Didelio masto ir epinio mūšio žanras tapyboje užima ypatingą nišą. Jis visiškai skirtas karui ir viskam, kas su juo susiję: mūšiams jūroje ir sausumoje, kampanijoms ir tt Žanras pirmiausia išsiskiria aukšta dinamika, daugybe žmonių figūrų ir dėmesiu detalėms, kurios suteikia istorinio autentiškumo viskam, kas vyksta. ant drobės.
Žanro atsiradimas ir raida viduramžiais
Oficialus mūšio tapybos atskyrimas į savarankišką žanrą įvyko XVI amžiuje, tačiau dailininkai iš viso pasaulio šia kryptimi pradėjo kurti daug anksčiau. Taigi, jau ant amforų, bareljefų, šventyklų sienų Senovės Graikija galite pamatyti scenas istoriškai svarbias kovas. Romos imperijoje ir Rytuose dažnai buvo vaizduojami mūšyje vykstantys imperatoriai ir didieji generolai bei valdovai. Šiuo atveju mūšio tapyba tarnavo ir kaip istorinė kronika.
Viduramžiais šis žanras atsispindėjo kilimuose, knygose, graviūrose, gobelenuose ir net ikonose. Arba, pavyzdžiui, ant audinio sukurtas „Kilimas iš Bayeux“ su scenomis iš Normanų Anglijos užkariavimo istorijos (1073–1083), parodyta nuotraukoje.
Tačiau Italijos Renesanso laikotarpio tapytojų darbus galima vadinti tikrai įspūdingais ir didelio masto. Mūšio žanras rado savo charakterio bruožai, realizmas ir dinamika. Nuo to laiko prasideda oficialus chronologinis atgalinis skaičiavimas. Šiuo metu mūšių vaizdus kūrė Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo ir kiti.
XVIII–XX a
XVIII amžių galima pavadinti nauju vystymosi etapu. Šiuo metu paveikslai pasirodo Nepriklausomybės kovų fone Amerikos menininkai, taip pat gimė rusų mūšio tapyba (F. graviūros, Nikitino I. N. paveikslai, M. V. Lomonosovo mozaikos ir kt.). Prancūzų revoliucijos ir Napoleono karų įtakoje žanras pradėjo vystytis romantiška kryptis, ryškiausiai išreikštas E. Delacroix ir O. Vernet darbuose. Šiuo metu Rusijoje karinio jūrų laivyno ir mūšio temos „žydi“. Ryškiausi atstovai Pirmasis – Aivazovskis I.K. ir Bogolyubovas A.P., antrasis – Polenovas V.D., Kovalevskis P.O.V.V., kuris dalyvavo daugybėje karų ir kampanijų, negailestingai ir realistiškai kuria savo paveikslus.
XX amžiuje istorinė mūšio tapyba formavosi išsivadavimo ir socialinių revoliucijų bei destruktyvių karų fone. Įvyko dramatiški pokyčiaižanrą, jį plečiant meninis jausmas ir ribos. Daugelis kūrinių atsekami socialinėmis, istorinėmis ir filosofinėmis problemomis, karo ir taikos, fašizmo, žmonių visuomenė. Vienybė pastebima, nes tiek socialistinio lagerio šalių mene, tiek kapitalistinėse valstybėse tapyba mūšio žanras skirta antifašistinėms ir revoliucinėms kovoms, didžiausiems ne tik atskiros tautos, bet ir viso pasaulio istoriniams įvykiams.
Mūšio tapyba: savybės
Tapyba karo ir su ja susijusiomis temomis pasižymi tam tikromis savybėmis, kurios negalima supainioti su kitais kūriniais.
- Aiškus mūšio ar tam tikro istorinio momento, karių gyvenimo ar apskritai karo svarbos demonstravimas.
- Apmąstymas ant drobių ikoniškiausių ir svarbius punktus mūšiai.
- Kario didvyriškumo demonstravimas.
- Pareigos jausmo ir patriotiškumo skiepijimas ir ugdymas.
Pažymėtina, kad istorinis ir mūšio žanrai tapyboje yra itin artimi. Taip yra dėl to, kad drobėse atsispindi ne tik kariniai veiksmai, jos yra susietos su konkrečia istorija svarbus įvykis. Dažnai galima rasti paveikslų, kuriuose vaizduojamas karių gyvenimas, įprastas gyvenimas už mūšio lauko, bet glaudžiai susijęs su karu.
Be aiškumo ir pasakojimo apie puikius mūšio dailininkus, informacija apie šis žanras tapyba nėra iki galo suvokiama. Nenuostabu, kad viena iš patarlių sako, kad geriau vieną kartą pamatyti, nei šimtą kartų išgirsti.
Vereshchaginas Vasilijus Vasiljevičius
Šio XIX amžiaus ruso ir keliautojo vardas žinomas visame pasaulyje. Beveik visą savo gyvenimą jis paskyrė įvairioms kelionėms ir karinėms kampanijoms, įskaitant Turkestaną, Semirečę, Indiją, Kaukazą, Europą ir Rusiją. Vereshchaginas baigė jūrų pėstininkų studijas kariūnų korpusas, dalyvavo karo veiksmuose, įskaitant atlaikė Samarkando apgultį kaip mažo Rusijos garnizono dalis, už kurią gavo ketvirtąjį laipsnį, kuriuo labai didžiavosi. Jis žinojo apie karą iš pirmų lūpų, todėl visiškai logiška, kad tam tikru momentu mūšio tapyba tapo jo pašaukimu.
Menininkas turėjo savo karinių operacijų viziją ir požiūrį į paprastų karių žūtį. Savo drobėse jis atspindėjo ką reali kaina imperatoriaus užmojus Artimųjų Rytų įmonėse. Ypatingos filosofijos ir kritiško požiūrio į karą kupini paveikslai dažnai buvo valdovo ir jo aplinkos pasmerkimo priežastis. Žymiausi kūriniai: „Karo apoteozė“ (trečioje nuotraukoje), „Napoleonas Rusijoje“ (nuotrauka viršuje), serijos „Turkestanas ir Balkanai“, „Prieš puolimą. Netoli Plevnos“.
Rubo Franzas Aleksejevičius
F.A.Rubo vardas pažįstamas visiems: nuo šios srities profesionalų iki mėgėjų. Jis yra Rusijos panoraminės tapybos mokyklos įkūrėjas ir daugiau nei dviejų šimtų drobių, įskaitant tris monumentaliausias: „Borodino mūšis“, „Sevastopolio gynyba“ (nuotrauka aukščiau) ir „Achulgo kaimo audra“ autorius. “. Jis kilęs iš prancūzų pirklio, apsigyvenusio Odesoje, šeimos. Nuo 1903 m. dailininkas dirbtuvėse dirba direktoriumi, turinčiu profesoriaus vardą. Tarp jo mokinių buvo ir M. B. Grekovas. Revoliucijos Rusijoje išvakarėse Roubaud pagaliau persikėlė į Vokietiją 1912 m. Tačiau į pastaraisiais metais savo gyvenime neturėjo didelių įsakymų, gyveno beveik visiškoje užmarštyje.
Grekovas Mitrofanas Borisovičius
Rusų-kazokų kilmės mūšio dailininkas, gimęs m Rostovo sritis, tapo šio žanro pradininku Sovietų Sąjungoje. Neįkainojamos patirties įgijo Pirmojo pasaulinio karo, o vėliau ir pilietinio karo metu. Per šį laikotarpį jis padarė daugybę teminių eskizų. Jo mūšio paveikslą reprezentuoja tokie paveikslai kaip „Tachanka“ (nuotrauka žemiau), „Sušalę generolo Pavlovo kazokai“, „Jegorlykskajos mūšis“, „Pirmosios kavalerijos trimitininkai“, taip pat jis vadovavo panoramos darbui. „Perekopo audra“ 1934 m.
Zauerweidas Aleksandras Ivanovičius
Mūšio tapybos profesorius, žymus rusų ir vokiečių dailininkas savo drobes sukūrė XIX a. pirmoje pusėje, kilęs iš Kuržemės. Įgijo puikų išsilavinimą Drezdeno akademijoje. Dar jaunystėje tapė paveikslus Napoleono Bonaparto užsakymu, o 1814 metais buvo pakviestas pas I tapyti karines drobes, taip pat rusų karių uniformų piešinius. Valdant Nikolajui I, jis mokė piešti didžiuosius kunigaikščius. Sauerweido paveikslai išsiskiria sausu raštu, ne visai idealia kompozicija, bet kartu puikiu piešiniu. Žymiausi kūriniai: „Leipcigo mūšis“ (nuotrauka apačioje), „Varnos tvirtovės audra“, „Leipcigo mūšis“.
Villevalde Bogdanas Pavlovičius
Turtingo užsieniečio iš Bavarijos sūnus gimė 1818 m. Pavlovske, o po dvidešimties metų tapo vienu iš Karlo Bryullovo mokinių. Gavęs menininko vardą, dirbo ne tik Rusijoje, bet ir visoje Europoje, vertėsi dėstymu, buvo apdovanotas ordinais. Villevalde drobės buvo eksponuojamos Paryžiuje ir Vienoje, Berlyne ir Antverpene, jose atsispindėjo 1812 m. karo įvykiai, 1831 m. Lenkijos sukilimas, Vengrijos kampanija, 1870 m. karinės operacijos ir kt. Žymiausi mūšio žanro kūriniai paveikslas: „Mūšis prie Grochovo“, „Kavalerijos pulko žygdarbis Austerlico mūšyje“, „Generolas Blucheris ir kazokai Baucene“, „Jie buvo sugauti 1814 m.
Piteris fon Hessas
Bavarijos teismo mūšio dailininkas ir meistras istorinė tapyba Peteris von Hessas gimė 1792 m. Diuseldorfe. Kaip ir daugelis kitų šio žanro meistrų, jis iš pirmų lūpų žinojo karą. Hessas dalyvavo kampanijose prieš Napoleoną I 1813–1814 m. Savo darbą jis pradėjo nuo nedidelių karių ir paprastų žmonių gyvenimo scenų eskizų. Po kelionės į Graikiją su karaliaus Otto palyda 1831 m. jis sukūrė visą seriją paveikslų, skirtų graikų kovai už nepriklausomybę. 1839 m. jis išvyko į Rusiją, norėdamas surinkti medžiagą paties Nikolajaus I užsakymu sukurti paveikslus. Dvylika didelės apimties paveikslų buvo skirti 1812 m. mūšiams, įskaitant Borodino, Smolensko ir Vyazmos mūšį.
Nedaugelis mūšio tapybos menininkų gali pasigirti tokia gyva kompozicija kaip Hess. Atskiros figūros ar sudėtingos grupės ant drobių apgalvotos ir išdirbtos iki smulkmenų, pripildytos dramatizmo. Geriausi jo darbai yra „Austerlico mūšis“, „Plėšikas Barbonas, kovojantis su karabinieriais“, „Arklių gaudymas Valakijoje“, „Wörgl mūšis“, „Austrų bivakas“. Nuotraukoje parodytas Smolensko mūšio vaizdas.
Alfonsas de Noivilis
Žymus prancūzų mūšio tapybos atstovas yra Alphonse'as de Nouville'is, kurio debiutas įvyko 1859 m. su paveikslu „Šaulių batalionas prie Gervais baterijos“. Jis dalyvavo 1870 m. kare kaip antrasis leitenantas Paryžiaus mobiliųjų batalione, o vėliau – generolo Kaye būstinėje. Jis nuodugniai ištyrė karinių operacijų pobūdį, o vėliau jas įkūnijo savo paveiksluose.
Prancūzų mūšio tapybos meistro drobės išsiskiria nuoširdžiu patriotiniu įkvėpimu ir sveiku realizmu. Jis retai tapydavo didelės apimties mūšių, masinių kampanijų ir kt. paveikslus, pirmenybę teikdamas atskiriems epizodams. Jo kūriniai kupini judesio ir įsiskverbimo, visiškai be saldumo. Retkarčiais galima pamatyti linksmi užrašai, kurios yra bruožo apraiška nacionalinis charakteris, ir jie ne tik nesugadina įspūdžių, bet, priešingai, prideda paveikslams gyvybės. Dauguma garsūs paveikslai: „Paskutinės kulkos“ (nuotraukoje), „Šnipas“, „Rorke's Drift mūšis“, „Šampinjo mūšis“.
Rusijos menininkų ir Europos bei Amerikos meistrų mūšio tapyba yra gana jaunas žanras, pasireiškęs per pastaruosius 3–4 šimtmečius. Jis neįtikėtinai dinamiškas, ryškus ir kartais žiauriai tikroviškas. Aišku viena, kad jis nepalieka abejingų. Vieni žavisi puikiai pastatyta šimtų žmonių figūrų, žirgų ir ginklų kompozicija, kiti – piešimo įgūdžiu. smulkiausios detalės, o dar kiti – energetinę žinią, kurią neša paveikslai.
Mūšio žanras Mūšio žanras
(iš prancūzų bataille – mūšis), vaizduojamojo meno žanras, skirtas karo ir karinio gyvenimo temoms. Pagrindinę vietą mūšio žanre užima dabarties ar praeities mūšių (taip pat ir jūrų mūšių) ir karinių kampanijų scenos. Noras užfiksuoti ypač svarbų ar būdingą mūšio momentą, o neretai ir atskleisti istorinę karinių įvykių prasmę, mūšio žanrą priartina prie istorinio žanro. Mūšio žanro kūriniuose aptinkamos kasdienio gyvenimo armijoje ir laivyne scenos atkartoja kasdienį žanrą. Progresyvi mūšio žanro raidos tendencija XIX–XX a. siejamas su tikrovišku atskleidimu socialinis pobūdis karus ir žmonių vaidmenį juose, atskleidžiant neteisingus agresyvius karus, šlovinant žmonių didvyriškumą revoliuciniuose ir išsivadavimo karuose, ugdant pilietinius patriotinius jausmus tarp žmonių. XX amžiuje, destruktyvių pasaulinių karų epochoje, imperialistinių karų žiaurumą, nesuskaičiuojamas tautų kančias, jų pasirengimą kovoti už laisvę atspindintys kūriniai glaudžiai susiję su mūšio žanru, istoriniais ir kasdieniniais žanrais.
Mūšių ir žygių vaizdai mene žinomi nuo seniausių laikų (Senovės Rytų reljefai, senovės Graikijos vazų tapyba, reljefai ant frontonų ir šventyklų frizų, senovės romėnų triumfo arkos ir stulpeliai). Viduramžiais mūšiai buvo vaizduojami Europos ir Rytų knygų miniatiūrose („Facebook kronika“, Maskva, XVI a.), kartais ant ikonų; taip pat žinomi atvaizdai ant audinių („The Bayeux Carpet“ su scenomis, kaip normanų feodalai užkariauja Angliją, apie 1073-83); Kinijos ir Kampučėjos reljefuose yra daug mūšio scenų, indėnų paveikslų, Japonų tapyba. XV–XVI amžiuje, Italijoje Renesanso laikais, mūšių vaizdus kūrė Paolo Uccello ir Piero della Francesca. Herojiškas bendrumas ir puiku ideologinis turinys mūšio scenas freskoms kartonuose vaizdavo Leonardo da Vinci (Anghiari mūšis, 1503–1506), parodęs įnirtingą mūšio nuožmumą, ir Mikelandželas (Kascinos mūšis, 1504–06), pabrėžęs herojišką pasirengimą. karių kovoti. Ticianas (vadinamasis „Kadoro mūšis“, 1537–38 m.) į mūšio sceną įvedė tikrą aplinką, o Tintoretas – nesuskaičiuojamas mases karių („Aušros mūšis“, apie 1585 m.). Formuojantis mūšio žanrui XVII a. didelį vaidmenį suvaidino aštrus karių apiplėšimo ir žiaurumo atskleidimas prancūzo J. Callot ofortuose, ispano D. Velazquezo gilus karinių įvykių socialinės-istorinės reikšmės ir etinės prasmės atskleidimas („Pasiduok“). Breda“, 1634), dinamika ir drama mūšio paveikslai Flemingas P. P. Rubensas. Vėliau atsirado profesionalūs mūšio tapytojai (A.F. van der Meulen Prancūzijoje), formavosi sąlyginai alegorinės kompozicijos tipai, išaukštinantys mūšio fone pristatomą vadą (C. Lebrun Prancūzijoje), nedidelis mūšio paveikslas su įspūdingu vaizdavimu kavalerijos susirėmimai, karinio gyvenimo epizodai (F. Wauerman Olandijoje) ir scenos jūrų mūšiai(W. van de Velde Olandijoje). XVIII amžiuje Ryšium su Nepriklausomybės karu pasirodė mūšio žanro kūriniai Amerikos tapyba(B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), gimė rusų patriotinio mūšio žanras - paveikslai „Kulikovo mūšis“ ir „Poltavos mūšis“, priskirti I. N. Nikitinui, A. F. Zubovo graviūros, mozaikos iš dirbtuvių M. V. Lomonosovas „Poltavos mūšis“ (1762-64), mūšio-istorinės G. I. Ugryumovo kompozicijos, M. M. Ivanovo akvarelės. Puiku Prancūzų revoliucija(1789-94) ir Napoleono karai atsispindi daugelio menininkų kūryboje – A. Gro (nuo susižavėjimo revoliucinių karų romantika perėjo į Napoleono I išaukštinimą), T. Géricault (sukūrė herojiškus-romantiškus Napoleono epo įvaizdžius), F. Goya. (kuris parodė ispanų kovos su prancūzų įsibrovėliais dramą) . Istorizmas ir laisvę mylintis romantizmo patosas buvo aiškiai išreikšti mūšio istoriniuose E. Delacroix paveiksluose, įkvėptuose 1830 m. liepos revoliucijos Prancūzijoje įvykių. Nacionalinio išsivadavimo judėjimus Europoje įkvėpė romantiškos P. Michalovskio ir A. Orlovskio mūšio kompozicijos Lenkijoje, G. Wapperso Belgijoje, vėliau J. Matejko Lenkijoje, M. Aliošos, J. Cermako Čekijoje ir kt. Prancūzijoje Oficiali mūšio tapyba (O. Vernet) derino netikrus romantiškus efektus su išoriniu patikimumu. Rusų akademinė mūšio tapyba nuo tradiciškai įprastų kompozicijų su vadu centre perėjo prie didesnio dokumentinio bendro mūšio vaizdo ir žanrinių detalių (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue) tikslumo. Už akademinės mūšio žanro tradicijos išliko populiarūs I. I. Terebenevo estampai, skirti Tėvynės karas 1812 m., „Kazokų scenos“ Orlovskio litografijose, P. A. Fedotovo, G. G. Gagarino, M. Yu Lermontovo piešiniai, V. F. Timmo litografijos.
Realizmo raida XIX amžiaus antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje. paskatino kraštovaizdžio, žanro, o kartais ir psichologinių principų stiprėjimą mūšio žanre, dėmesį paprastų karių veiksmams, išgyvenimams, kasdienybei (A. Menzelis Vokietijoje, G. Fattori Italijoje, W. Homeras JAV , M. Gierymsky Lenkijoje, N. Grigorescu Rumunijoje, J. Veshin Bulgarijoje). Realistinis vaizdas Prancūzijos ir Prūsijos karo 1870-71 epizodus pateikė prancūzai E. Detaille ir A. Neuville. Rusijoje klesti jūrų mūšio tapybos menas (I. K. Aivazovskis, A. P. Bogolyubovas), atsiranda mūšio kasdienybė (P. O. Kovalevskis, V. D. Polenovas). V. V. Vereshchaginas negailestingai nuoširdžiai parodė atšiaurią karo kasdienybę, pasmerkdamas militarizmą ir gaudydamas žmonių drąsą bei kančias. Realizmas ir įprastų schemų atmetimas taip pat būdingi keliauninkų mūšio žanrui – I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikovas, sukūręs monumentalų karinių žmonių žygdarbių epą, V. M. Vasnecovas, įkvėptas senovės rusų epo. . Didžiausias mūšio panoramos meistras buvo F. A. Roubaud.
XX amžiuje socialinių ir nacionalinių išsivadavimo revoliucijų, precedento neturinčių destruktyvūs karai radikaliai pakeitė mūšio žanrą, išplėtė jo ribas ir meninę prasmę. Daugelis mūšio žanro kūrinių kėlė istorines, filosofines ir socialines problemas, taikos ir karo, fašizmo ir karo, karo ir žmonių visuomenės problemas ir kt. Fašistinės diktatūros šalyse brutali jėga ir žiaurumas buvo šlovinami bedvasiuose, klaidingai monumentaliuose kūriniuose. formų. Priešingai militarizmo atsiprašymui, belgas F. Maserelis, vokiečių menininkai K. Kollwitzas ir O. Dixas, anglas F. Brangwinas, meksikietis J. C. Orozco, prancūzų dailininkas P. Picasso, japonų dailininkai Maruki Iri ir Maruki. Toshiko ir kiti, protestuojantys prieš fašizmą, imperialistinius karus, žiaurų nežmoniškumą, sukūrė ryškių emocijų, simboliniai vaizdai liaudies tragedija.
Sovietiniame mene labai plačiai išplėtotas mūšio žanras, išreiškiantis socialistinės tėvynės apsaugos, kariuomenės ir žmonių vienybės idėjas, atskleidžiantis klasinį karų pobūdį. Sovietų mūšio dailininkai išryškino sovietinio patriotinio kario įvaizdį, jo tvirtumą ir drąsą, meilę Tėvynei ir norą laimėti. To laikotarpio grafikoje susiformavo sovietinis mūšio žanras Civilinis karas s 1918-20, o paskui M. B. Grekovo, M. I. Avilovo, F. S. Bogorodskio, P. M. Šukhmino, K. S. Petrovo-Vodkino, A. A. Deinekos, G. K. Savitskio, N. S. Samokišo, R. R. Frenzo paveiksluose; Jis patyrė naują pakilimą per Didįjį Tėvynės karą 1941–1945 m. Deinekos, Kukryniksy, M. B. Grekovo vardo karo dailininkų studijos narių (P. A. Krivonogovo, B. M. Nemenskio ir kt.), J. Mikeno, E. V. Vuchetich, M. K. Anikushinos, A. P. Kibalnikovo paveikslai ir kt.
Socialistinių šalių mene ir progresyviajame kapitalistinių šalių mene mūšio žanro kūriniai skirti antifašistiniams ir revoliuciniams mūšiams, svarbiausiems įvykiams pavaizduoti. nacionalinė istorija(K. Dunikovskis Lenkijoje, J. Andreevich-Kun, G. A. Kosas ir P. Lubarda Jugoslavijoje, J. Salimas Irake), tautų išsivadavimo kovos istorija (M. Lingneris VDR, R. Guttuso Italijoje), D. Siqueiros Meksikoje).
Leonardas da Vinčis. „Angyari mūšis“. 1503 - 1506. P. P. Rubenso piešinys. Luvras. Paryžius.
M. B. Grekovas. "Tachanka". 1925 m. Tretjakovo galerija. Maskva.
V. V. Veresčaginas. – Jie puola netikėtai. 1871. Tretjakovo galerija. Maskva.
A. A. Deineka. „Sevastopolio gynyba“. 1942. Rusų muziejus. Leningradas.
(Šaltinis: „Populiarioji meno enciklopedija“. Redagavo V.M. Polevoy; M.: Leidykla Sovietinė enciklopedija", 1986.)
Pažiūrėkite, kas yra „mūšio žanras“ kituose žodynuose:
Mūšio žanras- Mūšio žanras. M.O. Mikeshin. Pulkininko Nikitino baterijos žygdarbis Krasnėjos mūšyje. 1856 m. Borodino mūšio muziejus ir panorama. Mūšio žanras (iš mūšio), vaizduojamojo meno žanras, skirtas mūsų laikų karui ir kariniam gyvenimui... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas
- (iš mūšio) vaizduojamojo meno žanras, skirtas karui ir kariniam gyvenimui... Didelis enciklopedinis žodynas
Vaizduojamojo meno žanras, skirtas karui ir kariniam gyvenimui. Šio žanro meistrai vadinami mūšio dailininkais. Didelis aiškinamasis kultūros studijų žodynas.. Kononenko B.I.. 2003 ... Kultūros studijų enciklopedija
- (iš prancūzų bataille mūšio) vaizduojamojo meno žanras, skirtas karo ir karinio gyvenimo temoms. Pagrindinė vieta B. zh. užimti dabarties ar praeities mūšių (įskaitant jūrų laivyno) ir karinių kampanijų scenas; B.f. būdingas...... Didžioji sovietinė enciklopedija
Vozha upės mūšis. XVI amžiaus antroji pusė. Mūšio žanras (iš prancūzų bataille ... Wikipedia
Mūšio žanras- (iš prancūzų bataille mūšio) įvaizdžio žanras. ieškinys va, skirtas karo ir kariuomenės tema. gyvenimą. Ch. vieta gamyboje B.f. užimti mūšių, kampanijų, kavalerijos ir jūrų mūšių scenas ir tt Jau yra kostiume ve Dr. Rus“, knygoje. miniatiūros (Priekyje ... ... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas
- (iš mūšio), vaizduojamojo meno žanras, skirtas karui ir kariniam gyvenimui. * * * Mūšio žanras Mūšio žanras (iš mūšio (žr. Mūšis)), vaizduojamojo meno žanras, skirtas karui ir kariniam gyvenimui... enciklopedinis žodynas
- (prancūzų žanro gentis, tipas), istoriškai nusistovėjęs vidinis skirstymas daugumoje meno formų. Skirstymo į žanrus principai yra būdingi kiekvienai sričiai meninė kūryba. IN vaizduojamieji menai pagrindiniai žanrai... Meno enciklopedija
ŽANRAS MENE- (prancūzų gentis, tipas): vidinis meno formų skirstymas, susiformavęs meninio tikrovės tyrinėjimo procese. Kiekviena meno rūšis turi savo žanrų sistemą. Taigi vizualiajame mene turinio prasme jie išskiria... ... Eurazietiška išmintis nuo A iki Z. Aiškinamasis žodynas
Vaizduojamajame mene terminas „mūšio žanras“ reiškia paveikslus, vaizduojančius karo scenas. Drobėje vaizduojami žmonės dinamiškai ir rodomas didelis dėmesys detalėms. Mūšio žanras skirtas visiems su karu susijusiems įvykiams: žygiams, mūšiams – sausumoje ir jūroje.
Tikslai
Šiame žanre dirbančių menininkų užduotys ir tikslai:
- Istorinio momento, mūšių, karių gyvenimo karo metu svarbos demonstravimas;
- Įamžinti ikoniškiausias kovų akimirkas;
- Karių didvyriškumo demonstravimas;
- Patriotizmo ir pareigos jausmo ugdymas.
Parodykite ant drobės tikrų karinių operacijų ir istorinių įvykių, su jais siejamas, mūšio žanrą priartina prie istorinio. Yra kasdieninės krypties bruožų – įprasto gyvenimo demonstravimas, už mūšio lauko ribų, tačiau siejamas su karinėmis operacijomis.
Formavimosi istorija
Oficialus judėjimo susiformavimas įvyko XVI amžiuje, tačiau mūšio scenas demonstruojantys kūriniai būdingi senųjų laikų menui:
Alegorija kaip tapybos žanras
Menininkai
Žymūs menininkai, atstovaujantys mūšio tapybą:
Aleksandras Zauerweidas
pirmosios pusės menininkas, mūšio tapytojas, jo darbai išsiskiria dideliu dėmesiu bendram paveikslo objektų išdėstymui. Dailininko ranką galima nesunkiai atpažinti iš žirgų vaizdavimo. Kūriniai: „Leipcigo mūšis“, „Varnos apgultis“. Vaizdai laikomi pernelyg bendrais, be detalių – perdavė meistras didelė nuotrauka, nekreipiant dėmesio į niuansus. 
Bogdanas Villevalde
Mūšių tapytojas, profesorius, tipiškas XIX amžiaus pirmosios pusės judėjimo atstovas. Jo kūryboje didelę įtaką darė vokiečių tapytojai. Jo darbai mažai kuo skiriasi nuo panašių mūšio žanro menininkų paveikslų. Paveikslai: „Kulmas“, „Prieš Paryžių“, „Leipcigas“, „Fershampenoise“. 
Žymus Žiulio Verno romanų iliustratorius, prancūzų mūšio tapytojas. Drobės išsiskiria išraiškinga patriotizmo dvasia, tikrovišku daiktų perteikimu, dinamiškumu. Kūrinių bruožai – beveik visi paveikslai perteikia nerimą, persekiojimą, staigų puolimą, persekiojimą. Kūriniai: „Bourget“, „Saint-Privat Cemetery“, „Longboyeaux vartų gynyba“.
Portretas tapyboje
Vienas ryškiausių Rusijos mūšio dailininkų, rašytojas. Apkeliavo pasaulį, gavo puikų meninis ugdymas. Jis yra vieno iš jų autorius žinomų kūrinių vaizduojamojo meno mūšio kryptimi - „Karo apoteozė“. Mūšio žanrui atstovauja šie kūriniai: „Religinė procesija Moharremo festivalyje Shusha mieste“, „Buvęs Kosh-Tigermen įtvirtinimas“, „Įėjimas į Katta-Kurgan miestą“, „Po atakos. Persirengimo stotis prie Plevnos“, „Slopinimas Indijos sukilimas Anglų." 
Nikolajus Karazinas
Mūšio dailininkas ir rašytojas. Jis atkreipė dėmesį į kasdienio gyvenimo ir aplinkos smulkmenas. Būdamas karo korespondentu per Serbijos ir Turkijos bei Rusijos ir Turkijos kampanijas, jis sėmėsi iš gyvenimo. Karazinas laikomas ypatingo stiliaus kūrėju tapyba akvarele– jo darbus lengva atpažinti dėl ypatingos šviesos efektų, kontrastų, kompozicijos, tamsos kūrimo būdo. Paveikslai: „Taškento užėmimas“, „Rusijos kariuomenės įžengimas į Samarkandą 1868 m. birželio 8 d.“, „Pirmasis Rusijos kariuomenės pasirodymas Amudarijoje. Turkestano būrio kirtimas prie Sheikh-aryk“, „1881 m. Tekin ekspedicija. Geok-Tepe puolimas. 
Pastoracija tapyboje
Tapybos profesorius, mūšio tapytojas, panoramų tapytojas, Rusijos panoraminės tapybos mokyklos įkūrėjas. Jis sukūrė apie 200 puikių monumentalių kūrinių. Skalė - Pagrindinis bruožas Roubaud paveikslas. Menininko paveikslai: „Sevastopolio gynyba“, „Achulgo kaimo audra“, „Borodino mūšis“. 
Mitrofanas Grekovas
Batalistas, vienas iš labiausiai garsūs atstovai kryptys. Dauguma kūrinių priklauso sovietmečiui. Jis pats buvo tiesioginis Pirmojo pasaulinio karo ir Pilietinio karo kovų dalyvis, iš kur parsivežė iš gyvenimo padarytus eskizus. Kūriniai: „Pirmosios kavalerijos trimitininkai“, „Jegorlykskajos mūšis“, „Sušalę generolo Pavlovo kazokai“, „Perekopo audra“. Grekovo vadovaujama kūrybinė komanda dirbo prie naujausio panoraminio kūrinio.
Michailas Avilovas
Sovietų mūšio dailininkas. Kovojo Pirmojo pasaulinio karo frontuose. Jo paveikslai buvo įvertinti aukščiausiais įvertinimais už tikroviškumą, ideologiją, patriotizmo dvasią, dėmesį smulkmenoms. Avilovas buvo studijos, kurią įkūrė Mitrofanas Grekovas, narys - jos sudėtyje jis dalyvavo kuriant kūrinį „Perekopo audra“. Sukūrė plakatus grafiniai piešiniai. Michailo Avilovo kūriniai: „Pirmosios kavalerijos armijos proveržis į Lenkijos frontą 1920 m.“, „Peresveto dvikova su Čelubėjumi Kulikovo lauke“.
Istorijos tapyba
Rudolfas Frencas
Sovietų dailininkas, mūšio tapytojas, mokytojas, dirbtuvių, užsiimančių mūšio tapyba, vadovas - LIZHSA, pavadintas I. E. Repino vardu. Jis užsiėmė įvairiomis tapybos sritimis, tačiau būtent jo mūšio darbai atnešė jam šlovę. Jis kūrė dioramas, panoraminius paveikslus, akvareles, peizažus, portretus. Mūšio žanrą reprezentuoja paveikslai: „Znamenskaya aikštėje 1917 m. vasario dienomis“, „Šturmas Žiemos rūmai“, „Bendri tankų, aviacijos ir kavalerijos veiksmai. Kombinuotas puolimas“, „M. V. Frunzė veda Sivašo perėjimą, „Žiemos rūmų audra“, „Stalingradas. 1943 m. vasario 2 d. 
Mūšio žanrui taip pat atstovauja: N. Samokish, I. Vladimirov, R.-K Sommer, Y. Kossakas, V. Mazurovsky, A. Sokolovas.
Charakterio bruožai
Mūšio paveikslai pasižymi:
- Skalė.
- Ypatingas dėmesys skiriamas detalėms.
- Realus objektų perkėlimas.
- Įtampa, emocionalumas, dinamiškumas.
- Istorinis tikslumas.
- Ideologinė orientacija.
XVII amžiuje buvo įvestas tapybos žanrų skirstymas į „aukštą“ ir „žemą“. Pirmasis apėmė istorinius, mūšio ir mitologinius žanrus. Antrasis apėmė kasdienius tapybos žanrus iš kasdienio gyvenimo, pavyzdžiui, kasdienis žanras, natiurmortas, gyvūnų tapyba, portretas, aktas, peizažas.
Istorinis žanras
Istorinis žanras tapyboje vaizduoja ne konkretų objektą ar asmenį, o konkretų momentą ar įvykį, įvykusį praėjusių epochų istorijoje. Jis įtrauktas į pagrindinį tapybos žanrai mene. Portreto, mūšio, kasdienybės ir mitologijos žanrai dažnai glaudžiai susipynę su istoriniu.
„Ermako Sibiro užkariavimas“ (1891–1895)
Vasilijus Surikovas
Menininkai Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilijus Ivanovičius Surikovas, Borisas Michailovičius Kustodijevas ir daugelis kitų nutapė savo paveikslus istoriniame žanre.
Mitologinis žanras
Pasakos, senovės legendos ir mitai, folkloras– šių temų, herojų ir įvykių vaizdavimas atrado savo vietą mitologiniame tapybos žanre. Galbūt jį galima išskirti bet kurių žmonių paveiksluose, nes kiekvienos etninės grupės istorija yra pilna legendų ir tradicijų. Pavyzdžiui, toks graikų mitologijos siužetas kaip slaptas romanas karo dievas Aresas ir grožio deivė Afroditė vaizduojami paveiksle „Parnasas“ italų menininkas vardu Andrea Mantegna.
„Parnasas“ (1497 m.)
Andrea Mantegna
Mitologija tapyboje galutinai susiformavo Renesanso laikais. Šio žanro atstovai, be Andrea Mantegna, yra Rafaelis Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktoras Michailovičius Vasnecovas ir kiti.
Mūšio žanras
Mūšio tapyba aprašo karinio gyvenimo scenas. Dažniausiai iliustruojamos įvairios karinės kampanijos, jūrų ir sausumos mūšiai. Ir kadangi šios kovos dažnai paimamos iš tikra istorija, tada mūšis ir istoriniai žanrai čia randa susikirtimo tašką.
Panoramos „Borodino mūšis“ (1912 m.) fragmentas
Franzas Roubaud
Mūšio tapyba susiformavo italų renesanso laikotarpiu menininkų Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, o vėliau Theodore'o Gericault, Francisco Goya, Franzo Aleksejevičiaus Roubaud, Mitrofano Borisovičiaus Grekovo ir daugelio kitų tapytojų darbuose.
Kasdienis žanras
Paprastų žmonių kasdienio, viešojo ar privataus gyvenimo scenos, nesvarbu, ar tai būtų miesto, ar valstiečių gyvenimas, tapyboje vaizduojamos kasdieniniame žanre. Kaip ir daugelis kitų tapybos žanrai, kasdienių paveikslų randama retai nepriklausoma forma, tampa portreto ar peizažo žanro dalimi.
„Muzikos instrumentų pardavėjas“ (1652)
Karelis Fabricijus
Kilmė buitinė tapybaįvyko 10 amžiuje Rytuose, o į Europą ir Rusiją persikėlė tik m XVII-XVIII a. Janas Vermeeris, Karelis Fabricius ir Gabrielis Metsu, Michailas Šibanovas ir Ivanas Aleksejevičius Ermenevas žinomų menininkų to laikotarpio buities paveikslai.
Animalistinis žanras
Pagrindiniai objektai gyvūnų žanras yra gyvūnai ir paukščiai, tiek laukiniai, tiek naminiai, ir apskritai visi gyvūnų pasaulio atstovai. Iš pradžių gyvūnų tapyba buvo Kinijos tapybos žanrų dalis, nes ji pirmą kartą pasirodė Kinijoje VIII amžiuje. Europoje gyvūnų tapyba susiformavo tik Renesanso laikais – gyvūnai tuo metu buvo vaizduojami kaip žmogaus ydų ir dorybių įsikūnijimas.
"Arkliai pievoje" (1649)
Paulius Poteris
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp yra pagrindiniai gyvūnų tapybos atstovai vaizduojamajame mene.
Natiurmortas
Natiurmorto žanras vaizduoja objektus, kurie supa žmogų gyvenime. Tai negyvi objektai, sujungti į vieną grupę. Tokie objektai gali priklausyti tai pačiai genčiai (pavyzdžiui, paveikslėlyje pavaizduoti tik vaisiai), arba jie gali būti skirtingi (vaisiai, indai, muzikos instrumentai, gėlės ir kt.).
"Gėlės krepšelyje, drugelis ir laumžirgis" (1614)
Ambrosijus Bosshartas vyresnysis
Natiurmortas kaip savarankiškas žanras susiformavo XVII a. Ypač išsiskiria flamandų ir olandų natiurmorto mokyklos. Šio žanro paveikslus tapė žymiausių žmonių atstovai. skirtingų stilių, nuo realizmo iki kubizmo. Kai kurie iš labiausiai garsių natiurmortų nutapė dailininkai Ambrosius Bosschaertas Vyresnysis, Albertas Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincentas Van Goghas, Pierre'as Auguste'as Renoiras, Willemas Claesas Heda.
Portretas
Portretas yra tapybos žanras, kuris yra vienas iš labiausiai paplitusių vaizduojamajame mene. Portreto paskirtis tapyboje – pavaizduoti žmogų, bet ne tik jį išvaizda, taip pat perteikti vidinius vaizduojamo žmogaus jausmus ir nuotaiką.
Portretai gali būti pavieniai, poriniai, grupiniai, taip pat autoportretas, kuris kartais išskiriamas kaip atskiras žanras. Ir dauguma garsus portretas Galbūt visų laikų yra Leonardo da Vinci paveikslas „Ponia Lizos del Džokondo portretas“, visiems žinomas kaip „Mona Liza“.
"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardas da Vinčis
Pirmieji portretai pasirodė prieš tūkstančius metų m Senovės Egiptas– tai buvo faraonų atvaizdai. Nuo tada dauguma visų laikų menininkų vienaip ar kitaip išbandė save šiame žanre. Portretinis ir istorinis tapybos žanrai taip pat gali susikirsti: didžiojo vaizdavimas istorinė asmenybė bus laikomas kūriniu istorinis žanras, nors kartu kaip portretas perteiks šio žmogaus išvaizdą ir charakterį.
Nuogas
Akto žanro tikslas – pavaizduoti nuogą žmogaus kūną. Renesanso laikotarpis laikomas šios tapybos rūšies atsiradimo ir vystymosi momentu, o pagrindiniu tapybos objektu tada dažniausiai tapdavo moteriškas kūnas, kuris įkūnijo epochos grožį.
„Kaimo koncertas“ (1510 m.)
Ticianas
Ticianas, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso yra labiausiai žinomų menininkų tapęs aktų paveikslus.
Peizažas
Pagrindinė kraštovaizdžio žanro tema yra gamta, aplinką- miestas, kaimas ar dykuma. Pirmieji peizažai atsirado senovėje tapant rūmus ir šventyklas, kuriant miniatiūras ir ikonas. Kaip nepriklausomas žanras peizažas buvo sudarytas jau XVI amžiuje ir nuo tada įtrauktas į populiariausius tapybos žanrai.
Ji yra daugelio tapytojų darbuose, pradedant Peteriu Rubensu, Aleksejumi Kondratjevičiumi Savrasovu, Edouardu Manetu, tęsiant Isaacu Iljičiumi Levitanu, Pietu Mondrianu, Pablo Picasso, Georges'u Braque ir baigiant daugeliu šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų.
« Auksinis ruduo“(1895 m.)
Izaokas Levitanas
Tarp peizažinių paveikslų galima išskirti tokius žanrus kaip jūros ir miesto peizažai.
Veduta
Veduta – peizažas, kurio tikslas – pavaizduoti urbanistinės teritorijos išvaizdą, perteikti jos grožį ir skonį. Vėliau, vystantis pramonei, miesto kraštovaizdis virsta pramoniniu kraštovaizdžiu.
„Šv. Morkaus aikštė“ (1730 m.)
Canaletto
Miesto peizažus galite įvertinti susipažinę su Canaletto, Pieterio Bruegelio, Fiodoro Jakovlevičiaus Aleksejevo, Sylvesterio Feodosjevičiaus Ščedrino darbais.
Marina
Jūros peizažas, arba prieplauka, vaizduoja jūros stichijos prigimtį, jos didybę. Žymiausias jūrininkas pasaulyje, ko gero, yra Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis, kurio paveikslą „Devintoji banga“ galima vadinti rusų tapybos šedevru. Prieplaukos klestėjimas įvyko kartu su kraštovaizdžio raida.
„Burlaivis audroje“ (1886 m.)
Jamesas Buttersworthas
su savomis jūros peizažai taip pat žinomi Katsushika Hokusai, Jamesas Edwardas Buttersworthas, Aleksejus Petrovičius Bogolyubovas, Levas Feliksovičius Lagorio ir Rafaelis Monleonas Torresas.
Jei norite sužinoti dar daugiau apie tai, kaip atsirado ir vystėsi tapybos žanrai mene, žiūrėkite šį vaizdo įrašą:
Paimkite tai patys ir pasakykite savo draugams!
Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:
Rodyti daugiau
Kartonai buvo užsakyti būsimoms freskoms, kurios turėjo šlovinti Florencijos Respublikos karines sėkmes. Leonardo pasirinko Anghiari mūšį kaip savo temą, vaizduodamas nuožmią kovą tarp raitelių, auginančių žirgus. Kartoną amžininkai suvokė kaip žiaurios karo beprotybės pasmerkimą, kai žmonės praranda žmogišką išvaizdą ir tampa tarsi laukiniai gyvūnai. Pirmenybė buvo teikiama Mikelandželo „Kascinos mūšiui“, kuris pabrėžė herojiško pasirengimo kovai momentą. Abu kartonai neišliko ir pas mus atkeliavo XVI-XVII a. darytose graviūrose. pradžioje pagal šias scenas kopijavusių menininkų piešinius. Nepaisant to, jų įtaka tolesnei Europos mūšio tapybos raidai buvo labai reikšminga. Galima sakyti, kad būtent nuo šių kūrinių prasideda mūšio žanro formavimasis. prancūziškas žodis„Bataille“ reiškia „mūšis“. Nuo jo gavo savo pavadinimą vaizduojamojo meno žanras, skirtas karo ir karinio gyvenimo temoms. Pagrindinę vietą mūšio žanre užima mūšių ir karinių kampanijų scenos. Mūšio menininkai stengiasi perteikti karo patosą ir didvyriškumą. Dažnai jiems pavyksta atskleisti istorinę karinių įvykių prasmę. Šiuo atveju mūšio žanro kūriniai priartėja prie istorinio žanro (pavyzdžiui, D. Velazquezo „Bredos pasidavimas“, 1634-1635, Prado, Madridas), kyla į viršų. aukštas lygis vaizduojamo įvykio apibendrinimai iki antižmogiškos karo esmės (Leonardo da Vinci kartonas) ir jį išlaisvinusių jėgų atskleidimo (V. V. Vereshchagino „Indėnų sukilimo slopinimas“, apie 1884 m. P. Picasso „Guernica“, 1937 m., Prado, Madridas). Mūšio žanrui priskiriami ir kūriniai, kuriuose vaizduojamos karinio gyvenimo scenos (gyvenimas kampanijose, stovyklose, kareivinėse). Įrašiau šias scenas puikiai stebėdamas. prancūzų menininkas XVIII a A. Watteau („Karinis poilsis“, „Karo vargai“, abu Valstybiniame Ermitaže).
Mūšių ir karinio gyvenimo scenų vaizdai žinomi nuo seno. Įvairių rūšių alegoriniai ir simboliniai kūriniai, šlovinantys pergalingo karaliaus įvaizdį, buvo plačiai paplitę Senovės Rytų mene (pavyzdžiui, reljefai su Asirijos karalių, apgulusių priešo tvirtoves, atvaizdais), senovės mene (mūšio mozaikos kopija). Aleksandro Makedoniečio su Dariumi, IV-III a. pr. Kr.), viduramžių miniatiūrose.
D. Velasquezas. Bredos pasidavimas. 1634-1635 m. Drobė, aliejus. Prado. Madridas.
Tačiau mūšio žanro formavimasis siekia XV–XVI a. XVII amžiaus pradžioje. Didelį vaidmenį mūšio žanro raidoje suvaidino prancūzo J. Callot ofortai, kurie atskleidė užkariautojų žiaurumą ir aštriai parodė žmonių nelaimes per karus. Kartu su D. Velazquezo paveikslais, giliai atskleidusiais socialinę-istorinę karinio įvykio prasmę, pasirodė aistringi flamandų P. P. Rubenso paveikslai, persmelkti kovos patoso. SU vidurio XVII a V. Dokumentinėje kronikoje vyrauja karinių mūšių ir žygių scenos, pavyzdžiui, olando F. Wauermano („Kavalerijos mūšis“, 1676 m., GE).
R. Guttuso. Garibaldžio mūšis prie Amiraglio tilto. 1951-1952 m. Drobė, aliejus. Filtrinelli biblioteka. Milanas.
XVIII a. pradžios XIX V. mūšio tapyba vystosi Prancūzijoje, kur ypač garsėja A. Gro paveikslai, šlovinantys Napoleoną I. Stulbinančios drąsios ispanų kovos su prancūzų įsibrovėliais scenos užfiksuotos F. Gojos grafikoje ir paveiksluose (ofortų serija „Nelaimės“. karo“, 1810–1820). Progresyvi mūšio žanro raidos tendencija XIX–XX a.
V. V. Veresčaginas. Su priešiškumu, hurra, hurra! (Ataka). Iš serijos „1812 m. karas“. 1887-1895 m. Drobė, aliejus. valstybė Istorijos muziejus. Maskva.
siejamas su realistišku karų socialinio pobūdžio atskleidimu. Menininkai atskleidžia neteisingus agresijos karus, šlovina žmonių didvyriškumą revoliuciniuose ir išsivadavimo karuose, ugdo aukštus patriotinius jausmus. Antrojo amžiaus rusų menininkai vertingai prisidėjo prie mūšio žanro plėtros. pusė XIX a V. V.V. Vereshchaginas ir V.I. Vereshchagino paveikslai atskleidžia militarizmą, nežabotą užkariautojų žiaurumą, rodo drąsą ir kančią paprastas kareivis(„Po puolimo. Persikėlimo punktas prie Plevnos“, 1881 m., Tretjakovo galerija). Surikovas drobėse „Ermako Sibiro užkariavimas“ (1895 m.) ir „Suvorovo Alpių perėjimas“ (1899 m., abu Valstybiniame Rusijos muziejuje) sukūrė didingą Rusijos žmonių žygdarbio epą, parodantį jų herojišką jėgą. F. A. Rubo panoramose „Sevastopolio gynyba“ (1902–1904) ir „Borodino mūšis“ (1911) siekė objektyvaus karinių veiksmų demonstravimo.
A. A. Deineka. Sevastopolio gynyba. 1942. Drobė, aliejus. Valstybinis Rusijos muziejus. Leningradas.
Sovietų mūšio tapytojų darbuose atsiskleidžia sovietinio patriotinio kario įvaizdis, jo tvirtumas ir drąsa, neprilygstama meilė Tėvynei. Jau 1920 m. M. B. Grekovas sukūrė nepamirštamus pilietinio karo kovotojų vaizdus („Tachanka“, 1925 m., Tretjakovo galerija). Atšiaurų šios eros patosą A. A. Deineka parodė monumentalioje drobėje „Petrogrado gynyba“ (1928 m., Centrinis SSRS ginkluotųjų pajėgų muziejus, Maskva). Mūšio žanras patyrė naują pakilimą siaubingomis Didžiojo Tėvynės karo dienomis 1941–1945 m. M. B. Grekovo, Kukryniksy, A. A. Deinekos, B. M. Nemenskio, P. A. Krivonogovo ir kitų meistrų vardo Karo menininkų studijos darbuose. Nepalenkiamą Sevastopolio gynėjų drąsą, tvirtą ryžtą kovoti iki paskutinio atodūsio Deineka parodė herojiško patoso persmelktame filme „Sevastopolio gynyba“ (1942, Rusijos rusų muziejus). Šiuolaikiniai sovietų mūšio tapytojai atgaivino dioramų ir panoramų meną, sukūrė kūrinių pilietinio karo (E. E. Moiseenko ir kt.) ir Didžiojo Tėvynės karo (A. A. Mylnikovas, Yu. P. Kugachas ir kt.) temomis.
M. B. Grekovas. Tachanka. 1933. Drobė, aliejus. Centrinis SSRS ginkluotųjų pajėgų muziejus. Maskva.
M. B. Grekovo vardo karinių menininkų studija
Studijos atsiradimas neatsiejamai susijęs su nuostabaus menininko Mitrofano Borisovičiaus Grekovo, vieno iš sovietinės mūšio tapybos pradininkų, vardu. Jo drobės „Tachanka“, „Pirmosios kavalerijos armijos trimitininkai“, „Budjonių būryje“, „Vėliavininkas ir trimitininkas“ klasikinių kūrinių Sovietinė tapyba.
1934 m., po dailininko mirties, specialiu Liaudies komisarų tarybos nutarimu Maskvoje buvo įsteigtos „M. B. Grekovo vardo raudonarmiečių mėgėjų meno dirbtuvės“. Studija buvo raginama tęsti ir kūrybiškai plėtoti geriausias sovietinio mūšio žanro tradicijas. Iš pradžių tai buvo mokomosios dirbtuvės gabiausiems Raudonosios armijos menininkams, kurie savo įgūdžius tobulino vadovaujami iškilių menininkų: V. Bakšejevo, M. Avilovo, G. Savickio ir kt. 1940 metais studija tapo Raudonosios armijos meno organizacija, vienijančia karinius menininkus.
Didžiojo Tėvynės karo metu daugelis graikų išėjo į frontą. Pagrindinis vaizdas kūrybinis darbas karo sąlygomis buvo eskizai iš gamtos. Neįmanoma pervertinti jų istorinės ir meninės reikšmės. N. Žukovo, I. Lukomskio, V. Bogatkino, A. Kokorekino ir kitų dailininkų kariški piešiniai – savotiška matoma Didžiojo Tėvynės karo, pagrindinių jo karinių mūšių, fronto gyvenimo kronika. Jie pažymėti didi meilė pagrindiniam šio didžiausio mūšio už Tėvynę herojui – sovietų kariui.
Žmonių žygdarbio Didžiojo Tėvynės karo tema šiuo metu yra kūrybiškai praturtinta. Pirmaisiais pokario metais graikai kūrė drobes, grafikos serijas, skulptūrinės kompozicijos kurios sulaukė didžiausio pripažinimo. Tai B. Nemenskio paveikslai „Motina“, P. Krivonogovo „Pergalė“, paminklas išvaduotojui kariui E. Vuchetichui, įrengtas Berlyno Treptower parke.
Studijos menininkai sukūrė ir kuria daugybę monumentalūs paminklai karinė šlovė įvairiuose Sovietų Sąjungos miestuose ir užsienyje. Reikšmingiausi mūšiai vaizduojami tokiuose kūriniuose kaip panorama „Stalingrado mūšis“ Volgograde (sukūrė menininkų grupė, vadovaujama M. Samsonovo), diorama „Mūšis dėl Perekopo“ Simferopolyje (aut. N. Butas). ir kituose Šiuose darbuose tarsi iš naujo Karo įvykiai atgyja, padeda suvokti, kokia milžiniška kaina buvo pasiekta didžioji sovietų žmonių pergalė.
Menininkų darbai atspindi įvairiai šiuolaikinis gyvenimas Sovietų armija, jos taiki kasdienybė, karinės pratybos. Studijos pirmaujančių meistrų N. Ovečkino, M. Samsonovo, V. Perejaslaveco, V. Dmitrijevskio, N. Solomino ir kitų kūriniuose atsiskleidžia sovietinio kario, aukšto moralinio grynumo, ideologinio įsipareigojimo, nesavanaudiškai savo socialistą mylinčio žmogaus įvaizdis. Tėvynė.
