Apie Salvadorą Dali parašyta tūkstančiai knygų ir dainų, sukurta daug filmų, tačiau viso to žiūrėti, skaityti ir klausytis nebūtina – juk yra jo paveikslai. Puikus ispanas savo pavyzdžiu įrodė, kad kiekviename žmoguje gyvena visa visata, ir įsiamžino drobėse, kurios ateinančius šimtmečius bus visos žmonijos dėmesio centre. Dali jau seniai buvo ne tik menininkas, bet kažkas panašaus į pasaulinį kultūros memą. Kaip jums patinka galimybė pasijusti geltonojo laikraščio žurnalistu ir įsigilinti į purvini drabužiai genijus?
1. Senelio savižudybė
1886 m. Gal Josep Salvador, Dali senelis iš tėvo pusės, atėmė sau gyvybę. Didžiojo menininko senelis sirgo depresija ir persekiojimo manija, o norėdamas suerzinti visus, kurie jį „stebėjo“, nusprendė palikti šį mirtingąjį pasaulį.
Vieną dieną jis išėjo į savo buto trečiame aukšte balkoną ir pradėjo rėkti, kad jį apiplėšė ir bandė nužudyti. Atvykusiai policijai pavyko įtikinti nelaimingąjį nešokti iš balkono, tačiau, kaip vėliau paaiškėjo, tik trumpam – po šešių dienų Galas vis dėlto iškrito iš balkono aukštyn kojomis ir staiga mirė.
Dėl suprantamų priežasčių Dali šeima stengėsi vengti plataus viešumo, todėl savižudybė buvo nutylėta. Pranešime apie mirtį nebuvo nė žodžio apie savižudybę, tik pažymima, kad Gal mirė „nuo trauminio smegenų sužalojimo“, todėl savižudis buvo palaidotas pagal katalikų apeigas. Ilgą laiką artimieji slėpė tiesą apie savo senelio mirtį nuo Galos anūkų, tačiau galiausiai menininkas sužinojo apie šią nemalonią istoriją.
2. Priklausomybė nuo masturbacijos
Paauglystėje Salvadoras Dali mėgo, galima sakyti, lyginti penius su savo klasės draugais, o savąjį vadino „mažu, apgailėtinu ir minkštu“. Ankstyvieji erotiniai būsimojo genijaus išgyvenimai nesibaigė šiomis nekenksmingomis išdaigomis: kažkaip į jo rankas pakliuvo pornografinis romanas, o labiausiai jį sukrėtė epizodas, kuriame Pagrindinis veikėjas gyrėsi, kad „gali priversti moterį cypti kaip arbūzas“. Jaunuolis buvo toks sužavėtas jėgos meninis vaizdas, kad tai prisiminęs jis priekaištavo sau, kad negali to padaryti su moterimis.
Savo autobiografijoje " Slaptas gyvenimas Salvadoras Dali“ (iš pradžių – „Neišsakomi išpažintys Salvadoras Dali“) menininkas prisipažįsta: „Ilgą laiką man atrodė, kad esu impotentas“. Tikriausiai, norėdamas įveikti šį slegiantį jausmą, Dali, kaip ir daugelis jo amžiaus berniukų, užsiėmė masturbacija, nuo kurios buvo taip priklausomas, kad per visą genijaus gyvenimą masturbacija buvo jo pagrindinis, o kartais net vienintelis būdas. seksualinis pasitenkinimas. Tuo metu buvo manoma, kad masturbacija gali nuvesti žmogų į beprotybę, homoseksualumą ir impotenciją, todėl menininkas nuolat bijojo, bet negalėjo atsispirti.
3. Dali seksą siejo su puvimu
Vienas iš genialių kompleksų kilo dėl tėvo kaltės, kažkada (tyčia ar ne) palikusio ant fortepijono knygą, kurioje buvo gausu spalvingų vyrų ir moterų fotografijų. moterų lytiniai organai, subjaurotas gangrenos ir kitų ligų. Išstudijavęs jį kerinčias, o kartu ir siaubą keliančias fotografijas, Dali jaunesnysis ilgam prarado susidomėjimą kontaktais su priešinga lytimi, o seksas, kaip vėliau prisipažino, ėmė asocijuotis su puvimu, irimu bei irimu.
Žinoma, menininko požiūris į seksą pastebimai atsispindi jo drobėse: naikinimo ir nykimo baimės ir motyvai (dažniausiai vaizduojami skruzdėlių pavidalu) aptinkami beveik kiekviename kūrinyje. Pavyzdžiui, viename reikšmingiausių jo paveikslų „Didysis masturbatorius“ yra žvilgsnis žemyn žmogaus veidas, iš kurios „išauga“ moteris, greičiausiai remiantis Dali žmona ir mūza Gala. Ant veido sėdi skėriai (genijus pajuto nepaaiškinamą šio vabzdžio siaubą), kurio pilvu šliaužioja skruzdėlės - irimo simbolis. Moters burna prispausta prie šalia stovinčio vyro kirkšnių, kas sufleruoja apie oralinį seksą, o vyro kojų įpjovimai kraujuoja, bylojantys apie menininko kastracijos baimę, kurią jis patyrė vaikystėje.
4. Meilė yra blogis
Jaunystėje vienas artimiausių Dali draugų buvo garsus ispanų poetas Federico Garcia Lorca. Sklido gandai, kad Lorca net bandė suvilioti menininką, tačiau pats Dali tai neigė. Daugelis didžiųjų ispanų amžininkų teigė, kad Lorkai tapytojo ir Elenos Dyakonovos, vėliau pramintos Gala Dali, meilės sąjunga buvo nemaloni staigmena – neva poetas buvo įsitikinęs, kad siurrealizmo genijus gali džiaugtis tik juo. Reikia pasakyti, kad nepaisant visų apkalbų, nėra tikslios informacijos apie dviejų iškilių vyrų santykių pobūdį.
Daugelis menininko gyvenimo tyrinėtojų sutinka, kad iki susitikimo su Gala Dali liko mergelė ir nors tuo metu Gala buvo vedusi kitą, turėjo didelę meilužių kolekciją, o juk buvo dešimčia metų už jį vyresnis, menininkas. susižavėjo šia moterimi. Meno kritikas Johnas Richardsonas apie ją rašė: „Sėkmingas šiuolaikinis menininkas galėtų pasirinkti vieną bjauriausių žmonų. Pakanka ją pažinti, kad pradėtum jos nekęsti. Viename pirmųjų menininko susitikimų su Gala jis paklausė, ko ji iš jo nori. Ši, be jokios abejonės, nepaprasta moteris atsakė: „Noriu, kad tu mane nužudytum“ - po to Dali iškart ją visiškai ir neatšaukiamai įsimylėjo.
Dali tėvas negalėjo pakęsti sūnaus aistros, klaidingai manydamas, kad ji vartoja narkotikus ir privertė menininką juos parduoti. Genijus primygtinai reikalavo tęsti santykius, dėl ko liko be tėvo palikimo ir išvyko į Paryžių pas mylimąją, tačiau prieš tai kaip protesto ženklą plikai nusiskuto galvą ir „užkasė“ plaukus. paplūdimys.
5. Voyeur genijus
Manoma, kad Salvadoras Dali patyrė seksualinį pasitenkinimą žiūrėdamas, kaip kiti mylisi ar masturbuojasi. Puikus ispanas net šnipinėjo jo paties žmona, kai ji maudėsi vonioje, prisipažino patyrusi „įdomų vojeerio patirtį“ ir vieną iš jo paveikslų pavadino „Voyeur“.
Amžininkai šnabždėjosi, kad menininkas kas savaitę rengdavo orgijas savo namuose, bet jei tai tiesa, greičiausiai jis pats jose nedalyvavo, tenkinosi žiūrovo vaidmeniu. Vienaip ar kitaip Dali išdaigos šokiravo ir suerzino net ištvirkusią bohemiją – menotyrininkas Brianas Sewellas, apibūdindamas savo pažintį su menininku, teigė, kad Dali paprašė jo nusimauti kelnes ir masturbuotis, gulint vaisiaus pozoje po Jėzaus Kristaus statula. tapytojo sode. Pasak Sewello, Dali panašių keistų prašymų pateikė daugeliui savo svečių.
Dainininkė Cher prisimena, kad kartą su vyru Sonny buvo nuvykę pas atlikėją, o jis atrodė taip, lyg ką tik būtų dalyvavęs orgijoje. Kai Cher rankose pradėjo sukti ją sudominusią gražiai nudažytą guminę lazdelę, genijus iškilmingai pranešė, kad tai vibratorius.
6. George'as Orwellas: „Jis serga, o jo paveikslai šlykštūs“
1944 metais garsus rašytojas skyrė menininkui esė „Dvasinių piemenų privilegija: užrašai apie Salvadorą Dali“, kurioje išreiškė nuomonę, kad menininko talentas verčia jį laikyti nepriekaištingu ir tobulu.
Orwellas rašė: „Rytoj grįžkite į Šekspyro žemę ir sužinokite, kad jo mėgstamiausia pramoga V Laisvalaikis– prievartaudamas mažas mergaites geležinkelio vagonuose, neturėtume liepti jam tai daryti vien todėl, kad gali parašyti kitą karalių Lyrą. Reikia gebėjimo vienu metu išlaikyti savo galvoje abu faktus: tai, kad Dali yra geras braižytojas, ir tai, kad jis yra šlykštus žmogus.
Rašytojas taip pat atkreipia dėmesį į ryškią nekrofiliją ir koprofagiją (potraukį ekskrementams), esančią Dali paveiksluose. Vienu žinomiausių tokio pobūdžio kūrinių laikomas 1929 m. parašytas „Niūrus žaidimas“ – šedevro apačioje yra išmatomis išteptas žmogus. Panašių detalių yra ir vėlesniuose tapytojo darbuose.
Savo esė Orwellas daro išvadą, kad „vyrai, tokie kaip Dali, yra nepageidaujami, o visuomenė, kurioje jie gali klestėti, yra kažkokia ydinga“. Galima sakyti, kad pats rašytojas pripažino savo nepateisinamą idealizmą: juk žmonių pasaulis niekada nebuvo ir nebus tobulas, o nepriekaištingi Dali paveikslai yra vienas iš. šviesūsįrodymai
7. „Paslėpti veidai“
Vienintelį savo romaną Salvadoras Dali parašė 1943 m., kai su žmona buvo JAV. Be kita ko, in literatūrinis kūrinys, atkeliavusį iš menininko rankų, aprašomi ekscentriškų aristokratų išdaigos ugnimi apimtame ir krauju paskendusiame Senajame pasaulyje, o pats menininkas romaną pavadino „prieškarinės Europos epitafija“.
Jei menininko autobiografiją galima laikyti fantazija, užmaskuota kaip tiesa, tai „Paslėpti veidai“ greičiausiai yra tiesa, užmaskuota kaip fikcija. Savo laiku sensacingoje knygoje yra ir toks epizodas – karą laimėjęs Adolfas Hitleris savo rezidencijoje Erelio lizde bando praskaidrinti savo vienatvę neįkainojamais meno šedevrais iš viso pasaulio. aplink jį skamba Wagnerio muzika, o fiureris kalba pusiau kliedesiais apie žydus ir Jėzų Kristų.
Apžvalgos apie romaną iš esmės buvo palankios, nors „The Times“ literatūros apžvalgininkas kritikavo įnoringą romano stilių, perteklinius būdvardžius ir painų siužetą. Pavyzdžiui, tuo pat metu žurnalo „The Spectator“ kritikas apie Dali literatūrinę patirtį rašė: „Tai psichozinė netvarka, bet man tai patiko“.
8. Beats, taigi... genijus?
1980-ieji pagyvenusiam Dali tapo lūžio tašku – menininkas buvo paralyžiuotas ir, negalėdamas rankose laikyti teptuko, nustojo tapyti. Genijui tai buvo panašu į kankinimą – anksčiau jis nebuvo subalansuotas, bet dabar su ar be priežasties pradėjo netekti kantrybės, be to, jį labai erzino Galos elgesys, kuri išleido iš gautus pinigus. pardavinėjo savo nuostabius vyro paveikslus jauniesiems gerbėjams ir įsimylėjėliams, dovanojo jiems savo šedevrus, taip pat dažnai kelioms dienoms dingdavo iš namų.
Menininkas pradėjo taip mušti savo žmoną, kad vieną dieną jai sulaužė du šonkaulius. Norėdama nuraminti vyrą, Gala davė jam Valium ir kitų raminamųjų vaistų, o kartą Dali davė didelę dozę stimuliatoriaus, kuris padarė nepataisomą žalą genijaus psichikai.
Dailininko draugai suorganizavo vadinamąjį „Gelbėjimo komitetą“ ir paleido jį į kliniką, tačiau tuo metu didysis menininkas buvo apgailėtinas vaizdas – lieknas, drebantis senis, nuolat baiminantis, kad Gala jį nepaliks dėl aktoriaus Jeffrey Fenholto. , atlikėjas Pagrindinis vaidmuo roko operos „Jėzus Kristus superžvaigždė“ Brodvėjaus pastatyme.
9. Vietoj griaučių spintoje – žmonos lavonas automobilyje
1982 metų birželio 10 dieną Gala paliko menininką, bet ne dėl kito vyro – 87 metų genijaus mūza mirė Barselonos ligoninėje. Pagal jos valią Dali ketino palaidoti savo mylimąją jam priklausančioje Pubolo pilyje Katalonijoje, tačiau tam jos kūnas turėjo būti pašalintas be teisinių biurokratinių kliūčių ir nesulaukiant nereikalingo spaudos bei visuomenės dėmesio.
Menininkas rado išeitį, šiurpią, bet šmaikščią - liepė Galai apsirengti, „pasodinti“ lavoną į galinę jos „Cadillac“ sėdynę, o šalia stovėjo slaugytoja, palaikė kūną. Velionė buvo nuvežta į Pubolą, išbalzamuota ir aprengta jos mėgstamiausia raudona Dior suknele, o vėliau palaidota pilies kriptoje. Neguodžiantis vyras keletą naktų praleido klūpėdamas prie kapo ir išvargintas nuo siaubo – jų santykiai su Gala buvo komplikuoti, tačiau menininkas neįsivaizdavo, kaip gyvens be jos. Dali pilyje gyveno beveik iki mirties, valandų valandas verkė ir pasakojo, kad matė įvairius gyvūnus – pradėjo haliucinuoti.
10. Infernal negalioja
Praėjus vos dvejiems metams po žmonos mirties Dali vėl išgyveno tikrą košmarą – rugpjūčio 30 dieną užsiliepsnojo lova, kurioje miegojo 80-metis menininkas. Gaisro priežastis – trumpasis jungimas pilies elektros instaliacijoje, kuris, kaip manoma, kilo dėl to, kad senolis nuolat mušdavo tarnaitės skambučio mygtuką, pritvirtintą prie pižamos.
Kai slaugytoja pribėgo nuo gaisro triukšmo, ji rado paralyžiuotą genijų gulintį prie durų pusiau alpantį ir iškart puolė daryti dirbtinį kvėpavimą iš burnos į burną, nors šis bandė atsispirti ir jai paskambino. „kalė“ ir „žudikas“. Genijus išgyveno, bet gavo antrojo laipsnio nudegimus.
Po gaisro Dali tapo visiškai nepakeliamas, nors anksčiau nebuvo lengvo charakterio. „Vanity Fair“ publicistas pastebėjo, kad menininkas virto „neįgaliu žmogumi iš pragaro“: tyčia sutepė patalynę, subraižė slaugytojų veidus ir atsisakė valgyti ar vartoti vaistus.
Pasveikęs Salvadoras Dali perkėlė savo teatrą-muziejų į kaimyninį Figeres miestą, kur mirė 1989 m. sausio 23 d. Puikus menininkas kažkada jis pasakė, kad tikisi prisikelti, todėl norėjo, kad po mirties jo kūnas būtų sušaldytas, tačiau pagal jo valią buvo išbalzamuotas ir užmūrytas vieno teatro-muziejaus kambario grindyse, kur išliko iki šių dienų.
Vaikas kentėjo nuo daugybės fobijų ir kompleksų, dėl kurių jis negalėjo susirasti tarpusavio kalba su bendraamžiais. Jo bendraklasiai dažnai erzino jį ir naudojo prieš jį fobijas. Tuo pačiu metu Salvadoras elgėsi iššaukiančiai ir bandė šokiruoti aplinkinius. Nors vaikystės draugų buvo nedaug, vienas iš jų buvo Josepas Samitier, „Barcelona“ futbolininkas.
Jau vaikystėje pasireiškė Dali talentas vaizduojamajam menui. Būdamas 6 metų rašė įdomios nuotraukos. O 14 metų jo pirmoji paroda įvyko Figeres mieste. Dali gavo galimybę tobulinti savo įgūdžius savivaldybėje meno mokykla.
1914–1918 metais Salvadoras studijavo Figeres mieste, Maristų ordino akademijoje. Mokymasis vienuolyno mokykloje nevyko sklandžiai, o būdamas 15 metų ekscentriškas mokinys buvo pašalintas už nepadorų elgesį.
1916 metais Dali įvyko reikšmingas įvykis – kelionė į Kadakesą su Pichotų šeima. Ten mes ir susitikome moderni tapyba. Gimtajame mieste genijus mokėsi pas Joaną Nunez.
1921 metais būsimasis menininkas Jis baigė institutą (taip Katalonijoje buvo vadinamos aukštosios mokyklos), į kurį sugebėjo įstoti net nepaisant to, kad buvo pašalintas iš vienuolyno mokyklos. Dali pažymiai buvo puikūs.
Dali jaunystės metai
Talentingas jaunuolis lengvai įstoja į Madrido San Fernando akademiją ir persikelia į „Rezidenciją“ - gabių studentų bendrabutį. Dali yra pastebėtas dėl savo patrauklios išvaizdos ir nuotaikos. Kartu su meninio amato studijomis jaunuolis pradeda įvaldyti literatūrą. Nors pirmieji užrašai apie didžiuosius menininkus pasirodė dar 1919 m., studijuodamas Akademijoje jis daugiau laiko skyrė rašymui.
1921 metais mirė Salvadoro motina, kurią jis dievino.
Studijuodamas Dali susipažino su Lorca, Garfias ir Buñueliu. Vėliau savo skandalingoje knygoje „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, pasakytas paties“, parašytoje 1942 m., menininkas rašė, kad tik Lorca jam padarė neišdildomą įspūdį. Menininkas vaisingai bendradarbiaus su Buñueliu.
Taip pat studijų metais Dali skaitė Freudą, kurio idėjos jam padarė neišdildomą įspūdį. Psichoanalizės tėvo įtakoje gimė paranojiškas – kritinis metodas, kuris 1935 metais bus aprašytas darbe „Iracionaliųjų užkariavimas“.
Amžininkai kalbėjo apie Salvadorą Dali kaip apie labai talentingą ir darbštų žmogų. Jie sakė, kad jis gali valandų valandas rašyti studijoje, įvaldydamas naujas technikas ir pamiršdamas nusileisti pavalgyti. Eksperimentuodamas su dada ir kubizmu Dali bandė rasti savo stilių. Studijoms einant į pabaigą, jis nusivylė savo mokytojais ir ėmė elgtis iššaukiančiai, už ką 1926 m. buvo pašalintas iš Akademijos. Tais pačiais metais, ieškodamas savęs, genijus išvyksta į Paryžių ir susipažįsta su Pikasu. To laikotarpio kūryboje pastebima pastarojo, kaip ir Joan Miró, įtaka.
Jaunimas
1929 m. Dali kartu su Buñueliu vos per šešias dienas parašė scenarijų filmui „Un Chien Andalou“. Filmas yra be galo sėkmingas.
„Un Chien Andalou“ sėkmė įkvėpė Buñuelį ir Dali sukurti antrąjį filmą „Aukso amžius“, kuris buvo išleistas 1931 m.
Prasideda kivirčai su siurrealistais. Paskutinis lašas buvo paveikslo „Viljamo Tello paslaptis“ tapyba 1933 m. Čia personažas tapatinamas su Leninu kaip griežtu ideologiniu tėvu. Siurrealistai Dali suprato pažodžiui. Be to, jis turėjo drąsos pareikšti: „Siurrealizmas esu aš“. Konfliktas veda į pertrauką su bretonų visuomene 1936 m.
Kūrybiniai pokyčiai
1934 m. vienas iš labiausiai garsūs paveikslai- „Narcizo metamorfozė“. Beveik iš karto Dali paskelbė literatūrinis kūrinys„Narcizo metamorfozės. Paranojiška tema“.
Palaipsniui menininkas tolsta nuo siurrealizmo, bet vis tiek toliau šokiruoja visuomenę, vadindamas save gelbėtoju (žaidimas apie Salvadoro vardo reikšmę) nuo modernistinės degradacijos.
Gyvenimas JAV
Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui Dali ir Gala išvyko į JAV, kur išliko 1940–1948 m. Čia išeina anksčiau minėta skandalingoji autobiografija.
Visa veikla valstybėse yra komerciškai sėkminga: paveikslai, reklama, fotografijos, parodos, ekscentriški akcijos. Prie to labai prisideda stiprus Galos charakteris. Ji organizuoja vyro veiklą, sutvarko reikalus jo dirbtuvėse, pastūmėja jį tam tikromis kryptimis, skatindama užsidirbti.
Grįžti į Ispaniją. Brandūs metai
Namų ilgesys pajuto, ir 1948 metais pora grįžo į Ispaniją, į mylimąją Kataloniją. To laikotarpio paveiksluose pradeda ryškėti fantastinės ir religinės temos. 1953 metais buvo surengta paroda, kurioje buvo surinkta daugiau nei 150 darbų. Apskritai Dali buvo labai produktyvus menininkas.
Dali ir Gala savo tikrus pirmuosius namus įkūrė Port Lligate 1959 m. Iki to laiko genijus tapo labai populiariu ir parduotu autoriumi. 60-aisiais jo paveikslus galėjo sau leisti tik labai turtingi žmonės.
1981 metais menininkui buvo diagnozuota Parkinsono liga, jis praktiškai nustojo rašyti. Žmonos mirtis jį taip pat pažemino. Paskutiniai darbai išreikšti visą seno sergančio žmogaus melancholiją.
Genijus mirė 1989 metų sausio 23 dieną nuo širdies nepakankamumo ir buvo palaidotas savo tėvynėje, muziejuje po neįvardyta plokšte, kad žmonės, kaip norėjo, galėtų vaikščioti ant kapo.
Šiandien, gegužės 11 d., yra didžiojo ispanų tapytojo ir skulptoriaus gimtadienis Salvadoras Dali . Jo palikimas amžinai liks su mumis, nes jo darbuose daugelis atranda dalelę savęs – tą pačią „beprotybę“, be kurios gyvenimas būtų nuobodus ir monotoniškas.
« Siurrealizmas esu aš“, - begėdiškai tvirtino menininkas ir su juo negalima nesutikti. Visi jo darbai persmelkti siurrealizmo dvasia – tiek paveikslai, tiek nuotraukos, kurias jis kūrė su precedento neturinčiu meistriškumu. Dali skelbė visišką laisvę nuo bet kokios estetinės ar moralinės prievartos ir bet kuriame kūrybiniame eksperimente peržengė pačias ribas. Jis nedvejodamas įgyvendino pačias provokuojančias idėjas ir rašė viską: nuo meilės ir seksualinės revoliucijos, istorijos ir technologijų iki visuomenės ir religijos.
Puikus masturbatorius
Karo veidas
Atomo skaidymas
Hitlerio paslaptis
Šventojo Chuano de la Kruzo Kristus
Dali daile pradėjo domėtis anksti ir dar mokydamasis mokykloje ėmė pas dailininką privačias tapybos pamokas Nunezas , Dailės akademijos profesorius. Tada mokykloje vaizduojamieji menai Dailės akademijoje jis suartėjo su Madrido literatūriniais ir meniniais ratais, ypač Luisas Buñuelis Ir Federico Garcia Lorcoy . Tačiau Akademijoje jis ilgai neužsibuvo – buvo pašalintas už pernelyg drąsius sumanymus, tačiau tai nesutrukdė surengti pirmąją nedidelę savo darbų parodą ir greitai tapti viena iš labiausiai žinomų menininkų Katalonija.
Jauna moteris
Autoportretas su Rafaelio kaklu
Krepšelis su duona
Jauna moteris matoma iš nugaros
Po to Dali susitinka Gala, kuris tapo jo siurrealizmo mūza“ Atvyksta į Salvadoras Dali su vyru ji iškart užsidegė aistra menininkui ir paliko vyrą vardan genijaus. Dali bet, pasinėręs į savo jausmus, tarsi net nepastebėtų, kad jo „mūza“ atvyko ne viena. Gala tampa jo gyvenimo partneriu ir įkvėpimo šaltiniu. Ji tapo ir tiltu, jungiančiu genijų su visa avangardistų bendruomene – jos taktas ir švelnumas leido palaikyti bent kažkokį ryšį su kolegomis. Mylimosios įvaizdis atsispindi daugelyje kūrinių Dali .
Galos portretas su dviem ėriuko šonkauliais, balansuojančiais ant peties
Mano žmona nuoga žiūri į savo kūną, kuris tapo kopėčiomis, tris stulpelio slankstelius, dangų ir architektūrą
Galarina
Nuogas Dali, kontempliuojantis penkis tvarkingus kūnus, virstančius karpuskulėmis, iš kurių netikėtai sukuriama Galos veido apvaisinta Leda Leonardo.
Žinoma, jei kalbame apie tapybą Dali , negalima neprisiminti garsiausių jo kūrinių:
Svajonė, įkvėpta bitės skrydžio aplink granatą, akimirka prieš pabudimą
Atminties išlikimas
Liepsnojanti žirafa
Gulbės atsispindi drambliuose
Lanksti struktūra su virtomis pupelėmis (Premonition civilinis karas)
Antropomorfinė spintelė
Sodominis nekaltos mergelės pasitenkinimas savimi
Vakaro voras... viltis
Delfto Wermeer vaiduoklis, kuris taip pat gali tarnauti kaip stalas
Skulptūros Dali perkėlė jo siurrealistinį talentą į naują lygį - iš drobės plokštumos jie peršoko į trimatę erdvę, įgaudami formą ir papildomą tūrį. Dauguma kūrinių tapo intuityviai pažįstami žiūrovui – meistras juose panaudojo tuos pačius vaizdus ir idėjas, kaip ir savo drobėse. Skulptūroms kurti Dali Teko keletą valandų praleisti lipdydama iš vaško, o vėliau kurdama formas figūroms iš bronzos lieti. Kai kurie iš jų tada buvo liejami didesniais dydžiais.
Be viso kito, Dali buvo puikus fotografas, o pačiame fotografijos raidos pradžios amžiuje kartu su Filipas Halsmanas jam pavyko sukurti visiškai neįtikėtinas ir siurrealistines fotografijas.
Mylėk meną ir mėgaukis Salvadoro Dali darbais!
Salvadoras Dali ( pilnas vardas Salvadoras Domenechas Felipas Jacinte'as Dali ir Domenechas, markizas de Dali de Pubolas, kat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, ispanų k. Salvadoras Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 1904 m. gegužės 11 d. (19040511), Figeresas – 1989 m. sausio 23 d. Figeresas) – ispanų tapytojas, grafikas, skulptorius, režisierius, rašytojas. Vienas is labiausiai garsūs atstovai siurrealizmas.
Dirbo su filmais: „Un Chien Andalou“, „Aukso amžius“ (rež. Luisas Buñuelis), „Spellbound“ (rež. Alfredas Hitchcockas). Knygų „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, pasakytas pats“ (1942), „Genijaus dienoraštis“ (1952-1963), Oui: Paranoidinė-kritinė revoliucija (1927-33) ir esė „The Tragiškas Angelo Milleto mitas“.
Salvadoras Dali gimė Ispanijoje 1904 m. gegužės 11 d. Figeres mieste, Žironos provincijoje, turtingo notaro šeimoje. Jis buvo katalonas pagal tautybę, suvokė save tokiu ir primygtinai reikalavo šio savo ypatumo. Jis turėjo seserį Aną Maria Dali (isp. Anna Maria Dalí, 1908 m. sausio 6 d. – 1989 m. gegužės 16 d.) ir vyresnį brolį (1901 m. spalio 12 d. – 1903 m. rugpjūčio 1 d.), kuris mirė nuo meningito. Vėliau, būdamas 5 metų, Salvadorui tėvai prie kapo pasakė, kad jis yra vyresniojo brolio reinkarnacija.
Vaikystėje Dali buvo protingas, bet arogantiškas ir nevaldomas vaikas. Vieną dieną jis prekybos zonoje dėl saldainio sukėlė skandalą, aplink susirinko minia, o policija paprašė parduotuvės savininko per siestą ją atidaryti ir duoti vaikinui saldainių. Savo tikslą jis pasiekė per užgaidas ir modeliavimą, visada siekdamas išsiskirti ir patraukti dėmesį.
Daugybė kompleksų ir fobijų, pavyzdžiui, žiogų baimė, neleido jam užsiimti įprasta veikla. mokyklos gyvenimas, užmegzti įprastus draugystės ir užuojautos ryšius su vaikais. Tačiau, kaip ir bet kuris juslinį alkį išgyvenantis žmogus, jis bet kokiomis priemonėmis ieškojo emocinio kontakto su vaikais, stengdamasis priprasti prie jų komandos, jei ne kaip bendražygis, tai bet kokiame kitame vaidmenyje, tiksliau, vieninteliame, kurį sugebėjo. kaip šokiruojantis ir nepaklusnus vaikas, keistas, ekscentriškas, visada besielgiantis priešingai kitų nuomonei. Pralaimėjimas mokykloje azartinių lošimų, jis elgėsi taip, lyg būtų laimėjęs ir triumfavo. Kartais jis pradėdavo muštynes be jokios priežasties.
Klasiokai gana nepakantiai elgėsi su „keistu“ vaiku, pasinaudojo jo baime žiogai, nuslydo šiuos vabzdžius jam ant apykaklės, dėl ko Salvadoras buvo ištiktas isterijos, apie kurią vėliau jis papasakojo savo knygoje „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, pasakytas pats“. .
Dali pradėjo mokytis vaizduojamojo meno savivaldybės meno mokykloje. 1914–1918 metais mokėsi Figereso Maristų ordino brolių akademijoje. Vienas iš jo vaikystės draugų buvo būsimasis FC Barcelona futbolininkas Josepas Samitier. 1916 m. su Ramono Picho šeima jis išvyko atostogauti į Kadakės miestą, kur susipažino su šiuolaikiniu menu.
1921 m., būdama 47 metų, Dali motina mirė nuo krūties vėžio. Dali tai buvo tragedija. Tais pačiais metais jis įstoja į San Fernando akademiją. Egzaminui jo parengtas piešinys prižiūrėtojui pasirodė per mažas, apie kurį jis pranešė tėvui, o jis savo ruožtu – sūnui. Jaunasis Salvadoras ištrynė visą piešinį nuo drobės ir nusprendė nupiešti naują. Tačiau iki galutinio įvertinimo jam liko tik 3 dienos. Tačiau jaunuolis neskubėjo kibti į darbą, o tai labai jaudino jo tėvą, kuris bėgant metams jau kentėjo dėl savo keistenybių. Galų gale jaunasis Dali paskelbė, kad piešinys paruoštas, tačiau jis buvo dar mažesnis nei ankstesnis, ir tai buvo smūgis jo tėvui. Tačiau dėstytojai dėl itin aukšto meistriškumo padarė išimtį ir jaunąjį ekscentriką priėmė į akademiją.
Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas straipsniai čia →
Pirmąjį savo paveikslą Salvadoras Dali nutapė būdamas 10 metų. Tai buvo nedidelis impresionistinis peizažas, nutapytas ant medinės lentos aliejiniais dažais. Išsiveržė genijaus talentas. Dali visą dieną sėdėjo mažame, specialiai jam skirtame kambaryje, piešė paveikslus.
"...Aš žinojau, ko noriu: kad man būtų suteikta skalbykla po mūsų namo stogu. Ir jie man ją atidavė, leisdami įrengti dirbtuves pagal savo skonį. Iš dviejų skalbyklų viena, apleista, aptarnavo Tarnautojai išvalė jį nuo visų šiukšlių, o aš jau kitą dieną jį užvaldė, kad cementinis kubilas užėmė beveik visas, kaip jau sakiau. Atgaivino manyje gimdos džiaugsmus, vietoj jo padėjau kėdę, kai buvo labai karšta, nurengiau čiaupą, pripildau kubilą iki juosmens iš gretimo bako ir visada buvo šilta nuo saulės“.
Daugumos tema ankstyvieji darbai buvo kraštovaizdžių Figueres ir Cadaques apylinkėse. Dar viena Dali vaizduotės išeitis buvo romėnų miesto griuvėsiai netoli Ampurijaus. Meilė gimtoms vietoms matoma daugelyje Dali darbų. Jau sulaukus 14 metų nebuvo įmanoma suabejoti Dali gebėjimu piešti.
Būdamas 14 metų jo pirmasis personalinė paroda Figereso miesto teatre. Jaunasis Dali atkakliai ieško savo stiliaus, tačiau tuo tarpu įvaldo visus jam patikusius stilius: impresionizmą, kubizmą, puantilizmą. "Jis piešė aistringai ir godžiai, kaip apsėstas žmogus"– trečiuoju asmeniu apie save pasakys Salvadoras Dali.
Būdamas šešiolikos Dali savo mintis pradėjo rašyti ant popieriaus. Nuo to laiko tapyba ir literatūra tapo vienodai jo kūrybinio gyvenimo dalimi. 1919 m. naminiame leidinyje „Studium“ jis paskelbė esė apie Velaskesą, Goją, El Greką, Mikelandželą ir Leonardo.
1921 m., būdamas 17 metų, jis tapo Madrido dailės akademijos studentu.
"...Netrukus pradėjau lankyti pamokas Dailės akademijoje. Ir tai atėmė visą mano laiką. Nesivaikščiojau gatvėse, niekada nelankiau į kiną, nelankiau savo kolegų rezidencijos narių. Grįžau ir Uždariau savo kambarį, kad galėčiau dirbti vienas. Sekmadienio rytais nuėjau į Prado muziejų ir paėmiau paveikslų katalogus iš įvairių mokyklų. Kelionė iš rezidencijos į akademiją ir atgal kainavo vieną pesetą kasdieninių išlaidų tėvas, kurį man paliko režisierius ir poetas) apie tai, kad gyvenau atsiskyrėliu, kelis kartus man parašė patardamas keliauti po apylinkes, eiti į teatrą. , darykite pertraukas nuo darbo, bet viskas buvo veltui viena peseta per dieną ir nė cento daugiau.
Apie 1923 m. Dali pradėjo eksperimentuoti su kubizmu, dažnai net užsidarydamas savo kambaryje tapyti. Tuo metu dauguma jo kolegų savo meninius sugebėjimus ir stiprybes išbandė impresionizme, kuriuo Dali domėjosi prieš kelerius metus. Kai Dali bendražygiai pamatė jį dirbantį su kubistiniais paveikslais, jo autoritetas iš karto pakilo ir jis tapo ne tik dalyviu, bet ir vienu iš įtakingos jaunų ispanų intelektualų grupės lyderių, tarp kurių buvo būsimasis kino režisierius Luisas Buñuelis ir poetas Federico. Garsija Lorka. Susitikimas su jais turėjo didelę įtaką Dali gyvenimui.
1921 m. miršta Dali motina.
1926 metais 22 metų Salvadoras Dali buvo pašalintas iš akademijos. Nesutikęs su mokytojų sprendimu dėl vienos tapybos mokytojos, jis atsistojo ir išėjo iš salės, po to salėje kilo muštynės. Žinoma, Dali buvo laikomas kurstytoju, nors neįsivaizdavo, kas atsitiko, ir trumpam net pateko į kalėjimą.
Tačiau netrukus grįžo į akademiją.
"...Mano tremtis baigėsi ir aš grįžau į Madridą, kur manęs nekantriai laukė grupė. Be manęs, jie ginčijosi, viskas buvo "negarbė Dievui". Jų vaizduotė buvo alkana mano idėjų. Jie suteikė man poziciją ovacijos, užsisakiau specialius kaklaraiščius, susikroviau vietas teatre, susikroviau lagaminus, stebėjau mano sveikatą, paklusau kiekvienai mano užgaidai ir kaip kavalerijos eskadrilė nusileido į Madridą, kad bet kokia kaina nugalėtų sunkumus, trukdžiusius įgyvendinti mano tikslą. neįsivaizduojamos fantazijos.
Nepaisant išskirtinių Dali gebėjimų akademinėje veikloje, jo ekscentriška apranga ir elgesys galiausiai lėmė, kad jis buvo pašalintas, nes atsisakė laikyti egzaminą žodžiu. Sužinojęs, kad paskutinis jo klausimas bus apie Rafaelį, Dali staiga pareiškė: „...Aš pažįstu mažiau nei tris profesorius kartu ir atsisakau jiems atsakyti, nes esu geriau informuotas šiuo klausimu.
Tačiau tuo metu Barselonoje jau įvyko jo pirmoji personalinė paroda, trumpa kelionė į Paryžių ir pažintis su Pikasu.
"...Pirmą kartą Paryžiuje apsistojau tik savaitę su teta ir seserimi. Buvo trys svarbūs apsilankymai: Versalyje, Grevino muziejuje ir Pikaso. Su Pikasu mane supažindino menininkas kubistas Manuelis Angelo. Ortizas iš Granados, su kuriuo mane pristatė Lorca. Aš atvykau į Pikasą Rue La Boétie taip susijaudinęs ir pagarbiai, tarsi būčiau priėmime su pačiu popiežiumi.
Dali vardas ir darbai sulaukė didelio dėmesio meno sluoksniuose. To meto Dali paveiksluose galima pastebėti kubizmo įtaką ( "Jauna moteris" ,
1923).
1928 m. Dali išgarsėjo visame pasaulyje. Jo paveikslas
Kitiems svarbus įvykis buvo Dali sprendimas oficialiai prisijungti prie Paryžiaus siurrealistų judėjimo. Palaikomas draugės dailininkės Joan Miró, jis įstojo į jų gretas 1929 m. Andre Bretonas gana nepasitikėdamas elgėsi su šiuo pasipuošusiu dendiu – ispanu, kuris piešė galvosūkius.
1929 m. Paryžiuje Goemano galerijoje įvyko pirmoji jo personalinė paroda, po kurios jis pradėjo savo kelią į šlovės viršūnę Tais pačiais metais sausio mėnesį jis sutiko savo draugą iš San Fernando akademijos Luisą Bunuelį, kuris pasipiršo kartu kurti filmo, žinomo kaip, scenarijų "Andalūzijos šuo"(Un Chien andalou). („Andalūzijos šuniukais“ – taip Madrido jaunimas vadino žmones iš pietų Ispanijos. Ši pravardė reiškė „sloguoklis“, „keistuolis“, „klutzas“, „mamos berniukas“).
Dabar šis filmas yra siurrealizmo klasika. Tai buvo trumpametražis filmas, skirtas šokiruoti ir paliesti buržuazijos širdį bei išjuokti avangardo perteklių. Tarp labiausiai šokiruojančių vaizdų galima paminėti garsiąją Dali sugalvotą sceną, kur vyro akis peiliu perpjaunama per pusę. Kitose scenose pasirodę pūvantys asilai taip pat buvo dalis Dali indėlio į filmą.
Po pirmojo viešo filmo peržiūros 1929 m. spalį Paryžiaus teatre „Théâtre des Ursulines“, Buñuelis ir Dali iškart išgarsėjo ir išgarsėjo.
Praėjus dvejiems metams po „Un Chien Andalou“ atėjo „Aukso amžius“. Kritikai priimti Naujas filmas su malonumu. Bet tada jis tapo nesutarimų tarp Buñuelio ir Dali akmeniu: kiekvienas tvirtino, kad dėl filmo padarė daugiau nei kitas. Tačiau nepaisant ginčų, jų bendradarbiavimas paliko gilų pėdsaką abiejų menininkų gyvenime ir nusiuntė Dali siurrealizmo keliu.
Nepaisant gana trumpo „oficialaus“ ryšio su siurrealizmo judėjimu ir bretonų grupe, Dali iš pradžių ir amžinai išlieka menininku, įkūnijančiu siurrealizmą.
Tačiau net tarp siurrealistų Salvadoras Dali pasirodė esąs tikras siurrealistinių neramumų sukėlėjas, jis pasisakė už siurrealizmą be krantų, pareiškęs: „Siurrealizmas – aš! ir, nepatenkintas Bretono pasiūlytu mentalinio automatizmo principu ir pagrįstas spontanišku kūrybiniu aktu, kurio nekontroliuoja protas, ispanų meistras apibrėžia savo sugalvotą metodą kaip „paranoidinę-kritinę veiklą“.
Dali atitrūkimą nuo siurrealistų palengvino ir kliedesiniai politiniai pareiškimai. Jo žavėjimasis Adolfu Hitleriu ir monarchiniais polinkiais prieštaravo Bretono idėjoms. Paskutinė Dali pertrauka su Bretonų grupe įvyksta 1939 m.
Tėvas, nepatenkintas sūnaus santykiais su Gala Eluardu, uždraudė Dali pasirodyti jo namuose ir taip tarp jų prasidėjo konfliktas. Pasak vėlesnių pasakojimų, sąžinės graužaties kamuojamas menininkas nusikirpo visus plaukus ir palaidojo juos savo mylimajame Cadaques.
- "...Po kelių dienų gavau laišką nuo tėčio, kuris pasakė, kad pagaliau esu išmestas iš šeimos...Pirma reakcija į laišką buvo nusikirpti plaukus. Bet aš padariau kitaip: aš nuskuto man galvą, tada įkasė į žemę savo plaukus, paaukodamas juos kartu su tuščiomis kriauklėmis jūros ežiai valgyti per vakarienę“.
Praktiškai neturėdami pinigų Dali ir Gala persikėlė į nedidelį namą žvejų kaimelyje Port Ligate, kur rado prieglobstį. Ten, vienumoje, jie kartu praleido daug valandų, o Dali sunkiai dirbo, kad užsidirbtų pinigų, nes nors tuo metu jau buvo pripažintas, vis tiek sunkiai sugyveno. Tuo metu Dali pradėjo vis labiau įsitraukti į siurrealizmą, jo darbai dabar gerokai skyrėsi net nuo tų abstrakčių paveikslų, kurį parašė dvidešimto dešimtmečio pradžioje. Pagrindinė tema Daugeliui jo darbų dabar tai buvo konfrontacija su tėvu.
Tuo metu Dali galvoje buvo tvirtai įsitvirtinęs apleistos kranto vaizdas. Dailininkas nutapė apleistą paplūdimį ir uolas Cadaques mieste be jokio specifinio teminio dėmesio. Kaip vėliau tvirtino, tuštuma jam užsipildė, kai pamatė gabalėlį Camembert sūrio. Sūris tapo minkštas ir lėkštėje pradėjo tirpti. Šis vaizdas menininko pasąmonėje sužadino tam tikrą vaizdą, ir jis pradėjo pildyti peizažą tirpstančiais laikrodžiais, taip sukurdamas vieną galingiausių mūsų laikų vaizdų. Dali pavadino paveikslą "Atminties išlikimas" .
"... Nusprendusi rašyti valandas, nudažiau jas švelniai. Buvo vienas vakaras, pavargau, man buvo migrena – man itin retas negalavimas. Su draugais turėjome eiti į kiną, bet val. paskutinę akimirką nusprendžiau likti namuose, o aš eisiu anksti miegoti. skanus sūris, tada aš likau viena, sėdėjau alkūnėmis ant stalo ir galvojau, koks „super minkštas“ yra lydytas sūris. Atsistojau ir nuėjau į dirbtuves, kaip įprasta, pasižiūrėti savo darbo. Paveikslas, kurį ketinau nutapyti, atvaizdavo Port Lligat pakraščio kraštovaizdį, uolas, tarsi apšviestas blankios vakaro šviesos. Pirmame plane nubraižiau nupjauto alyvmedžio belapio kamieno eskizą. Šis kraštovaizdis yra drobės su tam tikra idėja pagrindas, bet kas? Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau. Nuėjau išjungti šviesos, o išėjęs tiesiogine prasme „pamačiau“ sprendimą: dvi poras minkštų laikrodžių, vienas gailiai kabantis ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą. Po dviejų valandų, kai Gala grįžo iš kino teatro, filmas, turėjęs tapti vienu garsiausių, buvo baigtas. “
„Atminties išlikimas“ buvo baigtas 1931 m. ir tapo šiuolaikinės laiko reliatyvumo sampratos simboliu. Praėjus metams po parodos Paryžiaus Pierre'o Colet galerijoje, labiausiai garsus paveikslas Dali įsigijo Niujorko modernaus meno muziejus.
Negalėdamas aplankyti savo tėvo namuose Kadakeso mieste dėl tėvo draudimo, Dali pastatė naujas namas ant jūros kranto, netoli Port Lligat.
Dali dabar buvo labiau nei bet kada įsitikinęs, kad jo tikslas yra išmokti tapyti kaip didieji Renesanso meistrai ir kad jų technika jis gali išreikšti idėjas, paskatinusias tapyti. Dėka susitikimų su Bunueliu ir daugybė ginčų su Lorca, daug laiko praleidusiu su juo Kadake, Dali atsivėrė nauji platūs mąstymo būdai.
1934 m. Gala jau buvo išsiskyrusi su savo vyru ir Dali galėjo ją vesti. Nuostabi šios savybės susituokusi pora buvo tai, kad jie jautė ir suprato vienas kitą. Gala tiesiogine prasme gyveno Dali gyvenimą, o jis savo ruožtu ją dievino ir žavėjosi.
Prasidėjęs pilietinis karas neleido Dali grįžti į Ispaniją 1936 m. Dali baimė dėl savo šalies ir jos žmonių likimo atsispindėjo jo paveiksluose, tapytuose karo metais. Tarp jų – tragiškų ir bauginančių „Pilietinio karo nuojauta“ 1936 metais. Dali mėgo pabrėžti, kad šis paveikslas buvo jo intuicijos genialumo išbandymas, nes jis buvo baigtas likus 6 mėnesiams iki Ispanijos pilietinio karo pradžios 1936 m. liepos mėn.
1936–1937 metais Salvadoras Dali nutapė vieną garsiausių savo paveikslų „Narcizo metamorfozė“. Tuo pat metu buvo išleistas jo literatūrinis kūrinys "Narcizo metamorfozės. Paranojinė tema". Beje, anksčiau (1935 m.) savo darbe „Iracionaliųjų užkariavimas“ Dali suformulavo paranojinio-kritinio metodo teoriją. Šiuo metodu aš naudojau įvairių formų neracionalios asociacijos, ypač vaizdai, kurie kinta priklausomai nuo regėjimo suvokimo – kad, pavyzdžiui, kovojančių karių grupė gali staiga apsisukti moters veidas. Išskirtinis bruožas Dali buvo tai, kad, kad ir kokie keistoki būtų jo atvaizdai, jie visada buvo nutapyti nepriekaištingai „akademiniu“ būdu, tokiu fotografiniu tikslumu, kurį dauguma avangardistų laikė senamadiškais.
Nors Dali dažnai išsakydavo mintį, kad pasaulio įvykiai, tokie kaip karai, menkai turi įtakos meno pasauliui, jis buvo labai susirūpinęs dėl įvykių Ispanijoje. 1938 m., kai karas pasiekė kulminacija, buvo parašyta „Ispanija“. Ispanijos pilietinio karo metu Dali ir Gala lankėsi Italijoje, norėdami pamatyti Renesanso menininkų Dali kūrinius, kuriais labiausiai žavisi. Jie taip pat aplankė Siciliją. Ši kelionė įkvėpė menininką 1938 metais parašyti „Afrikos įspūdžius“.
1940 m. Dali ir Gala, likus kelioms savaitėms iki nacių invazijos, išvyko iš Prancūzijos transatlantiniu skrydžiu, kurį užsakė ir apmokėjo Picasso. Jie išbuvo valstijose aštuonerius metus. Būtent ten Salvadoras Dali parašė, turbūt vieną geriausių savo knygų – biografiją – „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, parašyta paties“. Kai ši knyga buvo išleista 1942 m., ji iškart sulaukė griežtos spaudos ir puritoniškų šalininkų kritikos.
Per tuos metus, kuriuos Gala ir Dali praleido Amerikoje, Dali užsidirbo turtus. Tuo pačiu metu, pasak kai kurių kritikų, jis sumokėjo savo menininko reputacija. Meninės inteligentijos tarpe jo ekstravagancijos buvo laikomos išdaiga, siekiant atkreipti dėmesį į save ir savo kūrybą. O tradicinis Dali tapybos stilius buvo laikomas netinkamu XX amžiuje (tuo metu menininkai buvo užsiėmę naujos kalbos paieškomis, kuriomis galėtų išreikšti naujas šiuolaikinėje visuomenėje gimusias idėjas).
Viešėdamas Amerikoje Dali dirbo juvelyru, dizaineriu, fotoreporteriu, iliustratoriumi, portretų tapytoju, dekoratoriumi, langų dekoratoriumi, kūrė dekoracijas Hitchcocko filmui „Daktaro Edvardso namai“, platino laikraštį „Dali News“ (kuris visų pirma , išleido Salvadoro Dali ūsų hieroglifinė interpretacija ir psichoanalitinė analizė). Tuo pat metu jis rašė romaną „Paslėpti veidai“. Jo pasirodymas nuostabus.
Jo tekstai, filmai, instaliacijos, fotoreportažai ir baleto spektakliai išsiskiria ironija ir paradoksu, sulieti į vientisą visumą ta pačia originalia maniera, kuri būdinga jo tapybai. Nepaisant siaubingos eklektikos, nesuderinamo derinio, švelnios ir kietos stilistikos mišinio (akivaizdžiai apgalvoto) – jo kompozicijos kuriamos pagal taisykles. akademinis menas. Siužetų kakofonija (deformuoti objektai, iškraipyti vaizdai, fragmentai Žmogaus kūnas ir t.t.) yra „nuraminti“, suderinta juvelyrikos technologija, atkuriančia muziejinės tapybos faktūrą.
Nauja Dali pasaulio vizija gimė po sprogimo virš Hirosimos 1945 m. rugpjūčio 6 d. Patyręs didelį įspūdį atradimų, paskatinusių sukurti atominę bombą, menininkas nutapė visą seriją paveikslų, skirtų atomui (pvz., „Atomo suskaidymas“, 1947).
Tačiau nostalgija tėvynei daro savo ir 1948 m. jie grįžta į Ispaniją. Būdamas Port Lligate Dali savo kūryboje pasuko religinėmis ir fantastinėmis temomis.
Diena prieš Šaltasis karas Dali plėtoja „atominio meno“ teoriją, paskelbtą tais pačiais metais „Mistiniame manifeste“. Dali išsikelia tikslą perteikti žiūrovui dvasinės egzistencijos pastovumo idėją net ir išnykus materijai ( „Sprogstanti Rafaelio galva“, 1951). Šio paveikslo, kaip ir kitų, tapytų šiuo laikotarpiu, suskaidytos formos kyla iš Dali susidomėjimo branduoline fizika. Galva panaši į vieną iš Rafaelio madonų – klasikiniai aiškūs ir ramūs vaizdai; kartu jame yra ir Romos Panteono kupolas, kurio viduje krenta šviesos srautas. Abu vaizdai yra aiškiai atskirti, nepaisant sprogimo, kuris suskaido visą struktūrą į mažus raganosio rago formos fragmentus.
Šie tyrimai pasiekė aukščiausias taškas V "Sferų Galatėja", 1952, kur Gala galva susideda iš besisukančių sferų.
Raganosio ragas tapo nauju Dali simboliu, kurį jis labiausiai įkūnijo paveiksle „Raganosio formos Ilisos Fidijo figūra“, 1954 m. Paveikslas datuojamas tuo laiku, kurį Dali pavadino „beveik dievišku griežtu raganosio rago periodu“. “, teigdamas, kad šio rago kreivė yra vienintelė gamtoje, yra absoliučiai tiksli logaritminė spiralė, taigi ir vienintelė tobula forma.
Tais pačiais metais jis taip pat nutapė „Jaunoji mergelė, kurią pati sodomizuoja jos pačios skaistumas“. Paveiksle buvo pavaizduota nuoga moteris, kuriai grasina keli raganosio ragai.
Dali sužavėjo naujos reliatyvumo teorijos idėjos. Tai paskatino jį sugrįžti "Atminties išlikimas" 1931 m. Dabar viduje "Atminties išlikimo suskaidymas",1952-54, Dali pavaizdavo savo minkštas laikrodisžemiau jūros lygio, kur į perspektyvą driekiasi į plytas panašūs akmenys. Pati atmintis subyrėjo, nes laikas nebeegzistavo ta prasme, kurią jam suteikė Dali.
Tarptautinė jo šlovė ir toliau augo, nes tai lėmė jo ryškumas ir viešojo skonio jausmas bei neįtikėtinas tapybos, grafikos darbų ir knygų iliustravimo, taip pat dizainerio juvelyrikos darbai, apranga, sceniniai kostiumai, parduotuvių interjeras. Jis ir toliau stebino publiką savo ekstravagantišku pasirodymu. Pavyzdžiui, Romoje jis pasirodė „Metafiziniame kube“ (paprastoje baltoje dėžutėje, padengtoje mokslinėmis ikonomis). Didžiąją dalį Dali pasirodymų pažiūrėti atėjusių žiūrovų ekscentriška įžymybė tiesiog patraukė.
1959 m. Dali ir Gala tikrai įkūrė savo namus Port Lligate. Iki to laiko niekas negalėjo abejoti didžiojo menininko genialumu. Jo paveikslus už didžiulius pinigus pirko gerbėjai ir prabangos mėgėjai. Didžiulės drobės, kurias Dali nutapė septintajame dešimtmetyje, buvo vertinamos didžiulėmis sumomis. Daugelis milijonierių laikė prašmatnu savo kolekcijoje Salvadoro Dali paveikslus.
1965 metais Dali susipažino su meno koledžo studente, ne visą darbo dieną dirbančia manekene, devyniolikmete Amanda Lear, būsima popmuzikos žvaigžde. Praėjus porai savaičių po jų susitikimo Paryžiuje, kai Amanda grįžo namo į Londoną, Dali iškilmingai paskelbė: „Dabar mes visada būsime kartu“. Ir per ateinančius aštuonerius metus jie tikrai beveik nesiskyrė. Be to, jų sąjungą palaimino pati Gala. Dali mūza ramiai atidavė savo vyrą į rūpestingas jaunos merginos rankas, gerai žinodama, kad Dali niekada jos niekam nepaliks. Tarp jo ir Amandos nebuvo intymaus ryšio tradicine to žodžio prasme. Dali galėjo tik žiūrėti į ją ir džiaugtis. Kiekvieną vasarą Cadaques mieste Amanda praleisdavo kelis sezonus iš eilės. Dali, gulėdamas kėdėje, mėgavosi savo nimfos grožiu. Dali bijojo fizinių kontaktų, laikydamas juos per grubiais ir kasdieniškais, tačiau vizualinė erotika jam suteikė tikrą malonumą. Jis galėdavo be galo žiūrėti, kaip Amanda maudosi, todėl apsistoję viešbučiuose dažnai užsisakydavo kambarius su jungiamomis voniomis.
Viskas klostėsi puikiai, bet kai Amanda nusprendė išeiti iš Dali šešėlio ir siekti savo karjeros, jų meilės ir draugiška sąjunga žlugo. Dali jai neatleido už ją ištikusios sėkmės. Genijai nemėgsta, kai staiga iš rankų išplaukia kažkas, kas jiems visiškai priklauso. O kažkieno sėkmė jiems yra nepakeliama kančia. Kaip gali būti, kad jo „kūdikis“ (nepaisant to, kad Amandos ūgis yra 176 cm) leido sau tapti nepriklausoma ir sėkminga! Jie ilgai nebendravo, matėsi tik 1978 metais per Kalėdas Paryžiuje.
Kitą dieną Gala paskambino Amandai ir paprašė skubiai pas ją atvykti. Kai Amanda pasirodė pas ją, ji pamatė, kad priešais Galą guli atversta Biblija, o prie pat jos stovėjo iš Rusijos paimta Kazanės Dievo Motinos ikona. „Prisiek man Biblija“, – griežtai įsakė 84 metų Gala, kad kai manęs nebebus, tu ištekėsi už Dali, aš negaliu mirti, palikdamas jį be priežiūros. Amanda nedvejodama prisiekė. Po metų ji ištekėjo už markizo Alleno Philipo Malagnaco. Dali atsisakė priimti jaunavedžius, o Gala daugiau su ja nekalbėjo iki pat mirties.
Maždaug nuo 1970 m. Dali sveikata pradėjo blogėti. Nors kūrybinė energija nesumažėjo, ėmė kamuoti mintys apie mirtį ir nemirtingumą. Jis tikėjo nemirtingumo galimybe, įskaitant kūno nemirtingumą, ir tyrinėjo būdus, kaip išsaugoti kūną užšaldant ir persodinant DNR, kad atgimtų.
Tačiau svarbiau buvo kūrinių išsaugojimas, tapęs pagrindiniu jo projektu. Jis įdėjo visą savo energiją. Menininkas sugalvojo savo kūriniams pastatyti muziejų. Netrukus jis ėmėsi atstatyti teatrą Figueres mieste, savo tėvynėje, kuri buvo smarkiai apgadinta per Ispanijos pilietinį karą. Virš scenos buvo pastatytas milžiniškas geodezinis kupolas. Auditorija buvo išvalytas ir padalintas į sektorius, kuriuose buvo galima pristatyti jo skirtingų žanrų kūrinius, įskaitant Mae West miegamąjį ir dideli paveikslai, pavyzdžiui, „Haliucinogeninis koriodininkas“. Pats Dali nutapė įėjimo fojė, pavaizduodamas save ir Galą, besikalančius auksą Figeres mieste, o jų kojos kabo lubose. Salonas pavadintas Vėjų rūmais pagal to paties pavadinimo eilėraštį, kuriame pasakojama legenda apie rytų vėją, kurio meilė ištekėjo ir gyvena vakaruose, todėl, kai tik prieina prie jos, jis yra priverstas pasisukti, o jo ašaros krenta ant žemės. Ši legenda labai nudžiugino Dalį, didįjį mistiką, kuris kitą savo muziejaus dalį skyrė erotikai. Kaip jis dažnai mėgdavo pabrėžti, erotika nuo pornografijos skiriasi tuo, kad pirmoji atneša laimę kiekvienam, o antroji – tik nelaimę.
Dali teatre ir muziejuje buvo eksponuojama daug kitų darbų ir kitų niekučių. Salonas atidarytas 1974 m. rugsėjį ir atrodė mažiau kaip muziejus, o labiau kaip turgus. Ten, be kita ko, buvo Dali eksperimentų su holografija rezultatai, iš kurių jis tikėjosi sukurti globalius trimačius vaizdus. (Jo hologramos pirmą kartą buvo eksponuotos Knoedlerio galerijoje Niujorke 1972 m. Eksperimentus jis nustojo 1975 m.) Be to, Dali teatro muziejuje eksponuojami dvigubi spektroskopiniai paveikslai, kuriuose vaizduojamas nuogas Gala Claude'o Laurent'o paveikslo fone ir kiti meno objektai. sukūrė Dali. Skaitykite daugiau apie teatrą-muziejų.
1968–1970 metais buvo sukurtas paveikslas „Haliucinogeninis Toreadoras“ – metamorfizmo šedevras. Pats menininkas šią didžiulę drobę pavadino „visa Dali viename paveikslėlyje“, nes ji reprezentuoja visą jo vaizdų antologiją. Viršuje visoje scenoje dominuoja energinga Galos galva, apatiniame dešiniajame kampe stovi šešiametis Dali, apsirengęs jūreiviu (kaip jis vaizdavo save 1932 m. filme „Seksualinio potraukio fantomas“). Be daugybės ankstesnių kūrinių vaizdų, paveiksle yra ir Milo Venerų serija, palaipsniui besikeičianti ir kartu keičianti lytį. Patį koriodą nėra lengva pamatyti – kol nesuvokiame, kad antrosios Veneros nuogas liemuo iš dešinės gali būti suvokiamas kaip jo veido dalis (dešinė krūtis atitinka nosį, šešėlis ant skrandžio – burną), o žalias šešėlis ant jos draperijos kaip kaklaraištis. Kairėje mirguliuoja blizgučiais puoštas koriodžio švarkas, susiliedamas su uolomis, kuriose galima įžvelgti mirštančio jaučio galvą.
Dali populiarumas augo. Jo darbo paklausa tapo beprotiška. Dėl jos varžėsi knygų leidėjai, žurnalai, mados namai, teatro režisieriai. Jis jau yra sukūręs iliustracijas daugeliui pasaulio literatūros šedevrų, tokių kaip Biblija. Dieviškoji komedija„Dante“, Prarastas dangus" Miltonas, Freudo "Dievas ir monoteizmas", Ovidijaus "Meilės menas". Išleido sau ir savo menui skirtas knygas, kuriose nevaržomai giria savo talentą ("Genijaus dienoraštis", "Dali" “, „Auksinė Dali knyga“, „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas“) Jis visada išsiskyrė savo keistu elgesiu, nuolat keitė ekstravagantiškus kostiumus ir ūsų stilių.
Dali kultas, jo įvairių žanrų ir stilių kūrinių gausa lėmė daugybės padirbinių atsiradimą, dėl ko didelių problemų pasaulinėje meno rinkoje. Pats Dali buvo įtrauktas į skandalą 1960 m., kai pasirašė daug tušti lapai popierius, skirtas atspaudams iš litografinių akmenų, saugomų pas prekybininkus Paryžiuje. Buvo pareikšti kaltinimai neteisėtas naudojimasšiuos tuščius lapus. Tačiau Dali liko nesutrikęs ir tęsė savo nepastovus ir aktyvus gyvenimas, kaip visada, ir toliau ieškodami naujų lanksčių būdų, kaip ištirti savo nuostabus pasaulis str.
60-ųjų pabaigoje Dali ir Galos santykiai pradėjo blėsti. O Galos prašymu Dali buvo priversta nupirkti jai savo pilį, kurioje ji daug laiko praleisdavo jaunų žmonių kompanijoje. Visą likusį jų bendrą gyvenimą ruseno ugnelės, kurios kadaise buvo ryški aistros ugnis... Galai jau buvo apie 70 metų, bet kuo labiau sensta, tuo labiau norėjosi meilės. „Salvadorui nerūpi, kiekvienas iš mūsų turime savo gyvenimą““, – įtikino ji savo vyro draugus, nusitempdama juos į lovą. „Leidžiu Galai turėti tiek meilužių, kiek ji nori- pasakė Dali. - Net padrąsinu ją, nes tai mane jaudina“.. Jaunieji Galos meilužiai ją negailestingai apiplėšė. Ji davė jiems Dali paveikslų, nupirko namus, studijas, automobilius. O nuo vienatvės Dali gelbėjo jo numylėtinės, jaunos gražios moterys, iš kurių jam nereikėjo nieko, tik jų grožio. Viešumoje jis visada apsimesdavo, kad jie – meilužiai. Bet jis žinojo, kad visa tai tik žaidimas. Jo sielos moteris buvo tik Gala.
Visą gyvenimą su Dali Gala vaidino iškilmingos griesės vaidmenį, mieliau likdama antrame plane. Vieni ją laikė Dali varomąja jėga, kiti – intrigas pinančia ragana...Gala efektyviai tvarkė nuolat augančius vyro turtus. Būtent ji atidžiai stebėjo privačius jo paveikslų pirkimo sandorius. Ji buvo reikalinga fiziškai ir protiškai, todėl 1982-ųjų birželį Galai mirus, menininkė patyrė didelių nuostolių. Tarp kūrinių, kuriuos Dali sukūrė likus kelioms savaitėms iki jos mirties, yra „Trys garsios šventės paslaptys“, 1982 m.
Dali laidotuvėse nedalyvavo. Liudininkų teigimu, į kriptą jis pateko tik po kelių valandų. "Žiūrėk, aš neverkiu", tai viskas, ką jis pasakė. Po Galos mirties Dali gyvenimas tapo pilkas, amžiams dingo visos jo beprotybės ir siurrealistinės linksmybės. Ką Dali prarado išvykdamas Galai, žinojo tik jis. Jis vienas klaidžiojo po jų namų kambarius, murmėdamas nerišlias frazes apie laimę ir tai, kokia graži buvo Gala. Jis nieko nepiešė, o tik valandų valandas sėdėjo valgomajame, kur buvo uždarytos visos langinės.
Po jos mirties jo sveikata ėmė smarkiai blogėti. Gydytojai įtarė, kad Dali serga Parkinsono liga. Ši liga kartą tapo mirtina jo tėvui. Dali beveik nustojo pasirodyti visuomenėje. Nepaisant to, jo populiarumas išaugo. Tarp apdovanojimų, kurie Dali pasipylė tarsi iš gausybės rago, buvo narystė Prancūzijos dailės akademijoje. Ispanija jam suteikė aukščiausią garbę, apdovanodama Didžiuoju Katalikės Izabelės kryžiumi, kurį jam įteikė karalius Juanas Carlosas. Dali buvo paskelbtas markizu de Pubolu 1982 m. Nepaisant viso to, Dali buvo nelaimingas ir jautėsi blogai. Jis pasinėrė į savo darbą. Visą gyvenimą žavėjosi italų renesanso menininkais, todėl pradėjo tapyti paveikslus, įkvėptus Giuliano de' Medici, Mozės ir Adomo galvų (rasti m. Siksto koplyčia) Mikelandželo ir jo „Nusileidimas nuo kryžiaus“ Šv. Petro bažnyčioje Romoje.
Paskutiniuosius savo gyvenimo metus menininkas praleido visiškai vienas Galos pilyje Pubolyje, kur Dali persikėlė po jos mirties, o vėliau – savo kambaryje Dali teatre-muziejuje.
Paskutinį savo darbą „Swallowtail“ Dali baigė 1983 m. Tai paprasta kaligrafinė kompozicija ant balto popieriaus lapo, įkvėpta katastrofų teorijos.
1983-iųjų pabaigoje jo nuotaika atrodė kiek pakilusi. Jis pradėjo kartais vaikščioti sode ir tapyti paveikslus. Bet tai truko neilgai, deja. Senatvė buvo svarbesnė už puikų protą. 1984 metų rugpjūčio 30 dieną Dali namuose kilo gaisras. Menininko kūno nudegimai apėmė 18% odos. Po to jo sveikata dar labiau pablogėjo.
Iki 1985 metų vasario Dali sveikata šiek tiek pagerėjo ir jis galėjo duoti interviu didžiausiam Ispanijos laikraščiui Pais. Tačiau 1988 metų lapkritį Dali buvo paguldytas į kliniką su širdies nepakankamumo diagnoze. Salvadoras Dali mirė 1989 m. sausio 23 d., sulaukęs 84 metų.
Jis testamentu palaidojo save ne šalia savo siurrealistinė Madona, Pubolo kape ir mieste, kuriame jis gimė, Figeres mieste. 
Balzamuotas Salvadoro Dali kūnas, apsirengęs balta tunika, buvo palaidotas Figereso teatre-muziejuje, po geodeziniu kupolu. Atsisveikinti su didžiuoju genijumi atėjo tūkstančiai žmonių. Salvadoras Dali buvo palaidotas savo muziejaus centre. Savo turtus ir darbus jis paliko Ispanijai.
Pranešimas apie menininko mirtį sovietinėje spaudoje:
„Mirė pasaulinio garso ispanų menininkas Salvadoras Dali, kuris šiandien mirė ligoninėje Ispanijos Figeres mieste, būdamas 85 metų po to, kai ilga liga. Dali buvo didžiausias siurrealizmo atstovas - avangardinis judėjimas XX amžiaus meninėje kultūroje, kuris buvo ypač populiarus Vakaruose 30-aisiais. Salvadoras Dali buvo Ispanijos ir Prancūzijos meno akademijų narys. Jis yra daugelio knygų ir filmų scenarijų autorius. Dali darbų parodos buvo surengtos daugelyje pasaulio šalių, taip pat neseniai ir Sovietų Sąjungoje“.
„Jau penkiasdešimt metų aš linksminu žmoniją“, kartą savo biografijoje rašė Salvadoras Dali. Ji linksmina iki šiol ir džiugins, nebent žmonija išnyks ir tapyba nepražus dėl technikos progreso.
