Gamta... Graži visais metų laikais, užburianti akį nepaprastais vaizdais. Ji mums duoda gražus peizažas, kuri net niūriausią dieną gali pakelti nuotaiką ir priversti nusišypsoti.

Džiugu žiūrėti į viską - sniego baltumo žiemos paveikslai, pavasarinės žalumos gaiva, ryškios vasariškos spalvos, blizgesys. Juk seniai žinoma, kad „gamta neturi blogo oro“.

Neįtikėtinai malonu matyti saulėlydžius, nesibaigiančius laukus, kalnų viršūnes, vandenynus be dugno ir spindintį dangų. Laukinių gyvūnų, neįprastų paukščių ir retų žuvų nuotraukos sukelia švelnumą. Universalumas gamtos peizažai tiesiog milžiniška!

Visa tai sukelia neįtikėtiną pasididžiavimą ne tik Motinos Rusijos, bet ir viso pasaulio gamta! Leidžia suprasti, kokia nuostabi yra mus supanti tikrovė ir kokia didinga yra mūsų planeta. Šiandien išvysite gamtos nuotraukas didelės raiškos, perteikdama savo žavesį iki smulkiausių detalių.

Ačiū profesionaliems fotografams ir fotografavimui gera kokybė viskas ant jų atrodo gyva. Žiūrėti į Gražios vietos, surinkti iš visų pasaulio kampelių ir jauti vienybę su jais, tarsi ką tik būtum ten buvęs pats. Pajuskite lietingos rudens dienos vėsą, išgirskite bangas jūros banglenčių sportas, įkvepiate gėlių aromato.

Gamtos peizažai žmonėms sukelia neįprastas ir labai džiugias emocijas! Jei norite būti nuolat susijęs su gamta, tiesiog atsisiųskite nuotraukas į savo kompiuterį. Išsirinkti ką nors iš tokios plataus asortimento tikrai nėra lengva. Juk visi vaizdai yra savotiškai įdomūs, jų neįmanoma lyginti, sunku apsigyventi ties vienu momentu, nes kiekvienas kažkaip gražus ir ypatingai mielas.

Telefone galite nemokamai įdiegti temą su rudens vaivorykštės atspalviais, nepaliesta sniego antklode. Arba papuoškite savo darbalaukį mielų gyvūnų vaizdais, kurie harmoningai dera gražūs peizažai. Arba pridėkite savo namų kolekciją visiškai gėlėmis apibarstytos proskynos nuotrauką.

Daug variantų ir tik dauguma geriausios nuotraukos, atskleidžiantis visas Rusijos, Ukrainos, Kazachstano, Baltarusijos ir daugelio kitų šalių gamtos paslaptis, leidžiančias atrasti tai, kas tikrai sušildys sielą.

Ši kolekcija sujungia tai, kas yra Tikras gyvenimas niekada negali suprasti per vieną akimirką. Čia nėra vietos, kuri atskirtų didingas uolas nuo lygumų, saulėtą pavasario dieną nuo miško, nusėto nukritusiais lapais, tvankios dykumos nuo ledinių keterų. Pirmą kartą vienu žvilgsniu galite suvokti begalybę.

Trumpam pailsėkite nuo rūpesčių, buities darbų, šurmulio ir pasinerkite į gamtos paslaptis gimtoji Rusija, verslo Europa, svetingoji Azija, tolima Šiaurės ašigalis. Stebėkite gyvūnų gyvenimą, tyrinėkite stebuklingas vietas visame pasaulyje. Nepamirškite jų nemokamai atsisiųsti į savo telefoną ir darbalaukį, kad sukurtumėte ypatingą žavesį savo ekrane ir visada būtumėte tame pačiame bangos ilgyje su grožiu.

Savivaldybės biudžetas švietimo įstaiga

„Levženskajos vidurkis Bendrojo lavinimo mokyklos»

Ruzajevskis savivaldybės rajonas

PROJEKTAS

Autorius vaizduojamieji menai

„Gamtos grožis rusų menininkų paveiksluose“

Klasė: 4

Visas vadovo vardas: Ruzmanova I.Yu.,

GPD mokytojas

Levža, 2018 m

aš . Įvadas.

Gamta liaudies kultūroje neatsiejama nuo žmogaus; jo mintys, jausmai, gyvenimas. Rusijos meninė tradicija mums paliko daugybę poetų, rašytojų, menininkų, muzikantų, kurie savo kūryboje palietė gamtos temą.

Gamta yra mūsų buveinė. Kaip tu gali gyventi be žalumynų triukšmo, apšviestas saulės šviesa, ar laistyti vėsiu lietumi? Kaip gyventi be gėlių, žolės, juodos žemės kvapo? Kaip gyventi nematant snaigių kibirkščiavimo mėnulio šviesoje ir raudonų šermukšnių kekių akinančiai balto atstumo fone? Ar be žavaus sielos virpulio tik pirmieji pavasariniai saulės spinduliai?!Mūsų tėvynė turi begalę gamtos išteklių, ji turi didybę prieš žmogų: jos nuostabus grožis, užgniaužiantis kvapą, grėsmingos žiemos audros, gilios upės, aukštos uolos, Rusijoje gyvenančių gyvūnų įvairovė. Visa tai gamta. Visa tai yra įkvėpimas. Gamta yra tikra grožio šventykla, ir neatsitiktinai visi poetai, menininkai ir muzikantai idėjų sėmėsi stebėdami juos natūralioje aplinkoje.

Įkvėpimas yra tai, ko reikia norint sukurti meno kūrinį muzikos, tapybos ar literatūros srityse. Gamta žmogui tai suteikia visą. O Rusijoje ji labai turtinga. Mūsų šalis ypatingai graži. Ten šaltis ir karštis, ir beviltiški miškai, ir dykumos lygumos, ir didingi kalnai, net giliausias pasaulio ežeras Baikalo ežeras. Vien pamačius beržyną ima braukti laimės ir nušvitimo ašaros!

Taip pat dabar mūsų šalyje gamtosaugos tema itin aktuali. Žmonės dažnai tam neabejingi, tačiau tai nėra teisinga. Ar tikrai turime teisę griauti ir gadinti tai, kas mums duota? Pagalvok apie tai! Rūpinkimės savo neįkainojama gamta ir grožėkimės ja, kaip tai darė puikūs meno žmonės!

Mano darbo tikslas :

1. Atkreipk bendraamžių dėmesį į temą gimtoji gamta mene;

Užduotys:

Susipažinkite su Rusijos menininkų, kurie savo kūryboje įkūnijo gamtos vaizdus, ​​kūryba;

Atskleisti patriotiškumo jausmą per gamtos vaizdus mene;

Patriotizmo puoselėjimas supančiai tikrovei ir atsargus požiūrisį gimtąją gamtą.

II . Pagrindinė dalis

Pažvelkime į menininkų darbus apie skirtingus metų laikus, kad suprastume, kokius jausmus jie patiria kiekvieną kartą ir kaip juos išreiškia savo darbuose. Metų laikai tapyboje yra ypatinga tema rusų menininkų gamtos tapybos peizažuose, nes niekas taip jautriai neliečia, kaip gamtos išvaizdos kaita pagal metų laikus. Kartu su sezonu keičiasi gamtos nuotaika, kurią tapyboje lengvai perteikia dailininko teptukai.

1. „Šaltis ir saulė... Nuostabi diena“

Žiema! Mūsų tėvynė garsėja rusiškomis žiemomis. Tai nepakartojamo grožio Rusijos miškai ir laukai po balta sniego antklode. Tai ant šermukšnio uogų kekių sėdintys bulkiuliai ryškiomis krūtimis. Šiuo metu atrodo, kad visa gamta užšąla, o įprasti miesto garsai nutyla iki pavasario, kaip A.M. paveiksle. Vasnecovas „Žiemos svajonė“.

Žiema rusų menininkų paveiksluose – pasakiškas giedros spindesio metas, kai gamta miega ir ilsisi, pasislėpusi po sniego baltumo antklode, nuostabiu grožiu ir atskleidžiančia tikrąją. žiemos gamta Rusijos žiemos peizažai.

T.Y. Grabaras " Vasario mėlyna»

V.G. Tsyplakov „Šaltis ir saulė“

S.Yu. Žukovskio „Žiema“

Žiema Rusijoje mėgstama, tačiau nepaisant to, dažniausiai ją siejame su šaltu oru ir liūdnomis mintimis.

I. Levitanas „Žiema miške“

2. Koks ryškus, koks elegantiškas pavasaris!

Ak pavasaris! Laikas meilei, žydėjimui, laimei! Giedrame ore tvyro puikūs artėjančios šilumos ir saulės kvapai. Šiuo metų laiku visa gamta atgyja, atsibunda po žiemos miego. Ir kaip gražu pabusti! Visur girdisi upelių garsai, paukščių čiulbėjimas, tirpstantis sniegas, vandenį šviečia pavasariniai spinduliai.

A. Gritsai „Balandis miške“

Vienas iš Rusijos kraštovaizdžio mokyklos įkūrėjų Aleksejus Kondratjevičius Savrasovas buvo labai jautrus pavasariui.

A.K. Savrasovas „Rokai atvyko“

Jis turi daug paveikslų, vaizduojančių šį metų laiką. Levitanas, mėgstamiausias Savrasovo mokinys, pažymi: „Su Savrasovu atsirado lyrizmas peizažo tapyboje ir beribė meilė savo gyvenimui. gimtoji žemė“ Kai vieną pavasarį K. Paustovskis atėjo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos dirbtuves, Savrasovas sušuko studentams: „Varyk saulę ant drobės! Pasiilgome pavasarinės šilumos! Sniegas tirpo, per daubas bėgo šaltas vanduo - kodėl aš to nemačiau jūsų eskizuose? Liepos žydėjo, lietus lyg ne vanduo, o iš dangaus liejosi sidabras - kur visa tai tavo drobėse? Gėda ir nesąmonė! Taip pat Savrasovo amžininkai išsaugojo jo žodžius, kad be oro nėra kraštovaizdžio: „...Kad ir kiek pasodintum beržų ir eglių, ką sugalvotum, jei nerašai oro... peizažas yra šiukšlės. .

I. Levitanas „Pavasaris. Didelis vanduo»

I. Levitanas „Kovas“

Pavasaris rusų menininkų paveiksluose slepia iš žiemos miego pabundančios gamtos švelnumą ryškiomis saulės spalvomis, atsispindinčiomis tirpimo spindesyje. Kovo sniegas, sodriomis žolės, lapų ir saulės link besidriekiančių pavasario peizažų spalvomis.

I. S. Ostroukhovas „Pirmieji žalieji“

I. Levitan „Žydi obelys“

3. „Vasara yra saulės, šviesos ir šilumos jūra. Atėjo laikas džiaugsmui"

Visi mėgsta vasarą! Kaip nemylėti žali miškai ir derlingi laukai, šiltos upės, kuriose, atėjus vasarai, žmonės mėgsta maudytis, nuolatinė saulės šviesa, sklandanti kvapnių gėlių žiedlapiuose.

A.A. Plastovo „Senokos“

A.A. Rylovas „Šermukšnis“

Vasara rusų menininkų paveiksluose persmelkta šilumos ir žalumos kvapo harmonijos, kartais šiek tiek pavargusi nuo tvankaus karščio, kartais prisotinta gaivinančios drėgmės po šilto vasaros lietaus gamtos spindesio spalvomis Rusijos peizažuose.

I. Levitanas Beržynas»

I.I. Šiškino „Ąžuolynas“

I.I. Šiškinas „Saulės apšviestos pušys“

F. Vasiljevas “ Šlapia pieva»

4. „Auksinė lapija pradėjo suktis...“

Ruduo Rusijos menininkų paveiksluose yra ryškiausias ir labiausiai liečiantis laikas, kai raudonai geltonos, auksinės ir šiltos spalvos nuostabiai praleisk laiką Indijos vasara, o kur dar lietingas ir jaudinantis tikrai rusiškos gamtos peizažas visu savo rudens puošnumo grožiu. Vasilijaus Dmitrijevičiaus Polenovo paveikslas „Auksinis ruduo“ atitinka šią rudens viziją.

Tai puikus rusų menininkas, palikęs reikšmingą pėdsaką Rusijos kraštovaizdžio mokyklos raidoje. Paveikslas rodo rudens miškas ir medžių raudonumą atspindintis ežeras. Tai žavus kraštovaizdis, tikrai „miškai, pasipuošę raudona ir auksu“. Čia pavaizduotas būtent tas „retas saulės spindulys“, kurio šviesoje beržų lapija tampa dar ryškesnė, labiau akinanti.

I. Levitan „Auksinis ruduo“

JOS. Volkovo „Auksinis ruduo. Tyli upė"

Rudenį atsisveikiname su vasaros linksmybės, šiluma ir pasiruošimas žiemai. Tai, žinoma, sukelia liūdnas mintis. Rudens spalvos kupinas prarastos šilumos ilgesio. Paveikslai įgauna pilkų, lietingų, šaltų spalvų.

I. Levitanas „Ruduo“

I. Levitanas „Ruduo. Kelias kaime“

III . Išvada.

Taigi, mėgavomės rusų menininkų peizažais. Visa tai negalėjo nepaveikti mūsų minčių apie kerintį mūsų gimtųjų kraštų gamtos grožį ir sielą. Turime nepamiršti to, kas mus supa kiekvieną sekundę, kas suteikia gyvybės ir dar daugiau – laimės. Sustokite bent akimirkai, pasižiūrėkite į tai, kam paprastai neskiriate didelės reikšmės ir pravažiuokite paskubomis. kasdieniai reikalai! Pažiūrėkite ir pamiršite apie šurmulį, sielą kankinančias problemas ir net skausmą. Pasinerkite į kitą pasaulį, kuriame nėra įprastų rūpesčių, o tik paukščių čiulbėjimas, žydras dangus, kerintys kvapai ir dangiški gamtos vaizdai. Ir, žinoma, turėtume didžiuotis Rusijos gamta, nes niekas kitas neturi tokios įvairovės ir erdvės. Mylėkite savo tėvynę, saugokite ir gerbkite jos gamtą!

IV . Naudotos knygos .

1. R.V. Garajeva. „Apie tapybos darbus“. Mokomasis leidinys, Maskva, 1975 m.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir Susisiekus su

Europos menininkai pradėjo vartoti aliejiniai dažai XV amžiuje, o nuo to laiko būtent jos pagalba daugiausia garsūs paveikslai visų laikų. Tačiau šiais aukštųjų technologijų laikais aliejus vis dar išlaiko savo žavesį ir paslaptingumą, o menininkai ir toliau kuria naujas technikas, draskydami pelėsius į gabalus ir stumdami šiuolaikinio meno ribas.

Interneto svetainė pasirinko kūrinius, kurie mus džiugino ir privertė prisiminti, kad grožis gali gimti bet kurioje epochoje.

Neįtikėtino meistriškumo savininkė lenkų menininkė Justyna Kopania ekspresyviais, plačiais darbais sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų.
Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Primityvistų menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Jo kūryba yra neįtikėtinai populiari užsienyje, bet beveik nežinoma jo tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešiotojams, patraukė Europos visuomenę, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir dirba pagal geriausias klasikinės rusų realistinės mokyklos tradicijas portretų tapyba. Jo drobių herojės yra moterys, kurios yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėje. Daugelyje labiausiai garsūs paveikslai vaizduoja menininko mūzą ir žmoną Nataliją.

IN modernioji era Didelės raiškos vaizdais ir klestinčiu hiperrealizmu Philipo Barlow darbai iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių mato trumparegystės kenčiantys žmonės.

Laurent'o Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei nusivylimo. Pas jį nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Ten daug šviesos, oro ir ryskios spalvos, kurią menininkė taiko būdingais, atpažįstamais potėpiais. Taip sukuriamas jausmas, kad paveikslai išausti iš tūkstančio saulės spindulių.

Amerikiečių menininkas Jeremy Mannas aliejumi ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesos kontrastas ir tamsios dėmės– viskas sukuria paveikslą, kuris sukelia jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir šurmulyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kuri atsiranda apmąstant tylų grožį“, – sako menininkė.

Britų menininko Neilo Simone'o paveiksluose nieko nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Ribos neryškios, o istorijos liejasi viena į kitą.

Gimęs italas, šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso perkelia ant drobės objektus, kuriuos šnipinėjo. Kasdienybė paprasti žmonės. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi protrūkiai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.

Šis sąrašas garsūs peizažistai parengė mūsų redaktorius Neilas Collinsas, M.A., LLB. Tai atspindi jo asmeninę nuomonę apie dešimt geriausių atstovų žanro menas. Kaip ir bet kuris toks rinkinys, jis daugiau atskleidžia asmeninį rengėjo skonį, o ne kraštovaizdžio tapytojų vietą. Taigi, dešimt geriausių peizažų tapytojų ir jų peizažų.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

10 Thomas Cole (1801-1848) ir Frederic Edwin Church (1826-1900)

Dešimtoje vietoje yra du Amerikos menininkas.

Thomas Cole: geriausias Amerikos kraštovaizdžio tapytojas pradžios XIX amžiuje ir Hudsono upės mokyklos įkūrėjas Thomas Cole'as gimė Anglijoje, kur dirbo graverio mokiniu, prieš emigruodamas į JAV 1818 m., kur greitai sulaukė pripažinimo kaip kraštovaizdžio tapytojas ir apsigyveno Catskill kaime Hadsono valstijoje. Slėnis. Claude'o Lorraine'o ir Turnerio gerbėjas, 1829–1832 m. lankėsi Anglijoje ir Italijoje, po to (iš dalies dėka Johno Martyno ir Turnerio paskatinimo) pradėjo mažiau dėmesio skirti gamtos vaizdų tapybai, o didingoms alegorinėms ir istorinėmis temomis. Didžiulį įspūdį apie natūralų Amerikos kraštovaizdžio grožį Cole užpildė dauguma jo kraštovaizdžio menas puikus jausmas ir akivaizdus romantiškas spindesys.

Įžymūs Thomas Cole peizažai:

- „Katskilų vaizdas – ankstyvas ruduo“ (1837), aliejus ant drobės, Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

- „Amerikos ežeras“ (1844), aliejus ant drobės, Detroito menų institutas

Frederiko Edvino bažnyčia

- „Niagaros krioklys“ (1857), Korkoranas, Vašingtonas

- „Andų širdis“ (1859), Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

- "Cotopaxi" (1862), Detroito menų institutas

Nr. 9 Casparas Davidas Friedrichas (1774–1840)

Mąslus, melancholiškas ir šiek tiek atsiskyrėlis Casparas Davidas Friedrichas - didžiausias menininkas- peizažistas romantiška tradicija. Gimęs prie Baltijos jūros, apsigyveno Drezdene, kur daugiausia dėmesio skyrė dvasiniams ryšiams ir kraštovaizdžio prasmei, įkvėptas tylios miško tylos, taip pat šviesos (saulėtekio, saulėlydžio, Mėnulio šviesa) ir sezonai. Jo genialumas slypi gebėjime užfiksuoti iki šiol nežinomą dvasinę dimensiją gamtoje, kuri suteikia kraštovaizdžiui emocionalaus, niekada neprilygstamo mistikos.

Įžymūs Caspar David Friedrich peizažai:

- „Žiemos peizažas“ (1811), aliejus ant drobės, Nacionalinė galerija, Londonas

- „Peizažas Rizengebirge“ (1830), aliejus ant drobės, Puškino muziejus, Maskva

- „Vyras ir moteris žiūri į mėnulį“ (1830-1835), aliejus, Nacionalinė galerija, Berlynas

Nr. 8 Alfredas Sisley (1839-1899)

Dažnai vadinamas „pamirštu impresionistu“, anglo-prancūzas Alfredas Sisley savo atsidavimu spontaniškam plenerizmui nusileido tik Monė: jis buvo vienintelis impresionistas, atsidavęs išskirtinai peizažo tapyba. Jo labai neįvertinta reputacija priklauso nuo jo sugebėjimo užfiksuoti unikalius šviesos ir metų laikų efektus plačiuose kraštovaizdžiuose ir jūros bei upių scenose. Ypač įsimintinas jo aušros ir neaiškios dienos vaizdas. Šiais laikais jis nėra labai populiarus, bet vis dar laikomas vienu iš didžiausi atstovai Impresionistinė peizažo tapyba. Gali būti pervertintas, nes, skirtingai nei Monet, jo kūrybai niekada netrūko formos.

Garsūs Alfredo Sisley peizažai:

- „Rūkas rytas“ (1874), aliejus, drobė, Orsė muziejus

- „Sniegas Luvecene“ (1878), aliejus ant drobės, Orsė muziejus, Paryžius

- „Moretės tiltas saulėje“ (1892), aliejus ant drobės, privati ​​kolekcija

Nr. 7 Albert Cuyp (1620–1691)

Olandų realistas tapytojas Aelbertas Kuipas yra vienas garsiausių Nyderlandų peizažo tapytojų. Jo nuostabiausias vaizdingi vaizdai, upės scenos ir peizažai su ramiais gyvuliais, rodo didingą ramybę ir meistriškai valdo ryškią šviesą (ankstyvo ryto ar vakaro saule) Itališkas stilius yra didelės Klodejevo įtakos ženklas. Ši auksinė šviesa dažnai pagauna tik augalų, debesų ar gyvūnų šonus ir kraštus per impasto apšvietimo efektus. Taip Cuypas savo gimtąjį Dordrechtą pavertė įsivaizduojamu pasauliu, atspindinčiu jį idealios dienos pradžioje ar pabaigoje, su visa apimančiu ramybės ir saugumo jausmu bei visa ko harmonija su gamta. Populiarus Olandijoje, jis buvo labai vertinamas ir renkamas Anglijoje.

Įžymūs Alberto Cuypo peizažai:

- „Dordrechto vaizdas iš šiaurės“ (1650), aliejus ant drobės, Anthony de Rothschildo kolekcija

- „Upės peizažas su raiteliu ir valstiečiais“ (1658), aliejus, Nacionalinė galerija, Londonas

Nr. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, vienas didžiausių romantinio stiliaus peizažistų, garsėja nepamirštamu vaizdingu gamtos vaizdavimu. Jo ypač subtilus požiūris į atstumą, šviesą ir formą labiau priklausė nuo tono, o ne nuo piešinio ir spalvų, suteikdama užbaigtai kompozicijai nesibaigiančios romantikos atmosferą. Mažiau vaizdinės teorijos suvaržytas Koroto darbas vis dėlto patenka į populiariausių pasaulio peizažų sąrašą. Nuo 1827 m. nuolatinis Paryžiaus salono dalyvis ir Barbizon mokyklos, vadovaujamos Théodore'o Rousseau (1812-1867), narys, padarė didžiulę įtaką kitiems plenero menininkams, tokiems kaip Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) ir Alfredas Sisley (1839-1899). Jis taip pat buvo neįprastas dosnus žmogus, kuris didžiąją dalį pinigų išleido menininkams, kuriems jos reikia.

Žymūs Jean-Baptiste Corot peizažai:

- „Narni tiltas“ (1826), aliejus, drobė, Luvras

- „Ville d'Avrey“ (apie 1867 m.), aliejus, drobė, Bruklinas Meno muziejus, NY

- « Kaimo kraštovaizdis"(1875), aliejus ant drobės, Tulūzos-Lotreko muziejus, Albis, Prancūzija

Nr. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- „Malūnas Wijk mieste prie Duarstedo“ (1670), aliejus ant drobės, Rijksmuseum

- „Žydų kapinės Ouderkerke“ (1670), Senųjų meistrų galerija, Drezdenas

Nr. 4 Claude'as Lorrainas (1600-1682)

Romoje veikiantis prancūzų tapytojas, braižytojas ir graveris, daugelio meno istorikų laikomas didžiausiu idiliško kraštovaizdžio tapytoju meno istorijoje. Kadangi gryname (tai yra pasaulietiniame ir neklasikiniame) peizaže, kaip įprastame natiurmorte arba žanro tapyba, (XVII a. Romoje) trūko moralinio sunkumo, pristatė Claude'as Lorrainas klasikiniai elementai ir mitologines temas į savo kompozicijas, įskaitant dievus, herojus ir šventuosius. Be to, jo pasirinktoje aplinkoje – Romos apylinkėse – gausu senovinių griuvėsių. Šie klasikiniai italų pastoraciniai peizažai taip pat buvo persmelkti poetine šviesa, atspindinčia jo unikalų indėlį į kraštovaizdžio tapybos meną. Claude'as Lorraine'as buvo ypač įtakingas anglų menininkai, tiek per savo gyvenimą, tiek du šimtmečius po jo: Johnas Constable'as pavadino jį „geriausiu peizažų tapytoju, kokį tik yra matęs pasaulis“.

Įžymūs Claude'o Lorraino peizažai:

- „Šiuolaikinė Roma – Campo Vaccino“ (1636), aliejus ant drobės, Luvras

- „Peizažas su Izaoko ir Rebekos vestuvėmis“ (1648), aliejus, Nacionalinė galerija

- „Peizažas su Tobijumi ir angelu“ (1663), aliejus, Ermitažas, Sankt Peterburgas

- „Building a Boat at Flatward“ (1815), nafta, Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas

- „Šieno vagonas“ (1821), aliejus, drobė, Nacionalinė galerija, Londonas

Nr. 2 Claude Monet (1840-1926)

Didžiausias šiuolaikinis kraštovaizdžio tapytojas ir milžinas Prancūzų tapyba Monet buvo neįtikėtinai įtakingo impresionistų judėjimo lyderis, kurio spontaniškos plenerinės tapybos principams jis liko ištikimas visą likusį gyvenimą. Artimas impresionistų menininkų Renoiro ir Pissarro bičiulis, jo optinės tiesos siekis, visų pirma vaizduojant šviesą, yra vaizduojamas serijomis drobių, vaizduojančių tą patį objektą skirtingomis apšvietimo sąlygomis. skirtingas laikas dienos, pavyzdžiui, šieno kupetos (1888), tuopos (1891), Ruano katedra (1892) ir Temzės upė (1899). Šis metodas pasiekė kulminaciją garsiojoje „Vandens lelijų“ serijoje (tarp visų garsūs peizažai), sukurtas nuo 1883 m. jo sode Giverny mieste. Jo paskutinė serija monumentalūs vandens lelijų paveikslai su mirgančiomis gėlėmis daugelio meno istorikų ir tapytojų buvo interpretuojami kaip svarbūs pirmtakai Abstraktus menas, o kiti – kaip galutinį Monet spontaniško natūralizmo paieškų pavyzdį.