
Spektaklis vaikams pagal korėjiečių pasakas.
Veikėjų: 11 (7 vyrai, 4 moterys)
Linksma, liaudiškomis spalvomis kupina pasaka apie tai, kaip Herojus ir trys jo draugai – Stipruolis, Gudrusis ir Šaulys ėjo gelbėti savo nuotakų, kurias pagrobė požemio karalius.
Spektaklyje yra visko, ką vaikai taip mėgsta: juokingi personažai, netikėti siužeto vingiai, gėrio ir blogio jėgų kova.
Spektaklis parašytas užsakymu tarptautiniam Azijos forumui „Tarptautinis Azijos kūrybinės istorijos konkursas“.
432 HERZ
Nieko bendro neturintis monologas fizines savybes garsai.
Monospektaklis Šekspyro asmenybės paslapties tema.
Spektaklis yra Menų ir radijo kultūros bibliotekos organizuojamo tarptautinio monospektaklio konkurso finalininkas.
Spektaklio pristatymas įvyko 2016 metų birželį Jeruzalės miesto bibliotekoje.
SEPTYNIŲ TILTŲ MĖSTERIS
Neistorinė karnavalinė fantazija su mistikos elementais.
Spektaklis buvo parašytas konkursui“ Istorinė drama“, organizuoja Kaliningrado dramos teatras.
1811 m. rugpjūtį pastarasis buvo pripažintas kaltu ir įvykdytas Karaliaučiuje.
Europos ragana - Barbara Zdunk.
Tai turbūt vienintelis patikimas istorinis faktas, kuris naudojamas šiame spektaklyje. Visa kita yra ne kas kita, kaip fikcija ir atsitiktinumas.
ŽINIOS
PREMJERA! Balandžio 7 dieną Solnečnogorsko dramos teatre „Galatėja“ įvyko spektaklio „Rokenrolas saulėlydyje“ premjera.
PREMJERA! Kovo 22 dieną Jekaterinburgo teatre „On Plotinka“ įvyko spektaklio „Nepamiršk pasirašyti“ premjera.
PREMJERA! Kovo 3 dieną Lvovo regioniniame akademiniame muzikos ir dramos teatre „Vakarai su rokenrolu“ įvyko spektaklio „Rokenrolas saulėlydyje“ premjera.
PREMJERA! Kovo 1 dieną Vladivostoko jaunimo teatre įvyko spektaklio „Išgelbėti kamerą-junkerį Puškiną“ premjera.
PUBLIKACIJA! Kitame numeryje literatūros žurnalas„LITERATŪRA“ skiltyje „Dramaturgija“ paskelbė Izraelio dramaturgo Michailo Kheifetzo pjesę „Kaip Ciolkovskis nuskrido į Mėnulį“.
PREMJERA Spektaklio pagal Michailo Kheifeco pjesę premjera įvyko Gorkio vardu pavadintame Krymo akademiniame rusų dramos teatre!
Pjesės „Kaip Ciolkovskis nuskrido į Mėnulį“ PRISTATYMAS IR SKAITYMAS
Liepos 17 d., minint Miesto dieną, Omske bus pristatytas Michalo Heifetzo pjesės skaitymas.
PREMJERA! Kovo 23 dieną Donecko akademiniame regioniniame dramos teatre (Mariupolis) įvyko spektaklio „Jo belaukiant“ premjera.
Spektaklio „Kabaretas „Astoria“ pristatymas festivalyje!
Kovo 25 d. Feodosijoje, teatro festivalio „FeTeF“ metu, vyks Michailo Kheifetzo pjesės „Cabaret Astoria“ aktorių skaitymas. Kūrybinė laboratorija „Atsargiai! Teatras!"
RADIJO „GRAD PETROV“ „KALBĖKIME APIE TEATRĄ“ Teatro kritiko Aleksejaus Pasujevo atsiliepimai trys spektakliai, pastatytas Sankt Peterburgo teatruose pagal Michailo Kheifetso pjesę „Išgelbėti kamerą-junkerį Puškiną“.
PREMJERA! Po beveik dvejų metų pertraukos Maskvos teatras Perovskajoje vėl pradėjo rodyti, kaip rašoma teatro svetainėje, kultinę spektaklį „Jo belaukiant“.
Gruodžio 19 d koncertų salė Jeruzalės bibliotekoje, o paskui Eilate, vykdant Limmud projektą, buvo pristatyta visa autorinė pjesės „Išgelbėti kamerą-junkerio Puškino“ versija.
Daugiau informacijos
PREMJERA! Rugsėjo 22 d. Čeliabinsko valstybinis dramos teatras kamerinis teatras sezoną atidarė spektaklio „Išgelbėti kamerą-Junkerį Puškiną“ premjera.
Kijevo akademinio dramos ir komedijos teatro pastatytas spektaklis „Virvė“ tapo laureatu. Tarptautinis festivalis„Melpomene iš Tavrijos“ iš karto trijose kategorijose: Geriausi pasirodymai Puiki scena, geriausias režisierius ir geriausia aktorė
PREMJERA! 2017 metų balandžio 26 dieną Voronežo aktorių namuose įvyko spektaklio „Rokenrolas saulėlydžio metu“ premjera.
PREMJERA! 2017 m. balandžio 22 d. Murmanske regioninis teatrasĮvyko spektaklio „Rokenrolas saulėlydžio metu“ premjera
PREMJERA! 2017 metų kovo 30 dieną „Mažajame“ teatre (תיאטרון מלנקי) įvyko spektaklio „Sveiki atvykę į Matrasentaną!“ premjera. („משפחת טוט“)
PREMJERA! 2017 metų kovo 18 dieną Maskvos teatre „Šiuolaikinio žaidimo mokykla“ įvyko spektaklio „Rokenrolas saulėlydyje“ premjera.
PREMJERA! 2017 metų vasario 21 dieną Novosibirsko Raudonojo deglo teatre įvyko spektaklio „Išgelbėti kamerą-junkerį Puškiną“ premjera.
PREMJERA 2017 metų sausio 21 dieną Gončarovo vardu pavadintame Uljanovsko dramos teatre įvyko spektaklio „Hofmanno šou“ pagal Michailo Kheifeco pjesę „Vaidiname Hofmaną“ premjera!
PREMJERA! 2016 m. gruodžio 24 d. Tulos Novomoskovsko filiale Akademinis teatras drama, įvyko spektaklio „Jo belaukiant“ premjera.
