„Dirigentą galima palyginti su dviem žmonėmis iš karto: pirma, su režisieriumi dramos teatre, antra, su eismo reguliatoriumi. Techninė dirigento funkcija – koordinuoti įvairias orkestro grupes. Simfoniniame orkestre gali būti nuo 60 iki 120 žmonių, todėl susibūrimas yra gausus. Scenoje visi šie žmonės sėdi taip, kad dažnai vienas kito nemato ir negirdi. Tarkime, per garso sieną, skiriančią pirmuosius smuikus, sėdėdami priekiniame krašte, o trombonus gale, dešiniajame kampe, jie tiesiog nesuvokia, kad groja kiti. Jei orkestrantai išsiskirstys, bus katastrofa, prasidės kakofonija.
Norint to išvengti, dirigentas yra būtent tai, ko reikia - kad muzikantai būtų suderinti tarpusavyje, kad jie grotų harmoningai, tuo pačiu tempu ir nuotaika, kaip sakoma, „kvėpuoja kartu“. Be to, prie viso to dirigentas turi iš anksto parodyti tam tikrų instrumentų įvedimą. Žinoma, patys muzikantai moka skaičiuoti pauzes, gali suskaičiuoti 25 taktus ir pradėti iš naujo, tačiau kartais pauzės taktų skaičius matuojamas šimtais, o kartais kai kurie instrumentai turi vos kelias natas kūrinyje, o tarp jiems yra visiškos tylos minutės. Dirigentas turi tiksliai žinoti partitūrą ir nurodyti muzikantams įėjimo momentą. Dirigento funkcija tokia forma egzistavo ne visada, tik nuo XIX amžiaus pradžios. Prieš tai, žinoma, orkestre buvo pirmasis asmuo, bet tai buvo arba pirmasis smuikininkas, arba asmuo už klavesino – dažnai tai būdavo pats kompozitorius, diriguojantis savo kūriniui. Bet baroko laikais orkestrai buvo mažesni, daug lengviau valdomi, instrumentų buvo mažiau – ir ne tik skaičiais. XVIII amžiuje orkestras turėjo daug mažiau pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, nei romantiškame Čaikovskio ir Vagnerio laikų orkestre.
Claudio Abbado diriguoja Gustavo Mahlerio Pirmajai simfonijai
Tačiau nereikia pamiršti ir antrosios, kūrybinės dirigento funkcijos. Apskritai, jei kurį nors dirigentą pavadinsi eismo reguliatoriumi į veidą, tai bus kaip antausis, o orkestrantai blogus dirigentus vadina būtent taip, vadinasi, jie moka tik parodyti tempą ir ritminį tinklelį – ir nieko. daugiau. Geras dirigentas yra panašus į gerą režisierių teatre: tai žmogus, kuris kuria spektaklio formą, nustato tempą, ritmą, nuotaiką, nubrėžia personažų charakterius – šiuo atveju skirtingus spektaklio instrumentus. simfoninis orkestras. O svarbiausia – sukuria jam patikėto darbo interpretaciją.
Dirigentai, kaip ir kitų specialybių muzikantai, mokosi konservatorijoje – tačiau manoma, kad tai su amžiumi susijusi profesija. Sako, 40–50 metų – jaunystė dirigentui; Konservatorijoje dirbama su dirigavimo technika, kad rankų ir kūno judesiai būtų kuo aiškesni, tikslesni ir aiškesni. Tai savotiška chiromantija, arba, primityviau tariant, vertimas į gestų kalbą: jūs turite, neištardami nė žodžio, paaiškinti muzikantams savo ketinimus - tempą, niuansus, dinamiką, muzikinės frazės pobūdį, muzikos pusiausvyros ypatybes. orkestrinės tekstūros, kurios instrumentų grupės šiuo metu svarbesnės, kurios – mažiau. Tai neverbalinis bendravimo gestais būdas, kuris atliekamas ne tik rankomis, bet ir visu kūnu. Kai kurie ypač spalvingi dirigentai net šoka prie pulto, tačiau tai nieko nereiškia – kartais tokie aktyvūs kūno judesiai yra visiškai nenaudingi, geri dirigentai dažnai apsiriboja labai ekonomiškais gestais – o orkestro skambesys gali priminti ugnikalnio išsiveržimą.
Leonardas Bernsteinas diriguoja Bethoveno šeštajai simfonijai
Simfoninis orkestras nėra mašina, o partitūra nėra tiksli naudojimo instrukcija. Taip, žinoma, yra tempo nuorodų, potėpių, artikuliacijos ir frazavimo detalių, bet tai daugiau veiksmo vadovas, o ne tikslas, o priemonė jam pasiekti. Tarkime, adagio tempas, lėtai - jis vienas turi savo gradacijas ir pokyčius, o kiekvienam dirigentui laikas adagio pulsuoja skirtingai - tai yra interpretacijos erdvė. Autoriaus tekstas nėra suvokiamas kaip nekintanti duotybė. Tai yra atspirties taškas dirigentui kurti savo skaitymą ir viziją: kaip Čechovo, Gėtės ar Ibseno pjesė yra atspirties taškas režisieriui. Tik klasikinėje, akademinėje muzikoje galioja nepalaužiama taisyklė: autoriaus tekstas pateikiamas be konstruktyvių pakeitimų. Negalite pakeisti instrumentacijos, sukeisti simfonijos dalis, radikaliai pakeisti tempą, pakeisti charakterio į priešingą pusę. Interpretaciją kuriate kompozitoriaus pateiktose ribose. Režisieriai dramos teatre yra laisvesni: su pjese daro ką nori – jiems autoriaus tekstas yra tinkas, iš kurio gali lipdyti ką nori. Dirigentai susidoroja su užbaigtu meno kūriniu – suteikti jam naują perspektyvą, naują skambesį ir savo individualią intonaciją. Tai sunkiau, bet dar įdomiau.
22.08.2017 10:15
1515
Pamatęs, kaip koncertuoja klasikinės muzikos orkestras, tarp muzikantų pastebi vyrą, stovintį nugara į publiką. Jis žiūri į orkestrą ir periodiškai mojuoja rankomis. Vienoje rankoje jis turi lazdą, kuria ką nors nurodo muzikantams.
Šis asmuo vadinamas dirigentu.
Kam tau reikia dirigento? Jūs klausiate. Jis negroja muzikos instrumentu. O argi orkestras negali išsiversti be jo?
Žodis dirigentas yra prancūzų kilmės. Tai reiškia vadovauti, valdyti. Ir dirigentas tikrai valdo orkestrą, būdamas pagrindinė jo figūra orkestre.
Ši profesija egzistuoja ilgą laiką.
Iki šių dienų išlikę Egipto ir Asirijos bareljefai vaizduoja žmogų, laikantį lazdą. Jis veda muzikantus ir jiems kažką parodo. Senovės Graikijoje taip pat buvo žmonių, kurie vadovavo chorams.
Rankomis ir dirigento lazdele jis nurodo, kuris iš muzikantų turi groti greitai, o kuris – lėtai, kur muzika skambėti tyliau, kur garsiau. Dirigentas savo energija įkvepia orkestrą. Muzikos skambesio ir viso orkestro grojimo kokybė priklauso nuo jo įgūdžių.
Tikrai kiekvienas iš mūsų, stebėdamas grojantį didelį orkestrą, ne kartą esame pastebėję keistą vyrą, stovintį nugara į publiką ir įnirtingai mojuojantį rankomis prieš muzikantus.
Koks jo vaidmuo?
Dirigento vaidmens negalima pervertinti. Jis yra orkestro vadovas. Net pats žodis diriger yra išverstas iš prancūzų kalbos ir reiškia „vadovauti, valdyti“.
Įsivaizduokite, kad orkestre yra apie šimtas žmonių. Kiekvienas iš jų – tikras savo srities profesionalas, virtuozas ir didingas muzikantas. Ir kiekvienas turi savo nuomonę apie tai, kaip reikia groti tą ar kitą muzikos kūrinio fragmentą: čia tylu, čia garsiau, šioje vietoje aštrus akcentas, bet dabar šiek tiek greičiau, paskui sklandžiai lėtėja ir t.t. ...
Bet bėda ta, kad kiek žmonių, kaip žinote, turi tiek nuomonių. Ir prasideda chaosas, nes šimtas žmonių negali susitarti: kiekvienas pateiks daug argumentų savo interpretacijos naudai ir bus savaip teisus. Čia į pagalbą ateina dirigentas!
Jis suburia muzikantus, priversdamas juos griežtai atlikti niuansus, kuriuos pats nustato.
Taip pašalinami nesutarimai, orkestras pradeda groti darniai, ta pačia kryptimi.
Natūralu, kad ne visi tinka tokio „muzikos režisieriaus“ vaidmeniui. Tai turi būti labai išsilavinęs žmogus, puikiai suprantantis ir jaučiantis muziką.
Dirigentas Valerijus Gergijevas.
Kaipdirigavimas, savarankiškas muzikinio atlikimo tipas, sukurtas XIX amžiaus pirmoje pusėje, tačiau net ant Egipto ir Asirijos bareljefų yra atvaizdų, kaip žmogus su lazda rankoje vadovauja muzikantų grupei. Senovės Graikijos teatre šviesulys vadovavo chorui, ritmą išmušdamas koja, apsiautus sandalais geležiniu padu. Tuo pat metu jau Senovės Graikijoje choro valdymas buvo plačiai paplitęs naudojant vadinamąją cheironomiją, kuri vėliau perėjo į bažnytinio atlikimo praktiką viduramžių Europoje; Šio tipo dirigavimas apėmė sąlyginių rankų ir pirštų judesių sistemą, kurios pagalba dirigentas dainininkams nurodydavo tempą, metrą, ritmą, atkartodavo melodijos kontūrus – jos judėjimą aukštyn ar žemyn ir kt.
Komplikuojantis polifonijai ir tobulėjant orkestriniam grojimui, vis labiau reikalingas aiškus ritminis atlikėjų ansamblio organizavimas, dirigavimo būdas batutu – lazda, pagaminta iš įvairių medžiagų, įskaitant auksą, kuri pasitarnavo įveikė laiką, palaipsniui pradėjo praktikuoti.
Iš pradžių batuta buvo gana masyvi lazda; orkestro vadovas mušė ritmą, trenkdamas ant grindų – toks dirigavimas buvo ir triukšmingas, ir nesaugus: J. B. Lully, diriguodamas lazdos galiuku, sau padarė žaizdą, kuri pasirodė mirtina. Tačiau jau XVII amžiuje buvo mažiau triukšmingų dirigavimo būdų; Taigi ansamblyje pasirodymą galėtų vesti vienas iš jo narių, dažniausiai smuikininkas, kuris laiką skaičiuotų smūgiais lanku ar linktelėdamas galva.
XVII amžiuje atsiradus bendrajai bosinei sistemai, dirigento pareigos perėjo muzikantui, atlikusiam bendrąją boso partiją klavesinu ar vargonais; tempą jis nustatydavo akordais, bet taip pat galėjo duoti nurodymus akimis, galvos linktelėjimu, gestais ar net, kaip, pavyzdžiui, J. S. Bachas, niūniuoti melodiją ar bakstelėti ritmą koja. XVIII amžiuje, atliekant sudėtingus vokalinius ir instrumentinius kūrinius, paplito dvigubo ir trigubo dirigavimo praktika: pavyzdžiui, operoje klavesinininkas valdė dainininkus, o akompaniatorius – orkestrą; trečiuoju lyderiu galėtų būti pirmasis violončelininkas, grojęs boso balsą operos rečitatyvuose, arba chorvedys.
Simfoninės muzikos raida ir sudėtingumas, laipsniškas orkestro sudėties plėtimas jau XVIII a. pabaigoje pareikalavo dirigento atleidimo nuo dalyvavimo ansamblyje; diriguojantis akompaniatorius vėl užleido vietą prieš orkestrą stovinčiam asmeniui. XIX amžiaus pradžioje dirigento rankoje atsirado nedidelis medinis pagaliukas.
Ištisus šimtmečius kompozitoriai, kaip įprasta, savo kūrinius atlikdavo patys: už muzikos kūrimą buvo atsakingas kapelmeisteris, kantorius, kitais atvejais – vargonininkas; Laipsniškas dirigavimo virsmas į profesiją prasidėjo paskutiniaisiais XVIII amžiaus dešimtmečiais, kai atsirado kompozitorių, nuolat atliekančių svetimus kūrinius. Svetimų kūrinių atlikimo praktika XVIII amžiaus antroje pusėje išplito ir operos teatruose.
Tiksliai nenustatyta, kas pirmasis, nepaisydamas padorumo, atsigręžė į publiką, atsisukęs į orkestrą, G. Berliozą ar R. Wagnerį, tačiau orkestro valdymo mene tai buvo istorinis posūkis, užtikrinęs visavertį. dirigento ir orkestro artistų kūrybinis kontaktas. Pamažu dirigavimas virto savarankiška profesija, nesusijusia su kūrimu: vadovavimas augančiam orkestrui ir vis sudėtingesnių kompozicijų interpretavimas pareikalavo ypatingų įgūdžių ir ypatingo talento, kuris taip pat skyrėsi nuo instrumentinio muzikanto talento. „Dirigavimas“, – rašė Felixas Weingartneris, – reikalauja ne tik gebėjimo iki galo suprasti ir pajusti muzikinę meninę kūrybą, bet ir ypatingo techninio rankų miklumo, jį sunku apibūdinti ir sunkiai išmokstama... Šis specifinis gebėjimas dažnai niekaip nesusijęs – su bendru muzikiniu talentu. Būna, kad iš kurio nors genijaus šis gebėjimas atimamas, o vidutinis muzikantas tuo apdovanotas.
Pirmuoju profesionaliu dirigentu (kuris nebuvo kompozitorius) galima laikyti Nikolajų Rubinšteiną, kuris nuo XIX amžiaus 60-ųjų pradžios buvo nuolatinis simfoninių koncertų Maskvoje dirigentas, kaip dirigentas gastroliavo Sankt Peterburge ir kituose miestuose ir buvo pirmasis daugelio rusų ir užsienio kompozitorių kūrinių atlikėjas Rusijoje.
Jausdamasis atliekamo kūrinio bendrakūrėjas, romantiškasis dirigentas kartais nesustodavo nepadaręs tam tikrų partitūros pakeitimų, pirmiausia dėl instrumentacijos (kai kurie romantikų vėlyvųjų L. van Beethoveno kūrinių pataisymai vis dar priimtini dirigentų), juolab kad nematė didelės nuodėmės savo nuožiūra nukrypti nuo partitūroje nurodytų tempų ir pan. Tai buvo laikoma pateisinama, nes ne visi didieji praeities kompozitoriai puikiai mokėjo orkestruoti, o Bethovenas , buvo manoma, buvo kurčias ir negalėjo aiškiai įsivaizduoti garso derinio. Labai dažnai patys kompozitoriai jau po pirmo klausymo darydavo savo kūrinių orkestruotės korekcijas, tačiau ne visi turėjo galimybę jas išgirsti.
Dirigentas Jevgenijus Svetlanovas. Operos „Viljamas Tellas“ uvertiūra.
Dirigentų skverbimasis į partitūras pamažu tapo praeitimi, tačiau ilgą laiką išliko noras pritaikyti seniai išėjusių kompozitorių kūrinius šiuolaikinės publikos suvokimui: „romantizuoti“ ikiromantizmo epochos kūrinius, atlikti XVIII a. muziką su visu XX amžiaus simfoninio orkestro komplektu... Visa tai XX amžiaus pradžioje sukėlė „antiromantišką“ reakciją muzikiniuose ir muzikiniuose sluoksniuose). Reikšmingas XX amžiaus antrosios pusės muzikos atlikimo reiškinys buvo „autenticizmo“ judėjimas. Neabejotinas šios krypties nuopelnas yra XVI–XVIII amžių muzikos stilistinių bruožų įvaldymas – tų bruožų, kurių romantiški dirigentai didesniu ar mažesniu mastu buvo linkę nepaisyti.
Ekspresyvus Teodoro Currentzio dirigavimas.
Dirigento vaidmuo orkestre.
- Vadovauti atlikimo procesui, nes dirigentui orkestras yra instrumentas, kaip pianistui fortepijonas, o smuikininkui – smuikas, tačiau daug turtingesnis tembru ir galimybėmis nei solo instrumentas.
1.1 Iš techninės pusės – pasirodymo įžanga, nustatyti instrumentų skambesio tempą, charakterį, dinamiką, balansą.
1.2 Iš meninės pusės – atskleisti autoriaus ketinimą ir interpretuoti jį savo požiūriu.
- Užsiimkite kūrybiniu planavimu.
Labai dažnai grupėje nuolatinis dirigentas (kartais vyriausiasis dirigentas) yra meno vadovas.
Jis atsakingas už sezono planavimą – kur ir kokius koncertus orkestras gros, kokius solistus kviesti, su kuo bendradarbiauti, kokiuose festivaliuose dalyvauti. Jis taip pat yra atsakingas už visus veiksmus, kurių imtasi šia kryptimi.
Yra pasakojimų apie orkestrų be dirigento egzistavimą, tačiau dažniausiai ansambliai buvo nedideli (pavyzdžiui, styginių ar pučiamųjų orkestrai, ar baroko ansambliai) ir turėjo ryškų vadovą, kuris vykdė aukščiau aprašytas funkcijas, tik dėl tam tikrų priežasčių buvo nevadinamas dirigentu.
Jau minėtas Pirmasis simfoninis ansamblis savo veiklą vertina labai įvairiai. Tačiau, kad suprasčiau, kaip jis suvokiamas kaip simfoninis orkestras be dirigento, pateiksiu Koussevitzky ir Petri citatas pagal Arnoldo Zuckerio knygą „Penki atkaklumo metai“ ir „Interviu su S.A. Koussevitzky“, Paskutinės žinios, Paryžius, 1928 m. gegužės 4 d.
Koussevitzky sužinojo apie persimfanų egzistavimą iš Maskvos draugų laiškų ir laikraščių. Jis su susidomėjimu perskaitė straipsnį Paryžiaus rusų spaudoje apie Viktoro Walterio „Persimfance“. Jis pasidalijo kritiko argumentais, kad muzikinio kūrinio interpretacija negali būti kolektyvinė, kad „...Tseitlin<...>ne tik talentingas smuikininkas, bet<...>menininkas, turintis dirigavimo gebėjimų, ne tik muzikinių, bet ir protinių, tai yra gebėjimų įsakinėti“, kad „... jis yra persimfanų siela, arba, kitaip tariant, šis orkestras be dirigento turi paslaptį dirigentas“
Paryžiaus žurnalisto paklaustas, ar Persimfanso eksperimentai jo nesupainiojo, Koussevitzky atsakė, kad jie tik palengvino dirigentų darbą, nes išmokė orkestro muzikantus vidinės drausmės. „Vis dėlto jie negali apsieiti be mūsų, dirigentų, jei nori ne mechaninio, o dvasinio atlikimo. Suprasdamas, kad dirbdamas be dirigento orkestras gali pasiekti gerą grojimo nuoseklumą, nors ir daug didesnių pastangų ir daugiau repeticijų kaina, Koussevitzky pabrėžia pagrindinį dalyką: „... čia nėra individualios kūrybos. nėra pagrindinis, dvasininantis principas“
Taigi Koussevitzky, neturėjusio progos išgirsti persimfanų grojimo, visiškai sutapo su Maskvoje Prokofjevo išsakyta nuomone ir paradoksaliu su orkestru koncertavusio pianisto Egono Petri komplimentu: „Linkiu kiekvienam. dirigentas toks nuostabiai parengtas orkestras kaip jūsų, bet ir jums linkiu puikaus dirigento"
Taip, tai įmanoma. 1922–1932 metais Maskvoje grojo unikalus orkestras „Persimfans“ (Maskvos miesto tarybos pirmasis simfoninis ansamblis). Jis buvo sukurtas būtent tam – tapti pirmuoju orkestru be dirigento. Muzikantai puikiai atliko savo darbą profesionaliai.
Šis projektas buvo sukurtas savanoriškais pagrindais jo dalyvių iniciatyva, kiekvienas iš jų turėjo pagrindinę darbo vietą ir repetuoti galėjo tik laisvalaikiu. Bėgant laikui orkestras labai išpopuliarėjo ir sulaukė didelio pasisekimo, bet tada atsirado pavydūs žmonės, ėmė ryškėti biurokratinės problemos, kritiški leidiniai spaudoje bandė demaskuoti „šarlatanus“ ne visi buvo pasirengę susitaikyti su tuo, kad galėtų apsieiti dirigentas. Pagrindiniai kaltinimai buvo, kad orkestro muzikantai daug daugiau laiko mokydavosi partijų nei klasikiniai orkestrai. Tačiau iš tikrųjų taip nebuvo, norint išmokti muzikinius kūrinius, pakako kelių repeticijų.
Muzikantų entuziazmo dėka, nepaisant nuolatinių biurokratinių kliūčių ir persekiojimų, orkestras galėjo gyvuoti 10 metų. Be to, 1932 metais šalyje susiklostė kitokia ideologinė situacija ir tokie eksperimentai tapo nepageidautini. Po to buvo bandoma sukurti kažką panašaus, bet niekas negalėjo pasiekti tokio profesionalaus lygio.
Kaip matyti iš aukščiau pateikto atsakymo, orkestras be dirigento yra įmanomas, tačiau tik išimties tvarka. Klasikinė muzika yra gana konservatyvi ir niekas neskuba masiškai apleisti dirigentų, su jais daug lengviau derinti ir nustatyti dešimčių grojimo tempą. Dirigentas atlieka ir orkestro vadovo vaidmenį. Sukurti profesionalią komandą daug lengviau, jei turi ką nors, kas atsakingas už visus ir priima sprendimus, anarchistinės idėjos dar nėra plačiai paplitusios.
Pirma, dirigentas reikalingas tam, kad kūrinys skambėtų pagal savo epochą ir kad visi muzikantai grotų apie tą patį, o ne kad arfininkė grotų apie ramią jūrą, o stygininkai grotų apie laidotuvių procesiją. Romeo ir Džuljetos antrojo veiksmo pabaiga . Orkestras nesutiks su savimi, bet kai taip pasakys dirigentas, taip ir bus.
Antra, dirigentas visada (na, beveik) rodo ritminį tinklelį, beveik visada rodo įžangas. Taip, muzikantai nėra kvaili ir patys skaičiuoja, bet: reikia kartu pradėti, kartu užbaigti; Yra vietų, kur galite patys susiskaičiuoti.
Trečia, tobulai sklandi tik moderni popmuzika, o akademinėje muzikoje gausu tempų pokyčių. Dauguma jų – romantikų muzikoje. Žinoma, 80 žmonių sinchroniškai taip pat nesumažės ir nepagreitins. Būtina, kad kas nors tai padarytų vienas.
Ketvirta, grojimas su solistu (ar tai būtų žaidimas su soliniu instrumentu, ar, norint pakelti į absoliutų lygmenį, opera, kur solistai yra bent penktas taškas, o visi stengiasi parodyti, kaip gali vokalizuoti) yra prakeiktas minų laukas, kuriame orkestro akompanimentas turi būti tiksliai toks, kaip parašyta. Ta prasme ne anksčiau ir ne vėliau kaip solistas. Ir dirigentas taip pat veikia kaip šis solisto gaudytojas.
Penkta, dirigentas turi žinoti kiekvieną partiją (o jų gali būti nuo penkių iki >40), užtikrinti, kad visos dalys laiku atitiktų ritminį tinklelį, sukurti garso balansą ir pan.
Iš pradžių dirigentų nebuvo, o orkestrą žaidimo metu kontroliavo pirmasis smuikininkas arba klavesinininkas. Tada pasirodė kapelmeisteris – žmogus, kuris atsistojo prieš orkestrą, atsisukęs į salę, ir GROJIMO METU LAZDA DAŽO Į GRINDUS, išmušdamas ritmą! Wagneris pirmiausia atsisuko veidu į orkestrą.
Ir pasitelkus naujos operos pastatymo pavyzdį:
- Dirigentas paveda bibliotekininkui surasti tokius ir tokius užrašus
- Studijuoja literatūrą apie šį spektaklį (libretą, rašymo istoriją, kompozitoriaus biografiją, tiria laiką, kada vyksta pjesė ir kt.)
- Tada jis patikrina kiekvieną kiekvienos dalies kopiją pagal balą
- Su solistais veda fortepijono repeticijas
- Su choru veda fortepijono repeticijas
- Veda repeticijas su choreografais (jei yra ką šokti)
- Veda repeticijas su orkestru
- Veda suvestines repeticijas
- Spektaklio dirigavimas
_
O dirigentas – dar ir orkestro atstovas: jei kyla problemų, dirigentas jas sprendžia, dirigentas stoja už orkestro, dirigentas dalija karšius, dirigentas ieško festivalių, konkursų.
Apskritai būti dirigentu reiškia ne tik išeiti prieš visą orkestrą mojuoti, sulaukti visų aplodismentų ir išeiti su gėlėmis.
Klausydamas koncerto matai paskutinę daugelio dienų ar net savaičių proceso dalį, kurios metu orkestras, vadovaujamas iš pradžių akompaniatoriui, o paskui pačiam dirigentui, išmoksta naują kūrinį arba repetuoja žinomas gabalas. Šios repeticijos yra varginantis, kruopštus darbas, kurio metu išdirbama daugybė smulkmenų. Dirigentas iš atlikėjų ieško teisingo, jo požiūriu, niuansų ir akcentų, pauzių ir ritmo – visko, kas gyvą pasirodymą paverčia išskirtiniu ir patraukliu. Bet jei atidžiai pažiūrėsite į muzikantus pasirodymo metu, pastebėsite, kad jie reguliariai pakelia akis iš partitūros, kad galėtų sekti dirigentą. Tai visada jo koncertas, jo interpretacija, muzikantų vaidmuo svarbus, bet pavaldus.
Žinoma, kiekvienas individualus muzikantas jau yra profesionalas ir gali nepriekaištingai atlikti savo partiją. Tačiau dirigento užduotis yra tokia: jis turi įkvėpti visą orkestrą, perteikti savo energiją ir charizmą jo dalyviams, kad rezultatas būtų ne koks nors triukšmas, o tikra muzika! Orkestras yra instrumentas, galima sakyti, ir dirigentas juo groja. Dirigentas gestu ir žvilgsniu parodo orkestrui, kur groti tyliai, kur garsiai, o orkestras groja būtent taip, kur greičiau, kur lėčiau, ir vėl orkestras viską daro taip, kaip nori dirigentas.
Truputį papasakosiu apie dirigento lazdelę. Iš pradžių tai buvo batuta, lazda, kuri buvo daužoma ant grindų, išmušdama ritmą. Nežinau, ar tai tiesa, skamba pernelyg baisiai, nors istorikai, atrodo, sutinka. Dirigentas ir kompozitorius Lully mirė po to, kai šiuo batutu atsitrenkė į koją ir pasigavo kažką mirtino nuo gangrenos.
Napravniko ir Čaikovskio lazdos – tokie elegantiško dizaino pusantro kilogramo klubai. Aišku, kad pirmasis smuikininkas bijojo.
Tačiau vėliau tapo lengviau, rinkoje atsiradus stiklo pluošto lazdoms, pradėjo kentėti patys laidininkai. Aškenazis (tikriausiai dėl puikaus dirigavimo technikos įvaldymo) pervėrė ranką. Bet Gergijevas kažkada dirigavo beveik su pieštuku, lazda, 20 centimetrų ilgio, baisu pagalvoti, kas bus toliau. Kai kurie dirigentai išvis nenaudoja lazdos, gal taip geriau, mano nuomone, rankos išraiškingesnės.
Pagrindinė dirigento funkcija, žinoma, yra ne laiko mušimas, o viso orkestro įkvėpimas, kaip rašiau aukščiau. Įdomu tai, kad tas pats orkestras su skirtingais dirigentais skambės visiškai kitaip.
Muzika, galima sakyti, yra ne tai, kas parašyta partitūroje ir net ne tai, ką groja orkestrantai, o tai, kas už viso to slypi. Būtent dirigentas turi iš natų ir garsų sukurti kažką, kas privers klausytojus patirti stiprių emocijų.
Yra orkestrų be dirigento, tai vadinama ansambliu. Čia kiekvienas muzikantas turi išgirsti kiekvieną kolegą, sudėliodamas muziką į bendrą planą. Su orkestru tai tiesiog neįmanoma, orkestre yra daug muzikantų, ir jie visi yra per daug skirtingi.
Geras dirigentas gali priversti blogą orkestrą groti taip gerai, kaip jis grojo anksčiau. Blogas dirigentas gali sugadinti net tai, kas nebuvo taip blogai. Mano nuomone, 90% sėkmės priklauso nuo dirigento. Tikrai profesionalus dirigentas sugebės sukurti tokio lygio orkestro pasirodymą, kuris yra jei ne geras, tai bent padorus.
Šiais metais grojau orkestre. Turėjome labai gerą dirigentą. Rodo, kur įeiti, kokius potėpius ir atspalvius daryti. Jis vadovauja visiems instrumentams, tai yra orkestrui.
Dirigentas mato visų instrumentų dalis. Stebi bendrą orkestro nuotaiką.
Tai tas pats, kas skyrius būtų be vadovo)
Žaidėjai žiūri ir į natas, ir į dirigentą. Į šį klausimą jau atsakiau čia (ieškoti dirigento). Dirigentas yra kaip režisierius teatre ar filme. Kūrinio paveikslą jis mato kaip visumą (o aktorius mato tik savo vaidmens tekstą, muzikantas – savo dalį), ir pagal tai stato spektaklį ar filmą, deda akcentus, išdėsto ir sukuria emocingą kūrinio paveikslą, o tai reiškia, kad kūrinys yra visiškai kitoks. padėti kūriniui „skambėti“ ir būti ne tik burbiamam „prie, bet ir ten“.
Dirigentas yra asmuo, valdantis visą orkestrą. Mojavimas rankomis padeda orkestrantams skaičiuoti taktus nepasiklystant partitūroje (kurios kiekvienoje dalyje gali būti šimtai taktų).
Taip, orkestrantai turi natas, kiekvienas turi savo kūrinį bendros orkestro dalies. Tačiau dirigentas yra tas, kuris „girdi“ visą kūrinį kaip visumą. Nuo dirigento priklauso, kaip bus skaitomas jo autoriaus ant popieriaus „užrašytas“ kūrinys. Galite tiesiog greitai sumurmėti be išraiškos (tokiu atveju visi autoriaus parašyti žodžiai atrodys perskaityti, bet įspūdžio nebus). Ir jūs galite tai padaryti su išraiškingumu, gražiai. Bet kai matai tik savo eilutę (ir skirtingi instrumentai gali matyti skirtingus kūrinius skirtingose viso kūrinio vietose, taip pat prieš įžangą reikia suskaičiuoti taktus), tai padaryti gana sunku. Dirigentas girdi visą kūrinį (o pavienis muzikantas dažniausiai girdi tik save, savo kaimyną, geriausiu atveju savo grupę, pavyzdžiui, pučiamuosius instrumentus), padeda muzikantams sugroti visą kūrinį kaip visumą, išraiškingai.
Dirigento vaidmuo milžiniškas. Be jo nei vienas orkestras nieko neatliks, bent jau neverta. Išbandykite nedidelį eksperimentą namuose: paimkite nedidelį literatūrinio teksto fragmentą ir paeiliui skaitykite jį su šeima – nustebsite, kad tai tas pats tekstas: skirtingos intonacijos, akcentai, skaitymo tempas gerokai pakeis jūsų suvokimą apie turinys. Dabar klausykite to paties skirtingų dirigentų atliekamo muzikos kūrinio – tas pats efektas.
Arzamas yra nuostabus kursas "Kaip klausytis klasikinės muzikos". ten galite rasti atsakymą į savo klausimą 4 serijoje. Jei taip, čia yra nuoroda:
Pirma, ne sąsiuvinis, o dalis. O dirigentas turi partitūrą, kurioje sujungtos visos partijos, leidžiančios matyti ir išgirsti muzikinį kūrinį kaip visumą. Kitaip nei paprastas orkestrantas, kuris daugiausia vadovaujasi tuo, kas parašyta jo partijoje. Ir tai yra pirmoji priežastis, kodėl reikalingas dirigentas. Antra, orkestras gali turėti gana daug dalyvių. Ir ne visi, net ir profesionalūs muzikantai, turi idealų ritmo pojūtį. Įsivaizduokite: sėdi 100 žmonių, kuriems reikia ne tik ritmingai groti savo partiją, bet ir tai daryti kartu su kitais orkestrantais ir net atlikti visus tempo nukrypimus, nurodytus natose... Be dirigento tai galima padaryti tik nedidelė grupė žaidėjų, bet labai gerai grojantis orkestras (kartais dirigentai tokiomis sąlygomis sąmoningai pasiduoda ir įeina į salę, bet tai tik triukas, ir visą laiką taip groti neįmanoma). Po to seka trečioji priežastis, kurią jau minėjo ankstesnis atsakytojas. Pagrindinis dirigento uždavinys – sukurti itin menišką muzikinį įvaizdį, atlikimą, kuris visiškai atitiktų autoriaus intenciją ir atskleistų muzikos esmę. Kai vienas muzikantas groja, tai visiškai priklauso nuo jo sąžinės. Kai ansamblis groja, muzikantai tai aptaria ir sutaria. Tačiau yra tiek daug muzikantų, tiek daug nuomonių. Kai muzikantų daug, tampa sunku sukurti bendrą atlikimo koncepciją. Todėl šią funkciją imasi vienas asmuo – dirigentas. Daugeliu atžvilgių tai lemia, kokia bus muzika (kaip ji bus atliekama). Dirigentas turi giliai išmanyti muziką ir gebėti gestais perteikti savo viziją orkestrui ir publikai. Yra, mano nuomone, dar viena priežastis, gana menka: ne visi ateina į koncertą pasiklausyti muzikos. Kai kurie neįmantrūs klausytojai ateina ir „pasižiūri“. Dirigentas šiuo atveju veikia kaip savotiškas dėmesio centras.
Tikrai žiūrint, kaip dirigentas mojuoja lazdele prieš visą orkestrą, kilo minčių, kam jis ten reikalingas, juk pats orkestras groja gražiai, žiūrint į natas. O dirigentas, chaotiškai mosuodamas rankomis, daugiau nieko nedaro. Koks jo darbas?
Pasirodo, dirigento vaidmuo orkestre toli gražu ne paskutinis, o netgi, galima sakyti, pagrindinis. Galų gale, kaip taisyklė, orkestrą sudaro kelios dešimtys muzikantų, kiekvienas iš jų atlieka savo partiją konkrečiu instrumentu. Ir taip, muzikantai žiūri į natas. Bet! Jei nėra žmogaus, kuris vadovautų jų grojimui, muzikantai greitai praras savo ritmą ar ritmą, o koncertas bus sugadintas.
Ką veikia dirigentas? Iš esmės dirigento darbas yra vadovauti orkestrui. Rankų ir lazdos judesiais parodo, kaip orkestras turi groti: tyliai, garsiai, greitai ar lėtai, sklandžiai ar staigiai, o gal reikia visai sustoti. Dirigentas muziką jaučia visu kūnu ir siela, žino, kaip groja kiekvienas muzikantas, kaip turi skambėti visa muzika. Tai išlygina orkestro skambesį.
Orkestro repeticijose dirigentas visus savo veiksmus garsiai ištaria žodžiais, nepamiršdamas atlikti atitinkamų gestų. Taip muzikantai prisimena, pripranta ir atlieka tą partiją, kurios reikalauja vadovas. Koncerte pagrindiniai dirigento „ginklai“ yra lazdos, rankų, pirštų judesiai, siūbavimas į šonus, nedidelis kūno pakrypimas, įvairūs galvos judesiai, veido mimika ir žvilgsnis – visa tai padeda vadovauti. orkestras. Dirigento darbas yra labai sudėtingas ir atsakingas, nes jis atsakingas ir prieš kompozitorių, kurio kūrinį atlieka, ir prieš orkestrą, kuris juo be galo pasitiki, ir prieš klausytojus, kurie savo dėka gali pamilti muziką. geras darbas arba kitaip liks jam abejingas.
