Tarp visų garsiausių menininkų ypač norėčiau atkreipti dėmesį į menininko kūrybą Miftyachovas Maratas Chaidarovičius.
Marato kraštovaizdžiai yra nuostabūs ir unikalūs.
Nuotraukos gali būti įvairios: tikroviškos ir nerealios, suprantamos ir nesuprantamos.
Jei matote, kad paveikslėlyje nupieštas stiklas, tai visiškai akivaizdu, tad ką čia galvoti? Pažiūrėjai į nuotrauką ir supratai, kad tai stiklas, rytoj žiūrėjai dar ir dar ir supratai, kad tai stiklas... Greičiausiai vieną kartą pažiūrėjęs į tokį paveikslą, daugiau nebenorėsi į jį žiūrėti, kadangi tai akivaizdu ir paaiškinime nereikia. Marato paveikslai yra visiška priešingybė tokiems paveikslams. Jie traukia ir žavi, nes vaizduoja visiškai nepažįstamus ir nesuprantamus objektus bei peizažus, kartu sukuriančius fantastiškus vaizdus.
Paveiksluose daug įvairių smulkių detalių.
Labai sunku iš karto išsamiai išnagrinėti visą paveikslėlį; Ir kiekvieną kartą, artėdamas prie paveikslo, žiūrovas gali atrasti kažką naujo, tai, ko anksčiau nepastebėjo. Ši savybė būdinga visiems Marato paveikslams, todėl jų peržiūra tampa dar patrauklesnė. Paveikslai yra daug informacijos ir turi gilią filosofinę prasmę.
„Renato Guttuso laikau reikšmingiausiu šiuolaikinės Vakarų Europos menininku“, – rašė J. Bergeris.
O štai Carlo Levi žodžiai: „Guttuso yra puikus menininkas: ir ne tik Sicilijos bei Italijos. Dabar jis yra vienas didžiausių menininkų pasaulyje. „Esu tuo giliai įsitikinęs ir džiaugiuosi, kad galiu tai pareikšti be apribojimų ar išlygų ir su visa atsakomybe.
Renato Guttuso gimė Sicilijoje Bagherijoje netoli Palermo 1911 metų gruodžio 26 dieną (kitais šaltiniais – 1912 m. sausio 2 d.), matininko šeimoje. Pirmuosius profesinius įgūdžius jis įgijo iš tautodailininko Emilio Murdolo, tapusio vežimus. Mokydamasis licėjuje, Guttuso tuo pat metu užsiėmė tapyba: susipažino su meno knygomis, lankėsi menininkų dirbtuvėse. Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje pasirodė pirmieji jo paveikslai.
Pirmojoje Kvadrienalėje (ketverius metus trukusioje italų menininkų parodoje) jis sulaukė nedidelės sėkmės – kritikai atkreipė dėmesį į du jo paveikslus.
Jau per savo gyvenimą Dali vardą gaubė pasaulinės šlovės aureolė. Niekas, išskyrus Pablo Picasso, negalėjo lygintis su juo šlove.
Garsus kino režisierius Alfredas Hitchcockas rašė: „Aš vertinu Dali už iškirptus jo paveikslų kontūrus – žinoma, daugeliu atžvilgių panašius į de Chirico paveikslus – už ilgus šešėlius, begalinį defamiliarizavimą, sunkiai suvokiamą liniją, besitęsiančią į begalybę. veidui be formos. Natūralu, kad jis sugalvojo dar daug labai keistų dalykų, kurių nebuvo galima realizuoti.
Dali apie savo paveikslą sakė: „Kaip tu nori suprasti mano paveikslus, kai aš pats, juos sukūręs, taip pat jų nesuprantu. Tai, kad tuo momentu, kai piešiu, nesuprantu savo paveikslų, nereiškia, kad šie paveikslai neturi jokios prasmės, priešingai, jų prasmė tokia gili, sudėtinga, susijusi, nevalinga, kad aplenkia paprastą loginę analizę.
Salvadoras Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech gimė 1904 m. gegužės 11 d. mažame Figeres miestelyje (Žironos provincija) advokato šeimoje. Jis buvo pakrikštytas tuo pačiu vardu kaip ir jo brolis, kuris mirė sulaukęs septynerių metų nuo meningito. Savo autobiografijoje menininkas rašo: „Gimęs aš užėmiau dievinamo mirusio žmogaus vietą, kuris ir toliau buvo mylimas per mane... Visi tolesni mano ekscentriški veiksmai, visos mano nenuoseklios išdaigos buvo tragiška mano gyvenimo konstanta. : Turėjau sau įrodyti, kad aš ne mano miręs brolis, o jis pats – gyvas. Taip susidūriau su Kastoro ir Polukso mitu: nužudydamas savąjį brolį savyje, laimėjau savo nemirtingumą.
„Realizmas nėra kartą ir visiems laikams nustatyta formulė, ne dogma, ne nekeičiamas įstatymas. Realizmas, kaip tikrovės atspindžio forma, turi nuolat judėti“, – sako Siqueiros. Ir dar vienas jo teiginys: „Žiūrovas nėra statula, įtraukta į linijinę paveikslo perspektyvą... jis yra tas, kuris juda visu jos paviršiumi... žmogus, stebėdamas paveikslą, papildo menininko paveikslą. kūrybiškumas su jo judesiu“.
1896 m. gruodžio 29 d. Meksikos mieste Chihuahua Don Cipriano Alfaro ir Teresa Siqueiros gimė sūnus José David Alfaro Siqueiros. Iki vienuolikos metų jis parodė dovaną tapybai, todėl 1907 m. berniukas buvo išsiųstas mokytis į Nacionalinę parengiamąją mokyklą Meksiko mieste. Netrukus po to Alfaro pradeda mokytis San Carlos meno akademijos klasėse.
Čia Siqueiros tampa vienu iš studentų lyderių ir skatina akademiją protestuoti ir streikuoti. Menininkas prisimena: „Kokie buvo mūsų streiko tikslai? Ko mes reikalavome? Mūsų reikalavimai buvo susiję ir su švietimo, ir su politiniais klausimais. Norėjome nutraukti pasenusią akademinę rutiną, kuri viešpatavo mūsų mokykloje. Kartu kėlėme ir tam tikrus ekonominio pobūdžio reikalavimus... Reikėjome nacionalizuoti geležinkelius. Visa Meksika iš mūsų juokėsi... Atvirai kalbant, esu giliai įsitikinęs, kad būtent tą dieną kiekvieno iš mūsų sieloje gimė menininkas-pilietis, menininkas, gyvenantis visuomenės interesais...“
Plastovo drobės kupinos gyvybę patvirtinančios jėgos. Spalvomis ir spalvų dėka jis pripildo savo paveikslus gyvo, gyvybingo jausmo. Menininkas sako: „Man patinka šis gyvenimas. O kai tai matai metai iš metų... galvoji, kad reikia apie tai pasakoti žmonėms... Mūsų gyvenimas pilnas ir turtingas, jame tiek daug nuostabiai įdomių dalykų, kad net įprasti mūsų žmonių kasdieniai reikalai traukia. dėmesį ir supurtyti sielą. Turite mokėti tai pamatyti, pastebėti.
Arkadijus Aleksandrovičius Plastovas gimė 1893 m. sausio 31 d. Prislonikha kaime, Simbirsko provincijoje, kaimo ikonų tapytojo šeimoje. Jo tėvai svajojo, kad jų sūnus taptų kunigu. Baigęs tris klases kaimo mokykloje, 1903 m. Arkadijus buvo išsiųstas į Simbirsko teologinę mokyklą. Po penkerių metų įstojo į Simbirsko dvasinę seminariją.
Tų pačių 1908 m. pavasarį jis artimai bendravo su ikonų tapytojų komandos darbais, kurie atnaujino bažnyčią Prislonikhoje. „Kai jie pradėjo statyti pastolius, – rašo dailininkas savo autobiografijoje, – ant stačios upės kranto šlifavo dažus, virė džiūstantį aliejų, aš pats nebuvau savimi ir vaikščiojau užburtas aplink besilankiusius stebukladarius. Stebėdamas, kaip ant senos, purvinos bažnyčios sienų gimsta naujas, precedento neturintis vaizdų pasaulis, vaikinas tvirtai nusprendė: „Būti tik tapytoju ir niekuo kitu“.
Chagalą galite suprasti „jausdami“, o ne „suprasdami“. „Dangus ir skrydis yra pagrindinė Chagallo šepečio būsena“, - pažymėjo Andrejus Voznesenskis.
"Aš vaikščiojau Mėnulyje, - sakė menininkas, - kai astronautų dar nebuvo. Mano paveiksluose personažai buvo danguje ir ore...“
Markas Zacharovičius Šagalas gimė 1887 m. liepos 7 d. Vitebsko mieste. Jis buvo vyriausias iš dešimties mažo pirklio vaikų. Jo tėvas dirbo silkių pirklio darbininku, o motina Feiga vadovavo nedidelei parduotuvei. 1905 metais Markas baigė keturmetę miesto profesinę mokyklą.
Pirmasis Marko mokytojas buvo Yu.M. 1906 m. Peng. Savo autobiografijoje „Mano gyvenimas“ Chagallas Jurijui Moisevičiui skyrė šias eilutes: „Rašiklis man brangus. Taigi prieš akis stovi jo drebanti figūra. Mano atmintyje, jis gyvena šalia savo tėvo. Dažnai mintyse eidama apleistomis savo miesto gatvėmis aš vis atsitrenkiu į jį. Kiek kartų buvau pasiruošęs jo maldauti, stovėdamas ant mokyklos slenksčio: man nereikia šlovės, kad tik tapčiau kaip tu, nuolankus šeimininkas, ar pakabinčiau vietoj tavo paveikslų tavo gatvėje, tavo namas, šalia tavęs. Leisk man!"
Garsus kritikas Paulas Hussonas 1922 m. rašė apie Modigliani:
„Po Gogeno jis neabejotinai geriausiai mokėjo savo kūryboje išreikšti tragiškumo jausmą, tačiau jam šis jausmas buvo intymesnis ir paprastai neturėdamas jokio išskirtinumo.
...Šis menininkas nešiojasi savyje visus neišsakytus naujos ekspresyvumo siekius, būdingus absoliuto ištroškusiai ir kelio į jį nežinančiai epochai.“
Amedeo Clemente Modigliani gimė 1884 m. liepos 12 d. Italijos žydų šeimoje. Jo tėvas Flaminio Modigliani, bankrutavus malkų ir anglių biurui, vadovavo tarpininko biurui. Motina Evgenia Garsen buvo kilusi iš pirklio šeimos.
Picasso sakė: „Menas yra melas, padedantis suprasti tiesą“.
Pablo Ruizas Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje, menininko Don José Ruiz ir Maria Picasso y Lopez šeimoje. Laikui bėgant menininkas pasiėmė motinos pavardę. Mano tėvas buvo kuklus dailės mokytojas, kartais vykdydavo interjero dažymo užsakymus. Berniukas labai anksti pradėjo piešti. Jau pirmieji eskizai stebina meniškumu ir profesionalumu. Pirmasis jauno menininko paveikslas buvo pavadintas „Picador“.
Kai Pablo sukanka dešimt metų, jis su šeima persikelia į La Koruniją. 1892 m. įstojo į vietinę dailės mokyklą, kur jo tėvas vedė piešimo ir ornamentikos klasę.
G.S. Oganovas rašo: „...Menininkas per formos išraiškingumą siekė atskleisti atvaizdo gyvybę, taigi ir dinamiškos įtampos, ritmo ir kolorito paieškas. Žinoma, žiūrovą stebina ne pačios šios paieškos, o, visų pirma, rezultatas. Ir šis Petrovo-Vodkino rezultatas visada peržengia grynai kompozicinius, dekoratyvius, tapybinius ieškojimus – dvasios gyvybė čia visada yra konkrečia psichologine ir kartu filosofiškai apibendrinta išraiška. Tai suteikia jo darbams mastelio ir, nepaisant visų išorinių, formalių paralelių su senovės Rusijos ar šiuolaikiniu Vakarų Europos menu, tampa originaliais, unikaliais, giliai savarankiškais kūriniais.
Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas gimė prie Volgos nedideliame Chvalynsko miestelyje 1878 m. lapkričio 5 d. Jis buvo pirmagimis batsiuvio Sergejaus Fedorovičiaus Vodkino ir jo žmonos Anos Pantelejevnos, gim. Petrova, šeimoje. Kai berniukas buvo trečiame kurse, jo tėvas buvo užverbuotas kareiviu ir išsiųstas tarnauti į Sankt Peterburgą, Okhtą. Netrukus Anna Panteleevna persikėlė ten kartu su savo mažuoju sūnumi. Po dvejų su puse metų ji grįžo į Chvalynską, kur jos mama įstojo į tarnybą vietinių turtingų žmonių namuose. Kuzma su ja gyveno ūkiniame pastate.
T.Y. Repinas Kustodijevą pavadino „rusų tapybos didvyriu“. „Puikus rusų menininkas – ir rusiškos sielos“, – apie jį sakė kitas garsus dailininkas M.V. Nesterovas. Ir štai ką rašo N.A. Sautinas: „Kustodijevas yra įvairiapusio talento menininkas. Puikus tapytojas, į rusų meną įžengė kaip reikšmingų kasdienio žanro kūrinių, originalių peizažų ir gilaus turinio portretų autorius. Puikus braižytojas ir grafikas Kustodijevas dirbo linoraižinių ir medžio raižinių spaudoje, iliustravo knygas ir teatro eskizus. Jis sukūrė savo originalią meninę sistemą, sugebėjo pajusti ir įkūnyti originalius Rusijos gyvenimo bruožus.
Borisas Michailovičius Kustodijevas gimė 1878 m. kovo 7 d. Astrachanėje. Jo tėvas Michailas Lukichas Kustodijevas, dėstęs rusų kalbą, literatūrą ir logiką Astrachanės mergaičių gimnazijoje ir seminarijoje, mirė, kai berniukui nebuvo nė dvejų metų. Visi rūpesčiai dėl keturių vaikų auginimo krito ant motinos Jekaterinos Prokhorovnos pečių. Motina išsinuomojo nedidelį ūkinį pastatą turtingo pirklio namuose. Kaip prisimena Borisas Michailovičius: „Visas turtingo ir gausaus pirklio gyvenimo kelias buvo akivaizdus... Tai buvo Ostrovskio gyvieji tipai...“ Po dešimtmečių šie įspūdžiai materializuojasi Kustodijevo paveiksluose.
Savo abstraktaus stiliaus – suprematizmo – įkūrėjas Kazimiras Severinovičius Malevičius gimė 1878 m. vasario 23 d. (kitais šaltiniais – 1879 m.) Kijeve. Tėvai Severinas Antonovičius ir Liudviga Aleksandrovna pagal kilmę buvo lenkai. Vėliau menininkas prisiminė: „Mano vaikystės gyvenimo aplinkybės buvo tokios: mano tėvas dirbo runkelių ir cukraus fabrikuose, kurie dažniausiai statomi gilioje pamiškėje, toli nuo didelių ir mažų miestų.
Maždaug 1890 m. mano tėvas buvo perkeltas į gamyklą, kuri buvo Parkhomovkos kaime, netoli Belopolye. Štai Kazimieras baigia penkiametę žemės ūkio mokyklą: „Kaimas... užsiėmė menu (tuomet dar nežinojau tokio žodžio)... Su didžiuliu jauduliu stebėjau, kaip valstiečiai daro paveikslus, padėdavo tepti. namelių grindis moliu ir raštus ant krosnelės daro... Visas valstiečių gyvenimas mane stipriai žavėjo... Šiame fone manyje susiformavo jausmai menui, menui.“ Po ketverių metų šeima persikėlė į gamyklą Volchoke, o paskui persikėlė į Konotopą.
2016 m. gruodžio 08 d., ketvirtadienis, 11:56 + cituoti knygą
Britų laikraštis „The Times“. padarė įvertinimą 200 geriausių menininkų gyvenusių nuo XX amžiaus pradžios iki šių dienų.
Dėl to, pasak britų skaitytojų, Pirmoji vieta užėmė didysis ispanų menininkas Pablo Picasso.
Antra vieta atiduota postimpresionistui Polas Sezanas, trečiasis – austriško Art Nouveau įkūrėjas Gustavas Klimtas. Paskutinę eilutę užima šiuolaikinis japonų menininkas Hiroshi Sujimoto.
Prancūzų menininkai patenka į dešimtuką Claude'as Monet, Henri Matisse'as, Marcelis Duchampas ir amerikiečių menininkas Džeksonas Pollockas.
Dešimtuką užbaigia popmeno legenda Andy Warhole'as, abstrakčiojo meno atstovas Willemas de Kooningas ir garsus modernistas Pietas Mondrianas.
Neįmanoma nepastebėti vienų menininkų pervertinimo ir kitų, ne mažiau talentingų, ignoravimo. „The Times“ redaktoriai, apibendrindami apklausos rezultatus, suglumę: „Ką Martinas Kippenbergeris veikia geriausių dvidešimtuke? Kodėl jis vertinamas aukščiau nei Rothko, Schiele ir Klee? Ar Munchas (46 vieta) blogesnis už Fridą Kahlo? Greičiausiai tai paaiškinama moterų noru dailiosios lyties atstoves iškelti kuo aukščiau reitinge.
Iš rusų menininkų atsiduria reitinge Bazilikas Kandinskis(15 d.), „Juodojo kvadrato“ kūrėjas "Kazimieras Malevičius(17-oji). Ukrainiečių kilmės amerikiečių menininkas Aleksandras buvo apdovanotas 95-uoju Archipenko. 135-asis – vienas iš konstruktyvizmo įkūrėjų Aleksandras Rodčenka. Sąraše taip pat buvo Markas Šagalas-71 ir Vladimiras Tatlinas– 145-oji.
Čia 20 geriausių XX amžiaus menininkų, anot britų meno mylėtojų
Dvidešimt geriausių XX ir XXI amžiaus pradžios menininkų
1. Pablo Picasso
2. Paulas Cezanne'as
3. Gustavas Klimtas
4. Claude'as Monet
5. Marcelis Duchampas
6. Henri Matisse
7. Jacksonas Pollockas
8. Andy Warholas
9. Willemas de Kooningas
10. Pietas Mondrianas
11. Paulas Gogenas
12. Pranciškus Bekonas
13. Robertas Rauschenbergas
14. Žoržas Brakas
15. Vasilijus Kandinskis
16. Konstantinas Brancusi
17. Kazimieras Malevičius
18. Jasperas Johnsas
19. Frida Kahlo
20. Martinas Kippenbergeris
………………
Taip, jei čia būtų atlikta tokia apklausa, sąrašas būtų buvęs visiškai kitoks. Kaip ir geriausių literatūros kūrinių sąrašai, jie kiekvienoje šalyje labai skiriasi.
Tačiau kol kas turime tik šį sąrašą, kuriame daug menininkų nežinome.
Todėl čia trumpa istorija apie pirmuosius dvidešimt menininkų.
Ir visas sąrašas 200 geriausių XX ir XXI amžiaus pradžios menininkų- įrašo pabaigoje.
...................
1.Picasso Pablo– ispanų menininkas, grafikas
8. Andy Warholas(tikras vardas - Andrew Warhola, Rusėnas. Andrius Vargola; 1928-1987) – amerikiečių menininkas ir prodiuseris, žymus asmuo pop meno ir apskritai modernaus meno istorijoje. „homo universale“ ideologijos įkūrėjas.
Warholas sukūrė keletą paveikslų, kurie tapo sensacija meno pasaulyje. 1960 m. jis sukūrė Coca-Cola skardinių dizainą, kuris atnešė jam šlovę kaip menininkui, turinčiam nepaprastą meno viziją. O 1960–1962 metais pasirodė darbų serija, vaizduojanti Campbello sriubos skardines. 
Warholas vienas pirmųjų, pradėjusių naudoti šilkografiją ir šilkografiją kaip paveikslų kūrimo metodą.
Warholas sukūrė daugybę paveikslų, kuriuose pavaizdavo šiuolaikinės visuomenės stabus. Tarp Andy tapytų žvaigždžių: kartojosi Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michaelas Jacksonas, Leninas ir kt. Šie ryškių spalvų piešiniai tapo Warholo „vizitine kortele“. atkurianti septintojo dešimtmečio Amerikos atmosferą. 
Kritikų nuomone, šie paveikslai atspindėjo masinės vartotojiškos kultūros vulgarumą ir Vakarų civilizacijos mentalitetą. Warholas laikomas vienu iš pop meno ir konceptualaus meno atstovų, tokių kaip Robertas Rauschenbergas, Jasperas Johnsas ir Roy'us Lichtensteinas. Šiuo metu jo paveikslų kainos siekia keliasdešimt milijonų dolerių. Aplink Warholo figūrą susibūrė visa subkultūra.
2015 metais paveikslas buvo parduotas Kataro muziejaus valdžiai už 300 mln. 287\237\225
12. Pranciškus Bekonas-(1909-1992) – anglų menininkas- ekspresionistas. Bekono tapyba visada ekspresyvi, tai savotiškas šauksmas, perteikiantis būties tragizmą. Pagrindinė jo darbų tema yra žmogaus kūnas – iškreiptas, pailgas, apgaubtas geometrinių formų. Į brangiausių paveikslų sąrašą įtraukti keli darbai.
2008 m. gegužės 14 d. 1976 m. Franciso Bacono 20-ojo amžiaus kanoninio paminklo triptikas buvo parduotas Sotheby's už 86,3 mln. Château Pétrus vyno gamybos savininkų Muy šeima pardavė Rusijos milijardieriui Romanui Abramovičiui. O tapytojas gavo brangiausio pokario menininko titulą ir apskritai užėmė trečią vietą brangiausių pasaulio menininkų dešimtuke, nusileisdamas tik Pikaso ir Klimto. 180\122\96
13.Robertas Rauschenbergas(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) – amerikiečių menininkas. Abstraktaus ekspresionizmo, o vėliau konceptualiojo meno ir popmeno atstovas savo darbuose traukė į koliažą ir readymade techniką, naudojo šiukšles.
Kaip ir kiti popmeno atstovai, savo pasaulio viziją bandė išreikšti neįprastomis, šokiruojančiomis formomis. Tam buvo naudojamos drobės, koliažai, instaliacijos.
50-ųjų pradžioje Rauschenbergas išgyveno tris paveikslų kūrimo etapus:
„Balta tapyba“ – juodi skaičiai ir kai kurie simboliai pavaizduoti baltame fone.
„Juoda tapyba“ - ant drobės buvo klijuojamos laikraščių skiautelės, o visa tai padengta juodu emaliu.
„Raudonoji tapyba“ - abstraktūs raudonų tonų paveikslai, iš dalies su lipdukais iš laikraščių, vinių, nuotraukų ir kt.
1953 m. Rauschenbergas ištrynė Willemo de Kooningo piešinį ir eksponavo jį pavadinimu „Ištrintas De Kooningo piešinys“, keldamas klausimus apie meno prigimtį. 
Nuo šeštojo dešimtmečio vidurio Rauschenbergas kūrė erdvinius objektus, kuriuos jis vadina „kombinuotais paveikslais“, pavyzdžiui:
„Odalisque“ (satino pagalvė, įdaryta vištiena, nuotraukos ir reprodukcijos)
„Lova“ – dažais aptaškyta lova, pastatyta vertikaliai... 
50-ųjų pabaigoje jis įvaldė frotažo techniką (trynimą, į meną įtraukė Maxas Ernstas), kad žurnalų nuotraukas perkeltų ant popieriaus. Rauschenbergas jį panaudojo kurdamas grafinę 34 iliustracijų seriją Dante's Inferno pop meno stiliumi. 1962 metais įvaldė šilkografijos techniką ir ja naudodamasis sukūrė nemažai didelių darbų. Vienas iš šios serijos paveikslų " Kelias į dangų» ( Skyway, 1964). Ant jo popkultūriniai simboliai (pavyzdžiui, Amerikos astronautai) gretinami su Rubenso atvaizdais.
Rauschenbergas yra daugelio apdovanojimų laureatas, įskaitant: pagrindinį Venecijos bienalės prizą, Grammy, JAV nacionalinį medalį, Japonijos imperatoriškąjį prizą ir kt.
60–70-aisiais Rauschenbergas dalyvavo performanso meno, hepeningų ir kitų teatro renginių srityje.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustavas Klimtas 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henris Matisas 17096 m
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warholas, 17047 m
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027 m
12 Pranciškus Bekonas 17018 m
13 Robertas Rauschenbergas, 16956 m
14 Georges Braque 16788 m
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Konstantinas Brancusi 14224
17 Kazimieras Malevičius 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martinas Kippenbergeris, 12784
21 Paulius Klee
22 Egonas Schiele
23 Donaldas Juddas
24 Bruce'as Naumanas
25 Alberto Giacometti
26 Salvadoras Dali
27 Auguste Rodin
28 Markas Rothko
29 Edvardas Hoperis
30 Lucianas Freudas
31 Richardas Serra
32 Rene Magritte
33 Davidas Hockney
34 Filipas Gastonas
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre'as Bonnardas
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maksas Ernstas
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Maksas Bekmanas
43 Barnettas Newmanas
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvardas Munchas
47 Pierre'as Augustas Renuaras
48 Žmogus Rėjus
49 Henris Moore'as
50 Cindy Sherman
51 Jeffas Koonsas
52 Treisė Emin
53 Damienas Hirstas
54 Yvesas Kleinas
55 Henris Ruso
56 Chaimas Soutine'as
57 Archilas Gorkis
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edvardas Vilardas
63 Karlas Andre
64 Chuanas Grisas
65 Lucio Fontana
66 Franzas Kleinas
67 Davidas Smithas
68 Josephas Beuysas
69 Aleksandras Kalderis
70 Louise Bourgeois
71 Markas Šagalas
72 Gerhardas Richteris
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernstas Liudvikas Kirchneris
76 Frankas Stella
77 Georgas Baselitzas
78 Pranciškus Pikabija
79 Jenny Saville
80 Danas Flavinas
81 Alfredas Stieglitzas
82 Anselmas Kieferis
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Berndas ir Hilla Becheriai
86 Sigmaras Polke
87 Bryce'as Mardenas
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edvardas Vestonas
92 Džozefas Kornelis
93 Karelis Apelis
94 Bridžita Rili
95 Aleksandras Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richardas Hamiltonas
98 Clifford Still
99 Lucas Tuymansas
100 klasė Oldenburgas
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frankas Auerbachas
103 Dinosai ir Jake'as Chapmanas
104 Marlene Dumas
105 Antanas Tapiesas
106 Giorgio Morandi
107 Walkeris Evansas
108 Nan Goldin
109 Robertas Frankas
110 Georges Rouault
111 Arpas Hansas
112 rugpjūčio Siuntėjas
113 Jamesas Rosenquistas
114 Andreasas Gurskis
115 Eugenijus Atget
116 Jeffas Wallas
117 Ellsworth Kelly
118 Bilas Brandtas
119 Christo ir Jean-Claude
120 Howardas Hodžkinas
121 Josefas Albersas
122 Piero Manzoni
123 Agnė Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robertas Motherwellas
127 Robertas Delaunay
128 Stuartas Davisas
129 Edas Ruscha
130 Gilbert ir George 2729
131 Stenlis Spenceris
132 James Ensor
133 Fernardas Ledgeris
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksandras Rodčenka
136 Robertas Rymanas
137 Edas Reinhardtas
138 Hansas Bellmeris
139 Isa Genzken
140 Keesas van Dongenas
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Tomas Hartas Bentonas
144 Hansas Hofmanas
145 Vladimiras Tatlinas
146 Odilonas Redonas
147 George'as Segalas
148 Jörg Imendorf
149 Robertas Smithsonas
150 Piteris Doigas 2324
151 Ed ir Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walteris de Maria 2229
159 Feliksas Gonzalezas-Torresas 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Benas Nicholsonas 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionelis Feiningeris 2216
164 Emilis Nolde 2213
165 Markas Wallingeris 2211 m
166 Hermannas Nietzschas 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurtas Schwittersas 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julianas Šnabelis 2208
172 Raymondas Duchampas-Villonas 2208
173 Robertas Goberis 2208
174 Dwayne'as Hansonas 2208
175 Richardas Diebenkornas 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henris 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robertas Morrisas 2205
182 Sara Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chrisas Bardenas 2204
185 Otto Dix 2203
186 Davidas Bombergas 2203
187 Fischli ir Weiss 2203
188 Augustas Jonas 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203vertinimai
Cituota
Patiko: 5 vartotojai
Apima tapytojus ir grafikus iš Rusijos Federacijos, Sovietų Sąjungos ir Rusijos imperijos, kurių prioritetinis žanras buvo peizažas. Turinys 1 Sąrašas 2 Taip pat žr. 3 pastabos ... Vikipedija
Čia yra XX amžiaus Rusijos Federacijos, Sovietų Sąjungos ir Rusijos imperijos menininkų sąrašas. Vardai pateikiami abėcėlės tvarka. Įtraukimo į sąrašą pagrindas yra meno bendruomenės pripažinimas, patvirtintas ... Vikipedijos
Rusijos menininkų atvirukų kolekcija Maskvoje vykusioje parodoje PostCardExpo 2008 ... Vikipedija
Borisas Kustodijevas. „Asociacijos „World of Art“ narių grupinis portretas. Sidabro amžiaus menininkų sąraše – tapytojai ir grafikai... Vikipedija
Čia yra moterų tapytojų iš Rusijos Federacijos, Sovietų Sąjungos ir Rusijos imperijos sąrašas. Menininkų vardai pateikiami abėcėlės tvarka. Įtraukimo į sąrašą pagrindas yra meno bendruomenės pripažinimas, patvirtintas... ... Vikipedijos
Čia yra Leningrado dailininkų sąjungos (įkurtos 1932 m. rugpjūčio 2 d. kaip Leningrado srities sovietų dailininkų sąjunga; nuo 1959 m. – RSFSR dailininkų sąjungos Leningrado skyrius; nuo ... ..) narių sąrašas. Vikipedija
Vladimiras Putinas metropolitui Kirilui įteikia II laipsnio ordiną „Už nuopelnus Tėvynei“. Maskva, Kremlius, 2006 m. gruodžio 21 d. Pagrindinis straipsnis ... Vikipedija
1943 m. liepos 16 d. buvo suteiktas „RSFSR liaudies artisto“ garbės vardas. Šis vardas buvo suteiktas RSFSR Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumo dekretais, RSFSR prezidentui pradėjus eiti pareigas 1991 m. liepos 10 d., RSFSR prezidento dekretais. Po pakeitimo... ... Vikipedija
Pagrindinis straipsnis: Pranciškaus Skarynės ordinas Pranciškaus Skarynės ordinas Pranciškaus Skarynės ordinas yra vienas iš Baltarusijos ordinų. Baltarusijos Respublikos Aukščiausioji Taryba įsteigė 1995 m. Apdovanotas arba už baltarusių kalbos kūrimą... Vikipedija
Tai yra III laipsnio ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ turėtojų sąrašas (po datos yra Rusijos Federacijos prezidento dekreto, kuriuo buvo suteiktas apdovanojimas, numeris) III laipsnio ordino kavalieriai. , apdovanotas pagal paskelbtus dekretus # ... Vikipedija
Knygos
- Sidabro amžiaus miestas, Volodina T.I.. Miesto erdvė sidabro amžiaus rusų vaizduojamajame mene ir literatūroje. Knyga yra pirmoji tarpdisciplininė temos studija šiuolaikiniame Rusijos moksle...
- Apie aprangą ir ritualus, Kirillovas Ivanas Borisovičius. Liaudies šventės – mūsų protėvių palikimas. Kadaise žmonės tikėjo, kad ritualų pagalba galima išspręsti ekonomines problemas ir pritraukti sėkmės. Šventinių tradicijų atgaivinimas...
Tapyba yra menas, kurį galima pavadinti amžinu. Visais laikais teptuko genijų sukurti paveikslai aukcionuose parduodami už pasakiškus pinigus, kelia susižavėjimą autoriaus talentu, tampa namų puošmena, taip pat yra istoriniai lobiai kaip architektūrinių struktūrų dalis (freskos Siksto koplyčioje ar strofai puošiantys). Vatikano rūmų kompleksas). O garsiausi menininkai nusipelno, kad apie juos būtų kalbama ir žinomi, nepaisant to, kokia kryptimi jie judėjo: impresionizmas, barokas, siurrealizmas, renesansas ir kt.
12 geriausių visų laikų atlikėjų
Trumpai dirbo brokeriu, bet visą savo laisvalaikį skyrė tapybai. Savo geriausius kūrinius jis sukūrė viešėdamas Taityje, kur išvyko po pasaulinio savo paveikslų pardavimo.
Paulo Gogeno paveikslas „Maudytojai“ Menininkas sirgo siaubingomis ligomis, tarp jų sifiliu ir raupsais, tačiau tokiais sunkiais laikais jam pavyko sukurti geriausius savo darbus. Jo pirtininkai (1902 m.) 2005 m. buvo parduoti už 55 mln.
. Gyvenimo metai: 1878–1935. Tapo suprematizmo įkūrėju.
Garsiausias rusų genijaus kūrinys yra „Juodasis kvadratas“.
Kazimiero Malevičiaus paveikslas „Juodasis kvadratas“ O 1916 m. Malevičiaus sukurta „Suprematistų kompozicija“ 2008 m. buvo parduota už 60 mln.
. Gyvenimo metai: 1840–1926 m. Prancūzų genijus vadinamas impresionizmo pradininku. Jis mėgo gamtą ir užsiėmė sodininkyste.
Ypatingą meilę jis turėjo vandens lelijomis, kurioms skyrė visą eilę darbų – 60 drobių. Savo paveikslais Monet bandė parodyti, koks gražus yra tam tikras gamtos momentas.
Būtent tai jis stengėsi užfiksuoti kiekviename savo kūrinyje. „Vandens lelijų tvenkinys“, nutapytas 1919 m., 2008 m. parduotas už 80,5 mln.
. Gyvenimo metai: 1881–1973. Jo kūryba siejama su kubizmu. Šaltinių teigimu, Picasso pradėjo dirbti šia kryptimi, gavęs atsakymo laišką iš talentingo menininko Paulo Cezanne'o.
Jame prancūzas patarė Pablo pažvelgti į gamtą geometrinių figūrų požiūriu: kaip kūgių, sferų, cilindrų rinkinį. Ir nors Cézanne'as rekomendavo tokiu būdu piešti pagrindinius būsimų šedevrų prototipus, Picasso suprato tai per daug pažodžiui ir pradėjo kurti nauju stiliumi.
Pablo Picasso paveikslas „Peizažas prie Viduržemio jūros“ Tačiau šią kryptį pavadino Henri Matisse'as, pamatęs vieną iš Pikaso kolegos J. Braque'o kūrinių ir paklausęs: „Kokie tai kubeliai?
Gyvenimo metai: 1912–1956. Ilgai ieškojau savęs, kol sukūriau visiškai naują paveikslų kūrimo techniką - dažų purslą ant drobės ant grindų.
Būtent tada jis sulaukė tikro pripažinimo, abstrakčiąjį ekspresionizmą pateikdamas nauja perspektyva. Menininkė ilgą laiką gyveno su mažiau pripažintu menininku Lee Krasner, kuris atsidavė savo vyrui.
Ji jam padėjo, rado pirkėjų ir kartu su juo išgyveno sunkias jo gyvenimo akimirkas. Garsiausias Pollocko paveikslas „Numeris 5“ (1948 m.) 2006 m. buvo parduotas aukcione už 140 mln.
Gyvenimo metai: 1839–1906. Prancūzų genijus kūrė impresionizmo dvasia. Jo paveikslai tikri ir suprantami, persmelkti romantizmo ir klasicizmo dvasia.
Jie tiesiog perteikia gyvybę, be kitų stilių pagražinimų ar simbolinių prisilietimų.
Paulo Cezanne'o paveikslas „Kortų žaidėjai“ Paveikslą „Kortų žaidėjai“, kuris 2012 m. aukcione buvo parduotas už ketvirtį milijardo dolerių, Sezanas nutapė 1895 m.
Gyvenimo metai: 1452–1519 m. Šį genijų žino net tie, kurie visiškai toli nuo meno.
Ryškiausias jo paveikslas „Mona Liza“, dar žinomas kaip „La Gioconda“, yra Luvre ir nėra parduodamas aukcione.
Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“ Kai kurie šaltiniai teigia, kad kiekviename Da Vinčio kūrinyje yra užšifruota žinutė. Pavyzdžiui, ant drobės „Paskutinė vakarienė“ melodiją galima aiškiai atspėti, jei nupiešite lazdą apaštalų rankų vietoje.
Gyvenimo metai: 1475–1564.
Garsiosios Siksto koplyčios lubose sukurtos freskos vadinamos geriausiu genijaus kūriniu.
Pastebėtina, kad Mikelandželas tapo pirmuoju tarp Vakarų Europos dailėje dirbančių asmenų, kurio biografija buvo parašyta dar jam gyvuojant.
. Gyvenimo metai: 1606–1669. Jis meistriškai dirbo su šešėlių ir šviesos žaismu.
Jis ypatingu būdu perteikė žmogaus jausmų ir išgyvenimų pasaulį.
Rembrandto paveikslas „Nakties sargyba“ Domėjosi portretine tapyba. Jo sąskaitoje yra apie 600 puikių paveikslų.
. Gyvenimo metai: 1483–1520. Dirbo Renesanso laikais.
Pagal genialumą jis prilygsta Mikelandželui ir da Vinci. Visame pasaulyje žinomi Rafaelio posmai yra Vatikane, Apaštalų rūmuose.
Čia prieglobstį rado ir geriausias menininko darbas „Atėnų mokykla“.
Šiandien išsiaiškinsime geriausių pasaulio menininkų sąrašą, kurį turėtų žinoti kiekvienas save gerbiantis žmogus. Pasiruoškite nustebinti ir nudžiuginti, kiek pasaulyje yra nuostabių ir talentingų žmonių, kurie aplink save kuria tikrą pasaką! Išvardysime iškiliausius menininkus ir labai trumpai apžvelgsime kai kuriuos iš jų. Persiųsti!
Didieji pasaulio menininkai
Pradėkime nuo pažinties su dešimčia iškiliausių menininkų:
- Henri Matisse.
- Vincentas Van Gogas.
- Pablo Picasso.
- Ivanas Aivazovskis.
- Izaokas Levitanas.
- Džeksonas Pollockas.
- Nikas Safronovas.
- Klodas Monė.
- Pranciškus Bekonas.
- Andy Warhole'as.
Pirmasis yra Henri Matisse, kuris savo talentą atrado visiškai atsitiktinai. Jo istorija nepanaši į daugelį tipiškų istorijų, bet yra kažkas labai ypatingo. Jis pradėjo piešti būdamas sąmoningo amžiaus. Tai atsitiko po to, kai jam, kaip 20 metų jaunuoliui, buvo pašalintas apendiksas. Rūpestinga mama, norėdama praskaidrinti sūnaus kasdienybę, nusprendė padovanoti jam dažų. Tada viskas ir prasidėjo. Henri taip susidomėjo menu, kad nusprendė įgyti profesinius įgūdžius.
Antrasis garsus menininkas yra Claude'as Monet, kuris taip pat turėjo įdomią istoriją, kuri bus aptarta toliau. Jokiu būdu neturėtume pamiršti apie Pablo Picasso genijų, žinomą visame pasaulyje. Įnoringus Vincento Van Gogho paveikslus taip pat mėgsta daugelis. Taip pat neturime pamiršti apie šalies menininkus - Ivanas Aivazovskis nusipelno garbingos vietos mūsų sąraše.
Išsamiau apžvelgsime išvardintus kūrėjus. Tuo tarpu turime susipažinti su likusiais penketuke! Didieji pasaulio menininkai, kurių sąrašas tiesiog neįmanomas be šių genijų, prasidės Izaoko Levitano vardu. Jis teisingai vadinamas Rusijos gamtos grožio, kurį pavaizdavo dieviškai, atradėju. Būtent jo darbai visam pasauliui parodė, kad Rusija yra tikras perlas. Jacksonas Pollockas visiškai pakeitė visuomenės požiūrį į meno pasaulį. Ar norite sužinoti, kokia buvo jo paslaptis? Faktas yra tas, kad jo darbai mažai kuo priminė paveikslus! Jie labiau atrodė kaip popierius, išteptas dažais dėl neatsargaus judėjimo. Ir tik akyliausias žiūrovas galėjo pamatyti visą pasaulį Pollocko paveiksluose.
Mūsų topuose – ir šiuolaikinis menininkas Nikas Safronovas, garsėjantis daugybe žymių asmenybių portretų. Negalime pamiršti apie ikonišką pop meno figūrą Andy Warholą, kuris įkvėpimo sėmėsi iš kasdienių dalykų ir kūrė šedevrus. O sąrašą užbaigia menininkas ekspresionistas Francis Baconas, nupiešęs žmogaus kūną. Neįmanoma atitraukti akių nuo jo darbų, neįmanoma likti abejingam.
Ivanas Aivazovskis
Didieji pasaulio menininkai, kurių sąrašas pateiktas aukščiau, daugeliui asocijuojasi su Ivano Aivazovskio vardu. Įdomu tai, kad pagal kilmę jis buvo armėnas, o tikrasis vardas buvo Hovhannesas. Kūryba Ivanui buvo viskas nuo vaikystės. Jau tada jis rodė didelį susidomėjimą ir sugebėjimus. Be piešimo, jis puikiai grojo smuiku. Jo kūryboje labai pastebimi jūriniai motyvai ir ne veltui, nes jis buvo garsus jūros mylėtojas ir žinovas. Jis vaizdavo ramias ir audringas jūras, laivų nuolaužas, ramybes, vėjus ir kt. Pažvelkite į jo paveikslus „Ledo kalnai“, „Juodoji jūra“ ir „Banga“.
Vincentas van Gogas
Didieji pasaulio menininkai ir jų paveikslai yra tikras lobis visai žmonijai. Koks džiugu, kad didžiūnų kūryba gali grožėtis kiekvienas! Kitas mūsų herojus yra Vincentas Van Goghas, menininkas iš Nyderlandų. Jis sukūrė daugybę paveikslų, kuriais galima džiaugtis amžinai. Jo darbai kupini paslapčių, mįslių ir paralelių. Tapyti pradėjo būdamas suaugęs. Jaunystėje jis buvo gana santūrus ir kuklus, dažnai tylėjo ir skraidė mintyse. Kai nuėjo į darbą, jame pabudo piešimo troškulys. Taip atsitiko, kad kiekvieną dieną jis galėjo stebėti geriausius meno kūrinius. Ši pramoga paliko pėdsaką jo būsimame darbe. Po skaudžios nesėkmės meilėje jis nusprendė išbandyti save, o paaiškėjo, kad piešti jam puikiai sekasi! Po kiek dvejonių jis paliko ankstesnę darbo vietą, kad atsiduotų savo mėgstamam verslui.
Pablo Picasso
Kaip buvo sakyta anksčiau, didieji pasaulio menininkai ir jų paveikslai yra dovana, kurią žmonės turėtų branginti ir perduoti iš kartos į kartą. Kitas puikus menininkas yra Pablo Picasso. Visi žino jo vardą, tokį populiarumą pasiekė tik reti kūrėjai. Įdomu tai, kad jo garsusis paveikslas „Aktas, žalieji lapai ir biustas“ yra brangiausias paveikslas pasaulyje! Jis buvo ne tik talentingas menininkas, bet ir puikus dizaineris, keramikas, grafikas. Be to, tiesiog neįmanoma įsivaizduoti praėjusio amžiaus meno be šio genijaus. Nepatikėsite, bet per savo gyvenimą jis parašė 20 tūkstančių kūrinių, kurių kiekvienas yra unikalus ir žavus pasaulis. Šis menininkas kūrė nuo pat mažens, jo amato išmokė tėvas. Pablo Picasso įkvėpimo ieškojo pasakose, kurias jam parašė mama.
Henri Matisse
Pačioje pradžioje šiek tiek kalbėjome apie šį menininką. Norėčiau pridurti, kad berniuko tėvas kategoriškai priešinosi tokiai „karjerai“. Didžiausi pasaulio menininkai visada sulaukdavo sėkmės per spyglius. Nepaisant draudimų, jaunuolis vis tiek kaupė patirtį. Gana sunku apibrėžti jo stilių, labiausiai jis panašus į impresionizmą. Verta pripažinti, kad iš pradžių Henri Matisse'as tik kopijuodavo garsius paveikslus, o paskui pats ėmė kurti šedevrus. Žymiausi jo paveikslai yra „Gyvenimo džiaugsmas“, „Pokalbis“ ir „Paryžietiškas šokis“.
Klodas Monė
Didieji pasaulio menininkai dažnai turėjo sunkią vaikystę. Gal po patirtų sunkumų atsiveria „antras vėjas“? Garsus menininkas Claude'as Monet buvo sunkus berniukas, kurį mažai kas suprato. Per pamokas jis piešė sąsiuvinių paraštes savo mokytojų ir savo stalo kaimynų karikatūromis. Labai greitai jis tapo atpažįstamas. Iš pradžių žmonės ateidavo pas jį juoktis, o paskui ėmė imti pinigus už darbą. Claude'as Monet tapo populiariu žmogumi, kuris suteikė džiaugsmo ir juoko. Nepaisant to, pinigai nebuvo savitikslis, ir jis iš jų uždirbo centus. Po kurio laiko jis sutiko kraštovaizdžio tapytoją, kuris nusprendė imtis mokyti vaikiną. Tik po šio lemtingo susitikimo jo gyvenimas pasikeitė. Claude'as Monet iš tiesų mylėjo gamtą ir meistriškai ją vaizdavo.
Dabar žinome didžiųjų pasaulio menininkų vardus. Juos visada reikia atsiminti, nes tai yra meno „stulpai“, ant kurių laikosi šiuolaikinė kultūra. Didieji pasaulio menininkai mums padovanojo nepamirštamų šedevrų, už kuriuos turime pasakyti didžiulį ačiū!
