Pieštukas – Michailas Rumjantsevas
Michailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Karandash, 1901 - 1983) yra puikus sovietų klounas, vienas iš klounavimo žanro įkūrėjų Rusijoje. SSRS liaudies artistas (1969).
40–50-aisiais Karandašas į savo pasirodymus pradėjo pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau suformavo nuostabią komandą.
klounų duetas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.
Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas išplito toli už šalies sienų. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas mirė 1983 m. kovo 31 d.
Šiandien Maskvos valstybinė cirko ir estradinių menų mokykla turi Michailo Nikolajevičiaus Rumjantsevo vardą.
Jurijus Nikulinas
Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies menininkas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970)
Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra griaunantis humoro jausmas, visiškai išlaikant išorinę ramybę. Kostiumo pagrindas buvo juokingas trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių aulinukų kontrastas su pseudoelegantiška viršutine dalimi – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.
Meistriškai sukurta kaukė (už išorinio grubumo ir net kažkokio kvailumo iškilo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounarijos žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o tuo pačiu mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino įvaizdyje atstumas tarp kaukės ir menininko buvo nuostabiai išlaikytas, o tai suteikė personažui daugiau gylio ir universalumo.
Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.
Saulėtasis klounas – Olegas Popovas
Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).
Plačiajai visuomenei žinomas kaip „Saulėtas klounas“. Šis linksmas vyras rusvais plaukais vilkėjo per dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentricijų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.
Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Karandash, kūrimą - klounadą, kilusį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškančio to, kas juokinga ir liečianti supančioje tikrovėje.
1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, koncertuoja Happy Hans pseudonimu.
Kazimieras Pluchsas
Kazimiras Petrovičius Pluchsas (1894 m. lapkričio 5 d. – 1975 m. vasario 15 d.) – cirko artistas, baltas klounas, pseudonimas „Rolandas“. Latvijos TSR nusipelnęs artistas (1954).
Cirko žanro „Baltasis klounas“ atstovas, dirbęs Rolando pseudonimu, gimė 1894 metų lapkričio 5 dieną Dvinsko miesto apylinkėse. Nuo 1910 m. Kazimieras tapo akrobatinės trupės „Roman Gladiators“ nariu, o 1922 m. pradėjo koncertuoti savo mėgstamame žanre. Rolandas dirbo su tokiais menininkais kaip Coco, Anatolijus Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov ir kartu su komiku Eizhenu. 1955 m. jis vaidino įprastą „baltojo klouno“ vaidmenį filme „Už parduotuvės lango“, tačiau nebuvo įtrauktas į titrus. Praėjus dvejiems metams po filmo išleidimo, Kazimiras Petrovičius palieka cirko areną ir visiškai atsiduoda literatūrinei veiklai. 1963 metais Rolando parašyta knyga „Baltasis klounas“ tapo žanro cirko artistų vadovu, kuriame Plutchesas buvo vadinamas geriausiu iš geriausių.
Konstantinas Bermanas
Konstantinas Bermanas (1914-2000).
Karo metu Bermanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis fronto kryptimi Briansk-Oryol. Paprasta reprizė „Šuo Hitleris“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi vadinti šunį, lojantį ant visų, Hitlerį, nes gali būti įžeistas. Ši paprasta reprizė fronte visada buvo sutikta draugišku kareivių juoku.
1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.
Bermanas buvo gana universalus klounas, įskaitant kitus veiksmus. Jis lyg akrobatas šokinėjo per mašinas ir dalyvavo skrydžiuose iš oro. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo.
Leonidas Engibarovas
Leonidas Engibarovas (1935 – 1972) – cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Engibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti ir susimąstyti.
Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Engibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu stato spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 dienų nacionalinį turą 1971–1972 m. šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.
Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas pateko į cirko istoriją kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.
Jurijus Kuklačiovas
Jurijus Kuklačiovas yra kačių teatro direktorius ir įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.
Jis išgarsėjo tuo, kad pirmasis SSRS užsiėmė cirko darbu su katėmis. Kačių teatro („Katės namas“, nuo 1990 m.) kūrėjas ir režisierius. 2005 m. Kuklačiovo kačių teatras Maskvoje gavo Valstybinio kačių teatro statusą. Šiuo metu vieninteliame pasaulyje kačių teatre sukurta daugiau nei 10 spektaklių. Be Jurijaus Kuklačiovo, kačių teatre vaidina jo sūnūs Dmitrijus Kuklačiovas ir Vladimiras Kuklačiovas. Dmitrijaus Kuklačiovo pasirodymai išsiskiria tuo, kad visi triukai su katėmis juose atliekami pagal aiškų siužetą iki galo. Jurijus Kuklačiovas yra edukacinio projekto „Tarptautinė gerumo mokyklos asociacija“ įkūrėjas. Be pasirodymų su katėmis, Jurijus Kuklačiovas nuolat veda „Gerumo pamokas“ mokyklose, vaikų įstaigose ir net vaikų kolonijose skirtinguose Rusijos miestuose.
4 pasirinktos
Kaip bebūtų keista, daugelis mano draugų tvirtina, kad klounų bijo nuo vaikystės. Tačiau jei kalbame apie ryškiaspalves, perdėtai linksmas asmenybes kaip Ronaldas McDonaldas, aš galiu juos suprasti. Tačiau mūsų naminiai klounai yra visiškai kitokie. Kiekvienas iš jų turi savo unikalų įvaizdį. Jie yra liūdni ir linksmi, malonūs ir juokingi, juokingi ir liečiantys. Šiandien švenčia savo gimtadienį Viačeslavas Poluninas. Prisiminkime jį ir kitus sovietų bei rusų klounus.
Viačeslavas Poluninas
Geltonas maišas kostiumas, raudona skara ir batai, primenantys Murzilkos atvaizdą iš to paties pavadinimo žurnalo. Stulbinantis plastika ir veido išraiškos, leidžiančios jam būti juokingam ir stebėtinai iškalbingam neištarus nė žodžio.
Šiandien jam sukanka 64 metai, jis – garsus klounas, prestižinių apdovanojimų laureatas, pasaulinio garso šou kūrėjas ir Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko prie Fontankos meno vadovas. O prieš pusę amžiaus jis buvo eilinis moksleivis, išdykėlis, nuolatiniais juokeliais, išdaigais ir išdaigais džiuginęs klasės draugus ir erzinantis mokytojus. Už tai, beje, ne kartą buvo išmestas iš pamokų: kas tada žinojo, kad klounados jam – ne chuliganizmas, o pašaukimas. Kai moksleivis Slava pirmą kartą pamatė filmą su Čarlis Čaplinas, jis iškart pamilo šį įvaizdį ir ėmė jį mėgdžioti: pasiėmė lazdelę, didžiulius batus ir vaikščiojo su garsiąja Čaplino eisena.
Tačiau buvo ir tokių, kurie įvertino jauno linksmo vaikino talentą. Iš pradžių miesto mėgėjų varžybose, vėliau įstojus į Kultūros institutą ir GITIS. Ir tada – visa Sąjunga, kai devintojo dešimtmečio pradžioje Poluninas sukūrė savo garsųjį šou "Aktoriai". Per perestroiką klounas išvyko iš mūsų šalies į Vokietiją. Ten jis sukūrė pasaulinį garsą "sniego šou", rodantis, kad cirko pertraukoje tarp veiksmų tikram klounui ankšta. Jis gali sukurti visavertį šou, kuriame suaugusieji vėl pasijus vaikais.
Poluninas yra gavęs daugybę profesionalių apdovanojimų įvairiose šalyse, o Vakarų spauda jį vadina ne mažiau geriausiu klounu pasaulyje.
Klouno pieštukas
Čarlis Čaplinas įkvėpė daugybę klounų visame pasaulyje, įskaitant sovietinius. Šiame paveiksle pasirodė ir garsusis. Michailas Rumjantsevas, klounados žanro pradininkas mūsų šalyje. Tačiau tikrai talentingi žmonės ne kartoja, o kuria naujus dalykus. Rumjancevas taip pat ėjo šiuo keliu kurdamas savąjį Pieštukas- mažas, šiek tiek juokingas vyriškis su ūsais, vilkinčiu apsuptą kostiumą, didžiuliais batais ir smailia kepure.
Nuo tada jis amžinai tapo pieštuku. Jis net supyko, jei jį vadindavo pavarde. Ir net į Didžiąją sovietinę enciklopediją pateko slapyvardžiu. Jo herojus geraširdis, šmaikštus ir vaikiškas. Nepaisant tyčinio nerangumo, klounas visus akrobatinius triukus atliko pats. Jis juokiasi iš savęs, bandydamas pakartoti magų triukus ar vėl surinkti sulūžusią statulą. Kartais koncertuodavo su keturkoju partneriu – škotų terjeru vardu Blot. Pieštukas buvo žinomas ir mėgstamas ne tik Sovietų Sąjungoje, bet ir daugelyje Europos šalių ir net Lotynų Amerikoje. Tarp jo mokinių ir padėjėjų buvo žinomi Shuiding Ir Nikulinas. Pastarąjį, beje, galima pamatyti, nors atpažinti šioje scenoje sunku.
Kai kuriems žmonėms juoktis yra ne tik pašaukimas, bet ir sava filosofija. Pieštukas pasakė: "Kiekviena meno rūšis, kiekvienas menininkas turi savo kelią į tiesos supratimą. Aš pasirinkau juokingą kelią."
Olegas Popovas
Įžymūs Olegas Popovas mėgstamas ne tik Rusijoje, bet ir Europoje. Ir viskas prasidėjo netikėtai. Jis buvo eilinis mechaniko mokinys, kai pradėjo mokytis akrobatikos. Būre jis susipažino su cirko vaikinais ir nusprendė tapti vienu iš jų.
Jo įvaizdis yra Saulėtas klounas. Žavus, linksmas vaikinas šoko rudais plaukais, vilkintis dryžuotas kelnes ir didžiulę languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose jis panaudojo įvairius cirko įgūdžius: žongliravimą, akrobatiką, balansavimą.
Po perestroikos Olegas Popovas išvyko iš Rusijos į Vokietiją. Ten tapo Saulėtasis Klounas Laimingas Hansas.
Leonidas Engibarovas
Paradoksalu, bet klouno užduotis ne visada yra linksminti publiką. Yra ir tokių, kurie priverčia susimąstyti, į savo skaičius įdeda filosofinių atspalvių. Tai buvo mimas, liūdnas klounas Leonidas Engibarovas. Įprasti juodi drabužiai, be makiažo. Jis visai nepanašus į savo „kolegus“. Ir tai daro jį nuostabiu ir įsimintinu.
Jo reprizos labiau primena plastinę poeziją nei tradicinę klounadą. Kai kurie iš jų yra juokingi.
Ir yra labai liūdnų.
Liūdnojo klouno likimas pasirodė dar tragiškesnis nei jo įvaizdis. Jis mirė nuo širdies smūgio, kai jam buvo tik 37 metai. Turbūt per daug širdies įdėjo į savo pasirodymus. Taigi negalėjo pakęsti...
Jurijus Kuklačiovas
Jurijus Kuklačiovas– Tai bene labiausiai atpažįstamas ir parodijuojamas klounas. Atnešė jį į cirką... ne, ne katės. Vaikystės svajonė ir neįtikėtinas atkaklumas. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą ir kiekvieną kartą jam sakydavo, kad neturi talento. Dėl to jis įstojo į technikumą ir tuo pat metu pradėjo treniruotis liaudies cirke. Jis koncertavo su tais pačiais mėgėjais mėgėjų pasirodymuose. Ten atkreipė į jį dėmesį... ir pakvietė mokytis į cirko mokyklą! Kaip jie sako, „Jei neplauname, tiesiog susukame“.
Katės jo pasirodymuose pasirodė tik po dešimties metų. Ir jie iškart sukėlė sensaciją – juk visi žinojo, kad šių gyvūnų dresuoti negalima. Tačiau Kuklačiovas atskleidė katės sielos paslaptį. Jie pasiduoda. Tik neverskite jų daryti tai, ko norite. Leisk katei daryti ką nori. Taip bus dar įdomiau.
Jurijus Nikulinas
Tačiau populiariausias ir mylimiausias klounas mūsų šalyje, žinoma, buvo Jurijus Nikulinas. Nors jį daugiau pažįstame iš filmų, kuriuose jis atlieka ne tik komiškus, bet kartais ir dramatiškus vaidmenis. Bet tai buvo būtent jo svajonė – tapti aktoriumi. Tačiau jis negalėjo patekti į VGIK ir GITIS, todėl iš nevilties nuėjo į pokalbių studiją Maskvos cirke.
Dar prieš tai kaip eilinis spėjo dalyvauti dviejuose karuose: Suomijos ir Didžiajame Tėvynės kare.
Jis pradėjo koncertuoti cirke kaip Pieštuko asistentas. Tada pasirodė garsusis duetas Nikulinas-Šuidinas. Nikulino įvaizdis dažniausiai yra dendis, tinginys ir girtuoklis. O Shuidinas yra linksmas ir protingas vaikinas. Garsiausia jų bendra scena yra „The Log“. Jis gimė iš tikro gyvenimo: filme „Seni plėšikai“, pagal siužetą, Nikulinui ilgą laiką teko nešti sunkų paveikslą. Taigi jis sugalvojo sukurti panašaus siužeto numerį. Tik aš paveikslėlį pakeičiau rąstu - juokingiau.
Kartais atrodo, kad klounai – linksmi ir liūdni, juokingi ir jaudinantys – yra mirštanti profesija. Kad anksčiau ar vėliau juos neišvengiamai pakeis įvairaus pobūdžio komikai ar stand-up komikai. Ir ką tu galvoji?
Kaip vertinate klounus ir žanrą, kuriame jie dirba?
Klounai mūsų kultūroje buvo gana seniai. Galima prisiminti bent jau susijusius juokdarius, kurie buvo teisme ir linksmino aukštuomenę. Pats žodis „klounas“ atsirado XVI amžiaus pradžioje. Iš pradžių taip buvo pavadintas komiškas personažas iš anglų viduramžių teatro. Šis herojus daug improvizavo, o jo juokeliai buvo paprasti ir net grubūs.
Šiandien klounas yra cirko ar estrados atlikėjas, kuris naudoja šleifą ir groteską. Ši profesija nėra tokia paprasta, kaip atrodo. Be to, klounai dirba įvairiuose žanruose, be tokių žmonių neapsieina joks save gerbiantis cirkas. Kas dar prajuokins publiką tarp skaičių?
Įdomu tai, kad Amerikoje klouno įvaizdis stebėtinai baisus. Taip yra dėl daugybės darbų, kuriuose šis vaizdas pateikiamas kaip kraujo ištroškęs ir žiaurus (tik prisiminkite Džokerį). Atsirado net tokia psichinė liga kaip klounfobija. Kalbant apie šiuolaikinę klounadą, negalima nepaminėti Čarlio Čaplino vardo. Šis komikas buvo įkvėpimas šio žanro aktoriams, jo įvaizdis buvo nukopijuotas ir panaudotas pakartotinai.
Reikia pasakyti, kad iškiliausi klounai save realizavo toli už cirko ribų – kine ir teatre, kartu atlikdami tragišką repertuarą. Žemiau bus aptariami žinomiausi šios juokingos, nelengvos profesijos žmonės.
Josephas Grimaldis (1778-1837).Šis anglų aktorius laikomas šiuolaikinės klounados tėvu. Manoma, kad būtent jis tapo pirmuoju europietiško veido klounu. Grimaldi dėka komiškas personažas tapo centrine anglų arlekinados figūra. Juozapo tėvas, italas, pats buvo pantonimininkas, menininkas ir choreografas teatre. O mano mama koncertavo baleto korpuse. Nuo dvejų metų berniukas vaidina teatro scenoje. Nesėkmės asmeniniame gyvenime jaunojo Grimaldi dėmesį nukreipė į darbą. Šlovę jam atnešė Karališkajame teatre pastatytas filmas „Pasakojimai apie žąsies motiną“. Aktorius tapo aiškiu novatoriumi, nes jo personažas – Klounas Džiaugsmas – panašus į šiuolaikinius įvaizdžius. Klounas buvo pagrindinis spektaklio veikėjas, jis sugalvojo gudrybių ir vizualinių triukų, visada prajuokindamas publiką. Paprasto ir kvailio įvaizdis datuojamas commedia dell'arte laikais. Grimaldi į teatrą atnešė moterišką pantomimą ir įtvirtino žiūrovų dalyvavimo spektakliuose tradiciją. Vaidinimas scenoje pakenkė klouno sveikatai, todėl jis buvo suluošintas. Būdamas 50 metų Grimaldi buvo palaužtas ir gyveno iš pensijos bei paramos iš labdaros pasirodymų jo garbei. Jam mirus, laikraščiai su kartėliu rašė, kad pantomimos dvasia dabar prarasta, nes klounui talentu tiesiog neprilygsta.
Jeanas-Baptiste'as Auriolis (1806-1881). XIX amžiaus pradžioje tokio klouno įvaizdžio nebuvo. Arenoje juokavo komiški jojimo akrobatai, buvo mimikos raitelis ir klounas. Ši padėtis pasikeitė, kai Prancūzijos cirke pasirodė Jeano-Baptiste'o Auriolio figūra. Vaikystėje jį siųsdavo treniruoti šokėjų su virve šeima. Netrukus Jeanas-Baptiste'as tapo nepriklausomu menininku keliaujančiame cirke. Menininko karjera greitai įsibėgėjo, komiškų gabumų turintis raitelis akrobatas buvo pastebėtas. 1830-ųjų pradžioje jis buvo pakviestas prisijungti prie Luasse trupės. Su ja Oriol pradėjo keliauti po Europą. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinis teatras-cirkas. Debiutas įvyko 1834 metų liepos 1 dieną. Jeanas-Baptiste'as pasirodė esąs universalus meistras – jis yra vaikščiotojas lynu, žonglierius ir stipruolis. Be to, jis taip pat buvo groteskiškas aktorius. Stiprų ir galingą kūną vainikavo linksmas veidas, kurio grimasos prajuokino publiką. Klounas vilkėjo specialų kostiumą, kuris buvo modernizuota viduramžių juokdario apranga. Tačiau Oriol neturėjo makiažo, naudojo tik bendrąjį gruntą. Iš esmės šio klouno darbą galima laikyti kilimų lenkimu. Jis užpildė pauzes tarp pasirodymų ir parodijavo pagrindinį repertuarą. Būtent Oriolas suformavo klouno įvaizdį, suteikė jam lengvo prancūziško humoro ir į cirką įnešė romantizmo. Senatvėje Oriolas pradėjo vaidinti komiškose scenose, dalyvaudamas pantomimose.
Grockas (1880-1959). Tikrasis šio šveicaro vardas yra Charlesas Adrienas Wettachas. Jo šeima buvo paprasta valstiečių šeima, tačiau tėvas sugebėjo įskiepyti sūnui meilę cirkui. Charleso talentą pastebėjo klounas Alfredo, pakvietęs jauną vaikiną prisijungti prie keliaujančio cirko trupės. Įgijęs joje patirties, Charlesas paliko savo partnerius ir išvyko į Prancūziją. Iki to laiko klounas išmoko groti keliais muzikos instrumentais, mokėjo žongliruoti, buvo akrobatas ir vaikščiotojas lynu. Tik Šveicarijos nacionaliniame cirke Nimo mieste jaunasis menininkas pasiekė tik kasininkės darbą. Charlesas sugebėjo susidraugauti su muzikine ekscentriška Brick, galiausiai pakeisdamas savo partnerį Brocką. Naujasis klounas pasirinko Groko pseudonimą. Atlikėjos debiutas Šveicarijos nacionaliniame cirke įvyko 1903 metų spalio 1 dieną. Trupė daug gastroliavo. Su ja Grokas aplankė Ispaniją, Belgiją ir net Pietų Ameriką. 1911 metais klounas patyrė fiasko Berlyne, tačiau 1913-ųjų gastrolės Austrijoje-Vengrijoje ir Vokietijoje buvo daug sėkmingesnės. Grokas tapo žinomas kaip klounų karalius. Kelionė po Rusiją taip pat tapo triumfu. Pasibaigus karui, Grokas vėl pradėjo koncertuoti, gastroliuodamas net Amerikoje. 30-ųjų pradžioje klounas net sukūrė filmą apie save, kuris nebuvo sėkmingas. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, menininkas išleido dar du filmus su geriausiais savo pasirodymais, o 1951 m. net atidarė savo cirką „Grok“. Paskutinis garsaus klouno pasirodymas arenoje įvyko 1954 m. Groko vardu pavadinta kaukė, kuri yra apdovanota Europos tarptautiniame cirko klounų festivalyje.
Michailas Rumjancevas (1901-1983). Klounas pieštukas yra sovietinio cirko klasika. Michailo pažintis su menu prasidėjo meno mokyklose, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimos menininkės darbo karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui. 1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti filmų plakatus. Lemtingi jaunam menininkui tapo 1926-ieji, kai jis šalia išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų veikė cirko menų mokykla. 1928–1932 metais klounas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdžiu. Nuo 1935 m. Rumjancevas pradėjo naudoti savo naują Caran d'Asha įvaizdį. 1936 m. klounas dirbo Maskvos cirke, galutinis taškas formuojant naują įvaizdį buvo mažas škotų terjeras. Klouno pasirodymai buvo dinamiški, kupini satyros apie aktualiausias visuomenės problemas. Atvykdamas į turą į naują miestą menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą. 40–50-aisiais Karandašas į savo pasirodymus pradėjo pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo. Pieštuko karjera cirke trunka 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties. Menininko darbai buvo apdovanoti daugybe apdovanojimų, jis buvo socialistinio darbo didvyris, Rusijos ir SSRS liaudies menininkas.
Nukas (1908-1998). Šiuo pseudonimu vokietis Georgas Spillneris tapo žinomas visam pasauliui. Kai 1932 m. jis pradėjo savo odontologo karjerą, niekas nesitikėjo tokio staigaus jo likimo posūkio. Tačiau Georgas netrukus atsisakė šio darbo ir tapo muzikiniu klounu. Jau 1937 metais Miuncheno vokiečių teatras paskelbė jį žinomiausiu klounu Europoje. Menininko „gudrybė“ buvo didelis lagaminas ir didžiulis paltas, slepiantis įvairius muzikos instrumentus. Nukas koncertavo garsiausiose Europos koncertų vietose, tačiau nepaisant savo šlovės išliko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikalus, grojo saksofonu, mandolina, fleita, klarnetu, smuiku, armonika. 60-aisiais jie rašė apie jį kaip apie švelniausią visų laikų klouną. Nookas dažnai buvo lyginamas su kita legenda Groku, tačiau vokietis turėjo savo unikalų įvaizdį. Sakoma, kad vieną dieną kažkoks klounas norėjo nupirkti vieną iš jo numerių Nukai, bet jis atsisakė. Juk jo įvaizdis – visas gyvenimas, su savo patirtimi, jausmais, sėkme ir antausiais. Ilgus metus pianinu grojusi žmona scenoje pasirodė kartu su Georgu. 1991 metais Vokietija už labdaringą darbą buvusiems kolegoms jį apdovanojo „Už nuopelnų kryžiumi“. Pats Nukas teigė, kad visuomenėje gajus stereotipas, pagal kurį klounas gyvenime turi būti liūdnas žmogus, bet scenoje nuolat juokauti. Tačiau toks vaizdas neturi nieko bendro su juo pačiu. Klounas rašė, kad norint įgyti tokią profesiją nebūtina mokytis, o reikia sunkiai dirbti. Menininko paslaptis buvo paprasta – viską, kas buvo jo spektaklyje, Georgas patyrė asmeniškai.
Konstantinas Bergmanas (1914-2000).Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad vaikiną nuolat traukė arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimose, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus. Jo, kaip klouno, karjera prasidėjo būdamas 14 metų kartu su broliu Nikolajumi, jis surengė spektaklį „Skliaužtiniai akrobatai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių H. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus. Karo metu Bergmanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis. Paprasta reprizė „Šuo Hitleris“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi vadinti šunį, lojantį ant visų, Hitlerį, nes gali būti įžeistas. 1956 m. Bergmanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku. Klounas sugebėjo sukurti svarbaus dendio kaukę, vilkėdamas absurdiškai elegantišką kostiumą. Cirko artistas perėjo prie pokalbių reprizų, kalbėjo ne tik kasdienėmis temomis, bet net ir apie politiką. Bergmanas buvo gana universalus klounas, įskaitant kitus veiksmus. Jis lyg akrobatas šokinėjo per mašinas ir dalyvavo skrydžiuose iš oro. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo. Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose „Mergaitė ant kamuolio“ iš esmės suvaidino save.
Leonidas Engibarovas (1935-1972). Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Engibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Nuo vaikystės Leonidas mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas. 1955 m. Engibarovas įstojo į cirko mokyklą, kur pradėjo mokytis klounados. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo vaidinti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske. Iki 1961 m. Engibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkingi žiūrovai. 1964 metais tarptautiniame festivalyje Prahoje Engibarovas buvo pripažintas geriausiu klounu pasaulyje, pradėtos spausdinti jo apsakymai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jis pats užsiima kinu, bendradarbiauja su Paradžanovu ir Šukshinu. Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Engibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu stato spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 dienų nacionalinį turą 1971–1972 m. šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų. Didysis klounas mirė karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas pateko į cirko istoriją kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.
Jurijus Nikulinas (1921-1997). Daugelis žmonių Nikuliną žino kaip puikų kino aktorių. Bet jo pašaukimas buvo cirkas. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą. Jis išgyveno visą karą, gaudamas karinius apdovanojimus. Pasibaigus karo veiksmams, Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutus. Tačiau jis niekur nebuvo priimtas, nes atrankos komitetai negalėjo įžvelgti jauno žmogaus aktorinio talento. Dėl to Nikulinas pateko į klounados studiją cirke Tsvetnoy bulvare. Jaunasis aktorius pradėjo asistuoti Karandash kartu su Michailu Shuidinu. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 m. Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo bemarškinio vaikino, kuris viską žino, įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai arenoje praktiškai nepalaikė santykių. Nuo 1981 metų Nikulinas tapo pagrindiniu savo gimtojo cirko režisieriumi, o nuo kitų metų – direktoriumi. Negalima ignoruoti garsaus klouno dalyvavimo filme. Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija „Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai“, „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę aktoriui Nikulinui. Tačiau jis taip pat turi daug rimtų filmų - „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už tėvynę“, „Kaliausė“. Talentingas klonas įrodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.
Marcelis Marceau (1923-2007).Šis prancūzų mimų aktorius sukūrė visą savo meno mokyklą. Jis gimė žydų šeimoje Strasbūre. Marcelis susidomėjo vaidyba po susitikimo su Charlie Chaplino filmais. Marceau mokėsi Dekoratyvinių menų mokykloje Limože, vėliau Sarah Bernhardt teatre, kur Etienne'as Decroux mokė jį mimikos meno. Antrojo pasaulinio karo metu trokštantis klounas pabėgo iš šalies. Jis dalyvavo rezistencijoje, o dauguma jo giminaičių, įskaitant tėvus, mirė Aušvice. 1947 metais Marceau sukūrė savo garsiausią įvaizdį. Beep the Clown, baltu veidu, dryžuotu megztiniu ir nuplyšusia kepure, išgarsėjo visame pasaulyje. Tuo pat metu buvo sukurta klounų trupė „Mimų sandrauga“, gyvavusi 13 metų. Šio neįprasto teatro pastatymai su vieno žmogaus pasirodymais matė geriausias šalies scenas. Vėlesniais metais Marceau koncertavo savarankiškai. Kelis kartus gastroliavo Sovietų Sąjungoje, pirmą kartą tai įvyko 1961 m. Vienoje iš scenų prie stalo sėdintis liūdnas Bipas klausėsi savo pašnekovų. Atsisukęs į vieną klounas pasidarė linksmą veido išraišką, o į kitą – liūdną. Eilės kaitaliojo ir pamažu tapo vis greitesnės, priversdamos klouną nuolat keisti nuotaiką. Tik Marceau galėjo tai padaryti. Miniatiūros su Bip paprastai yra kupinos užuojautos vargšui. 1978 m. klounas sukūrė savo Paryžiaus pantomimos mokyklą. Jo arsenale atsirado naujų miniatiūrų ir naujų herojų. Jie sako, kad tai buvo Marcelis Marceau, kuris jį išmokė garsiojo pasivaikščiojimo mėnuliu. Už indėlį į meną aktorius gavo aukščiausią Prancūzijos apdovanojimą – Garbės legioną.
Olegas Popovas (g. 1930 m.). Garsusis menininkas vadinamas sovietinės klounados įkūrėju. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas taip susižavėjo cirku, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais įgijęs ekscentriko ant vielos specialybę. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas. Menininkas sugebėjo sukurti meninį „Saulėtojo klouno“ įvaizdį. Šis linksmas vyras rusvais plaukais vilkėjo per dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentricijų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje. Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje ir dalyvavo vaikų televizijos laidoje „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmosiose sovietinio cirko gastrolėse Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę. Klounas tapo tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatu, Briuselyje gavo „Oskarą“, o festivalyje Monte Karle gavo „Auksinio klouno“ prizą. 1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, koncertuoja Happy Hans pseudonimu.
Slava Polunin (gim. 1950 m.). Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje. Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį Lycedei teatrą. Jis tiesiogine prasme sužavėjo publiką numeriais „Asisyai“, „Nizzya“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį atvyko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies. 1985 m. Pasaulio jaunimo ir studentų susitikimo metu buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir reprises, išbandė įvairias kaukes. Nuo 1988 metų klounas persikėlė į užsienį, kur pelnė pasaulinę šlovę. Jo „Sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis. Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier apdovanojimu Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“. Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas į savo darbą žiūri kruopščiai. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas jo atliktas pasirodymas iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir subalansuotas. Poluninas daug dirba ir visiškai nemoka ilsėtis, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.
Per savo egzistavimą Rusijoje iškilo visa galaktika garsių klounų, sužavėjusių publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje. Kodėl neprisiminus žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė cirko menui, kuriuos mylėjo suaugusieji ir vaikai. Taigi mūsų garsiausių, garsiausių ir mylimiausių SSRS ir Rusijos klounų sąrašas:
1. Michailas Rumjantsevas -Pieštukas
Nuotrauka: www.livemaster.ruMichailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Karandash, 1901 - 1983) yra puikus sovietų klounas, vienas iš klounavimo žanro įkūrėjų Rusijoje. SSRS liaudies artistas (1969).
Michailas Nikolajevičius Rumjancevas gimė 1901 m. gruodžio 10 d. Sankt Peterburge. Michailo pažintis su menu prasidėjo meno mokykloje, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko darbo karjera prasidėjo nuo teatro plakatų piešimo, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverės cirke plakatų dizaineriu.
1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti filmų plakatus. Lemtingi jaunam menininkui tapo 1926-ieji, kai jis šalia išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. 1926 m. išklausęs sceninio judesio kursus, įstojo į cirko menų mokyklą, ekscentriškų akrobatų klasę. 1930 m. sėkmingai baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti cirko artistu.
Iš pradžių (1928–1932 m.) Rumjancevas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje, tačiau netrukus nusprendė šio įvaizdžio atsisakyti.
1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką. Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo slapyvardį Pieštukas (Caran d'Ash) ir pradėjo kurti savo įvaizdį. Paprastas juodas kostiumėlis, bet aptemptas; įprasti batai, bet keliais dydžiais didesni; beveik eilinė kepurė, bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos iki ausų. Iš Chaplino liko tik maži ūsai, pabrėžiantys jo veido savybes. Pieštukas – paprastas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nerangumas ir nepatogumas sukėlė juokingų situacijų.
Nuotrauka: www.livemaster.ru Pieštukas dirbo klounu daugelyje cirko žanrų: akrobatikoje ir gimnastikoje, treniruotėse ir kt. Škotijos terjeras Klyaksa tapo nuolatiniu Pieštuko palydovu ir „identifikavimo ženklu“.
Satyra tapo viena iš pagrindinių Karandash kūrybinės paletės spalvų. Satyrinė jo darbo kryptis prasidėjo Didžiojo Tėvynės karo metu, kai Karandashas sukūrė daugybę problemų, smerkiančių nacistinės Vokietijos lyderius. Pasibaigus karui jo repertuare liko ir aktualios satyrinės reprizos. Atvykdamas į turą į naują miestą menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą.
40–50-aisiais Karandašas į savo pasirodymus pradėjo pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau suformavo nuostabią komandą.
klounų duetas.
Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.
Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas išplito toli už šalies sienų. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.
2. Jurijus Nikulinas
Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970).
Jurijus Vladimirovičius Nikulinas gimė 1921 m. gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą.
1925 m. su tėvais persikėlė į Maskvą. 1939 metais baigęs 10-ąją mokyklą, Jurijus Nikulinas buvo pašauktas į kariuomenę. Turėdamas eilinį, jis dalyvavo dviejuose karuose: Suomijos (1939 - 1940) ir Didžiajame Tėvynės kare (1941 - 1945), gaudamas karinius apdovanojimus. 1946 metais Nikulinas buvo demobilizuotas.
Po nesėkmingų bandymų patekti į VGIK (Visasąjunginis valstybinis kinematografijos institutas) ir GITIS (Valstybinis teatro meno institutas), Nikulinas pateko į pokalbių studiją Maskvos cirke, kurią baigė 1949 m.
1940-ųjų pabaigoje jis pradėjo koncertuoti klounų grupėje, vadovaujamoje Karandash Maskvos valstybiniame cirke. Tada jis subūrė kūrybinį duetą su kitu klouno Karandašo padėjėju - Michailu Shuidinu.
Agentūra „Foto ITAR-TASS“. Michailas Shuidinas ir Jurijus Nikulinas Nikulino ir Šuidino duetas gyvavo gana ilgą laiką ir sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo bemarškinio vaikino, kuris viską žino, įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai arenoje santykių praktiškai nepalaikė.
Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra griaunantis humoro jausmas, visiškai išlaikant išorinę ramybę. Kostiumo pagrindas buvo juokingas trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių aulinukų kontrastas su pseudoelegantiška viršutine dalimi – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.
nuotrauka: kommersant.ru Meistriškai sukurta kaukė (už išorinio grubumo ir net kažkokio kvailumo iškilo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounarijos žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o tuo pačiu mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino įvaizdyje atstumas tarp kaukės ir menininko buvo nuostabiai išlaikytas, o tai suteikė personažui daugiau gylio ir universalumo.
Per savo ilgą gyvenimą arenoje Jurijus Nikulinas sukūrė daugybę unikalių reprizų, eskizų ir pantomimų, iš kurių labiausiai įsiminė ir menininkui mieliausi buvo „Mažasis Pjeras“, Pipo ir milijonierius cirko spektakliuose „Karnavalas Kuboje“ ir „ Peace Pipe“, Barmaley naujametiniame vaikų spektaklyje ir kt. Viena žinomiausių žanro scenų – legendinis „rąstas“.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ir D. Alperov, scena „Ląstas“ Jo talento universalumas leido Jurijui Nikulinui realizuoti save kituose žanruose. Jis vaidino daugiau nei keturiasdešimtyje filmų, atlikdamas ir ryškiai komiškus, dramatiškus ir tikrai tragiškus vaidmenis.
Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija „Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai“, „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę aktoriui Nikulinui. Tačiau jis taip pat turi daug rimtų filmų - „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už tėvynę“, „Kaliausė“.
Su Liudmila Gurčenko filme „20 dienų be karo“ Talentingas klounas įrodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.
Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.
„Kiekvieną kartą prieš išeidama į areną pažvelgiu pro užuolaidos plyšį į žiūrovų salę. Žiūriu į publiką, ruošiuosi su jais susitikti. Kaip mus priims šiandien? Žiūriu, ar tarp žiūrovų nėra mano draugų. Man patinka, kai į pasirodymus ateina draugai, šeima ir pažįstami artistai. Tada dirbdama bandau eilinį kartą šalia jų sustoti, pasisveikinti, mirktelėti, kartais ką nors jiems sušukti. Man tai teikia malonumą“.
3. Saulėtas klounas – Olegas Popovas
Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).
Olegas Konstantinovičius Popovas gimė 1930 m. liepos 31 d. Vyrubovo kaime, Maskvos srityje. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas taip susižavėjo cirku, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais įgijęs „ekscentriko ant vielos“ specialybę. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.
Nuotrauka: 360tv.ru Plačiajai visuomenei žinomas kaip „Saulėtas klounas“. Šis linksmas vyras rusvais plaukais vilkėjo per dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentricijų ir bufono pagalba.
Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.
Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje ir dalyvavo vaikų televizijos laidoje „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmosiose sovietinio cirko gastrolėse Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę.
nuotrauka: ruscircus.ru Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Karandash, kūrimą - klounadą, kilusį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškančio to, kas juokinga ir liečianti supančioje tikrovėje.
1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Gyveno ir dirbo Vokietijoje, koncertavo Happy Hans pseudonimu.
© Ruslanas Shamukovas/TASS Olegas Konstantinovičius Popovas yra Raudonosios darbo vėliavos ordino kavalierius, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle Auksinio klouno prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika.
Jis staiga mirė 2016 m. lapkričio 2 d., turo Rostove prie Dono metu, būdamas 86 metų. Olegas Popovas atvyko į Rostovą prie Dono gastrolių. Anot cirko direktoriaus, artisto širdis sustojo. Lavoną viešbučio kambaryje aptiko Popovo žmona.
4. Konstantinas Bermanas
Nuotrauka: imgsrc.ru Konstantinas Bermanas (1914-2000). Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad vaikiną nuolat traukė arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimose, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus.
Jo, kaip klouno, karjera prasidėjo būdamas 14 metų kartu su broliu Nikolajumi, jis surengė spektaklį „Skliaužtiniai akrobatai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių H. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus.
Karo metu Bermanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis fronto kryptimi Briansk-Oryol. Paprasta reprizė „Šuo Hitleris“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi vadinti šunį, lojantį ant visų, Hitlerį, nes gali būti įžeistas. Ši paprasta reprizė fronte visada buvo sutikta draugišku kareivių juoku.
Nuotrauka: imgsrc.ru 1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.
Konstantinas Bermanas sukūrė originalią sau svarbaus dendio kaukę ir vilkėjo absurdiškai puošnų kostiumą. Iš pradžių jis vaidino kaip kilimų mimas, vėliau perėjo prie pokalbių reprizų ir vėliau atliko satyrą. siužetai ir klounados kasdienėmis ir tarptautinėmis temomis. politikai.
Universalus cirko artistas buvo įtrauktas į spektaklio eigą, tapęs aktų dalyviu. Kaip akrobatas atliko salto virš automobilio, kaip skliautuojantis komikas dalyvavo skrydžiuose iš oro. Pirmasis jo pasirodymas prieš publiką buvo įspūdingas - jis atsidūrė orkestre, jam diriguodamas, tada tiesiog „įžengė“ į areną iš orkestro balkono aukščio, gąsdinant publikos aiktelėjimą.
Kostjos Bermano juokeliai vos nuskambėjo Maskvoje, kol Teherane jis buvo sutiktas plojimais. Po kelionės į Iraną – vėl mano gimtieji sovietiniai miestai. Tbilisis – Baku – Rostovas prie Dono – Ryga – Leningradas – Talinas – Baku – Kazanė – Ivanovas ir vėl Maskva.
Bermano miniatiūros atitiko laikmečio dvasią. Jie tyčiojosi iš slogių, įžūlių, įžūlių viršininkų.
Nuotrauka: imgsrc.ru Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme „Mergaitė ant kamuolio“ (1966) iš esmės suvaidino save, o 1967 m. dalyvavo filme „ Skrydis oru“.
5. Leonidas Engibarovas
nuotrauka: sadalskij.livejournal.com Leonidas Engibarovas (1935 – 1972) – cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Engibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti ir susimąstyti.
Leonidas Georgijevičius Engibarovas gimė 1935 m. kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės jis mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.
1959 m. baigė Valstybinės cirko menų mokyklos klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo vaidinti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.
Jau mokykloje buvo aiškiai apibrėžta jo, kaip pantomimos meistro, kūrybinė individualybė. Skirtingai nei dauguma to meto klounų, linksminusių publiką standartiniu triukų ir pokštų rinkiniu, Jengibarovas pasuko visiškai kitu keliu ir pirmą kartą cirko arenoje pradėjo kurti poetinę klouną.
Nuo pat pirmųjų pasirodymų Engibarovas pradėjo kelti prieštaringus visuomenės ir profesionalių kolegų atsiliepimus. Visuomenė, įpratusi linksmintis cirke ir negalvoti, liko nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus ėmė patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.
Jurijus Nikulinas prisiminė:„Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl dėl Jengibarovo vardo kilo toks bumas. Ir po trejų metų, kai vėl pamačiau jį Maskvos cirko arenoje, apsidžiaugiau. Jis puikiai valdė pauzę, kurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik pralinksmino žiūrovą, ne, tai turėjo ir filosofinę prasmę. Jengibarovas, nė žodžio neprataręs, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie jaudinančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.
Iki 1961 m. Engibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkingi žiūrovai.
1964 metais menininkas pelnė plačią tarptautinę šlovę. Tarptautiniame klounų konkurse Prahoje Engibarovas gavo pirmąją vietą – E. Basso taurę. 29 metų menininkui tai buvo stulbinanti sėkmė. Po šios pergalės pradėtos spausdinti jo apsakymai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jis pats užsiima kinu, bendradarbiauja su Paradžanovu ir Šukshinu.
1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu Engibarovo kūrybinės karjeros laikotarpiu. Sėkmingai gastroliavo tiek visoje šalyje, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, jis vaidino su „Pantomimos vakarais“ scenoje ir vaidino filmuose.
Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Engibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu stato spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 dienų nacionalinį turą 1971–1972 m. šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.
1972-ųjų pradžioje jam nutiko įvykis, geriausiai apibūdinantis plačios visuomenės požiūrį į jį. Leonidas atvyko į Jerevaną ir išvyko į gimtąjį cirką. Tuo metu ten jau vyko spektaklis ir, kad netrukdytų, Engibarovas tyliai įėjo į režisieriaus ložę ir atsisėdo į kampą. Tačiau vienas iš aktorių sužinojo apie jo buvimą, ir netrukus apie tai buvo pranešta visai komandai. Todėl kiekvienas iš į areną įžengiančių artistų laikė savo pareiga sveikindamas gestą režisieriaus ložės link. Tai neaplenkė ir žiūrovų dėmesio. Galiausiai ringmeisteriui neliko nieko kito, kaip tik nutraukti pasirodymą ir visai arenai paskelbti: „Mieli draugai! Šiandien mūsų spektaklyje dalyvauja klounas Leonidas Engibarovas! Kol šių žodžių aidas nenutilo po cirko arkomis, visa publika vienu impulsu pakilo iš savo vietų ir prapliupo kurtinančiomis plojimais.
Menininką labai glumino toks dėmesys jo asmeniui, tačiau nieko negalėjo padaryti. Jis turėjo atsikelti ir išeiti iš tamsaus kampo į šviesą. Publika ir toliau karštai plojo, jis bandė juos nuraminti rankomis, bet, natūralu, nieko nepavyko. Ir tada, atsidėkodamas už tokią meilę, lėkdamas sugalvojo pantomimą: abiem rankomis atplėšęs krūtinę, ištraukė širdį, supjaustė į tūkstančius smulkių gabalėlių ir metė žiūrovams. Tai buvo nuostabus reginys, vertas nuostabaus menininko talento.
Tų pačių metų liepą Engibarovas atvyko į Maskvą. Tas mėnuo buvo paženklintas precedento neturinčiu karščiu ir sausra. Maskvos srityje degė durpynai, o kai kuriomis dienomis oras buvo toks, kad už kelių metrų žmogaus nebuvo galima pamatyti. Ir vieną iš šių dienų - liepos 25 d. - Engibarovas susirgo ir paprašė savo motinos Antoninos Andreevnos iškviesti gydytoją. Netrukus jis atvyko, diagnozavo apsinuodijimą, išrašė vaistų ir išėjo iš namų. Netrukus po jo išvykimo menininkas tapo dar blogesnis. Motinai vėl teko kviesti greitąją pagalbą. Gydytojams važiuojant, Leonidas kentėjo nuo skausmo ir per vieną iš priepuolių staiga paprašė mamos: „Duok šalto šampano, nuo to pasijusiu geriau! Matyt, jis nežinojo, kad šampanas sutraukia kraujagysles. Jo motina apie tai taip pat nežinojo. Leonidas išgėrė pusę stiklinės ir netrukus mirė nuo sudaužytos širdies. Jam buvo tik 37 metai.
Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai L. Engibarovas buvo palaidotas, Maskvoje prasidėjo stiprus lietus. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl šio nuostabaus menininko netekties. Anot Yu Nikulino, į Centrinių menininkų namų salę, kur vyko civilinės laidotuvės, visi įėjo šlapiais veidais. Ir atėjo tūkstančiai...
Jengibarovas pateko į cirko istoriją kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.
Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Engibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas.
Paryžiuje, sužinojęs apie Leonido Jengibarovo mirtį, Vladimiras Vysotskis negalėjo nustoti verkti, kartodamas:
„Tai negali būti... Tai netiesa...“ Pats Vladimiras Vysockis (1938 m. sausio 25 d. – 1980 m. liepos 25 d.) pralenkė Leonidą Jengibarovą aštuoneriais metais ir mirė tą pačią dieną – liepos 25 d. Vysotskis didžiajam klounui skiria šias eilutes:
„...Na, lyg būtų nugrimzdęs į vandenį,
Staiga šviesoje, įžūliai, dviejose rankose
Pavogė melancholiją iš vidinių kišenių
Mūsų sielos apsirengusios švarkais.
Tada mes nuostabiai juokėmės,
Jie plojo, traiškydami delnus.
Jis nepadarė nieko juokingo...
Jis paėmė mūsų sielvartą ant savęs“
6. Jurijus Kuklačiovas
Jurijus Kuklačiovas yra kačių teatro direktorius ir įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.
Jurijus Dmitrievich Kuklachev gimė 1949 m. balandžio 12 d. Maskvoje. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą, bet jam atkakliai kartojo, kad jis neturi talento.
1963 m. įstojo į 3-iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo treniruotis liaudies cirke Raudonojo Spalio kultūros namuose.
Pirmasis Jurijaus Kuklačiovo pasirodymas įvyko 1967 m. kaip visasąjunginio mėgėjų meno šou dalis, kur jam buvo suteiktas laureato vardas. Baigiamajame koncerte, kuris vyko Tsvetnoy bulvare esančiame cirke, specialistai atkreipė į jaunuolį dėmesį ir pakvietė jį mokytis į Maskvos valstybinę cirko ir estradinių menų mokyklą.
1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estradinių menų mokyklą. Vėliau Valstybiniame teatro meno institute baigė teatro kritikos studijas.
1971–1990 m. Kuklačiovas buvo Sojuzo valstybinio cirko artistas. 1976 metų vasarį jis pirmą kartą pasirodė cirko scenoje su numeriu, kuriame vaidino naminė katė. Gandai apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, nes katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirke buvo sensacija.
Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ sužavėjo publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas apkeliavo daugybę pasaulio šalių.
1990 m. Kuklačiovas atidarė pirmąjį pasaulyje privatų kačių teatrą (Cat House). 1991–1993 metais teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.
2001 metais už šio teatro sukūrimą jo vadovas Jurijus Kuklačiovas buvo apdovanotas Tautų Vilties ordinu ir Gamtos mokslų akademiko vardu.
2005 m. Kuklačiovo kačių teatras Maskvoje gavo valstybinės kultūros įstaigos statusą.
Jurijaus Kuklačiovo teatro gastrolės vyksta įvairiose pasaulio vietose. Teatras turi didžiulę sėkmę Japonijoje, JAV, Kanadoje, Suomijoje ir Kinijoje. Per gastroles Paryžiuje teatras gavo daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant aukso taurę ir „originaliausio teatro pasaulyje“ titulą.
nuotrauka: verstov.info 1977 m. Jurijui Dmitrijevičiui Kuklačiovui buvo suteiktas „RSFSR nusipelniusio artisto“ garbės vardas, o 1979 m. už pjesės „Cirkas mano bagaže“ pastatymą ir pagrindinio vaidmens jame titulą „Liaudies artistas“. RSFSR“.
Kuklačiovas yra Draugystės ordino savininkas (1995), Lenino komjaunimo premijos laureatas (1976).
Jurijaus Kuklačiovo talentas pažymėtas įvairiais užsienio prizais ir apdovanojimais: „Auksinė karūna“ Kanadoje (1976 m.) už išskirtinius pasiekimus dresuojant, už humanišką elgesį su gyvūnais ir šio humanizmo propagavimą, „Auksinis Oskaras“ Japonijoje (1981 m.). , „Sidabrinio klouno“ prizas „Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurėje (1987), Amerikos klounų asociacijos garbės nario vardas.
Jurijus Kuklačiovas Prancūzijoje itin populiarus. Ten jam skirtas visas skyrius prancūzų moksleivių gimtosios kalbos vadovėlyje „Gerumo pamokos“. O San Marino paštas, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklą, skirtą Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), gavusiu tokią garbę.
7. Jevgenijus Mayhrovskis -Gegužė
nuotrauka: kp.ru/daily Jevgenijus Mayhrovskis (sceninis vardas klounas May) – klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).
Jevgenijus Bernardovičius Mayhrovskis gimė 1938 m. lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Vilhelmovičius ir Antonina Parfentyevna Maykhrovskis buvo akrobatai.
1965 m. baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo grupėje „Neramios širdys“. 1971 metais jis pradėjo koncertuoti įvairiose cirko programose kaip kilimų klounas, o nuo 1972 metų koncertuoja May pseudonimu.
Klounas Mai išeina į areną su savo parašu šūksniu "O-o-o!" Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.
Jevgenijaus Maykhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, taip pat yra sudėtingų cirko pasirodymų.
Spektaklyje „Bumbarash“ (Permės cirkas, 1977) herojus dainavo dainas iš to paties pavadinimo televizijos filmo, dalyvavo žirgų gaudynėse, skrido po cirko kupolu nuo persekiotojų, kovojo kaip kaskadininkas ir ekscentriškas akrobatas. Be pagrindinio, Jevgenijus Maykhrovskis spektaklyje atliko keletą kitų vaidmenų. 1984 m. Leningrado cirke muzikiniame spektaklyje vaikams „Linksmiausia diena“ pagal Antono Čechovo apsakymą „Kaštanka“ jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu virsdamas iš klouno.
Jevgenijus Maykhrovskis yra šeimos cirko „May“, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas - žmona Natalija Ivanovna (klounas, pravarde Kuku), sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo, dukra Elena - Lulu, anūkė Nataša - Nyusya.
8. Viačeslavas Poluninas
Viačeslavas Poluninas gimė 1950 m. birželio 12 d. Jį dažnai išmesdavo iš mokyklos pamokų, nes buvo neatidus ir savo linksmomis išdaigomis nuolat prajuokindavo visą klasę.
2 ar 3 klasėje jis pirmą kartą pamatė filmą „Vaikas“ su Chaplinu. Bet mama neleido žiūrėti jo iki galo: filmą per televiziją rodydavo vėlai vakare, ji išjungė televizorių. Jis verkė iki ryto. O po kelių mėnesių jis jau vaikščiojo po mokyklą avėdamas didžiulius batus, su lazdele ir į Chapliną panaši eisena. Ir tada jis pradėjo kurti visokius dalykus ir juos rodyti. Iš pradžių draugų kieme, paskui – rajoninėse varžybose. Nepaisant to, kad kai kurias pamokas jis praleido mokyklos kieme, jis baigė mokyklą ir išvyko į Leningradą su slapta viltimi įstoti į teatro institutą.
Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje.
Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį Lycedei teatrą. Jis tiesiogine prasme sužavėjo publiką numeriais „Asisyai“, „Nizzya“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. Tuometiniai „Aktoriai“, vadovaujami Polunino, sėkmingai dirbo ekscentriškos komiškos pantomimos srityje. Jie buvo kviečiami į didelius koncertus ir net per televiziją.
Viačeslavas visą savo laisvalaikį praleido bibliotekose, kur rimtai užsiėmė savišvieta. Net ir dabar kiekvieną laisvą minutę jis praleidžia su knyga. Eiti į knygyną yra ritualas. Tarp šių knygų – daugybė meno albumų, nes tapyba, skulptūra, architektūra, dizainas, grafika, karikatūra yra svarbiausias maistas jo vaizduotei. Ir ši fantazija scenoje gimdo savo paveikslus, kurie neturi nieko bendra su mėgdžiojimu ir kartojimu.
1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį atvyko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies.
1985 m. Pasaulio jaunimo ir studentų susitikimo metu buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir reprises, išbandė įvairias kaukes.
Nuo 1988 metų klounas persikėlė į užsienį, kur pelnė pasaulinę šlovę. Jo „Sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis.
Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier apdovanojimu Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“.
Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas į savo darbą žiūri kruopščiai. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas jo atliktas pasirodymas iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir subalansuotas. Poluninas daug dirba ir visiškai nemoka ilsėtis, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.
2013 m. sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko „Fontanka“ meno vadovu ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.
„Visada džiaugiausi, kai prajuokindavau žmones. Tas, kuris juokiasi maloniu juoku, gerumu užkrečia kitus. Po tokio juoko atmosfera tampa kitokia: pamirštame daugelį gyvenimo rūpesčių ir nemalonumų. Jurijus Nikulinas
