Japonijos dainininkas- Hatsune Miku holograma sėkmingai keliauja po pasaulį. Hatsune dainuoja be garso takelio, „gyvai“ naudodamas Yamaha programą vokaloidas.
Hatsune Miku yra virtuali japonų dainininkė, kurią 2007 m. rugpjūčio 31 d. sukūrė Crypton Future Media. Jos balsui sintezuoti naudojama technologija, skirta gyvos dainininkės balsui atrinkti, būtent „Yamaha“ programa „Vocaloid“. Balso donoras buvo japonas seiyuu Saki Fujita. Pirmą kartą jis buvo išleistas Vocaloid2 varikliui, vėliau buvo pridėtas „Append“ (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), taip pat buvo pakartotinai išleistas Vocaloid3 variklyje. Diskai su Miku dainomis užėmė pirmąsias pozicijas Japonijos topuose. Taip pat lazerinės 3D holografijos technologijos dėka ji koncertuoja gyvai.
Miku Hatsune yra 16 metų, jos ūgis 1 m 58 cm, ji sveria 42 kg. Plaukų ir akių spalva žalia-mėlyna. Vardas Hatsune Miku susideda iš trijų žodžių: First (Hatsu), Garsas (Ne) ir Future (Miku). Tai galima apytiksliai išversti kaip „Pirmasis garsas iš ateities“. Norint suprasti visus Miku išvaizdos aspektus, reikia suprasti faktą, kad ji iš pradžių pasirodė kaip savotiškas Vocaloid programos talismanas, o tik tada, augant populiarumui, pradėjo „laisvą plaukimą“, tapdama pusiau nepriklausoma. veikėjas, vis dėlto likęs , Vocaloid talismanas.
Hatsune Miku EXPO 2015 Šanchajuje Pilna versija.
Vocaloid programa iš esmės yra žmogaus dainavimo sintezatorius. Iš pradžių ji buvo nepopuliari, kol Crypton Future Media nusprendė sukurti oficialų talismaną naujos kartos gaminiams (talismanas yra bet koks atpažįstamas personažas, atstovaujantis mokyklai, sporto komandai, bendruomenei, kariniam daliniui, renginiui ar prekės ženklui). Žinoma, „Crypton“ talismanas turėjo įgyvendinti pagrindinę kompanijos koncepciją - dainuoti. Taip gimė Hatsune Miku.
Užduotį sugalvoti Miku įvaizdį gavo menininkas Kei Garo. Kai Kei pradėjo Hatsune išvaizdą, vienintelės jo gairės buvo, kad ji yra androidė ir jos spalvų schema turėtų būti pagrįsta parašais. turkio spalvos Yamaha sintezatorius.
Iš pradžių Miku galėjo turėti įvairių šukuosenų, tačiau Kei apsigyveno su pynėmis, kai persistengė įvairių variantų. „Crypton“ oficialiai sukūrė Miku „pasą“. Tačiau jame yra tik fiziniai ir techniniai parametrai. Kriptonų specialistai nusprendė nedirbti Asmeninė charakteristika Miku, kuri dabar leidžia jiems sukurti situacinius bruožus, kurie geriausiai tiktų konkrečiai dainai ar koncertui.
kas naujas balsas nes programa „Vocaloid“ buvo sukurta remiantis gyvų dainininkų ir dainininkų balsais. Tie, kurie stovėjo prie mikrofono, kartojo visus garsus, kuriuos programa vėliau turėjo sujungti į dainas, lygiai taip pat, kaip iš gabalėlių sudėjus mozaiką.
Tačiau paprastas mechaninis garsų lankstymas negali duoti geras rezultatas ir „autentiškas“ dainavimas. Vocaloid programa, be garso fragmentų poravimo, gali automatiškai arba Rankinis režimas pakeisti daug balso parametrų visoje dainoje – nuo tono iki vibrato. Pavyzdžiui, dėl to Vocaloid sugeba pasiekti aukštesnes natas nei asmuo, kuris jam suteikė balsą.
Pradiniai „Vocaloid“ pardavimai, globojami talismano Hatsune Miku, buvo tokie dideli, kad „Crypton“ galimybės net atsiliko nuo paklausos. Per pirmąsias 12 pardavimo dienų buvo parduota apie 3000 programos kopijų.
Visame pasaulyje tai yra maždaug vienas iš 250 pardavimų muzikos industrijoje. programinė įranga. 2007 m. rugsėjo 12 d. „Amazon.co.jp“ pranešė, kad „Hatsune Miku“ pardavimai sudarė 57 500 000 jenų, todėl tuo metu tai buvo pirmoji programinės įrangos pardavimų vieta.
Hatsune Miku dainuoja tik japoniškai, nepaisant to, dainininkė populiarėja angliškai kalbančiame pasaulyje. Pavyzdžiui, ji pradėjo koncertus Lady Gagai per savo pasaulinį turą 2014 m.
Hatsune Miku ir Megurine Luka – „Magnet Live“ Tokijuje, Japonija
Hatsune Miku yra virtuali japonų dainininkė, kurią 2007 m. rugpjūčio 31 d. sukūrė Crypton Future Media. Norint susintetinti jos balsą, naudojama technologija, skirta gyvos dainininkės balsui atrinkti, būtent „Yamaha“ programa „Vocaloid“. Balso donoras buvo japonas seiyuu Saki Fujita. Pirmą kartą jis buvo išleistas Vocaloid2 varikliui, vėliau buvo pridėtas „Append“ (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), taip pat buvo pakartotinai išleistas Vocaloid3 variklyje. Diskai su Miku dainomis užėmė pirmąsias pozicijas Japonijos topuose. Taip pat lazerinės 3D holografijos technologijos dėka ji koncertuoja gyvai.
Miku Hatsune yra 16 metų, 1 m 58 cm ūgio, sveria 42 kg. Plaukų ir akių spalva žalia-mėlyna.
Vardas Hatsune Miku susideda iš trijų žodžių: First (Hatsu), Sound (Ne) ir Future (Miku). Tai galima apytiksliai išversti kaip „Pirmasis garsas iš ateities“.
Norint suprasti visus Miku išvaizdos aspektus, reikia suprasti faktą, kad ji iš pradžių pasirodė kaip savotiškas Vocaloid programos talismanas, o tik tada, augant populiarumui, pradėjo „laisvą plaukimą“, tapdama pusiau nepriklausoma. veikėjas, vis dėlto likęs , Vocaloid talismanas. Dabar apie tai išsamiau.
Vocaloid programa iš esmės yra žmogaus dainavimo sintezatorius. Iš pradžių ji buvo nepopuliari, kol Crypton Future Media nusprendė sukurti oficialų talismaną naujos kartos gaminiams (talismanas yra bet koks atpažįstamas personažas, atstovaujantis mokyklai, sporto komandai, bendruomenei, kariniam daliniui, renginiui ar prekės ženklui). Žinoma, Crypton talismanas turėjo įgyvendinti pagrindinę kompanijos koncepciją – dainuoti. Taip gimė Hatsune Miku.
Užduotį sugalvoti Miku įvaizdį gavo menininkas Kei Garo. Kai Kei apsiėmė Hatsune išvaizdą, jo vienintelės gairės buvo tai, kad ji yra androidė ir jos spalvų schema turėtų būti pagrįsta Yamaha sintezatoriaus turkio spalvos parašu. Iš pradžių Miku galėjo turėti įvairių šukuosenų, tačiau Kei apsistojo ties pynėmis, išbandžiusi įvairius variantus. „Crypton“ oficialiai sukūrė Miku „pasą“. Tačiau jame yra tik fiziniai ir techniniai parametrai. Crypton nusprendė nedirbti su Miku asmenybės savybėmis, o tai dabar leidžia jiems sukurti situacinius bruožus, kurie geriausiai tiktų konkrečiai dainai ar koncertui.
Kiekvienas naujas „Vocaloid“ programos balsas buvo sukurtas remiantis gyvų dainininkų ir dainininkų balsais. Tie, kurie stovėjo prie mikrofono, kartojo visus garsus, kuriuos programa vėliau turėjo sujungti į dainas, lygiai taip pat, kaip iš gabalėlių sudėjus mozaiką. Tačiau paprastas mechaninis garsų derinimas neduos gerų rezultatų ir „patikimo“ dainavimo.
Vocaloid programa, be garso fragmentų poravimo, dainos eigoje gali automatiškai arba rankiniu būdu pakeisti daugybę balso parametrų – nuo tono iki vibrato. Pavyzdžiui, dėl to Vocaloid sugeba pasiekti aukštesnes natas nei asmuo, kuris jam suteikė balsą.
Pradiniai „Vocaloid“ pardavimai, globojami talismano Hatsune Miku, buvo tokie dideli, kad „Crypton“ galimybės net atsiliko nuo paklausos. Per pirmąsias 12 pardavimo dienų buvo parduota apie 3000 programos kopijų. Pasaulyje tai yra maždaug vienas iš 250 pardavimų muzikos programinės įrangos pramonėje. 2007 m. rugsėjo 12 d. „Amazon.co.jp“ pranešė, kad „Hatsune Miku“ pardavimai sudarė 57 500 000 jenų, todėl tuo metu tai buvo pirmoji programinės įrangos pardavimų vieta.
Nepaisant to, kad angliška programos versija niekada nepasirodė, o Hatsune Miku dainuoja tik japoniškai, dainininkė išpopuliarėja angliškai kalbančiame pasaulyje. Pavyzdžiui, ji pradėjo koncertus Lady Gagai per savo pasaulinį turą 2014 m.
Šiandien 16-metė japonų dainininkė Hatsune Miku surengė dar vieną pergalingą koncertą Tokijuje. Vargu ar apie tai kalbėtume, jei mergina būtų tikra. Tačiau ji yra visiškai sintezuota kompiuteriu, įskaitant jos išvaizdą, balsą ir šokius. Net pati jos figūra per koncertus ore piešiama lazeriais.
Atsipalaiduokite nauja žvaigždė Japonijos elektronikos inžinieriams ir gamintojams pavyko vos per kelias savaites. Ir dabar pasaulinis šou verslas stebisi: gal tai ateitis? O gyvų atlikėjų nebereikia?
NTV korespondentas Sergejus Malozyomovas Aš taip pat bandžiau suprasti.
Ji pasirodo iš po scenos, o šimtai gerbėjų pratrūksta džiaugsmo riksmais. Pirmoji pasaulyje holograminė žvaigždė, kurioje viskas yra sintetinė, o ne tik kai kurios dalys. Hatsune Miku!
Virtualios dainininkės gerbėjų armija sparčiai auga. Iš pradžių tai buvo tik japonai, o dabar, sprendžiant iš tinklaraščių ir jos muzikos pardavimų internete, taip pat amerikiečiai, australai ir europiečiai.
Technologija, leidžianti sintezuoti dainavimą, kai įdedi tekstą į kompiuterį, egzistuoja jau seniai. Tačiau šiame projekte, pirma, jis buvo patobulintas, antra, kad būtų sukurtas įvaizdis, susijungė menininkai, kompozitoriai ir keli tikri dainininkai, kurie suteikė savo balso tembrus.
Saki Fujita, dainininkė: „Man nesvarbu, kad ji, virtualioji, yra mylima ir žinoma labiau nei tikroji aš. Svarbiausia, kad skamba puikiai ir patinka žmonėms!“
„YouTube“ jau pilna Hatsune Miku klipų, o gerbėjų meilę skatina tai, kad jos balsą sintezuojanti programa „Vocaloid“ turi nemokamą supaprastintą versiją, o iš tikrųjų internautai jos balsu gali dainuoti ką tik nori. Yra net suomiška polka, kurią atlieka naujoji žvaigždė.
Virtualaus dainininko kūrimo projekto vadovas Hiroyuki Ito: „Miku atvers naujas galimybes kompozitoriams, menininkams ir muzikantams visame pasaulyje, nes kompiuterinė sintezė leis jiems įgyvendinti savo idėjas be problemų, susijusių su prodiuseriu, pinigais ir tikro atlikėjo paieška“.
Įrašą žiūri muzikos kritikas Borisas Barabanovas Japonijos šou su smalsumu, bet be malonumo. Jis sako, kad idėja skamba patraukliai, tačiau tikru stabu ilgam gali tapti tik tikras atlikėjas. Susidomėjimas kažkuo sugalvotu greitai išnyksta.
Borisas Barabanovas, leidyklos „Kommersant“ muzikos apžvalgininkas: „Yra Garillazas, yra japonų personažai. Taip pat galite prisiminti kai kuriuos iš mūsų Masyanya ar Gliukozės, kurie iš pradžių taip pat buvo grynai animacinių filmų personažai. Tai tik viena traukos rūšis, tai yra popkultūros forma, bet ji nepakeis gyvo bendravimo.
Pirmoji rusų virtuali dainininkė Glukoza prisimena, kad dėl tų pačių priežasčių ji greitai tapo tikroji Natalija Jonovas.
Natalija Ionova (Glukoza), dainininkė: „Nupiešėme vieną vaizdo įrašą, tada antrą. Žiūrovas ėmė spėlioti, aišku, visi norėjo pamatyti, kas dainuoja ir kaip ji iš tikrųjų atrodo. Projekto atgimimas ir aš konkrečiai lipu į sceną buvo neišvengiamas.
Tačiau technologijos vystosi. Sintetinis balsas tampa tikroviškesnis, kaip ir trimačiai šokiai. Ir kaip visa tai naudinga šou verslo bosams! Tokia žvaigždė niekada nereikalaus atlyginimo padidinimo, nebus užgaidų, vaikų, vyrų, problemų su alkoholiu. Nors greičiausiai visa tai sugalvos ir viešųjų ryšių tikslais.
2007 metų rugpjūčio mėn. Japonija buvo priblokšta naujų dainų ir naujai nukaldintos virtualios žvaigždės iliustracijų srauto.
Didžiulį postūmį Miku populiarinti davė 2008 m. vasarį pasirodžiusi akivaizdžiai nemokama 3D animacijos programa MikuMikuDance. Dabar internetas dideliu greičiu prisipildė naujų vaizdo klipų su Miku, o netrukus ir kitais Vocaloids.
Reikėjo išspręsti klausimą, kaip pasitraukti virtuali žvaigždė realybėje.
Iš dalies tai buvo atlikta 2009 m. rugpjūčio 22 d., tačiau populiariausias Vocaloid pasirodė sidabriniame ekrane, o muzikantai liko žemiau.
Tačiau 2010 metų kovo 9 dieną garsiame koncerte Tokijuje Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Da y, Hatsune Miku pagaliau buvo iškelta į sceną. Išsiaiškinkime, kaip tai padarėme.
Vocaloid koncertai. Vizualizacija
Užduotis nebuvo lengva, tarp labai tikrų muzikantų priskirti visiškai virtualų dainininką. Iš esmės kai kurie pokyčiai jau buvo padaryti - projekcija į skaidrų ekraną. Tačiau gyvi muzikantai begėdiškai persmelkė virtualią dainininkę, kuri visiškai nužudė visą realybės iliuziją.
Buvo pritaikyta tokia schema, projektorius paliktas, bet su ekranu padaryta keletas įdomių dalykų...
Jie pastatė jį į sceną skaidrus ekranas, kad į šį ekraną žiūrinčių žiūrovų matymo lauką nepatektų ryškūs ar apšviesti objektai. Jie pastatė jį tiesiai už nugaros permatomas sferinis ekranas, ant kurios buvo projektuojami virtualios dainininkės vaizdai.
Kol salėje degė šviesa, scenoje buvo įprastas stiklas. Tačiau vos užgesus šviesoms, priešais publiką pasirodė savotiškas tamsus langas. Virtualus pasaulis kuriame pasirodė Deivė! (Na, pagal bent jau, būtent taip manė ir šiame koncerte dalyvavę gerbėjai. Žinoma!)
Dabar dėl apgalvoto apšvietimo pro projekcijas nešviečia tikri objektai, o ekrano sferiškumas sukūrė pseudotūrinį efektą. Taigi scenoje niekada nebuvo hologramų – buvo eilinė plokščia projekcija, papuošta kažkokiais optiniais efektais.
Reikia pridurti, kad pirmajame koncertų cikle Iš viso nebuvo permatomo ekrano ar projektoriaus. Jie tiesiog naudojo didelę plazminę plokštę, kurią padėjo tarp muzikantų.
Tai atrodė maždaug taip:
Tada skydas buvo arba sulūžęs, arba užpildytas vandeniu, trumpai tariant, dėl vienokių ar kitokių priežasčių perėjo prie technikos su projektoriais.
Jei lygintume šias technologijas iš auditorijos salėje, tada projekcija jiems tikrai geriau, nes jie visiškai mėgaujasi pseudogarso efektu. (Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad šis efektas nėra pastebimas visoje salėje). Tačiau koncertu besimėgaujanti publika ekrane šių subtilybių nemato. Tačiau prožektorių prožektorių spinduliai iškart patraukia akį. Palyginkime Hatsune Miku plazmoje (kairysis ekranas) ir projekcijos pavidalu (dešinėje)
Vienaip ar kitaip, rašymo metu pagrindinis būdas vizualizuoti virtualius dainininkus yra projekcija.
Kai kuriais atvejais režisieriai apeina šios technologijos kliūtis (beveik visi koncertai Stebuklingas Mirai), o kartais jie sėdi baloje, kur tik įmanoma (nepavyko).
Bet aprašymas šiuolaikinės technologijos būtų neišsami, nenurodant metodo papildyta realybė.
Metodo esmė ta, kad kompiuteris, apdorodamas tikrą vaizdo įrašą, „sutalpina“ į jį virtualų atlikėją. Tiesą sakant, pats metodas toli gražu nėra naujas ir šimtus kartų buvo naudojamas kuriant kompiuterinius efektus filmuose. Nauja yra tai, kad kompiuteris dabar pakankamai greitas, kad tai padarytų realiuoju laiku, „skraidydamas“.
Šiek tiek į dešinę nuo Eeyore kojos matosi žymė ant grindų - atskaitos taškas kompiuteriui, kuris sukurs trūkstamą vaizdą... O šiek tiek už šokėjų yra baltos linijos, ribos, kurių Vocaloid neperžengs. . Kaip matote, efektas yra stulbinančiai tikroviškas!
Yra keletas spąstų repeticijos metu, kad šokėjas ir vokaloidas nesiliestų. Žinoma, nebus jokios susinaikinimo reakcijos ir visuotinio sprogimo, tačiau virtualus dainininkas, einantis per gyvą atlikėją, atrodys juokingai...
Tačiau svarbiausias ir įžeidžiantis dalykas šiame metode yra tai, kad publika NEMATO ATLIKĖJO SCENJE! Visas gražus vaizdas kuriamas tik monitoriaus ekrane. Todėl šį metodą galima (ir turėtų) naudoti tik įrašant klipus ar koncertus kvazi-Live stiliumi (tarsi tai būtų tiesioginis koncertas), kai, nepaisant scenos ir žiūrovų (paprastai nedaug). ), viskas pritaikyta studijiniam įrašymui.
Beje, nuo 2016 metų koncertuose dažnai galima pamatyti ir projekciją (žiūrovams salėje), ir kompiuterinį modelį (televizijos žiūrovams). Visų pirma, taip nebuvo. Deja, tokiais atvejais televizijos žiūrovai mato išsišakojusį atlikėją (aiškiai matosi Kinijos koncerto ekrano kopijose), nors operatoriai stengiasi šį efektą sumažinti iki minimumo.
[Nusprendžiau nekelti video straipsnio, o naudoti ekrano kopijas iliustracijai, tad norintiems pažiūrėti originalus video, eikite į „Youtube“ naudodami nuorodas po ekrano kopijomis]
Vokaloidai koncertuose. Vizualizacijos perspektyvos
Tiesą sakant, nuo 2010 m., kai mums buvo parodyta vadinamoji „holograma“ – projekcija, nieko iš esmės naujo neįvyko.
Patobulėjo anti-aliasing, padidėjo kadrų dažnis, labai išsiplėtė ekranas, vietomis atsirado net du ekranai, tačiau principas išliko nepakitęs – dvimatė projekcija.
Problema išliko technologijų, užtikrinančių holografinio vaizdo išvedimą laisvoje erdvėje, trūkumas ir pseudohologramų dominavimas. Garsiosios hologramos cilindruose taip pat iš esmės nėra hologramos. Jums tiesiog parodomas dvimatis paveikslas iš tos pusės, iš kurios į jį žiūrite.
Bet ne viskas blogai. Išgelbėjimas ateina iš tos pačios Japonijos. Be to, problema buvo išspręsta nuo 2006 m., O 2011 m. pasirodė veikianti technologija, leidžianti sukurti vaizdą laisvoje erdvėje be ekrano!
Gelbėtojai buvo Nacionalinis pažangiųjų pramonės mokslų ir technologijų institutas– AIST, universitetas Keio Ir „Burton Inc. (Gal kas žino jų Kawasaki motociklus). Metodo esmė ta, kad lazerio impulsai akiai nematomame spektre, fokusuodami tam tikrą erdvės tašką, paverčia oro azoto atomus į aktyvią būseną ir jie skleidžia šviesą.
Ekrano nuotraukoje kairėje matosi drugelio sparnas (pats drugelis iš karto nenupieštas), kuris skrido 2 - 3 metrų aukštyje. Vaizdo įrašą apie skraidantį drugelį su komentarais galite pažiūrėti https://youtu.be/GNoOiXkXmYQ (beje, atrodo, kad jį parodėme čia).
Žinoma, vaizdo įrašas nėra labai įspūdingas, tačiau įvertinus tai, kad nuo jo paskelbimo praėjo 2 metai ir tai tik pirmieji žingsniai, galime drąsiai teigti, kad ateitis slypi vizualizacijoje naudojant hologramas laisvoje erdvėje. Ir šios ateities taip ilgai laukti nereikia!
Choreografija tiesioginiame „Vocaloids“ koncerte
Kaip kuriami šokiai, kuriuos Hatsune Miku ir kiti Vocaloids atlieka savo pasirodymų metu?
Aišku, dirba profesionalus choreografas, o tada?
Esu tikras, kad daugelis iš karto prisiminė programą MikuMikuDance ir, žinoma, jie klydo.
Problema ta, kad norint sukurti šokį rankiniu būdu šioje programoje, jums reikės gerų anatomijos žinių („kaulai“ šioje programoje neturi fiziologinių apribojimų ir gali būti sukami kaip norite), puikaus erdvinio mąstymo ir daug, daug laiko.
Jau seniai MikuMikuDance Draugiškas su judesio fiksavimo jutikliu Kinnect, tačiau kas jį naudojo, patvirtins, kad fiksavimas yra labai netikslus, subtilūs pirštų judesiai nefiksuojami ir judesio redagavimas (šokio failas 3D modeliui) užtruks tik šiek tiek mažiau nei jį sukurti nuo nulio.
Todėl nuo pat pirmojo koncerto modelio judesiai buvo ne programuojami, o fiksuojami iš gyvo profesionalaus šokėjo naudojant pažangią jutiklių sistemą.
Panagrinėkime procesą naudodami komplekso pavyzdį SUVOKIMAS NEURONAS.
Šokėja vilki specialų kostiumą su 32 tarpusavyje sujungtais jutikliais. Jutikliai fiksuoja galvos, kaklo, pečių, krūtinės, juosmens, abiejų rankų, abiejų rankų pirštų, kojų padėtį ir judesius, nykštys abi pėdos.
Sistema gali siųsti duomenis į kompiuterį per USB prievadą, naudodama Wi-Fi arba įrašyti duomenis tiesiai į "flash drive".
Duomenis apdoroja programa AXIS neuronas ištaisyti, ištaisyti galimas klaidas ir konvertuoti juos į populiariausius formatus, skirtus valdyti ir kurti 3D modelius, įskaitant MikuMikuDance.
Naudodamiesi šio vaizdo įrašo pavyzdžiu, kuris buvo sukurtas garbei, galite pamatyti, kaip šokėjos duomenys patenka į kompiuterį, o po būtinų pakeitimų pasirodo galutiniame vaizdo įraše.
Jutikliai atrodo taip:
Rankų ir pirštų jutikliai yra ypač sudėtingi:
Tačiau visos šios sistemos leidžia įrašyti judesius į failą, o vėliau, apdorojus kompiuteriu, panaudoti juos koncerte ar vaizdo įraše.
Koncertas yra gyvas pasirodymas, Miku kreipiasi į publiką pagal duotą programą ir, kaip taisyklė, viskas vyksta daugmaž normaliai. Tačiau nelemtame koncerte Kanzajuje, kai Miku staiga neteko balso, atsiliepimai organizatoriams būtų buvę labai naudingi.
Tačiau visai neseniai klipas pasiekė tinklą ir liko visiškai nepastebėtas. Arba, Hatsune Miku tiesiog veikė kaip didžėjus.
Tiesą sakant, tai buvo sistemos išbandymas Li-VR, kuriame Miku projekciją realiu laiku valdė gyvas žmogus. Pasirodymo metu įvyko garso triktis, o Miku reakcija gyvai buvo labai naudinga!
Taigi, kalbant apie choreografiją, numatomas proveržis. Galbūt jau visai netrukus Miku ar kiti Vokaloidai (tiksliau tie, kurie valdo hologramos projekciją) su publika bendraus gyvai ir adekvačiai reaguos į nenumatytus momentus salėje.
Deja, viskas priklauso nuo koncerto prodiuserių ir jų susidomėjimo.
P.S. Minėjau, kad rimtuose koncertuose MMD nenaudojamas. Tačiau kai kurie koncertai vyksta tik naudojant MMD variklį ir be gyvų muzikantų akompanimento. Prieš keletą metų vyko visa eilė koncertų Hatsune pasirodymai.
Tačiau šių koncertų populiarumas buvo labai menkas ir informacija apie naujus šiuo metu Ne…
Iliustracija aukščiau: Dina B
Jei yra papildymų ar pataisymų, palikite juos komentaruose!
Vartotojai, kuriems PATINKA šis įrašas.
