Renesanso pavyzdžiai. Aukštasis Renesansas

Kas yra Renesansas?

renesansas yra globaliai reikšminga Europos kultūros istorijos era, pakeitusi viduramžius ir buvusi prieš Švietimą. Jis patenka - Italijoje - XIV amžiaus pradžioje (visur Europoje - XV-XVI a.) - paskutinis XVI amžiaus ketvirtis ir kai kuriais atvejais - XVII amžiaus pirmieji dešimtmečiai.

Renesanso terminas jau randamas tarp italų humanistų, pavyzdžiui, Giorgio Vasari. Šiuolaikine prasme terminą pradėjo vartoti XIX amžiaus prancūzų istorikas Jules Michelet. Šiais laikais terminas Renesansas tapo kultūros klestėjimo metafora.

Išskirtiniai Renesanso bruožai yra antropocentrizmas, tai yra nepaprastas domėjimasis žmogumi kaip individu ir jo veikla. Tai apima ir pasaulietinį kultūros pobūdį. Visuomenė pradeda domėtis antikos kultūra, vyksta kažkas panašaus į jos „atgimimą“. Tiesą sakant, iš čia ir kilo tokio svarbaus laikotarpio pavadinimas. Išskirtinės Renesanso asmenybės yra nemirtingasis Mikelandželas, Nikolo Makiavelis ir amžinai gyvas Leonardo da Vinci.

Renesanso literatūra yra pagrindinis literatūros judėjimas, neatsiejama visos Renesanso kultūros dalis. Užima laikotarpį nuo XIV iki XVI a. Nuo viduramžių literatūra skiriasi tuo, kad remiasi naujomis, progresyviomis humanizmo idėjomis. Renesanso sinonimas yra prancūzų kilmės terminas „Renesansas“.

Humanizmo idėjos iš pradžių atsirado Italijoje, o vėliau išplito visoje Europoje. Taip pat Renesanso literatūra pasklido po visą Europą, tačiau kiekvienoje atskiroje šalyje įgavo savo. nacionalinis charakteris. Renesanso terminas reiškia atsinaujinimą, menininkų, rašytojų, mąstytojų kreipimąsi į antikos kultūrą ir meną, jos aukštų idealų mėgdžiojimą.

Be humanistinių idėjų, Renesanso literatūroje atsirado naujų žanrų, susiformavo ankstyvasis realizmas, vadinamas „Renesanso realizmu“. Kaip matyti iš Rabelais, Petrarcho, Cervanteso ir Shakespeare'o kūrinių, šių laikų literatūra buvo pripildyta naujo supratimo. žmogaus gyvenimas. Tai rodo visišką bažnyčios skelbto vergiško paklusnumo atmetimą.

Rašytojai žmogų pristato kaip aukščiausią gamtos kūrinį, atskleidžiantį jo sielos, proto turtingumą ir fizinės išvaizdos grožį. Renesanso realizmui būdingas vaizdų didingumas, gebėjimas labai nuoširdžiai pajusti, vaizdo poetizavimas ir aistringas, dažniausiai didelio intensyvumo tragiškas konfliktas, demonstruojantis žmogaus susidūrimą su priešiškomis jėgomis.

Renesanso literatūrai būdinga žanrų įvairovė, tačiau vis tiek dominavo kai kurios literatūros formos. Populiariausia buvo novelė. Poezijoje sonetas ryškiausiai pasireiškia. Taip pat didelio populiarumo sulaukia dramaturgija, kurioje labiausiai išgarsėjo ispanas Lope de Vega ir Šekspyras Anglijoje. Neįmanoma nepastebėti didelio filosofinės prozos ir publicistikos išsivystymo ir populiarėjimo.

Ji padovanojo pasauliui stiprios valios, protingą žmogų, savo likimo ir savęs kūrėją. Lyginant su viduramžiais, įvyko didelių žmonių mentaliteto pokyčių. Visų pirma, Europos kultūroje sustiprėjo pasaulietiniai motyvai. Tapo vis savarankiškesnis ir nepriklausomas įvairiose srityse visuomenės gyvenimas – menas, filosofija, literatūra, švietimas. Pagrindiniu epochos veikėju, savotišku kultūros židiniu, tapo energingas, išsilaisvinęs žmogus, svajojantis apie asmeninių žemiškų idealų įgyvendinimą, siekiantis savarankiškumo visose savo veiklos srityse, siekiantis realizuoti įvairius interesus, metantis iššūkį nusistovėjusioms tradicijoms ir įsakymus.

Tavo vardas renesansas(pranc. „renaissance“, itališkai „renaissance“) gautas su lengva ranka Italų menininkas, architektas ir meno istorikas Giorgio Vasari, kuris savo knygoje „Didžiųjų tapytojų, skulptorių ir architektų biografijos“ nurodė laikotarpį. italų menas nuo 1250 iki 1550. Taip jis norėjo pabrėžti antikos kultūrinių idealų sugrįžimą į visuomenės gyvenimą ir apibrėžti naują kultūrinę ir istorinę epochą, pakeitusią viduramžius.

Renesanso kultūros prielaidos ir bruožai

Pagrindinė naujo tipo kultūros formavimosi sąlyga buvo nauja pasaulėžiūra, kurią nulėmė reikšmingi daugelio Europos šalių gyvenimo pokyčiai. Italijoje, o vėliau Olandijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Anglijoje sparčiai vystėsi prekyba, o kartu su ja didelę reikšmę įgijo pirmosios pramonės įmonės – manufaktūros. Naujos gyvenimo sąlygos natūraliai sukėlė naują mąstymą, kuris buvo paremtas pasaulietiniu laisvu mąstymu. Viduramžių moralės asketizmas neatitiko tikrosios naujųjų gyvenimo praktikos socialines grupes ir viešajame gyvenime išryškėję klodai. Vis labiau išryškėjo racionalumo, apdairumo ir asmens asmeninių poreikių vaidmens suvokimo bruožai. Atsirado nauja moralė, pateisinanti pasaulietinio gyvenimo džiaugsmus, tvirtinanti žmogaus teisę į žemišką laimę, nemokama plėtra ir visų prigimtinių polinkių pasireiškimas. Stiprėjantys pasaulietiniai jausmai ir domėjimasis žemiškais žmogaus darbais turėjo lemiamos įtakos Renesanso kultūros atsiradimui ir formavimuisi.

Renesanso gimtinė buvo Florencija, kuri XIII a. buvo turtingų pirklių, gamyklų savininkų ir daugybės amatininkų, susibūrusių į gildijas, miestas. Be to, gydytojų, vaistininkų, muzikantų, teisininkų, advokatų, notarų gildijos tuo metu buvo labai gausios. Būtent tarp šios klasės atstovų pradėjo formuotis išsilavinusių žmonių būreliai, kurie nusprendė tyrinėti senovės Graikijos ir senovės Graikijos kultūros paveldą. Senovės Roma. Jie atsisuko į meno paveldas senovės pasaulis, graikų ir romėnų, savo laiku kūrusių religijos dogmų nevaržomo, gražaus siela ir kūnu, įvaizdį. Todėl nauja Europos kultūros raidos era buvo pavadinta „Renesansu“, atspindinčiu norą sugrąžinti senovės kultūros pavyzdžius ir vertybes naujomis istorinėmis sąlygomis.

Senojo paveldo atgimimas prasidėjo nuo graikų ir lotynų kalbų studijų; Vėliau lotynų kalba tapo Renesanso kalba. Naujojo įkūrėjai kultūros era- istorikai, filologai, bibliotekininkai - studijavo senus rankraščius ir knygas, sudarė senienų rinkinius, restauravo užmirštus graikų ir romėnų autorių kūrinius, iš naujo išvertė mokslinius tekstus, iškraipytas viduramžiais. Šie tekstai buvo ne tik kitos kultūros epochos paminklai, bet ir „mokytojai“, padėję jiems atrasti save ir formuoti savo asmenybę.

Pamažu į šių bhaktų interesų ratą įtraukiami ir kiti antikos meninės kultūros paminklai, pirmiausia skulptūriniai. Tuo metu Florencijoje, Romoje, Ravenoje, Neapolyje, Venecijoje dar buvo išlikę nemažai graikų ir romėnų statulų, tapytų indų, architektūrinių pastatų. Pirmą kartą krikščionybės tūkstantmetyje senovės skulptūros buvo traktuojamos ne kaip pagonių stabai, o kaip meno kūriniai. Vėliau senovės paveldas buvo įtrauktas į švietimo sistemą, susipažinau su literatūra, skulptūra, filosofija. platus ratasžmonių. Poetai ir menininkai, mėgdžiodami antikos autorius, siekė atgaivinti antikinį meną. Tačiau, kaip dažnai nutinka kultūroje, noras atgaivinti senus principus ir formas veda prie kažko naujo kūrimo. Renesanso kultūra nebuvo paprastas grįžimas į senovę. Ji ją sukūrė ir interpretavo naujai, remdamasi pasikeitusiomis istorinėmis sąlygomis. Todėl Renesanso kultūra buvo seno ir naujo sintezės rezultatas. Renesanso kultūra formavosi kaip viduramžių kultūros neigimas, protestas, atmetimas. Dogmatizmas ir scholastika buvo atmesti, teologija atėmė ankstesnį autoritetą. Požiūris į bažnyčią ir dvasininkus tapo kritiškas. Tyrėjai sutinka, kad jokiu kitu Europos kultūros istorijos epochoje nebuvo sukurta tiek daug antibažnytinių raštų ir pareiškimų, kaip Renesanso laikais.

Tačiau Renesansas nebuvo nereliginga kultūra. Daugelis geriausių šios eros kūrinių gimė pagrindinėje bažnyčios meno srovėje. Beveik visi didieji Renesanso meistrai kūrė freskas, projektavo ir piešė katedras, atsigręždami į Biblijos veikėjus ir temas. Humanistai iš naujo išvertė ir komentavo Bibliją bei užsiėmė teologiniais tyrimais. Todėl galime kalbėti apie religijos permąstymą, o ne apie jos atsisakymą. Žmogaus suvokimas apie dieviškojo grožio pripildytą pasaulį tampa viena iš šios eros ideologinių uždavinių. Pasaulis traukia žmogų, nes yra įkvėptas Dievo, bet pažinti jį įmanoma tik jo pagalba savo jausmus. Šiame pažinimo procese žmogaus akis, anot to meto kultūros veikėjų, yra ištikimiausia ir patikimiausia priemonė. Todėl epochoje Italijos Renesansas Didelis susidomėjimas vizualiniu suvokimu, klesti tapyba ir kitos erdvinio meno rūšys, leidžiančios tiksliau ir tikroviškiau pamatyti bei užfiksuoti dieviškąjį grožį. Renesanso laikais menininkai labiau nei kiti lėmė savo laikmečio dvasinės kultūros turinį, dėl kurio ji turi ryškų meninį pobūdį.

Renesansinio pasaulio įvaizdžio ir jį realizuojančio meninio stiliaus formavimąsi galima suskirstyti į kelis etapus: parengiamąjį, ankstyvąjį, aukštąjį, vėlyvąjį ir baigiamąjį. Kiekvienas iš jų turėjo skirtingą išvaizdą ir buvo nevienalytis iš vidaus. Tuo pačiu metu dar buvo viduramžių stiliai- vėlyvoji gotika, protorenesansas, manierizmas ir kt. Kartu jie sudaro turtingą ir įvairią Renesanso pasaulėžiūros išraiškos priemonių paletę.

Renesanso menas siekė racionalizmo, mokslinio požiūrio į daiktus ir gamtos mėgdžiojimo. Šiuo metu kyla išskirtinis susidomėjimas gamtos harmonija. Jo mėgdžiojimas tapo pagrindiniu Renesanso meno teorijos principu ir reiškė, kad laikomasi gamtos dėsnių, o ne išvaizda supančio pasaulio objektai ir reiškiniai. Vyko gamtos įvaizdžio ir kūrybos tarša (dviejų principų derinys viename kūrinyje) pagal gamtos dėsnius.

Ypatingą reikšmę įgavo žmogaus grožio įsikūnijimas, kuris buvo laikomas aukščiausiu gamtos pasaulio kūriniu. Menininkai pirmiausia atkreipė dėmesį į fizinį žmogaus tobulumą. Jei viduramžių sąmonė laikė kūną kaip išorinis apvalkalas, gyvuliškų instinktų židinys, nuodėmingumo šaltinis, tuomet Renesanso kultūra tai laikė svarbiausia estetinė vertė. Po kelių šimtmečių paniekos kūnui susidomėjimas fiziniu grožiu sparčiai auga.

Šiuo metu nemažas vaidmuo buvo suteiktas moters grožio kultui. Daugybė menininkų bandė įminti dailiosios lyties žavesio paslaptį. Tai daugiausia lėmė moterų padėties persvarstymas Tikras gyvenimas. Jei viduramžiais jos likimas buvo neatsiejamai susijęs su namų tvarkymu, vaikų auginimu ir atitrūkimu nuo pasaulietinių pramogų, tai Renesanso epochoje. gyvenamoji erdvė moterų gerokai išsiplėtė. Formuojasi nevaržomos, išsilavinusios, emancipuotos ponios idealas, ryškus visuomenėje, mėgstantis meną, galintis būti įdomi pašnekovė. Savo grožį ji stengiasi parodyti apnuogindama plaukus, kaklą, rankas, vilkėdama žemo kirpimo sukneles, naudodama kosmetiką. Mola apima drabužių dekoravimą aukso ir sidabro siuvinėjimais, brangakmeniais ir nėriniais. Graži, elegantiška, išsilavinusi moteris savo patrauklumu ir žavesiu siekia sužavėti ir paveikti pasaulį.

Skirtingai nuo viduramžių, kurie sukūrė trapios moters su liekna figūra idealą, išblyškęs veidas, taikaus žvilgsnio, nuolankus, išugdytas maldomis, Renesansas pirmenybę teiks fiziškai stiprioms gražuolėms. Šiuo metu sodrus moteriškos formos. Nėščia moteris buvo laikoma grožio idealu ir estetiškai patraukliu, įkūnijančiu tikrąjį moteriškąjį pradą, dalyvavimą didžiajame gimdymo sakramente. Ženklai vyriškas grožis turėjo fizinių jėgų, vidinė energija, valia, ryžtas, gebėjimas siekti pripažinimo ir šlovės. Renesanso epochoje atsirado įvairių požiūrių į grožio interpretaciją, paremtą žmogaus unikalumo kultu.

Visa tai lėmė vis didesnį meno vaidmenį viešajame gyvenime, kuris Renesanso laikais tapo pagrindine dvasinės veiklos rūšimi. To laikmečio žmonėms ji tapo tuo, kas viduramžiais buvo religija, o šiais laikais – mokslas ir technika. IN visuomenės sąmonė vyravo įsitikinimas, kad meno kūrinys geba pilnai išreikšti harmoningai organizuoto pasaulio idealą, kuriame žmogus užima centrinę vietą. Visos meno rūšys įvairiu mastu buvo pavaldios šiai užduočiai.

Ypač išauga menininko, kuris pradedamas lyginti su visatos kūrėju, vaidmuo. Menininkai kelia savo tikslą mėgdžioti gamtą, jie netiki, kad menas yra net aukščiau už gamtą. Jų darbe vis labiau vertinami techniniai įgūdžiai, profesinis savarankiškumas, mokslas, savarankiškas požiūris į daiktus ir gebėjimas sukurti „gyvą“ meno kūrinį.

Greta monumentaliosios tapybos ir skulptūros kūrinių, kurie buvo tiesiogiai susiję su architektūros statiniais, vis labiau buvo kuriami ir savarankišką vertę įgiję molberto meno kūriniai. Pradeda formuotis žanrų sistema: kartu su vis dar pagrindinę vietą užėmusiu religiniu-mitologiniu žanru iš pradžių pasirodė keli istorinio, buities ir kraštovaizdžio žanrų kūriniai; Didelę reikšmę įgyja atgimęs portreto žanras; Atsiranda ir vis labiau plinta nauja meno forma – graviūra.

Tuo metu dominuojanti tapybos padėtis nulėmė jos įtaką kitiems menams. Jei viduramžiais tai priklausė nuo žodžių meno, savo užduotis apsiribodamas Biblijos tekstų iliustravimu, tai Renesansas sukeitė tapybą ir literatūrą, literatūrinį pasakojimą pavertęs priklausomu nuo matomo pasaulio vaizdavimo tapyboje. Rašytojai pradėjo apibūdinti pasaulį taip, kaip jį galima pamatyti.

Italijos renesanso menas

Renesanso kultūros formavimasis ir raida buvo ilgas ir netolygus procesas. Renesanso gimtinė buvo Italija, kur nauja kultūra atsirado anksčiau nei kitose šalyse. Chronologinė sistema apima laikotarpį nuo antrojo pusė XIII V. iki XVI amžiaus pirmosios pusės. imtinai. Per šį laiką Italijos Renesanso menas perėjo keletą raidos etapų. Tarp meno istorikų šie tarpsniai dažniausiai vadinami amžių vardais: XIII a. vadinamas Ducento (pažodžiui – dvi šimtosios), XIV a. - trecento (trys šimtosios dalys), XV a. - Quattrocento (keturios šimtosios), XVI a. - Cinqucento (penkios šimtosios).

Pirmieji naujos pasaulėžiūros daigai ir meninės kūrybos poslinkiai pasirodė XIII amžiaus pabaigoje, XIV amžiaus pradžioje. juos pakeitė gotikinio meno banga. Šie reiškiniai tapo savotišku „priešrenesansu“ ir buvo pavadinti protorenesansu. Nauji reiškiniai italų kultūroje plačiai išsivystė XV a. Šis etapas, vadinamas Quattrocento, taip pat vadinamas ankstyvuoju Renesansu. Apie jo visišką užbaigimą ir suklestėjimą meno kultūra Renesansas pasiekė XV pabaigą – XVI amžiaus pradžią. Šis didžiausio klestėjimo laikotarpis, trukęs tik 30–40 metų, vadinamas aukštuoju, arba klasikiniu, Renesansu. Apskritai Renesansas Italijoje paseno 1530-aisiais, bet tik paskutiniame 2/3 XVI amžiaus. ji tebeegzistuoja Venecijoje. Šis laikotarpis paprastai vadinamas vėlyvuoju Renesansu.

Prorenesanso kultūra

Naujos eros pradžia siejama su Florencijos menininko Giotto di Bondone kūryba. Protorenesanso dailėje Giotto yra pagrindinė figūra, nes didžiausi Renesanso dailininkai jį laikė tapybos reformatoriumi. Jo dėka daug darbo reikalaujanti mozaikos technika buvo pakeista renesanso tapybos reikalavimus labiau atitinkančia freskos technika, leidžiančia tiksliau perteikti medžiagos tūrį ir tankį, nei mozaika su savo materijos neapčiuopiamumu. ir greitai sukurti kelių figūrų kompozicijas.

Giotto pirmasis tapyboje įgyvendino gamtos mėgdžiojimo principą. Jis pradėjo piešti gyvus žmones iš gyvenimo, o to nebuvo daroma nei Bizantijoje, nei viduramžių Europoje. Jei viduramžių meno kūriniuose bekūnės figūros asketiškais, griežtais veidais vos liečia žemę, tai Giotto figūros atrodo trimatės, materialios. Tokį efektą jis pasiekė šviesos modeliavimo dėka, pagal kurį žmogaus akis šviesą suvokia kaip arčiau jos, o tamsą – kaip tolimesnę. Dirbdamas prie freskų dailininkas mokėjo Ypatingas dėmesys rodantis veikėjų dvasios būseną.

Ducento ir Trecento posūkis (XIII-XIV a.) tapo lūžiu Italijos kultūriniame gyvenime. Tam tikra prasme jis vainikuoja viduramžius ir kartu yra Renesanso pradžios taškas. Šiuo laikotarpiu poezija labiausiai išreiškė naują kultūrą ir naują pasaulio pojūtį. Būtent literatūroje potraukis naujam pasireiškė kitu vertės gairės. Ryškiausi, talentingiausi naujų tradicijų puoselėtojai buvo Dante, Francesco Petrarch ir Giovanni Boccaccio.

Dante Alighieri savo poetinės kūrybos pradžioje buvo glaudžiai susijęs su nauja kryptimi į italų poezija, žinoma kaip „naujojo saldaus stiliaus“ mokykla, kurioje meilė moteriai buvo idealizuojama ir tapatinama su meile išminčiai ir dorybei. Pirmieji jo kūriniai buvo lyrinės meilės eilėraščiai, kuriuose Dantė mėgdžiojo prancūzų dvariškius poetus. Pagrindinis veikėjas jo literatūrinė kūryba buvo jauna florentietė Beatričė, kuri mirė praėjus septyneriems metams po jų susitikimo, tačiau meilę jai poetas nešiojo visą gyvenimą.

Dante pateko į pasaulio kultūros istoriją kaip poemos „Dieviškoji komedija“ autorius. Iš pradžių jis savo didįjį epą pavadino komedija, laikydamasis viduramžių tradicijos, kad komedija yra bet koks literatūros kūrinys su bloga pradžia ir gera pabaiga. Epitetas „Dieviškasis“ prie pavadinimo buvo pridėtas XIV amžiaus pabaigoje. siekiant pabrėžti kūrinio meninę reikšmę ir poetinį tobulumą.

„Dieviškoji komedija“ turi aiškią struktūrą: trys pagrindinės dalys - „Pragaras“, „Skaistykla“, „Rojus“, kurių kiekvieną sudaro 33 dainos, parašytos terzomis - poetinėmis formomis trijų posmų pavidalu. Dantės eilėraščio turinys siejamas su jo teorija apie keturias poetinių kūrinių reikšmes – pažodinę, alegorinę, moralinę ir analoginę (t. y. aukštesnę).

Eilėraščio „Dieviškoji komedija“ pagrindas – tradicinis „vizijų“ žanro siužetas, kai žmogui, įklimpusiam į savo ydas, dangiškos galios (dažniausiai angelo sargo pavidalu) padeda suprasti savo neteisumą, duodamas. jam galimybę pamatyti pragarą ir dangų. Žmogus užklumpa letargo miegu, kurio metu jo siela eina į anapusinis pasaulis. Dante šis siužetas atrodo taip: jo sielos gelbėtoja pasirodo seniai mirusi mylimoji Beatričė, kuri siunčia senovės poetą Virgilijų padėti Alighieri sielai, lydintį jį į kelionę per pragarą ir skaistyklą. Rojuje jis seka pačią Beatričę, nes pagonis Virgilijus neturi teisės ten būti.

Dante pragarą pavaizdavo kaip požeminę piltuvo formos bedugnę, kurios šlaitus juosia koncentrinės atbrailos - „pragaro apskritimai“. Smailėjantis jis pasiekia centrą gaublys su lediniu ežeru, kuriame užšalęs Liuciferis. Pragaro ratuose nusidėjėliai baudžiami; kuo baisesnė jų nuodėmė, tuo žemesniame rate jie yra. Kelionės metu Dantė įveikia visus devynis pragaro ratus – nuo ​​pirmojo, kur yra nekrikštyti kūdikiai ir dorybingi nekrikščionys, iki devintojo, kur kankinasi išdavikai, tarp kurių matome Judą. Ne visi nusidėjėliai sukelia Dantės pasibjaurėjimą ir nepasitikėjimą. Taigi, interpretuojant Francescos ir Paolo meilę, pasireiškia poeto simpatija, nes meilė jam yra ne pasmerkta nuodėmė, o jausmas, nulemtas pačios gyvenimo prigimties.

Dantė įsivaizdavo Skaistyklą kaip didžiulį kūgio formos kalną, iškilusį vandenyno viduryje pietiniame pusrutulyje. Pagal Tomo Akviniečio mokymą, skaistykla – tai vieta, kur žemiškame gyvenime atleidimo negavusių, bet mirtinų nuodėmių neapsunkusių nusidėjėlių sielos dega apvalančioje ugnyje prieš patekdamos į dangų. (Atkreipkite dėmesį, kad valomąją skaistyklos ugnį vieni teologai suvokė kaip sąžinės kankinimo ir atgailos simbolį, kiti – kaip tikrą ugnį.) Nusidėjėlio sielos buvimo skaistykloje laikotarpį galėjo sutrumpinti jo artimieji ir draugai. kurie liko žemėje atlikdami „gerus darbus“ – maldas, mišias, aukodami bažnyčiai.

Rojus, anot Dantės, yra nuostabus ir paslaptingas regionas. Ši spinduliuojanti Dievo buveinė yra apvalaus ežero formos ir yra Rojaus rožės šerdis. Ten atsidūrusios palaimintosios sielos užima vietą, atitinkančią jų žygdarbius ir šlovę.

Puikus Dantės eilėraštis unikalus vaizdas visata, gamta ir žmogaus egzistencija. Nors „Dieviškojoje komedijoje“ pavaizduotas pasaulis yra išgalvotas, jis daugeliu atžvilgių panašus žemiški paveikslai: pragariškos gelmės ir ežerai panašūs į baisias smegduobes Alpėse, pragariški kubilai – kaip Venecijos arsenalo kubilai, kuriuose verdama sakai laivams sandarinti, skaistyklos kalnas ir miškai ant jo – tokie patys kaip žemiški kalnai ir miškai , ir rojaus sodai kaip kvepiantys Italijos sodai. Iki šių dienų „Dieviškoji komedija“ tebėra nepralenkiamas literatūros šedevras. Galinga Dantės fantazija pavaizdavo tokį neįprastai įtikinamą pasaulį, kad daugelis jo paprastų amžininkų nuoširdžiai tikėjo autoriaus kelione į kitą pasaulį.

Kultūra tapo moderniosios kultūros pirmtaku. O Renesansas baigėsi XVI–XVII a., nes kiekvienoje valstybėje jis turi savo pradžios ir pabaigos datą.

Šiek tiek bendros informacijos

Išskirtiniai Renesanso bruožai yra antropocentrizmas, tai yra nepaprastas domėjimasis žmogumi kaip individu ir jo veikla. Tai apima ir pasaulietinį kultūros pobūdį. Visuomenė pradeda domėtis antikos kultūra, vyksta kažkas panašaus į jos „atgimimą“. Tiesą sakant, iš čia ir kilo tokio svarbaus laikotarpio pavadinimas. Išskirtinės Renesanso asmenybės yra nemirtingasis Mikelandželas ir amžinai gyvas Leonardo da Vinci.

Renesansas (pagrindiniai bruožai trumpai aprašyti mūsų straipsnyje) paliko ideologinį ir kultūrinį pėdsaką visose Europos valstybėse. Tačiau kiekvienai šaliai yra atskiros istorinės epochos ribos. Ir viskas dėl nevienodos ekonominės ir socialinės raidos.

Renesansas kilo Italijoje. Čia pirmieji jo simptomai buvo pastebimi XIII–XIV a. Tačiau era tvirtai įsišaknijo tik XV amžiaus XX dešimtmetyje. Vokietijoje, Prancūzijoje ir kitose valstybėse Renesansas kilo daug vėliau. XV amžiaus pabaiga pažymėjo Renesanso viršūnę. Ir jau kitame amžiuje – šios epochos idėjų krizė. Dėl incidento išryškėja barokas ir manierizmas.

Kokia buvo ši era?

Renesansas – tai laikotarpis, kai prasideda perėjimas nuo viduramžių prie buržuazinio. Tai kaip tik tas istorijos etapas, kai buržuaziniai-kapitalistiniai santykiai dar nesusiformavę, o socialiniai-feodaliniai pamatai jau susvyravo.

Renesanso laikais pradeda formuotis tauta. Šiuo metu karalių valdžia, remiama paprastų miestiečių, sugebėjo įveikti feodalinių didikų galią. Iki tol egzistavo vadinamosios asociacijos, kurios buvo vadinamos valstybėmis tik dėl geografinių priežasčių. Dabar kuriasi didelės monarchijos, kurių pamatai – tautybės ir istoriniai likimai.

Renesansui būdinga neįtikėtina prekybos santykių plėtra tarp skirtingos salys. Per šį laikotarpį buvo padaryti grandioziniai geografiniai atradimai. Renesansas buvo laikotarpis, kai buvo klojami šiuolaikinių mokslo teorijų pagrindai. Taip atsirado gamtos mokslas su savo išradimais ir atradimais. Aprašyto proceso lūžis yra spausdinimo atradimas. Ir kaip tik tai įamžino Renesansą kaip epochą.

Kiti Renesanso laimėjimai

Renesansas trumpai apibūdinamas aukštų pasiekimų literatūros srityje. Dėl spausdinimo atsiradimo jis įgyja platinimo galimybių, kurių anksčiau negalėjo sau leisti. Antikvariniai rankraščiai, pakilę kaip feniksas iš pelenų, pradedami versti į skirtingas kalbas ir publikuoti iš naujo. Jie keliauja po pasaulį greičiau nei bet kada. Mokymosi procesas tapo daug paprastesnis dėl galimybės atgaminti įvairius mokslo pasiekimus ir žinias popieriuje.

Atgimęs susidomėjimas antika ir šio laikotarpio studijos atsispindėjo religiniuose papročiuose ir pažiūrose. Iš Florencijos Respublikos kanclerio Caluccio Salutatti lūpų pasigirdo pareiškimas, kad Šventasis Raštas yra ne kas kita, kaip poezija. Renesanso laikotarpiu Šventoji Inkvizicija pasiekia savo veiklos viršūnę. Taip atsitiko dėl to, kad toks gilus senovinių darbų tyrimas galėjo pakenkti tikėjimui Jėzumi Kristumi.

Ankstyvasis ir aukštasis Renesansas

Renesanso bruožus rodo du Renesanso laikotarpiai. Taigi mokslininkai visą epochą skirsto į ankstyvąjį renesansą ir aukštąjį renesansą. Pirmasis laikotarpis truko 80 metų – nuo ​​1420 iki 1500 m. Per tą laiką menas dar nebuvo visiškai atsikratęs praeities likučių, bet jau bandė jas derinti su iš klasikinės antikos pasiskolintais elementais. Tik daug vėliau ir labai lėtai, radikaliai besikeičiančių kultūros ir gyvenimo sąlygų įtakos, menininkai atsisako viduramžių pamatų ir be sąžinės graužaties ima naudoti antikinį meną.

Bet visa tai įvyko Italijoje. Kitose šalyse menas ilgą laiką buvo pajungtas gotikai. Tik XV amžiaus pabaigoje Ispanijoje ir valstijose, esančiose į šiaurę nuo Alpių, prasidėjo Renesansas. Čia ankstyvasis eros etapas tęsiasi iki XVI amžiaus vidurio. Bet nieko vertas dėmesio per šį laikotarpį gamyba nebuvo pagaminta.

Aukštasis Renesansas

Antroji Renesanso era laikoma grandioziškiausiu jos egzistavimo laiku. Aukštasis Renesansas taip pat truko 80 metų (1500-1580). Šiuo laikotarpiu ne Florencija, o Roma tapo meno sostine. Visa tai tapo įmanoma dėl popiežiaus Julijaus II įstojimo į sostą. Jis buvo ambicingas žmogus. Jis taip pat garsėjo savo sąžiningumu ir verslumu. Būtent jis į savo kiemą pritraukė geriausius Italijos menininkus. Vadovaujant Juliui II ir jo įpėdiniams, buvo pastatyta daugybė monumentalių skulptūrų, lipdomos nepralenkiamos skulptūros, tapytos freskos ir paveikslai, kurie ir šiandien laikomi pasaulio kultūros šedevrais.

Renesanso meno laikotarpiai

Renesanso idėjos buvo įkūnytos to laikotarpio mene. Tačiau prieš kalbėdamas apie patį meną, norėčiau pabrėžti pagrindinius jo etapus. Taigi pažymimas protorenesansas arba įvadinis laikotarpis (apie 1260–1320 m.), Ducento (XIII a.), Trečentas (XIV a.), taip pat Quattrocento (XV a.) ir Cinquecento (XVI a.).

Natūralu, kad šimtmečio ribų seka tiksliai nesutampa su konkrečiais etapais kultūrinis vystymasis. Protorenesansas žymi XIII amžiaus pabaigą, ankstyvasis Renesansas – 1490 m., o Aukštasis Renesansas – iki 1530-ųjų pradžios. Tik Venecijoje ji gyvuoja iki XVI amžiaus pabaigos.

Renesanso literatūra

Renesanso literatūroje yra tokie nemirtingi vardai kaip Šekspyras, Ronsardas, Petrarka, Du Bellay ir kt. Būtent Renesanso laikais poetai demonstravo žmonijos pergalę prieš jos pačios trūkumus ir praeities klaidas. Labiausiai išplėtota literatūra buvo iš Vokietijos, Prancūzijos, Anglijos, Ispanijos ir Italijos.

Įjungta Anglų literatūra Italijos poezija padarė didelę įtaką ir klasikinių kūrinių. Thomas Whyattas pristato soneto formą, kuri greitai populiarėja. Dėmesio sulaukia ir Surėjaus grafo sukurtas sonetas. Anglų literatūros istorija daugeliu atžvilgių yra panaši į Prancūzijos literatūrą, nors jie išorinis panašumas minimalus.

Vokiečių renesanso literatūra garsėja Švankų pasirodymu šiuo laikotarpiu. Tai yra įdomūs ir juokingos istorijos, kurie iš pradžių buvo sukurti poezijos, o vėliau ir prozos pavidalu. Jie kalbėjo apie kasdienybę, apie kasdienybę paprasti žmonės. Visa tai buvo pateikta lengvai, žaismingai ir atsipalaidavus.

Prancūzijos, Ispanijos ir Italijos literatūra

Prancūzų Renesanso literatūra pasižymi naujomis tendencijomis. Margaret iš Navaros tapo reformacijos ir humanizmo idėjų globėja. Prancūzijoje ėmė ryškėti liaudies ir miesto kūryba.

Renesansas (trumpai tai galite pamatyti mūsų straipsnyje) Ispanijoje skirstomas į kelis laikotarpius: ankstyvąjį renesansą, aukštąjį renesansą ir baroką. Per visą erą šalyje buvo skiriamas didesnis dėmesys kultūrai ir mokslui. Ispanijoje vystosi žurnalistika, atsiranda knygų spausdinimas. Kai kurie rašytojai susipina religinius ir pasaulietinius motyvus

Renesanso epochos atstovai yra Francesco Petrarca ir Giovanni Boccaccio. Jie tapo pirmaisiais poetais, kurie pradėjo reikšti didingus vaizdus ir mintis atvira, bendra kalba. Ši naujovė buvo sutikta su kaupu ir paplito kitose šalyse.

Renesansas ir menas

Renesanso epochos ypatumas yra tas, kad žmogaus kūnas tapo pagrindiniu šių laikų menininkų įkvėpimo šaltiniu ir studijų objektu. Taigi buvo akcentuojamas skulptūros ir tapybos panašumas su tikrove. Pagrindiniai Renesanso laikotarpio meno bruožai – švytėjimas, rafinuotas teptuko naudojimas, šešėlių ir šviesos žaismas, rūpestingumas darbo procese ir sudėtingos kompozicijos. Renesanso menininkams pagrindiniai vaizdai buvo iš Biblijos ir mitų.

Panašiai tikras asmuo su savo atvaizdu toje ar kitoje drobėje buvo taip arti, kad išgalvotas veikėjas atrodė gyvas. To negalima pasakyti apie XX amžiaus meną.

Renesansas (jo pagrindinės tendencijos trumpai aprašytos aukščiau) suvokė žmogaus kūną kaip begalinę pradžią. Mokslininkai ir menininkai nuolat tobulino savo įgūdžius ir žinias tyrinėdami asmenų kūnus. Tuomet vyravo požiūris, kad žmogus sukurtas pagal Dievo panašumą ir paveikslą. Šis pareiškimas atspindėjo fizinis tobulumas. Pagrindiniai ir svarbūs Renesanso meno objektai buvo dievai.

Žmogaus kūno prigimtis ir grožis

Renesanso menas didelis dėmesys atsidavęs gamtai. Būdingas kraštovaizdžio elementas buvo įvairi ir vešli augmenija. Mėlynas-mėlynas dangus, kuris persmelkė saulės spinduliai, prasiskverbęs pro baltus debesis, plūduriuojančioms būtybėms suteikė nuostabų foną. Renesanso menas garbino grožį Žmogaus kūnas. Ši savybė pasireiškė rafinuotais raumenų ir kūno elementais. Sunkios pozos, mimika ir gestai, darni ir aiški spalvų paletė būdinga Renesanso laikotarpio skulptorių ir skulptorių kūrybai. Tai Ticianas, Leonardo da Vinci, Rembrantas ir kt.

Renesanso menas

renesansas- tai buvo visų menų, įskaitant teatrą, literatūrą ir muziką, klestėjimas, tačiau neabejotinai pagrindinis iš jų, labiausiai išreiškiantis savo laiko dvasią, buvo vaizduojamasis menas.

Neatsitiktinai egzistuoja teorija, kad Renesansas prasidėjo nuo to, kad menininkai nustojo tenkinti dominuojančio „bizantiškojo“ stiliaus rėmais ir, ieškodami modelių savo kūrybai, pirmieji atsigręžė į į senovę. Terminą „Renesansas“ įvedė paties epochos mąstytojas ir menininkas Giorgio Vasari („Žymių tapytojų, skulptorių ir architektų biografijos“). Taip jis pavadino laiką nuo 1250 iki 1550 m. Jo požiūriu, tai buvo antikos atgimimo metas. Vasariui senovė atrodo kaip idealus vaizdas.

Vėliau termino turinys pasikeitė. Atgimimas pradėjo reikšti mokslo ir meno emancipaciją nuo teologijos, atšalimą krikščioniškosios etikos link, tautinės literatūros atsiradimą, žmogaus troškimą išsilaisvinti nuo suvaržymų. katalikų bažnyčia. Tai reiškia, kad Renesansas iš esmės pradėjo reikšti humanizmas.

Atgimimas, RENESANSAS(pranc. renais sance – atgimimas) – viena didžiausių epochų, lūžis pasaulio meno raidoje tarp viduramžių ir naujųjų laikų. Renesansas apima XIV-XVI a. Italijoje, XV-XVI a. kitose Europos šalyse. Šis kultūros raidos laikotarpis gavo pavadinimą - Renesansas (arba Renesansas) dėl susidomėjimo atgimimo. senovės menas. Tačiau šių laikų menininkai ne tik kopijuodavo senus modelius, bet ir įdėdavo į juos kokybiškai naujo turinio. Renesanso nereikėtų laikyti meno stiliumi ar judėjimu, nes šiuo laikotarpiu egzistavo įvairūs meno stiliai, kryptys, tendencijos. Estetinis Renesanso idealas formavosi naujos progresyvios pasaulėžiūros – humanizmo – pagrindu. Tikrasis pasaulis ir žmogus buvo paskelbti didžiausia vertybe: žmogus yra visų dalykų matas. Ypač išaugo kūrybingos asmenybės vaidmuo.

Epochos humanistinį patosą geriausiai įkūnijo menas, kuris, kaip ir ankstesniais amžiais, siekė pateikti visatos vaizdą. Nauja buvo tai, kad jie bandė sujungti materialųjį ir dvasinį dalyką į vieną visumą. Sunku buvo rasti menui abejingą žmogų, tačiau pirmenybė buvo teikiama vaizduojamajam menui ir architektūrai.

Italų tapyba XV a. daugiausia monumentalios (freskos). Tapyba užima pirmaujančią vietą tarp vaizduojamojo meno rūšių. Tai labiausiai atitinka Renesanso principą „mėgdžioti gamtą“. Kuriama nauja vaizdinė sistema, pagrįsta gamtos tyrinėjimu. Menininkas Masaccio įnešė vertą indėlį į apimties supratimą ir jo perdavimą, pasitelkdamas chiaroscuro. Linijinės ir oro perspektyvos dėsnių atradimas ir mokslinis pagrindimas reikšmingai paveikė tolesnį Europos tapybos likimą. Formuojasi nauja plastinė skulptūros kalba, jos pradininkas buvo Donatello. Jis atgaivino laisvai stovinčią apvalią statulą. Geriausias jo darbas – Dovydo (Florencijos) skulptūra.

Architektūroje prikeliami senovinės tvarkos sistemos principai, keliama proporcijų svarba, formuojami nauji pastatų tipai (miesto rūmai, užmiesčio vila ir kt.), plėtojama architektūros teorija, idealaus miesto samprata. . Architektas Brunelleschi pastatė pastatus, kuriuose sujungė senovinį architektūros supratimą ir vėlyvosios gotikos tradicijas, pasiekdamas naują vaizduotę, senovės žmonėms nežinomą architektūros dvasingumą. Aukštojo Renesanso laikais nauja pasaulėžiūra geriausiai įsikūnijo menininkų, teisėtai vadinamų genijais: Leonardo da Vinci, Rafaelio, Mikelandželo, Džordžo ir Ticiano kūryboje. Paskutiniai du trečdaliai XVI a. vadinamas vėlyvuoju Renesansu. Šiuo metu meną apima krizė. Jis tampa griežtas, mandagus ir praranda šilumą bei natūralumą. Tačiau kai kurie puikūs menininkai – Ticianas, Tintoretto – šiuo laikotarpiu ir toliau kuria šedevrus.

Italijos Renesansas padarė didžiulę įtaką Prancūzijos, Ispanijos, Vokietijos, Anglijos ir Rusijos menui.

Meno raidos pakilimas Nyderlanduose, Prancūzijoje ir Vokietijoje (XV-XVI a.) vadinamas Šiaurės renesansu. Dailininkų Jano van Eycko ir P. Bruegelio Vyresniojo darbai – šio meno raidos laikotarpio viršūnės. Vokietijoje didžiausias vokiečių renesanso menininkas buvo A. Dureris.

Renesanso epochos atradimai dvasinės kultūros ir meno srityje turėjo didelę istorinę reikšmę Europos meno raidai vėlesniais šimtmečiais. Domėjimasis jais išlieka ir mūsų laikais.

Renesansas Italijoje išgyveno kelis etapus: ankstyvąjį renesansą, aukštąjį Renesansą, vėlyvąjį renesansą. Florencija tapo Renesanso gimtine. Naujojo meno pagrindus sukūrė tapytojas Masaccio, skulptorius Donatello ir architektas F. Brunelleschi.

Didžiausias proto-renesanso meistras pirmasis pradėjo kurti paveikslus vietoj ikonų Giotto. Jis pirmasis siekė perteikti krikščioniškas etines idėjas, vaizduojant tikrus žmogaus jausmus ir išgyvenimus, simbolizmą pakeisdamas realios erdvės ir konkrečių objektų vaizdavimu. Garsiose Giotto freskose Chapel del Arena PadujojeŠalia šventųjų galima išvysti labai neįprastus personažus: piemenis ar suktuką. Kiekvienas asmuo Giotto išreiškia labai specifinius išgyvenimus, specifinį charakterį.

Ankstyvojo renesanso dailėje buvo įvaldytas senovės meninis palikimas, formuojami nauji etiniai idealai, menininkai atsigręžė į mokslo (matematikos, geometrijos, optikos, anatomijos) pasiekimus. Pagrindinis vaidmuo formuojant ideologinius ir stilistinius ankstyvojo Renesanso meno principus tenka Florencija. Tokių meistrų kaip Donatello, Verrocchio sukurtuose atvaizduose kondotjero Gattamelata Dovydo žirgų statuloje dominuoja Donatello herojiški ir patriotiniai principai (Donatelo „Šv. Jurgis“ ir „Dovydas“ bei Verrocchio „Dovydas“).

Renesanso tapybos pradininkas yra Masaccio(Brankačio koplyčios paveikslai, „Trejybė“), Masaccio mokėjo perteikti erdvės gilumą, figūrą ir peizažą susiejo su viena kompozicine koncepcija, o individams suteikė portretinio išraiškingumo.

Tačiau tapybinio portreto, atspindinčio Renesanso kultūros susidomėjimą žmogumi, formavimasis ir raida siejama su Umrbi mokyklos menininkų vardais: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Menininko kūryba išsiskiria ankstyvuoju Renesansu Sandro Botticelli. Jo sukurti vaizdai yra dvasingi ir poetiški. Tyrėjai pastebi menininko darbuose abstrakciją ir rafinuotą intelektualumą, norą kurti sudėtingo ir užšifruoto turinio mitologines kompozicijas („Pavasaris“, „Veneros gimimas“) vienas iš Botticelli gyvenimo rašytojų teigė, kad įspūdį sudaro jo Madonos ir Veneros netektis, sukeldama mums neišdildomo liūdesio jausmą... Vieni prarado dangų, kiti – žemę.

"Pavasaris" "Veneros gimimas"

Italų renesanso ideologinių ir meninių principų raidos kulminacija tampa Aukštasis Renesansas. Leonardo da Vinci laikomas Aukštojo Renesanso meno įkūrėju. puikus menininkas ir mokslininkas.

Jis sukūrė daugybę šedevrų: „Mona Liza“ („La Gioconda“) Griežtai tariant, pats Džokondos veidas išsiskiria santūrumu ir ramumu, šypsena, kuri sukūrė jos pasaulinę šlovę ir vėliau tapo nepakeičiama jos kūrybos dalimi. Jame vos pastebima Leonardo mokykla. Tačiau švelniai tirpstančioje migloje, gaubiančioje veidą ir figūrą, Leonardo sugebėjo pajusti neribotą žmogaus veido išraiškų įvairovę. Nors Gioconda akys įdėmiai ir ramiai žvelgia į žiūrovą, tačiau dėl akiduobių šešėlių galima pamanyti, kad jos šiek tiek susiraukusios; jos lūpos suspaustos, bet šalia jų kampučių – subtilūs šešėliai, kurie verčia patikėti, kad kiekvieną minutę jos atsivers, šypsosis ir prabils. Pats kontrastas tarp jos žvilgsnio ir pusiau šypsenos lūpose leidžia suprasti jos išgyvenimų nenuoseklumą. Ne veltui Leonardo kankino savo modelį ilgais seansais. Kaip niekas kitas, šiame paveikslėlyje jis sugebėjo perteikti šešėlius, atspalvius ir pustonius, kurie suteikia gyvybingumo jausmą. Ne veltui Vasari manė, kad Gioconda kaklą plaka vena.

Džokondos portrete Leonardo ne tik puikiai perteikė kūną ir jį supantį orą. Jis taip pat įdėjo supratimą, ko akiai reikia, kad paveikslas sudarytų harmoningą įspūdį, todėl viskas atrodo taip, tarsi formos natūraliai gimtų viena iš kitos, kaip nutinka muzikoje, kai įtemptą disonansą išsprendžia eufoninis akordas. . Džokonda puikiai įrašyta į griežtai proporcingą stačiakampį, jos pusė figūra sudaro kažką vientiso, sulenktos rankos suteikia įvaizdžiui išbaigtumo. Dabar, žinoma, negali būti nė kalbos apie išgalvotas ankstyvojo „Apreiškimo“ garbanas. Tačiau, kad ir kaip būtų sušvelninti visi kontūrai, banguota Monos Lizos plaukų sruoga dera su permatomu šydu, o per petį permestas kabantis audinys randa atgarsį sklandžiose tolimo kelio vingiuose. Visa tai Leonardo demonstruoja savo gebėjimą kurti pagal ritmo ir harmonijos dėsnius. „Vykdymo technikos požiūriu Mona Liza visada buvo laikoma kažkuo nepaaiškinamu. Dabar manau, kad galiu atsakyti į šią mįslę“, – sako Frankas. Pasak jo, Leonardo panaudojo savo sukurtą „sfumato“ techniką (itališkai „sfumato“, pažodžiui „dingo kaip dūmai“). Technika tokia, kad paveiksluose esantys objektai neturėtų turėti aiškių ribų, viskas sklandžiai virstų vienas į kitą, objektų kontūrus sušvelninti juos supančios šviesos-oro miglos pagalba. Pagrindinis šios technikos sunkumas slypi mažiausiuose tepinėliuose (apie ketvirtadalį milimetro), kurių negalima atpažinti nei po mikroskopu, nei naudojant rentgeno spindulius. Taigi Da Vinčio paveikslui nutapyti prireikė kelių šimtų seansų. Monos Lizos atvaizdas susideda iš maždaug 30 sluoksnių skystų, beveik permatomų aliejinių dažų. Tokiam juvelyrikos darbui menininkui, matyt, teko pasitelkti padidinamąjį stiklą. Galbūt tokios daug darbo jėgos reikalaujančios technikos panaudojimas paaiškina, kiek ilgai reikėjo dirbti su portretu – beveik 4 metus.

, "Paskutinė vakarienė" daro ilgalaikį įspūdį. Ant sienos, tarsi ją įveikiant ir nukeliant žiūrovą į harmonijos ir didingų vizijų pasaulį, skleidžiasi senovinė evangelinė išduoto pasitikėjimo drama. Ir ši drama atranda savo sprendimą bendrame impulse, nukreiptame į pagrindinį veikėją – vyrą liūdno veido, kuris priima tai, kas vyksta, kaip neišvengiamą. Kristus ką tik pasakė savo mokiniams: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Išdavikas sėdi su kitais; senieji meistrai Judą vaizdavo sėdintį atskirai, tačiau Leonardo daug įtikinamiau atskleidė savo niūrią izoliaciją, jo bruožus gaubdamas šešėlyje. Kristus yra nuolankus savo likimui, kupinas savo žygdarbio aukos sąmonės. Jo nulenkta galva nuleistomis akimis ir rankų gestas yra be galo gražus ir didingas. Pro langą už jo figūros atsiveria gražus peizažas. Kristus yra visos kompozicijos, viso aplink siautėjančio aistrų sūkurio centras. Jo liūdesys ir ramybė atrodo amžini, natūralūs – tai ir yra rodomos dramos gilioji prasmė. Jis ieškojo tobulų meno formų šaltinių gamtoje, tačiau būtent jį N. Berdiajevas laiko atsakingu už artėjantį mechanizacijos procesą. ir žmogaus gyvenimo mechanizacija, kuri atskyrė žmogų nuo gamtos.

Tapyba pasiekia klasikinę kūrybos harmoniją Rafaelis. Jo menas vystosi nuo ankstyvųjų šaltai nuošalių Umbrijos madonų („Madonna Conestabile“) atvaizdų iki Florencijos ir Romos kūrinių „laimingos krikščionybės“ pasaulio. „Madona su auksakiekliu“ ir „Madona fotelyje“ yra švelnūs, humaniški ir netgi įprasti savo žmogiškumu.

Tačiau „Siksto Madonos“ įvaizdis yra didingas, simboliškai jungiantis dangiškąjį ir žemiškąjį pasaulius. Labiausiai Rafaelis žinomas kaip švelnių madonų atvaizdų kūrėjas. Tačiau tapyboje jis įkūnijo ir Renesanso universalaus žmogaus idealą (Kastiljonės portretą), ir istorinių įvykių dramą. „Siksto Madona“ (apie 1513 m., Drezdenas, paveikslų galerija) yra vienas labiausiai įkvėptų menininko darbų. Nutapytas kaip altoriaus paveikslas vienuolyno Šv. Sixta in Piacenza, šis paveikslas koncepcija, kompozicija ir vaizdo interpretacija gerokai skiriasi nuo Florencijos laikotarpio „Madonų“. Vietoj intymaus ir žemiško gražios jaunos mergelės, nuolaidžiai žiūrinčios į dviejų vaikų linksmybes, vaizdo čia matome nuostabų reginį, staiga išnyrantį danguje iš už kažkieno atitrauktos užuolaidos. Aukso spindesio apsupta iškilminga ir didinga Marija vaikšto per debesis, laikydama prieš save kūdikėlį Kristų. Į kairę ir į dešinę prieš ją klūpo Šv. Sikstas ir Šv. Varvara. Simetriška, griežtai subalansuota kompozicija, silueto aiškumas ir monumentalus formų apibendrinimas suteikia „Siksto Madonai“ ypatingo didingumo.

Šiame paveiksle Rafaeliui, ko gero, labiau nei bet kur kitur pavyko sujungti gyvybinį vaizdo tikrumą su idealaus tobulumo bruožais. Madonos įvaizdis sudėtingas. Jaudinantis labai jaunos moters grynumas ir naivumas jame dera su tvirtu ryžtu ir herojišku pasirengimu aukotis. Šis heroizmas Madonos įvaizdį sieja su geriausiomis itališkojo humanizmo tradicijomis. Idealo ir tikrojo derinys šiame paveiksle verčia prisiminti garsius Rafaelio žodžius iš laiško jo draugui B. Castiglione. „Ir aš tau pasakysiu, – rašė Rafaelis, – kad norėdamas nupiešti gražuolę, turiu pamatyti daug gražuolių... bet dėl... gražių moterų trūkumo pasitelkiu kokią nors mintį, kuri ateina į galvą. . Nežinau, ar jis turi tobulumo, bet labai stengiuosi tai pasiekti. Šie žodžiai nušviečia menininko kūrybos metodą. Pradėdamas nuo realybės ir ja remdamasis, jis tuo pačiu siekia iškelti vaizdą aukščiau visko, kas atsitiktinuma ir praeinamybė.

Mikelandželas(1475–1564) neabejotinai yra vienas labiausiai įkvėptų menininkų meno istorijoje ir kartu su Leonardo Da Vinci – galingiausia Italijos aukštojo renesanso figūra. Kaip skulptorius, architektas, dailininkas ir poetas, Mikelandželas padarė didžiulę įtaką savo amžininkams ir vėlesniam Vakarų menui apskritai.

Jis laikė save florentiečiu – nors gimė 1475 m. kovo 6 d. mažame Caprese kaimelyje netoli Areco miesto. Mikelandželas labai mylėjo savo miestą, jo meną, kultūrą ir šią meilę nešiojo iki savo dienų pabaigos. Didžiąją dalį savo suaugusiųjų metų praleido Romoje, dirbdamas pagal popiežių įsakymus; tačiau paliko testamentą, pagal kurį jo kūnas buvo palaidotas Florencijoje, gražiame Santa Croce bažnyčios kape.

Mikelandželas padarė marmurinę skulptūrą Pieta(Kristaus raudas) (1498-1500), kuri iki šiol yra pradinėje vietoje – Šv.Petro bazilikoje. Tai vienas iš labiausiai žinomų kūrinių pasaulio meno istorijoje. „Pietą“ Mikelandželas tikriausiai užbaigė dar nesulaukęs 25 metų. Tai vienintelis jo pasirašytas darbas. Jaunoji Marija vaizduojama su mirusiu Kristumi ant kelių – atvaizdas, pasiskolintas iš Šiaurės Europos meno. Marijos žvilgsnis ne toks liūdnas, kiek iškilmingas. Tai aukščiausias jaunojo Mikelandželo kūrybos taškas.

Ne mažiau reikšmingas jauno Mikelandželo darbas buvo milžiniškas (4,34 m) marmurinis atvaizdas Deividas(Accademia, Florencija), įvykdytas 1501–1504 m., grįžęs į Florenciją. Senojo Testamento herojų Mikelandželas vaizduoja kaip gražų, raumeningą, nuogą jaunuolį, kuris nerimastingai žiūri į tolį, tarsi įvertindamas savo priešą – Galijotą, su kuriuo tenka kautis. Gyva, intensyvi Dovydo veido išraiška būdinga daugeliui Mikelandželo darbų – tai jo individualaus skulptūrinio stiliaus požymis. Garsiausia Mikelandželo skulptūra Dovydas tapo Florencijos simboliu ir iš pradžių buvo pastatyta Piazza della Signoria priešais Palazzo Vecchio, Florencijos rotušę. Šia statula Mikelandželas savo amžininkams įrodė, kad pranoksta ne tik visus šiuolaikinius menininkus, bet ir antikos meistrus.

Siksto koplyčios skliauto tapyba 1505 m. Mikelandželą popiežius Julijus II iškvietė į Romą įvykdyti dviejų įsakymų. Svarbiausia buvo Siksto koplyčios skliauto freska. Dirbdamas gulėdamas ant aukštų pastolių tiesiai po lubomis, Mikelandželas 1508–1512 m. sukūrė gražiausias kai kurių biblinių pasakų iliustracijas. Popiežiaus koplyčios skliaute jis pavaizdavo devynias Pradžios knygos scenas, pradedant nuo šviesos atskyrimo nuo tamsos, įskaitant Adomo sukūrimą, Ievos sukūrimą, Adomo ir Ievos gundymą ir nuopuolį bei potvynį. Aplink pagrindinius paveikslus pakaitomis vaizduojami pranašai ir sibilės marmuriniuose sostuose, kiti Senojo Testamento veikėjai ir Kristaus protėviai.

Ruošdamasis šiam puikiam darbui, Mikelandželas padarė daugybę eskizų ir kartono, ant kurių pavaizdavo sėdinčiųjų figūras įvairiomis pozomis. Šie karališki, galingi vaizdai demonstruoja meistrišką menininko žmogaus anatomijos ir judesio supratimą, suteikusį impulsą naujam Vakarų Europos meno judėjimui.

Dar dvi puikios statulos, Surakintas kalinys ir vergo mirtis(abu apie 1510–1513 m.) yra Luvre, Paryžiuje. Jie demonstruoja Mikelandželo požiūrį į skulptūrą. Jo nuomone, figūros tiesiog įterptos į marmuro luitą, o menininko užduotis – jas išlaisvinti pašalinant akmens perteklių. Dažnai Mikelandželas palikdavo skulptūras nebaigtas – arba dėl to, kad jos tapo nereikalingos, arba tiesiog dėl to, kad prarado susidomėjimą menininku.

biblioteka San Lorenzo Julijaus II kapo projektas reikalavo architektūrinio įdirbio, tačiau rimtas Mikelandželo darbas architektūros srityje prasidėjo tik 1519 m., kai jam buvo užsakytas Florencijos Šv. Lauryno bibliotekos fasadas, kur menininkas vėl grįžo (šis projektas). niekada nebuvo realizuotas). 1520-aisiais jis taip pat suprojektavo elegantišką bibliotekos prieškambarį, esantį greta San Lorenzo bažnyčios. Šios konstrukcijos buvo baigtos statyti tik praėjus keliems dešimtmečiams po autoriaus mirties.

Mikelandželas, respublikonų frakcijos šalininkas, dalyvavo kare prieš Medičius 1527–29 m. Jo pareigos apėmė įtvirtinimų Florencijoje statybą ir rekonstrukciją.

Medičių koplyčios. Gana ilgai gyvenęs Florencijoje, Mikelandželas 1519–1534 m. įvykdė Medičių šeimos užsakymą naujoje San Lorenzo bažnyčios zakristijoje pastatyti du kapus. Salėje su aukštu skliautu skliautu menininkas prie sienų pastatė du nuostabius kapus, skirtus Urbino hercogui Lorenzo De' Medici ir Nemourso hercogui Giuliano De' Medici. Du kompleksiniai kapai buvo skirti reprezentuoti priešingus tipus: Lorenzo yra savarankiškas individas, besiblaškantis, užsisklendęs žmogus; Giuliano, priešingai, yra aktyvus ir atviras. Skulptorius ant Lorenzo kapo pastatė alegorines Ryto ir Vakaro skulptūras, o virš Giuliano kapo – Dienos ir Nakties alegorijas. Medičių kapų darbai buvo tęsiami po to, kai Mikelandželas grįžo į Romą 1534 m. Jis daugiau niekada nesilankė savo mylimame mieste.

Paskutinis teismas

1536–1541 metais Mikelandželas dirbo Romoje, tapydamas Vatikano Siksto koplyčios altoriaus sieną. Didžiausia Renesanso epochos freska vaizduoja Paskutiniojo teismo dieną su ugniniais žaibais rankoje, nenumaldomai suskirsto visus žemės gyventojus į išgelbėtus teisuolius, vaizduojamus kairėje kompozicijos pusėje, ir nusidėjėlius, besileidžiančius į Dantės. pragaras (kairioji freskos pusė). Griežtai laikydamasis savo tradicijos, Mikelandželas iš pradžių visas figūras nutapė nuogas, tačiau po dešimtmečio puritonų menininkas jas „aprengė“, nes kultūrinis klimatas tapo konservatyvesnis. Mikelandželas freskoje paliko savo paties autoportretą – jo veidą nesunkiai galima įžiūrėti nuo šventojo kankinio apaštalo Baltramiejaus nuplėštos odos.

Nors šiuo laikotarpiu Mikelandželas turėjo ir kitų tapybos užsakymų, tokių kaip Šv. Apaštalo Pauliaus koplyčios tapyba (1940), pirmiausia visas jėgas jis stengėsi skirti architektūrai.

Petro katedros kupolas. 1546 metais Mikelandželas buvo paskirtas vyriausiuoju Vatikano Šv. Petro bazilikos statybos architektu. Pastatas buvo pastatytas pagal Donato Bramante planus, tačiau galiausiai Mikelandželas tapo atsakingas už altoriaus apsidės statybą ir katedros kupolo inžinerinį bei meninį projektą. Petro katedros statybos užbaigimas buvo aukščiausias Florencijos meistro pasiekimas architektūros srityje. Per savo ilgą gyvenimą Mikelandželas buvo artimas kunigaikščių ir popiežių draugas – nuo ​​Lorenzo De' Medici iki Leono X, Klemenso VIII ir Pijaus III, taip pat daugelio kardinolų, dailininkų ir poetų. Menininko charakterį, jo gyvenimo padėtį sunku aiškiai suprasti per jo darbus – jie tokie įvairūs. Tik poezijoje, savo eilėraščiuose Mikelandželas dažniau ir giliau nagrinėjo kūrybos ir savo vietos mene problemas. Didelė vieta jo eilėraščiuose skirta problemoms ir sunkumams, su kuriais teko susidurti kūryboje, ir asmeniniams santykiams su iškiliausiais to laikmečio atstovais Vienas žymiausių Renesanso poetų Lodovico Ariosto parašė epitafiją už tai garsus menininkas: "Michele yra daugiau nei mirtingasis, jis yra dieviškas angelas."

Mikha padarė viską [apsaugotas el. paštas]

I skyrius. Atgimimas

-Meno vaidmuo

-Filosofija ir religija

-Humanizmas

-Periodizavimas ir regionai

-Epochos žmonės

-Nauji tipai ir žanrai

II skyrius. Italijos Renesansas

-Trecento

-Quattrocento

-Aukštasis Renesansas Centrinėje Italijoje

-Aukštasis renesansas Venecijoje

skyrius III. Šiaurės renesansas

-Olandų Renesansas

-Vokiečių renesansas

-Prancūzų renesansas

Išvada skyrius aš . renesansas

XIII–XVI amžių Europos kultūros istorijos era, žymėjusi Naujųjų amžių atėjimą.

Meno vaidmuo

Atgimimas buvo apsisprendęs pirmiausia meninės kūrybos sferoje. Kaip Europos istorijos epocha, ji buvo pažymėta daugybe reikšmingų etapų, įskaitant miestų ekonominių ir socialinių laisvių stiprinimą, dvasinį rūgimą, kuris galiausiai atvedė prie reformacijos ir kontrreformacijos, Valstiečių karas Vokietijoje susiformavo absoliutinė monarchija (didžiausi Prancūzijoje), prasidėjo Didžiosios eros geografiniai atradimai, Europos spaudos išradimas, heliocentrinės sistemos atradimas kosmologijoje ir kt. Tačiau pirmasis jos požymis, kaip atrodė amžininkai, buvo „menų klestėjimas“ po ilgų viduramžių „nuosmukio“ amžių, klestėjimas, kuris „atgaivino“ senovės meninę išmintį, būtent šia prasme Pirmą kartą žodį rinascita (iš kurio kilęs prancūzų renesansas ir visi jo europiniai analogai) pavartojo G. Vasari.

Kuriame meninė kūryba o ypač vaizduojamieji menai dabar suprantami kaip universali kalba, leidžianti pažinti „dieviškosios prigimties“ paslaptis. Imituodamas gamtą, atkartodamas ją ne viduramžių įprastu būdu, o natūraliai, menininkas stoja į konkurenciją su Aukščiausiuoju Kūrėju. Menas vienodai atrodo ir kaip laboratorija, ir kaip šventykla, kur nuolat eina gamtos mokslų pažinimo ir Dievo pažinimo keliai (taip pat ir estetinis jausmas, „grožio jausmas“, kuris pirmiausia susiformuoja galutine savo verte). susikerta.

Filosofija ir religija

Universalūs meno teiginiai, kurie idealiu atveju turėtų būti „viskam prieinami“, yra labai artimi naujosios Renesanso filosofijos principams. Didžiausi jos atstovai – Nikolajus Kuzietis, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno – savo apmąstymų dėmesį skiria dvasinės kūrybos problemai, kuri, apimdama visas egzistencijos sferas, tuo savo begaline energija įrodo jo teisę. žmogus turi būti vadinamas „antruoju dievu“ arba „kaip būtų dievas“.
Toks intelektualinis ir kūrybinis siekis, kartu su senąja ir bibline evangelikų tradicija, gali apimti grynai netradicinius gnosticizmo ir magijos elementus (vadinamoji „natūrali magija“, derinant gamtos filosofiją su astrologija, alchemija ir kitomis okultinėmis disciplinomis, šiais amžiais. glaudžiai susipynę su naujo, eksperimentinio gamtos mokslo pradžia). Tačiau žmogaus (ar žmogaus sąmonės) ir jo įsišaknijimo Dieve problema vis dar išlieka visiems bendra, nors išvados iš jos gali būti labai skirtingo pobūdžio – tiek kompromisinės – saikingos, tiek drąsios „eretiškos“.
Sąmonė yra pasirinkimo būsenoje – jai skirtos ir filosofų meditacijos, ir visų tikėjimų religinių veikėjų kalbos: iš Reformacijos lyderių M. Liuterio ir J. Kalvino ar Erazmo Roterdamiečio (pamokslaujančio „trečiuoju keliu“). krikščioniškos-humanistinės tolerancijos) Ignacui Lojolai, jėzuitų ordino įkūrėjui, vienam iš kontrreformacijos įkvėpėjų. Be to, pati „Renesanso“ sąvoka bažnyčios reformų kontekste turi ir antrą prasmę, reiškiančią ne tik „menų atsinaujinimą“, bet ir „žmogaus atsinaujinimą“, jo moralinę kompoziciją.

Humanizmas

Užduotis ugdyti „naują žmogų“ pripažįstama pagrindine eros užduotimi. Graikiškas žodis („švietimas“) yra aiškiausias lotyniškojo humanitas (iš kur kilęs „humanizmas“) analogas. Humanitas Renesanso epochos sampratoje reiškia ne tik senovės išminties įvaldymą, kuriai buvo teikiama didelė reikšmė, bet ir savęs pažinimą bei tobulėjimą. Humanitarinis-mokslinis ir žmogiškasis, mokymasis ir kasdienė patirtis turi būti sujungti idealios dorybės būsenoje (italų kalboje „dorybė“ ir „valorybė“ - dėl to žodis turi viduramžių riterišką konotaciją). Natūraliai atspindėdamas šiuos idealus, Renesanso menas epochos edukaciniams siekiams suteikia įtikinamo ir jausmingo aiškumo.
Antika (tai yra senovės paveldas), viduramžiai (su savo religingumu, taip pat pasaulietiniu garbės kodeksu) ir Naujieji laikai (kurių interesų centre buvo žmogaus protas ir jo kūrybinė energija). jautraus ir nuolatinio dialogo būsena

Periodizavimas ir regionai

Renesanso periodizaciją lemia aukščiausias vaizduojamojo meno vaidmuo jo kultūroje. Meno istorijos etapai Italijoje – Renesanso gimtinėje – ilgą laiką buvo pagrindinis atskaitos taškas. Jie konkrečiai išskiria: įvadinį laikotarpį, proto-renesansą, „Dantės ir Džoto epochą“, apie 1260–1320 m., iš dalies sutampančią su Ducento laikotarpiu (XIII a.), taip pat Trecento (XIV a.), Quattrocento. (XV a.) ir Cinquecento (XVI a.) . Daugiau bendrieji laikotarpiai yra ankstyvasis Renesansas (14-15 a.), kai naujos kryptys aktyviai sąveikauja su gotika, ją įveikdamos ir kūrybiškai transformuodamos; taip pat vidurinis (arba aukštasis) ir vėlyvasis Renesansas, kurio ypatinga fazė buvo manierizmas. Nauja kultūrašalys, esančios į šiaurę ir vakarus nuo Alpių (Prancūzija, Nyderlandai, vokiškai kalbančios žemės), bendrai vadinamos Šiaurės renesansas; čia ypač reikšmingas buvo vėlyvosios gotikos (įskaitant tokį svarbų „viduramžių-renesanso“ etapą, kaip XIV–XV a. pabaigos „tarptautinė gotika“ ar „minkštasis stilius“) vaidmuo. Būdingi Renesanso bruožai aiškiai pasireiškė ir šalyse Rytų Europos(Čekija, Vengrija, Lenkija ir kt.) palietė Skandinaviją. Ispanijoje, Portugalijoje ir Anglijoje susiformavo savita Renesanso kultūra.

Epochos žmonės

Natūralu, kad „dieviškajai“ žmogaus kūrybai itin svarbus laikas iškėlė meno asmenybes, kurios su visa to meto talentų gausa tapo ištisų epochų personifikacija. nacionalinė kultūra(asmenybės – „titanai“, kaip vėliau buvo romantiškai vadinami). Giotto tapo proto-renesanso personifikacija, priešingus Quattrocento aspektus - konstruktyvų griežtumą ir sielos lyriškumą - atitinkamai išreiškė Masaccio ir Fra Angelico su Botticelli. Vidutinio (arba „aukštojo“) renesanso „titanai“ Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mie Angelo yra menininkai – didžiojo Naujojo amžiaus posūkio simboliai. Svarbiausi italų renesanso architektūros etapai – ankstyvasis, vidurinis ir vėlyvasis – monumentaliai įkūnyti F. Brunelleschi, D. Bramante ir A. Palladio kūryboje.
J. Van Eyckas, I. Boschas ir P. Bruegelis Vyresnysis įasmenina ankstyvąją, vidurinę ir vėlyvieji etapai olandų renesanso paveikslai. A. Düreris, Grunewaldas (M. Niethardtas), L. Cranachas vyresnysis, H. Holbeinas jaunesnysis Vokietijoje įtvirtino naujojo vaizduojamojo meno principus. Literatūroje F. Petrarchas, F. Rabelais, Cervantesas ir W. Shakespeare'as – vardijant tik didžiausius vardus – ne tik įnešė išskirtinį, tikrai epochinį indėlį į nacionalinių literatūrinių kalbų formavimosi procesą, bet tapo ir kūrybos kūrėjais. šiuolaikinė lyrika, romanas ir drama kaip tokia.

Naujos meno rūšys ir žanrai

Didelis praktinę reikšmę gauna tiesinės ir oro perspektyvos teoriją, proporcijas, anatomijos problemas bei šviesos ir šešėlių modeliavimą. Renesanso naujovių centras, meninis „epochos veidrodis“ buvo iliuzinė gamta vaizdinga tapyba, V religinis menas ji išstumia ikoną, o pasaulietiniame mene sukelia nepriklausomi žanrai peizažas, kasdienė tapyba, portretas (pastarasis vaidino pagrindinį vaidmenį vizualiai patvirtinant humanistinio virtu idealus).

Medžio ir metalo raižinių menas, išties plačiai paplitęs Reformacijos metais, įgyja galutinę vidinę vertę. Piešinys iš darbinio eskizo virsta atskiros rūšys kūrybiškumas; individualus potėpio stilius, potėpis, taip pat faktūra ir neužbaigtumo efektas (nefinito) pradedamas vertinti kaip savarankiški meniniai efektai.

Jis taip pat tampa vaizdingas, iliuzinis ir trimatis. monumentalioji tapyba, įgydamas vis didesnę vizualinę nepriklausomybę nuo sienos masės. Visos vaizduojamojo meno rūšys dabar vienaip ar kitaip pažeidžia monolitinę viduramžių sintezę (kur dominavo architektūra), įgyja lyginamąją nepriklausomybę. Formuojasi absoliučiai apvalių statulų, žirgų paminklų, portretinių biustų tipai (daugeliu atžvilgių gaivinantys senovės tradiciją); naujo tipo iškilmingas skulptūrinis ir architektūrinis antkapis.

Senovinė tvarkos sistema nulemia naują architektūrą, kurios pagrindiniai tipai – harmoningai aiškios proporcijos ir kartu plastiškai iškalbingi rūmai ir šventykla (architektus ypač žavi centrinio šventyklos pastato plano idėja). Renesansui būdingos utopinės svajonės neranda visapusiško įsikūnijimo urbanistikoje, o latentiškai įkvepia naujiems architektūriniams ansambliams, kurių apimtyje akcentuojamos „žemiškos“, centriškai-perspektyviai organizuotos horizontalės, o ne gotikinės vertikalios aspiracijos aukštyn.