DĖMESIO! Galutinis bilietų į visus teatro spektaklius rezervavimo terminas. Majakovskis yra 30 minučių!

Oliveris Sacksas
Susitikimai su nuostabūs žmonės

Pastatymas - Nikita Kobelevas
Kostiumu dizaineris - Marina Busygina
Vaizdo įrašų atlikėjas - Elizaveta Kešiševa
Choreografas - Aleksandras Andrijaškinas
Šviesų dizaineris - Andrejus Abramovas
Vertimas - Grigorijus Khasinas, Julija Čislenko
Muzikinis vadovas - Tatjana Pykhonina

Pasaulyje žinomo amerikiečių neuropsichologo ir rašytojo Oliverio Sackso kūrinys „Žmogus, kuris supainiojo žmoną su kepure“, paremtas jo pacientų pasakojimais, jau seniai tapo pasauliniu bestseleriu ir turi įdomų. sceninis likimas: Michaelas Nymanas parašė operą, o pirmąjį draminį pastatymą režisavo Peteris Brookas.
Majakovskio teatras pirmasis Rusijoje pastatė Oliverio Sackso knygą, pasakojančią apie žmones, bandančius įveikti įvairius paradoksalius nukrypimus.
Tarp šių istorijų herojų: Tureto sindromą turintis vaikinas, kuris nurimsta tik tą akimirką, kai ima daužyti pašėlusį ritmą būgnais, senolė, kurios galvoje nė sekundei nenutrūksta muzika. Spektaklio kūrėjai, pasitelkę medijų technologijas, egzotiškus muzikos instrumentus ir subtilų humorą, tyrinėja deviaciją kaip apreiškimą, smegenų veiklos pokyčius – kaip nežinomybės atradimą m. įprastas gyvenimas būdai.

Spektaklis „Žmogus, kuris žmoną laikė skrybėle“ tapo trečiuoju Majakovskio teatro „Studio-OFF“ projektu. Ankstesnio darbo rezultatas buvo spektakliai „Dekalogas apie Sretenką“ ir „Devyniasdešimt“. Studijos-OFF projektai – tai visų spektaklio dalyvių eksperimentavimo ir laisvos bendros kūrybos teritorija.

"Klasika pasakojimo siužetai atsiskleiskite aplink archetipinius personažus: herojus, aukas, kankinius, karius. Pacientai įkūnija visus šiuos personažus, bet pasakojamose istorijose keistos istorijos jie taip pat atrodo kažkas daugiau. Juos galima vadinti klajokliais, bet neįsivaizduojamai tolimuose kraštuose, vietose, kurias be jų būtų sunku net įsivaizduoti. Jų kelionėse matau stebuklų ir pasakų žvilgsnį.
Oliveris Sacksas

„Sugalvojome juokingą spektaklio formulę: „susitikti nuostabiais žmonėmis“. Labai norėtume, kad spektaklis taptų tokiu susitikimu – ne su personažais, o su žmonėmis, su jų istorijomis, visiškai skirtingais vienas nuo kito. Žvelgdamas į jų likimus, kažkada apimtus ligos, daktaras Sachsas tyrinėja ryšį tarp smegenų ir proto, proto ir sielos.
Nikita Kobelevas

Akių ir dvasios lygis - Romanas Fominas, Pavelas Parkhomenko, Olegas Rebrovas
Į dešinę, aplink - Aleksandra Rovenskikh, Aleksejus Zolotovickis
Prisiminimai - Nina Shchegoleva, Natalija Palaguškina, Alexandra Rovenskikh
Tiktinis sąmojis - Pavelas Parkhomenko, Julija Silaeva, Olegas Rebrovas
Vyras, kuris žmoną laikė kepure - Aleksejus Zolotovickis, Nina Shchegoleva, Julija Silaeva
Kelionė į Indiją - Anastasija Cvetanovič, Pavelas Parkhomenko, Olegas Rebrovas
Rebeka - Olga Ergina, Alexandra Rovenskikh, Romanas Fominas
Kupidono liga - Natalija Palaguškina, Aleksejus Zolotovickis
Bekūnė Christy - Julija Silaeva
Žmogžudystė - Romanas Fominas, Anastasija Cvetanovič
Pasiklydęs jūreivis - Pavelas Parkhomenko, Julija Silaeva, Aleksejus Zolotovickis, Olga Ergina, Nina Shchegoleva, Olegas Rebrovas

Andrejus Abroskinas- gitara, sitara

Trukmė:2 valandos 40 minučių (su pertrauka).

žaisti Nikita Kobelevas remiantis amerikiečių neuropsichologo darbais Oliveris Sachsas, garsios knygos “ Žmogus, kuris žmoną laikė kepure“ Tai kūrinys apie mūsų smegenis ir tai, kaip sudėtinga viskas yra žmogaus galvoje!

Pjesėje, kaip ir knygoje, nėra vieno siužeto. Yra tik skirtingi smegenų ligos remiantis gyvenimo pavyzdžiu tikrų žmonių. Tai spektaklis apie žmones, kurie metų metus gyvena su savo ligomis ir kuria savo pasaulius. Kai kurie žmonės neatpažįsta savo giminaičių, kai kurie kiekvieną dieną iš naujo išgyvena skyrybas, kai kuriems galvoje groja muzika, kai kurie nevalingai šaukia nepadori kalba, kažkas maniakiškai bando susirasti idealų gyvenimo draugą, o kažkas nepripažįsta savo žmonos. Iš pirmo žvilgsnio atrodo paprasta keisti žmonės. Ir tada gydytojas aiškiai paaiškina konkrečios patologijos, atsirandančios jo paciento galvoje, priežastis, apie nervinius ryšius ir apie tai, kad daugeliu atvejų šios ligos yra nepagydomos.

Spektaklis primena paskaitą, kurioje žiūrovui pateikiama nesuprantama mokslinių terminų kalba iš medicininių pranešimų ir suprantama kalba. teatro technikos jie kalba apie sudėtingus dalykus. Greičiausiai bent kartą gyvenime esate sutikę tokiomis ligomis sergančių žmonių. Amnezija, insultai, muzika galvoje, nerviniai tikai, įvairaus pobūdžio prisiminimai ir kiti smegenų veiklos sutrikimai. Sudėtingiausia ir mažiausiai ištirta medicinos sritis. Šis spektaklis buvo įtrauktas į bienalės spektaklių sąrašą teatro menas 2017 m., o 2018 m. buvo nominuotas „Auksinei kaukei“.

Pasitelkę medijų technologijas ir egzotiškus muzikos instrumentus, spektaklio kūrėjai panardina žiūrovą į neįprastą atmosferą. Ypač norėčiau pažymėti vaizdo medžiaga, skirta atvejų istorijoms. Prie kiekvieno atvejo pridedamas vaizdo įrašas, padedantis žiūrovui bent apytiksliai suprasti, kas vyksta žmogaus, turinčio psichikos negalią, mintyse. Jaunieji aktoriai labai ryškiai ir drąsiai perteikia savo herojaus charakterį ir asmenybę. Kiekviename naujas etapas Aktorių vaidmenys yra išmatuoti. O pacientas gali tapti gydytoju, ir atvirkščiai.

Šiame spektaklyje ypač svarbu tai, kad kiekvienas apie savo ligą kalbantis personažas yra individas, turintis savo gabumų. Taip, šis žmogus turi problemų su kai kuriomis įprastomis žmogaus funkcijomis. Jam sunku padaryti tai, ką lengvai daro kiti. Tačiau tuo pat metu jo smegenys suteikia jam kažkokį talentą arba jam būdingas ir išskirtines savybes. Pavyzdžiui, gebėjimas gražiai šokti, rašyti poeziją ar meistriškai groti būgnais. Tai atneša žiūrovą į labai svarbi tema- suteikti pagalbą tokiems žmonėms. Pastatyme paliečiami psichikos negalią turinčių žmonių, autistų ir vadinamųjų „mokslo idiotų“, mokslo ar meno genijų, bet įprasto gyvenimo beveik nesugebančių žmonių sąmonės niuansai.

Verta paminėti, kad kai kurios istorijos iš Oliverio Sackso knygos buvo įtrauktos į garsiausių scenarijus ateities Filmai. Pavyzdžiui, istorija apie „Natasha K. buvo įtrauktas beveik pažodžiui kaip siužetas „House“ epizode, o autistiškų dvynių stebėjimai buvo panaudoti filme „Lietaus žmogus“.

Šis spektaklis tinka visiems, kurie domisi psichologija. Ir tiems, kurie bent kartą gyvenime patyrė déjà vu ar pamiršo, kur padėjo buto raktus ar televizoriaus pultelį. Ši labai nuoširdi, kartu liūdna ir juokinga produkcija palieka stiprų įspūdį. Nuostabu, kaip spektaklis rimta ir sunkia tema pasirodė toks nuoširdus ir turtingas žiūrovo patiriamų jausmų ir emocijų gamos.

Kostiumų dailininkė / Marina Busygina,
Video menininkė / Elizaveta Keshisheva,
Choreografas / Aleksandras Andrijaškinas,
Šviesų dailininkas / Andrejus Abramovas,
Vertimo autoriai / Grigorijus Khasinas, Julija Čislenko,

Muzikos vadovė / Tatjana Pykhonina
Vaidina: Julija Silaeva, Romanas Fominas, Pavelas Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Aleksejus Zolotovickis, Natalija Palaguškina, Nina Shchegoleva

Vieta: Teatras pavadintas. Majakovskis, Sretenkos scena
Trukmė: 2 valandos 20 minučių

Man kažkaip neteko matyti ir tik dabar tai pastebėjau teatre. Majakovskis yra studijinis - gana neformalus išsilavinimas, kurio veikla bendrojoje repertuaro politikoje, kiek suprantu, pirmiausia išsiskiria didesniu saviorganizavimo laipsniu (tai yra, aktoriai neskiriami vaidmenims, o „bendraminčių grupė“ susirenka ir ką nors pasiūlo), bet nors „off“ neišsiskiria kaip savotiškas „prekės ženklas“, būtent studijos dėka atsirado tokie ikoniniai pavadinimai kaip „Dekalogas“ ar dabar „ Žmogus, kuris žmoną laikė skrybėle“ pasirodo teatro plakate.

Oliverio Sackso knyga – ne romanas ar net istorijų rinkinys, o atvejų aprašymas iš medicinos praktikos, sakykim, puikus literatūriniu požiūriu (kažkada skaičiau fragmentus pirmoje žurnalo publikacijoje), bet vis tiek ne. grožinė literatūra, o juo labiau, atrodytų, ne medžiaga teatro pastatymui. Nikita Kobelevas kuria „pjesės“ kompoziciją ir sceninis sprendimas iš pirmo žvilgsnio siūlo kažką nepretenzingo. „Apysakos“ struktūra išsaugoma, nors, žinoma, istorijų rinktinė. Erdvės dizainas (Olga Nevolina) – stilingas minimalistinis: balta siena asocijuojasi su interjeru psichiatrijos klinika, čia yra kino ekranas tarsi studijos paviljono viduje – laimei, daktaras Sachsas savo terapiniame darbe plačiai naudojo vaizdo kamerą (na, ne skaitmeninę, kaip dabar, jos dar nebuvo išrastos), leidžiančią pacientams pamatyti save iš šalies ir palyginti „objektyvų“ vaizdą su „subjektyviu“ savęs suvokimu. Kostiumai (debiutantės Marina Busygina) visiškai nauji, elegantiški, madingi. Ir muzikantai abiejose scenos pusėse šiandien yra įprastas dalykas, tačiau čia muzikos vaidmuo pasirodo ypatingas ir nusipelno ypatingo dėmesio.

Sunkiausia, žinoma, su aktoriais – ir kai teatras atsiverčia Sachso knygą pagrindinė problema, kaip man atrodo, kad per daug spalvų kantrius personažus pavers juokingais keistuoliais, o aktorius – klounais; bet žaidžiant santūriai, blyškiai, pirma, neįmanoma perteikti pacientų „sutrikimo“ specifikos, antra, neilgai trukus neteks humoro, kuris, nepaisant daugumos rimtumo klinikinių atvejų vis dar įtrauktas į tekstą. Kobelevo požiūris yra laisvas nuo gudraus filosofavimo - iš tikrųjų aktoriai dirba naudodami „eskizo metodą“, naudodami visą tradicinį rinkinį išraiškingos priemonės tiek tikrasis pasirodymas, tiek išoriniai atributai: nuo plastiškumo ir veido išraiškų, šiek tiek, bet saikingai karikatūruotų, iki makiažo, perukų, aksesuarų ir pagalbinių rekvizitų. Kartu su vaizdo projekcija gaunamas modernus ir nepretenzingas reginys. Tačiau „Žmogaus...“ sėkmė – ne tik tai, kad režisierius ir aktoriai sugebėjo surengti nenuobodžių trijų valandų pasirodymą su įsimintinais personažais ir jų širdžiai mielomis istorijomis.

Oliveris Sacksas tyrinėjo smegenis ir sąmonę, ty biologinę, fiziologinis pagrindasžmogaus psichinė veikla ir mąstymo sąlygojamas fiziologijos laipsnis, tačiau paradoksaliai priėjo prie išvados, kad individo savęs identifikavimas nėra redukuojamas į fiziologinį veiksnį. Nikitos Kobelevo kantrių personažų charakteriai yra šiek tiek perdėti, dėl to padidėja atskirų tipų komiškumo laipsnis, taip pat sentimentalumo laipsnis jų atžvilgiu iš išorės. Formatas, tam tikra prasme artimas jaunystės, studentiškam spektakliui, kai atlikėjai gauna kelis vaidmenis, kai vaidmenys pakeliui keičiasi, „Žmoguje...“ taip pat įgauna prasmingą aspektą. Menininkas, kuris viename epizode vaidina gydytoją, kitame tampa pacientu, ir atvirkščiai; o gydytoja todėl gali būti moteris – štai čia didesniu mastu, nei Sachsas (kuris vis dar rašo apie konkrečių pavyzdžių iš Asmeninė patirtis) abstrakti figūra, kaip įprastas kontrastas tarp gydytojo ir paciento.

Kitas svarbus Kobelevo sceninės kompozicijos bruožas yra tai, kad nepaisant siužeto istorijų savarankiškumo, dauguma jų persmelktos leitmotyvu, atskleidžiančiu ryšį tarp, tarkime, veikėjo pasaulėžiūros „ypatybių“ ir jo kūrybinių interesų. ypač muzikoje. Taigi vaidmuo muzikinis akompanimentas spektaklyje ir muzikantų (išskyrus vieną gitarininką, jie yra ir teatro trupės aktoriai) sėdėjimo specifiškumas abiejose scenos pusėse – tai tarsi dvi „ausys“, kuriose skamba „įsivaizduojama“ muzika skamba ponios OM novelės „Prisiminimai“ herojės (tai danties plombavimas, kuris tariamai priima radijo signalus su bažnytinėmis giesmėmis) ir ponia OS (ši girdi airiškų šokių ritmus dideliu garsu) arba „ tic wit“ Tureto sindromu sergantis Ray’us sugeba rezonuoti su džiazo perkusija; jau nekalbant apie „titulinį personažą“ – muzikos profesorių P., kuris objektus skyrė tik abstrakčiais kontūrais, o kasdienybėje galėjo funkcionuoti tik niūniuodamas tą ar kitą melodiją. Beje, vargu ar atsitiktinumas, kad Sachso dokumentinė knyga buvo pagrindas vienai populiariausių šiuolaikinių operų – Michaelo Nymano to paties pavadinimo kūriniui, kurio fragmentai vis dėlto panaudoti ne pjesėje, o apysaka apie žudiką Donaldą su amnezija, kuris iš pradžių pamiršo savo nusikaltimo aplinkybes, o vėliau po galvos traumos pradėjo jį prisiminti, fragmentas iš Philipo Glasso (to paties minimalistinio judėjimo, artimo Nymanui) garsai.

Centrinė pjesės tema, išplaukianti iš siūlomos istorijų atrankos, yra savęs identifikavimo praradimas, tiksliau, nesugebėjimas suprasti šios netekties: „Jei žmogus praranda savo tapatybę, nėra kam pripažinti praradimo. “ Tačiau nepaisant sąmonės sutrikimų ir tam tikros komedijos, pjesės veikėjai neatrodo kaip keistuoliai – bent jau ne labiau nei salėje sėdintys žiūrovai (netgi pastebėčiau, kad čia jautiesi lyg ant suolo; bet kas iš publiką galima tempti į sceną - ir paaiškės, kad jo galva prastesnė nei pastatymo herojų, ir nereikia jos traukti, tik apsidairykite - ir aišku, kad „antrasis aktorius “ yra paruoštas, tik mažiau elegantiškas nei Marinos Busyginos kostiumais vilkintys aktoriai). Toks humanistinis režisieriaus požiūris į kantrius personažus, sakykime, kiek paprastas (mano asmenine nuomone), bet leidžia režisieriui universaliai, universaliai kalbėti apie siaurus medicininius atvejus.

"Kodėl tu mane gydėte?!" - beviltiškai, ypač šiurkščiai, klausia Čechovo „Juodojo vienuolio“ herojus – atlieka Sergejus Makovetskis iš Kamos Ginko pjesės. „Tu jautiesi per gerai... tu tikriausiai serga! - palaužta ir įsimylėjusi 89 metų Nataša K. „Žmogus, kuris žmoną laikė skrybėle“, atrodo, turi mažai ką bendro su „Juoduoju vienuolis“ visais atžvilgiais, tačiau „normos“ „ir „beprotybės“ dialektika, lemianti ir individo gebėjimą originaliai, kūrybiškai mąstyti (kuris irgi savaip „nenormalus“), čia paliečiama savo lygmeniu. taip pat. Kai kurie Sachso personažai labai džiaugiasi, kad haloperidolio ir psichoterapinių technikų pagalba buvo atleisti nuo „muzikos ausyse“. Kiti, priešingai, „praleidžia“ prarastus „ypatumus“. O dar kiti ieško kompromiso, nori derinti „normalumą“, socializacijos įgūdžius su „ypatumais“, dažnai išskiriant socializaciją – kaip minėtasis „tikslus“ džiazo būgnininkas Rėjus, kuris stengiasi išlaikyti „normalumą“ darbo dienomis, bet „išsikabina“ savaitgaliais. Arba 89 metų Nataša K., buvusi prostitutė, serganti „meilės liga“.

„Gydytojo“ vaidmenį paeiliui atlieka Romanas Fominas, Pavelas Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Julija Silaeva, Aleksejus Zolotovickis, Anastasija Cvetanovič. Bet kiekvienas iš jų ir kiti taip pat gauna pacientą, ir ne tik vieną. Natalijos Palaguškinos „Ponia OS“ ir Nataša K. – du visiškai skirtingi pavyzdžiai žmonių, kurie girdi kitaip nei kiti, jaučiasi kitaip nei aplinkiniai, o svarbiausia – mato save kitaip. Indijos kilmės amerikietė Bhagavandi (Anastasija Cvetanovič) ir autistiška žydų našlaitė Rebeka (Olga Yergina) – neįprastai jaudinantys personažai, jų istorijos dramatiškos ir glostančios širdį, vos ne iki ašarų; ir kai kurie personažai humoristiškesnės figūros – pavyzdžiui, dailidė McGregor, kuris kovoja su Parkinsono liga savo paties išradimu „dvasios lygiu“ akiai, arba ponia S., kurią vaidina Alexandra Rovenskikh, kuri atkakliai „nenori“ pastebėti, kas yra šalia kairėje jai lengviau suktis ant besisukančios kėdės, atliekanti Pilnas greitis iš kairės į dešinę, nei perkelti akis į kairę. Tačiau net ir šiais atvejais juokas yra nekenksmingas, be piktybiškumo.

Režisierei, net labiau nei rašytojui, personažų „ypatumai“ yra ne klinikinės patologijos atvejai, o tam tikra alternatyvaus požiūrio į gyvenimą, visuomenę ir, svarbiausia, į save „galimybė“. Daugeliui jų prarasti „muziką galvoje“ būtų problema, jei ne lemtinga katastrofa: taigi, matai, jiems gyventi neilgai – ir kiekvienas turi savo ir vienintelį. Išorinis, formalus atskirų „studijų“ nepretenzingumas sustiprina šį jausmą. Nepaisant to, kad kai kurie vaidybiniai personažai sukonstruoti labai įmantriai – tiesiog genialiai, meistriškai, pavyzdžiui, Julija Silaeva, prieš virsdama „daktaru“, paskiria parodijų ir karikatūrų seriją, su kuria visiškai bevardis -Scenos herojė su Tourette sindromu, sutikta gydytojo, reaguoja į praeivius gatvėje: naudodama tą patį seną gerą eskizo metodą, aktorė, kaip sakoma, „realiu laiku“, bėgdama po improvizuotą prosceniją. „karikatūras“ su veido išraiškomis ir gestais pirmose eilėse sėdintiems žiūrovams. O Aleksejus Zolotovickis aštriai, bet rūpestingai įkūnija profesorių P., kurio sindromas davė pavadinimą knygai ir pjesei – nepalieka jokių abejonių, kad prieš mus – ne ligonis, ne psichozė ir ne keistuolis, bet vis tiek, visų pirma, vyras, net jei jis priima savo žmoną už kepurę. (Tuo pačiu, prisipažįstu, vis dar esu įsitikinęs, kad tarp tų, kurie žmoną painioja su žmona, o kepurę su kepure, yra daug keistuolių ir nežmonių – tokia mano suvokimo specifika. tikrovė, medicina čia bejėgė, menas juo labiau).

Tačiau, be humanistinio, tolerantiško (in geriausia prasme tai labai diskredituota skirtingos pusės koncepcijos) požiūris į tuos, kurie pasaulį mato „kitaip“, ne tik trūkumų, bet ir privalumų demonstravimas gebėjimo subjektyviai, savaip suvokti tikrovę, Nikitos Kobelevo spektaklyje, mano nuomone, yra dar vienas prasmingas. planą. Jis atrandamas ne iš karto, o pradedant pasakojimu apie induistų mergaitę, kuri per „prisiminimus“ pasineria į prisiminimus apie savo protėvių pasaulį, o galiausiai mirdama tarsi grįžta iš jo – ir aš manau. režisieriui, skirtingai nei autoriui, tai nėra tik kalbos figūra, kaip „nekūniškas nebūties regionas“ - daugiau nei metafora. Taigi fiziologinis aspektas, tiriant smegenų ir mąstymo problemą, susilieja su metafiziniu. Ypatingai teatrališkai aiškiai matomas tas pats motyvas ir finale, kai ekranui nukritus, paviljono-biuro balta erdvė išsiskirsto į visos Sretenkos salės „juodojo biuro“ erdvumą ir tamsą, pro kurią klaidžioja „paklydęs“. jūreivis“, Pavelo Parkhomenkos personažas, įstrigęs dešimtmečiams 1945 m., įsivaizduodamas save kaip 19-metį jūreivį, neatpažįstantį sesuo- bet vis tiek sugebėjo, puoselėdamas vienuolyno sodą, susirasti sau patogią vietą pasaulyje gyventi.

. „Žmogus, kuris žmoną laikė skrybėle“ Majakovskio teatre ( Kommersant, 2016-12-21).

Žmogus, kuris žmoną laikė kepure. Teatras pavadintas Majakovskis. Spauskite apie spektaklį

Teatras, 2016 m. lapkričio 30 d

Olga Egošina

– Ar galėtum sugroti noktiurną?

Majakovka atsivertė kultinę amerikiečių neuropsichologo knygą

Jaunasis režisierius Nikita Kobelevas kartu su bendraminčių komanda pirmą kartą Rusijoje atsivertė populiaraus amerikiečių neuropsichologo Oliverio Sackso knygą. Sėkmingas praktikas ir autoritetingas teoretikas Oliveris Sacksas galėjo pristatyti savo teorijas ir daugelio metų stebėjimus populiarių knygų pavidalu. Jo darbai stovi mokslininkų lentynose ir traukia nuo mokslo nutolusius žmones. Remiantis knyga „Žmogus, kuris savo žmoną pametė skrybėle“, operą parašė Michaelas Nymanas, o dramatišką pjesę pastatė Peteris Brookas.

Nikita Kobelev pakvietė tik bendraminčius dalyvauti šiame darbe. Išankstinio vaidmenų pasiskirstymo nebuvo, nemažai žmonių išbandė save naujomis pasiūlytomis aplinkybėmis. Kartu drąsiai nėrėme į klinikos pacientų, nuolatinių neurologų, psichologų ir psichiatrų kabinetų lankytojų pasaulį. Į pasaulį žmonių, kenčiančių nuo tikų ir girdėjusių muziką bei balsus, prarandančių orientaciją erdvėje ir laike, žongliruojančių skaičiais, nevaldančių kūno, neatpažįstančių savo artimųjų ir girdėjusių Dievą.

Beveik visi spektaklyje dalyvaujantys atlikėjai paeiliui pasimatuoja baltą gydytojo chalatą. Keičiasi rekvizitai – scenos centre stovi arba gurmanas, tada kėdė, arba lenktyninis dviratis. Tai būgnų komplektas. Scenos šonuose vienas kitą keičia penki muzikantai, kurių improvizacijos lydi ir vadovauja veiksmui.

Kiekviename epizode yra naujas pacientas su savo individualia istorija, su savo unikalia problema. Sachsas dirbo su įvairiais smegenų pažeidimais – habenula, amygdala, limbine sistema ir smilkinine skiltele. Pažeidimai, dėl kurių prarandama gebėjimas atskirti veidus ir atpažinti objektus, sukelia klausos ir regos haliucinacijas, polidipsiją, satiriazę, bulimiją, afaziją, konfabuliaciją ir kt. Iš gydytojo komentarų sužinome, kad dėl nedidelės gliomos smegenyse gali atsirasti tokių spalvingų haliucinacijų, kad žmogus praranda ryšį su išoriniu pasauliu. O narkotinės medžiagos gali staiga pažadinti uoslę, suteikdamos jai „šuniišką“ aštrumą.

Majakovkos aktoriai su tikru malonumu vaizduoja savo neįtikėtinus personažus, turinčius tikus, sutrikusias funkcijas, fobijas ir psichozes.

Natalija Palagušina lengvai ir veržliai parodo 89-erių Natašą K., kurioje staiga pažadintos sifilio spirochetos pažadino „meilės ligą“. Dėl šių nematomų dirgiklių garbingoji našlė vieną gražią dieną staiga pajuto jaunatvišką entuziazmą ir žaismingumo antplūdį. Apsirengusi sportbačius su dideliais kalnų krištolais, Natasha K. atsainiai flirtuoja su publika ir draugiškai kreipiasi į žiūrovus: „Na, merginos, žinote, ką aš turiu galvoje?

Pavelas Parkhomenko su malonumu ir nepaprastais mimikos įgūdžiais demonstruoja visus savo herojaus būgnininko Rėjaus „ticus“: besikeičiančias grimasas, kabinamą liežuvį, įnirtingas keiksmų salves. O tada, įsitaisęs prie būgnų komplekto, iš būgnų išmuša įkvėptas ritmines improvizacijas. Kasdienybėje nepakeliamas Rėjaus temperamentas čia skatina įkvėpimą ir žavi klausytojus.

„Koks tobulas kūrinys yra žmogus! - atsiduso princas Hamletas.

Bet koks pažeidžiamas!

Pakanka vieno smėlio grūdelio, patekusio į mechanizmą, kad viskas suklystų. Ar jaučiate, kad jūsų senas draugas ką tik išprotėjo ir virto pasaulio nekenčiančia, pikta kale? Būtent dėl ​​ligos, kuri ją valgė, pasikeitė jos hormonų lygis. Ar manote, kad šis įžūlus žmogus, lipantis į autobusą ir stumdantis visus aplinkinius, yra girtas? Tai jo propriocepcija, kuri buvo prarasta.

Pakanka nedidelio kraujo krešulio, kuris trumpam blokuoja kraujo tiekimą į dalį jūsų galvos, kad visiškai ištrintumėte visą jūsų asmenybės dalį. Alkoholis gali sugadinti atmintį. Paverskite vaistą į žiaurus žudikas. Galiausiai, paslaptingos sąveikos priežastys, kurių gydytojai negali nustatyti, per naktį atims jūsų kūno jausmą, todėl turėsite atkurti santykius su vaikščiojimu, sėdėjimu ir motoriniais įgūdžiais.

Taigi vieną gražų rytą Christina prarado „sąnarių ir raumenų“ jausmą. Aktorė Julija Silaeva užima visiškai neįmanomą pozą ant kėdės, bandydama perteikti savo herojės bandymus išlaikyti savo kūno padėtį erdvėje, kai šio kūno „jausmas“ visiškai išnyko. O į savo rankas žiūrite tarsi į svetimus daiktus. Ir nejaučiate odos, sąnarių, raumenų. O sėdėti, vaikščioti reikia mokytis mėnesių mėnesius, pasikliaujant tik vizualine kontrole... Ir vis tiek nesuskaičiuosi, su kokiomis pastangomis reikia laikyti šakutę ar šaukštą, kad nuo įtampos nebaltų sąnariai .

Gyvenimas visuomenėje – dalykas, reikalaujantis nuolatinių pastangų net ir iš visiškai sveikų žmonių. Oliverio Sackso pacientai turi įdėti dešimt kartų, šimtus kartų daugiau pastangų, kad kompensuotų ligos atimtas galimybes.

Dailidė McGregoras (Romanas Fominas) sugalvoja sau prietaisą, pritvirtintą prie akinių, kuris pakeičia vidinį gulsčiuką – pusiausvyros pojūtį.

Profesorius P., kenčiantis nuo agnozijos ir negalintis atskirti žmonių veidų ar daiktų formų, kuria visą sistemą muzikines melodijas, kurios padeda atlikti paprasčiausius kasdienius veiksmus: nusiprausti, apsirengti, valgyti. Ir Aleksejus Zolotovickis nuostabiai parodo šias nesibaigiančias melodijas, kurios veda jo herojų per beasmenį pasaulį.

Spektaklio herojai – žmonės, kurie kariauja nuolatinį ir alinantį karą su savo liga. Ir taip jie šlifuoja savo valią ir protą, mokosi nuolankumo ir gerumo.

Majakovkos spektaklis nebuvo iki galo sukonstruotas logiškai (vyko tik premjeros) ir ritmiškai Pagrindinė tema Oliveris Sacksas – stebuklo prieš stebuklą tema žmogaus asmenybę- veda stebėtinai aiškiai.

Bene skaudžiausias momentas yra epizodas su Rebecca.

Nuo vaikystės neįgali, nerangi, nerangi, valandų valandas bandydama užsimauti kairę pirštinę. dešinė ranka, ji moka džiaugtis vėju ir saule, žydinčiais lapais. Gali išgirsti muziką ir poeziją. Moka mylėti ir liūdėti. Kai gražioji Olga Ergina, pagauta melodijos, staiga tampa nesvaria, plastiška, švytinčia, ši transformacijos akimirka tampa aukščiausiu kelionės tašku į pasaulį, taip nutolusį nuo mūsų kasdieninės patirties ir taip artimą dvasinei patirčiai, pilnavertį pasaulį. stebuklų, paslapčių, atradimų ir nuotykių.

Apibendrindamas savo gyvenimą, Oliveris Sacksas rašė: „Mylėjau ir buvau mylimas; Man buvo daug duota ir aš kažką daviau mainais; Daug skaičiau, keliavau, galvojau, rašiau. Bendravau su pasauliu taip, kaip rašytojai bendrauja su skaitytojais. Svarbiausia, kad jaučiau ir galvojau šioje nuostabioje planetoje, kuri savaime buvo didžiulė privilegija ir nuotykis. Galbūt daugelis „Žmogaus, kuris žmoną laikė kepure“ herojų galėtų pakartoti jo žodžius.

Kommersant, 2016 m. gruodžio 21 d

Psichikos ligoniai

Majakovskio teatre „Žmogus, kuris žmoną laikė skrybėle“.

Maskvos Majakovskio teatro filiale jie vaidino Nikitos Kobelevo režisuoto spektaklio premjerą. garsioji knyga Amerikiečių gydytojas Oliveris Sacksas „Žmogus, kuris žmoną laikė skrybėle“. Pasakoja ROMANAS DOLŽANSKIS.

Amerikiečių neuropsichologo Oliverio Sackso knyga „Žmogus, kuris žmoną supainiojo su kepure“ vienu metu tiesiogine prasme sukrėtė pasaulį, o išvertus į rusų kalbą – daugelis ją skaitė Rusijoje. Ne tik praktikuojantis gydytojas, bet ir medicinos populiarintojas Sachsas šioje knygoje surinko istorijas iš savo praktikos – įvairių sunkių neurologinių sutrikimų atvejų, sujungtų į savotišką ligų enciklopediją. Žinoma, nepilna: kuo daugiau atvejų gydytojas aprašo, tuo pasaulis atrodo nenuspėjamas ir nepažinomas. žmogaus smegenys, kuo kintamesnė pasirodo pati ligos samprata – kas bendrai, kasdienėje kalboje vadinama anomalija.

Nikita Kobelevas scenoje surinko kelis knygos skyrius; Spektakliui, kaip ir knygai, pavadinimą suteikė viena iš istorijų – apie muzikos profesorių, kurio regėjimas atsisakė identifikuoti objektus (tas pats Oliverio Sackso knygos skyrius kažkada buvo naudojamas kaip garsiosios operos pagrindas Michaelas Nymanas). Spektaklis sudarytas iš atskirų epizodų, vaidinamų nedidelėje erdvėje – Sretenkos salė jau maža, bet čia žiūrovai sėdi tiesiai ant scenos, o intymi žaidimo zona, atitverta dviem baltais paviršiais, kažkuo panaši į fotostudija. Jo dešinėje ir kairėje yra sumontuotos muzikos instrumentai, dauguma už jų sėdinčių yra patys aktoriai, todėl spektaklis tampa dar labiau konfidencialus.

Galima sakyti, kad tai spektaklis-koncertas – jei toks apibrėžimas nesukeltų žiūrovo suvokimo į kažkokį lengvabūdiškumą. Tačiau lengvabūdiškumui čia, regis, nėra vietos: kalbame apie liūdnus dalykus. Nikitos Kobelevo pasirodymą galima nesunkiai įtraukti į seriją socialiniai projektai, kurie pastaraisiais sezonais pasirodė daugelyje Maskvos scenų – teatras pagaliau nustojo bijoti pažvelgti į tas sritis Tikras gyvenimas, kurie anksčiau buvo laikomi svetimais aukštajam menui. Šiandien niekas nedrįs pasakyti, kad mūsų publika nenori problemų.

Tačiau Majakovskio teatro spektaklis buvo sukurtas ir atliktas taip užkrečiamai, kad nereikia kurstyti jūsų susidomėjimo vien tik išsakytos temos svarba. Žinoma, griežtas žinovas gali pasakyti, kad žmogus yra ne kas kita, kaip kokybiškų vaidybos eskizų rinkinys. Juk kiekviena iš situacijų yra tarsi maža dovanėlė už treniruočių užduotį: suvaidinti moterį, kuri nejaučia savo kūno, arba buvusį jūreivį, kurio sąmonė įstrigusi jaunystėje, arba nerangią, bjaurią žydę, kuri negali. susikoncentruoti į bet ką, ar nervinio tiko paveiktas muzikantas, ar komiška senolė, bandanti suvilioti kiekvieną vyrą, kurį mato... O abiejų lyčių gydytojai, kurių yra visose istorijose, dažnai yra įdomūs personažai, nors užfiksuota tik keliomis frazėmis. Ir nė vienas aktorius nepraleis progos persikūnyti, atlikdamas kelis vaidmenis viename spektaklyje. Kai turi talentą transformuotis kaip Aleksejus Zolotovickis, Pavelas Parkhomenko ar Julija Silajeva, tada prie nepasotinamo vaidybos džiaugsmo pridedamas ir žiūrovų džiaugsmas.

Ir vis dėlto grynai teatrinės užduotys, kurias turi spręsti aktoriai ir režisierius, nėra tokios paprastos, kaip gali pasirodyti. Pavyzdžiui, kaip pavaizduoti sergantį žmogų neperžengiant nematomos ribos, už kurios baigiasi menas ir prasideda nerangumas? Kaip atrinkti tą porą detalių, kurios reikalingos būtent šiai istorijai: ar išraiškingas kostiumas, ar pora žvakių, ar vaizdo kamera, ar pudra, kuri gaivius aktoriaus plaukus paverčia žilais? Kokį plastiką pasirinkti herojui? Daugeliu atvejų šias problemas režisierius ir jo komanda išsprendė pagrįstai ir pagrįstai, tačiau svarbiausias rezultatas nėra tas, kad spektaklis vertas įvertinimo „pradėti“. O faktas yra tas, kad poskonis išlieka pagrindine humanistine Oliverio Sackso mintimi – viena vertus, neurologinės ligos atima iš pacientų filistinę laimę, bet, kita vertus, jose išskiria vieną, savo, unikalų gebėjimų koridorių ir galimybės. Galbūt jie atneša jiems savo, nepakartojamą, kitiems žmonėms nežinomą laimę. Juk taip galima paaiškinti ir aistrą teatrui.