Menininko biografija, kūrybinis kelias. Paveikslų galerija.
Losenko Antonas Pavlovičius
Losenko Antonas
(1737 - 1773)
Antonas Pavlovičius Losenko (1737 m. Gluchojė, Černigovo provincija – 1773 m., Sankt Peterburgas) gimė Ukrainos kazoko, turtingo „raudonųjų prekių“ prekeivio, šeimoje. Vaikas anksti liko našlaitis, o būdamas septynerių buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą prisijungti prie Elžbietos Petrovnos imperatoriškosios dvaro dvaro dainuojamojo choro. Tačiau 1753 m., tarsi „pametęs balsą“, jis buvo išsiųstas mokytis pas menininką I. P. Argunovą. Berniukas parodė puikius sugebėjimus tapyti, o penkeri su puse metų, praleistų Argunovo dirbtuvėse, jam buvo labai kruopšti mokykla.
Dėl dovanų jaunas menininkas atkreipė naujai atidarytos Trijų akademijos prezidento I. I. Šuvalovo dėmesį garsiausi menai, o 1758 metais Losenko buvo įrašyta jos mokiniu. Vėliau nutapė savo aukštojo mecenato portretą (I. I. Šuvalovo portretas. 1760 m. Rusų muziejus).
1757 m. įkurta Dailės akademija buvo skirta ugdyti būsimus Rusijos menininkus aukštų idėjų apie meno paskirtį dvasia. Istorinis žanras užėmė pirmaujančią vietą akademinių žanrų hierarchijoje, ir neatsitiktinai Losenko savo darbą skyrė istorinė tapyba. Žinoma, jis studijavo akademijoje, vadovaujamas pirmųjų jos meistrų Le Lorrain ir De Vella. Labai greitai jis tapo savo mokytojų padėjėju ir gavo pameistrio pareigas.
1760 m. dailininkas nutapė poeto A. P. Sumarokovo ir aktoriaus Ya. D. Šumskio portretus (abu Valstybiniame Rusijos muziejuje). Autorystė paskutinis darbas lieka abejonių. Matyt, datuojamas tuo pačiu laiku garsus portretas F. G. Volkovas (1760 (?) Valstybinis rusų muziejus), pirmojo Rusijos visuomeninio teatro įkūrėjas. Ankstyvuosiuose Losenkos darbuose vis dar galima nujausti neseną Argunovo mokinį, tačiau tuo pat metu žinoma, kad menininko talentas buvo pastebėtas sluoksniuose, kuriuose buvo žinomi Rusijos kultūros veikėjai. Losenkovo portretuose spalvinėje gamoje nėra nei sodraus, nei išskirtinai santūraus dekoratyvumo, būdingo šių laikų tapytojams. Jo portretinių darbų spalvų sodrumas yra pavaldus tūrinėms ir plastinėms užduotims, o tai lemia ekonomišką chiaroscuro naudojimą.
1760 m. rugsėjį Losenko kartu su ateitimi garsus architektas Vasilijus Baženovas buvo išsiųstas į pensiją į Paryžių pagilinti žinias ir tobulinti įgūdžius. Mokėsi vadovaujamas J. Retu. Savo dirbtuvėse Losenko studijuoja paties mokytojo darbus, taip pat prancūzų akademikų darbus. Jis daug dėmesio skiria piešimui iš gyvenimo, žmogaus kūno grožio suvokimui. Dėl to Losenko pagal Evangelijos istoriją sukuria didelį paveikslą „Nuostabus žuvies laimikis“ (1762 m. Rusijos muziejus). Kūrinio negalima pavadinti visiškai savarankišku, nes tai variacija Jouvenet tapybos tema. Jame rusų studentas, laikydamasis klasicizmo reikalavimų, per veikėjų judesį ir pozas perteikia gamtos spindesį. Darbas sulaukė Akademijos tarybos pritarimo.
1762 m. rudenį Losenko buvo iškviestas į Rusiją Šuvalovo, matyt, dėl valdymo pasikeitimo ir Jekaterinos II įžengimo į sostą. Šiuo trumpos viešnagės tėvynėje laikotarpiu nutapė didžiojo kunigaikščio Pavelo Petrovičiaus portretą (1763 m. Gatčinos muziejus-draustinis). Kitais metais jį vėl išsiuntė Dailės akademija į Paryžių, kur įstojo į J. M. Vieno dirbtuves. Rusų menininkas padarė akivaizdžią pažangą užsienyje: jo piešiniai ir kompozicijos buvo apdovanotos trimis Paryžiaus dailės akademijos medaliais. Losenko kūrybiniai pomėgiai buvo nukreipti į dalykus, susijusius su senovės mitologija Ir biblinė istorija. Neatsitiktinai Paryžiuje parašė „Adonio mirtį“ (1764 m. Baltarusijos Respublikos muziejus) ir „Šv. Andrių Pirmąjį“ (1764 m. Valstybinis rusų muziejus). Savotiškas baigiamasis darbas Vienne studijoje sukūrė paveikslą „Abraomo auka“ (1765 m. Rusijos muziejus), už kurį rusų dailininkas buvo apdovanotas pirmuoju Paryžiaus akademijos aukso medaliu.
1766–1769 metais Losenko mokėsi Italijoje, kur studijavo antiką ir kopijavo Rafaelio kūrinius. Ten jis sukuria dar vieną paveikslą mitologine tema – „Dzeusas ir Tetis“ (1769 m. Rusų muziejus). Kūrinys buvo sukurtas 1768–1769 m. žiemą Šuvalovo įsakymu, kurį Jekaterina II tuomet nušalino nuo valdžios reikalų ir gyveno kaip privatus asmuo Romoje. Be to, paveikslas buvo nutapytas slapta iš Dailės akademijos ir buvo skirtas grafui K. G. Razumovskiui. Drobė „Dzeusas ir Tetis“ liudija, kad Losenko jau pilnai iškilo kaip tikras „klasicizmo atstovas“, išpažįstantis vietinį koloritą, anatominį figūrų tikslumą ir linijinio-plastinio modeliavimo vyravimą.
Italų laikotarpiu menininkas daug dėmesio skyrė tapybinėms nuogo kūno studijoms; dėl to atsirado paveikslai „Abelis“ (1768 m. Charkovo dailės muziejus) ir „Kainas“ (1768 m. Valstybinis Rusijos muziejus). Juose atsispindėjo gebėjimas tiksliai perteikti žmogaus kūno anatomiją, meistriškai atkurti gyvajai gamtai būdingus spalvų ir šešėlių atspalvius, taip pat buvo užtikrintas piešimo įgūdis, kuris išskyrė Losenko iš kitų Rusijos menininkų jau 1760-ųjų pradžioje.
1769 metais Losenko grįžo į Sankt Peterburgą, kur buvo pakviestas nutapyti paveikslo istorinės tapybos akademiko vardui. Menininkas kuria didelę drobę, skirtą Rusijos istorijai – „Vladimiras ir Rogneda“ (1770 m. Rusijos muziejus). Pagal vaizdingą siužetą Vladimiras prašo nelaisvės Rognedos atleidimo už tai, kad jis išėjo į karą Polocko žemėje, nužudė tėvą ir brolius bei per prievartą paėmė ją į savo žmoną. Menininko laukė labai sunki užduotis – nepakenkti šventojo kunigaikščio Vladimiro, Rusijos krikštytojo, žudiko ir prievartautojo vaidmeniui. Losenko, vadovaudamasis savo epochos patriotizmo dvasia, bando nubalinti princą, parodydamas savo atgailą. Jis netgi parašė specialų „Paaiškinimą paveikslėliui“, kuriame atvirai patikino, kad jo herojus, „matydamas savo nuotaką, paniekintą ir nieko netekusią, turėjo ją glamonėti ir jos atsiprašyti“ (Citata iš: Kaganovič A. L. Anton Losenko Ir Rusijos menas vidurio XVIII a. - M., 196Z. P. 152.).
Ideologinė drobės koncepcija – tyčinės autokrato savivalės tragedija – buvo pažangių Rusijos pedagogų, pasisakiusių prieš despotizmą ir ginant žmogaus teises bei orumą, pažiūrų lauke. Paveikslas „Vladimiras ir Rogneda“ tapo pirmuoju dideliu kūriniu istorinis žanras rusų mene. Filmo sėkmė atnešė jo kūrėjui tikrą šlovę, akademiko vardą ir paskyrimą docentu.
Nuo 1772 m. Losenko tapo Dailės akademijos profesoriumi ir direktoriumi, šias pareigas dalindamas su N. Gillet. Šiose pareigose jis liks iki savo gyvenimo pabaigos. Greita tapytojo karjera paaiškinama kruopščiu profesiniu pasirengimu. Tačiau per greitas paaukštinimas jį sužlugdė: teismo intrigos ir pavydžių žmonių smerkimai visiškai sutrikdė šeimininko sveikatą.
Akademijoje Losenko vadovauja praktines pamokas ir rašo edukacinį ir teorinį vadovą „Trumpos asmens dalies paaiškinimas, pagrįstas patikimu skirtingų senovinių statulų proporcijų tyrimu, Imperatoriškosios dailės akademijos, tapybos profesoriaus pono Losenoko pastangomis, siekiant naudos. jaunimo, praktikuojančio piešimą, išleista“, kuri iki XIX amžiaus vidurio išliko praktiniu vadovėliu rusų dailininkams. Tačiau tapytojas vis mažiau laiko kūrybai.
Akademijos direktoriaus ir profesoriaus pareigos apkrovė menininką: kasdien daug valandų tekdavo dėstyti pamokose, taip pat nejučiomis įsitraukė į jam svetimų akademinių ir teismų intrigų raizginį. Nenuostabu, kad skulptorius E. F. Falcone rašė Jekaterinai II: „Persekiojamas, pavargęs, nuliūdęs, išvargintas akademinių smulkmenų tamsos.<...>Losenko negali paliesti jo rankos; jis neabejotinai bus sunaikintas. Jis yra pirmasis įgudęs tautos menininkas, tam jie lieka nejautrūs, jį aukoja...“ Imperatorienė pažadėjo perkelti Losenko iš akademijos į Ermitažą, tačiau ji vis dar dvejojo. Menininko jėgos buvo sumenkintos, jis nesugebėjo susidoroti su jį užklupusia sunkia liga.
1773 m. Losenko pradėjo, bet nespėjo pabaigti, savo antrąjį didelį istorinį paveikslą – „Hektoriaus atsisveikinimas su Andromachu“ (1773 m. Tretjakovo galerija). Ji nuosekliai vadovaujasi klasicistiniais principais tiek turiniu, tiek viduje meno organizacija visa ji vaizdiniai menai. Senovinis siužetas iš Homero Iliados, kurį Losenko paėmė už savo darbą, šlovino patriotinius jausmus, herojų pasirengimą aukotis vardan tėvynės. Tai buvo apšvietos klasicizmo idealai, kuriems menininkas liko ištikimas visą gyvenimą.
1773 m., būdamas 37 metų, Antonas Pavlovičius Losenko mirė nuo „vandens ligos“ ir buvo iškilmingai palaidotas Smolensko kapinėse Sankt Peterburge.
Pelevinas Yu.A.
Alenovas M.A., Evangulova O.S., Livshits L.I. XI – XX amžiaus pradžios rusų menas. - M.: Menas, 1989; Vereshchagina A. G. Menininkas. Laikas. Istorija: esė apie rusų istorinę tapybą XVIII - anksti. XX amžiuje - L.: Menas, 1973; Voronikhina L., Michailova T. Rusijos tapyba XVIII a. - M., 1989; Gavrilova E.I. Antonas Pavlovičius Losenko. - L., 1977; Valstybinė Tretjakovo galerija. Kolekcijos katalogas. Tapyba XVIII a. - M.: Raudonoji aikštė, 1998; Valstybinis Rusijos muziejus. Tapyba. XVIII a. Katalogas. T. 1. - Sankt Peterburgas, 1998; Židkovas G. V. Rusas menas XVIII amžiaus. - M. 1951; Jokūbo Štelino užrašai apie vaizduojamąjį meną Rusijoje / Comp., vertimas iš vokiečių kalbos, įvadas. Art. K.V. Malinovskis. 2 tomais - M., 1990; Iljina T.V. Rusijos menas XVIII a. - M.: baigti mokyklą, 1999; Rusijos meno istorija / Red. T.Y. Grabaras. T. 5. - M.: SSRS mokslų akademija, 1960; Kaganovičius A.G. Antonas Losenko ir XVIII amžiaus vidurio rusų menas. - M., 1963 m.
"Hektoro atsisveikinimas su Andromache"
Antonas Pavlovičius Losenko vadinamas Rusijos istorinės tapybos įkūrėju. Tai nėra visiškai tikslu – pirmieji rusų paveikslai istorinėmis temomis pasirodė gerokai anksčiau nei Losenko. Matyt, apie 1730 m. kilo „Kulikovo mūšis“, labai tikėtinas I. Nikitinui. 1761–1764 m. M. V. Lomonosovas dirbo su mozaikiniu paveikslu „Poltavos mūšis“, kuriame beveik šimtą metų prieš A. A. Ivanovą ir K. P.
Tačiau Nikitino paveikslas yra vienintelis XVIII amžiaus pirmosios pusės Rusijos mene. Nei pats Nikitinas, nei jo tiesioginiai įpėdiniai toliau nedirbo istorine tema. Ir buvo nuostabi Lomonosovo mozaika, nesuprasta ir neįvertinta jo amžininkų tiesiogine prasmežodžiai, pavogti iš Rusijos meno istorijos. Beveik pusantro amžiaus ji liko niekam nežinoma ir todėl neturėjo jokios įtakos istorinės tapybos raidai Rusijoje.
Todėl įkūrėjo vaidmuo tikrai turėtų būti priskirtas Losenko. Su juo prasideda atkakli ir nenutrūkstama „istorinio žanro“ tradicija, kuri iš karto įsitvirtino sistemoje akademinis menas ir daugelį metų nulėmė Rusijos istorinės tapybos raidą.
Šios tradicijos ištakos yra du paskutiniai Losenkos paveikslai - „Vladimiras ir Rogneda“ (1770) ir „Hektoro atsisveikinimas su Andromache“ (1773).
Abiejų paveikslų ideologinė koncepcija susiformavo remiantis tomis socialinėmis-politinėmis ir moralinėmis „idėjomis, kurios XX amžiaus 50–1770 m. Rusijos kultūroje vystėsi veikiant Apšvietos filosofijos idėjoms ir ryškiausiai buvo įkūnytos Lietuvos poezijoje ir dramaturgijoje. A. Sumarokovas ir jo rato rašytojai.
Patriotizmo ir pilietiškumo, pareigos tėvynei, tarnystės valstybei, pasiaukojimo visuomenės labui idėjos yra pagrindinis šių laikų pažangios rusų literatūros turinys. Sumarokovas ragina poetus „pamokslauti dorybę“ ir mokyti „mėgdžioti didelius darbus“. Jis aiškiai suformulavo istorinės tapybos uždavinius: „Pirmasis šių triukų praktikantų darbas – pavaizduoti savo tėvynės istoriją ir joje didžiųjų žmonių veidus. Tokios pažiūros padaugina didvyrišką ugnį ir meilę tėvynei“.
Filmo, pasakojančio apie priverstines Vladimiro ir Rognedos santuokas, siužetas tiesiogiai atliepia Sumarokovo pjesėse iškeltą despotizmo problemą ir jos pragaištingas pasekmes. Tačiau pirmasis bandymas išspręsti istorinę temą nebuvo visiškai sėkmingas. Paveikslas „Vladimiras ir Rogneda“ vaizdų galia ir personažų ekspresyvumu neabejotinai nusileidžia savo laikmečio istorinei dramai.
Daug reikšmingesnis ir meniškai tobulesnis yra paskutinė nuotrauka„Losenko“, parašyta menininko mirties metais ir liko šiek tiek nebaigta, yra „Hektoriaus atsisveikinimas su Andromache“.
Jos siužetas paimtas iš VI „Iliados“ knygos. Achajų apgulto Trojos miesto vadovas ir gynėjas Hektoras eina į mūšį ir atsisveikina su žmona ir mažuoju sūnumi.
Hektoras greitai išėjo iš namų...
Jis jau artėjo, tekėdamas per didžiulę Troją,
Iki Skeian vartų (pro kuriuos buvo išėjimas iš miesto į lauką);
Ten susitikime pasirodė bėganti Andromache žmona...
Ten pasirodė žmona, o paskui vienas iš tarnų
Persai laikė jos sūnų, visiškai nekalbantį kūdikį,
Jų vaisiai yra vienas, puikus, panašus į žvaigždęšvytintis.
Tėvas tyliai nusišypsojo, tyliai žiūrėdamas į sūnų.
Šalia jo stovėjo Andromachas, liedamas ašaras;
Ji paspaudė jam ranką ir pasakė šiuos žodžius:
„Tavo vyras nuostabus, tavo drąsa tave žlugdo! Nėra sūnaus
Jums negaila nei kūdikio, nei vargšės mamos; greitai
Ar būsiu našlė, nelaiminga? Argives greitai pasimatys,
Puldami kartu, jie nužudys! ir tavęs apleistas, Hektorai,
Man geriau eiti į žemę: man nebus džiaugsmo,
Jei likimo ištiktas mane paliksi“. . .
Garsusis, putojantis Hektoras jai atsakė:
„Mane, mano žmona, viskas ne mažiau neramina; bet baisu
Gėda man prieš kiekvieną trojėtę ir ilgai apsirengusią Trojos moterį.
Jei kaip nedrąsus žmogus pasilieku čia, toldamas nuo mūšio.
Mano širdis draus; Išmokau būti bebaimis
Visada drąsu kovoti pirmas tarp Trojos arklių.
Gera šlovė tavo tėvui ir tau pačiam!
Bet galiu žūti ir pasidengti žemės dulkėmis
Kol aš nepamačiau tavo nelaisvės ir neišgirsiu tavo apgailėtino šauksmo!
Citata tyčia pateikta ištraukomis – Losenko neiliustravo Homero, o panaudojo tik atskirus didžiojo eilėraščio motyvus, suteikdamas į juos visiškai kitokį turinį nei atskleidžiamas senovės graikų epe.
Losenkos planas remiasi pareigos tėvynei ir didvyriško pasiaukojimo vardan Tėvynės idėja. Šiai idėjai pavaldus visas paveikslo sprendimas. Todėl daug kas, kas buvo būtina Iliadai, menininko tiesiog nesudomino. Nuotraukoje vietos neatsirado viskas, kas intymi, asmeniška, giliai žmogiška, kas apibūdina Homero herojus, kaip, pavyzdžiui, garsioji Hektoro ir jo mažojo sūnaus Astjanakso scena. Lyginant su „Iliados“ herojais, Losenkos sukurti įvaizdžiai atrodo abstraktesni ir didingesni, jie praranda gyvybingumą, įvairiapusiškumą ir tampa vienos idėjos, vieno jausmo reiškėjais.
Paveikslo kompozicinis apipavidalinimas aiškiai parodo teatro įtaką. Miesto architektūrinis peizažas, kuriame vyksta veiksmas, pastatytas tarsi užkulisiuose, aiškiai ribojant sceną. Fone jį uždaro pusapvalis pastatas su kolonomis; už jo matyti apvalūs išorinės miesto sienos bokštai. Ta pati puslankio forma kartojasi ir antrines figūras supančias pagrindinius veikėjus.
Abi pagrindinės figūros – Hektoras ir Andromachas – iškeliamos į priekį ir patalpintos pačiame kompozicijos centre; jie pasirodo prieš publiką tarsi scenoje. Kairėje yra karių grupė su vėliavėle, dešinėje - valdininkai, laikantys Hektoro šalmą, ietį ir skydą. Tačiau smulkūs veikėjai veiksmuose nedalyvauja. Jiems skiriami nebylių statistų vaidmenys. Net neaišku, ar jie užjaučia prieš akis vykstančią tragišką sceną. Losenkos paveikslo kariai sudaro „minią“, beasmenę ir pasyvią, kuriai „didvyriai“ prieštarauja.
Tik tarnaitė, mažojo Astyanax slaugė, verkia, šluostydamasi akis nosine. Veikėjų skirstymas į „minią“ ir „herojus“ yra būdingas bruožas Dailės akademijoje susiformavusią istorinę tapybą. Čia aiškiai išreiškiamos oficialios idėjos apie istoriją kaip apie karalių ir didvyrių poelgius, poelgius, kuriuose žmonių masė, „minia“, negali ir neturi dalyvauti. Tai paaiškina menininko abejingumą karių savybėms. Jų vaidmuo apsiriboja pagrindinių veikėjų fonu. Losenko iš esmės nesuteikė kariams jokių savybių: prieš mus iškyla barzdoti akademiniai modeliai tipiškai rusiškais veidais, apsirengę senoviniais šarvais. Visas menininko dėmesys sutelktas į Andromachės ir Hektoro atvaizdus.
Paveikslo idėją įkūnija tik pagrindiniai veikėjai. Įtaka klasikinis teatras ne mažiau aiškiai paveikia pagrindinių vaizdų sprendimą nei kompozicijoje. Losenko nesistengia gilintis į savo herojus psichologines savybes; Išraiškos nešėjai yra tik laikysena ir gestas. Hektoras, kaip deklamuojantis aktorius, apgailėtina poza, ištiesta ranka, pakėlęs akis į dangų, pasižada atiduoti gyvybę už Trojos laisvę.
Tačiau, nepaisant viso savo dirbtinumo ir apgalvotumo, Hektoro įvaizdis turi tikrą galią meninė išraiška. Jis įtikinamas, nes yra nuoseklus ir išsamus. Tragiškas patosas žymi ne tik herojaus pozą ir gestą, bet ir visą jo išvaizdą, kilnią ir drąsią, įkūnijančią klasikinį idealą. vyriškas grožis. Andromachės įvaizdis taip pat pasižymi giliu vidiniu orumu. Ji nesiskundžia ir nelieja ašarų kaip Homeras. Atrodo, kad ją apima tas pats patriotinis jausmas, kuris gaivina Hektorą. Andromache Losenko paveiksle nevaržo jos vyro, bet įkvepia jį didvyriškumui.
Veiksmas vyksta miesto aikštėje, „prie Skeiano vartų, prieš įeinant į lauką“, tačiau Losenko čia tik vykdo „Iliados“ nurodymus. Ir jei vaizdine paveikslo struktūra, jo turiniu ir personažų charakterizavimu menininkas yra nutolęs nuo pirminio šaltinio, tai tam tikromis detalėmis, išorinėmis ir kasdienėmis detalėmis jis yra dar toliau nuo Homero aprašymų.
Būdinga, kad Losenkos paveiksle Hektoras, kaip ir Europos monarchas, yra apsuptas skvernų ir puslapių, apie kuriuos eilėraštyje neminima. Paveikslo istorizmas sutartinis ir fantastiškas. Losenko net nebandė perteikti istorinio „Iliados“ skonio. Tiesa, XVIII amžiaus archeologija apie Homero laikus duomenų neturėjo. Tačiau Losenkos paveikslo architektūros formos, drabužių ir ginklų pobūdis atkartoja net ne senovės graikų, o atsitiktinius, dažniausiai vėlyvosios romėnų pavyzdžius ir yra kupini netikėčiausių anachronizmų. Visiškai akivaizdu, kad atvaizdo archeologinio autentiškumo klausimas menininko visiškai nedomino.
Tačiau visa tai paaiškinama ne tik faktinių žinių apie praeitį stoka ir net ne tuo, kad XVIII amžiaus žmonės Iliadoje matė tik poetinę legendą, už kurios nėra istorinės tikrovės. Toks pat būdingas neistoriškumas pasireiškia ir „Vladimire ir Rognedoje“. Lemiamą vaidmenį suvaidino principinga nuostata, atmetusi tikrą istorizmą. XVIII amžiaus dailininkai neieškojo istorinė tiesa, nes jų tikslas buvo ne atkurti praeitį, o tik įkūnyti vieną ar kitą abstrakčią idėją. Istorija tapo tarsi alegorijos priemone.
Losenkos paveikslas, pasižymintis aukštu patriotiniu jausmu ir pilietiškumo patosu, yra tiesioginis atsakas į pažangiųjų klausimus. socialinė mintis 1750-1770 m.
Tačiau tai neišsemia paveikslo „Hektoriaus atsisveikinimas su Andromache“ prasmės.
Būtent šioje drobėje tie meninius principus, kuris vėliau sudarė pagrindą visai istorinei tapybai Dailės akademijoje XVIII ir XIX amžiaus pirmajame trečdalyje. Tiesioginė Losenkos kūrybos sistemos įtaka buvo jaučiama tol, kol jau XIX amžiaus 3–4 dešimtmetyje Karlas Bryullovas ir Aleksandras Ivanovas istorinę tapybą patraukė naujais keliais.
Antonas Pavlovičius Losenko gimė Ukrainos kazokų šeimoje. Jis anksti liko našlaitis ir būdamas septynerių metų buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą prisijungti prie teismo dainuojamojo choro. Jei jauno ukrainiečių berniuko balsas nebūtų sulaužęs, galbūt nebūtų buvę vieno iš Rusijos istorinės tapybos įkūrėjų Antono Pavlovičiaus Losenkos. 1753 m. jaunasis A. Losenko, kaip „užmigo nuo balso“, tačiau rodantis talentą menui, iš choro buvo perkeltas į studentą. garsus dailininkas I. P. Argunovas.
Penkeri su puse metų, praleistų dailininko studijoje, A. Losenko tapo gera mokykla, kuri netrukus padarė savo, kai, praėjus metams po Dailės akademijos įkūrimo, jis tapo jos studentu (1758 m.). A. Losenko pasirengimas buvo toks kruopštus, kad jis tapo akademinių dėstytojų asistentu ir gavo pameistrio pareigas. Įvertinęs jauno tapytojo talentą, 1760 metais A. Losenko buvo išsiųstas tobulinti savo įgūdžius į Prancūziją.
Nuostabus laimikis
1760 m. rugsėjį A. P. Losenko kartu su architektu V. K. Baženovu buvo išsiųstas į pensiją į Paryžių. Ten jis tobulinosi J. Retout (1692-1768) dirbtuvėse, vieno iš paskutiniai atstovai Prancūzų aukštoji istorinė tapyba.
Pirmaisiais studijų metais Losenko pradėjo tapyti sudėtingą daugiafigūrė kompoziciją „Nuostabus laimikis“. Jaunojo menininko darbas – modifikuota J. Jouvenet to paties pavadinimo paveikslo (1705; Luvras, Paryžius) kopija. Drobė buvo baigta ne vėliau kaip 1762 m. lapkričio 20 d., kai Losenko išvyko iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą. Drobę „Nuostabus laimikis“ puikiai įvertino Akademijos taryba. Tačiau vėliau požiūris į šį darbą buvo dviprasmiškas.
Stebuklingas žuvies sugavimas aprašytas Luko evangelijoje (Lk 5, 1-11). Kristus įlipo į Simono Petro žvejų valtį pamokslauti susirinkusiems žmonėms, o paskui liepė Petrui ir jo draugams išmesti tinklus. O tinklai buvo taip pilni žuvų, kad jiems į pagalbą turėjo ateiti kitoje valtyje buvę Jokūbas ir Jonas. Jie visi buvo nustebę ir išsigandę.
Losenkos drobės scenoje pavaizduota Galilėjos jūros pakrantė, ant kurios žmonės susirinko pamatyti Viešpaties stebuklo. Petras parpuolė ant vieno kelio prieš Jėzų Kristų. Andriejus kartu su Jokūbu ir Jonu, Zebediejaus sūnumis, tempia tinklus.
Ko gero, „Nuostabus laimikis“ padarė įspūdį Jekaterinai II, nes ji užsakė įsigyti paveikslą Imperatoriškajam Ermitažui.
Abraomo auka
Įstojęs į Dailės akademijos studentą (1758), Losenko labai greitai tapo akademinių dėstytojų padėjėju ir gavo pameistrio pareigas. Įvertinęs jauno tapytojo talentą, 1760 m. jis buvo išsiųstas į Paryžių tobulinti savo žinių ir įgūdžių.
Jo studijų Paryžiuje pas J. M. Vieną (1763–1765) rezultatas buvo paveikslas „Abraomo auka“. Sklypas pasiskolintas iš Senas testamentas(Pradžios 22:2-12), kurią menininkai dažnai naudodavo kaip galimybę parodyti prieštaringų aistrų susidūrimą.
Pasak legendos, Dievas pakvietė Abraomą aukoti vienintelis sūnus Izaoką, bet, matydamas jo pasirengimą, užkirto kelią žmogžudystei. Atsiųstas angelas nurodė Abraomui krūmuose sugautą ėriuką.
Losenko tiksliai vadovaujasi tuo, kas sakoma Biblijoje: paveikslo kompozicija kupina išraiškos. Išraiškingiausia figūra – Abraomas – tiek dinamiška, tiek monumentali. Filmas gavo pirmąjį aukso medalį iš Paryžiaus dailės akademijos. Joje Losenko siekė išvengti perdėto dekoratyvumo ir pademonstravo pagrindinius savo tapybos kredo principus: perteikti „gamtos grožį“ ir konstruoti emociškai turtingą kompoziciją.
Per kunigaikštį D. A. Golicyną paveikslas buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą ir prieš pat viešąją parodą atkeliavo į Dailės akademiją, kur 1766 m. buvo eksponuojamas kaip pensininko ataskaitinis darbas. Akademijoje vykusioje parodoje jis buvo pademonstruotas kaip vienas geriausių nacionalinės mokyklos pasiekimų. Šiame kūrinyje jaunasis menininkas pasirodo kaip įsitvirtinęs meistras.
Tobijus su angelu
Tobijas ir jo bendražygio bei globėjo – arkangelo Rafaelio – nuotykiai pasakojami Tobito knygoje (apokrifinis Senasis Testamentas).
Istorija prasideda Nineve, kai VIII amžiuje žydai buvo išvaryti į Asiriją. pr. Kr Kr., kur Tobitas, pamaldus žydas, gyveno su žmona Ana ir jų sūnumi. Jis rūpinosi savo gentainiais, kuriems reikėjo pagalbos, ir pasirūpino, kad būtų tinkamai palaidoti tie, kurie mirė nuo karaliaus rankos. Už tai buvo žiauriai persekiojamas, konfiskuotas turtas, o jis su šeima nusprendė bėgti.
Vieną dieną, kai jis atsigulė pailsėti kieme (tai yra už namo, nes pagal žydų įstatymus buvo „nešvarus“, nes tą dieną laidojo vieną iš mirusiųjų), žvirblių išmatos nukrito. jo akys, dėl to susidarė akių skausmai ir jis apako. Jausdamas, kad mirtis arti, Tobitas įsakė savo sūnui Tobijai eiti į Mediją, kad gautų ten pinigų (vienu metu jis įnešė 10 talentų sidabro izraeliečiui Gabaeliui, gyvenusiam Medijos Garoje).
Tobijas pirmiausia pradėjo ieškoti kompaniono savo kelionei ir sutiko arkangelą Rafaelį, kuris sutiko jį palydėti. (Tobias angelą laikė paprastu mirtinguoju. Išskirtinis bruožas angelas – sparnai – buvo vėlyvoji krikščionių konvencija, pasiskolinta iš senovės romėnų sparnuotos Pergalės deivės atvaizdo). Gavusi aklo Tobito palaiminimą, pora leidosi į kelionę, apraudama Tobijos motinos Anos. Jaunuolio šuo sekė jiems ant kulnų. Pasiekęs Tigro upę, Tobijas nusileido prie vandens nusiprausti, kai staiga a didelė žuvis kuris norėjo jį praryti. Rafaelio nurodymu jis sugriebė ją ir išdarinėjo, atskirdamas jos širdį, kepenis ir tulžį. Arkangelas paaiškino, kad rūkymas iš jos keptos širdies ir kepenų išvaro demonus, o šios žuvies tulžis gydo nuo spyglių.
Atvykęs į paskirties vietą, Tobijas surinko pinigus; tada, angelo patarimu, jie nuėjo pas giminaitę, kurios dukra Sara tapo Tobijos nuotaka. Tačiau Sarą, deja, užbūrė demonas, dėl kurio jau mirė septyni jos ankstesni vyrai. Nepaisant to, Tobijas ir Saros vestuvės įvyko, nors ir ne be baimės. Demonas buvo sėkmingai išvarytas naudojant sugautos žuvies kepenis ir širdį, kurios buvo įdėtos į smilkytuvą ir išrūkomos. Tada pora savo miegamajame sukalbėjo padėkos maldą.
Kai jie grįžo į Ninevę, Tobijas panaudojo tulžį, kad atkurtų tėvo regėjimą. Arkangelas, kai Tobijas pasiūlė jam atlygį už visa, ką jis dėl jo padarė, atsiskleidė, ir tėvas bei sūnus parpuolė prieš jį ant kelių. Nors ši istorija tokia forma, kokia ji atėjo pas mus, datuojama II a. pr. Kr e., ji apima tolimo folkloro elementus – asirų ir persų. Tarp Europos liaudies pasakų yra ir į ją panašių, pavyzdžiui, Anderseno „Keliaujantis draugas“. Menininkai iliustravo daugumą epizodų, ypač „Tobijus ir angelas“ – abu apsirengę kaip piligrimai ir lydimi šuns.
„Didžioji žuvis“ buvo laikoma krokodilu, kurio kepenys ir širdis senovės magijoje buvo naudojamos kaip talismanas, siekiant atbaidyti demonus. Kai parodomas Tobijas, traukiantis žuvį, ji vaizduojama kaip ne didesnė už upėtakį. Tobito aklumo išgydymas dažniausiai pristatomas kaip tam tikras patepimas, nors Rembrandtas ir kiti po jo tapę šiaurės menininkai vaizduoja kataraktos operaciją. Tai paaiškinama tuo, kad olandų Biblijoje šis žodis Tobito akyse reiškia „baltumą“.
Angelo sargo sąvoka buvo paplitusi Renesanso Italijoje, o Tobijaus siužetą šeima naudojo savo sūnaus kelionei dokumentuoti; šiuo atveju Tobijas vaizduojamas kaip šeimos sūnus.
Tobito aklumo išgydymas buvo paveiksluose, kuriuos užsakė ligos aukos, tikėdamosi, kad jiems bus sugrąžintas regėjimas.
Andriejus Pirmasis Pašauktasis
Losenkos pensininko pranešimas buvo eksponuojamas viešoje Imperatoriškosios dailės akademijos parodoje 1766 m.
Andriejus Pirmasis pašauktasis yra vienas iš dvylikos apaštalų, Petro brolis. Jis buvo vadinamas pirmuoju pašauktuoju, nes buvo pirmasis Jėzaus pakviestas tarnauti.
Gautas 1923 metais iš Dailės akademijos muziejaus.
Adonio mirtis
Mokydamasis vadovaujamas J. Retout, Losenko sukūrė didelį istorinį paveikslą pagal evangelijos pasakojimą „Nuostabus laimikis“ (1762). Jame jam pavyko sujungti klasicizmo reikalavimus su sušvelninta žmogiška Kristaus paveikslo interpretacija.
1766-69 metais. dailininkas gyveno Italijoje, kur studijavo antiką ir kopijavo Rafaelio kūrinius. Šiuo laikotarpiu jis daug dėmesio skyrė tapybinėms nuogo kūno studijoms; kaip rezultatas pasirodė garsūs paveikslai„Abelis“ ir „Kainas“ (abu 1768 m.). Juose atsispindėjo ne tik gebėjimas tiksliai perteikti anatomines žmogaus kūno ypatybes, bet ir gebėjimas jiems perteikti gyvajai gamtai būdingą vaizdingų atspalvių turtingumą.
Kainas
Kaip tikras klasicizmo atstovas, Losenko Kainą pavaizdavo kaip nuogą eskizą. Šis pensininko Losenkos darbas buvo eksponuojamas viešoje Imperatoriškosios dailės akademijos parodoje 1770 m. Sprendžiant iš A. P. Losenkos pranešimų, jis buvo parašytas Romoje, nuo 1768 m. kovo iki rugsėjo.
„Kaino“ pavadinimą jis gavo jau XIX a. Antrasis paveikslas, vadinamas „Abeliu“, yra Charkovo dailės muziejuje.
Kainas ir Abelis yra Adomo ir Ievos sūnūs. Pagal biblinį mitą, vyriausias Kainas dirbo žemę, jauniausias Abelis ganė kaimenes. Kruvina Abelio dovana buvo maloni Dievui, Kaino auka buvo atmesta. Kainas, pavydėjęs savo broliui, jį nužudė.
Abelis
1769 metais Losenko grįžo į Sankt Peterburgą, kur buvo pakviestas nutapyti paveikslo istorinės tapybos akademiko vardui. Menininkas kuria kūrinį Rusijos istorijos tema „Vladimiras ir Rogneda“ (1770).
Vladimiras ir Rogneda
Remiantis senovės kronika, Novgorodo kunigaikštis Vladimiras paprašė Polocko kunigaikščio Rogvoldo dukters rankos, tačiau, gavęs atsisakymą, užpuolė Polocką, nužudė Rognedos tėvą ir brolius ir jėga paėmė ją į savo žmoną. Filmas pasižymi kulminacija„apgailėtinas Rognedos likimas“, kai Vladimiras įsiveržė į jos kambarius ir „nevalingai susijungė“ su ja. Tačiau Losenko pavaizdavo Vladimirą ne kaip klastingą užkariautoją, o kaip žmogų, atgailaujantį dėl savo veiksmų – tai išreiškė aukštus Apšvietos epochos moralės ir humanizmo idealus.
Naujas buvo ir turinys: tautinė praeitis tapo istorinio paveikslo siužetu, pagal žanro hierarchijos statusą prilyginant ją visuotinai pripažintiems antikiniams ir bibliniams dalykams.
***************************
Paveikslo sėkmė jo kūrėjui atnešė ne tik akademiko vardą, bet ir paskyrimą docentu (nuo 1770), o netrukus ir Dailės akademijos profesoriumi bei direktoriumi (nuo 1772). Iki savo gyvenimo pabaigos Losenko liko šiame poste. Be to, vedė praktinius užsiėmimus, sukūrė edukacinį ir teorinį kursą „Trumpųjų žmogaus proporcijų paaiškinimas...“, kuris tapo žinynu kelioms menininkų kartoms.
Jis visiškai atsiduoda įvairiapusei veiklai. 1773 m. Losenko pradėjo, bet nespėjo pabaigti, savo antrąjį istorinį paveikslą „Hektoriaus atsisveikinimas su Andromache“; Tai iš dalies paaiškina kai kuriuos eskizus vaizdinėje vaizdų interpretacijoje. Senovės Homero Iliados istorija šlovino herojus, jų patriotinius jausmus ir norą aukotis, kad tarnautų tėvynei. Šie apšvietos klasicizmo idealai, kuriems menininkas buvo ištikimas visą savo kūrybinį gyvenimą, ryškiai išreiškė „Hektoriaus atsisveikinimą“ (taip paveikslą vadino amžininkai).
Hektoro atsisveikinimas su Andromache
Veiksmas vyksta prie miesto vartų. Trojos didvyris, Trojos karaliaus Priamo sūnus, Hektoras atsisveikina prieš vienkartinę kovą su Achilu, su savo ištikima žmona Andromache, laikydamas ant rankų. kūdikis. Laukdamas jo mirties, jis prašo dievų apsaugos ir meldžia, kad jo sūnus užaugtų išmintingas, drąsus ir šlovingas. Pilietinės pareigos jausmas Hektoro sieloje nugali asmeninį prisirišimo prie šeimos jausmą.
Hektoro įvaizdis apdovanotas herojiškų bruožų idealus herojus yra drąsus ir atkaklus karys, kilnus savo mintimis. Tragiškos baigties nuojauta persmelkia menininko pateiktą apgailėtiną sceną. Tačiau tik tikrai apgailėtina Pagrindinis veikėjas— Hektorai, kitų veikėjų atvaizduose Losenko sujungia santūrią, didingą ir natūraliai atšiaurią pradžią, harmoningai sutvarkydamas kompoziciją ir karštą paveikslo spalvą.
Paveikslas griežtai sukomponuotas, proporcingas savo dalimis. Didinga architektūra sustiprina jos herojišką skambesį. Nepaisant gerai žinomo klasikinio stiliaus istorinei tapybai būdingo konvencionalumo ir teatrališkumo, Losenkos kūryba kupina dramatiško veiksmo ir persmelkta aukšto pilietinio patoso.
Kaip ir visi dailininkai XVIII amžiuje Losenko nepraėjo pro portretą, tačiau jo pasirinktas žmonių ratas yra glaudžiai susijęs su menu: tai Dailės akademijos įkūrėjas ir kuratorius I. I. Šuvalovas, aktoriai Ya D. Shumsky ir F. G. Volkovas. Vaizduojamųjų įvaizdžiai persmelkti dvasingumo ir žmogiškos šilumos.
Aktoriaus Ya D. Shumsky portretas
Aktoriaus F. G. Volkovo portretas
Jaroslavlio teatro įkūrėjo ir nuostabaus tragiško aktoriaus Fiodoro Grigorjevičiaus Volkovo asmenybė buvo įdomi ir reikšminga. Volkovo portretą Losenko nutapė 1763 metais Maskvoje. Tai vienintelis vaizdingas garsaus aktoriaus įvaizdis. Volkovas pristatomas su teatro atributika: apsiaustu, su kardu ir kauke rankose. Veidas traukia tiesumu, intelektu ir aktyvumu. Jo laikysena atrodo kaip akimirkos pauzė žaidimo metu. Čia Losenko veikia kaip Rokotovo pirmtakas, gilindamas susidomėjimą konkrečiu gyvu žmogumi, jo dvasiniais judėjimais.
I. I. Šuvalovo portretas
Ivano Ivanovičiaus Šuvalovo (1727 - 1797) portretą menininkas nutapė prieš pat išvykdamas į Paryžių. Šuvalovas kilęs iš neturtingos ir nuolankios kilmingos šeimos. Tapęs imperatorienės Elžbietos Petrovnos favoritu, jis užėmė svarbią vietą teisme. Turėdamas didžiulį turtą, buvęs slaptas tarybos narys, vyriausiasis kambarinis (1778), generolas leitenantas, prisidėjo prie mokslo ir meno plėtros Rusijoje.
Maskvos universiteto įkūrėjas ir pirmasis kuratorius (1755), pirmasis pagal savo projektą įkurtos Imperatoriškosios dailės akademijos prezidentas, filantropas, Šuvalovas buvo M. V. Lomonosovo draugas ir globėjas. 1763–1777 keliavo po Vakarų Europą. Buvo susipažinęs su D. Diderot, F. Voltaire'u.
Vaizduojamas su Baltojo Erelio ordinais (kaspinu ir žvaigžde) ir Šv. Anna (kryžius su deimantais).
Poeto ir dramaturgo A. P. Sumarokovo portretas
Ceremoniniame portrete, kurį 1762 metais Dailės akademijai padovanojo Aleksandras Petrovičius Sumarokovas, poetas pavaizduotas su aksominiu chalatu. Aleksandras Petrovičius Sumarokovas (1717–1777) - poetas ir dramaturgas, tragedijų „Chorev“ (1747), „Sinavas ir Truvoras“ (1750), komedijų, pasakėčių ir lyrinių dainų autorius.
Imperatoriaus Pauliaus I vaikystės portretas
Pavelas Petrovičius (175-1801) – visos Rusijos imperatorius, imperatoriaus Petro III ir imperatorienės Jekaterinos II sūnus.
********************************
Dailės akademijos direktoriaus pareigas, kurios buvo paskirtos dailininkui puikus talentas, profesorius, kasdien daug valandų dėstantis pamokose, buvo našta Losenko, nes ji nevalingai įtraukė jį į akademinių ir teismo intrigų, kurios jam iš prigimties buvo svetimos, raizginį. Nenuostabu, kad už jį stojęs skulptorius E. M. Falcone parašė Jekaterinai II:
„Persekiojamas, pavargęs, nuliūdęs, išvargintas akademinių smulkmenų tamsos, Losenko negali paliesti savo teptuko; jis neabejotinai bus sunaikintas. Tai pirmasis įgudęs tautos menininkas, tam jie lieka nejautrūs, jį aukoja...“
Imperatorienė pažadėjo Losenko iš Dailės akademijos perkelti į Ermitažą, bet to nepadarė. Menininko jėgos buvo pakirstos, jis nesugebėjo susidoroti su jį ištikusia sunkia liga. Būdamas trisdešimt šešerių miršta A. P. Losenko.
(* AH – Sankt Peterburgo menų akademija)
Kornilova A.V (Sankt Peterburgas) – „Žymūs Rusijos menininkai“ – 2000 m
Kolekcija Sovietinis atvirukas– 1964–1990 m
Tarp rusų tapytojų XVIII amžiuje Antonas Pavlovičius Losenko žinomas kaip istorinio žanro pradininkas, be to, iki jo beveik nebuvo paveikslų Rusijos istorijos temomis. Lomonosovas buvo vienas pirmųjų, sukūrusių dalykų sąrašą iš nacionalinės Rusijos istorijos. „Pirmasis šių triukų (meno) darbas – pavaizduoti savo tėvynės istoriją ir jos didžiųjų žmonių, monarchų, nugalėtojų ir kitų veidus“, – Dailės akademijos atidaryme sakė poetas ir dramaturgas Sumarokovas. 1757 metais. Vienas iš pirmųjų reikšmingų Rusijos istorinės tapybos darbų buvo Losenkos paveikslas „Vladimiras ir Rogneda“.
Antonas Losenko gimė kazokų šeimoje Gluchovo mieste Ukrainoje 1737 m. Gluchovas – senovinis miestas, etmonų ir Mažosios Rusijos kolegijos rezidencija – garsėja senovinėmis tvirtove, šventyklomis, „iš anksto raštuotomis“ kameromis ir prekybos pasažais. Gražiausios vietos. Jei tikėsite keliautojais, Gluchovas galėtų lengvai konkuruoti su Kijevu ir pranokti jį savo architektūros grožiu. 1738 m. Gluchove buvo atidaryta dainavimo mokykla, kurioje buvo rengiami dainininkai teismo kapelai ir mažiesiems rusų chorams. Čia prasidėjo sidabrinio balso berniuko Antono Losenko pameistrystės metai. Likimas susiklostė taip, kad jis anksti liko našlaitis. Tėvas Pavelas Jakovlevičius, pradėjęs prekiauti, ėmėsi aprūpinti Rusijos kariuomenę „raudonomis prekėmis“, tačiau 1744 m. bankrutavo, tapo alkoholiku ir mirė. Tai viskas, kas žinoma apie būsimojo menininko tėvą. Septynmetis Antanas, artimųjų paliktas likimo gailestingumui, išgyveno savo balso ir puikios klausos dėka. Paguldytas į vietinę dainavimo mokyklą, netrukus buvo nuvežtas į sostinės teismo koplyčią. Taigi žemo ūgio tamsiaplaukis, tamsiaodis, liguistas berniukas atsidūrė Sankt Peterburge, tačiau likimas po kelerių metų jaunajai našlaitei paruošė naują staigmeną. Sulaukęs šešiolikos metų, kai sutrūksta balsas, jaunuolis jį prarado. Tačiau įspūdingo, talentingo paauglio sielą užvaldė nauja aistra. Greičiausiai jau kelerius metus tapė, žavėjosi didingos Sankt Peterburgo architektūros grožiu ir menininkų kūryba. Ir vėl jam pasisekė. Trys balso netekę dainininkai – Antonas Losenko, Ivanas Sablukovas ir Kirilas Golovačevskis – gavo tapybos pameistrystę pas grafo Šeremetevo baudžiauninką Ivaną Petrovičių Argunovą. Vėliau visi trys tapo Dailės akademijos akademikais ir mokytojais.
Sankt Peterburgo dailės akademijos reikšmė Rusijos meno istorijoje nepaprastai didelė. Jis buvo įkurtas 1757 m. Ivano Ivanovičiaus Šuvalovo, apsišvietusio didiko ir Elžbietos Petrovnos numylėtinės, pastangomis. Šuvalovo akademijoje daugiausia dėstė prancūzų profesoriai. Pirmieji studentai buvo jauni Argunovo mokiniai, taip pat kareivių ir valstiečių vaikai. Antonas Losenko, Akademijoje praleidęs tik dvejus metus, buvo išsiųstas tęsti studijų į Paryžių. Ten jis, rekomendavęs, pateko į dailininko Georges'o Retou dirbtuves, kurių kūryboje akademiniai principai persipynė su rokoko. Kruopšti ir sąžininga Losenko įvaldo Paryžiaus mokslą, mokosi nuo ryto iki vakaro. Du kartus per dieną jis semiasi iš gyvenimo, tarpai užpildomi kurdamas eskizus ir pagal juos tapydamas paveikslus istorine tema. Taip gimsta didelė drobė „Nuostabus žuvies laimikis“. Paveikslas yra paremtas Evangelijos istorija, įvykdyta forma galantiška scena, kuriame vaizduojama madinga paryžietė, sėdinti prie Kristaus kojų. Jaunojo menininko kūryba gana atitinka prancūzų kalbos lygį akademinė tapyba 18-ojo amžiaus.
A. Losenko. Nuostabus žuvies laimikis
Mokytojas liko patenkintas mokiniu. Losenko davė Retui 120 rublių ir savo vežimėliu išvyko į Sankt Peterburgą.
Iš pradžių Akademijoje buvo sukurta viena tapybos klasė, tačiau netrukus jų pagausėjo, atsirado aiški užsiėmimų specializacija: tapyba, istorija, mūšis, namų pratimai, paukščiai ir gyvūnai, vaisiai ir gėlės, peizažai ir kt. Losenko pradėjo mokyti pilnoje klasėje. Mokymas, žinoma, buvo paremtas klasicizmo principais. Mokiniams buvo įskiepyta mintis, kad reikia remtis praeities patirtimi, tradicijų, ypač senųjų, verte. Buvo tikima, kad menas turi siekti idealo, kurio, deja, aplinkinis gyvenimas vargu ar atitinka. Tačiau menininkas turi nepamiršti, kad gyvenime yra ir idealių šablonų. Geras menininkas turi sugebėti juos atpažinti ir ant drobės pavaizduoti pataisytą prigimtį taip, kaip turėtų būti. Atsižvelgiant į tokius principus, nenuostabu, kad istorinis žanras tapyboje, kuri apėmė ir biblinius, mitologinius bei legendinius dalykus, buvo įtraukta į pirmą vietą. Žydintis Antono Losenko talentas pasirodė pačiu tinkamu metu.
Tačiau netrukus Losenko vėl išvyko į Paryžių, šį kartą į garsiojo Josepho Marie Vienne'o dirbtuves, kurių kūryboje jau beveik nebuvo rocaille nuotaikų. Vienne mokinys buvo ir Jacques'as Louisas Davidas, būsimasis didysis prancūzų menininkas, asketiško ir herojiško meno kūrėjas. Losenko atidžiai studijuoja Paryžiaus muziejus ir privačias kolekcijas, atidžiai įrašydamas stebėjimus savo žurnale. „Gerų vyrų Venera, skulptorius Falconettas. Angelas pašaukia Juozapą į Egiptą, Titieną. Tapybos spalvos, Vestma išraiškos natūralios. Kaimo senolis skaito Bibliją Krozo vaikams. Ant stalo esančios austrės ir vynas yra labai natūralūs, Shardinya. Tuo metu jis parašė „Šv. Andriejus, pirmasis pašauktas“ - pusnuogo seno žmogaus eskizą. Natūraliai matosi suglebusi raukšlėta oda, liguistai senatviškas plonumas, gumbuoti pirštai, žili plaukai ir ašarojančios akys. Visa tai byloja apie kruopštų gamtos stebėjimą. Siužetą rodo tik maldingas žvilgsnis, nukreiptas į dangų, ir silpnai šviečianti aureolė.
A. Losenko. Andriejus Pirmasis Pašauktasis
A. Losenko. Abraomo auka |
Vėliau, kai Losenko įvaldė klasikinio teatro kalbą - kalbėjimo gestą, laiko, vietos ir veiksmo vienovę, jis sukurs griežtesnę klasikinę kompoziciją, pagrįstą senoviniu „Dzeuso ir Tetiso“ siužetu, siužetu iš Homero „ Iliada“. Jūrų deivė Tetis, Achilo motina, pagimdžiusi jį iš mirtingojo žmogaus karaliaus Pelėjo, prašo Dzeuso išgelbėti jos sūnų ir atitraukti jį nuo tolesnio dalyvavimo Trojos kare. Pagal siužetą paveikslo herojai idealūs, sukurti pagal antikinės skulptūros modelį.
A. Losenko. Dzeusas ir Tetis
Vėl grįžęs į Sankt Peterburgą, Losenko gavo Akademijos adjunkto, tai yra asistento, pareigas. Bet ir antrasis laikotarpis mokymo veikla Losenko trunka neilgai. Menininkas vyksta į Italiją tobulinti savo įgūdžius. Jis atvyksta į Romą, kur dirba savarankiškai: kopijuoja Rafaelį, piešia modelius, studijuoja meną Italijos renesansas. Čia jis piešia geriausiai pagal plastiškumą – paveikslus „Kainas“ ir „Abelis“. Vėliau daugelį metų jie buvo Dailės akademijos kopijavimo ir imitavimo modeliai. Tiesą sakant, tai yra vienos figūros nuogo modelio tyrimai. Vardai jiems buvo suteikti jau XIX a. Juose vaizduojamos galingos, tvirto kūno sudėjimo jaunos italės auklės. Plastikinės figūrėlės pagamintos pagal Apollo Belvedere liemenį. Auksinis kūno paviršius gražiai dera su sodriai raudona draperijos spalva, kuri byloja apie Losenko spalvos dovaną. Sidabriškai pilkas tonas pabrėžia šiltą kūno spalvą.
A. Losenko. Abelis
Po šių paveikslų pristatymo Losenko netrukus tapo profesoriumi, istorinės tapybos klasės vedėju, vėliau – Dailės akademijos direktoriumi.Dabar tikslinga šiek tiek pakalbėti pedagoginė veikla Losenko. Studijos Akademijoje prasidėjo nuo „originalų“ kopijavimo – specialiai paruoštų piešimo ir tapybos pavyzdžių. Losenko asmeniškai sukuria daugiau nei penkiasdešimt tokių originalų, kurie buvo naudojami beveik šimtmetį akademine mokykla, iki XIX amžiaus vidurio. Nuo „originalų“ jie perėjo prie „antikvarinių daiktų“ - piešimo iš senovės skulptūros. Tada jie piešė ir piešė gyvus modelius, tarp kurių buvo priimami tik gerai suaugę vyrai, kurie buvo įrašyti į akademijos darbuotojus, net ir tie, kurie turėjo akademinis pastatas butai. Po to jie pradėjo eskizuoti kompozicijas pagal istorines temas ir pagal jas kūrė baigtus paveikslus. Pilnos apimties klasėje dėstė du budintys profesoriai. Vienas valdo mokinių darbą, kitas kartu su jais atlieka užduotį, asmeniniu pavyzdžiu parodydamas, ką ir kaip rašyti. Losenko dažnai dirbo kartu su savo mokiniais, tai liudija jo vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu sukurti edukaciniai darbai. Sulaukęs aštuoniolikos studentas jau galėjo dirbti savarankiškai. Geriausi studentai išvyko į pensiją, valstybinę pensiją, į Europą – Prancūziją, o paskui Italiją.
Rusijos klasicizmo klestėjimas XVIII amžiaus antroje pusėje – XIX amžiaus pradžioje tapo įmanomas sistemos dėka. akademinis išsilavinimas, pakoreguota I.I. Betskis. Mokytojų sudėtis palaipsniui keitėsi, užleisdama vietą vietiniams profesoriams, tokiems kaip Antonas Pavlovičius Losenko. Jis parašė vadovėlį „Trumpas žmonių proporcijų paaiškinimas“ – įvadą plastinė anatomija. Jis taip pat uoliai vykdė režisieriaus pareigas, o tai atėmė brangų laiką iš jo kūrybos. Toks intensyvus darbas negalėjo nepakenkti jo sveikatai. Trapi ir psichiškai pažeidžiama Losenko sunkiai atsilaikė prieš kasdienes audras ir darbus. Štai kodėl jis anksti palūžo ir mirė trisdešimt septintaisiais savo gyvenimo metais, šlovės liepsnose. Paskutinius trejus gyvenimo metus dirbdamas profesoriumi ir režisieriumi nutapė reikšmingiausius savo paveikslus.
"Vladimiras ir Rogneda"
1770 m Apsirengę ponios ir ponai, vaikščiodami per Dailės akademijoje atidarytos parodos sales, ilgai gulėjo priešais paveikslą „Vladimiras ir Rogneda“. Ponios atsiduso ir prisidėjo prie akių nosines. Ponai ieškojo kuklios Antono Pavlovičiaus Losenkos figūros ir suskubo išreikšti susižavėjimą nauju jo kūriniu. Tačiau iki šiol niekas neįsivaizdavo, kad jie dalyvauja savotiškame Rusijos istorinio filmo gimtadienyje. Niekas neįsivaizdavo, kad drobės, kurioje vaizduojama jaudinanti tolimos X amžiaus scena, meniniai bruožai yra ištisos menininkų kartos paieškų ir radinių koncentracija.
Bet tą imperatorę Kotryną žinojo visi II , maloniausiai aplankęs parodą, nusiteikęs pagirti poną Losenko, „padrąsindamas jį karališku žodiniu paaiškinimu dėl geresnės sėkmės“. Kas po šito išdrįs praleisti parodą ar nepagirti paveikslo? Tačiau visi pagrindiniai epochos meno žinovai manė tą patį: prieš juos išskirtinis darbas, parašė brandus meistras. Losenko išsiskyrė meniniu jautrumu ir jautrumu svarbiausioms savo laiko moralinėms problemoms. Būtent tai padėjo jam lygiuotis su geriausiai mąstančiais žmonėmis ir aiškiai atsiskleidė paveikslo turinyje, kuris buvo iš esmės naujas ankstesnių istorinės tematikos paveikslų atžvilgiu.
Paveikslo siužetą patvirtino Dailės akademijos profesorių taryba. „Vladimiras, įsitvirtinęs Novgorodo nuosavybėje, siunčia pas Polocko kunigaikštį Rogvoldą, kad jis atiduotų jam dukterį Rognedą ištekėti; Suerzintas išdidaus Rognedos atsakymo, Vladimiras sutelkė visas jėgas, jėga užėmė sostinę Polocką, atėmė gyvybę Rogvoldui ir dviem jo sūnums ir nevalingai vedė arogantiškąją Rognedą. Losenko parodė „pirmą Vladimiro susitikimą su Rogneda, kuriame Vladimiras pristatomas kaip nugalėtojas, o Rogneda – kaip belaisvė“.
A. Losenko. Vladimiras ir Rogneda
Siužetas, kompozicija ir personažų tipai yra rimta priežastis susimąstyti. Kronikos praneša, kad Vladimiras, „Rusijos krikštytojas“, vyriausias Svjatoslavo sūnus ir Olgos anūkas, gimė ne įstatyme. Dar jaunystėje, prieš vedybas, griežtasis karys Svjatoslavas pamėgo savo motinos tarnaitę, namų šeimininkę Malušą – paprastą „skraistę“. Nuo vaikystės Vladimiras nešiojo slapyvardį „Robichicha“, tačiau nebuvo pamirštas ar apleistas. Protu, talentu ir grožiu jis buvo daug pranašesnis už teisėtus Svjatoslavo sūnus - Jaropolką ir Olegą. Jo tėvas ir močiutė jį mylėjo, tačiau negalėjo perduoti Kijevo sosto nesantuokiniam sūnui ir paskyrė jį Novgorodo karaliauti. Po tėvo mirties Vladimiras nusprendžia susituokti ir išsiunčia piršlius į Rognedą. Atsakydamas jis išgirsta arogantišką atsakymą: „Aš nenoriu nusiauti vergo sūnaus batų, bet noriu Jaropolko“. Įsivaizduokite įžeisto gražaus vyro pyktį. Žinoma, įsijungė uolieji! Mūsų protėviai nežinojo kito būdo, kaip išspręsti konfliktus, išskyrus karą. Polocko apgultis ir priverstinės vedybos su niekšu ir neramumų kėlėju tais laikais buvo įprastas dalykas.
Tačiau moralė keičiasi, tai yra nušvitęs XVIII amžius, o Vladimiras Losenkos amžininkams turėjo atrodyti barbaras, žiaurus pabaisa, sensualistas. Tačiau menininkas įrodinėja būtent kaip humaniškas žmogus ir svetimas savivalei, kuri valdė tariamai geidulingo princo širdį. Jis ieško princo Vladimiro veiksmuose priežasčių, kurios, jei ne pateisintų jį, tai priverstų elgtis su juo užuojauta. „Vladimiras vedė Rognedą prieš jos valią, – samprotavo menininkas, – kai ją vedė, vadinasi, turėjo ją mylėti. Kodėl aš jį pateikiau kaip meilužį, kuris, matydamas savo nuotaką nešvankią ir atimtą nuo visko, turėjo ją glamonėti ir jos atsiprašyti, o ne kaip kiti daro išvadą, kad jis pats ją paniekino, o paskui vedė, o tai man atrodo labai nenatūralu. , bet net jei taip ir buvo, mano nuotrauka vaizduoja tai tik patį pirmąjį pasimatymą.
Menininkas nuoširdžiai domėjosi savo herojaus išgyvenimais. Buvo pavaizduotas kunigaikštis Vladimiras, Rusijos krikštytojas senovės rusų menasšventojo pavidalu. Losenkos interpretacijoje jis tapo žmogumi, kurio veiksmus reikia paaiškinti remiantis žmogaus širdies dėsniais. Nė vienas iš Losenkos pirmtakų, dirbusių prie istorinių ir mūšio kompozicijų, nekėlė sau tokių psichologinių užduočių. Be to, yra ypatingas „losenkovskio“ požiūris į istorinę temą - paveikslo autoriaus noras pagražinti, pakelti žemų aistrų pasaulį, nubalinti Vladimiro įvaizdį. Ant drobės jaunasis princas užima centrinę vietą. Likę veikėjai, net Rogneda, yra išdėstyti taip, tarsi įrėmintų jo figūrą – du jo kariai ir dvi Rognedos tarnaitės.
Išblyškusi, ašarota Polocko princesė yra pusiau alpusi. Ji taip pat, pagal paveikslo siužetą, yra jo herojė, bet pasyvi, antrame plane, užleidžianti pagrindinį vaidmenį princui. Tarnaitės – Rognedos stovykla – sustingo iš ašarų. Vyresnysis karys, ko gero, yra Vladimiro dėdė iš motinos pusės, o jo mokytojas, ty mokytojas, išlieka ramus. Jaunesnysis karys gyvomis, smalsiomis akimis stebi, kaip jo princas išlieja savo jausmus mergelei.
Vladimiro emocionalumą ir Rognedos sielvartą palaiko spalva. Princas užsiliepsnojo iš susijaudinimo. Princesė mirtinai išblyškusi. Šalia rausvo Vladimiro veido mergelės veidas baltai pilkas, visiškai negyvas. Jų rankos taip pat kontrastingos spalvos. Ir drabužių spalva. Vladimiro kostiume vyrauja raudona ir oranžinė, karšto tono. Jis dėvi ryškiai raudoną apsiaustą, puoštą ermino kailiu. Jo chalatas po apsiaustu pasiūtas iš aukso-oranžinio brokato, išsiuvinėto žaliais raštais. Derinant su švelnia žalia spalva, auksinė spalva tampa šiltesnė. Tos pačios spalvos Rognedos aprangoje atrodo negyvos. Beveik toks pat kaip Vladimiro, bet šalto atspalvio princesės apsiaustas puoštas sabalo kailiu. Žalia spalva– akmenys ant jos diržo ir kokoshniko kažkokio gedulo atspalvio. Ryškios spalvos, randamos karių ir tarnaičių kostiumuose, išblunka ir Vladimiro drabužių fone.
Losenkos herojai nėra apsirengę kažkokiais graikų-romėnų drabužiais, kurie egzistavo kitų istorinių tapytojų ir jo paties paveiksluose ankstesniuose darbuose. Tačiau, ieškodamas tautinio kostiumo, jis susidūrė su beveik neįveikiamais sunkumais – istorinės medžiagos trūkumu. Jis galėjo pasikliauti tik padrika ir atsitiktine informacija bei teatro rekvizitu. Pastarasis apskritai buvo gana fantastiškas, tačiau būtent tai buvo princo galvos apdangalo šaltinis: neįtikėtinas vainiko ir dantukų derinys, ermine ir stručio plunksnomis apipjaustyta kepurė. Tiesa, Rognedos suknelė, aulinukai ir ilgi Vladimiro marškiniai, ypač brangakmeniais išsiuvinėtos rankovės ir apykaklė, primena senovės rusų apdarą. Vienos iš tarnaičių ir karžygių drabužiai artimi įprastam liaudies kostiumui. Vis dėlto, nepaisant kostiumų aistoriškumo, menininkas padarė viską, ką galėjo. Apibendrindamas savo kūrybą jis rašo: „Kalbant apie to meto aprangą ir papročius, dėl Rusijos istorijos tamsos aš negalėjau padaryti geriau. Ir toliau: „Jei mano paveiksle galėčiau gauti viską natūralų, tai aš... pirmenybę teikčiau natūralui, o ne idealiam“.
Puikiai rastas kompozicijos centras tapo tikru mazgu, kuris tarsi sutraukė visus dalyvius į vieną visumą. Čia susitiko Vladimiro ir Rognedos rankos. Stipri ir švelni princo ranka palaiko blyškią princesės ranką, iš nevilties iškeltais pirštais. Dešinė Vladimiro ranka kartoja liūdną mergelės rankų judesį ir maldauja atleidimo. Tai savotiškas rankų pokalbis, kuris daugiausia lemia turinį, kurį menininkas norėjo įdėti į paveikslą. Tai pirmiausia atsiskleidžia per Vladimiro įvaizdį, o tai reiškia, kad paveiksle vyrauja jo švelnumas, prašymas atleisti, žmogiškumas, kad ir kaip keista būtų jo veiksmo požiūriu.
Tikriausiai ateinančio šimtmečio, o ir mūsų, pripratusiai prie didesnio santūrumo, publikai kunigaikščio Vladimiro ir princesės Rognedos jausmų apraiška atrodė ir atrodo pernelyg sentimentali ir teatrališka. Iš tiesų, Losenko traukė šiuolaikinis teatras su įmantriomis pozomis ir monologais. Vladimirui pozavusiu modeliu jis pasikvietė garsų aktorių Ivaną Dmitrevskį. Veikėjai ant drobės išsidėstę tarsi ant proscenijos. Be jokios abejonės, Losenkos tapyba siejama su XVIII a. viduryje dar nepanaikintomis baroko stiliaus tradicijomis su jai būdingu patosu ir dramatizmu. Tačiau jame jau jaučiamas klasikinio aiškumo, pusiausvyros ir racionalumo troškimas. Veiksmas vyksta siauroje priekinio plano erdvėje. Toliau foną sudaro tuščia siena su senoviniais piliastrais. Visa tai kilusi iš klasicizmo – naujo meno stiliaus, užkariavusio Europą XVIII amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Rusijoje pirmasis asmuo, prisidėjęs prie jo įsiskverbimo į tapybą, buvo Antonas Pavlovičius Losenko.
Už paveikslą „Vladimiras priešais Rognedą“ Losenko gavo akademiko vardą. Jam buvo trisdešimt treji metai. Po penkių dienų Akademijos visuotiniame susirinkime jis buvo paaukštintas iki profesoriaus. Sąžiningas žmogus, galima net sakyti, skrupulingai sąžiningas, visas pastangas deda ant jaunimo auklėjimo altoriaus. Pridėkime čia Akademijos administracinius reikalus, lėšų trūkumą naujo pastato statybai pagal Delamo ir A.F. gelžbetonio projektą. Kokorinovas, tas pats, kuriuo dabar žavimės Sankt Peterburge, nesibaigiančios bėdos, intrigos, grobstymas. Akademijos prezidentas I.I. Betskojus tokius jautrius dalykus perkelia ant jauno „profesoriaus Losenkovo“ ir adjunkto rektoriaus Gillet pečių. Todėl savo kūrybiniai planai menininko idėjos įgyvendinamos lėtai. Be to, pati imperatorienė užsako jam paveikslus, kuriuos užbaigti jam labai trūksta laiko. Šiuo sunkiu metu kitas nuostabus meistras, autorius, stoja už nelaimingą Losenko. Bronzinis raitelis» E.-M. Falcone'as, naudodamasis savo verslo ryšiais su imperatoriene.
„...Aš ilgai kentėjau, nežinodamas, į ką kreiptis, – rašo jis Kotrynai, – aš vis dėlto kalbėjau, bet nesėkmingai. Mes kalbame apie Losenkovą, sumanų, sąžiningą ir nelaimingą. (...) Jūs manote, kad jis piešia jūsų paveikslus. O, visai ne! Apsvaigęs, išsekęs, nusiminęs, prislėgtas akademinių smulkmenų, kurios nerūpi profesoriui jokioje pasaulio akademijoje, tamsos, Losenko negali liesti savo teptuko. Jis neabejotinai bus sunaikintas. Jis yra pirmasis įgudęs tautos menininkas, žmonės tam nejautrūs, jį aukoja“. Falconet kreipėsi į imperatorę su prašymu „stipriai“ pokalbiui su Betskiu, bet kaip ji galėjo nuliūdinti savo seną mėgstamą? Žinoma, ji pažadėjo pasikalbėti su Betskiu ir nuvežti Losnenko į savo mylimąjį Ermitažą, kur jis galėtų pasirūpinti meno galerijos reikalais. Tačiau reikalas nepajudėjo į priekį. Ir vis dėlto, į Praeitais metais savo gyvenimą menininkas grįžo prie kūrybos. Jo darbo rezultatas buvo nebaigtas paveikslas, įkvėptas Homero Iliados.
„Hektoro atsisveikinimas su Andromache“
Menininko sumanyta didinga drobė šlovina tarnystę Tėvynei. Jis buvo sukurtas imperatorienės užsakymu, tačiau idėja, kuri neabejotinai suteikė stiprybės pačiam menininkui, palaikė jo dvasią ir suteikė naujų jėgų įveikti negandas. Trojos princas Hektoras, išvykdamas kovoti su neįveikiamu Achilu, atsisveikina su žmona ir sūnumi. Jis numato savo mirtį po gimtojo miesto sienomis, bet nenusilenkia likimui. Jo žmona prašo jo pasilikti, bet Hektoras atsako:
Tegul kada nors apie jį pasakys, pamatę jį ateinantį iš mūšio:
Jis pranoksta net savo tėvą! Ir tegul jis turi kruvinų savanaudiškų interesų
Savo paveikslo objektu Losenko pasirenka Hektoro kreipimąsi į dievus ir aistringą maldavimą, kad jo sūnus tęstų savo darbą ir taptų „garsus tarp piliečių“. Galbūt imperatorienė norėjo šį paveikslą padovanoti savo sūnui Pauliui, būsimam imperatoriui. Tačiau Losenko išplečia siužetą, užpildydama jį visuomeninės pareigos, pilietiškumo ir patriotizmo idėjomis, laikydamasi Hektoro priesaikos: „Padėti laisvės taurę į mūsų laisvųjų buveines, išvarius variniais šarvuotus achajus iš Trojos“.
Paveikslo kompozicija griežta. Jis išdėstytas frizo pavidalu, sureguliuotas ir subalansuotas. Miesto architektūra – milžiniški bokštai ir kolonada – uždaro erdvę fone. Hektoras yra kompozicijos centre. Ryškiai raudonas apsiaustas jį išskiria. Andromache su kūdikiu ant rankų skuba pas vyrą. Ją apima sielvartas ir nuojauta. Likę simboliai pirmame plane pasisuka į susituokusi pora susijaudinusiais gestais ir žvilgsniais. Tarnaitė verkia, tikriausiai slaugė. Hektoro sąjungininkai prisiekia saugoti jo žmoną ir vaiką iki paskutinio kraujo lašo. Jaunuolio su liūto oda ant galvos akys švyti iš susižavėjimo. Puslapio berniukas, kuriam Hektoras patikėjo savo šalmą, susižavėjęs žiūri į auksinį skydą. Tai paties Achilo skydas, kurį, kaip ir šarvus, Hektoras gavo ankstesniame mūšyje, pašalindamas jį iš Patroklo, kurį nužudė. Trojos kariuomenei priartėjus prie achėjų laivų, o Hektoras padegė vieną iš jų, Achilas leido savo šarvais apsirengusiam geriausiam draugui Patroklui stoti į mūšį ir išvaryti trojėnus. Dabar, kai Patroklas mirė nuo Hektoro rankų, atėjo laikas lemiamam mūšiui. Tarsi numatydamas savo vado mirtį, juodabarzdis karys su ietimi liūdnai žiūri į Hektorą. Atrodo, kad visi herojai išlipo iš senovinių reljefų. Losenko ryžtingai paneigė vaizduojamojo meno žinovų kritiką, kurie paniekinamai tvirtino, kad rusų tapytojų paveiksluose senovės kariai primena paprastus vyrus, apsirengusius senovės graikų tunikomis ir chlamizėmis. Bet ar šie kariai negynė savo gimtojo miesto ūkininkų? Argi paprasti valstiečiai nepasižymėjo prigimtiniu orumu ir aukšta siela? Tuo civilinė padėtis ar menininkas dera į pažangių XVIII amžiaus rašytojų, tragedijų autoriaus Sumarokovo ir kitų pilietinius ieškojimus?
Paveikslo koloritas – klasikinio stiliaus. Spalvų gama griežta ir lakoniška. Harmonija sukurta raudonų, rudų, sidabriškai geltonų ir pilkų tonų kontrastu.
Didžiulė drobė, nutapyta su entuziazmu, bet be paskutinio genialaus meistro-novatoriaus potėpio, užbaigė Antono Losenko gyvenimą. Jis stovėjo studijoje, kai menininkas mirė nuo „vandens ligos“. Losenko mirė 1773 metų lapkričio 23 dieną. Menininkas palaidotas Smolensko kapinėse, Apreiškimo bažnyčioje. Jis paliko savo netekties sukrėstus mokinius, kurie sėkmingai tęsė rusų istorinės tapybos mokyklos pamatus padėjusio mokytojo kelią.
Istorinės tapybos meistrė Lyakhova Kristina Aleksandrovna
Antonas Pavlovičius Losenko (1737–1773)
Antonas Pavlovičius Losenko
1770 metais A.P.Losenko paveikslas „Vladimiras ir Rogneda“ buvo parodytas parodoje Sankt Peterburgo akademijoje. Nuotrauka pribloškė žiūrovus, kurie jo dar nebuvo matę panašių darbų. Kompozicijos autorius garsus menininkas, pagrįstai laikomas Rusijos istorinės tapybos pradininku.
Rusijos menininkas Antonas Pavlovičius Losenko gimė Gluchovo mieste, Černigovo provincijoje. Būdamas šešiolikos įstojo į garsaus portretų tapytojo I. P. Argunovo dirbtuves, o 1758–1760 metais studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje pas J. L. De Villa, L. J. Le Lorrain ir L. J. F. Lagrene (tais metais Akademija, įkurta 1757 m., dėstė beveik vien tik užsienio tapytojus).
1760 m. talentingas jaunas menininkas buvo išsiųstas į užsienį, Prancūziją ir Italiją. Paryžiuje Losenko nutapė paveikslą „Nuostabus žuvies laimikis“ (1762 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas), kuriame klasicistinės tradicijos derinamos su humaniška, tiems laikams neįprasta Kristaus atvaizdo interpretacija. 1766–1769 Losenko gyveno Romoje. Jis mokėsi antikvarinis menas, darė kopijas iš Rafaelio ir kitų Renesanso meistrų paveikslų bei rašė eskizus iš gamtos.
1769 m. dailininkas grįžo į tėvynę. Jam buvo pasiūlyta nutapyti paveikslą dėl istorinės tapybos akademiko vardo. Siužetinis Losenkos darbo pagrindas buvo sena legenda apie Vladimirą ir Rognedą, pasakojanti, kad Novgorodo kunigaikštis Vladimiras prašė Polocko kunigaikščio Rogvoldo vesti su juo dukrą Rognedą. Mergina atsisakė, o Vladimiras, surinkęs kariuomenę, persikėlė į Polocko Kunigaikštystę. Jis nužudė Rogvoldą ir du jo sūnus, o Rognedą privertė tapti jo žmona. Kunigaikščio Vladimiro ir Rognedos istoriją Losenko gerai žinojo XVIII amžiuje, apie ją pasakojo visi istoriniai darbai, tarp jų ir „Senovės Rusijos istorija» M. V. Lomonosova.
Menininkas savo drobėje parodė tą dramatišką akimirką, kai Vladimiras, įsiveržęs į princesės kambarius, praneša jai apie jos artimųjų mirtį. Su dideliu meistriškumu autorius perteikia veikėjų jausmus ir išgyvenimus. Gilus sielvartas ir neviltis sustingo Rognedos veide, apsuptame verkiančių tarnaičių. Vladimiras pasilenkė prie jos. Visa jo išvaizda (veido išraiška, rankų gestai, laikysena) perteikia karštą norą sulaukti merginos atleidimo ir palankumo.
Gražaus Rognedos veido bruožai išsiskiria klasicistinėmis sutartimis, tačiau kunigaikštis Vladimiras nupieštas iš gyvenimo. Jo įvaizdžio modelis buvo Losenkos amžininkas, garsus dramos aktorius I. A. Dmitrijevskis. Rognedos dešinėje sėdinti jauna tarnaitė taip pat idealizuojama. Ji taip pat kenčia ir užjaučia savo meilužę, tačiau sielvartas nesugadina jos gražaus veido.
Kreipdamasis į istorinį siužetą, Losenko iškėlė problemas, kurios buvo labai svarbios jo laikui. Despotiška tironija buvo pasmerkta XVIII amžiuje teatro scenose pastatytų grožinės literatūros kūrinių ir tragedijų, tačiau tapybai toks reiškinys buvo kiek netikėtas.
Smerkdamas savo herojų, autorius tuo pat metu siekia jį pagražinti. Tam menininkė naudoja skambias spalvas, aprengdama Vladimirą ryškiai raudonų, žalių ir oranžinių atspalvių drabužiais, kontrastuojančiais su šaltesniais, prislopintais Rognedos kostiumo tonais.
1770-aisiais klasicistinis stilius dar tik pradėjo skverbtis iš Europos į Rusiją, prie to prisidėjo Losenkos tapyba su subalansuota kompozicija ir apeliacija į senovę. Senovę primena ne tik vaizdų interpretacija, bet ir interjero detalės - kolona už Vladimiro, ant grindų stovinti graikiška vaza. Tačiau šie klasicizmo bruožai derinami su realistiniais elementais. Taigi kartu su kunigaikščiu atvykusių karių figūrose nėra nieko idealizuoto ar teatrališko, tikriausiai dailininkas jas nutapė iš gyvenimo.
A. P. Losenko. „Vladimiras ir Rogneda“, 1770 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Kompozicijoje nėra jokių tradicinių to meto rusų tapybai detalių: arkų, draperijų, sparnų. Losenko nenorėjo vaizduoti savo herojų senoviniais drabužiais (Vladimiras neturi ant galvos šalmo su herbu). Jis bandė aprengti veikėjus tautiniais kostiumais, tačiau etnografinių žinių apie epochą lygis Senovės Rusija XVIII amžiuje nebuvo aukštas, todėl meistras turėjo būti patenkintas teatro kostiumaiįstojo į akademiją iš teismo teatro.
Netrukus baigęs kūrinį „Vladimiras ir Rogneda“, tapytojas savo kūrybą pristatė publikai. Žiūrovai filmą sutiko su džiaugsmu. Nors kūrinius istorine tematika kūrė daug menininkų, iki Losenkos niekas taip emociškai ir giliai nerodė žmogiškų jausmų ir išgyvenimų. Filmas Losenko atnešė akademiko ir docento vardus. 1772 m. paskirtas Sankt Peterburgo dailės akademijos profesoriumi ir direktoriumi.
Istorijos ir mitologijos dalykai, kurie buvo prioritetiniai Akademijos sienose, turėjo įskiepyti žiūrovams patriotizmo ir meilės tėvynei jausmus. Pagrindinis daugelio menininkų kūrinių veikėjas buvo drąsus ir drąsus karys, pilietis, pasiruošęs paaukoti gyvybę už savo šalį. Būtent tokiame herojuje vaizduojamas Losenko vėlyvas darbas„Hektoriaus atsisveikinimas su Andromache“ (1773 m., Tretjakovo galerija, Maskva).
Menininkas pastatė savo herojus priešais Trojos vartus. Andromache su mažuoju sūnumi ant rankų įtikina vyrą mesti kampaniją ir likti su ja, tačiau Hektoras yra nepajudinamas, negali pamiršti savo karinės pareigos. Losenko užfiksavo akimirką, kai Hektoras davė priesaiką. Antikvarinis herojus stovi, Trojos arklys apsuptas, tekančiu raudonu apsiaustu. Aukštai pakelta galva ir platus rankos gestas išskiria jį iš kitų. žmonių figūros. Andromache, kurios plonas profilis primena senovės Romos bareljefų moteriškus veidus, atidžiai klausosi savo vyro kalbos. Šalia stovi verkianti tarnaitė, kurios sielvartas atrodo labai nuoširdus ir įtikinamas. Šios moters įvaizdyje kur kas daugiau nuoširdumo ir natūralumo nei idealizuotoje jos meilužės išvaizdoje.
Iškilmingoje ir didingoje atsisveikinimo scenoje klasicizmo bruožai derinami su tikroviškumu vaizduojant Trojos karius ir su žmogiškų patirčių perteikimo betarpiškumu.
Losenko neturėjo laiko užbaigti Andromache atsisveikinimo su Hektoru, jis mirė sulaukęs 36 metų nuo širdies ligos. Gražių portretų (Dailės akademijos prezidento I. I. Šuvalovo, 1760 m.; aktorius F. G. Volkovas, 1763 m. – abu Rusų muziejuje, Sankt Peterburge), piešinių autorius, puikus mokytojas, daug nuveikė tobulinant Rusijos menas. Amžininkai menininką vadino „rusų tapybos Lomonosovu“.
Iš knygos apie tris banginius ir daug daugiau autorius Kabalevskis Dmitrijus Borisovičius Iš knygos Neklasikų leksika. XX amžiaus meninė ir estetinė kultūra. autorius Autorių komanda Iš knygos „Slaptas rusų kalendorius“. Pagrindinės datos autorius Bykovas Dmitrijus Lvovičius Iš istorinės tapybos magistro knygos autorius Lyakhova Kristina AleksandrovnaKarlas Pavlovičius Bryullovas (1799–1852) Vieną dieną Nikolajus I nusprendė iš Bryullov užsakyti istorinį paveikslą. Autokratas įsakė menininkui pavaizduoti Ivaną Rūsčiąjį su žmona trobelėje, o už jos lango – Kazanės užėmimo sceną. Tačiau meistras atsisakė. „Pone, jei aš užimsiu pirmą planą su dviem
Iš knygos „Šedevrai“. Europos menininkai autorius Morozova Olga VladislavovnaAnton Raphael Mengs (1728–1779) Autoportretas apytiksl. 1773. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas Mengso autoportretas nutapytas šlovės viršūnėje. 1771 m. tapo Romos Šv. Luko akademijos prezidentu, taip pat daugelio kitų Europos akademijų nariu. Likus metams iki šio kūrinio parašymo
Iš knygos „Rusijos tapybos era autorius Butromejevas Vladimiras VladimirovičiusBogdanas (Gottfriedas) Pavlovichas Villevalde 1818–1903 Villevalde gimė Pavlovske. Iš pradžių tapybos mokėsi privačiai pas atvykusį menininką Jungstedtą. 1838 metais įstojo į Sankt Peterburgą Imperatoriškoji akademija menai Mokytas vadovaujant
Iš knygos 100 rusų menininkų šedevrų autorius Evstratova Elena NikolaevnaBryullov Karl Pavlovich (1799–1852) Itališka popietė (Italė skina vynuoges) Šis paveikslas buvo sukurtas kaip pora „Itališko ryto“ (1823 m., Kunsthalle, Kylis) ir buvo išsiųstas į Rusiją kaip reportažas menininko viešnagės Italijoje metu. Bryullovas
Losenko Antonas Pavlovičius (1737-1773)
Antonas Pavlovičius Losenko gimė Ukrainos kazokų šeimoje. Jis anksti liko našlaitis ir būdamas septynerių metų buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą prisijungti prie teismo dainuojamojo choro. Tačiau 1753 m., „pametęs balsą“, tačiau parodęs gabumą menui, buvo išsiųstas pas dailininką I. P. Argunovą mokytis tapybos. Penkeri su puse metų, praleistų Argunovo dirbtuvėse, buvo labai kruopštus pasiruošimas.
Įstojęs į Dailės akademijos (AH) studentą (1758), Losenko labai greitai tapo akademinių dėstytojų padėjėju ir gavo pameistrio pareigas. Įvertinęs jauno tapytojo talentą, 1760 m. buvo išsiųstas į Paryžių tobulinti savo žinių ir įgūdžių. Mokydamasis vadovaujamas J. Retout, Losenko sukūrė didelį istorinį paveikslą pagal Evangelijos istoriją „Nuostabus laimikis“ (1762). Jame jam pavyko sujungti klasicizmo reikalavimus su sušvelninta, žmogiška Kristaus paveikslo interpretacija.
1766-1769 m. dailininkas gyveno Italijoje, kur studijavo antiką, kopijavo Rafaelio kūrinius, nutapė paveikslą senovės tema „Dzeusas ir Tetis“ (1769). Šiuo laikotarpiu jis daug dėmesio skyrė tapybinėms nuogo kūno studijoms; dėl to atsirado garsieji paveikslai „Abelis“ ir „Kainas“ (abu 1768 m.). Juose atsispindėjo ne tik gebėjimas tiksliai perteikti anatomines žmogaus kūno ypatybes, bet ir gebėjimas jiems perteikti gyvajai gamtai būdingą vaizdingų atspalvių turtingumą.
1769 metais Losenko grįžo į Sankt Peterburgą, kur buvo pakviestas nutapyti paveikslo istorinės tapybos akademiko vardui. Menininkas kuria kūrinį Rusijos istorijos tema „Vladimiras ir Rogneda“ (1770). Remiantis senovės kronika, Novgorodo kunigaikštis Vladimiras paprašė Polocko kunigaikščio Rogvoldo dukters rankos, tačiau, gavęs atsisakymą, užpuolė Polocką, nužudė Rognedos tėvą ir brolius ir jėga paėmė ją į savo žmoną.
Filmas pristato Rognedos „apgailėtino likimo“ kulminaciją, kai Vladimiras įsiveržė į jos kambarius ir „nevalingai susijungė“ su ja. Tačiau Losenko pavaizdavo Vladimirą ne kaip klastingą užkariautoją, o kaip žmogų, atgailaujantį dėl savo veiksmų – tai išreiškė aukštus Apšvietos epochos moralės ir humanizmo idealus. Naujas buvo ir turinys: tautinė praeitis tapo istorinio paveikslo siužetu, pagal žanro hierarchijos statusą prilyginant ją visuotinai pripažintiems antikiniams ir bibliniams dalykams.
Paveikslo sėkmė jo kūrėjui atnešė ne tik akademiko vardą, bet ir paskyrimą docentu (nuo 1770 m.), o netrukus ir Dailės akademijos profesoriumi bei direktoriumi (nuo 1772 m.). Iki savo gyvenimo pabaigos Losenko liko šiame poste. Be to, jis vedė praktinius užsiėmimus ir sukūrė edukacinį bei teorinį kursą „Trumpų žmogaus proporcijų paaiškinimas...“, kuris tapo žinynu kelioms menininkų kartoms.
1773 m. Losenko pradėjo, bet nespėjo užbaigti, savo antrąjį istorinį paveikslą - „Hektoriaus atsisveikinimas su Andromache“; Tai iš dalies paaiškina kai kuriuos eskizus vaizdinėje vaizdų interpretacijoje. Senovės Homero Iliados istorija šlovino herojus, jų patriotinius jausmus ir norą aukotis tarnaujant tėvynei. Šie apšvietos klasicizmo idealai, kuriems menininkas buvo ištikimas visą savo kūrybinį gyvenimą, ryškiai išreiškė „Hektoriaus atsisveikinimą“ (taip paveikslą vadino amžininkai). Trojos karaliaus Priamo sūnus prieš mūšį atsisveikina su savo ištikima žmona Andromache, rankose laikydamas jos kūdikį. Tragiškos baigties nuojauta persmelkia menininko pateiktą apgailėtiną sceną. Tačiau tik pagrindinis veikėjas Hektoras kitų personažų vaizduose yra tikrai apgailėtinas, Losenko sujungia santūrią, didingą ir natūraliai atšiaurią pradžią, harmoningai sutvarkydamas kompoziciją ir karštą paveikslo koloritą.
Be to istorinių paveikslų dailininkas sukūrė visą galeriją portretinių savo amžininkų: grafo I. I. Šuvalovo, poeto A. P. Sumarokovo, aktorių Ya D. Shumsky (visi 1760 m.) ir F. G. Volkovo (1763 m.). Vaizduojamųjų įvaizdžiai persmelkti dvasingumo ir žmogiškos šilumos.
Dailės akademijos direktoriaus pareigos, kurios buvo patikėtos didelio talento menininkui, kasdien daug valandų pamokose dėsčiusiam profesoriui, Losenko buvo apsunkintos tuo, kad nevalingai įtraukė jį į akademinių ir teismų intrigų raizginį. iš prigimties jam buvo svetimi. Nenuostabu, kad už jį stojęs skulptorius E. M. Falcone rašė Jekaterinai II: „Persekiojamas, pavargęs, nuliūdęs, išvargintas akademinių smulkmenų tamsos, Losenko negali paliesti teptuko, jis neabejotinai bus sunaikintas pirmasis įgudęs tautos menininkas, jie lieka tam nejautrūs, yra aukojami...“ Imperatorienė pažadėjo Losenko iš Dailės akademijos perkelti į Ermitažą, bet to nepadarė. Menininko jėgos buvo pakirstos, jis nesugebėjo susidoroti su jį ištikusia sunkia liga, kuri nunešė jį į kapus.
