Fantazijos naudojimo prasmė Gogolio apsakyme „Portretas“. Grožinė literatūra Gogolio kūriniuose Gogolio fantastika neįprasta. Bendrosios N. V. kūrybiškumo charakteristikos Gogolis

• Plėsti mokinių supratimą apie Gogolio kūrybą, padėti pamatyti tikrą ir fantastišką pasaulį apsakyme „Portretas“.
• Tyrimo įgūdžių formavimas ir lyginamoji analizė.
• Stiprinti tikėjimą aukštu meno tikslu.

Įranga: N. V. Gogolio portretas, dvi istorijos versijos, istorijos iliustracijos.

Pasiruošimas pamokai. Iš anksto mokiniams duota užduotis perskaityti pasakojimą „Portretas“: pirmajai grupei – parinktis „Arabeskas“, antrajai grupei – antras variantas. Paruoškite atsakymus į klausimus:

1. Koks idėjinis istorijos turinys?
2. Kaip herojus gavo portretą?
3. Kas rodomas portrete?
4. Kaip menininkas bandė atsikratyti baisaus portreto?
5. Kaip vyksta dvasinis menininko nuopuolis?
6. Koks portreto likimas ateityje?

Per užsiėmimus

Organizacinė dalis. Nurodykite pamokos temą ir tikslą.

Mokytojo įžanginė kalba.

Vienas iš N. V. kūrybos bruožų. Gogolis – pasaulio vizija per fantaziją. Kaip romantiką, jį žavėjo fantastiški siužetai ir stiprūs žmonių charakteriai. Daugelio skaitytojų pamėgtos istorijos „Naktis prieš Kalėdas“, „Gegužės naktis arba nuskendusi moteris“, „Viy“, „Baisus kerštas“, „Užburta vieta“ panašios į pasaką, nes jose pasaulis suskirstyti į įprastus, tikrus ir neįprastus, „kito pasaulio“ “. Jo kūriniuose tikrovė įmantriai susipynusi su fantastiška fantastika.

Tokį ryšį tarp realybės ir fantazijos matome apsakyme „Portretas“. Tai laikoma viena kontroversiškiausių ir sudėtingiausių Sankt Peterburgo ciklo istorijų; įdomus ne tik kaip savita rašytojo estetinių pažiūrų išraiška, bet ir kaip kūrinys, kuriame atsispindėjo Gogolio pasaulėžiūros prieštaravimai. Gogolio Sankt Peterburgo pasaulis tikras, atpažįstamas ir kartu fantastiškas, nesuvokiamas. Ketvirtajame dešimtmetyje ypač populiarūs buvo pasakojimai apie meno žmones, muzikantus, menininkus. Šių kūrinių fone Gogolio „Portretas“ išsiskyrė idėjinės koncepcijos reikšmingumu ir rašytojo apibendrinimų branda.

Pokalbis apie istorijos istoriją.

Mokytojas. Atkreipkite dėmesį į istorijos paskelbimo datą.

Pirminė istorijos versija buvo paskelbta rinkinyje „Arabeskos“ 1835 m. Antroji, pataisyta versija buvo paskelbta 1942 m. žurnale „Sovremennik“. Jie yra ir panašūs, ir skirtingi.

Pasirodo, originalus istorijos leidimas sukėlė nemažai neigiamų kritikų atsiliepimų. Ypač griežtai apie ją kalbėjo didysis kritikas V.G. Belinskis. Straipsnyje „Apie rusų istoriją ir pono Gogolio istorijas“ jis rašo: „Portretas“ – nesėkmingas Gogolio bandymas fantastiniame žanre. Čia jo talentas smunka, bet net ir nuosmukis išlieka talentu. Pirmosios šios istorijos dalies neįmanoma perskaityti be susižavėjimo; tiesą sakant, šiame paslaptingame portrete yra kažkas baisaus, lemtingo, fantastiško, yra kažkoks nenugalimas žavesys, kuris priverčia per prievartą į jį žiūrėti, nors tau ir baisu. Pridėkite prie to daug pono Gogolio skonio humoristinių paveikslų ir esė: Tačiau antroji jos dalis yra visiškai bevertė; Pono Gogolio jame visiškai nesimato. Tai akivaizdus priedas, kuriame dirbo protas, o fantazija nedalyvavo: Apskritai reikia pasakyti, kad fantastika kažkodėl nėra visiškai suteikta ponui Gogoliui.

Belinskio kritikos paveiktas, Gogolis 1841–1842 m., būdamas Romoje, peržiūrėjo istoriją ir nusiuntė ją spausdinti Pletnevai kartu su žodžiais: „Jis buvo išleistas arabeskomis, bet nebijokite to tai: pamatysi, kad liko tik vienas ankstesnio pasakojimo kontūras, kad iš jo vėl viskas buvo išsiuvinėta, arba, dar geriau, vėl parašiau komentarų, pateiktų dar Sankt Peterburge“, – rašė jis Pletnevui.

Lyginamoji darbo analizė.

Mokytojas. Apie ką ši istorija?

Rašytojas daugiausia dėmesio skiria tragiškam menininko likimui šiuolaikinėje visuomenėje, kur parduodama viskas, įskaitant grožį, talentą ir įkvėpimą. Meno, grožio ir tikrovės idealų susidūrimas sudaro tiek pirmojo, tiek antrojo leidimo turinio pagrindą.

Talentingas, bet neturtingas jaunas menininkas už paskutinius pinigus nusipirko seną portretą. Portreto keistumas slypi akyse, skvarbus jame pavaizduoto paslaptingo žmogaus žvilgsnis. „Atrodė, kad portretas nebuvo baigtas, bet teptuko galia buvo nepaprasta: atrodė, kad menininkas išnaudojo visą teptuko galią tiesiog žiūrėjo, atrodė net iš paties portreto, tarsi suardytų jo harmoniją savo keistu gyvumu... Jie buvo gyvi, buvo žmogaus akys, bet, ko gero, nebūtų buvę taip baisu, jei būtų pajudėję! . Jaunasis menininkas praleido naktį, kupiną košmarų. Jis sapne ar realybėje matė, kaip portrete pavaizduotas baisus senis iššoko iš rėmų: Taip jis ėmė artintis prie dailininko, ėmė išvynioti pakuotes, o ten buvo auksinės monetos: „Dieve mano! jei tik dalis šių pinigų! – svajojo menininkas, ir jo svajonė išsipildė. Tačiau nuo tos dienos jauno vyro sieloje ėmė vykti keisti pokyčiai. Pamalonintas turtų, ne be portreto įsikišimo, jis pamažu iš perspektyvaus talentingo menininko virto godžiu, pavydžiu amatininku. „Greitai buvo neįmanoma jį atpažinti kaip kuklų menininką: augo jo šlovė, daugėjo darbų ir užsakymų: bet net pačių įprasčiausių nuopelnų jo darbuose nebebuvo matyti, ir vis tiek jie džiaugėsi šlove, nors tikri žinovai ir menininkai tik gūžtelėjo pečiais, žvelgdamas į jo naujausius darbus, auksas tapo jo aistra ir idealu, baimė ir malonumas, tikslas skrynioje augo banknotų krūvos. Chartkovas grimzdo vis žemiau, pasiekė tašką, kai pradėjo griauti talentingą kitų meistrų kūrybą, išprotėjo ir galiausiai mirė. Po jo mirties jo paveikslai, įskaitant tą portretą, buvo pateikti aukcione. Paslaptingas portretas, kurį atpažino vienas iš lankytojų, dingo, kad tęstų savo destruktyvią įtaką žmonėms.

Mokytojas. Palyginkime dvi istorijos versijas. Kokių skirtumų pastebite tarp dviejų leidimų istorijų?

Kaip herojus gavo portretą?

Kas rodomas portrete?

Kaip menininkas bandė atsikratyti baisaus portreto?

Kaip vyksta dvasinis menininko nuopuolis?

Koks portreto likimas ateityje?

Mokytojas. Koks idėjinis istorijos turinys?

Jei pirmajame leidime „Portretas“ yra pasakojimas apie paslaptingų demoniškų jėgų įsiveržimą į menininko kūrybą ir gyvenimą, tai antrajame – apie menininką, kuris išdavė meną ir patyrė atpildą už tai, kad jis. kūrybą pradėjo traktuoti kaip pelningą amatą. Antrajame pasakojime Gogolis gerokai susilpnino fantastinį elementą ir pagilino psichologinį istorijos turinį. Menininko moralinis nuosmukis buvo visiškai neatsitiktinis, tai buvo paaiškinta ne magiška portreto galia, o paties menininko polinkiais, kurie atskleidė „nekantrumą“, „perdėtą spalvų gyvybingumą“ ir meilę pinigams. Taigi antrojo leidimo pabaiga įgavo realistinę prasmę.

Mokytojas. Istorijoje Gogolis pasmerkė kūrybiškumo komercializavimą, kai perkamas autorius ir jo talentas. Kaip autorius apsaugo nuo menininko talento mirties?

Dailininko Chartkovo mirtis nulemta pačioje istorijos pradžioje profesoriaus žodžiais: „Žiūrėk, broli, tu turi talentą, bus nuodėmė, jei jį sugadinsi: Saugokis: šviesa jau pradeda traukti Jūs: Tai vilioja, už pinigus galite pradėti tapyti madingus paveikslus, portretus, bet čia talentas sunaikinamas, o ne vystomas:". Tačiau jaunuolis į mentoriaus įspėjimą nekreipė daug dėmesio.

Mokytojas. Menas raginamas atskleisti žmogui šventumą, gyvenimo slėpinį, jo pagrindimą. Paslaptingąjį portretą nutapęs menininkas „Portrete“ kalba apie meno sutaikinimo misiją. Per vienatvės ir nuolankumo metus jis atperka blogį, kurį padarė netyčia. Savo naują meno supratimą jis perduoda sūnui, taip pat menininkui. Šios idėjos Gogoliui ypač artimos ir brangios. Jis bando suvokti sudėtingiausią kūrybiškumo prigimtį; Todėl istorija koreliuoja trijų menininkų likimus. Pavadinkite juos.

Pirma, Chartkovas, apdovanotas Dievo kibirkštimi ir praradęs talentą; antra, menininkas, Italijoje sukūręs paveikslą, kuris visus stebina savo harmonija ir tyla; trečia, nelemto portreto autorius.

Apibendrinant pamoką.

Mokytojas. Istorijoje Gogolis pamažu atskleidžia ne tik savo talento, bet ir paties menininko mirties priežastį. Siekdamas turtų, Gogolio personažas praranda savo dvasios vientisumą ir nebegali kurti iš įkvėpimo. „Šviesos“ sunaikinta siela siekia išsigelbėjimo materialiuose turtuose ir pasaulietiškai madingoje šlovėje. Skaitytojas mano, kad čia dalyvauja ir mistinės jėgos. Tokio sandorio rezultatas, o Gogolis tai laiko sandoriu su velniu, yra talento mirtis, menininko mirtis. Tai fantastikos ir tikroviškumo susiliejimas istorijoje.

Mokslinė fantastika yra vienas iš šiuolaikinės literatūros žanrų, „išaugusių“ iš romantizmo. Šios krypties pirmtakai vadinami Hoffmanu, Swiftu ir net Gogoliu. Šiame straipsnyje kalbėsime apie šią nuostabią ir magišką literatūros rūšį. Apsvarstysime ir žymiausius judėjimo rašytojus bei jų kūrybą.

Žanro apibrėžimas

Fantazija yra senovės graikų kilmės terminas ir pažodžiui verčiamas kaip „vaizdavimo menas“. Literatūroje tai dažniausiai vadinama kryptis, pagrįsta fantastiška meninio pasaulio ir herojų aprašymo prielaida. Šis žanras pasakoja apie visatas ir būtybes, kurių realybėje nėra. Dažnai šie vaizdai yra pasiskolinti iš tautosakos ir mitologijos.

Mokslinė fantastika yra ne tik literatūros žanras. Tai yra visiškai atskiras meno judėjimas, kurio pagrindinis skirtumas yra nereali prielaida, grįsta siužetu. Dažniausiai vaizduojamas kitas pasaulis, egzistuojantis kitu nei mūsų laiku, gyvenantis pagal kitokius fizikos dėsnius nei žemėje.

Porūšis

Šiandien knygų lentynose esančios mokslinės fantastikos knygos gali supainioti bet kurį skaitytoją savo temų ir siužetų įvairove. Todėl jie jau seniai skirstomi į tipus. Klasifikacijų yra daug, tačiau čia pasistengsime atspindėti išsamiausią.

Šio žanro knygas galima suskirstyti pagal siužeto ypatybes:

• Mokslinė fantastika, toliau apie tai kalbėsime išsamiau.
• Distopija – tai R. Bradbury „Fahrenheit 451“, R. Sheckley „Immortality Corporation“, Strugatskių „Pasmerktas miestas“.
• Alternatyva: G. Garrisono „Transatlantinis tunelis“, L.S. „Let the Darkness Never Fall“. de Campa, V. Aksenovo „Krymo sala“.
• Fantasy yra gausiausias porūšis. Šiame žanre dirbantys rašytojai: J.R.R. Tolkienas, A. Belyaninas, A. Pechovas, O. Gromyko, R. Salvatore ir kt.
• Trileris ir siaubas: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• „Steampunk“, „steampunk“ ir „cyberpunk“: H. Wellso „Pasaulių karas“, F. Pullmano „Auksinis kompasas“, A. Pekhovo „Mockingbird“, P.D. „Steampunk“. Filippo.

Žanrai dažnai maišosi ir atsiranda naujų kūrinių atmainų. Pavyzdžiui, meilės fantazija, detektyvas, nuotykiai ir t.t.. Atkreipkime dėmesį, kad fantazija, kaip viena populiariausių literatūros rūšių, toliau vystosi, kasmet atsiranda vis daugiau jos krypčių, o kažkaip susisteminti beveik neįmanoma. juos.

Užsienio fantastinio žanro knygos

Populiariausias ir garsiausias šios literatūros porūšio serialas yra J.R.R. „Žiedų valdovas“. Tolkienas. Kūrinys parašytas praėjusio amžiaus viduryje, tačiau vis dar yra labai paklausus tarp šio žanro gerbėjų. Istorija pasakoja apie Didįjį karą su blogiu, kuris truko šimtmečius, kol buvo nugalėtas tamsos valdovas Sauronas. Praėjo ramaus gyvenimo šimtmečiai, o pasauliui vėl iškilo pavojus. Tik hobitas Frodas, kuris turi sunaikinti Vieną Žiedą, gali išgelbėti Viduržemį nuo naujo karo.

Kitas puikus fantazijos pavyzdys – J. Martino „Ledo ir ugnies daina“. Iki šiol ciklą sudaro 5 dalys, tačiau jis laikomas nebaigtu. Romanų veiksmas vyksta Septyniose karalystėse, kur ilgos vasaros užleidžia vietą vienodoms žiemoms. Kelios šeimos kovoja dėl valdžios valstybėje, bandydamos užgrobti sostą. Serialas yra toli nuo įprastų magiškų pasaulių, kur gėris visada triumfuoja prieš blogį, o riteriai yra kilnūs ir teisingi. Čia karaliauja intrigos, išdavystė ir mirtis.

Paminėjimo vertas ir S. Collinso „Bado žaidynių“ serija. Šios knygos, kurios greitai tapo bestseleriais, priskiriamos paauglių grožinei literatūrai. Siužetas pasakoja apie kovą už laisvę ir kainą, kurią herojai turi sumokėti, kad ją gautų.

Mokslinė fantastika (literatūroje) yra atskiras pasaulis, gyvenantis pagal savo dėsnius. Ir tai atsirado ne XX amžiaus pabaigoje, kaip daugelis galvoja, o daug anksčiau. Tiesiog tais metais tokie kūriniai buvo priskirti prie kitų žanrų. Pavyzdžiui, tai E. Hoffmano („Smėlio žmogus“), Žiulio Verno („20 000 lygų po jūra“, „Aplink mėnulį“ ir kt.), H. Wellso ir kt.

rusų rašytojai

Daug knygų pastaraisiais metais parašė ir šalies mokslinės fantastikos autoriai. Rusų rašytojai ne ką prastesni už savo kolegas iš užsienio. Pateikiame garsiausius iš jų:

• Sergejus Lukjanenko. Labai populiarus ciklas „Laikrodžiai“. Dabar apie šį serialą visame pasaulyje rašo ne tik jo kūrėjas, bet ir daugelis kitų. Jis taip pat yra šių nuostabių knygų ir serialų autorius: „Berniukas ir tamsa“, „Nėra laiko drakonams“, „Darbas dėl klaidų“, „Gilusis miestas“, „Dangaus ieškotojai“ ir kt.
• Broliai Strugackiai. Jie turi įvairių grožinės literatūros romanų: „Bjauriosios gulbės“, „Pirmadienis prasideda šeštadienį“, „Piknikas pakelėse“, „Sunku būti Dievu“ ir kt.
• Aleksejus Pehovas, kurio knygos šiandien populiarios ne tik jo tėvynėje, bet ir Europoje. Išvardinkime pagrindinius ciklus: „Sialo kronikos“, „Kibirkštis ir vėjas“, „Kindrat“, „Guardian“.
• Pavelas Kornevas: „Pasienis“, „Visa gera elektra“, „Rudens miestas“, „Spinduliuojantis“.

Užsienio rašytojai

Įžymūs užsienio mokslinės fantastikos rašytojai:

• Isaacas Asimovas yra garsus amerikiečių rašytojas, parašęs daugiau nei 500 knygų.
• Ray Bradbury yra pripažintas ne tik mokslinės fantastikos, bet ir pasaulinės literatūros klasikas.
• Stanislovas Lemas yra labai garsus mūsų šalyje lenkų rašytojas.
• Cliffordas Simakas laikomas amerikiečių mokslinės fantastikos įkūrėju.
• Robertas Heinleinas yra knygų paaugliams autorius.

Kas yra mokslinė fantastika?

Mokslinė fantastika yra fantastinės literatūros judėjimas, kurio siužetas remiasi racionalia prielaida, kad neįprasti dalykai nutinka dėl neįtikėtinos techninės ir mokslinės minties raidos. Vienas iš populiariausių žanrų šiandien. Tačiau dažnai sunku jį atskirti nuo susijusių, nes autoriai gali derinti kelias kryptis.

Mokslinė fantastika (literatūroje) yra puiki galimybė įsivaizduoti, kas nutiktų mūsų civilizacijai, jei technologijų pažanga įsibėgėtų arba mokslas pasirinktų kitokį vystymosi kelią. Paprastai tokie darbai nepažeidžia visuotinai pripažintų gamtos ir fizikos dėsnių.

Pirmosios šio žanro knygos pradėjo pasirodyti XVIII amžiuje, kai vyko šiuolaikinio mokslo formavimasis. Tačiau mokslinė fantastika kaip savarankiškas literatūros judėjimas atsirado tik XX amžiuje. J. Verne'as laikomas vienu pirmųjų rašytojų, pradėjusių dirbti šiame žanre.

Mokslinė fantastika: knygos

Išvardinkime garsiausius šios krypties darbus:

• „Kankinimų meistras“ (J. Wolfe);
• „Pakilk iš dulkių“ (F.H. Farmeris);
• „Enderio žaidimas“ (O.S. kortelė);
• „Galaktikos autostopu vadovas“ (D. Adamsas);
• „Kopa“ (F. Herbertas);
• „Titano sirenos“ (K. Vonnegutas).

Mokslinė fantastika yra gana įvairi. Čia pateikiamos knygos yra tik žinomiausi ir populiariausi to pavyzdžiai. Išvardinti visų šios rūšies literatūros rašytojų beveik neįmanoma, nes per pastaruosius dešimtmečius jų pasirodė keli šimtai.

Pagrindinė grožinės literatūros funkcija meno kūriniuose yra privesti tą ar kitą reiškinį iki loginės ribos, ir nesvarbu, koks reiškinys vaizduojamas grožinės literatūros pagalba: tai gali būti, tarkime, žmonės, kaip ir epinių herojų įvaizdžiai, filosofinė koncepcija, kaip Šo ar Brechto pjesėse, socialinė institucija, kaip Ščedrino „Miesto istorijoje“, arba gyvenimas ir papročiai, kaip Krylovo pasakėčiose.

Bet kuriuo atveju grožinė literatūra leidžia nustatyti pagrindinius jos bruožus tiriamame reiškinyje, o pačia smailiausia forma – parodyti, koks reiškinys bus visapusiškai vystantis.

Iš šios grožinės literatūros funkcijos tiesiogiai išplaukia kita – nuspėjamoji funkcija, tai yra grožinės literatūros gebėjimas tarsi pažvelgti į ateitį. Remdamasis tam tikrais šiandienos bruožais ir bruožais, kurie vis dar yra vos pastebimi arba kuriems neskiriamas rimtas dėmesys, rašytojas kuria fantastišką ateities įvaizdį, priversdamas skaitytoją įsivaizduoti, kas nutiks, jei šiandienos tendencijų ūgliai žmogaus gyvenime. žmogus, visuomenė ir žmonija išsivystys po kurio laiko ir parodys visas savo galimybes. Puikus nuspėjamosios fantastikos pavyzdys yra distopinis E. Zamyatino romanas „Mes“. Remdamasis tendencijomis, kurias Zamyatinas pastebėjo pirmųjų porevoliucinio gyvenimo metų viešajame gyvenime, jis sugebėjo nupiešti būsimos totalitarinės valstybės įvaizdį, fantastiška forma numatydamas daugelį pagrindinių jos bruožų: žmogaus individualybės ištrynimą iki vardų pakeitimas skaičiais, visiškas kiekvieno asmens gyvenimo suvienodinimas, manipuliavimas viešąja nuomone, sekimo ir denonsavimo sistema, visiškas asmens aukojimas dėl klaidingai suprantamų visuomenės interesų ir kt.

Kita grožinės literatūros funkcija – skirtingų komikso tipų ir atspalvių – humoro, satyros, ironijos – raiška. Faktas yra tas, kad komiksas yra pagrįstas nesuderinamumu, nenuoseklumu, o fantazija yra kūrinyje pavaizduoto pasaulio nesutapimas su realiu pasauliu, o labai dažnai - nesuderinamumu, absurdu. Ryšį tarp fantazijos ir įvairių komiksų atmainų matome Rabelais romane „Gargantua ir Pantagriuelis“, Servanteso „Don Kichote“, Voltero apsakyme „Paprastas mąstymas“, daugelyje Gogolio ir Ščedrino kūrinių, Bulgakovo romane. „Meistras ir Margarina“ ir daugelyje kitų kūrinių*.

___________________

* Norėdami gauti daugiau informacijos apie ryšį tarp komikso ir mokslinės fantastikos, žr.: MM Bachtinas. Francois Rabelais kūryba ir viduramžių bei Renesanso liaudies kultūra. M., 1965 m.

Galiausiai neturėtume pamiršti apie grožinės literatūros pramoginę funkciją. Pasitelkus fantaziją, didėja siužeto veiksmo įtampa, atsiranda galimybė sukurti neįprastą ir dėl to įdomų meninį pasaulį. Tai sužadina skaitytojo susidomėjimą ir dėmesį, o skaitytojo susidomėjimas neįprastu ir fantastiškumu išliko stabilus šimtmečius.

Grožinės literatūros formos ir technikos

Tradiciškai fantastiški vaizdai realizuojami naudojant daugybę formų ir technikų.

Pirma, tai yra tai, ką galima pavadinti tikrai fantastiška – kai rašytojas sugalvoja esybes ar savybes, kurių gamtoje nėra. Taip atsitinka, pavyzdžiui, Gogolio apsakyme „Viy“, kur veikia visokios piktos jėgos, kurių gamtoje nėra.

Panaši fantastika yra ir Puškino „Pikų karalienėje“, kur trys kortos yra apdovanotos paslaptingu gebėjimu atnešti nepakeičiamą pergalę. Šio tipo grožinė literatūra dažniausiai naudojama grožinės literatūros kūriniuose.

Antra, yra alegorinės fantastikos forma, kuri remiasi vienokio ar kitokio kalbos tropo įgyvendinimu vaizduojamame pasaulyje*. Dažniausiai ši fantastikos forma remiasi hiperbole (milžinai, herojai, milžiniški gyvūnai ir kt.), litotais (nykštukai, nykštukas, nykštukas, nykštukas ir kt.) ir alegorija (pasakų vaizdiniai, kur gyvūnai, augalai, daiktai) veikia kaip personažai, įkūnijantys vienokias ar kitokias žmonių charakterių alegorijas).

___________________

* Dėl takų žr. žemiau, sk. „Meninė kalba“.

Kita technika, kurią svarstysime, yra groteskas – fantastinio ir tikrojo derinys viename vaizde, o groteskui būdingas fantastiškumo derinys ne tik su tikru, bet ir su kasdienišku, kasdienišku, kasdienišku. Taigi Ščedrino pasakoje „Meška vaivadijoje“ meška, eidama į savo vaivadiją (fantastinis bruožas), griaus spaustuves ir universitetus (ne tik kasdienybė, bet itin moderni detalė, griaunanti vaivadiją). pasakų atmosfera). Grotesko dvasia panaudota ir, tarkime, Bulgakovo romano „Meistras ir Margarita“ epizode, kai vienas iš artimų Wolando bendražygių Begemotas Nikolajui Ivanovičiui išduoda sertifikatą, griežtai laikantis kanceliarinio stiliaus dvasios, ir net antspaudus. antspaudą „Sumokėta“.

Galiausiai dar viena fantastikos technika yra alogizmas – priežasties-pasekmės santykių pažeidimas kūrinyje, situacijų nepaaiškinimas, paradoksalumas, siužeto judesiai, atskiri objektai ir kt. Puikus alogizmo, kaip fantastikos formos, pavyzdys yra Gogolio istorija „Nosis“. Pirmasis paradoksas, kurio neįmanoma paaiškinti logiškai, mūsų laukia jau pasakojimo pradžioje: herojus be jokios aiškios priežasties, be jokios priežasties staiga pameta nosį ir lieka lygia dėme ant veido. Nepaaiškinamai jis staiga atsiduria ir kirpėjo pyrage, ir pavirsta svarbiu džentelmenu. Be jokios aiškios priežasties policininkas kreipia dėmesį į kirpėją, kuri ruošiasi nepaaiškinamai išmesti nosį, nosis staiga grįžta į savo vietą. Apskritai, bet koks siužetinis žingsnis istorijoje yra nelogiškas, nemotyvuotas ir kaip tik todėl fantastiškas.

Įvairios grožinės literatūros formos gali būti derinamos viena su kita vieno kūrinio sistemoje. Taigi toje pačioje istorijoje „Nosis“ alogizmas derinamas su grotesku (fantastiški įvykiai nutinka pačiam įprasčiausiam, vulgariausiam žmogui, proziškos, kasdienės, vulgarios tikrovės fone); Ščedrino pasakose groteskas derinamas su alegorija ir kt.

Vaizduojamo pasaulio savybės

Gyvenimiškumas ir fantazija yra pagrindinės vaizduojamo pasaulio savybės, taip pat psichologiškumas, siužetas ir aprašomumas. Psichologizmas buvo išsamiai aptartas aukščiau; Siužetas išreiškiamas įvykių dinamikos vyravimu kūrinyje. Paprastai jis asocijuojasi su dinamišku siužetu, kuriam tenka didelis turinio krūvis, didžiąja dalimi įkūnijantis meninio turinio bruožus. Tuo pačiu metu statiški elementai kūrinyje yra ekstrasiužetiniai elementai, psichologinės įvykių ir veiksmų motyvacijos ir kt. - sumažintas iki minimumo. Priešingai, deskriptyvumui būdingas statiškų momentų vyravimas kūrinio stiliuje, detalus išorinio pasaulio detalizavimas, išorinių būties formų akcentavimas. Kai aprašomasis, siužetas susilpnėja, kaip ir psichologizmas; šios meninės formos savybės ima vaidinti pagalbinį vaidmenį.

Vienas reikšmingiausių savo laikų kritikų V.G. Belinskis nepritarė istorijai „Portretas“: „Tai fantastiškai nesėkmingas pono Gogolio bandymas. “

Tikriausiai Puškino „Pikų karalienės“ sėkmė paskatino Gogolį papasakoti istoriją apie žmogų, kurį sunaikino aukso troškulys. Autorius savo istoriją pavadino „Portretu“. Ar dėl to, kad pinigų skolintojo portretas suvaidino lemtingą vaidmenį jo herojų – menininkų, kurių likimai lyginami dviejose istorijos dalyse? Ar dėl to, kad Gogolis norėjo padovanoti šiuolaikinės visuomenės portretą ir talentingą žmogų, kuris žūva arba yra išgelbėtas nepaisant priešiškų aplinkybių ir žeminančių gamtos savybių? O gal tai meno portretas ir paties rašytojo siela, bandanti išsisukti nuo sėkmės ir klestėjimo pagundos ir apvalyti sielą aukšta tarnavimu menui?

Ko gero, ši keista Gogolio istorija turi socialinę, moralinę, estetinę prasmę, apmąstoma, kas yra žmogus, visuomenė, menas. Šiuolaikiškumas ir amžinybė čia taip neatsiejamai susipynę, kad XIX amžiaus 30-ųjų Rusijos sostinės gyvenimas grįžta į biblines mintis apie gėrį ir blogį, apie jų begalinę kovą žmogaus sieloje.

Iš pradžių menininką Chartkovą sutinkame tuo jo gyvenimo momentu, kai jis su jaunatvišku užsidegimu myli Rafaelio, Mikelandželo, Koredžo genijų aukštumas ir niekina rankdarbių klastotes, kurios paprastam žmogui pakeičia meną. Parduotuvėje pamatęs keistą seno žmogaus portretą skvarbiomis akimis, Chartkovas pasiruošęs už tai atiduoti paskutines dvi kapeikas. Skurdas neatėmė iš jo sugebėjimo įžvelgti gyvenimo grožį ir su aistra dirbti savo eskizuose. Jis ištiesia ranką į šviesą ir nenori meno paversti anatominiu teatru, demaskuoti „bjauraus žmogaus“ peiliu-šepetėliu. Jis atmeta menininkus, kurių „pati prigimtis... atrodo žema ir purvina“, todėl „joje nėra nieko šviečiančio“. Chartkovas, pasak jo tapybos mokytojo, yra talentingas, bet nekantrus ir linkęs į pasaulietiškus malonumus ir tuštybę. Tačiau kai tik pinigai, stebuklingai iškritę iš portreto rėmo, Chartkovui suteikia galimybę gyventi abejingą socialinį gyvenimą ir mėgautis gerove, turtais ir šlove, o ne menu, tampa jo stabais. Chartkovas už savo sėkmę dėkingas už tai, kad piešdamas visuomenės jaunos moters portretą, kuris jam pasirodė blogas, jis galėjo pasikliauti nesuinteresuotu talento darbu - Psichės piešiniu, kuriame buvo galima išgirsti svajonę apie ideali būtybė. Tačiau idealas nebuvo gyvas ir tik susijungęs su realaus gyvenimo įspūdžiais tapo patrauklus, o realus gyvenimas įgavo idealo reikšmę. Tačiau Chartkovas melavo, suteikdamas nereikšmingai merginai Psichės išvaizdą. Pamaloninęs dėl sėkmės, jis išdavė meno grynumą. Ir Chartkovo talentas pradėjo jį palikti ir jį išdavė. „Kas turi savyje talentą, turi būti tyresnė siela nei bet kas kitas“, – sako tėvas savo sūnui antroje istorijos dalyje. Ir tai beveik pažodžiui pakartojami Mocarto žodžiai Puškino tragedijoje: „Genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“. Tačiau Puškinui gėris yra genialumo prigimtis. Gogolis rašo istoriją apie tai, kaip menininkas, kaip ir visi žmonės, yra pavaldus blogio pagundai ir naikina save bei savo talentą baisiau ir greičiau nei paprasti žmonės. Tikrame mene neįsisąmonintas talentas, nuo gėrio išsiskyręs talentas tampa destruktyvus individui.

Chartkovas, vardan sėkmės tiesą grožiui atidavęs, nustoja jausti gyvenimą įvairiaspalve, kintamumu ir drebuliu. Jo portretai guodžia klientus, tačiau jie negyvena, ne atskleidžia, o slepia asmenybę ir prigimtį. Ir nepaisant madingo tapytojo šlovės, Chartkovas jaučiasi neturintis nieko bendra su tikru menu. Nuostabus Italijoje save ištobulinusio menininko paveikslas sukėlė šoką Chartkove. Tikriausiai žaviuosiuose šio paveikslo kontūruose Gogolis pateikė apibendrintą garsiojo Karlo Bryullovo paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ vaizdą. Tačiau Chartkovo patirtas šokas nepažadina jo naujam gyvenimui, nes tam reikia atsisakyti turtų ir šlovės siekimo, nužudyti savyje esantį blogį. Chartkovas renkasi kitą kelią: ima išvaryti talentingą meną iš pasaulio, perka ir pjausto nuostabias drobes, žudo gėrį. Ir šis kelias veda jį į beprotybę ir mirtį.

Kokia buvo šių siaubingų virsmų priežastis: žmogaus silpnumas pagundų akivaizdoje ar mistiška pinigų skolintojo portreto raganystė, kuri savo karštame žvilgsnyje surinko pasaulio blogį? Gogolis į šį klausimą atsakė dviprasmiškai. Tikras Chartkovo likimo paaiškinimas yra toks pat įmanomas kaip ir mistinis. Svajonė, vedanti Chartkovą prie aukso, gali būti ir jo pasąmonės troškimų išsipildymas, ir piktųjų dvasių agresija, kuri minima kaskart paminėjus lupiko portretą. Žodžiai „velnias“, „velnias“, „tamsa“, „demonas“ yra pasakojimo portreto kalbos rėmas.

Puškinas „Pikų karalienėje“ iš esmės paneigia mistinę įvykių interpretaciją. Istorija, kurią Gogolis parašė „Pikų karalienės“ pasirodymo ir bendros sėkmės metais, yra atsakas ir prieštaravimas Puškinui. Blogis paliečia ne tik sėkmės pagundoms pakliuvusį Chartkovą, bet ir dailininko B. tėvą, nutapusį velnią panašaus pinigininko portretą, kuris pats tapo piktąja dvasia. O „stiprus charakteris, sąžiningas, tiesus žmogus“, nupiešęs blogio portretą, jaučia „nesuprantamą nerimą“, pasibjaurėjimą gyvenimu ir pavydą savo talentingų mokinių sėkmės.

Menininkas, prisilietęs prie blogio, nupiešęs pinigų skolintojo akis, kurios „atrodė demoniškai destruktyviai“, nebegali piešti gero, jo teptuką varo „nešvarus jausmas“, o šventyklai skirtame paveiksle „nėra šventumas veiduose“.

Visi žmonės, realiame gyvenime siejami su pinigų skolintoju, miršta, išduodami geriausias savo prigimties savybes. Blogį atgaminantis menininkas išplėtė jo įtaką. Pinigautojo portretas atima iš žmonių gyvenimo džiaugsmą ir pažadina „tokią melancholiją... lyg norėčiau ką nors mirtinai subadyti“. Šis derinys stilistiškai būdingas: „būtent taip, lyg...“ Žinoma, „kaip“ vartojamas „kaip“ reikšme, kad būtų išvengta tautologijos. Kartu „būtent“ ir „tarsi“ derinys perteikia Gogoliui būdingą detalaus tikroviško aprašymo maniera ir iliuzinę, fantastišką įvykių prasmę.

Pasakojimas „Portretas“ nenuramina, parodydamas, kaip visi žmonės, nepaisant jų charakterio ypatybių ir įsitikinimų aukščio, yra jautrūs blogiui, perdarydami istorijos pabaigą, atima viltį išnaikinti velnias. Pirmajame leidime skolintojo atvaizdas paslaptingai išgaravo iš drobės, o drobė liko tuščia. Galutiniame pasakojimo tekste dingsta pinigų skolintojo portretas: blogis vėl pradėjo klajoti po pasaulį.

Gogolio fantastika yra neįprasta. Ji remiasi, viena vertus, giliai tautinėmis, liaudiškomis šaknimis, kita vertus, – gerai žinomomis Vakarų Europos tradicijomis. Prieš mus – nuostabus ukrainiečių folkloro medžiagos ir vokiško romantizmo derinys. Be to, ji įgauna ypatingą spalvą, susijusią su paties autoriaus pasaulėžiūra. Be to, mokslinė fantastika vystosi iš istorijos į istoriją.

Visi Gogolio darbai, kuriuose vienaip ar kitaip yra fantazija, skirstomi į du tipus. Skirstymas priklauso nuo to, kuriam laikui priklauso kūrinio veiksmas - dabarčiai ar praeičiai (praeities trukmė: pusė amžiaus ar keli šimtmečiai - nesvarbu; svarbu, kad tai būtų praeitis) Kiekviename iš savo kūriniuose Gogolis įgyvendina savo ypatingus siurrealistinio vaizdavimo būdus, šių „keistenybių“ pagalba išryškindamas labai tikras žmogaus gyvenimo problemas.

„Soročinskajos mugė“ ir „Gegužės naktis...“ „Soročinskajos mugėje“ ir „Gegužės naktį...“ veiksmo laikas – XIX amžiaus pradžia. , Gogolio skaitytojo laikas. „Ar ne tiesa, ar ne tie patys jausmai akimirksniu apims šalies mugės sūkuryje? "("Soročinskajos mugė"). Skaitytojas gali dalyvauti mugėje kaip jos amžininkas ir liudininkas.

„Soročinskajos mugė“ Istorijoje „Soročinskajos mugė“ pačioje pradžioje laukiama baisių įvykių ir nemalonumų: mugei skirta „prakeikta vieta“, į reikalą įtrauktas „velniškumas“. Sklando gandai apie viską, kas keista. Prekeivis pasakoja, kad valdininkas matė, kaip tvarto lange „išlindo kiaulės snukis ir nuo jo sušalo „viskas buvo pilnas gandų, kad kažkur tarp prekių atsirado raudonas ritinys“. Senelei, pardavinėjančiai beigelius; atrodė kaip šėtonas...

Pasakojime nėra tiesioginių įvykių nerealumo požymių. Tačiau pastebimas fantastinis atspindys: ir čigonės figūroje, ir Khivri įvaizdyje. „Tamsiuose čigono bruožuose buvo kažkas pikto, kaustiško, žemo ir tuo pačiu įžūlaus... Tarp nosies ir aštraus smakro visiškai įsmigta burna, amžinai užgožta kaustinės šypsenos, maža, bet gyva, kaip ugnis, akys, veide nuolat besikeičiantys įmonių ir ketinimų žaibai, visa tai tarsi pareikalavo ypatingo, ne mažiau keisto kostiumo. Kitoje vietoje „čigonai“ kelia asociaciją su nykštukais: „... jie atrodė kaip laukinis nykštukų būrys, apsuptas sunkių požeminių garų, besitęsiančios nakties tamsoje“. Gnomus (nežinomus ukrainiečių ir rusų demonologijai) Gogoliui pasiūlė vokiečių šaltiniai ir būtent kaip fantastišką piktos jėgos įvaizdį.

Khivri įvaizdis Sorochinskaya mugėje taip pat kuriamas dviem būdais. Tuo metu Čereviko žmona pasirodo tiesiog kaip pikta, rūsti moteris ir niekur nevadinama ragana, kaip ji apibūdinama, atkakliai įtikina priešingai. Jos veide „paslydo kažkas tokio nemalonaus, tokio laukinio, kad visi tuoj suskubo nukreipti sunerimtą žvilgsnį...“ Susitikęs su Khivrey vaikinas jai pasakė: „Ir čia... ir velnias sėdi! Čerevikas baiminasi, kad „supykusi sugyventinė nedvejodama sugriebs už plaukų savo vedybinėmis nagomis“. Khivrya labai primena tipišką kaimo raganą, kaip ją matė Gogolis.

„Gegužės naktis arba nuskendusi moteris“ „Gegužės naktį...“ taip pat koreliuoja fantastika ir tikra. Galva daro išvadą: „Ne, šėtonas čia rimtai įsikišo“. Vėl sklando gandai. „Niekada nežinai, ko nepasakys moterys ir kvaili žmonės“, – savo istoriją apie piktą pamotę-raganą ir nuskendusią undinę pasakoja Levko. Be fantastiško atspalvio, „Gegužės naktis...“ demonstruoja materialų fantazijos likutį. Antrą kartą „Gegužės naktį...“ sapno pavidalu pasirodo fantastinis planas, užmaskuojamas perėjimas iš realybės į miegą. Tačiau sapno įvykius atšaukia Levko pabudimas, o jo rankose yra nepaaiškinamai pasirodžiusios undinėlės raštelis.

Taigi pirmajam Gogolio grožinės literatūros raidos etapui būdinga tai, kad rašytojas nustūmė grožinės literatūros nešėją į praeitį, palikdamas savo įtaką, šiuolaikine prasme „pėdsaką“.

„Naktis prieš Kalėdas“ Filme „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ Gogolio velniškumo aprašymai remiasi atvira demono analogija. Po kelionės lėktuvu ragana Solokha savo trobelėje pasirodė kaip eilinė „keturiasdešimties metų apkalba“, „kalbi ir įkyri namų šeimininkė“, su kuria galima sušilti ir „valgyti riebius koldūnus su grietine“.

Daugelis epizodų aiškiai sumažina idėjas apie piktąsias dvasias. Užtenka prisiminti velnią pragare iš „Naktis prieš Kalėdas“, kuris „užsidėjęs kepuraitę ir stovėdamas prie židinio, tarsi iš tikrųjų būtų virėjas, kepė... nusidėjėlius su tokiu malonumu kaip moteris. dažniausiai per Kalėdas kepa dešrą“.

Istorija apie tai, kaip Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi Pasakoje apie tai, kaip Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi iš Mirgorodo ciklo, mes stebime grožinės literatūros raidą. Alogizmas pasakotojo kalboje. Tvirtinama tam tikra veikėjų savybė, kurią reikia patvirtinti, bet vietoje to tvirtinama kažkas visiškai kitokio. „Nuostabus žmogus Ivanovičius! Koks jo namas“, „Nuostabus žmogus Ivanovičius! Jis labai mėgsta melionus“.

Veikėjų varduose ir pavardėse yra kažkas keisto ir neįprasto. Pažeistas priimtas loginis palyginimo pagrindas „Ivanovičius labai supyksta, jei į barščius patenka musė“ - „Ivanas Nikiforovičius nepaprastai mėgsta maudytis“. Vaizdo atžvilgiu atsiranda kažkas neįprasto. Keista, kad į reikalo eigą įsikiša gyvūnas. Ivano Ivanovičiaus ruda kiaulė „įbėgo į kambarį ir, susirinkusiųjų nuostabai, pagriebė ne pyragą ar duonos plutą, o Ivano Nikiforovičiaus peticiją...“

„Paštas“ Yra dviejų tipų „Paštas“: nefantastinė ir paslėpta fantastika. Istorija įgyvendina principą „pasaulis iš vidaus“. Nefantastinės fantastikos formos: nelogiškumas pasakotojo kalboje, keistas ir neįprastas veikėjų vardai ir pavardės. Gogolis iškelia „veido“ sąvoką. Gogolyje „veidas“, jei jis yra „reikšmingas“, pasirodo kaip tam tikras hierarchijos pavadinimas. „Veido“ motyvas yra neatsiejama Gogolio groteskiško stiliaus dalis.

Štai dar viena Gogolio fantazijos versija – gyvenimas po mirties, karnavalizacija: mirusieji atgyja, pažemintas tampa keršytoju, o nusikaltėlis – pažemintas. Uždengta fantastika sutelkta istorijos epiloge. Įvedamas ypatingas pasakotojo pranešimo tipas – pranešimas apie faktą, kuris tariamai įvyko realybėje, bet neturėjo visiško rezultato. Taip pasakojimas apie „mažojo žmogaus“ gyvenimą ir mirtį paverčiamas apmąstymu apie bausmės neišvengiamumą ir aukščiausiojo teisingumo triumfą.

Gogolis sukūrė realybės ir fantastikos paralelizmo principą. Svarbus Gogolio fantastikos bruožas yra tas, kad dieviškumas Gogolio sampratoje yra natūralus, tai yra natūraliai besivystantis pasaulis, o demoniškas yra antgamtinis, pasaulis, išeinantis iš vėžių. Taigi Gogolis nustūmė fantazijos nešėją į praeitį, paskui parodijavo romantiškos miego paslapties poetiką. Grožinė literatūra pateko į kasdienį gyvenimą, į daiktus, į žmonių pažinimą ir jų mąstymo bei kalbėjimo būdą.