Bliuzo pasaulis pilnas nuostabių muzikantų, kurie atidavė visas jėgas kiekviename albume, o kai kurie iš jų tapo legendomis, neišleisdami nė vieno įrašo! JazzPeople išrinko 5 geriausius puikių muzikantų įrašytus bliuzo albumus, kurie padarė įtaką ne tik jų savo gyvenimą ir kūrybiškumą, bet ir paveikė visą šio žanro muzikos raidą.
B. V. Kingas – Kodėl aš dainuoju bliuzą
„Bliuzo karalius“ už savo ilgus metus kūrybinę karjerą išleido daugiau nei 40 albumų ir amžinai išliko milijonų gerbėjų širdyse visame pasaulyje. 1983 metais buvo išleistas 17-asis jo albumas „Why I Sing the Blues“, kuris tiesiogine prasme davė atsakymą į klausimą, kodėl Kingas dainuoja bliuzą.
Į takelių sąrašą įtraukta: garsios kompozicijos tokių muzikantų kaip „Ain't Nobody Home“, „Ghetto Woman“, „Why I Sing the Blues“, „To Know You“ yra To Love You, ir, žinoma, pirmasis iš jų buvo garsusis „The Thrill is Gone“, kuris vienu metu sulaukė milžiniško populiarumo ir daugybės. apdovanojimai. Bliuzo maestro muzika klausytojams visada kėlė gilias emocijas ir abipusius jausmus, o šiame diske buvo surinktos pačios „auriausios“ Kingo dainos, iš esmės leidžiančios „įsikalbėti“ su bliuzmenu ir pasiklausyti jo jaudinančios istorijos. šiuo atveju daugiau nei vienas.
Robertas Johnsonas – „Delta Blues Singers“ karalius
Didysis Robertas Johnsonas, kuris, pasak legendos, pardavė savo sielą velniui mainais už tai, kad išmoko groti bliuzą, per savo trumpą gyvenimą neįrašė nė vieno albumo (Johnsonas mirė 27 m.), tačiau nepaisant to, jo muzika ne tik gyva. iki šios dienos ji persekioja kaip žinomi muzikantai ir bliuzo gerbėjai. Visą gitaristo gyvenimą gaubė mistikos aura ir keisti sutapimai, kas tiesiogiai atsispindėjo jo kūryboje.
Be daugybės jo kūrinių perdirbinių ir pakartotinių leidimų, 1998 m. albumas (oficialus 1961 m. albumo pakartotinis leidimas) tikrai nusipelno dėmesio. Delta Blues Singers karalius. Pats plokštelės viršelis jau nuteikia nuotaiką vienišam klausymuisi ir visiškam pasinerimui į sudėtingą, tarsi dar gyvą Roberto Johnsono pasaulį. Jei norite pabandyti suprasti bliuzą, pradėkite nuo Johnsono, jo sielą sujaudinančio Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Teksaso potvynis
Tragiškai žuvęs (1990 m., būdamas 35 metų, jis nukrito sraigtasparniu), jis vis tiek sugebėjo palikti didžiulį pėdsaką bliuzo muzikos istorijoje. Dainininkės ir gitaristo kūryba išsiskyrė originalumu ir galinga atlikimo maniera. Muzikantas bendradarbiavo ir koncertavo su daugeliu ne mažiau žinomų bliuzo veikėjų, pavyzdžiui, Buddy Guy, Albert King ir kt.
Bet kokioje improvizacijoje Vaughnas savo jausmus ir emocijas perteikė ryškiai ir nuoširdžiai atvirai, todėl pasaulio bliuzas pasipildė naujais hitais.
Jo spalvingame albume „Texas Flood“, įrašytame kartu su „Double Trouble“ komanda ir išleistame 1983 m., buvo garsiausios kompozicijos, kurios vėliau muzikantui išpopuliarėjo, įskaitant „Pride and Joy“, „Texas Flood“, „Mary Had a Little Lamb“, „Lenny“ ir kt. kurso, vangus, neskubantis Tin Pan Alley. Bliuzmenas su klausytojais dalijasi ne tik savo muzika, bet ir dalele sielos kiekvienoje atliekamoje melodijoje, ir visos jos tikrai vertos atidaus dėmesio.
Buddy Guy – velniškai teisingai, aš turiu bliuzą
Nenuostabu, kad tokį muzikinį talentą turintis bliuzmenas buvo greitai pastebėtas ir paimtas į jo apsaugą. Unikalus, virtuoziškas Buddy Guy grojimas ir charizma greitai atnešė jam šlovę ir pagarbą iš kolegų ir klausytojų visame pasaulyje bei albumą prašmatniu pavadinimu. Po velnių, aš turiu bliuzą gavo Grammy apdovanojimą 1991 m.
Įraše gausu puikių tekstų, unikalių atlikimų ir emocijų perteikimo kompozicijose, o stiliumi – elektrobliuzo, Čikagos, o kartais net archajiško bliuzo. Įrašo dinamiką ir charakterį iš karto nustato pirmoji daina – Damn Right, I've Got the Blues, tęsiasi Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nukelia mus į naktinį muzikanto pasaulį Juodojoje naktyje, po kuri mus pažadina dinamišku „Let Me Love You Baby“, o disko pabaigoje muzikantas pagerbia 1990 m. mirusį Stevie Ray'ų Vaughną kūriniu Rememberin' Stevie.
„T-Bone Walker“ – geras jausmas
Pajusti tikro Teksaso bliuzo dvasią galite klausydami temperamentingojo T-Bone Walker albumo „Good Feelin“, įrašyto 1969 m., o po metų apdovanotą „Grammy“. Diske yra puikūs atlikėjo kūriniai – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Tas You Next Time, Vacation Blues.
Bliuzmenas padarė didelę įtaką daugelio talentingų muzikantų, įskaitant Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King ir daugelis kitų, kūrybai. Albumas atskleidžia tikrąjį Walkerio charakterį, pademonstruodamas jo grojimo didybę, virtuoziškumą ir vokalo techniką. Įrašas ypatingas tuo, kad jis prasideda ir baigiasi neformaliu Walkerio pasakojimu, kuriame jis akomponuoja sau pianinu. Muzikantas sveikina publiką ir kviečia susitelkti ties tuo, kas bus toliau.
Dabar pažvelgsime į geriausias bliuzo roko grupes iš viso pasaulio. Be to, pateiksiu jums gerų albumų sąrašą ir Rusų grupėsšiam žanrui.
Geriausios bliuzo roko grupės
Bliuzo ir ankstyvas rokas Bliuzo roko žanro raida nevyko vakuume. Tai daugiausia baltųjų britų vaikų išradimas. Jie buvo įsimylėję Muddy Waters, Howlin' Wolf ir kitų atlikėjų bliuzo įrašus, kurie buvo importuoti į Britaniją.
Bliuzo krikštatėviai Alexis Korner ir John Mayall sukūrė žanrą. Ji ir šiandien skamba daugelio klausytojų širdyse. Čia yra pirmieji ir geriausi bliuzo roko atlikėjai.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Žinomas kaip " britiškojo bliuzo tėvas“ Muzikantas ir grupės lyderis Alexis Korner buvo neatsiejama septintojo dešimtmečio bliuzo scenos Anglijoje dalis.
Jo paties muzikos grupės prisidėjo prie bliuzo populiarinimo. O šio dešimtmečio pradžioje Korneris koncertavo su ilgas sąrašas Didžiosios Britanijos karališkoji muzika.
Visuose savo darbuose jis niekada nesusilaukė didžiulės komercinės sėkmės. Taigi jo įtaka bliuzo roko raidai nekelia abejonių. To negalima pasakyti apie jo bendraamžius ir jaunesnius padėjėjus.
John Mayall (John Mayall)
Britų muzikantas Johnas Mayallas per savo penkiasdešimties metų karjerą svariai prisidėjo prie tokių žanrų kaip džiazas, bliuzas ir bliuzo rokas raidos.
Jis atrado ir pradėjo ugdyti Erico Claptono, Peterio Greeno ir Mike'o Tayloro instrumentinius talentus.
Mayall bagaže turi daug albumų. Juose skamba bliuzo, bliuzo roko, džiazo ir Afrikos muzikos stiliai.
Peter Green ir Fleetwood Mac
„Fleetwood Mac“ visame pasaulyje pirmiausia žinomas kaip novatoriškas pop roko atlikėjas. Gitaristo Peterio Greeno vadovaujama grupė išgarsėjo kaip psichodelinio bliuzo atlikėjas.
Grupė susikūrė 1967 m. Ir ji išleido savo pirmąjį 1968 m. Originalių kompozicijų ir bliuzo viršelio derinys, albumas sulaukė komercinės sėkmės Jungtinėje Karalystėje, metus praleidęs topuose.
1970 m. dėl ligos Peteris Greenas paliko grupę. Tačiau net ir jam išvykus, Fleetwood Mac toliau koncertavo ir kūrė naujas kompozicijas.
Rory Gallagher ir skonis
Antroje septintojo dešimtmečio pusėje, britų bliuzo roko mados įkarštyje, minios įtakoje Rory Gallagher parodė savo grupės „Taste“ pasirodymus.
Dėl savo dinamiško pasirodymo grupė gastroliavo su superžvaigždėmis Yes ir Blind Faith. Ji netgi koncertavo 1970 m. Vaito saloje.
Grupę 1966 metais subūrė Rory Gallagher, bosistas Ericas Keatherinas ir būgnininkas Normanas Damery.
Po koncerto JK Rory Gallagher grupė iširo.
Persikėlęs į Londoną, šis dvidešimtmetis gitaristas kolekcionavo nauja versija jo grupė „Taste“ su bosistu Richardu McCrackenu ir būgnininku Johnu Wilsonu. Pasirašius sutartį su Polydor, prasidėjo įrašai ir gastrolės po JAV ir Kanadą.
Jau dešimtmečius Riedantys akmenys buvo šauniausias roko grupės oi planetoje. Ji turėjo geriausiai parduodamus albumus. Ypač JAV. Štai kodėl muzikantai yra labai sėkmingi. Jų indėlis į vystymąsi roko muzika labai didžiulis.
Yardbirds ir britų bliuzo rokas
„The Yardbirds“ buvo viena įtakingiausių ir novatoriškiausių britų bliuzo roko grupių septintojo dešimtmečio pradžioje. Jų įtaka jaučiama toli už trumpalaikės komercinės sėkmės.
septintojo dešimtmečio pradžioje susikūrusi kaip Blues Metropolis kvartetas, 1963 metais grupė buvo žinoma kaip Yardbirds.
Grupė, kurioje groja vokalistas Keithas Relfas, gitaristas Chrisas Drachas ir Andrew Tophamas, bosistas Paulas Samwell-Smithas ir būgnininkas Jimi McCarthy, greitai išgarsėjo su elektrifikuojančiu klasikinio bliuzo ir R&B mišiniu.
Pirmasis Yardbirds albumas vadinosi Five Live Yardbirds. Jis buvo įrašytas 1964 m. Marquee klube. Atlikėjai pradėjo pridėti pop, roko ir džiazo muzikos elementų.
Ericas Claptonas paliko grupę 1965 m., kad grotų gryną bliuzą su Johno Mayall'o Bluesbreakers. Naujasis gitaristas Jeffas Beckas įnešė į grupės skambesį naują dimensiją. 1968 metais komanda iširo.
Geriausi bliuzo roko albumai
Žemiau noriu pristatyti geriausius bliuzo roko albumus. Rekomenduoju jų pasiklausyti laisvalaikiu. Štai sąrašas:
Kur žaidė: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Žanrai: klasikinis rokas, bliuzo rokas
Kas puiku: Grace Slick yra legendinės psichodelinės muzikos grupės Jefferson Airplane dainininkė. Turėdama ne tik kerintį balsą, bet ir patrauklią išvaizdą (to vertos vien akys!), ji tapo tikru septintojo dešimtmečio sekso simboliu, o jos sukurtos dainos White Rabbit ir Somebody to Love – roko klasika. Galingas Grace Slick balsas atvėrė naujas dimensijas moteriškas rokas ir atvedė ją į 20 vietą sąraše „Šimtas didžiausios moterys rokenrolas“. Deja, jos pomėgis šokiruojančiam elgesiui ir priklausomybė nuo alkoholio bei narkotikų gerokai sumaišė jos karjerą. Tačiau palikusi muzikos pasaulį 1990 m., Grace atsidūrė vaizduojamieji menai. Reikšminga jo dalis meninė kūryba sukurti kolegų portretus roko scenoje.
Citata: Dainavau tada su tokia jėga ir pykčiu, kad to meto moterys bijojo parodyti. Pati supratau, kad moteris gali ignoruoti stereotipus ir daryti ką nori.
Mariska Veres
Nuotrauka – Ricky Noot →
Kur žaidė:: Šokiruojanti mėlyna, solo karjera
Žanrai: ritmas ir bliuzas, klasikinis rokas
Kas puiku: Mariska Veres yra vienos galingiausių ir savininkė gražūs balsai roko muzikoje – nuostabi gražuolė ir... neįtikėtinai drovi ir pažeidžiama mergina. Atsižvelgiant į septintojo dešimtmečio pabaigos ir 70-ųjų pradžios moralę, galima įsivaizduoti, kaip jai buvo sunku. Tačiau, kaip ten bebūtų, „Shocking Blue“ pasiekė muzikinės šlovės viršūnę ir save bei savo kūrybą įamžino daugiausia Mariska dėka. Ir net augintiniai kiekvienuose namuose beveik mintinai pažįsta savo visur esančią Venerą.
Citata: Anksčiau buvau tik nupiešta lėlė, niekas negalėjo prie manęs prisiartinti. Dabar esu atviresnis žmonėms.
Janis Joplin
Nuotrauka - David Gahr →
Kur žaidė: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Žanrai: bliuzo rokas
Kas puiku: Viena iš liūdnai pagarsėjusio klubo „Club 27“ narių. Per savo trumpą gyvenimą Janis Joplin spėjo išleisti tik keturis albumus, vienas iš kurių buvo išleistas po jos mirties, tačiau tai netrukdo viso pasaulio kritikams laikyti jos geriausia baltojo bliuzo dainininke. ir vienas didžiausių vokalistų roko muzikos istorijoje. Joplin gavo keletą svarbių apdovanojimų, bet vėlgi, po mirties – 1995 metais ji buvo įtraukta į Rokenrolo šlovės muziejų, 2005 metais gavo Grammy apdovanojimą už išskirtinius pasiekimus, o 2013 metais jos garbei buvo atidengta žvaigždė Walk of the Walk. Šlovė Holivude. Ji kūrybinė veikla prasidėjo 1961 m., daugiausia veikiama tuomet populiarių bitnikų, kurių kompanijoje jauna mergina praleido 1960 metų vasarą. Joplin buvo laikoma neįprasta, jei ne keista – į pamokas universitete ji ateidavo su Levi's džinsais, vaikščiodavo basa ir visur nešiodavosi citrą, jei norėtų dainuoti. Lūžio taškas Joplin karjera apėmė pasirodymą sudarytas iš Big Brother & The Holding Company Montreuil festivalyje. Tada grupė net du kartus koncertavo, nes režisierius Pennebakeris norėjo juos įrašyti į filmą. Apie Janice pasiekimus galime kalbėti daug: nepaisant trumpo gyvenimo, ji daug nuveikė. Ko verta dalyvauti kultiniame Vudstoko festivalyje 1969 m. vienoje scenoje PSO ir Hendriksas. Ginčai dėl dainininkės mirties priežasties vis dar tęsiasi. Kai kas sako, kad dėl visko kaltas priklausomybė nuo narkotikų, kai kurie tvirtina, kad tai buvo savižudybė. Vienaip ar kitaip, daugelis sutinka, kad spontaniška ir priešlaikinė mirtis buvo labai žiaurus likimo pokštas, nes tuo metu Joplin gyvenimas pradėjo gerėti - ji tuokėsi ir ilgą laiką nevartojo heroino. Bet ji vis tiek nebuvo laiminga.
Citata: Stadione myliuosi su dvidešimt penkiais tūkstančiais žmonių, o paskui vienas einu namo.
Annie Haslam
Nuotrauka – R.G. Danielis →
Kur žaidė: Renesansas, solo karjera
Žanrai: progresyvus rokas, klasikinis rokas
Kas puiku: Visos apklausos, tokios kaip „Geriausias progų vokalistas“, greitai praranda intrigą, jei Annie yra sąraše. Ir vargu ar jus stebina, jei esate girdėję bent vieną jai dainuojamą dainą. Grynas, iki tam tikrų transcendentinių aukštumų kylantis Haslam, iš pažiūros trapus, bet kartu gana galingas penkių oktavų vokalas septintajame dešimtmetyje atnešė jai ir Renesanso laikų minias gerbėjų. Kitas - sėkmingas Solo karjera dainininkė ir atlikėja, laimei pergalinga kova su vėžiu ir periodiniai grupės susijungimai gyviems pasirodymams.
Citata: Visada galvodavau: mes buvome tokie unikalūs ir tebėra, tad ar neturėtume padaryti daugiau nei padarėme? Autorius bent jau, turėtume nufilmuoti visas savo laidas. Turėjome kuo daugiau užrašyti. Mes praktiškai nieko nedarėme.
Bliuzo atlikėjai beveik niekada nemėgavo tokio populiarumo kaip popmuzikos karaliai ir ne tik mūsų šalyje, bet ir šio stiliaus tėvynėje – JAV. Sudėtingas skambesys, minor melodija ir savitas vokalas dažnai atbaido prie paprastesnių ritmų pripratusį masinį klausytoją.
Muzikantai, pritaikę šią juodųjų pietų muziką ir sukūrę prieinamesnius darinius (ritm ir bliuzas, bugi-vugis ir rokenrolas), susilaukė didžiulės šlovės. Daugelis superžvaigždžių (Little Richard, Ray Charles ir kt.) pradėjo savo karjerą kaip bliuzo atlikėjai ir ne kartą grįžo prie savo šaknų.
Bliuzas – tai ne tik stilius ir gyvenimo būdas. Jam svetimas bet koks narcisizmas ir neapgalvotas optimizmas – popmuzikai būdingi bruožai. Stiliaus pavadinimas kilęs iš frazės blue devils, pažodžiui reiškiančios „mėlynieji velniai“. Būtent šie blogi požemio gyventojai kankina sielą žmogaus, kuriam šiame gyvenime viskas negerai. Tačiau muzikos energija demonstruoja nenorą pasiduoti sunkioms aplinkybėms ir išreiškia visišką pasiryžimą su jomis kovoti.
Liaudies muzika, stilistiškai susiformavusi visą XIX amžių, masiniams klausytojams tapo žinoma kito amžiaus XX amžiuje. Pirmiausia Huddy Ledbetter ir Lemon Jefferson populiarūs menininkai bliuzas tam tikra prasme sulaužė monolitą kultūrinis paveikslas„džiazo amžius“ ir nauju skambesiu atskiedė bigbendų dominavimą. Mamie Smith įrašė albumą „Crazy Blues“, kuris staiga tapo labai populiarus tarp baltųjų ir spalvotų žmonių.
XX amžiaus trisdešimtasis ir keturiasdešimtmetis tapo boogie-woogie era. Ši nauja kryptis pasižymėjo padidėjusiu vargonų panaudojimo vaidmeniu, greitesniu tempu ir padidėjusiu vokalo išraiškingumu. Bendra harmonija išliko ta pati, tačiau skambesys kuo labiau atitiko masinio klausytojo skonį ir pageidavimus. 40-ųjų vidurio ir pabaigos bliuzas – Joe Turneris, Jimmy Rushingas – sukūrė pagrindą tam, kas po kelerių metų bus pavadinta rokenrolu, su visais būdingi bruožaišis stilius (galingas sodrus garsas, paprastai sukurtas keturių muzikantų, šokio ritmas ir itin išaukštinta sceninė maniera).
Ketvirtojo ir šeštojo dešimtmečio pradžios bliuzo atlikėjai, tokie kaip B.B.King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith ir daugelis kitų, kūrė pasaulinės muzikos lobyną praturtinusius šedevrus, taip pat šiuolaikiniam klausytojui praktiškai nežinomus kūrinius. Šia muzika mėgaujasi tik keli gerbėjai, kurie pažįsta, vertina ir renka mėgstamų atlikėjų įrašus.
Šį žanrą populiarina daugelis šiuolaikinių bliuzo atlikėjų. Užsienio muzikantai, pavyzdžiui, Ericas Claptonas ir Chrisas Rea, atlieka kompozicijas ir kartais įrašo bendrus albumus su senesniais klasikais, kurie labai prisidėjo prie stiliaus formavimo.
Rusijos bliuzo muzikantai („Chizh and Co“, „Road to Mississippi“, „Bliuzo lyga“ ir kt.) nuėjo savais keliais. Jie kuria savo kompozicijas, kuriose, be būdingos minorinės melodijos, svarbų vaidmenį atlieka ironiški dainų tekstai, išreiškiantys tą patį blogai besijaučiančio gero žmogaus maištingumą ir orumą...
Bliuzas yra kada geram žmogui Blogai.
Atstūmimas ir vienatvė, verksmas ir melancholija, gyvenimo kartumas, pagardintas degančia aistra, nuo kurios sujaudinta širdis – tai bliuzas. Tai ne tik muzika, tai tikra, tikra magija.
Perpildytas gero liūdesio Šviesioji pusė surinko dvi dešimtis legendinių bliuzo kompozicijų, kurios atlaikė laiko išbandymą. Natūralu, kad negalėjome aprėpti viso didžiulio šios dieviškos muzikos sluoksnio, todėl tradiciškai siūlome komentaruose pasidalinti tomis kompozicijomis, kurios nepalieka abejingų.
Konservuotas karštis – vėl kelyje
Konservuoto karščio bliuzo entuziastai ir kolekcionieriai atgaivino daugybę pamirštų 1920-ųjų ir 30-ųjų bliuzo klasikų. Didžiausią šlovę grupė sulaukė aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje. Na, o garsiausia jų daina buvo On Kelias Vėlgi.
Muddy Waters – Hoochie Coochie Man
Paslaptingą posakį „hoochie coochie man“ žino kiekvienas, nors ir šiek tiek mylintis bliuzą, nes taip vadinasi daina, laikoma žanro klasika. „Hoochie coochie“ buvo vadinamas seksualiu moterų šokis, kuris sužavėjo publiką per 1893 m. Čikagos pasaulinę parodą. Tačiau posakis „hochie coochie man“ pradėtas vartoti tik po 1954 m., kai Muddy Watersas įrašė Willie'io Dixono dainą, kuri iš karto išpopuliarėjo.
John Lee Hooker – „Boom Boom“.
Boom Boom buvo išleistas kaip singlas 1961 m. Iki to laiko Lee Hookeris jau kurį laiką grojo „Apex“ bare Detroite ir nuolat vėluodavo į darbą. Kai jis pasirodydavo, barmenas Willa sakydavo: „Bom bum, tu vėl vėluoji“. Ir taip kiekvieną vakarą. Vieną dieną Lee Hookeris pagalvojo, kad šis „bumo bumas“ gali būti gera daina. Taip ir atsitiko.
Nina Simone – Aš užkalbinau tave
Dainų autorius Screamin Jay Hawkins iš pradžių ketino įrašyti „I Put A Spell On You“ bliuzo meilės baladės stiliumi. Tačiau, pasak Hawkinso, „prodiuseris išgėrė visą grupę ir mes įrašėme šią fantastišką versiją. Net nepamenu įrašymo proceso. Prieš tai buvau tik eilinis bliuzo dainininkas Jay Hawkinsas. Tada supratau, kad galiu kurti daugiau destruktyvių dainų ir rėkti iki mirties.
Į šią kolekciją įtraukėme jausmingiausią šios dainos versiją, kurią atliko nuostabioji Nina Simone.
Elmore'as Jamesas – Dust My Broom
Roberto Johnsono parašyta „Dust My Broom“ tapo bliuzo standartu po to, kai ją atliko Elmore'as Jamesas. Vėliau jį ne kartą apėmė kiti atlikėjai, tačiau, mūsų nuomone, geriausia versija Galite tai pavadinti Elmore'o Jameso versija.
Howlin Wolf – Smokestack Lightnin'
Kitas bliuzo standartas. Wolfe'o kauksmas gali priversti įsijausti į autorių, net jei ir nesupranti kalbos, kuria jis dainuoja. Nepalyginamas.
Ericas Claptonas – Layla
Ericas Claptonas šią dainą skyrė savo žmonai Pattie Boyd George'as Harrisonas ( Bitlai), su kuriuo jie slapta susitiko. Layla yra neįtikėtinai romantiška ir jaudinanti daina apie vyrą, beviltiškai įsimylėjusį moterį, kuri taip pat jį myli, bet lieka nepasiekiama.
B.B. Kingas – trijų valandų bliuzas
Būtent ši daina išgarsino medvilnės plantacijų kilmę Riley B. King. Tai dažna istorija, pavyzdžiui: „Aš atsikėliau anksti. Kur dingo mano moteris? Tikra klasika, kurią atlieka Bliuzo karalius.
Buddy Guy ir Junior Wells – messin' With The Kid
Bliuzo standartą atlieka Junior Wells ir virtuoziškas gitaristas Draugas Guy. Su šiuo 12 taktų bliuzu tiesiog neįmanoma ramiai sėdėti.
Janis Joplin – Kozmic Blues
Kaip sakė Ericas Claptonas: „Bliuzas yra daina vyro, kuris neturi moters arba kurio moteris jį paliko“. Janis Joplin atveju bliuzas virto tikru pašėlusiu emociniu beviltiškai įsimylėjusios moters striptizu. Bliuzas jos pasirodyme nėra tik daina su kartojimu vokalines partijas. Tai nuolat besikeičiantys emociniai išgyvenimai, kai skundžiamas maldavimas iš tylaus verksmo pereina į užkimtą beviltišką verksmą.
Didžioji mama Tornton – skalikas
Thornton buvo laikoma viena šauniausių savo laikų atlikėjų. Nors „Big Mama“ išgarsėjo tik vienu hitu „Hound Dog“, 1953 m. jis septynias savaites išliko žurnalo „Billboard“ ritmo ir bliuzo topų viršūnėje ir iš viso buvo parduotas beveik du milijonai kopijų.
Robertas Johnsonas – „Crossroad Blues“.
Ilgą laiką Johnsonas bandė įvaldyti bliuzo gitarą, kad galėtų koncertuoti su savo bendražygiais. Tačiau šis menas jam buvo be galo sunkus. Kurį laiką jis išsiskyrė su draugais ir dingo, o kai pasirodė 1931 m., jo įgūdžių lygis išaugo daug kartų. Šia proga Johnsonas papasakojo istoriją, kad buvo tam tikra magiška kryžkelė, kurioje jis sudarė sandorį su velniu mainais už galimybę groti bliuzą. Galbūt velniškai šauni daina Crossroad Blues yra būtent apie šią kryžkelę?
Gary Moore'as – vis dar turi bliuzą
Gary Moore'o garsiausia daina Rusijoje. Pasak paties muzikanto, pirmą kartą nuo pradžios iki pabaigos buvo įrašyta studijoje. Ir galime drąsiai teigti, kad net tie, kurie bliuzo visiškai nesupranta, jį žino.
Tomas Waitsas – mėlynasis Valentinas
Waitsas turi savitą, prislopintą balsą, kurį kritikas Danielis Dutchholsas apibūdino taip: „Atrodo, tarsi jis būtų pamirkytas burbono statinėje, tarsi būtų paliktas rūkykloje kelis mėnesius, o paskui, kai išimamas, būtų perkeltas“. Jo lyriškos dainos yra istorijos, dažnai pasakojamos pirmuoju asmeniu, groteskiškais niūrių vietovių ir gyvenimo sumuštų veikėjų vaizdais. Tokios dainos pavyzdys yra Blue Valentine.
Steve'as Ray'us Vaughanas – Teksaso potvynis
Kitas bliuzo standartas. Virtuoziško gitaristo atliekamas 12 taktų bliuzas paliečia sielą ir suteikia žąsų kojos.
Ruth Brown – Aš nežinau
Daina iš nuostabaus filmo „Mėnesienos tarifas“. Ji vaidina tą akimirką, kai Pagrindinis veikėjas, nervinasi prieš susitikimą, uždega žvakes ir pila vyną į taures. Sielingas Ruth Brown balsas tiesiog žavi.
Harpo Slim - Aš esu Bičių karalius
Daina su paprastais žodžiais, parašyta pagal geriausias bliuzo tradicijas, padėjo Slim akimirksniu išgarsėti. Dainą daugybę kartų perdainavo skirtingi muzikantai, tačiau niekas to nepadarė geriau nei Slim. Po to, kai „Rolling Stones“ atliko dainą, pats Mickas Jaggeris pasakė: „Kokia prasmė girdėti mūsų atliekamą I'm A King Bee, kai Harpo Slimas ją dainuoja geriausiai?
Willie Dixon – užpakalinių durų žmogus
Amerikos pietuose titulas „užpakalinių durų vyras“ reiškia asmenį, kuris susitinka su ištekėjusi moteris ir išeina pro galines duris, kol jos vyras negrįžta namo. Būtent apie tokį vaikiną skamba nuostabi Willie'io Dixono daina „Back Door Man“, tapusi Čikagos bliuzo klasika.
Mažasis Valteris – mano kūdikis
Savo revoliucine armonikos technika Little Walter yra tarp bliuzo meistrų, tokių kaip Charlie Parkeris ir Jimi Hendrixas. Jis laikomas bliuzo armonika grojimo etaloną nustačiusiu atlikėju. Parašyta Walteriui Willie Dixonui, „My Baby“ demonstruoja puikią jo vaidybą ir stilių.
