Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis buvo visapusiškai išsilavinęs žmogus ir įdomus pašnekovas. Jaunystėje dažnai lankydavosi kompozitoriaus M. I. Glinkos namuose, kur smuiku atlikdavo savo sukurtas melodijas. Vėliau du iš jų buvo įtraukti į Glinkos operą „Ruslanas ir Liudmila“.
Rusų menininkas Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis (tikrasis vardas Gaivazovskis) gimė Feodosijoje, bankrutuojančio pirklio šeimoje. Jo tėvas, pagal tautybę armėnas, buvo gerai išsilavinęs ir mokėjo keletą Rytų kalbų. Vaikystėje Vania domėjosi muzika ir piešimu – jis pats kūrė nedidelius muzikinius kūrinius ir atliko juos smuiku, taip pat piešė anglimi.
Tėvai neturėjo galimybės suteikti berniukui gero išsilavinimo. Tačiau Vanijai pasisekė: Feodosijos meras A.I.Kaznachejevas pastebėjo Aivazovskio talentą ir pasirūpino jo įstojimu į Simferopolio gimnaziją.
Ten studijavęs dvejus metus, 1833 m., šešiolikmetis Aivazovskis buvo priimtas į Imperatoriškąją Sankt Peterburgo dailės akademiją, M. N. Vorobjovo klasę.
Labiau nei kiti Aivazovskis domėjosi jūros tema. Būsimasis marinistas studijų metais net dalyvavo Baltijos eskadrilės kampanijoje, studijavo karo laivus. Grįžęs iš kelionės, jis užbaigė keletą paveikslų, kurie buvo eksponuoti Akademijos parodoje 1836 m.
Juose galima pastebėti XVII amžiaus olandų meistrų įtaką, tačiau jaunos menininkės talentu niekas neabejojo. Aivazovskis Akademiją baigė 1837 m. su Didžiuoju aukso medaliu, kuris suteikė teisę keliauti į užsienį. Tačiau prieš tai, Akademijos tarybos sprendimu, jaunasis menininkas išvyko į Krymą tapyti jūros peizažų. Ten jis ne tik baigė daugybę peizažų ir eskizų su Feodosijos, Kerčės, Gurzufo, Jaltos ir Sevastopolio vaizdais, bet ir dalyvavo Juodosios jūros laivyno iškrovimo operacijose.
1839 m. kaip tapytojas dalyvavo vienoje iš karinių jūrų kelionių. Jo darbo Kryme rezultatas buvo daugybė paveikslų, iš kurių sėkmingiausiais galima laikyti „Mėnulio naktis Gurzufe“ (1839) ir „Jūros krantas“ (1840).
I. K. Aivazovskis. „Petras I Krasnaja Gorkoje, uždegdamas ugnį, pranešdamas apie savo mirštančius laivus“, 1846 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas
1840 m. Aivazovskis kartu su kitais akademijos absolventais atvyko į Italiją, kur greitai išpopuliarėjo. Ten jis susipažino su N. V. Gogoliu, taip pat su menininkais A. A. Ivanovu ir anglu J. Turneriu. Aivazovskis lankėsi Romoje, Venecijoje, Florencijoje, Neapolyje, studijavo meno šedevrus. Šiuo metu jis baigė šiuos darbus: „Vakaras Venecijoje“ (1843 m., Rūmai, Pavlovskas); „Laivo avarija“ (1843 m. I. K. Aivazovskio dailės galerija, Feodosija); „Venecija“ (1843 m., Muzalevskio kolekcija); „Neapolio įlanka naktį“ (1843 m., I. K. Aivazovskio dailės galerija, Feodosija).
I. K. Aivazovskis. „Mūšis Chijo sąsiauryje“, 1848 m., Meno galerija pavadinta. I.K. Aivazovskis, Feodosija
Po Italijos išvyko į Vokietiją, iš ten – į Olandiją, vėliau aplankė Prancūziją, Šveicariją, pabuvojo Anglijoje, Portugalijoje, Ispanijoje. Šių kelionių po Europos šalis metu Aivazovskio meninis braižas galutinai susiformavo – jis nedarė preliminarių eskizų ar piešinių iš gamtos, pasitenkindamas vos keliais pieštuku eskizais, sakydamas, kad „... gyvų elementų judesiai nepagaunami teptuku. : piešti žaibus, vėjo gūsį, bangos pliūpsnį – neįsivaizduojama iš gyvenimo...“ 1844 metais dvidešimt septynerių Aivazovskis grįžo į Rusiją kaip garsus Romos, Paryžiaus ir Amsterdamo menų akademijų akademikas. . Iškart grįžęs į Sankt Peterburgą gavo akademiko vardą ir buvo paskirtas į Vyriausiąjį karinio jūrų laivyno štabą dailininku. Netrukus Aivazovskis pradėjo dirbti prie didelio užsakymo – paveikslų serijos su Baltijos jūros pakrantės miestų vaizdais.
I. K. Aivazovskis. „Chesme mūšis“, 1848 m., Meno galerija pavadinta. I.K. Aivazovskis, Feodosija
Baigęs užsakymą, meistras 1845 metais grįžo į gimtinę, pasistatė nuosavą namą ir pradėjo kurti. Šiuo laikotarpiu nutapė drobes „Odesa naktį“ (1846, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas), „Vakaras Kryme“ (1848, I. K. Aivazovskio dailės galerija, Feodosija).
1848 m. Aivazovskis baigė kelis jūrų pėstininkus istorinėmis temomis: „Mūšis Chijo sąsiauryje“, „Česmės mūšis“, „Navarino mūšis“ (visi I. K. Aivazovskio dailės galerijoje, Feodosijoje).
Ant drobės „Mūšis Chijo sąsiauryje“ menininkas parodė dieną vykstantį jūrų mūšį. Pirmame plane du laivai: ant vieno stiebo plevėsuoja balta ir mėlyna Šv. Andriejaus vėliava, kito stiebe – raudona vėliava. Pirmame plane žalsvose bangose siūbuoja stiebo fragmentas su burės gabalėliu – matyt, viskas, kas liko iš nuskendusio laivo. Fone mūšio dūmuose matyti dar keli stiebai ir likusių eskadrilės laivų burės.
Paveiksle „Česmės mūšis“ meistras pavaizdavo leitenanto Iljino žygdarbį, kuris susprogdino savo laivą šalia priešo turkų laivų.
Mūšis vyksta naktį – danguje matomas mėnulis, iš dalies padengtas debesimis. Dega keli laivai, kariai bando pabėgti valtimi.
Vėlesniuose Aivazovskio darbuose pastebimas romantizmo tradicijų stiprėjimas („Devintoji banga“, 1850 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas ir kt.).
Per 1853–1856 m. Krymo karą menininkas ne kartą lankėsi apgultame Sevastopolyje. Vėliau matytus įvykius jis užfiksavo drobėse „Sinopo mūšis dieną“ ir „Sinopo mūšis naktį“ (abu 1853 m., Karinio jūrų laivyno muziejus, Sankt Peterburgas). Po kelerių metų jis užbaigė kitą paveikslą, skirtą Krymo karui: „Sevastopolio apgultis“ (1859, I. K. Aivazovskio dailės galerija, Feodosija).
1867 m. dailininkas nutapė drobę „Kretos sala“ (I. K. Aivazovskio dailės galerija, Feodosija), skirtą graikų išsivadavimo kovai su turkų užkariautojais.
Vėlesniais metais meistras užbaigė keletą peizažų, vaizduojančių stepes, sodybas ir Kaukazo vaizdus. Tačiau, nepaisant to, kad menininkas juos dirbo labai kruopščiai, šie paveikslai vis dar nėra tokie išraiškingi kaip jo garsiosios prieplaukos.
XIX amžiaus antroje pusėje Aivazovskis toliau piešė paveikslus, paremtus istorinėmis temomis. Ypač įdomūs kūriniai „Kotrynos II atvykimas į Feodosiją“ (1883); „Juodosios jūros laivynas Feodosijoje“ (1890); „Dviejų turkų laivų užpultas brigas Merkurijus“ (1892); „Napoleonas Šv. Elenos saloje“ (1897), viskas pavadintoje dailės galerijoje. I.K. Aivazovskis, Feodosija).
Aivazovskis gyveno Feodosijoje, tačiau gana dažnai trumpai vykdavo į kitas šalis. Pavyzdžiui, 1870 m. jis buvo Rusijos delegacijos dalis atidarant Sueco kanalą. Grįžęs į gimtąjį miestą, naudodamas tik nedidelius eskizus ir puikią vizualinę atmintį, sukūrė drobę „Sueco kanalas“.
I. K. Aivazovskis. „Brigą Merkurijus užpuolė du turkų laivai“, 1892 m., Meno galerija. I.K. Aivazovskis, Feodosija
Menininkas dirbo iki savo gyvenimo pabaigos. Pastaraisiais metais jis baigė daugybę nuostabių darbų: „Juodoji jūra“ (1881, Tretjakovo galerija, Maskva); „Laivas „Marija“ per audrą“ (1892 m., I. K. Aivazovskio dailės galerija, Feodosija) ir kt.
1900 m. balandžio 19 d. per vieną dieną jis parašė paskutinį savo kūrinį „Laivo sprogimas“ (I. K. Aivazovskio dailės galerija, Feodosija). Tą pačią naktį Aivazovskis mirė.
Savo testamente Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis rašė: „Nuoširdžiai trokštu, kad mano meno galerijos pastatas su visais jame esančiais paveikslais, statulos ir kitais meno kūriniais būtų visiška Feodosijos nuosavybė, o mano atminimui – Aivazovskiui. , aš palieku galeriją Feodosijos miestui.
Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius
Chesme kova - Aivazovskis. 1848. Drobė, aliejus. 193 x 183 cm Muziejus: Aivazovskio dailės galerija, Feodosija
Pripažintas jūrų tapytojo meistras, menininkas, kaip niekas kitas, mokėjo vaizduoti jūrą bet kokioje valstybėje ir įvairiuose laivuose – nuo mažos valties iki didžiulio burlaivio. Paveiksle vaizduojamas Rusijos ir Turkijos laivyno mūšio momentas, kai pastaroji patyrė triuškinantį pralaimėjimą ir prarado daugybę laivų bei patyrusių jūreivių.
Drobėje atsispindi lemiamas naktinio mūšio momentas, kai Turkijos laivynas buvo visiškai nugalėtas. Tai siaubingas ir bauginantis vaizdas – didžiuliai laivai dega ir skęsta kaip skeveldros, o išgyvenę jūreiviai vos įsikimba į stiebų ir takelažo liekanas. Neįtikėtiną šio mūšio galią ir siaubą pabrėžia aukštai kylančios liepsnos stulpeliai, todėl atrodo, kad pati jūra liepsnoja pragariškomis liepsnomis. Ugnies blyksniai nutapyti taip meistriškai, kad sukuria karščiu trykštančio paveikslo pojūtį.
Kontrastingų spalvų naudojimas suteikia tapybai perspektyvos ir apimties gylio. Bendra spalvų gama labai tamsi ir niūri, kas ne tik atitinka įvykio tragediją, bet ir dėl to, kad mūšis vyko naktį, o gaisre žuvusių laivų dūmai ir garai tiesiogine to žodžio prasme buvo uždengti. horizontas. Dangus kaip toks ant drobės nesimato, jį dengia tanki juodų gedulo dūmų uždanga, prieš kurią ryškiai išsiskiria liepsnojantys degančių laivų spalvų purslai ir vos įžiūrimas geltonas mėnulis po dūmų pūkų antklode; .
Paveikslo pirmame plane matosi valtis, prigrūsta žmonių, kurie ką tik savo ugniagesiu susprogdino vieną iš Turkijos laivų. Šis sprogimas sukėlė didžiulį gaisrą, kuris netrukus sunaikino beveik visą linijinį Turkijos laivyną. Kitoje drobės pusėje saujelė mūšį išgyvenusių turkų bando pabėgti ant nuskendusio laivo liekanų. Vienintelė jų viltis išgyventi – būti sugauti prieš nuskęsiant drumstame Egėjo jūros vandenyje.
Šis istorinis mūšis leido Rusijos kariuomenei ne tik neleisti turkams laisvai judėti savo laivams per šią Egėjo jūros sritį, bet ir nustatyti Dardanelų blokadą, kuri neleido pagrindinėms Turkijos laivyno pajėgoms patekti į Juodąją. jūra.
Naudodamas tokią ribotą spalvų gamą menininkui pavyko ne tik perteikti jūrų mūšio realijas, bet ir tai padaryti taip meistriškai, kad paveikslas atrodo kaip tikras fotoreportažas iš istorinio įvykio vietos, pribloškiantis šiuolaikinio žmogaus vaizduotę. žiūrovas su praėjusių epochų jūrų mūšių didybe ir pavojumi.
Rusijos laivyno istorijoje Česmos mūšis yra vienas šlovingiausių herojiškų įvykių. Pats Aivazovskis, žinoma, negalėjo būti šių įvykių, kurie klostėsi 1770 metų birželio 26-osios naktį, liudininku. Tačiau tuo pat metu menininkas labai patikimai ir įtikinamai sugebėjo savo drobėje atkurti jūrų mūšio paveikslą. Dega ir sprogsta laivai, į dangų skrenda stiebų skeveldros, kylančios melsvai raudonos liepsnos maišosi su debesimis, mėnulis ramiai apmąsto, kas vyksta iš viršaus. Atrodo, kad jos rami ir šalta šviesa pabrėžia pragarišką ugnies, jūros ir vandens mišinį. Toks jausmas, tarsi pats Aivazovskis, kurdamas šį paveikslą, išgyventų vykstantį įvykį, kurio metu laimėjo Rusijos jūreiviai. Nepaisant nuotraukoje matomo žiaurumo, jis palieka grandiozinio fejerverko ir didybės įspūdį. Filmo siužetas buvo vienas iš Rusijos ir Turkijos karo, kuriame Rusija kovojo dėl dominavimo Juodojoje ir Viduržemio jūrose, epizodų. Turkijos laivynas tuo istoriniu laikotarpiu buvo laikomas stipriausiu. Tačiau po kelių karinių mūšių jis paniškai dingo Chesme įlankoje. Persekiodami priešą, Rusijos laivai užblokavo išėjimą iš įlankos ir per vieną naktį visiškai sunaikino ir sudegino visą Turkijos laivyną. Rusijos laivynas tą naktį prarado tik 11 jūreivių, o turkai – 10 tūkst. Žmogus. Rusija niekada nebuvo patyrusi tokios pergalės jūrų mūšių istorijoje. Renginiams vadovavo grafas Aleksejus Orlovas, o imperatorė Jekaterina II. Ji įsakė pastatyti paminklą didvyriams, dalyvavusiems Česmės mūšyje Carskoje Selo mieste. Paminklas buvo pagamintas kolonos pavidalu, kuris iki šiol stovi didelio tvenkinio centre. Alegorinę skulptūrą užbaigia dvigalvio erelio siluetas, laužantis marmurinį pusmėnulį. Aivazovskis, norėdamas pajusti jūrų mūšio mastą, dalyvavo kai kuriuose karuose, po kurių sukūrė daug mūšio tematikos paveikslų. Aivazovskio paveikslas „Česmės mūšis“ demonstruoja puikius tapytojo įgūdžius, jo techniką ir atlikimo drąsą. Tais pačiais 1848 m Aivazovskis nutapė paveikslą „Cheoso sąsiaurio mūšis“, kuris buvo vertas Česmos mūšio atitikmuo, šlovinantis Rusijos laivyno pergalę. Aivazovskis buvo ryškiausias iš paskutiniųjų romantiškos nuotaikos atstovų rusų tapyboje. Tai ypač išryškėjo jo apgailėtinose didvyriškose jūrų mūšiuose.
Ivano Aivazovskio paveikslas „Česmės mūšis“ buvo sukurtas 1868 m. Tai vienintelė drobė, aprašanti Chesme mūšio įvykius. Už drobės tapybą menininkas buvo apdovanotas Kotrynos ordinu. Žurnalo „Maxim“ duomenimis, paveikslas įtrauktas į „200 geriausių paveikslų“ sąrašą.
Kūrybos istorija
Idėja Aivazovskiui atėjo į galvą po kelionės, kurią jis padarė 1866 m. Menininkas visus metus praleido keliaudamas su žmona Anna. Pirmą kartą kūrėjas susidūrė su mūšio datomis, o tada nusprendė asmeniškai išnagrinėti šią problemą. Imperatoriaus įsakymu menininkui buvo pateikti duomenys iš archyvo. Buvo paskirtas asmeninis tarnas, kurio pareigos apėmė menininko kūrybos stebėjimą.
Paveikslą planuota pristatyti iki Navy Day. Šalyje prasidėjo militaristinė politika, o Aivazovskio noras nupiešti paveikslą apie Česmos mūšį buvo sutiktas su kaupu. Po jo pristatymo menininkas gavo piniginį atlygį ir buvo paskirtas į tuo metu populiarų užsakymą.
Paveikslo ypatybės
Darbas buvo braižytas dviem etapais. Pagrindinis elementas buvo aliejus. Pirmiausia buvo sukurti laivų kontūrai. Svarbu buvo išsaugoti jų struktūrą istoriškai teisingai vaizduojant vaizdą. Šiame etape kūrinys buvo perbraižytas dvylika kartų. Aivazovskis negalėjo tiksliai užfiksuoti stiebų būklės ir dėl to buvo labai susirūpinęs. Tada susidarė fonas. Ugnį ir į dangų kylančią liepsną menininkui pavyko užfiksuoti iš karto.
Dailininkas porą mėnesių piešė ant nuolaužų dreifuojančių jūreivių įvaizdį. Paveikslas nutapytas per metus ir tris savaites, po to nulakuotas ir perduotas imperatoriaus pasiuntiniui. Iškilmingas atidarymas įvyko Peterhofo rūmuose.
Rašymo stilius
Paveikslas nutapytas trumpais potėpiais, teptukas pasuktas pora centimetrų į kairę. Antgalio pagrindas naudojamas, kai nenaudojama vidurinė dalis. Todėl sukuriamas tvarkingų potėpių pojūtis, per daug nenaudojant dažų. Laivų vaizdas buvo išlygintas naudojant grandiklį, tiesios linijos buvo išlygintos slydimu.
Lakavimas vyko dviem etapais. Pirma, emulsija buvo naudojama laivams naudojant mišinį, kuriame nėra vandenilio oksido. Likusi dalis buvo apdorota trijų procentų skiedimo skysčiu, kad fonas atrodytų natūraliai be sluoksnių teptuko potėpių.
Chesme mūšis yra vienas iš svarbiausių 1768–1774 m. Rusijos ir Turkijos karo epizodų. Naktį Rusijos laivai sugebėjo „užsirakinti“ Chesme įlankoje ir sunaikinti didžiąją dalį Turkijos laivyno.
I. K. Aivazovskis nebuvo grandiozinio Česmos mūšio, vykusio 1770 m. birželio 25 d. į 26 d., dalyvis, tačiau savo drobėje įtikinamai užfiksavo jūrų mūšio vaizdą.
Drobę „Chesme Battle“ menininkas nutapė 1848 m., datuojama ankstyvuoju didžiojo jūrininko kūrybos periodu.
„Chesme mūšis“ – aistringo patoso ir dramatizmo persmelktas mūšio paveikslas. Pirmame plane – Rusijos flotilės flagmano siluetas. Chesme įlankos gilumoje yra turkų laivai, žūva nuo sprogimų. Matome, kaip jie dega ir skęsta – išskrenda stiebų skeveldros, siautėja ugnies liepsnos, apšviesdamos tamsią naktį tragiška šviesa.
Per stebuklą sprogimą išgyvenę turkų jūreiviai griebiasi medinio laivo nuolaužų, bando išsilaikyti vandenyje ir šaukiasi pagalbos. Kylant aukštyn, mėlyni ugnies dūmai susimaišo su debesimis. Ugnies, vandens ir oro elementų maišymasis primena kažkokius pragariškus fejerverkus. Iš viršaus Mėnulis atrodo kiek atitrūkęs nuo visko, kas vyksta.
Nepaisant to, kas vyksta žiaurumu, filmas „Chesme Battle“ daro didelį įspūdį. Akivaizdu, kad pats tapytojas, kurdamas drobę, patyrė džiaugsmingo jaudulio jausmą, apsvaigimą nuo nuostabios rusų jūreivių pergalės. Paveikslas išsiskiria virtuoziška technika, meistriškumu ir atlikimo drąsa.
I. K. Aivazovskio paveikslas „Česmės mūšis“ yra vienas šlovinančių vieną šlovingiausių Rusijos laivyno istorijos puslapių.
Be I. K. Aivazovskio paveikslo „Česmės mūšis“ aprašymo, mūsų svetainėje yra daug kitų įvairių menininkų paveikslų aprašymų, kuriuos galima panaudoti tiek ruošiantis rašyti esė apie paveikslą, tiek tiesiog plačiau. visapusiška pažintis su garsių praeities meistrų kūryba.
|
