Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas(1942 m. rugsėjo 3 d. Maykopas – 1976 m. spalio 29 d. Vasiljevas, totorių ASSR, RSFSR) – Sovietų menininkas, plačiai žinomas dėl savo darbų epinėmis ir mitologinėmis temomis.
Kūrybinis paveldas Vasiljevas yra daugialypis ir įvairus, turi daugiau nei 400 tapybos ir grafikos darbų: portretų, peizažų, siurrealistinių kompozicijų, paveikslų pasakos, senovės ir šiuolaikinės Rusijos istorijos temomis. Gili tapybos simbolika derinama su originalu spalvų schema drobės - plačiai naudojamos sidabro pilkos ir raudonos spalvos bei jų atspalviai - daro Vasiljevo paveikslus atpažįstamus ir originalius.
Gimė Maykope (Adygėjaus autonominiame apygardoje), vokiečiams okupuojant miestą. Nuo 1949 m. gyveno Vasiljevo kaime netoli Kazanės. Mokėsi Kazanėje meno mokykla(1957-1961). Dirbo piešimo ir piešimo mokytoja vidurinė mokykla, grafikos dizaineris. Vasiljevo kūrybinis palikimas yra platus: paveikslai, grafika, eskizai, iliustracijos, eskizai Omsko bažnyčios tapybai. Darbai nuo septintojo dešimtmečio pradžios. pažymėtas siurrealizmo ir abstraktaus ekspresionizmo įtaka („Styga“, 1963; „Abstrakčios kompozicijos“, 1963). 1960-ųjų pabaigoje gt. atsisakė formalistinių paieškų ir dirbo realistiškai.
Vasiljevas pasuko į liaudies meną: rusiškas dainas, epas, pasakas, skandinaviškas ir airiškas sakmes, „Edišką poeziją“. Sukurti darbai mitologinės istorijos, herojiškos temos Slavų ir skandinavų epai apie Didįjį Tėvynės karas(„Maršalas Žukovas“, „Invazija“, „Keturiasdešimt pirmas paradas“, „Tėvynės ilgesys“, 1972–1975).
Taip pat dirbo peizažo ir portreto žanre („Gulbės“, 1967; „Šiaurinis erelis“, 1969; „Prie šulinio“, 1973; „Laukimas“, 1976; „Žmogus su apuoku“, 1976). Grafinių kompozitorių ir muzikantų portretų serijų autorius: „Šostakovičius“ (1961), „Bethovenas“ (1962), „Scriabin“ (1962), „Rimskis-Korsakovas“ (1962) ir kt.; grafikos ciklas R. Wagnerio operai „Nibelungų žiedas“ (1970 m.).
Respublikinės parodos „Kazanės dailininkai satyrikas“ (Maskva, 1963), Zelenodolsko ir Kazanės (1968-76) dalyvis. 1980-90-aisiais. nemažai personalines parodas Vasiljevas daugelyje miestų
K. VASILIEVO NUOTRAUKŲ CIKLAS
Likimas, taip dažnai nemalonus didiesiems vyrams iš išorės, visada būna
rūpestingai elgiasi su tuo, kas juose yra vidinė ir gili.
Mintis, su kuria reikia gyventi, nemiršta jų vežėjai,
net kai mirtis juos netikėtai ir netyčia užklumpa. Menininkas bus
gyvenk tol, kol gyvi jo paveikslai, tol, kol žmonės stovės sulaikę kvapą
pažvelgti į jo kūrinius.
Tai sakoma apie menininką Konstantiną Vasiljevą.
RITERIS
Pagal reitingą Profsąjunga menininkai nuo 2000 m
kategorijoje „Dailininkai ir grafikai“ užėmė Konstantinas Vasiljevas
pirmoji vieta 1B kategorijoje (aukštos klasės profesionalus menininkas,
absoliuti paklausa ir populiarumas). Už jo
buvo tokių pripažintų meistrų kaip Ilja Glazunovas,
Ernstas Neizvestny ir Zurabas Tsereteli... 
Valkirija virš žuvusio kario
Vienas aukščiausias Aesiro dievas
Menininkas nutolo nuo formalios tapybos ir pradėjo suvokti būdus
tradicinis realizmas. Ieškodamas pagrindo kūrybai, jis
atsigręžė į tautosaką: dainas, epas, sakmes, senovės pasakas.
Taip gimė paveikslų ciklas „Epas Rusija“. Jis sukūrė užbaigtą
paveikslų-vaizdų kompozicija, kurių kiekviename yra stebina
surinkti ir apibendrinti liaudies sąmonės yra tiksliai išreikšti
geriausios herojaus savybės. Tapo herojaus tema, jo žygdarbio grožis
vadovaujantis K. Vasiljevo kūryboje.
Svjatogoro dovana
<
Svjatogoro dovana
Rusijos karys
Volga
Volga ir Mikula
Ugnies kardas
Ugnies burtas
Peresvet ir Chelubey dvikova
Sventovit
Princas Igoris
Jaroslavnos raudą
Gaisrai dega
O štai pareiškimas apie kosmonauto Vasiljevo darbą
L.A. Leonova: „Be abejo, visa tai yra reto talento apraiška,
didelis sunkus darbas ir supratimas apie savo vietą žemėje...
Galima tik apgailestauti dėl tragiško menininko likimo ir
džiaukitės, kad paliko puikų prisiminimą apie tai, kas nutiko
menininkas kaip jo indėlis į žmonijos kultūrą“. Daug
buvo paskelbti teigiami atsiliepimai apie K. Vasiljevo kūrybą
centrinių laikraščių ir žurnalų puslapiuose.
Alioša Popovič ir graži mergina
Nastasija Mikulična
Avdotja Riazanočka
Dailininkas didelį dėmesį skyrė gamtos vaizdavimui.
Gamta jo drobėse atrodo gyva,
virsta vaizdiniais-simboliais. Joje, kaip ir žmonėse, yra menininkas
labiausiai vertino grožį ir stiprybę. Asmenybės ir prigimties temos
organiškai susilieja Vasiljevo kūryboje, persikeldamas į
kitas. 
RUDUO
Eupraksija
Vyresnysis
Sadko
Dobrynos kova su gyvate ant Kalinovo tilto
Dobrynos kova su gyvate ant Kalinovo tilto
„Vasiljevo paveiksluose tiek daug poezijos, meilės gamtai,
nuostabus muzikalumas ir koks nuostabus vaizdingas
jis mokėjo visa tai meistriškai išreikšti! Aš esu visiškai sužavėtas
šio didžio tikro menininko darbas“ – taip jis rašė
garsaus menininko N.A.Benois svečių knygoje. "Vasiljevas -
ankstyva jauno menininko, kurio siela, mirtis
ji troško senovės vairininkų ir slavų kilmės rašo
SSRS liaudies menininkas I. S. Glazunovas - jo kreipimasis į mitus
o tikslių, tikroviškų formų ieškojimas pelno mano pagarbą“.
Pjaunamoji
Svijažskas
Šiaurės legenda
Gulbės žąsys
Undinėlė
Virš Volgos
Konstantino Vasiljevo paveikslai yra iš kažkur mano vaikystės... tik truputį
nostalgija...ir... daugiau nieko nereikia.
Štai dvi jo paveikslo „Prie šulinio“ versijos“, – rašė pats menininkas
eilėraščius prie jo paveikslų, šiuo atveju konkrečiai į tą, iš kur
užšalęs langas stebimas atidžiai ir kažkaip nemandagiai,
štai kodėl gražuolė nesišypso, bet aš norėčiau, kad ji
nusišypsojo, kad vaizdas būtų šiek tiek linksmesnis.
(autoriaus versija pateikta žemiau - Konstantino Vasiljevo eilėraščiai)
Vėjuje skaistalai ryškesni.
Paslėptas bučinys yra karštesnis.
Vanduo apsitaškė po kojomis.
Tai vos per žingsnį,
Ir jis norėtų vieno gurkšnio
Tas vanduo iš pilno kibiro.
Atsitiktinis susitikimas
Iš pradžių rusų tapyba:
Ji dieviška! Ir jis -
Žinomas dėl savo įžūlumo
Aš įsimylėjau jos gražią moterį.
Apkabink, degink sausas lūpas,
Laisva ir dvasia, ir kūnas.
Tik vieną naktį, bent vieną naktį,
Šlifuokite visą gyvenimą.
Ir mirti likimo valia,
Išgėręs meilės vyno!…
Jei ne akylai akiai
Apšalusiame lango nėrinyje... (c) K. Vasiljevas
Milžinas
Pro langus veržiasi šaltis, šliaužia šaltis.
Kieme šerkšno neužteks.
Plona žvakė, kaip liepsnos kibirkštis,
Mano širdis sustingo, tarsi būtų tapusi akmeniu.
Abu verkė, tik žvakė ištirpo,
Tačiau ji suteikė merginos širdžiai vilties.
O slenkantis sniegas, pakankamai pažaidęs, pasklinda po lauką...
Mergina laukia kažko prie lango iki išnaktų...
Laukiu, laukiu...
Rudas stebuklas prie peties.
Nežinomas noras.
Plaukiojanti žvakė.
Ir jis nesvajoja
Ir tai nenuostabu
Ir gamta nustatė:
Šaltis veikia nematomai,
Dažo langą.
O atšildytoje atšildytoje vietoje -
Dangaus turkis:
Du atviri liūdesiai,
Laukiančios akys.
Greitai, ar laikas pasimatymui?
Merginos mintys karštos.
Laukiu, laukiu...
Plaukiojanti žvakė. c) K. Vasiljevas
Šiaurinis erelis
Naujausias K. Vasiljevo darbas – „Žmogus su apuoku“. Šiame
paveikslėlyje menininkas pasiekė gilių apibendrinimų, yra nuostabu
spalvų derinys, sumanus sudėtingo žanro siužeto sprendimas.
Konstantino Aleksejevičiaus Vasiljevo personalinėse parodose
Buvo pristatyta tik maža dalis to, ką jis sukūrė. Bet net ir ši
Paaiškėjo, kad žiūrovas menininką priimtų ir pamiltų.
ŽMOGUS SU PELĖDA
maršalas Žukovas
K. Vasiljevas gyveno trumpai. Jis mirė 1976 m., Būdamas 34 metų.
Tačiau jo gyvenimo kelias matuojamas ne nugyventais metais, o pagal
po jo likę darbai: 400 paveikslų ir
grafiniai lakštai yra jo įkvėpto darbo rezultatas.
Konstantino Vasiljevo biografija
Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas (1942-1976) – rusų menininkas, kurio kūrybiniame palikime yra daugiau nei 400 tapybos ir grafikos kūrinių: portretų, peizažų, siurrealistinių kompozicijų, epinių, mitologinių ir mūšio žanrų paveikslų.
Tarp žinomų darbų yra ciklai „Epas Rusas“ ir „Nibelungo žiedas“, paveikslų serija apie Didįjį Tėvynės karą, grafiniai portretai, taip pat paskutinis menininko darbas „Žmogus su apuoku“. .
Nuo 1949 iki 1976 m gyveno name, kuriame buvo atidarytas muziejus.
1976 m. jis tragiškai žuvo ir buvo palaidotas kaime. Vasiljevas.
1984 metais Vasiljevų šeima persikėlė į Kolomną netoli Maskvos, kur pargabeno visus jiems priklausančius menininko paveikslus.
Muziejus užima dalį gyvenamojo namo, kuriame yra 53,3 m2 memorialinis butas.
Paroda sukurta pagal memorialinę kolekciją, kurią padovanojo menininko sesuo V.A.
Menininkas iš širdies
Iš Anatolijaus Doronino knygos „Stebuklinga Rusijos paletė“
Norint suprasti vidinį žmogaus pasaulį, būtinai reikia paliesti jo šaknis. Kostjos tėvas gimė 1897 metais Sankt Peterburgo darbininko šeimoje. Likimo valia jis tapo trijų karų dalyviu ir visą gyvenimą dirbo vadovaujančias pareigas pramonėje. Kostjos motina buvo beveik dvidešimt metų jaunesnė už tėvą ir priklausė didžiojo rusų dailininko I. I. Šiškino šeimai.
Prieš pat karą jauna pora gyveno Maykope. Jie nekantriai laukė savo pirmojo vaiko. Tačiau likus mėnesiui iki gimimo Aleksejus Aleksejevičius prisijungė prie partizanų būrio: vokiečiai artėjo prie Maykopo. Klavdia Parmenovna negalėjo evakuotis. 1942 metų rugpjūčio 8 dieną miestas buvo užimtas, o rugsėjo 3 dieną į pasaulį įžengė Konstantinas Vasiljevas. Nereikia nė sakyti, kokie sunkumai ir vargai ištiko jauną mamą ir kūdikį. Klavdija Parmenovna ir jos sūnus buvo nuvežti į gestapą, paskui paleisti, bandant atskleisti galimus ryšius su partizanais. Vasiljevų gyvybės tiesiogine prasme pakibo ant plauko, ir tik greitas sovietų kariuomenės veržimasis juos išgelbėjo. Maykopas buvo išlaisvintas 1943 metų vasario 3 dieną.
Po karo šeima persikėlė į Kazanę, o 1949 m. - nuolat gyventi Vasiljevo kaime. Ir tai nebuvo atsitiktinumas. Aistringas medžiotojas ir žvejys Aleksejus Aleksejevičius, dažnai keliaujantis už miesto ribų, kažkaip atsidūrė šiame kaime, jį įsimylėjo ir nusprendė čia persikelti visam laikui. Vėliau Kostja savo daugybėje peizažų atspindės nežemišką šių vietų grožį.
Jei paimsite Tatarijos žemėlapį, galite lengvai rasti Vasiljevo kaimą kairiajame Volgos krante, maždaug už trisdešimties kilometrų nuo Kazanės, priešais Svijagos žiotis. Dabar čia yra Kuibyševo tvenkinys, o kai šeima persikėlė į Vasiljevą, čia buvo nepaliesta Volga, arba Itilo upė, kaip ji vadinama rytų kronikose, o dar seniau, tarp senovės geografų, ji buvo vadinama Ra.
Jaunoji Kostja buvo sužavėta šių vietų grožio. Čia jis buvo ypatingas, sukurtas didžiosios upės. Dešinysis krantas pakyla mėlyna migla, beveik status, apaugęs mišku; ant šlaito matosi tolimas baltas vienuolynas, dešinėje – pasakiškasis Svijažskas, viskas išsidėsčiusi ant Stalo kalno su šventyklomis ir bažnyčiomis, parduotuvėmis ir namais, iškilusia virš plačių pievų Svijagos ir Volgos salpoje. Ir labai toli, jau už Sviyagos, aukštame jos krante, vos matosi Tikhy Ples kaimo varpinė ir bažnyčia. Arčiau kaimo teka upė, plati vandens srovė. Ir vanduo gilus, lėtas ir vėsus, o baseinai bedugno, šešėliai ir šalti.
Pavasarį, balandžio-gegužės mėnesiais, potvynis užliejo visą šią platybę nuo kalvagūbrio iki kalnagūbrio, o vėliau į pietus nuo kaimo daug kilometrų matėsi vanduo su krūmokšniomis salomis, o pats tolimas Svijažskas virto sala. Iki birželio vanduo nuslūgo, atidengdamas visas užliejamų, gausiai laistytų ir dumblu patręštų pievų platybes, palikdamas linksmus upelius ir mėlynai apaugusius ežerėlius, tankiai apgyvendintus vėgėlių, lynų, vėgėlių, vėgėlių ir varlių. Artėjantis vasaros karštis su nenumaldoma jėga varė iš žemės tirštas, sultingas, saldžias žoles, o griovių, upelių ir ežerų pakrantėmis išvarė aukštyn ir lauk gluosnių, serbentų ir erškėtuogių krūmus.
Kairiajame kalvagūbrio krante esančios pievos užleido vietą šviesiems liepų ir ąžuolynų miškams, kurie iki šių dienų, įsiterpę į laukus, ilgus kilometrus nusidriekia į šiaurę ir pamažu virsta spygliuočių mišku-taiga.
Kostia nuo savo bendraamžių skyrėsi tuo, kad nesidomėjo žaislais, mažai lakstė su kitais vaikais, bet visada dailindavosi dažais, pieštukais ir popieriumi. Tėvas dažnai vesdavo jį žvejoti ir medžioti, o Kostja piešė upę, valtis, tėvą, miško bityną, žvėrieną, Orliko šunį ir apskritai viską, kas džiugino akį ir žavėjo jo vaizduotę. Kai kurie iš šių piešinių išliko.
Tėvai kaip įmanydami padėjo lavinti jo gebėjimus: taktiškai ir neįkyriai, saugodami skonį, rinko knygas ir reprodukcijas, supažindino Kostją su muzika, o atsiradus galimybei ir galimybei vežė į Kazanės, Maskvos, Leningrado muziejus. .
Pirmoji mėgstamiausia Kostjos knyga yra „Pasakojimas apie tris bogatyrus“. Tuo pačiu metu berniukas susipažino su V. M. Vasnecovo paveikslu „Bogatyrs“, o po metų nukopijavo jį spalvotais pieštukais. Tėčiui gimtadienio proga padovanojau paveikslą. Herojų panašumas buvo stulbinantis. Įkvėptas tėvų pagyrimų, berniukas nukopijavo „Riterį kryžkelėje“, taip pat spalvotais pieštukais. Tada nupiešiau pieštuku iš Antokolskio skulptūros „Ivanas Rūsusis“. Išsaugoti pirmieji jo peizažo eskizai: geltonais rudeniniais lapais nusėtas kelmas, trobelė miške.
Tėvai pamatė, kad berniukas yra gabus ir negali gyventi be piešimo, todėl ne kartą pagalvojo apie mokytojų patarimą - leisti sūnų į dailės mokyklą. Bet kur, į kurią klasę, po kurios klasės? Tokios mokyklos nebuvo nei kaime, nei Kazanėje. Padėjo atsitiktinumas.
1954 metais laikraštis „Komsomolskaja pravda“ paskelbė skelbimą, kad V. I. Surikovo instituto Maskvos vidurinė dailės mokykla priima piešimo srityje gabius vaikus. Jo tėvai iškart nusprendė, kad būtent tokios mokyklos Kostjai reikia – savo sugebėjimą piešti jis parodė labai anksti. Per metus mokykla priimdavo nuo penkių iki šešių negyvenančių vaikų. Kostia buvo vienas iš jų, visus egzaminus išlaikęs „puikiais balais“.
Maskvos vidurinė meno mokykla buvo įsikūrusi ramioje senosios Zamoskvorechye Lavrushinsky juostoje, priešais Tretjakovo galeriją. Šalyje buvo tik trys panašios mokyklos: be Maskvos, dar buvo Leningrade ir Kijeve. Tačiau MSHS buvo gerbiamas be konkurencijos, jei tik todėl, kad ji egzistavo Surikovo institute ir turėjo Tretjakovo galeriją kaip mokymo bazę.
Žinoma, Kostja nelaukė tos dienos, kai visa klasė, vadovaujama mokytojo, nuėjo į Tretjakovo galeriją. Į galeriją jis nuėjo vienas, kai tik buvo įtrauktas į mokyklą. Jo susijaudinusioje sąmonėje susidūrė asmeninis gyvenimui būdingas domėjimasis, kita vertus, gyva, aktyvi paveikslų jėga. Į kurią nuotrauką turėčiau eiti? Ne, ne į tą, kur naktinis dangus ir tamsus namų šešėlis, ir ne į tą, kur smėlėtas pajūris ir skėčia įlankoje, ir ne į tą, kur vaizduojamos moteriškos figūros...
Kostja nuėjo toliau ir išgirdo savyje skambutį, kai ant didelės, pusiau sienos Vasnecovo drobės „Bogatyrs“ pamatė tris ryškias, pažįstamas figūras. Vaikinas apsidžiaugė sutikęs pastarojo meto įkvėpimo šaltinį: juk centimetras po centimetro tyrinėjo šio paveikslo reprodukciją, begalę kartų žiūrėjo, o paskui kruopščiai perbraižė. Taigi štai kas yra – originalas!
Berniukas spoksojo į ryžtingus herojų veidus, blizgančius, autentiškus ginklus, metalines grandines, gauruotas arklio karčias. Iš kur didysis Vasnecovas visa tai gavo? Žinoma, iš knygų! O visas šis stepinis atstumas, šis oras prieš kovą – taip pat iš knygų? O vėjas? Juk nuotraukoje jauti vėją! Kostja susijaudino, dabar atskleidė vėjo jausmą prieš originalą. Iš tiesų, arklių karčiai ir net žolės ašmenys juda vėjyje.
Atsigavęs po pirmųjų stulbinančių milžiniško miesto įspūdžių, vaikinas nepasiklydo nepažįstamoje erdvėje. Tretjakovo galerija ir Puškino muziejus, Didysis teatras ir konservatorija – tai tapo pagrindiniais jo vartais į klasikinio meno pasaulį. Su vaikišku rimtumu jis skaito Leonardo da Vinci „Traktatą apie tapybą“, o paskui studijuoja šio didžiojo meistro paveikslus ir sovietų istoriko Jevgenijaus Tarle „Napoleoną“, su visu savo jaunos sielos įkarščiu pasineria į muziką. Bethoveno, Čaikovskio, Mocarto ir Bacho. O galingas, beveik materializuotas šių milžinų dvasingumas jo sąmonėje užfiksuotas brangios uolienos kristalais.
Tylus, ramus Kostja Vasiljevas visada elgėsi savarankiškai. Jo darbo lygis, deklaruotas nuo pirmųjų studijų dienų, suteikė jam teisę tai daryti. Kostinos akvarelėmis stebino ne tik berniukai, bet ir mokytojai. Paprastai tai buvo peizažai su savo aiškiai išsiskiriančiomis temomis. Jaunasis menininkas nesiėmė kažko didelio, patrauklaus, ryškaus, bet visada rasdavo gamtoje kažkokį prisilietimą, kurio galėjai praeiti ir nepastebėti: šakelę, gėlę, žolės stiebą. Be to, šiuos eskizus Kostja atliko minimaliomis vaizdinėmis priemonėmis, taupiai parinkdamas spalvas ir žaisdamas subtiliais spalvų santykiais. Tai atskleidžia berniuko charakterį ir jo požiūrį į gyvenimą.
Stebuklingai buvo išsaugotas vienas iš nuostabių jo kūrinių – natiurmortas su gipso galvute. Beveik baigęs darbą, Kostja netyčia išpylė ant jo klijų; Jis nedelsdamas nuėmė kartoną nuo molberto ir išmetė į šiukšlių dėžę. Taigi ši akvarelė, kaip ir daugelis kitų, būtų dingusi amžiams, jei ne Kolia Charuginas, taip pat internatinės mokyklos berniukas, kuris vėliau mokėsi klasėje ir visada su pasimėgavimu stebėjo Vasiljevo darbus. Šį natiurmortą jis išsaugojo ir trisdešimt metų laikė tarp vertingiausių savo kūrinių.
Visus šio natiurmorto komponentus skoningai atrinko kažkas iš mokyklos daiktų kolekcijos: kaip fonas - viduramžių pliušinis kaftanas, ant stalo - gipso berniuko galva, sena knyga dėvėtame odiniame įrišime ir su kai kuriais. savotiška skudurinė žymė, o šalia – dar nenuvytusi rožės žiedas.
Kostia neturėjo mokytis ilgai - tik dvejus metus. Jo tėvas mirė ir jis turėjo grįžti namo. Studijas tęsė Kazanės meno mokykloje, iškart įstojo į antrą kursą. Kostjos piešiniai nepriminė studento darbų. Jis padarė bet kokį eskizą sklandžiai ir beveik nenutrūkstamu rankos judesiu. Vasiljevas padarė daug gyvų ir išraiškingų piešinių. Gaila, kad daugumos jų neteko. Iš išlikusių įdomiausias jo autoportretas, nutapytas penkiolikos metų. Lygi plona linija nubrėžia galvos kontūrą. Vienu pieštuko judesiu nubrėžiama nosies forma, antakių išlinkimas, šiek tiek kontūruojama burna, iškaltas ausies kaušelio išlinkimas ir garbanos ties kakta. Tuo pačiu veido ovalas, akių forma ir dar kažkas subtilaus primena Sandro Botticelli „Granatų madoną“.
Tipiškas išlikęs nedidelis natiurmortas iš to laikotarpio yra „Kulik“, nutapytas aliejumi. Tai aiški olandų meistrų imitacija – ta pati griežta niūri tonacija, filigraniškai tapyta daiktų faktūra. Stalo pakraštyje ant grubios drobės staltiesės guli medžiotojo laimikis, o šalia stiklinė vandens ir abrikoso kauliukas. Skaidrus šulinio vanduo, dar džiūstantis kaulas ir kuriam laikui paliktas paukštis – viskas taip natūralu, kad žiūrovas gali mintyse nesunkiai išplėsti paveikslo apimtį ir vaizduotėje užbaigti kokią nors kasdienę menininko produkciją lydinčią situaciją.
Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu Vasiljevas galėjo rašyti bet kokiu būdu, bet kam. Jis buvo amato meistras. Tačiau jis turėjo rasti savo kelią ir, kaip ir kiekvienas menininkas, norėjo pasakyti savo žodį. Jis užaugo ir ieškojo savęs.
1961 metų pavasarį Konstantinas baigė Kazanės meno mokyklą. Jo diplominis darbas apėmė Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ dekoracijų eskizus. Gynyba buvo puiki. Kūrinys buvo įvertintas „puikus“, bet, deja, nebuvo išsaugotas.
Skaudžiai ieškodamas savęs, Vasiljevas „susirgo“ abstrakcionizmu ir siurrealizmu. Buvo įdomu išbandyti stilius ir tendencijas, vadovaujamas tokių madingų vardų kaip Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiljevas gana greitai suprato kiekvieno iš jų kūrybinį kredo ir sukūrė naujų įdomių įvykių. Su jam būdingu rimtumu pasinerdamas į naujų krypčių plėtrą, Vasiljevas sukuria daugybę įdomių siurrealistinių kūrinių, tokių kaip „Styga“, „Pakilimas“, „Apaštalas“, tačiau pats Vasiljevas greitai nusivylė formaliomis paieškomis remiantis natūralizmu.
Vienintelis dalykas, kuris įdomus siurrealizme, jis dalijosi su draugais, yra jo grynai išorinis efektingumas, gebėjimas atvirai šviesa išreikšti momentinius siekius ir mintis, bet ne giliai įsišaknijusius jausmus.
Remdamasis analogija su muzika, jis šią kryptį palygino su simfoninio kūrinio džiazo aranžuotėmis. Bet kokiu atveju, gležna, subtili Vasiljevo siela nenorėjo taikstytis su tam tikru siurrealizmo formų lengvabūdiškumu: jausmų ir minčių raiškos leistinumu, jų disbalansu ir nuogumu. Menininkas pajuto jo vidinį nenuoseklumą, griauna kažką svarbaus, kas yra realistiniame mene, prasmę, tikslą, kurį jis neša.
Susižavėjimas ekspresionizmu, susijęs su neobjektyvia tapyba ir pretendavęs į didesnį gylį, išliko kiek ilgiau. Štai abstrakcionizmo stulpai skelbė, pavyzdžiui, kad meistras be daiktų pagalbos vaizduoja ne melancholiją žmogaus veide, o pačią melancholiją. Tai yra, menininkui yra daug gilesnės saviraiškos iliuzija. Šiam laikotarpiui priklauso tokie kūriniai kaip: „Kvartetas“, „Karalienės liūdesys“, „Vizija“, „Atminties ikona“, „Blakstienos muzika“.
Iki tobulumo įvaldęs išorinių formų vaizdavimą, išmokęs suteikti joms ypatingo gyvybingumo, Konstantiną kankino mintis, kad už šių formų iš esmės nieko nėra paslėpta, kad, likdamas šiame kelyje, jis praras pagrindinį dalyką. - kūrybinę dvasinę galią ir negalėtų išreikšti -realaus santykio su pasauliu.
Bandydamas suvokti reiškinių esmę ir nukentėti per bendrą minčių struktūrą būsimiems darbams, Konstantinas ėmėsi peizažo eskizų. Kokią įvairovę jis sukūrė per savo trumpą kūrybinį gyvenimą! Be jokios abejonės, Vasiljevas kūrė unikalius savo grožiu peizažus, tačiau jo galvoje kankinosi ir plakė nauja stipri mintis: „Visų gyvų dalykų vidinė jėga, dvasios stiprybė – štai ką menininkas turėtų išreikšti! Taip, grožis, dvasios didybė - štai kas Konstantinui nuo šiol bus svarbiausia! Ir gimė „Šiaurės erelis“, „Žmogus su pelėda“, „Laukimas“, „Prie kažkieno lango“, „Šiaurės legenda“ ir daugelis kitų kūrinių, kurie tapo ypatingo „Vasiljevskio“ stiliaus, kurio negalima supainioti, įkūnijimu. su bet kuo.
Šiaurinis erelis
Konstantinas priklausė rečiausiai kategorijai žmonių, kuriuos visada lydi įkvėpimas, tačiau jie to nejaučia, nes jiems tai yra pažįstama būsena. Tarsi jie gyventų nuo gimimo iki mirties vienu įkvėpimu, padidintu tonu. Konstantinas visą laiką myli gamtą, visą laiką myli žmones, visą laiką myli gyvenimą. Kodėl jis žiūri, kodėl patraukia akį, debesies, lapo judėjimą. Jis nuolat viskam dėmesingas. Šis dėmesys, ši meilė, troškimas visko, kas gera, buvo Vasiljevo įkvėpimas. Ir tai buvo visas jo gyvenimas.
Kieno nors kito langas
Tačiau, žinoma, nesąžininga teigti, kad Konstantino Vasiljevo gyvenime nebuvo neišvengiamų žmogiškų džiaugsmų. Vieną dieną (Konstantinui tuo metu buvo septyniolika metų) jo sesuo Valentina, grįžusi iš mokyklos, pasakė, kad aštuntoje klasėje pas juos atėjo nauja mergaitė - graži mergaitė žaliomis, nuožulnomis akimis ir ilgais, iki pečių siekiančiais plaukais. . Į kurortinį kaimą ji atvyko gyventi dėl sergančio brolio. Konstantinas pasiūlė ją atvežti pozuoti.
Kai į namus įėjo keturiolikmetė Liudmila Chugunova, Kostja staiga sumišo, pradėjo šurmuliuoti ir ėmė kilnoti molbertą iš vienos vietos į kitą. Pirmoji sesija truko ilgai. Vakare Kostja išvyko palydėti Liudos namo. Atėjusių vaikinų gauja jį žiauriai sumušė: iš karto ir besąlygiškai Liuda buvo pripažinta gražiausia kaimo mergina. Bet ar plakimas gali atvėsinti karštą menininko širdį? Jis įsimylėjo merginą. Kasdien tapydavau jos portretus. Liudmila jam papasakojo apie savo romantiškas svajones, o jis padarė joms spalvotas iliustracijas. Abiem nepatiko geltona spalva (gal tik jaunatviškas nemėgimas išdavystės simboliui?), ir vieną dieną, nupiešęs mėlynas saulėgrąžas, Kostja paklausė: „Ar supranti, ką parašiau? Jei ne, geriau tylėk, nieko nesakyk...
Konstantinas supažindino Ludą su muzika ir literatūra. Atrodė, kad jie suprato vienas kitą iš pusės žodžio, iš pusės žvilgsnio. Vieną dieną Liudmila su draugu atėjo pas Konstantiną. Tuo metu jis su draugu Tolja Kuznecovu sėdėjo prieblandoje, entuziastingai klausėsi klasikinės muzikos ir nereagavo į įėjusius. Ludos draugei toks neatidumas atrodė įžeidžiantis, ir ji nutempė Ludą už rankos.
Po to mergina ilgą laiką bijojo susitikimų, jausdama, kad įžeidė Kostją. Visa jos esybė jį traukė, o kai pasidarė visiškai nepakenčiama, ji eidavo į jo namus ir valandų valandas sėdėdavo prieangyje. Tačiau draugiški santykiai nutrūko.
Praėjo keli metai. Kartą traukiniu Konstantinas su Anatolijumi grįžo iš Kazanės. Sutikęs Liudmilą vežime, jis priėjo prie jos ir pakvietė: „Mano paroda atidaroma Zelenodolske“. Ateiti. Taip pat yra tavo portretas.
Jos sieloje pabudo skambanti, džiaugsminga viltis. Žinoma, ji ateis! Bet namuose mama man kategoriškai uždraudė: „Neisi! Kam kur nors lakstyti, tu jau turi daug jo piešinių ir portretų!“
Paroda uždaryta ir staiga į jos namus atėjo pats Konstantinas. Surinkęs visus savo piešinius, jis suplėšė juos priešais Liudmilą ir tylėdamas išėjo. Amžinai…
Blinovo ir Pronino kolekcijose iki šiol saugomi keli pusiau abstraktaus stiliaus kūriniai – jaunystės tapybinių formų ir priemonių paieškų atminimas, dedikuoti Liudmilai Chugunovai.
Vienu metu Konstantinas palaikė šiltus santykius su Lena Aseeva, Kazanės konservatorijos absolvente. Lenos aliejinis portretas sėkmingai demonstruojamas visose pomirtinėse menininkės parodose. Elena sėkmingai baigė fortepijono mokymo įstaigą ir, žinoma, puikiai suprato muziką. Ši aplinkybė ypač patraukė Konstantiną prie merginos. Vieną dieną jis apsisprendė ir pasipiršo jai. Mergina atsakė, kad turi pagalvoti...
Na, o kas iš mūsų, paprastų mirtingųjų, gali įsivaizduoti, kokios aistros verda ir be pėdsako išnyksta didžio menininko sieloje, kokios kartais nereikšmingos aplinkybės gali kardinaliai pakeisti jo emocijų intensyvumą? Žinoma, jis nežinojo, su kokiu atsakymu Lena atėjo pas jį kitą dieną, ir, matyt, tai jo nebedomino, nes norimo atsakymo jis negavo iš karto.
Daugelis sakys, kad tai nerimta ir svarbūs klausimai taip neišsprendžiami. Ir jie, žinoma, bus teisūs. Tačiau prisiminkime, kad menininkai, kaip taisyklė, yra lengvai pažeidžiami ir išdidūs žmonės. Deja, Konstantiną ištikusi nesėkmė šiose piršlybose suvaidino dar vieną lemtingą vaidmenį jo likime.
Jau subrendęs vyras, būdamas maždaug trisdešimties, pamilo Leną Kovalenko, kuri gavo ir muzikinį išsilavinimą. Intelektuali, subtili, žavi mergina Lena sutrikdė Konstantino širdį. Ir vėl, kaip ir jaunystėje, jame pabudo stiprus, tikras jausmas, tačiau baimė būti atsisakytam, susidurti su nesusipratimu neleido pasiekti savo laimės... Bet tuo, kad tapyba liko vieninteliu išrinktuoju iki tol. paskutinėmis jo gyvenimo dienomis galima įžvelgti ypatingą menininko paskirtį.
Tam, be jokios abejonės, yra objektyvių priežasčių. Viena iš jų – nesavanaudiška motiniška Klaudijos Parmenovnos meilė, kuri bijojo išleisti sūnų iš gimtojo lizdo. Kartais į nuotaką ji galėdavo pažvelgti pernelyg pedantiškai, kritiška akimi, o paskui išsakyti savo nuomonę sūnui, į ką Konstantinas sureagavo itin jautriai.
Žmogus su pelėda
Nepaprastas talentas, turtingas dvasinis pasaulis ir įgytas išsilavinimas leido Konstantinui Vasiljevui palikti neprilygstamą pėdsaką rusų tapyboje. Jo paveikslai lengvai atpažįstami. Galbūt jo visai neatpažįsta, kai kurie jo kūriniai yra prieštaringi, tačiau pamačius Vasiljevo darbus, nebegalima jiems likti abejingas. Norėčiau pacituoti ištrauką iš Vladimiro Soloukhino apsakymo „Laiko tąsa“: -... „Konstantinas Vasiljevas?! – protestavo menininkai. – Bet tai neprofesionalu. Tapyba turi savo dėsnius, savo taisykles. Ir tai tapybos požiūriu yra neraštinga. Jis yra mėgėjas..., mėgėjas, ir visi jo paveikslai yra mėgėjiški nešvarumai. Ten nė viena vaizdinga vieta neatitinka kitos vaizdingos vietos! - Bet atleiskite, jei šis paveikslas visai nėra menas, tai kaip ir kodėl jis veikia žmones?.. - Gal jis turi poeziją, savo mintis, simbolius, vaizdinius, savo požiūrį į pasaulį - mes neturime. t ginčytis, bet ten nėra profesionalios tapybos. – Taip, mintys ir simboliai negali paveikti žmonių savo nuoga forma. Tai būtų tik šūkiai, abstraktūs ženklai. O poezija negali egzistuoti neįkūnytu pavidalu. Ir priešingai, jei paveikslas yra labai raštingas ir profesionalus, jei jame kiekviena vaizdinė vieta, kaip jūs sakote, yra koreliuojama su kita vaizdine dėme, bet nėra poezijos, minties, simbolio, savo požiūrio į paveikslą. pasaulis, jei paveikslas neliečia nei proto, nei širdies, nuobodus, liūdnas ar tiesiog miręs, dvasiškai miręs, tai kam man reikalingas šis kompetentingas dalių santykis. Pagrindinis dalykas čia, matyt, yra Konstantino Vasiljevo dvasingumas. Tai buvo dvasingumas, kurį žmonės jautė...“
Kostja mirė labai keistomis ir paslaptingomis aplinkybėmis. Oficiali versija – jį ir jo draugą geležinkelio pervažoje partrenkė pravažiuojantis traukinys. Tai atsitiko 1976 metų spalio 29 dieną. Kostjos artimieji ir draugai su tuo nesutinka – su jo mirtimi siejama per daug nesuprantamų sutapimų. Ši nelaimė daugelį sukrėtė. Jie palaidojo Konstantiną beržyne, pačiame miške, kuriame jis mėgo būti.
Likimas, kuris taip dažnai piktai žiūri į didelius žmones iš išorės, visada atsargiai elgiasi su tuo, kas juose yra viduje ir giliai. Mintis, kuri yra gyventi, nemiršta su savo nešėjais, net kai mirtis juos netikėtai ir netyčia užklumpa. O menininkas gyvens tol, kol gyvuos jo paveikslai.
Namų ilgesys
Atsisveikinimas su slavu
Gaisrai dega
Valkirija virš žuvusio kario
Wotanas
Ugnies burtas
Kovok su gyvate
Dobrynos kova su gyvate
Kovok su gyvate
Ugnies kardas
Peresvet ir Chelubey dvikova
Dunojaus gimimas
Dunojaus gimimas
Eupraksija
Vasilijus Buslajevas
Invazija (eskizas)
Alioša Popovič ir graži mergina
Svjatogoro dovana
Svjatogoro dovana
Ilja Muromets ir Gol Kabatskaya
Milžinas
Riteris
Lūkesčiai
Būrimas
Princas Igoris
Volga
Volga ir Mikula
Avdotya-Ryazanochka
Ilja Muromets
Nastasija Mikulišna
Svarog
Svijažskas
Svetovidas
Ilja Murometsas išlaisvina kalinius
Šiaurės legenda
Pjaunamoji
Undinėlė
Vyresnysis
Sadko ir jūros valdovas
Jaroslavnos raudą
Didelės raiškos darbų kolekcija: 1700–7000 px (mažesnis šoninis dydis)
Archyvo dydis: 274 MB
Darbų skaičius: 153
Dėmesio!!! Raidininkai ketina atimti muziejaus pastatą!!! Išsami informacija oficialioje svetainėje: http://vasilyev-museum.ru Žiūrėkite muziejaus direktoriaus vaizdo pranešimą!!!
Vienas didžiausių Rusijos menininkų, be jokios abejonės, gali būti vadinamas didingu Konstantinu Vasiljevu. tikrai, Vasiljevo paveikslai yra tiesiog nuostabūs. Jie sugeba sužavėti kiekvieną, kuris atidžiau pažvelgia į juos ir bando suprasti bei išgirsti. Deja, pats menininkas nėra labai populiarus - jo paveikslai nėra parduodami aukcionuose už milijonus dolerių ir apskritai jo darbai nėra labai aktyviai reklamuojami, skirtingai nei „alternatyviai gabių menininkų“ darbai. Be to, prasminga kalbėti apie šį puikų žmogų.
Konstantino Vasiljevo biografija
Būsimasis didis menininkas gimė 1942 m. rugsėjo 3 d. Maykop mieste, Adigėjos autonominiame rajone. Tačiau norint geriau suprasti didžiojo menininko paveikslus, reikėtų ne tik žinoti, ką Konstantino Vasiljevo biografija, bet ir apie jo protėvius. Turėtume pradėti nuo to, kad jis yra garsaus menininko Ivano Ivanovičiaus Šiškino (iš motinos pusės), išgarsėjusio savo paveikslu „Rytas pušyne“, palikuonis. Galbūt Konstantino kūryboje tam tikrą vaidmenį suvaidino paveldimumas, o gal jo tėvų auklėjimas ir jautrus požiūris. Bet piešti pradėjo vaikystėje. Pirmasis jo šedevras buvo pieštuku nupiešta paveikslo „Trys herojai“ reprodukcija. Vėliau jų buvo vis daugiau. Jis ne iš karto pradėjo piešti savo paveikslus, bet kai jo kūryboje įvyko lūžis, jo paveikslai tikrai sužavėjo visus, kurie juos matė.
Konstantino Vasiljevo kūryba
Šiek tiek laiko praleidęs ieškodamas ir dirbdamas net abstrakčiu stiliumi („Styga“, „Abstrakčios kompozicijos“) dailininkas Konstantinas Vasiljevas visiškai atsisakė šio stiliaus, pirmenybę teikdamas realizmui. O 1961–1976 metais jis nutapė šimtus ryškių, nuostabių paveikslų. Kiekvienas iš jų atrodo kaip tikras langas į fantazijų pasaulį, nuostabų pasaulį, kurio nėra ir niekada nebuvo. O gal buvo? Galbūt jis tiesiog bandė pavaizduoti savo tautos protėvius? Kad ir kaip būtų, jis parašė tik mažą dalį to, ką galėjo parašyti. Tačiau jis mirė 1976 m., būdamas tik 34 metų. Vis dar daug neaiškių jo mirties aplinkybių, į kurias teisėsaugos institucijos mieliau užmerkia akis.
„Šaltas“ Konstantino Vasiljevo stilius
Dailininko Konstantino Vasiljevo paveikslai yra nuostabūs savaime. Galbūt jo kūrybos negalima supainioti su niekuo kitu – pati didingos kūrybos atmosfera yra pernelyg specifinė, nuostabi ir atpažįstama.
Tiesa, būtent dėl šio stiliaus daugelis jo paveikslus pamatę žmonių laiko juos šaltais ir negyvais. Bet ar taip? Ar Vasiljevo paveikslus galima pavadinti negyvais? Manau, kad ne. Bet kodėl tada jie tokie šalti? Ko dar galima tikėtis iš žmogaus, tapusio paveikslus apie šiaurės tautas? Juk didįjį menininką daugiausia šlovino tie paveikslai, kuriuose vaizduojami rusų ir skandinavų dievai bei legendų ir sagų herojai. Nors yra daug jo paveikslų, kuriuose vaizduojami paprasti Rusijos žmonės. O gal ne paprasti? Bet kokiu atveju tapydamas jis vadovavosi šiaurės žmonėmis. Sunkus, stiprus, tylus, diskretiškas ir nepajudinamas.
Ir, ko gero, būtų kvaila tikėtis iš šiaurės žmonių ryškumo, animacijos ir linksmybių, išskiriančių prancūzų ir italų meistrų paveikslus. piešė paveikslus, kad parodytų, kuo jo kūrybos herojai skiriasi nuo kitų tautų. Atšiaurus, kartais net žiaurus klimatas pagimdė atitinkamus žmones. Jie neįvertina brangių papuošalų ir gražių pažadų. Tačiau jiems patinka patikimi ginklai ir elgiasi teisingai. Tačiau jie nesupranta kitų vertybių ir nenori jų priimti.
Todėl, jei jums patinka maskaradų ryškumas, pūstos Amazonės džiunglių spalvos, tada Konstantino Vasiljevo paveikslai ne jums. Bet jei jauti savo protėvių šauksmą, gimtojo krašto balsą, tuomet pakaks vos kelių sekundžių pažvelgti į paveikslų gelmes, kad pajustum – taip, tai žemė, kurioje gimė mano protėviai. , gyveno ir mirė – galingiausias, maloniausias, išmintingiausias ir drąsiausias.
Taigi, nepainiokite griežtumo ir tylumo su šaltumu ir negyvumu.
Karas Konstantino Vasiljevo paveiksluose
Viena iš krypčių, kuria menininkas išgarsėjo, yra karo tema. O čia kalbame apie įvairiausius karus. Menininkas neskiria, kas ėjo į mūšį – Rusijos, Rusijos imperijos ar Sovietų Sąjungos gyventojas. Jam užtenka vieno – jis žino, kad į mūšį ateina rusas. Be to, nė vienas iš filmų herojų nekovoja nesąžiningoje kovoje. Nė vienas iš herojų neateina į kažkieno namus. Bet kiekvienas herojus išeina ginti savo žemės, kad priešas nepatektų į jo namus. Ir nesvarbu, kas atvyko į jo žemę - gyvatė Gorynych, mongolas ar bet kuris kitas priešas - kiekvienas iš jų liks Rusijos žemėje ir negalės užimti daugiau žemės, nei reikia kapui.
Iš tiesų, pakanka pažvelgti į akis bet kuriam kariui, kuris išsitraukė kardą, kad apgintų savo Tėvynę, kad suprastumėte, jog šie nuostabūs žmonės nebijo mirties. Daug baisesnis jiems yra negarbė ir nesugebėjimas apsaugoti savo protėvių žemės ir perduoti ją savo palikuonims.
Tačiau Konstantinui Vasiljevui karas pirmiausia nėra žmogžudystė ir mirtis. Tai tiesiog mūsų gimtojo krašto, kuriame visada yra vietos grožiui, apsauga. Ko verta vieni? tapyba Valkirija, vaizduojanti tobulo grožio Odino dukrą. Taip, jame nėra karštų pietietiškų gražuolių, geriančių jauną vyną ir besideginančių po švelnios saulės spinduliais, užsidegimo ir šilumos. Apskritai, vienintelis dalykas, kuris suteikia gyvybės šiam paveikslui, yra auksinių plaukų karčiai, kuriuos išpučia vėjas. Jos akys ir veidas kupini ramybės ir lūkesčių. Labai greitai ji turės pasiimti kitą karį, kuris paaukojo savo gyvybę mūšyje, sąžiningai įsikibęs į kardą iki galo. O gal ne kardas? Ar tai gali būti Mosin šautuvas, PPSh, AK-47 ar AK-104? Galbūt iki šiol Odino dukterys nepamiršo, kad jų šventa pareiga yra lydėti drąsius karius, žuvusius gindami savo tėvynę į Valhalą – tikrų karių buveinę?
Ir pati Valkirija nėra trapi rudaakė gražuolė, į kurią norisi pataikyti. Ne, tai didžiosios Šiaurės dukra. Mėlynos akys, tvirtas žvilgsnis, ginklai ir žvynuoti šarvai rodo, kad ji ne tik didžiojo kario dukra, bet ir gebanti atsistoti už save. Ji stipri ir tuo pačiu graži taip, kad užgniaužia kvapą pažvelgus į nuostabias jos akis. Štai kodėl tapyba Valkirija tikrai žavinga. Mergina yra tikras stiprybės, atsparumo ir grožio, kuris išskiria šiaurės Rusijos žmones, įsikūnijimas. Gal kaip tik tai savo didinga kūryba norėjo perteikti menininkas Konstantinas Vasiljevas?
Vasiljevo paveikslas „Žmogus su apuoku“
Iš tiesų, kvaila ginčytis su tuo Dailininko Konstantino Vasiljevo paveikslai užburia ir žavi. Tačiau vienas iš jų išsiskiria iš kitų. Šis paveikslas yra naujausias Konstantino Vasiljevo kūrinys. Jis, skirtingai nei kiti paveikslai, niekada negavo kūrėjo pavadinimo. Ir tuo pat metu būtent ji dvelkia šaltu pasitikėjimu ir tvirtumu, tereikia į ją atidžiau pažvelgti. Žinoma, tai Vasiljevo paveikslas „Žmogus su apuoku“.
Paveikslas kupinas simbolikos, kuriai suprasti nereikia būti ekspertu, dešimtmečius tyrinėjančiu skirtingų menininkų kūrybos subtilybes.
Paveiksle pavaizduotas aukštas senukas. Metai ir praradimai, palikę raukšles veide, nepalaužė didžiosios Šiaurės sūnaus. Jis laiko kairę ranką su botagu virš galvos – ant botago sėdi pelėda, kuri yra išminties simbolis. Dešinėje rankoje jis laiko žvakę – tiesos simbolį. O šalia seno žmogaus kojų guli liepsnojantis pergamentas. Ant jo užrašyti tik du žodžiai ir data – Konstantinas Velikorosas 1976 m.
Būtent taip Vasiljevas dažnai save vadino – Konstantinu Didžiuoju Rusu – laikydamas tai savo kūrybiniu pseudonimu. Tačiau filmo pavadinimas nebuvo suteiktas dėl paprastos priežasties – jis tragiškai žuvo 1976 m.
Kas čia? Ar atsitiktinai didysis menininkas prie seno žmogaus paveikslo pridėjo degantį pergamentą, kuriame buvo nurodytas jo vardas ir mirties metai?
Ką ši detalė suteikia bendram paveikslui? Pražūtis ir kovos beprasmybė? Visai ne. Juk iš degančio pergamento kylantys dūmai virsta jaunu ąžuolu, kuriam lemta tapti galingu milžinu. Ar ši simbolika taip pat gali būti vadinama tik atsitiktinumu? O gal meistras norėjo ką nors pasakyti tiems, kurie jį girdėjo?
Konstantino Vasiljevo muziejaus istorija
Žinoma, tokio kalibro ir apimties meistras kaip Konstantinas Vasiljevas tiesiog negalėjo neapdovanoti savo muziejaus. Memorialinis muziejus yra miesto Vasiljevo kaime Kazanėje, kuriame galite pamatyti jo vardu pavadintą galeriją. Jo paveikslų parodos buvo surengtos Bulgarijoje, Ispanijoje ir Jugoslavijoje.
Bet, žinoma, didžiausias Konstantino Vasiljevo muziejusįsikūręs Maskvoje, Lianozovskio parke.
Jis buvo atidarytas 1998 m. ir čia didžiojo meistro kūrybos gerbėjai galėjo mėgautis jo paveikslais. Čia taip pat buvo atidarytas Konstantino Vasiljevo kūrybos mylėtojų klubas.
Deja, muziejui jau keletą metų gresia uždarymas. Faktas yra tas, kad jis yra parke, kuris užima nemažą plotą - 2,5 hektaro. Žinoma, Maskvos verslininkams tokia teritorija reiškia ištisus gyvenamuosius kompleksus ir dešimtis milijonų dolerių pelną. Todėl buvo panaudota viskas – teismai, padegimai ir net bandymas užvaldyti. Kol kas muziejaus administracija, remiama savanorių, sunkiai, bet atmuša visus išpuolius, kaip ir Vasiljevo paveikslų herojai. Bet kiek ilgai išliks jų jėgos? Ar nepasirodys, kad mūsų laikais toks didvyriškumas visai nereikalingas, nes jį pakeitė pinigai? Laikas parodys…
Didžiųjų žmonių gyvenimas prasideda nuo jų mirties momento. (J. Arren)
Šią dieną prieš 34 metus mirė didysis rusų menininkas K.A. Vasiljevas mirė, kai jam buvo tik 34 metai. Norėčiau šiek tiek papasakoti apie daugiau nei 400 kūrinių autorių, įskaitant tokius garsius ciklus kaip „Epas Rusiją“, „Nibelungo žiedas“ ir daugelį kitų kūrinių.
Konstantinas Vasiljevas gimė 1942 m. rugsėjo 3 d. Adigėjos autonominio regiono sostinėje Maykope. Tuo metu miestą užėmė vokiečių kariuomenė, todėl šeima keletą metų gyveno be tėvo, nes jis, būdamas aistringas komunistas, likus mėnesiui iki sūnaus gimimo išvyko partizanauti į Krasnodaro sritį.
Nepaisant to, kad vokiečiai žinojo, kad Aleksejus Aleksejevičius priklauso komunistų partijai, šeima sėkmingai išgyveno okupacijos dienas ir 1945 metais persikėlė į Krasnodarą, kur po metų balandžio mėnesį gimė Konstantino sesuo Valentina. Dėl šeimos pagausėjimo jiems pradėjo trūkti gyvenamojo ploto, o tėvas pasiprašė perkeliamas dirbti į kitą vietą. Pervežtas į Kazanę.
1949 m. Aleksejus Aleksejevičius ir Klavdia Parmenovna Vasiljeva (gim. Šiškinas) susilaukė dar vieno vaiko - dukters Liudmilos, o tuo pačiu metu tėvui buvo pasiūlyta persikelti dirbti į kitą vietą - jis pasirinko Vasiljevo kaimą (25 km nuo Kazanės). Tos vietos tada traukė žmones savo gamtos grožiu.
Jau nuo ankstyvos vaikystės Konstantinas pradėjo domėtis piešimu ir vieną dieną jo tėvai „Komsomolskaja pravdoje“ pamatė straipsnį, kuriame buvo rašoma, kad V. I. instituto Maskvos vidurinė mokykla. Surikova priima moksleivius, gabius piešimo srityje. Buvo nuspręsta konkursui atsiųsti keletą sūnaus darbų. Paveikslai praėjo konkursą, o tada pats Vasiljevas išvyko į Maskvą. Tai buvo 1954 m.
Beveik netoli jo gyvenamosios vietos sostinėje buvo Tretjakovo galerija, kuri įkvėpė jaunąjį menininką ir todėl jo verslas klostėsi neblogai. Iki 1956 metų rudens jis atnešė tą vasarą tapytas akvareles. Jie buvo tokie geri, kad mokyklos direktorius užsakė šių darbų parodą. Jų užteko viso antrojo aukšto sienoms padengti. Tai buvo viena pirmųjų Vasiljevo sėkmių!
1957 m
Bet baigti studijų Maskvoje jam nebuvo lemta, nes 1957 metais sunkiai susirgo tėvas. turėjau grįžti. Todėl Vasiljevas įstojo į Kazanės dailės koledžą, bet iškart įstojo į antrąjį kursą ir baigė 1961 m., Apgynęs disertaciją, susidedančią iš Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ dekoracijų eskizų. Darbas buvo įvertintas „puikus“, todėl jis tapo teatro dekoratoriumi. Iš karto totorių žurnalas „Chayan“ pakvietė jį bendradarbiauti, o Vasiljevas pradėjo piešti jam iliustracijas, kurios 1963 m. buvo sėkmingai eksponuojamos Maskvos manieže ir parodoje „Kazanės menininkai satyrikas“.
1967 m., kaip ir jo tėvas, jo jaunesnioji sesuo Luda mirė nuo ligos. Jau žinodamas, kad tragiškos pabaigos nepavyks išvengti, Vasiljevas pradėjo piešti jos portretą:
Vasiljevas visada domėjosi rusų epiniu ir pasakų folkloru, senovės slavų ir skandinavų mitais ir legendomis, taip pat bendromis arijų tautų istorijos šaknimis.
„Karys su kardu“ (1968)
Ant kario šalmo pavaizduotas erelis – galios simbolis arijų mitologijoje. Vagnerio tetralogijos „Nibelungo žiedas“ įspūdis Vasiljevas parašė paveikslus „Wotanas, aukščiausias senovės skandinavų dievas“ ir „Valkirija“ (abu 1969 m.).
Šalmas puoštas sparnais, jo puošmenoje yra arijų ženklas.
„Valkirija virš nužudyto kario“ (1969)
Sveikinimo gestu ji priima nematomą nužudyto herojaus sielą.
1974 m. gruodžio pabaigoje Vasiljevas kartu su draugu antrą kartą išvyko į Maskvą, dabar kaip savo darbų atstovas parodoje. Tačiau ten esantys organizatoriai jį nuvylė, todėl jis grįžo namo ne toks, kaip išeidamas. Kai kurie mano, kad ta kelionė jam buvo žalinga ir kad nuo to laiko jis susirgo depresija.
Autoportretai 1968 ir 1970 m
70-ųjų viduryje pasirodė dar viena garsioji jo paveikslų serija apie Antrąjį pasaulinį karą. Apskritai jis daug žinojo apie karą, nes jo tėvas dalyvavo trijuose karuose: Pirmajame pasauliniame kare, Pilietiniame kare, kur tarnavo Chapajevo divizijoje, ir Antrajame pasauliniame kare. Be to, 4 jo motinos broliai dalyvavo Antrojo pasaulinio karo frontuose, iš kurių du žuvo. Pats Vasiljevas negalėjo tarnauti kariuomenėje dėl sveikatos, dėl ko ne kartą gailėjosi.
Į šį ciklą įtraukti paveikslai: „Invazija“, kurios vienoje pusėje stovi sugriauta Kijevo Pečersko lavros Ėmimo į dangų katedra, o kitoje žygiuoja vokiečiai; „Maršalo G.K. Žukovo portretas“; „Paradas 1941“.
Ir du paveikslai su senų žygių pavadinimais: „Atsisveikinimas su slavu“ ir „Tėvynės ilgesys“.
Taip pat buvo numatyta sukurti paveikslus apie Kursko bulgą, K.K. portretą. Rokossovskis ir kt.
1974 m Parodoje Kazanės universiteto skaičiavimo centre
Paskutinis baigtas Vasiljevo darbas buvo paveikslas „Žmogus su pelėda“, kurį užbaigęs jis pasakė mamai: „ Dabar aš žinau, kaip rašyti".
O po kelių dienų jo nebeliko. Pastebėtina, kad jis išpranašavo sau, kad gyvens 33 metus, nes ant jo rankos buvo trumpa gyvenimo linija. Klydau tik porą mėnesių...
Spalio 29 dieną jaunimo centre baigėsi paroda, pirmoji rimta Vasiljevo paroda per jo gyvenimą ir paskutinė. Tada jis pristatė tris savo kūrinius: „Netikėtas susitikimas“, „Laukimas“ ir „Lena Aseeva“. Išvykdamas pas ją, pažadėjo mamai grįžti iki 18 val., tačiau negrįžo ir tik po 3 dienų jai buvo pranešta apie jo mirtį.
Grįžęs namo jis mirė keistomis aplinkybėmis. Anot biuro versija, jis neva negirdėjo traukinio, nors kaip tai įmanoma? Nepaisant to, prie Lagernaya geležinkelio platformos jį rado sulaužytą galvą. Arba jis mirė su draugu, arba be jo, deja, tikslių žinių apie jo tragišką mirtį kol kas nėra.
Vasiljevas mėgo kurti naktimis, klausydamas muzikos, todėl sniego oru palaidojus gimtojo kaimo beržyne nuskambėjo Wagnerio „Apie Zygfrydo mirtį“.
Dailininko daiktuose rastas pusiau apdegęs popierius su rankoje užrašytais žodžiais: „Menininkas patiria malonumą dėl dalių proporcingumo, malonumą iš teisingų proporcijų, nepasitenkinimą iš disproporcijų. Šios sąvokos sukurtos pagal skaičių dėsnį. Vaizdai, kurie yra gražūs skaitiniai santykiai, yra gražūs. Mokslo žmogus gamtos dėsnius išreiškia skaičiais, menininkas juos apmąsto, paversdamas juos savo kūrybos objektu. Ten yra modelis. Čia yra grožis.
Menas nuolat grįžta prie savo ištakų, viską kurdamas iš naujo, o šiame naujame – vėl atgaivindamas gyvenimą. Paveldėjimas kaip gelbėjimo jėga“.
Po menininko mirties jo kūryba rado antrą gyvenimą. Populiarumas buvo beprotiškas ir be jokios reklamos. Tiesa, daugelis meno kritikų niekada nepripažino jo kaip menininko dėl ypatingo stiliaus, bet svarbiausia, kad žmonės jį pripažino. Parodos sostinėje ir toliau buvo sėkmingos. Iš viso sostinėje ir Maskvos srityje VOOPIiK iniciatyva pomirtinės parodos buvo atidarytos apie 30 kartų.
1982 m. Dailės leidykla išleido „Epic Rus“ reprodukcijų rinkinį, o 1988 m. Leningrade buvo surengta pirmoji paroda. Paveikslai buvo išvežti ir į Bulgariją, Ispaniją, Jugoslaviją, visur, net ir neslavų tautos, vertino šiuos paveikslus.
Citata iš Olego Metelino knygos „Aukštai virš jūros lygio“:
(1991) - "Kaip kvailys, vakar puikių ryšių dėka gavau du bilietus į Maniežą į Konstantino Vasiljevo parodą... Įsivaizduojate, kokia čia eilė prie šio Maniežo?! Uodega sukasi Markso prospekto link! Įsitikinau, kad jie nesušaltų kaip tsutsikis gatvėje!".
Taip ir buvo, devintajame dešimtmetyje žmonės stovėjo eilėje Malajos Gruzinskajoje, kai buvo 40 laipsnių šalčio, norėdami aplankyti Vasiljevo parodą. Menininko populiarumas buvo toks, kad net astronomas L.V. Žuravleva 1982 m. spalio 25 d. atrastam asteroidui suteikė pavadinimą – „3930 Vasiljevas“.
1984 m. Vasiljevų šeima persikėlė į Kolomną, kur pervežė visus jiems priklausančius menininko paveikslus. Muziejus užima dalį gyvenamojo namo, kuriame yra 53,3 m2 memorialinis butas.
1988 metais Vasiljevas buvo apdovanotas Tatarstano komjaunimo premija. M. Jalilas, beje, filmų serijai apie Antrąjį pasaulinį karą, jis pats niekada net nebuvo komjaunuolis. Tų pačių metų pabaigoje VOOPIiK Maskvos filiale buvo įkurtas Konstantino Vasiljevo tapybos mylėtojų klubas. O metais anksčiau Komjaunimo Kolomnos valstybiniame komitete jau buvo sukurtas klubas su daug draugiškų klubų kituose šalies regionuose, sukūręs K. Vasiljevo fondą, kurio pinigais buvo restauruoti paveikslai.
Galite pamatyti paveikslus
