Viso pasaulio mokslininkai bando moksliškai, visapusiškai atsakyti į klausimus apie objektinio-vizualinio muzikos suvokimo atsiradimą ir nematomos ribos tarp garsų tikrovės ir prasmės iliuzijos egzistavimą. Tokį tyrimą galima palyginti su amžinomis aukštesnio proto paieškomis, o pradėti reikia nuo muzikinio įvaizdžio atsiradimo kompozicijoje prigimties suvokimo.
Kas yra muzikinis įvaizdis?
Tai neapčiuopiamas kūrinio personažas, kuris sugėrė puokštę garsų, kompozitoriaus, atlikėjų ir klausytojų minčių į vieną energijos centrą be laiko ir atskaitos taško realiai erdvei.
Visa kompozicija reprezentuoja jausmingų intonacijų srautą, lydintį įvairiausias jos istorijos herojų emocijas ir veiksmus. Jų derinys, nuoseklumas ir prieštaravimas vienas kitam sukuria kompozicijos įvaizdį, atskleidžiantį aspektus ir praplečiant savęs pažinimo ribas. Muzikinio įvaizdžio kūrimas muzikoje atspindi jausmų ir emocinių išgyvenimų paletę, filosofinius apmąstymus ir entuziastingą požiūrį į grožį.
Nuostabus muzikinių vaizdų pasaulis
Jei kompozitorius piešia ankstyvą rytą, muzikoje jis kuria muzikinius vaizdus, kviečiančius pajusti aušrą, dangų miglotuose debesyse, bundančius paukščius ir gyvūnus. Šiuo metu tamsi salė, pripildyta garsų, akimirksniu pakeičia savo peizažą į rytinio begalinio laukų ir miškų kraštovaizdžio projekciją.
Klausytojo siela džiaugiasi, emocijos užplūsta savo gaivumu ir spontaniškumu. Ir viskas dėl to, kad kompozitorius, kurdamas melodiją, naudojo garsus, jų intonaciją, tam tikrus muzikos instrumentus, galinčius orientuoti žmogaus atmintį į panašius garsų pojūčius. Varpo garsai, piemens dūdelės ar gaidžių giedojimas taip užpildo asociatyvų melodijos vaizdą, kad veiksmo laikas kompozicijoje nekelia abejonių – rytas. Šiuo atveju kalbame apie nuolatines, nuspėjamas asociacijas.
I. Haydnas, Glinka, Verdi bandė paaiškinti, kas yra žaibo muzikinis vaizdas, o N. A. Rimskis-Korsakovas daug pastangų skyrė muzikiniam muzikiniam įvaizdžiui sukurti. Garso stiprinimas buvo naudojamas šviesiems ir atmosferiniams vaizdams, o žemi garsai buvo perduodami žemės gelmėse, išlaikant logišką žemo ir aukšto sugretinimą tiek mene, tiek realiame gyvenime.
Atsitiktinės muzikinio vaizdo asociacijos
Taip pat yra atsitiktinių asociacijų, kurios yra nenuspėjamos ir griežtai individualios kiekvienam žmogui, pavyzdžiui, jo gyvenimo patirtis. Tai kvapai, nuotaikos ypatybės, netipiškas apšvietimas, aplinkybių sutapimas klausymosi metu ir daug daugiau. Viena asociacija visada provokuoja kitą, prisotindama muzikinį vaizdą papildomomis detalėmis, suteikdama visai kompozicijai savitą, giliai asmenišką charakterį.
Asociacijos, susidarančios dėl muzikos klausymosi, turi savo amžių ir aktualumą. Štai kodėl praėjusių amžių realistinė vizualinė muzika pamažu virsta formalia, abstraktesne šių laikų muzika. Konkrečios vaizdinės asociacijos pasensta. Taigi Mocarto ar Bacho kūriniai šiuolaikinio klausytojo sieloje nesukelia vaizdų, kurie buvo būdingi jų amžininkams. Nelengva atsakyti į klausimą, kas yra muzikinis įvaizdis šiuolaikinėje muzikoje. Elektroniniai garsai jau seniai pakeitė gyvus garsus, tačiau Čaikovskio ir Bethoveno laikų muzikantams jie būtų buvę visiškai svetimi.
Lyriniai vaizdai muzikoje
Rusų klasika gerai žino, kas tai yra muzikoje. 1840 m. Glinka parašė romaną pagal didžiojo rusų poeto A. S. Puškino eilėraščius „Prisimenu nuostabią akimirką“. Kompozitorius kūrė žavios akimirkos vaizdus: prisiminimą apie pirmąsias pažinties minutes, išsiskyrimo su mylimu žmogumi kartėlį ir naujo susitikimo džiaugsmą. Nesvari melodija iš pradžių teka sklandžiai, išsiliedama švelniais motyvais, o staiga ją nutraukia nestabilus sinkopuotas ritmas.
Ritmiški akcentai, išraiškingi pasikartojimai ir „progresyvaus“ vidurinės dalies ritmo energija taip aiškiai atspindėjo poetinio skiemens poveikį, kad garsieji įsimylėjusio poeto eilėraščiai įgavo ryškesnių, jausmingesnių emocijų, stulbinančių savo gyliu ir likutiniu poveikiu. .
Savo ruožtu pagarbi meilė Jekaterinai Ermolaevnai Kern ir šiuos santykius lydėję gilūs išgyvenimai sukūrė unikalų įspūdingų kontrastų, lanksčių variantų ir intonacijų kūrinį bei atskleidė naujas mažai tyrinėtas jo įvaizdžių kūrimo galimybes.
Kas yra muzikinis įvaizdis romane? Tai jaudinanti kalba, atskleidžianti mylimojo išgyvenimų paslaptį ir paverčianti klausytoją liudininku, bendrininku ir net pačiu mylimu herojumi, pasineriančiu į dviprasmiškų jausmų ir slaptų baimių pasaulį.
Talentingas romanso atlikėjas susilieja su lyrinio herojaus įvaizdžiu, nes A. S. Puškinas ir Glinka kadaise su juo buvo viena, o nematoma trijulė apima visus klausytojo pojūčius, užvaldo jo vaizduotę ir vienu energijos srautu įlieja į jį patirtas dvasinis meilės impulsas ir grožio kančia.
„Visi menai, kaip ir muzika, reikalauja jausmo, kurį suteikia įkvėpimas“, – sakė Glinka. – Ir formos. Ką reiškia harmonija, o „forme“ – grožis, t.y. darnios visumos sudarymo proporcingumas... Jausmas ir forma yra siela ir kūnas. Pirmoji yra aukščiausios malonės dovana, antroji įgyjama darbu...“
Tai gyvenimas, įkūnytas muzikoje, jo jausmai, išgyvenimai, mintys, apmąstymai, vieno ar kelių žmonių veiksmai; bet kokia gamtos apraiška, įvykis žmogaus, žmonių, žmonijos gyvenime. Tai gyvenimas, įkūnytas muzikoje, jo jausmai, išgyvenimai, mintys, apmąstymai, vieno ar kelių žmonių veiksmai; bet kokia gamtos apraiška, įvykis žmogaus, žmonių, žmonijos gyvenime.
Muzikoje retai pasitaiko kūrinių, paremtų vienu vaizdu. Muzikoje retai pasitaiko kūrinių, paremtų vienu vaizdu. Tik nedidelę pjesę ar nedidelį fragmentą galima laikyti vieningu savo vaizdiniu turiniu. Tik nedidelę pjesę ar nedidelį fragmentą galima laikyti vieningu savo vaizdiniu turiniu.
Ritmas - trumpų ir ilgų garsų kaitaliojimas Ritmas - trumpų ir ilgų garsų kaitaliojimas Tekstūra - muzikinės medžiagos pateikimo būdas Tekstūra - muzikinės medžiagos pateikimo būdas Melodija - monofoninis pagrindinės kūrinio idėjos pristatymas Melodija - monofoninis kūrinio pateikimas pagrindinė kūrinio idėja
FAKTŪRA Muzikinė idėja gali būti išreikšta įvairiai. Muzika Muzikinė idėja gali būti išreikšta įvairiais būdais. Muzika, kaip ir audinys, yra sudaryta iš įvairių komponentų, tokių kaip melodija, kaip audinys, ji susideda iš įvairių komponentų, tokių kaip melodija, akompanimentiniai balsai, nuolatiniai garsai ir kt. Visas šis priemonių kompleksas vadinamas tekstūra. lydintys balsai, nuolatiniai garsai ir kt. Visas šis priemonių kompleksas vadinamas tekstūra.
Muzikinių faktūrų tipai Monodia (vienbalsis) (iš graikų "mono" - vienas) yra seniausia vieno balso monodia (vienbalsis) (iš graikų "mono" - vienas) yra seniausia vieno balso tekstūra, kuri yra viena. -balso melodija arba melodijos vedimas keliais balsais unisonu. tekstūra, kuri yra vieno balso melodija arba melodija, atliekama kelių balsų unisonu. Homofoninė-harmoninė tekstūra susideda iš melodijos ir akompanimento. Ji įsitvirtino Vienos klasikų muzikoje (XVIII a. antroji pusė) ir iki šiol yra labiausiai paplitusi tekstūra. Akordo tekstūra – reiškia akordo pateikimą be ryškios melodijos. Pavyzdžiui, bažnytinės giesmės – choralai (gana dažnai ši tekstūra vadinama choralu), subvokalinė polifonija – būdinga rusų liaudies dainai. Jis paremtas laisva improvizacija melodijos atlikimo procese, kai prie pagrindinio balso prisijungia kiti balsai – pritariantys balsai.
Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas Kompozitorius Kompozitorius Pianistas Pianistas Dirigentas Gimė netoli Novgorodo, epo herojaus Sadko tėvynėje. Kaip ir Sadko, Rachmaninovas mylėjo savo žemę ir visada sielvartavo būdamas toli nuo jos. Juk 1917 m., būdamas kūrybinių jėgų jėgomis, amžiams paliko Rusiją.
Kada gimė šis aistringas ir dramatiškas polonezas, kuriam kompozitorius suteikė pavadinimą – Atsisveikinimas su Tėvyne? Tomis dienomis, kai buvo numalšintas 1794 m. Lenkijos sukilimas, kompozitorius išvyko iš šalies. Įsivaizduokite, polonezui 213 metų. Kada gimė šis aistringas ir dramatiškas polonezas, kuriam kompozitorius suteikė pavadinimą – Atsisveikinimas su Tėvyne? Tomis dienomis, kai buvo numalšintas 1794 m. Lenkijos sukilimas, kompozitorius išvyko iš šalies. Įsivaizduokite, polonezui 213 metų. Meno kūrinio patvarumas priklauso nuo autoriaus į jį investuoto psichinės energijos užtaiso, toks kūrybinis protrūkis gali maitinti žmones jausmų energija šimtmečius. Meno kūrinio patvarumas priklauso nuo autoriaus į jį investuoto psichinės energijos užtaiso, toks kūrybinis protrūkis gali maitinti žmones jausmų energija šimtmečius. Ir štai jie – nuostabūs, nuostabūs, nesibaigiantys ir įvairūs Oginskio polonezo virsmai žmonių sielose. Ir štai jie – nuostabūs, nuostabūs, nesibaigiantys ir įvairūs Oginskio polonezo virsmai žmonių sielose. „OGINSKY POLONAZAS ATSVEIKINIMAS SU TĖVYNE“
Daina pagal Oginskio polonezą, atliekama Turetsky choro Kas buvo įdomaus jų atlikime? Kuo jų pasirodymas buvo įdomus? Kaip jautėtės, kai net trumpam išėjote iš namų? Kaip jautėtės, kai net trumpam išėjote iš namų?
Namų darbai Esė ar piešinyje išsakykite savo jausmus dėl atsiskyrimo nuo namų. Išreikškite savo jausmus dėl atsiskyrimo nuo namų rašinyje ar piešinyje. Raskite arba kurkite eilėraščius apie atsiskyrimą nuo namų, sudarykite juos kompiuteriniu variantu ant A4 lapo, deklamuokite juos mintinai arba kurkite muziką ir atlikite juos klasėje. Raskite arba kurkite eilėraščius apie atsiskyrimą nuo namų, sudarykite juos kompiuteriniu variantu ant A4 lapo, deklamuokite juos mintinai arba kurkite muziką ir atlikite juos klasėje.
Mokinių mokymosi veiklos įsivertinimas ir mokytojo vertinimas. Įsivertinimo algoritmas. Ar prisiminėte viską, kas buvo aptarta klasėje? Ar buvote aktyvus klasėje? Ar jūsų atsakymai buvo teisingi? Ar palaikei tvarką klasėje? Ar viską pamokos tema užsirašėte į sąsiuvinį? Ar paruošei namų darbus?
Muzikinis vaizdas
Muzika kaip gyvas menas gimsta ir gyvuoja dėl visų veiklos rūšių vienybės. Bendravimas tarp jų vyksta muzikiniais vaizdais. Kompozitoriaus galvoje muzikinių įspūdžių ir kūrybinės vaizduotės įtakoje gimsta muzikinis vaizdas, kuris vėliau įkūnijamas muzikiniame kūrinyje. Klausantis muzikinio vaizdo, – t.y. gyvybiškai svarbus turinys, įkūnytas muzikos garsuose, nulemia visus kitus muzikinio suvokimo aspektus.
kitaip tariant, muzikinis vaizdas – tai įvaizdis, įkūnytas muzikoje (vieno ar kelių žmonių jausmai, išgyvenimai, mintys, apmąstymai, veiksmai; bet kokia gamtos apraiška, įvykis žmogaus, žmonių, žmonijos gyvenime... .)
Muzikinis įvaizdis – tai kompozitoriaus charakterio, muzikinių ir išraiškos priemonių, socialinių-istorinių kūrimo sąlygų, konstravimo ypatybių ir stiliaus derinys.
Muzikiniai vaizdai yra:
Lyrinis – jausmų, pojūčių vaizdiniai;-epinis - aprašymas;-dramatiškas - konfliktų, susidūrimų vaizdai;-pasakos-vaizdeliai-pasakos, nerealios;-komiksas-juokingasir tt
Pasinaudodamas turtingomis muzikos kalbos galimybėmis, kompozitorius kuria muzikinį įvaizdį, kuriameįkūnija vienokias ar kitokias kūrybines idėjas, vienokį ar kitokį gyvenimo turinį.
Lyriškai vaizdai
Žodis lyrika kilęs iš žodžio „lyra“ – tai senovinis instrumentas, kuriuo grojo dainininkai (rapsodistai), pasakojantys apie įvairius įvykius ir išgyventas emocijas.
Dainų tekstai – tai herojaus monologas, kuriame jis pasakoja apie savo išgyvenimus.
Lyrinis vaizdas atskleidžia individualų kūrėjo dvasinį pasaulį. Lyriniame kūrinyje nėra įvykių, skirtingai nei dramoje ir epoje - tik lyrinio herojaus išpažintis, jo asmeninis įvairių reiškinių suvokimas.
.
Štai pagrindinės dainų tekstų savybės:- jausmas- nuotaika- veiksmo trūkumas.Lyrinį vaizdą atspindintys kūriniai:
1. Bethoveno „Sonata Nr. 14“ („Mėnesiena“)2. Šuberto „Serenada“3. Šopeno „Preliudas“4. Rachmaninovas „Vocalise“5. Čaikovskio „Melodija“
Dramatiški vaizdai
Drama (gr. Δρα´μα – veiksmas) – viena iš literatūros rūšių (kartu su dainų tekstais, epais, lyroepais), perteikianti įvykius personažų dialogais. Nuo seniausių laikų ji egzistavo folkloro ar literatūros pavidalu tarp įvairių tautų.
Drama – tai veiksmo procesą vaizduojantis kūrinys.Pagrindinė dramos meno tema buvo žmonių aistros ryškiausiomis jų apraiškomis.
Pagrindinės dramos savybės:
Žmogus atsidūrė sunkioje, sunkioje situacijoje, kuri jam atrodo beviltiška.
Jis ieško išeities iš šios situacijos
Jis stoja į kovą – arba su savo priešais, arba su pačia situacija
Taigi, dramatiškas herojus, skirtingai nei lyrinis, veikia, kovoja ir dėl šios kovos arba laimi, arba miršta - dažniausiai.
Dramoje pirmame plane – ne jausmai, o veiksmai. Bet šiuos veiksmus gali sukelti būtent jausmai, o labai stiprūs jausmai – aistros. Šių jausmų galioje herojus imasi aktyvių veiksmų.
Beveik visi Šekspyro herojai priklauso dramatiškiems vaizdiniams: Hamletas, Otelas, Makbetas.
Visus juos apima stiprios aistros, jie visi yra sunkioje situacijoje.
Hamletą kankina neapykanta tėvo žudikams ir troškimas atkeršyti;
Otelas kenčia nuo pavydo;
Makbetas yra labai ambicingas, jo pagrindinė problema yra valdžios troškulys, dėl kurio jis nusprendžia nužudyti karalių.
Drama neįsivaizduojama be dramatiško herojaus: jis yra jos nervas, dėmesys, šaltinis. Aplink jį sukasi gyvybė, lyg vanduo čiurlena veikiamas laivo sraigto. Net jei herojus yra neaktyvus (kaip Hamletas), tai yra sprogstamasis neveikimas. "Herojus ieško katastrofos. Be katastrofos herojus neįmanomas." Kas jis – dramatiškas herojus? Vergas aistrai. Ne jis ieško, o ji tempia jį nelaimės link.Dramatiškus vaizdus įkūnijantys kūriniai:1. Čaikovskis „Pikų dama“
„Pikų karalienė“ – opera pagal to paties pavadinimo A. S. Puškino pasakojimą.
Operos siužetas:
Pagrindinis operos veikėjas – karininkas Hermanas, gimęs vokietis, vargšas, svajojantis apie greitą ir lengvą praturtėjimą. Širdyje jis azartiškas, tačiau niekada nežaidęs kortomis, nors visada apie tai svajojo.
Operos pradžioje Hermanas yra įsimylėjęs turtingą senosios grafienės įpėdinę Lizą. Bet jis vargšas ir neturi šansų susituokti. Tai yra, iš karto atsiranda beviltiška, dramatiška situacija: skurdas ir dėl šio skurdo nesugebėjimas pasiekti mylimos merginos.
Ir tada atsitiktinai Hermanas sužino, kad senoji grafienė, Lisos globėja, žino 3 kortų paslaptį. Jei statysite ant kiekvienos iš šių kortų 3 kartus iš eilės, galite laimėti didelį turtą. Ir Hermanas užsibrėžia tikslą išmokti šias 3 kortas. Ši svajonė tampa jo stipriausia aistra, dėl jos jis net aukoja savo meilę: jis naudoja Lizą kaip būdą įsiskverbti į grafienės namus ir išsiaiškinti paslaptį. Jis susitaria su Liza grafienės namuose, bet eina ne pas merginą, o pas senutę ir, ginklu ginklu, reikalauja, kad ji jam pasakytų 3 korteles. Sena moteris miršta jam nieko nepranešusi, bet kitą naktį jam pasirodo jos vaiduoklis ir sako: „Trys, septyni, tūzas“.
Kitą dieną Hermanas prisipažįsta Lizai, kad jis buvo atsakingas už grafienės mirtį, Liza, neatlaikiusi tokio smūgio, nuskendo upėje, o Hermanas nueina į lošimo namus, stato vienas po kito tris ir septynis. laimi, tada stato tūzą už visus laimėtus pinigus, tačiau paskutinę akimirką vietoj tūzo jo rankose pasirodo pikų dama. Ir Hermanas šios Pikų Karalienės veide mato seną grafienę. Viską, ką jis laimi, jis pralaimi ir nusižudo.
Hermanas Čaikovskio operoje visiškai skiriasi nuo Puškino.
Puškino Hermanas šaltas ir apsiskaičiuojantis, Liza jam yra tik priemonė praturtėjimo kelyje – toks personažas negalėjo sužavėti Čaikovskio, kuriam visada reikėjo mylėti savo herojų. Daug kas operoje neatitinka Puškino istorijos: veiksmo laikas, veikėjų charakteriai.
Čaikovskio Hermanas – karštas, romantiškas herojus, turintis stiprių aistrų ir ugningą vaizduotę; jis myli Lizą, ir tik pamažu trijų kortų paslaptis išstumia jos vaizdą iš Hermano sąmonės.
2. Bethoveno „Simfonija Nr. 5“Visą Bethoveno kūrybą galima apibūdinti kaip dramatišką. Jo asmeninis gyvenimas tampa šių žodžių patvirtinimu. Kova yra viso jo gyvenimo prasmė. Kova su skurdu, kova su socialinėmis normomis, kova su ligomis. Pats autorius apie kūrinį „Simfonija Nr. 5“ sakė: „Taigi likimas beldžiasi į duris!
3. Šubertas „Miško karalius“Tai rodo dviejų pasaulių – tikrojo ir fantastinio – kovą. Kadangi pats Schubertas yra romantiškas kompozitorius, o romantizmui būdingas susižavėjimas mistika, tai šiame kūrinyje labai aiškiai išreikštas šių pasaulių susidūrimas. Tikrasis pasaulis vaizduojamas tėvo įvaizdžiu, jis stengiasi į pasaulį žvelgti ramiai ir protingai, nemato Miško karaliaus. Fantastiškas pasaulis – Miško karalius, jo dukros. Ir kūdikis atsiduria šių pasaulių sandūroje. Jis mato Miško karalių, šis pasaulis jį gąsdina ir traukia, o tuo pačiu jis bendrauja su realiu pasauliu, prašo tėvo apsaugos. Tačiau galiausiai fantazijų pasaulis laimi, nepaisant visų tėvo pastangų.„Raitelis ragina, raitelis šuoliuoja,Jo rankose gulėjo negyvas kūdikis“.
Šiame kūrinyje susipina fantastiški ir dramatiški vaizdai. Iš dramatiško vaizdo matome nuožmią, nesutaikomą kovą, iš fantastiško – mistinį žvilgsnį.
Epiniai vaizdaiEPOS, [graikų kalba. epas – žodis]Epas dažniausiai yra eilėraštis, kuriame kalbama apie herojiškus žmones. poelgius.
Epinės poezijos ištakos glūdi priešistoriniuose pasakojimuose apie dievus ir kitas antgamtines būtybes.
Epas yra praeitis, nes pasakoja apie praeities įvykius žmonių gyvenime, apie jų istoriją ir žygdarbius;
^ Dainos tekstai yra tikri, nes jos objektas yra jausmai ir nuotaikos;
Drama yra ateitis, nes pagrindinis dalykas jame yra veiksmas, kurio pagalba herojai bando nuspręsti savo likimą, savo ateitį.
Pirmąją ir paprastą su žodžiais susijusių menų skirstymo schemą pasiūlė Aristotelis, pagal kurią epas – tai pasakojimas apie įvykį, drama jį reprezentuoja asmenimis, o tekstai atsiliepia sielos daina.
Epo herojų veiksmo vieta ir laikas primena tikrąją istoriją ir geografiją (kuriose epas kardinaliai skiriasi nuo pasakų ir mitų, kurie yra visiškai netikri). Tačiau epas nėra visiškai tikroviškas, nors ir paremtas tikrais įvykiais. Didelė jo dalis yra idealizuota ir mitologizuota.
Tai yra mūsų atminties savybė: mes visada šiek tiek pagražiname savo praeitį, ypač jei tai liečia mūsų didžiąją praeitį, istoriją, mūsų herojus. O kartais būna atvirkščiai: kai kurie istoriniai įvykiai ir veikėjai mums atrodo prastesni, nei buvo iš tikrųjų. Epo savybės:
Heroizmas
Herojaus vienybė su savo žmonėmis, kurių vardu jis atlieka žygdarbius
Istoriškumas
Pasakiškumas (kartais epinis herojus kovoja ne tik su tikrais priešais, bet ir su mitinėmis būtybėmis)
Vertinamumas (epo herojai yra geri arba blogi, pavyzdžiui, epų herojai ir jų priešai, visokie monstrai)
Santykinis objektyvumas (epas aprašo tikrus istorinius įvykius, o herojus gali turėti savo silpnybių)Epiniai vaizdiniai muzikoje – tai ne tik herojų, bet ir įvykių, istorijos vaizdai, tai gali būti ir gamtos vaizdai, vaizduojantys Tėvynę tam tikroje istorinėje epochoje.
Tuo skiriasi epas nuo lyrizmo ir dramos: pirmiausia yra ne herojus su savo asmeninėmis problemomis, o istorija.Epinio pobūdžio kūriniai:1. Borodinas „Herojiška simfonija“2. Borodinas „Princas Igoris“
Borodinas Aleksandras Porfirjevičius (1833-1887), vienas iš „Galingosios saujos“ kompozitorių.
Visa jo kūryba persmelkta Rusijos žmonių didybės, meilės tėvynei ir laisvės temomis.
Tai yra ir „Herojiška simfonija“, kurioje užfiksuotas galingos herojiškos Tėvynės įvaizdis, ir opera „Kunigaikštis Igoris“, sukurta pagal rusų epą „Igorio kampanijos pasaka“.
„Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ („Pasakojimas apie Igorio, Igorio, Svjatoslavo sūnaus, Olego anūko“ kampaniją) yra garsiausias (laikomas didžiausiu) viduramžių rusų literatūros paminklas. Siužetas paremtas nesėkminga 1185 m Rusijos kunigaikščiai prieš polovcius, vadovaujami kunigaikščio Igorio Svjatoslevičiaus.
3. Musorgskio „Bogatyr vartai“
Pasakų vaizdai
Pats pavadinimas sufleruoja šių kūrinių siužetą. Šie vaizdai ryškiausiai įkūnyti N. A. Rimskio-Korsakovo darbuose. Tai simfoninė siuita „Šeherezada“ pagal pasakas „1001 naktis“, garsiosios jo pasakų operos „Snieguolė“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Auksinis gaidys“ ir kt. Pasakiški, fantastiški vaizdai Rimskio-Korsakovo muzikoje atsiranda glaudžiai vienybėje su gamta. Dažniausiai jie, kaip ir liaudies meno kūriniuose, įasmenina tam tikras elementarias jėgas ir gamtos reiškinius (Šerkšnas, Leshy, Jūros princesė ir kt.). Fantastiškuose vaizduose, be muzikinių, vaizdingų, pasakiškų ir fantastinių elementų, yra ir realių žmonių išorinės išvaizdos bei charakterio bruožų. Toks įvairiapusiškumas (plačiau apie tai bus kalbama analizuojant kūrinius) Korsakovo muzikinei fantazijai suteikia ypatingo originalumo ir poetinio gelmės.
Rimskio-Korsakovo instrumentinio tipo melodijos išsiskiria dideliu originalumu, sudėtinga melodine-ritmine struktūra, judriomis ir virtuoziškomis, kurias kompozitorius naudoja muzikiniam fantastinių personažų vaizdavimui.
Čia galima paminėti ir fantastiškus vaizdus muzikoje.
fantastiška muzika
kai kurios mintys
Dabar niekam nekyla abejonių, kad mokslinės fantastikos kūriniai, kasmet išleidžiami didžiuliais kiekiais, ir mokslinės fantastikos filmai, kurių taip pat daug kuriama, ypač JAV, yra labai populiarūs. O kaip „fantastinė muzika“ (arba, jei norite, „muzikinė fantastika“)?
Visų pirma, jei gerai pagalvoji, „fantastinė muzika“ gyvuoja jau gana seniai. Argi negalima įtraukti senovinių dainų ir baladžių (tautosakos), kurias sukūrė įvairios tautos visoje Žemėje, siekiant pagirti legendinius herojus ir įvairius įvykius (tarp jų ir pasakų bei mitologinių)? O apie XVII amžių atsirado operos, baletai, įvairūs simfoniniai kūriniai, sukurti remiantis įvairiomis pasakomis ir legendomis. Fantazijos skverbtis į muzikinę kultūrą prasidėjo romantizmo epochoje. Tačiau jos „invazijos“ elementų nesunkiai galime rasti muzikinių romantikų, tokių kaip Mocartas, Gluckas, Bethovenas, kūriniuose. Tačiau ryškiausiai fantastiški motyvai skamba vokiečių kompozitorių R. Wagnerio, E. T. A. Hoffmanno, K. Weberio, F. Mendelssohno muzikoje. Jų kūriniai alsuoja gotikinėmis intonacijomis, pasakų ir fantastinių elementų motyvais, glaudžiai susipynę su žmogaus ir supančios tikrovės akistatos tema. Negalima neprisiminti norvegų kompozitoriaus Edvardo Griego, išgarsėjusio muzikinėmis drobėmis pagal liaudies epą, ir Henriko Ibseno kūrinius „Nykštukų eiga“, „Kalnų karaliaus urve“, „Elfų šokis“. 
, taip pat prancūzas Hectoras Berliozas, kurio kūryboje aiškiai išreikšta gamtos jėgų stichijų tema. Romantizmas savitai pasireiškė ir Rusijos muzikinėje kultūroje. Fantastiškų vaizdų kupini Musorgskio darbai „Paveikslėliai parodoje“ ir „Naktis ant pliko kalno“, kuriuose vaizduojamas raganų šabas Ivano Kupalos naktį, padarė milžinišką įtaką šiuolaikinei roko kultūrai. Musorgskis sukūrė ir muzikinę N.V.Gogolio apsakymo „Soročinskajos mugė“ interpretaciją. Beje, grožinės literatūros skverbimasis į muzikinę kultūrą ryškiausiai pastebimas rusų kompozitorių kūriniuose: Čaikovskio „Pikų karalienė“, Dargomyžskio „Undinėlė“ ir „Akmeninė viešnia“, „Ruslanas ir Liudmila“. pateikė Glinka
, Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“, Rubinšteino „Demonas“ ir kt. XX amžiaus pradžioje tikrą revoliuciją muzikoje padarė drąsus eksperimentatorius Skriabinas, sintetinio meno apologetas, stovėjęs lengvosios muzikos ištakos. Simfoninėje partitūroje lengvąją partiją parašė kaip atskirą eilutę. Tokie jo kūriniai kaip „Dieviškoji poema“ (3-ioji simfonija, 1904 m.), „Ugnies poema“ („Prometėjas“, 1910 m.) ir „Ekstazės eilėraštis“ (1907 m.) kupini fantastiškų vaizdų. Ir net tokie pripažinti „realistai“ kaip Šostakovičius ir Kabalevskis savo muzikiniuose kūriniuose naudojo fantazijos techniką. Bet, ko gero, tikrasis „fantastiškos muzikos“ (muzikos mokslinėje fantastikoje) suklestėjimas prasideda mūsų amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, tobulėjant kompiuterinėms technologijoms ir pasirodžius garsiesiems S. Kubricko filmams „2001: Kosminė odisėja“. (kur, beje, klasikinėje klasikoje labai sėkmingai buvo naudojami R. Strausso ir I. Strausso kūriniai) ir A. Tarkovskio „Solaris“ (kuris savo filme kartu su kompozitoriumi E. Artemjevu vienas pirmųjų Rusijos „ sintezatoriai“, sukūrė tiesiog nuostabų garso „foną“, sujungdamas paslaptingus kosminius garsus su išradinga J.-S. Bacho muzika). Ar galima įsivaizduoti garsiąją J. Lucaso „trilogiją“ „Žvaigždžių karai“ ir net „Indiana Džounsą“ (kurią režisavo Stevenas Spielbergas – bet tai buvo Lucaso idėja!) be ugningos ir romantiškos J. Williamso muzikos , atlieka simfoninis orkestras.
Tuo tarpu (iki 70-ųjų pradžios) kompiuterinių technologijų raida pasiekia tam tikrą lygį – atsiranda muzikiniai sintezatoriai. Ši nauja technika muzikantams atveria puikias perspektyvas: pagaliau atsirado galimybė duoti laisvę vaizduotei ir modeliuoti, sukurti nuostabius, tiesiog magiškus garsus, įpinti juos į muziką, „skulptorių“ garsą „skulptuoti“!.. Galbūt tai yra tikra mokslinė fantastika muzikoje. Taigi nuo šios akimirkos prasideda nauja era, atsiranda pirmųjų meistrų sintezatorių ir jų kūrinių autorių-atlikėjų galaktika.
Komiški vaizdai
Komikso likimas muzikoje buvo dramatiškas. Daugelis meno kritikų komikso muzikoje visai nemini. Likusieji arba neigia muzikinės komedijos egzistavimą, arba mano, kad jos galimybės yra minimalios. Dažniausią požiūrį puikiai suformulavo M. Kaganas: „Komiško įvaizdžio muzikoje galimybės yra minimalios. (...) Galbūt tik XX amžiuje muzika pradėjo aktyviai ieškoti savo, grynai muzikinių priemonių komiškų vaizdų kūrimui. (...) Ir vis dėlto, nepaisant svarbių XX amžiaus muzikantų meninių atradimų, komiksas muzikinėje kūryboje nenugalėjo ir, matyt, niekada neužims vietos, kurią ilgą laiką užėmė literatūroje, dramos teatre, dailoje. menas ir kinas“.
Taigi, komiksas yra juokingas, turintis plačią reikšmę. Užduotis – „pataisymas juoku“ Šypsena ir juokas tampa komikso „kompanionais“ tik tada, kai išreiškia pasitenkinimo jausmą, kurį žmogui sukelia dvasinė pergalė dėl to, kas prieštarauja jo idealams, kas su jais nesuderinama, kas priešiška. jam, nes atskleisti tai, kas prieštarauja idealui, suvokti jo prieštaravimą reiškia įveikti blogį, išsivaduoti iš jo. Vadinasi, kaip rašė pagrindinis rusų estetikas M. S. Kaganas, tikrojo ir idealo susidūrimas yra komikso pagrindas. Reikėtų prisiminti, kad komiksas, skirtingai nei tragiškas, atsiranda tik tuo atveju, jei jis nesukelia kančių kitiems ir nėra pavojingas žmonėms.
Komikso atspalviai yra humoras ir satyra. Humoras – draugiškas, geraširdis juokas, nors ir ne bedantis.
Satyra yra antrasis komiksų tipas. Skirtingai nuo humoro, satyrinis juokas yra grėsmingas, žiaurus, nuvytantis juokas. Siekiant kuo labiau pakenkti blogiui, socialinėms deformacijoms, vulgarumui, amoralumui ir panašiai, reiškinys dažnai yra sąmoningai perdėtas ir perdėtas.
Visos meno formos turi galimybę sukurti komediją. Apie literatūrą, teatrą, kiną, tapybą kalbėti nereikia – tai taip akivaizdu. Scherzo, kai kurie įvaizdžiai operose (pavyzdžiui, Farlafas, Dodonas) - suvokia komiksą muzikoje. Arba prisiminkime Čaikovskio antrosios simfonijos pirmosios dalies finalą, parašytą humoristinės ukrainietiškos dainos „Gervė“ tema. Tai muzika, kuri priverčia klausytoją šypsotis. Musorgskio „Paveikslėliai parodoje“ yra kupini humoro (pvz., „Neišsiperėjusių jauniklių baletas“). Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“ ir daugelis Šostakovičiaus Dešimtosios simfonijos antrosios dalies muzikinių vaizdų yra aštriai satyriški.
Architektūra yra vienintelė meno forma, kuri neturi humoro jausmo. Komiksas architektūroje būtų nelaimė ir žiūrovui, ir gyventojui, ir pastato ar statinio lankytojui. Nuostabus paradoksas: architektūra turi didžiulį potencialą įkūnyti gražų, didingą, tragišką, išreikšti ir patvirtinti estetinius visuomenės idealus – ir iš esmės atimta galimybė sukurti komišką įvaizdį.
Muzikoje komedija kaip prieštaravimas atsiskleidžia per meniškus, specialiai organizuotus algoritmus ir neatitikimus, kuriuose visada yra netikėtumo elemento. Pavyzdžiui, skirtingų melodijų derinimas yra muzikinė ir komiška priemonė. Šiuo principu pastatyta Dodono arija N. A. Rimskio-Korsakovo operoje „Auksinis gaidys“, kur primityvumo ir rafinuotumo derinys sukuria groteskišką efektą (Dodono burnoje girdisi dainos „Chizhik-Pyzhik“ intonacijos) .
Muzikiniuose žanruose, susijusiuose su sceniniu veiksmu ar turinčiuose literatūrinę programą, komikso prieštaringumas yra suvokiamas ir matomas. Tačiau instrumentinė muzika gali išreikšti komiksą ir nesinaudodama „nemuzikinėmis“ priemonėmis, pirmą kartą sugrojęs Bethoveno Rondo G-dur, jo paties žodžiais, ėmė juoktis, nes šis kūrinys jam atrodė kaip kūrinys. Juokingiausias pokštas pasaulyje. Koks buvo jo nuostaba, kai jis Bethoveno laikraščiuose atrado užrašą, kad šis rondo pavadintas „Įniršis dėl dingusio cento, išlietas Rondo pavidalu“. Apie Beethoveno antrosios simfonijos finalą tas pats Šumanas rašė, kad tai – didžiausias humoro pavyzdys instrumentinėje muzikoje. O muzikinėse F. Schuberto akimirkose išgirdo neapmokėtas siuvėjo sąskaitas – jose skambėjo toks akivaizdus kasdienis nusivylimas.
Muzika dažnai naudoja netikėtumą, kad sukurtų komišką efektą. Taigi vienoje J. Haydno Londono simfonijų yra pokštas: staigus timpano smūgis supurto publiką, išplėšdamas iš svajingo blaškymosi. J. Strausso „Valsas su staigmena“ sklandžią melodijos tėkmę netikėtai sujaukia pistoleto šūvio plakimas. Tai visada sukelia linksmą publikos reakciją. M. P. Musorgskio „Seminariste“ pasaulietines mintis, perteikiamas sklandžiu melodijos judesiu, staiga sujaukia pataisymas, personifikuojantis lotyniškų tekstų įsiminimą.
Estetinis visų šių muzikinių-komedinių priemonių pagrindas – netikėtumo efektas.
Komiški žygiai
Komiški žygiai yra pokštų eitynės. Bet koks pokštas grindžiamas juokingais absurdais, juokingais neatitikimais. Štai ko reikia ieškoti komiškų maršų muzikoje. Černomor žygyje buvo ir komiškų elementų. Akordų iškilmingumas pirmoje atkarpoje (nuo penkto takto) neatitiko mažų, „mirgančių“ šių akordų trukmės. Rezultatas buvo juokingas muzikinis absurdas, kuris labai perkeltine prasme nupiešė piktojo nykštuko „portretą“. 
Todėl Černomoro maršas taip pat iš dalies komiškas. Bet tik iš dalies, nes jame yra daug daugiau. Tačiau Prokofjevo maršas iš kolekcijos „Vaikų muzika“ nuo pradžios iki galo išlaikomas komiško žygio dvasia.
Apskritai, kalbant apie komišką įvaizdį muzikoje, iš karto iškyla šie muzikiniai kūriniai:
Wolfgango Amadeus Mozarto „Figaro vedybos“, kur jau uvertiūroje (operos įvade) skamba juoko ir humoro natos. O pats operos siužetas pasakoja apie kvailą ir juokingą savininką grafą bei linksmą ir protingą tarną Figaro, sugebėjusį pergudrauti grafą ir pastatyti jį į kvailą padėtį.
Ne veltui Mocarto muzika buvo panaudota filme „Prekybos vietos“ su Eddie Murphy.
Apskritai, Mocarto kūryboje yra daug komikso pavyzdžių, o pats Mocartas buvo vadinamas „saulėtuoju“: jo muzikoje girdėti tiek daug saulės, lengvumo ir juoko.
Taip pat norėčiau atkreipti jūsų dėmesį į Michailo Ivanovičiaus Glinkos operą „Ruslanas ir Liudmila“. Du personažus Farlafą ir Černomorą kompozitorius parašė ne be humoro. Storas, nerangus Farlafas, svajojantis apie lengvą pergalę (susitikimas su burtininke Naina, kuri jam pažada:
Bet nebijok manęs:
Aš tau palankus;
Eik namo ir lauk manęs.
Liudmilą išvešime slapta,
Ir Svetozar už tavo žygdarbį
Jis atiduos ją tau į žmoną.) Farlafas toks laimingas, kad šis jausmas jį užvaldo. Muzikinei Farlafo charakteristikai Glinka pasirenka rondo formą, pagrįstą pasikartojančiu grįžimu prie tos pačios minties (viena mintis jį valdo), ir net bosas (žemas vyriškas balsas) verčia jį dainuoti labai greitu tempu, beveik plakant. kuris suteikia komišką efektą (atrodė, kad jam trūksta kvapo).
1 pamoka – „Nuostabus muzikinių vaizdų pasaulis“ (6 klasė)
Sveiki bičiuliai!
Atsidarykite sąsiuvinius ir užsirašykite mūsų pamokos temą.
„Menas yra pokalbio su žmonėmis priemonė“, – sakė M. Mussorgskis, o N.A. Rimskis-Korsakovas muziką pavadino poetinės minties menu, kuris yra panašus į mūsų kalbą.
Šiandien pamokoje jūs ir aš turėsime atsakyti į klausimą: kuo panašu į muzikinę ir šnekamąją kalbą?
Vaikinai, kas, jūsų nuomone, yra panašus tarp muzikinės kalbos ir šnekamosios kalbos? (Vaikinų atsakymai)
Pažvelkite į mūsų „raguonę“ – muzikinės išraiškos priemonę.
Muzikinė ir šnekamoji kalba turi kažką bendro – intonaciją.
Nubraižykime „raguolę“. Aš jums pasakysiu, ką užsirašyti į sąsiuvinį.
Kol jūs piešiate eskizus, aš jums pasakysiu, kaip kiekviena muzikinės raiškos priemonė veikia muzikos kalbą.
Taigi, muzikinės intonacijos susidedamelodija . Žemiau rašome,melodija yra muzikos kūrinio siela, reikšmingiausia jo pusė. Muzikinio įvaizdžio gimimas priklauso nuo to, kaip melodijos vystosi, kaip jos dera tarpusavyje ir sąveikauja viena su kita.
Dabar atsiverskime vadovėlį 6 puslapyje ir paskaitykime, kas yra muzikinis vaizdas. (Skaitymas). Užsirašykite pirmą sakinį.
Meniniai vaizdai atskleidžia įvairius žmogaus dvasinio pasaulio aspektus, jo požiūrį į įvairius supančio gyvenimo reiškinius. Pasinerdami į figūrinę kūrinio struktūrą nerimaujame, liūdime, džiaugiamės...
Vaikinai, ar žinote kokių nors muzikinių vaizdų? (Atsakymai).
Šiandien supažindinsime su keliais muzikiniais įvaizdžiais.
Užsirašykime, kad lyrinis vaizdas – tai vaizdinys, perteikiantis asmeninius autoriaus išgyvenimus.
1. A. Rubinsteinas - romantika „Kalnų viršūnės“.
Dramatiškas vaizdas – tai muzikinė literatūrinio herojaus įvaizdžio interpretacija. Rodo charakterio bruožus.
2. F. Schubertas - „Miško karalius“.
Epas vaizdas - vaizdai, vaizduojantys Tėvynę tam tikra istorine eroje.
3. A. Borodinas - Simfonija Nr. 2 "Bogatyrskaya".
Pirmoji vadovėlio dalis supažindina mus su nuostabiais vokalinės ir instrumentinės muzikos vaizdais.
Paskaitykime vadovėlyje, kas yra vokalinė muzika.
(Skaityti...itališkaivokalas…)
Vaikinai, kas yra romantika? (Vaikinų atsakymai)
Parašykime, kas yra romantika.
Romantika – trumpa muzikinė kompozicija balsui su instrumentu, parašyta pagal lyrinę poeziją.
Pasiklausykime dar vieno rusiško romanso.
4. A. Varlamovas - „Raudona sarafanas“.
Kokia ši romantika?
Į rusų liaudies dainą.
Kokius jausmus šlovina rusų romansai?
Meilė žmogui, mamai, meilė Tėvynei, žemei.
Paskaitykime, kas yra instrumentinė muzika.
Instrumentinė muzika skirta groti įvairiais muzikos instrumentais.
Kas yra vokalizacija? (Dainuoja be žodžių) Užsirašykime.
5. S.V. Rachmaninovas – vokalizacija.
Kokius muzikinius vaizdus sutikome šiandien? (Vaikinų atsakymai)
Pamoka baigta.
Muzikinis vaizdas turi objektyvią ir subjektyvią puses. Jame perteikiama reiškinio esmė, būdingi jo bruožai. Muzikinis įvaizdis yra specifinė apibendrinto gyvenimo atspindžio forma muzikinio meno priemonėmis. Muzikinio įvaizdžio pagrindas – muzikinė tema. Muzikinis vaizdas yra objektyvaus ir subjektyvaus principų vienovė. Turinys meninis Vaizdas muzikoje yra žmogaus gyvenimas.
Muzikinis vaizdas įkūnija esmingiausius, tipiškiausius reiškinio bruožus – tai objektyvumas. Antroji vaizdo pusė yra subjektyvi, siejama su estetiniu aspektu. Vaizdas perteikia besivystantį reiškinį. Subjektyvus veiksnys muzikoje turi didelę reikšmę tiek muzikos kūrinio kūrimo procese, tiek jo suvokimo procese. Tačiau abiem atvejais subjektyvaus principo perdėjimas veda į subjektyvumą muzikos sampratoje. Kalbant apie subjektyviosios ir emocinės pusės atspindėjimą muzikoje, negalima neatkreipti dėmesio į tai, kad abstrakčiai apibendrintas yra pavaldus muzikai. Kiekvieną muzikinį vaizdą galima pavadinti gyvenimu, kurį kompozitorius atspindi muzikoje. Apibrėžiant muzikinį įvaizdį reikia turėti omenyje ne tik priemones, kuriomis jį sukūrė kompozitorius, bet ir tai, ką jis norėjo jame įkūnyti. Kartu svarbu, kad net ir kukliausi muzikiniai įvaizdžiai savo turiniu ir menine forma būtinai turėtų bent šiek tiek patobulinimų.
Pradinis struktūrinis muzikos elementas yra garsas. Jis skiriasi nuo tikro garso savo fizine prasme. Muzikinis garsas turi aukštį, sodrumą, ilgį, tembrą. Muzika kaip garso menas yra mažiau nurodyta. Tokia savybė kaip matomumas praktiškai lieka už muzikinio vaizdo ribų. Muzika perteikia pasaulį realybe ir reiškinius per jutimines-emocines asociacijas, t.y. ne tiesiogiai, o netiesiogiai. Štai kodėl muzikinė kalba yra jausmų, nuotaikų, būsenų, o vėliau ir minčių kalba. 
Muzikinio vaizdo specifiškumas yra muzikinės estetinės teorijos problema. Per visą savo vystymosi istoriją muzika ieškojo įvairiais būdais nurodyti muzikinis vaizdas. Šios specifikacijos metodai buvo skirtingi:
1) garso įrašas;
2) intonacijų su aiškiai apibrėžtu žanru vartojimas priklausantis(maršai, dainos, šokiai);
3) programinė muzika ir galiausiai
4 ) įvairių sintetinių jungčių užmezgimas.
Panagrinėkime šiuos muzikinių vaizdų konkretinimo būdus. Yra du garso įrašymo tipai: imitacinis ir asociatyvus.
Imitacija: tikro gyvenimo garsų imitacijos realybe: paukščių giedojimas (lakštingala, gegutė, putpelės) Bethoveno „Pastoracinėje simfonijoje“, varpų garsas Berliozo simfonijoje „Fantastiška“, lėktuvo kilimas ir bombos sprogimas Ščedrino Antrojoje simfonijoje.
Asociatyvus garso įrašymas paremtas sąmonės gebėjimu kurti vaizdus – reprezentacijas asociacijos būdu. Tokių asociacijų spektras gana didelis: asociacijos 1) judesiu
(„Kamanės skrydis“). Asociacijos klausytojui kyla dėl 2) garso aukščio ir kokybės (meška – žemas garso registras ir pan.). 
Asociacijos yra atskira asociacijų forma muzikoje 3) pagal spalvą
kai dėl muzikos kūrinio suvokimo kyla mintis apie reiškinio spalvą.
Asociatyvus garso įrašymas yra labiau paplitęs, palyginti su imitacija. Dėl intonacijų panaudojimo ryškiu žanru priklausantis, tada čia yra be galo daug pavyzdžių. Taigi scherzo iš Čaikovskio simfonijos yra ir maršo tema, ir rusų liaudies daina „Buvo lauke beržas...“.
Programinė muzika yra ypač svarbi muzikiniam įvaizdžiui konkretizuoti. Kai kuriais atvejais programa yra: 1) paties kūrinio pavadinimas arba epigrafas. Kitu metu programoje pateikiamas 2) išsamus muzikinio kūrinio turinys. Kalbinėse programose skiriamos paveikslėlių ir pasakojimų programos. Vadovėlio pavyzdys gali būti paveikslas - Čaikovskio „Metų laikai“, impresionisto Debussy fortepijoniniai preliudai „Mergaitė lino plaukais“. Patys pavadinimai kalba patys už save. 
Siužetinėje programoje – muzikiniai kūriniai, paremti senoviniu ar bibliniu mitu, liaudies legenda ar originaliu kūriniu – literatūros žanru – nuo lyrinių kūrinių iki dramos, tragedijos ar komedijos. Pasakojimų programos gali būti nuosekliai išvystyta. P.Čaikovskis panaudojo detalų siužetą simfoninei fantazijai „Francesca do Rimini“ pagal Dantę. Šis kūrinys parašytas pagal penktąją „Pragaro“ dainą iš „Dieviškosios komedijos“.
Kartais muzikiniame kūrinyje programą nulemia paveikslas. Programinė muzika programiškai atgaivino žanrą – instrumentinis ir programa-simfoninė muzika. Jeigu klausytojas nėra susipažinęs su programa, tai jo suvokimas nebus adekvatus detaliai, tačiau nebus ir ypatingų nukrypimų (muzikos suvokime charakteris bus nepakitęs). Neprograminės muzikos muzikinių vaizdų konkretizavimas ( instrumentinis) vyksta suvokimo lygmenyje ir priklauso nuo subjektyvaus veiksnio. Neatsitiktinai skirtingi žmonės turi skirtingas mintis ir jausmus klausydami neprograminės muzikos.
