„Pikų dama“ – šedevras, sujungiantis du Rusijos žemėje gimusius pasaulio genijus: Aleksandrą Sergejevičių Puškiną ir Piotrą Iljičių Čaikovskią.
Opera yra vienas daugiausiai atliekamų rusų kūrinių užsienyje, kartu su M. P. Musorgskio opera „Borisas Godunovas“.
A. S. Puškino esė
Operos pagrindas – Puškino istorija „Pikų karalienė“. Jis buvo baigtas 1833 m., o spausdintas jo debiutas įvyko kitais metais, 1834 m.
Siužetas yra mistinio pobūdžio, paliečiantis tokias temas kaip sėkmė, likimas, didesnė galia, daug ir likimas.
Istorija turi prototipus ir realų pagrindą. Jos siužetą poetui pasiūlė jaunasis kunigaikštis Golitsynas. Tačiau iš tikrųjų jis gyveno po to, kai pralaimėjo kortų žaidimas sugebėjo susigrąžinti savo močiutės Natalijos Petrovnos Golitsynos užuominos dėka. Šį patarimą ji gavo iš vieno Sen Žermeno.
Puškinas tikriausiai parašė istoriją Boldino kaime, Nižnij Novgorodo srityje, bet, deja, originalaus ranka rašyto teksto neišliko.
Šis pasakojimas yra bene pirmasis poeto gyvenimo kūrinys, sulaukęs sėkmės ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje.
Veikėjai ir siužetas
Pagrindiniai Puškino „Pikų karalienės“ veikėjai:
- Inžinierius Hermannas yra pagrindinis veikėjas. Jis niekada nerinko kortų, kol netyčia išgirdo apie tam tikrą trijų kortų paslaptį, su kuriomis galite laimėti didelį turtą.
- Anna Fedotovna Tomskaya yra norimos paslapties saugotoja.
- Liza yra jauna naivi mergina ir mokinė, kurios dėka pagrindinė veikėja galėjo patekti į grafienės namus.
Naktį po laidotuvių Hermanno sapne pasirodo grafienės vaiduoklis ir vis dėlto atskleidžia kortų paslaptį. Jis nepraleidžia progos ir susėda žaisti su turtingais varžovais. Pirmoji diena pasirodo sėkminga, o trigubas statymas dėl 47 tūkst.
2-ąją dieną turtas septynių asmenyje vėl atsisuka prieš jį, o Hermannas vėl išeina iš žaidimo kaip nugalėtojas.
3 dieną, jau įkvėptas ir tikėdamasis visiškos pergalės, Hermannas stato absoliučiai viską ant brangaus tūzo ir pralaimi. Atidaręs kortelę, jis pamato Pikų damą, kuri paslaptingai ima įgauti panašumo į mirusią grafienę.
Pagrindinis veikėjas negali pakęsti tokio niekšiškumo ir galiausiai netenka proto, o nelaimingoji Liza, visa tai pamiršusi, kaip baisus sapnas, išteka už garbingo vyro.
Opera "Pikų karalienė"
Opera yra viena iš žinomų kūrinių Piotras Iljičius Čaikovskis. Jis buvo parašytas 1890 m. Kūrinys sukurtas pagal to paties pavadinimo A. S. Puškino kūrinį.
Kūrybos istorija
Kompozitorius prie jos dirbo Florencijoje, tačiau opera buvo parašyta vos per keturiasdešimt keturias dienas. Tačiau gamybos idėja muzikos kūrinys Mariinskio teatro scenoje pasirodė daug anksčiau ir priklausė I. A. Vsevoložskiui. Iš pradžių derybos dėl operos kūrimo vyko su kitais kompozitoriais – N. S. Klenovsky ir A. A. Villamovu. Vėliau, 1887 m., įvyko pirmasis Vsevoložskio pokalbis su Čaikovskiu. Kompozitorius kategoriškai atsisakė dirbti operoje. Tačiau vietoj jo šio reikalo ėmėsi jaunesnysis brolis Modestas Iljičius (talentingas libretistas). Pamažu Piotro Iljičiaus požiūris į operą keitėsi, o 1889 m. kompozitorius permąstė savo sprendimą ir, atsisakęs reikalų, studijavo jo parašytą libretą (literatūrinį pagrindą, kurio pagrindu kuriami vokaliniai ir baleto kūriniai). jaunesnis brolis. 1890 m. sausio mėn., būdamas Italijoje, jis pradėjo kurti operą.
Kūrinys prasidėjo audringu ir energingu tempu, kompozitorius net pats parašė tekstą dviem savo arijoms (herojus Jeleckis II veiksme ir herojė Liza III veiksme). Vėliau Čaikovskis prie kompozicijos pridėjo 7 veiksmą – Hermanno gėrimo dainą.
Pasaulinė premjera įvyko 1890 metų gruodžio 19 dieną garsiajame Mariinsky teatre, vadovaujant dirigentui Eduardui Napravnikui.
Debiutas Maskvoje įvyko 1891 metų rudenį Didžiajame teatre, diriguojamas Ipolito Altanio.
Opera sulaukė visuomenės sėkmės, todėl buvo nuspręsta su ja leistis į gastroles po Europą ir Ameriką. 1892 m. spalio 11 d. premjera įvyko užsienyje, Prahoje, vertimu į čekų kalbą.
Modestas Čaikovskis, remdamasis Puškino istorija, išlaikė visus pagrindinius veikėjus ir siužetą kaip visumą, tačiau nepaisant to, libretas gerokai skyrėsi nuo literatūrinio originalo:
- Germanas jautė tikrą, nuoširdžią ir karštą meilę Lizai. Palyginimui, istorijoje pagrindinis veikėjas panaudojo tik merginos naivumą ir jausmus.
- Elžbieta toli gražu nėra vargšas senolės mokinys, o turtingas jos įpėdinis su įspūdingu palikimu, kurį paveldėjo po grafienės mirties. Tai ne nelaiminga ir tyli prigimtis, o priešingai - karštai mylinti ir aistringa mergina, pasirengusi padaryti bet ką dėl pagrindinio veikėjo.
- Hermanas ne tik išprotėja, bet ir nusižudo po niokojančio pralaimėjimo kortose.
- Liza nusprendžia išsižadėti savo naujai susikūrusio vyro Jeleckio ir miršta negalėdama išgyventi savo mylimojo beprotybės.
„Pikų karalienės“ libretas parašytas eilėraščiu, o A. S. Puškino kūrinys – proza. Be svarbių detalių, vokalinis tekstas skiriasi ir emocine žinute. Čaikovskis pagarbiai išgyvena kiekvieno veikėjo likimą, perleisdamas jų jausmus per save. Puškinas apibūdino situaciją pasaulietinio humoro stiliumi ir elgėsi su veikėjais labai abejingai.
Verta paminėti, kad „Pikų karalienės“ librete pagrindinės veikėjos vardas rašomas viena raide „n“. Reikalas tas, kad Puškino kūryboje Hermannas tikriausiai yra vokiečių kilmės pavardė, todėl priebalsis yra padvigubintas. Librete jo kilmė nežinoma, todėl galime daryti išvadą, kad tai yra jo vardas.
Kiekvienas atskirai
Opera susideda iš 7 scenų 3 veiksmuose. Renginiai vyksta m pabaigos XVIII amžių Sankt Peterburgo mieste.
Žemiau – operos „Pikų karalienė“ libretas pagal veiksmą.
Veik vienas
Pirma nuotrauka. Vasaros sode vyksta dialogas tarp pareigūnų Surino ir Čekalinskio. Jie pasakoja apie paslaptingus savo draugo Hermano veiksmus, kuris visą savo laiką skiria lošimo namams, bet pats nesiima kortų. Po kurio laiko pats pagrindinis veikėjas pasirodo dvaro grafo Tomskio kompanijoje. Jis pasakoja apie savo aistringus jausmus merginai, net neįsivaizduodamas jos vardo. Šiuo metu pasirodo Jeletskis ir praneša apie neišvengiamą sužadėtuves. Pamatęs Tomskają su globotine Liza, Hermanas su siaubu supranta, kad ji yra jo troškimo objektas. Abi damos išgyvena nerimą keliančius jausmus, kai pajunta susidomėjusį veikėjo žvilgsnį.
Grafas Tomskis pasakoja anekdotą apie grafienę, kuri tolimoje jaunystėje patyrė fiasko ir prarado visą savo turtą. Iš Sen Žermeno ji sužino apie trijų kortų paslaptį, mainais suteikdama jam vieną pasimatymą. Dėl to ji sugebėjo susigrąžinti savo turtą. Po šios „juokingos“ istorijos socialiniai draugai Surinas ir Čekalinskis juokaudami siūlo vokiečiui eiti tuo pačiu keliu. Bet jam tai neįdomu, visos jo mintys sutelktos į meilės objektą.
Antra nuotrauka. Artėjant nakčiai Liza sėdi liūdnai nusiteikusi. Draugai bando merginą nuraminti, tačiau visi jų bandymai nueina veltui. Tik būdama viena su savimi ji prisipažįsta aistringus jausmus nežinomybei jaunas vyras. Tinkamu momentu pasirodo tas pats nepažįstamasis ir išsilieja širdies skausmas, maldaudamas merginos grąžinti savo jausmus. Atsakant iš jos liejasi ašaros, apgailestavimo ir užuojautos ašaros. Netyčinį susitikimą nutraukia grafienė, o pasislėpęs Hermanas, pamatęs senutę, staiga prisimena trijų kortų paslaptį. Išvykusi Lisa prisipažįsta savo jausmus.
Antras veiksmas
Trečias paveikslas.Įvykiai vyksta baliuje, kur Jeletskis, susirūpinęs savo būsimos nuotakos abejingumu, karštai prisipažįsta jai meilėje, bet neriboja merginos laisvės. Hermano draugai, dėvintys kaukes, ir toliau tyčiojasi iš jo, tačiau herojui šie pokštai visiškai nepatinka. Liza duoda jam grafienės kambario raktus, o Hermanas jos veiksmą suvokia kaip paties likimo užuominą.
Ketvirtas paveikslas. Pagrindinis veikėjas, patekęs į grafienės Tomskajos kambarį, žiūri į jos portretą, jausdamas grėsmingą fatališką energiją. Išlaukęs senolės, Hermanas maldauja atskleisti jam trokštamą paslaptį, tačiau grafienė lieka nejudanti. Neištvėręs tylos, jis nusprendžia jį šantažuoti pistoletu, tačiau nelaiminga moteris tuoj krenta be sąmonės. Liza pribėga išgirdusi garsą ir supranta, kad Hermanui tereikia atsakymo į tris kortas.
Trečias veiksmas
Penktas paveikslas. Vokietis, būdamas kareivinėse, skaito Lizos laišką, kuriame ji susitaria su juo susitikti. Prisiminimai apie grafienės laidotuves atgyja. Staiga už lango pasigirsta beldimas. Žvakė užgęsta, ir Hermanas pamato atgijusią Tomskają, kuri prieš savo valią atskleidžia jam trijų kortų paslaptį.
Šeštas paveikslas. Elžbieta, besilaukianti pasimatymo krantinėje, patiria abejonių ir galiausiai praranda viltį pamatyti savo mylimąjį. Tačiau jos nuostabai pasirodo Hermanas. Po kurio laiko Liza pastebi, kad su juo kažkas negerai, ir įsitikina jo kaltė. Hermanas, apsėstas pergalės, palieka susitikimo vietą. Neatlaikiusi viso nusivylimo skausmo mergina meta į vandenį.
Septintas paveikslas.Žaidimų linksmybes nutraukia įkaitęs Hermanas. Jis siūlo žaisti kortomis ir laimi pirmuosius du žaidimus. Trečią kartą jo priešininku tampa kunigaikštis Jeleckis, tačiau galvą pametusiam Germanui jau neberūpi. Pagal „Pikų karalienės“ siužetą senoji grafienė sugebėjo laimėti trimis kortomis (trimis, septyniomis ir tūzu). Hermanas buvo arti pergalės, žinodamas šią paslaptį. Tačiau vietoj tinkamo tūzo jis atsiduria pikų damos rankose, kurios atvaizde įžvelgia mirusios senolės bruožus.
Neatlaikęs visko, kas vyksta, pagrindinis veikėjas įsmeigia į save, o jo aiškaus (likusias kelias sekundes) sąmonėje iškyla jo šviesios, nekaltos meilės Lisos vaizdas. "Gražuolė! Deivė! Angelas!" – girdimi Paskutiniai žodžiai iš pagrindinio veikėjo lūpų.
Kompozicija ir vokalinės partijos
Operoje „Pikų karalienė“ groja 24 vokalistai, be solo atlikėjai Choras atlieka svarbų vaidmenį, taip pat viso proceso atramą – orkestrą.
kas vaidinantis herojus turi savo partiją, parašytą tam tikram balso tembrui:
- Hermanas buvo tenoras;
- Liza turėjo skambėjimą ir lengvą sopraną;
- Grafienė (Pikų karalienė) turėjo žemą mezzo arba kontralto balsą;
- Tomskis ir Jeletskis yra baritonas.
Iš I veiksmo garsėja Hermano arija „Atleisk man, dangiškoji būtybė“, o iš II veiksmo – Eletskio arija „Aš tave myliu“.
IN III veiksmas neįmanoma nepastebėti neįtikėtino Lizos arijos „Ak, aš pavargau nuo sielvarto“ skambesio ir Hermano užbaigimo su garsiuoju, jau frazė, su fraze: „Kas yra mūsų gyvenimas?
Apibendrinant
Piotro Čaikovskio opera „Pikų karalienė“ yra viena iš pasaulio viršūnių operos menas, nuostabios jėgos ir gylio muzikinis ir dramatiškas kūrinys. Kai kurios siužeto detalės buvo pakeistos, tačiau išties svarbūs kiti akcentai, kurių prasmė – paaštrinti konfliktus „gyvenimas – mirtis“, „žmogus – likimas“, „meilė – žaidimas“.
Ne tik Petro, bet ir „Pikų karalienės“ libreto autoriaus Modesto Čaikovskio dėka opera tapo pasauliniu šedevru.
Nuostabu, kad prieš P. I. Čaikovskiui sukuriant savo tragišką operos šedevrą, Puškino „Pikų dama“ įkvėpė Franzą Suppe parašyti... operetę (1864 m.); ir dar anksčiau – 1850 m. opera tuo pačiu pavadinimu parašė prancūzų kompozitorius Jacques'as François Fromental Halévy (tačiau Puškino čia liko nedaug: libretą parašė Scribe, naudodamas „Pikų karalienės“ vertimą į Prancūzų kalba 1843 m. pagamino Prosper Merimee; šioje operoje keičiamas herojaus vardas, senoji grafienė paverčiama jauna lenkų princese ir pan.). Tai, žinoma, kurioziškos aplinkybės, iš kurių galima tik pasimokyti muzikos enciklopedijos — meninę vertęšie darbai neatstovauja.
„Pikų karalienės“ siužetas, kurį kompozitoriui pasiūlė jo brolis Modestas Iljičius, ne iš karto sudomino Čaikovskią (kaip savo laikais darė „Eugenijaus Onegino“ siužetas), bet kai pagaliau patraukė jo vaizduotę, Čaikovskis operą pradėjo dirbti „su nesavanaudiškumu ir malonumu“ (kaip ir „Eugenijus Oneginas“), o opera (klaveriu) buvo parašyta per stebėtinai trumpą laiką – per 44 dienas. Laiške N.F. von Meckas P.I. Čaikovskis pasakoja apie tai, kaip jam kilo mintis parašyti operą šiuo siužetu: „Taip atsitiko: mano brolis Modestas prieš trejus metus pradėjo kurti libretą „Pikų karalienės“ siužetui. tam tikro Klenovskio prašymu, tačiau pastarasis galiausiai atsisakė muzikos kūrimo, kažkodėl negalėjo susidoroti su savo užduotimi. Tuo tarpu teatro režisierių Vsevoložskį nuviliojo mintis, kad būtent šiuo siužetu turėčiau parašyti operą ir tikrai kitam sezonui. Tokį norą jis man išreiškė, o kadangi tai sutapo su mano apsisprendimu sausio mėnesį bėgti iš Rusijos ir pradėti rašyti, sutikau... Labai noriu dirbti, o jei pavyks gauti gerą darbą kur nors jaukiame kampelyje užsienyje, man atrodo, kad įveiksiu savo užduotį ir iki gegužės pateiksiu ją klaviatūros direkcijai, o vasarą instrumentalizuosiu.
Čaikovskis išvyko į Florenciją ir 1890 m. sausio 19 d. pradėjo dirbti filme „Pikų karalienė“. Išlikę eskizai leidžia suprasti, kaip ir kokia seka vyko darbas: šį kartą kompozitorius rašė beveik „iš eilės“. Šio darbo intensyvumas nuostabus: nuo sausio 19 iki 28 d., komponuojamas pirmasis paveikslas, nuo sausio 29 iki vasario 4 d., antrasis, nuo vasario 5 iki 11, ketvirtas, nuo vasario 11 iki 19, trečias paveikslas ir kt.
Eletskio arija „Aš tave myliu, aš tave be galo myliu...“ atlieka Jurijus Guliajevas
Operos libretas labai skiriasi nuo originalo. Puškino kūryba proziška, libretas poetiškas, su eilėraščiais ne tik libretisto ir paties kompozitoriaus, bet ir Deržavino, Žukovskio, Batiuškovo. Puškino Liza yra prasta turtingos senos grafienės mokinė; Čaikovskiui ji yra jo anūkė. Be to, kyla neaiškus klausimas apie jos tėvus – kas, kur jie yra, kas jiems nutiko. Puškino Hermannas yra kilęs iš vokiečių, todėl taip rašoma jo pavardė, Čaikovskio apie jo vokiečių kilmės nieko nežinoma, o operoje „Hermanas“ (su vienu „n“) suvokiamas tiesiog kaip vardas. Operoje pasirodančio kunigaikščio Jeleckio Puškine nėra
Tomskio kupletai Deržavino žodžiams „Jei tik brangios merginos...“ Atkreipkite dėmesį: šiuose kupletuose raidės „r“ visai nerodoma! Dainuoja Sergejus Leiferkus
Grafas Tomskis, kurio santykiai su grafiene operoje niekaip nepažymėti ir kur jį supažindino pašalinis žmogus (tiesiog Hermano, kaip ir kitų žaidėjų, pažįstamas), yra jos anūkas Puškine; tai, matyt, paaiškina jo žinias šeimos paslaptis. Puškino drama vyksta Aleksandro I epochoje, o opera grąžina mus pas mus – tai buvo režisieriaus idėja. imperatoriškieji teatrai I.A. Vsevolozhsky - Kotrynos eroje. Puškino ir Čaikovskio dramos pabaiga taip pat skiriasi: Puškine Hermannas, nors ir kraustosi iš proto („Jis sėdi Obuchovo ligoninėje 17 kambaryje“), vis tiek nemiršta, o Liza, be to, santykinai išteka. saugiai; Čaikovskije abu herojai miršta. Galima pateikti daug daugiau pavyzdžių apie skirtumus – tiek išorinius, tiek vidinius – Puškino ir Čaikovskio įvykių ir personažų interpretacijoje.
Modestas Iljičius Čaikovskis
Modestas Čaikovskis, dešimčia metų jaunesnis už savo brolį Petrą, nėra žinomas kaip dramaturgas už Rusijos ribų, išskyrus Puškino „Pikų karalienės“ libretą, sukurtą 1890 m. pradžioje. Operos siužetą pasiūlė Imperatoriškųjų Sankt Peterburgo teatrų direkcija, ketinusi pristatyti grandiozinį Jekaterinos II laikų spektaklį.
Grafienės arija, kurią atlieka Jelena Obrazcova
Kai Čaikovskis pradėjo dirbti, jis pakeitė libretą ir iš dalies parašė poetinį tekstą, taip pat pristatė eilėraščius iš poetų, kurie buvo Puškino amžininkai. Scenos su Liza prie Žiemos kanalo tekstas visiškai priklauso kompozitoriui. Dauguma įspūdingos scenos buvo jo sutrumpintas, tačiau vis dėlto jos prideda operai veiksmingumo ir sudaro pagrindą veiksmo plėtrai.
Scena Kanavkoje. Dainuoja Tamara Milaškina
Taigi jis įdėjo daug pastangų kurdamas autentišką to meto atmosferą. Florencijoje, kur buvo rašomi eskizai operai ir atlikta dalis orkestruotės, Čaikovskis nesiskyrė su 18-ojo amžiaus Pikų karalienės epochos muzika (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri).
Galbūt apsėstajame Hermane, kuris reikalauja, kad grafienė įvardytų tris kortas ir tuo pasmerktų save mirti, jis pamatė save, o grafienėje – savo globėją baronienė fon Meck. Jų keisti, vienetiniai santykiai, palaikomi tik laiškais, santykiai kaip du bekūniai šešėliai, nutrūko kaip tik 1890 m.
Hermano pasirodyme priešais Lizą jaučiama likimo galia; grafienė įneša stiprų šaltį, o grėsminga mintis apie tris kortas nuodija jaunuolio sąmonę.
Jo susitikimo su senole scenoje Hermano audringas, beviltiškas rečitatyvas ir arija, lydima piktų, pasikartojančių medinių garsų, žymi nelaimingojo žlugimą, kuris kitoje scenoje su vaiduokliu pameta galvą, tikrai ekspresionistinis, su „Boriso Godunovo“ atgarsiais (bet su turtingesniu orkestru) . Tada seka Lizos mirtis: siaubingame laidotuvių fone skamba labai švelni, simpatiška melodija. Hermano mirtis yra ne tokia didinga, bet ne be tragiško orumo. Kalbant apie „Pikų karalienę“, visuomenė ją iškart priėmė kaip didelę kompozitoriaus sėkmę
Kūrybos istorija
Puškino „Pikų karalienės“ siužetas ne iš karto sudomino Čaikovskią. Tačiau laikui bėgant šis romanas vis labiau pavergė jo vaizduotę. Čaikovskiui ypač sujaudino lemtingo Hermano susitikimo su grafiene scena. Jo gili drama sužavėjo kompozitorių, sukeldama degantį norą parašyti operą. Darbai buvo pradėti Florencijoje 1890 m. vasario 19 d. Opera buvo sukurta, pasak kompozitoriaus, „su nesavanaudiškumu ir malonumu“ ir užbaigta per itin trumpą laiką – keturiasdešimt keturias dienas. Premjera įvyko Sankt Peterburge Mariinsky teatre 1890 m. gruodžio 7 (19) d. ir sulaukė didžiulės sėkmės. 
Netrukus po apsakymo paskelbimo (1833 m.) Puškinas savo dienoraštyje rašė: „Mano „Pikų dama“ yra labai madinga. Žaidėjai muša tris, septynis, tūzo. Istorijos populiarumą paaiškino ne tik linksmas siužetas, bet ir tikroviškas Sankt Peterburgo visuomenės tipų ir moralės atkūrimas. pradžios XIXšimtmečius. Operos librete, kurį parašė kompozitoriaus brolis M. I. Čaikovskis (1850-1916), Puškino istorijos turinys iš esmės permąstomas. Liza iš vargšo mokinio virto turtinga grafienės anūke. Puškino Hermanas – šaltas, apsiskaičiuojantis egoistas, pagautas tik praturtėjimo troškulio, Čaikovskio muzikoje pasirodo kaip ugningos vaizduotės ir stiprių aistrų žmogus. Skirtumas Socialinis statusas Personažai į operą įvedė socialinės nelygybės temą. Su dideliu tragišku patosu jis atspindi žmonių likimą visuomenėje, pavaldžioje negailestingai pinigų galiai. Hermanas yra šios visuomenės auka; turtų troškimas nepastebimai tampa jo apsėdimu, užgožiančiu meilę Lizai ir nuvedančia jį į mirtį.
Muzika
Opera „Pikų karalienė“ yra vienas didžiausių pasaulio realistinio meno kūrinių. Ši muzikinė tragedija stebina veikėjų minčių ir jausmų, jų vilčių, kančios ir mirties atkūrimo psichologiniu tikrumu, epochos paveikslų ryškumu, muzikinės ir dramatiškos raidos intensyvumu. Charakterio bruožaiČia Čaikovskio stilius gavo pilniausią ir tobuliausią išraišką.
Orkestro įžanga paremta trimis kontrastingais muzikiniais įvaizdžiais: naratyviniu, siejamu su Tomskio balade, grėsmingu, vaizduojančiu senosios grafienės įvaizdį, ir aistringu lyriniu, apibūdinančiu Hermano meilę Lizai.
Pirmas veiksmas atsiveria ryškiai kasdienė scena. Auklių, guvernančių chorai ir žvalus vaikinų žygis aiškiai išryškina vėlesnių įvykių dramatiškumą. Hermano ariosas „Nežinau jos vardo“, kartais elegiškai švelnus, kartais veržliai susijaudinęs, perteikia jo jausmų grynumą ir stiprumą.
Antrasis paveikslas suskirstytas į dvi dalis – kasdienę ir meilės lyrinę. Idilišką Polinos ir Lizos duetą „It’s Evening“ gaubia lengvas liūdesys. Polinos romanas „Mieli draugai“ skamba niūriai ir pasmerktai. Antroji filmo pusė prasideda Lisos arioso „Iš kur kyla šios ašaros“ – nuoširdžiu, gilaus jausmo kupinu monologu.
Dainuoja Galina Višnevskaja. "Iš kur tokios ašaros..."
Lizos melancholija užleidžia vietą entuziastingam prisipažinimui: „O, klausyk, naktis“. Germano švelniai liūdnas ir aistringas ariosas „Atleisk man, dangiškoji būtybė“
Georgijus Nelepas yra geriausias Hermanas, dainuojantis „Atleisk man, dangiškoji būtybė“
nutrauktas Grafienės pasirodymas: muzika įgauna tragišką atspalvį; išryškėja aštrūs nervingi ritmai ir grėsmingos orkestrinės spalvos. Antroji nuotrauka baigiasi teiginiu lengva tema meilė. Princo Jeletskio arija „Aš tave myliu“ vaizduoja jo kilnumą ir santūrumą. Ketvirtoji scena, kuri yra pagrindinė operos dalis, kupina nerimo ir dramos.
Penktosios scenos (trečiojo veiksmo) pradžioje laidotuvių giedojimo ir audros kaukimo fone pasirodo sujaudintas Hermano monologas: „Visos tos pačios mintys, vis tas pats baisus sapnas“. Grafienės šmėklos pasirodymą lydinti muzika žavi mirtina tyla.
Šeštosios scenos orkestrinė įžanga nutapyta niūriais pražūties tonais. Plati, laisvai tekanti Lisos arijos „Ak, pavargau, pavargau“ melodija artima rusiškoms ištemptoms dainoms; antroji arijos dalis „Taigi tiesa, su piktadariu“ kupina nevilties ir pykčio. Lyrinis Hermano ir Lizos duetas „O taip, kančia baigėsi“ – vienintelis ryškus filmo epizodas.
Septintas paveikslas prasideda kasdieniais epizodais: išgerta svečių daina, nerimta Tomskio daina „Jei tik brangios merginos“ (G. R. Deržavino žodžiais). Pasirodžius Hermanui, muzika nervingai susijaudina. Nerimastingas septetas „Kažkas čia ne taip“ perteikia žaidėjus apėmusį jaudulį. Pergalės paėmimas ir žiaurus džiaugsmas girdimas Hermano arijoje „Koks mūsų gyvenimas? Žaidimas!". Mirštančią minutę jo mintys vėl nukrypsta į Lizą – orkestre pasirodo pagarbiai švelnus meilės įvaizdis.
Hermano arija „Kas mūsų Gyvenimas yra žaidimas„atlieka Vladimiras Atlantovas
Čaikovskis buvo taip giliai pagautas visos veiksmo atmosferos ir „Pikų karalienės“ veikėjų įvaizdžių, kad suvokė juos kaip tikrus gyvus žmones. Karštligišku greičiu užbaigęs operos įrašo juodraštį(Visas darbas atliktas per 44 dienas – nuo 1890 m. sausio 19 d. iki kovo 3 d. Orkestravimas baigtas tų pačių metų birželį.), jis rašė savo broliui Modestui Iljičiui, libreto autoriui: „... kai sutikau Hermano mirtį ir baigiamąjį chorą, man taip gaila Hermano, kad staiga pradėjau labai verkti.<...>Pasirodo, Hermanas man buvo ne tik pretekstas rašyti tą ar kitą muziką, bet visą laiką gyvas žmogus...“
Puškine vokietis yra vienos aistros žmogus, tiesmukas, apsiskaičiuojantis ir kietas, pasiruošęs savo ir kitų žmonių gyvenimus pastatyti ant linijos, kad pasiektų savo tikslą. Čaikovskio viduje jis yra palaužtas, prieštaringų jausmų ir potraukių gniaužtuose, kurių tragiškas nesutaikymas veda į neišvengiamą mirtį. Lizos įvaizdis buvo radikaliai permąstytas: paprasta, bespalvė Puškino Lizaveta Ivanovna tapo stipriu ir aistringu žmogumi, nesavanaudiškai atsidavusia savo jausmams, tęsiančia gryno poetiškai didingo galeriją. moteriški vaizdaiČaikovskio operose nuo „Opričniko“ iki „Užburtosios“. Imperatoriškųjų teatrų direktoriaus I. A. Vsevoložskio prašymu operos veiksmas buvo perkeltas iš XIX amžiaus 30-ųjų į antrąjį. pusė XVIII amžiuje, dėl kurio buvo įtrauktas nuostabaus baliaus Kotrynos didiko rūmuose paveikslas su „galantiškojo amžiaus“ dvasia stilizuotu intarpu, tačiau tai neturėjo įtakos bendram veiksmo skoniui ir pagrindinių jos dalyvių personažai. Pagal jos turtingumą ir sudėtingumą ramybė, aštrumas ir patirties intensyvumas, tai kompozitoriaus amžininkai, daugeliu atžvilgių giminingi Tolstojaus ir Dostojevskio psichologinių romanų herojams.
Ir dar vienas Hermano arijos atlikimas "Kas yra mūsų gyvenimas? Žaidimas!" Dainuoja Zurabas Andžaparidzė. Įrašyta 1965 m., Didysis teatras.
Filme-operoje „Pikų karalienė“ pagrindinius vaidmenis atliko Olegas Striženovas-Germanas, Olga-Krasina-Liza. Vokalines partijas atliko Zurabas Andzhaparidze ir Tamara Milashkina.
Veiksmas vyksta XVIII amžiaus pabaigos Sankt Peterburge.
Sukurta sausio mėn. 1890 m., Florencija – 1890 m. birželis, Frolovskoe.
Pirmasis pasirodymas gruodžio 7 d. 1890, Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras. Dirigentas E.F. Napravnikas. Režisierius G.P.Kondratjevas. M. Petipos pastatyti šokiai ir intermedija. Menininkai: V.V. Vasiljevas - I pastatas, automobilis. 1, A.S.Yanovas - I pastatas, žemėlapis. 2, G. Levotas - II korpusas, žemėlapis. 3 ir d III, žemėlapis. 7, K.M.Ivanovas - III korpusas, žemėlapis. 4 ir d III, žemėlapis. 6, I.P. Andrejevas - III pastatas, žemėlapis. 5. Kostiumai pagal E.P. Ponomarevo piešinius.
d., 1 tūkst.
Saulėtas vasaros sodas. Miestiečių minia, vaikai, lydimi auklių ir guvernančių, vaikšto klestėjimo ir džiaugsmo atmosferoje. Pareigūnai Surinas ir Čekalinskis dalijasi įspūdžiais apie keistą savo draugo Germano elgesį. Visas naktis praleidžia lošimo namuose, bet net nebando laimės. Netrukus pasirodo ir pats Hermanas, lydimas grafo Tomskio. Hermanas atveria jam savo sielą: jis yra aistringai, karštai įsimylėjęs, nors ir nežino savo išrinktosios vardo. Princas Jeleckis, prisijungęs prie karininkų kuopos, apie būsimą santuoką pasakoja: „Šviesus angelas sutiko sujungti savo likimą su manuoju! Hermanas pasibaisėja sužinojęs, kad princo nuotaka yra jo aistros objektas, kai pro šalį praeina grafienė, lydima anūkės Lisos.
Abi moteris apima sunkūs nuojautos, užhipnotizuojamas degančio nelaimingojo Hermano žvilgsnio. Tuo tarpu Tomskis susirinkusiems pasakoja socialinį anekdotą apie grafienę, kuri, būdama jauna Maskvos „liūtė“, prarado visą savo turtą ir „vieno pasimatymo kaina“, sužinojusi lemtingą trijų visada laiminčių kortų paslaptį, įveikė likimą: „Kartą ji pasakė vyrui tas korteles, kitą kartą jaunas gražuolis jas atpažino, bet tą pačią naktį, kai tik ji liko viena, jai pasirodė vaiduoklis ir grėsmingai pasakė: „Gausite mirtiną smūgį nuo trečias, kuris karštai, aistringai mylintis ateis iš tavęs priverstinai išmokti trijų kortų, trijų kortų, trijų kortų!" Hermanas klausosi istorijos su ypatinga įtampa. Surinas ir Čekalinskis juokiasi iš jo ir siūlo išsiaiškinti paslaptį. kortos nuo senolės Prasideda perkūnija. Tik Hermanas pasitinka šėlstančias stichijas „atviru skydeliu“, jo sieloje burbuliuoja ne mažiau galinga. Kol aš gyvas, aš tau jo neduosiu, nežinau kaip, bet atimsiu!
2 k.
Sutemus merginos Lisos kambaryje leidžia muziką, bandydamos nudžiuginti liūdną merginą, nepaisant jos sužadėtuvių su princu. Palikusi viena, ji patiki savo paslaptį nakčiai: „Ir visa mano siela yra jo valdžioje! - ji prisipažįsta mylinti paslaptingą nepažįstamąjį, kurio akyse ji perskaitė „degančios aistros ugnį“. Staiga balkone pasirodo Hermanas, kuris atėjo pas ją prieš jam mirdamas. Jo aistringas paaiškinimas sužavi Lisą. Pabudusios grafienės beldimas jį pertraukia. Už užuolaidos pasislėpusį Hermaną jaudina pats senos moters vaizdas, kurio veide jis įsivaizduoja baisią mirties šmėklą. Negalėdama ilgiau slėpti savo jausmų, Liza pasiduoda Hermano valdžiai.
II d., 1 k.
Turtingo sostinės garbingo asmens namuose vyksta balius. Jeletskis, sunerimęs dėl Lizos šaltumo, tikina, kad jo meilė yra didžiulė. Čekalinskis ir Surinas, užsidėję kaukes, tyčiojasi iš Hermano, jam šnabždėdami: „Ar tu nesi trečias, kuris aistringai mylintis ateis pasimokyti iš jos trijų kortų, trijų kortų, trijų kortų? Hermanas susijaudinęs, jų žodžiai jaudina jo vaizduotę. Pasibaigus spektakliui „Piemenėlės nuoširdumas“ jis susitinka su grafiene. Ir kai Liza duoda jam raktus nuo grafienės miegamojo, kuris veda į jos kambarį, Hermanas tai suvokia kaip ženklą. Šįvakar jis sužino trijų kortų paslaptį – būdą, kaip užvaldyti Lizos ranką.
2 k.
Hermanas įsėlina į grafienės miegamąjį. Su nerimu jis žiūri į Maskvos gražuolės portretą, su kuriuo jį sieja „kažkokia slapta jėga“. Štai ji, lydima pakabų. Grafienė nepatenkinta, nemėgsta dabartinės moralės ir papročių, su ilgesiu prisimena praeitį ir užmiega kėdėje. Staiga priešais ją pasirodo Hermanas, kuris maldauja atskleisti trijų kortų paslaptį: „Tu gali sukurti laimę. visą gyvenimą, ir tai tau nieko nekainuos! apgailestauja prie beprotybės priartėjęs Hermanas, atsakydamas į įėjusios Lizos priekaištus.
III d 1k.
Hermanas kareivinėse. Jis perskaito jam atleidusios Lisos laišką, kuriame ji susitaria dėl susitikimo ant krantinės. Mano vaizduotėje atsiranda senos moters laidotuvių nuotraukos, pasigirsta laidotuvių dainavimas. Grafienės vaiduoklis pasirodo baltame laidotuvių drobule ir sako: „Išgelbėk Lizą, ir laimės trys iš eilės! "Trys... Septyni... Tūzas..." - kaip burtus kartoja Hermanas.
2 k.
Lisa laukia Hermano krantinėje prie Kanavkos. Ją drasko abejonės: „O, pavargau, pavargau“, – neviltyje sušunka ji. Tuo metu, kai laikrodis muša vidurnaktį, o Liza visiškai prarado tikėjimą savo mylimuoju, pasirodo jis. Tačiau Hermanas, kuris iš pradžių kartoja Lisos meilės žodžius, jau yra apsėstas kitos idėjos. Bandydamas suvilioti merginą skubėti paskui jį į lošimo namus, jis rėkdamas pabėga. Supratusi to, kas nutiko, neišvengiamybę mergina veržiasi į upę.
3 k žaidėjai linksminasi prie kortų stalo. Tomskis juos linksmina žaisminga daina. Žaidimo viduryje pasirodo susijaudinęs Hermanas. Du kartus iš eilės, siūlo dideli statymai, jis laimi. „Pats velnias žaidžia su tavimi“, - sušunka susirinkusieji. Žaidimas tęsiasi. Šį kartą princas Jeletskis prieš Hermaną. Vietoj abipusio laimikio tūzo jo rankose atsiduria pikų dama. Hermanas žemėlapyje mato mirusios senos moters bruožus: „Prakeikis, imk! Jis nudūria save. Išskaidytoje sąmonėje pasirodo Lizos vaizdas: „Gražuolė! Su šiais žodžiais Hermanas miršta.
Operą Čaikovskis užsakė imperatoriškųjų teatrų direkcijai. Siužetą pasiūlė I. A. Vsevolozhsky. Derybų su vadovybe pradžia siekia 1887/88 m. Iš pradžių Ch. atsisakė ir tik 1889 metais nusprendė pagal šį siužetą parašyti operą. 1889 m. pabaigoje Imperatoriškųjų teatrų direkcijos posėdyje buvo aptartas scenarijus, operos scenų išdėstymas, pastatymo aspektai, spektaklio dizaino elementai. Opera buvo sukurta eskizais sausio 19/31 d. iki kovo 3/15 d. Florencijoje. liepos – gruodžio mėn. 1890 m. Ch. padarė daug pakeitimų partitūroje literatūrinis tekstas, rečitatyvai, vokalinės partijos; N. N. Fignerio prašymu taip pat buvo sukurtos dvi Hermano arijos versijos iš 7-osios kortos. (skirtingi tonai). Visi šie pakeitimai užfiksuoti dainavimo fortepijonu aranžuotės bandomuosiuose atspauduose, natose, įvairiuose I ir II leidimo intarpuose.
Kurdamas eskizus, Ch. Jis gerokai pakeitė tekstą, įvedė scenos kryptis, padarė pjūvius ir sukūrė savo tekstus Jeleckio arijai, Lizos arijai ir chorui „Nagi, mažoji šviesa Mašenka“.
Libretą sudaro Batjuškovo (Polinos romane), V.A.Žukovskio (Polinos ir Lizos duete), G.R.Deržavino (paskutinėje scenoje), P.M.
Scenoje grafienės miegamajame panaudota senoji prancūzų daina „Vive Henri IV“. Toje pačioje scenoje su nedideliais pakeitimais pasiskolinta Loretos arijos pradžia iš A. Gretry operos „Ričardas Liūtaširdis“. Paskutinėje scenoje naudojama I. A. Kozlovskio dainos (polonezo) „Pergalės griaustinis, skambėk“.
Prieš pradėdamas kurti operą, Čaikovskis buvo prislėgtas, tai jis prisipažino laiške A. K. Glazunovui: „Išgyvenu labai paslaptingą etapą kelyje į kapą, man kažkas nesuprantamo. nuovargis nuo gyvenimo, kažkoks nusivylimas: kartais beprotiška melancholija, bet ne tokia, kurios gilumoje slypi naujo meilės gyvenimui antplūdžio laukimas, o kažkas beviltiško, galutinio... Ir tuo pačiu kyla baisus noras rašyti... Viena vertus, jaučiu, kad mano daina tarsi jau būtų išdainuota, o iš kitos – nenugalimas noras pratęsti arba tą patį gyvenimą, arba, dar geriau, nauja daina."
Čaikovskis mėgo ir labai vertino savo operą „Pikų karalienė“, vadindamas ją šedevru. Jis buvo eskizas per 44 dienas Florencijoje. Siužetas pasiskolintas iš to paties pavadinimo Puškino istorijos. Libretą parašė kompozitoriaus brolis M. I. Čaikovskis, nors kai kuriuos tekstus parašė pats Čaikovskis. Opera buvo sukurta greitai ir su ypatinga aistra. Baigęs jį, kompozitorius parašė styginių sekstetą „Florencijos atmintis“, dedikuodamas jį miestui, kuriame sukūrė savo mėgstamą protą.
„Pikų karalienės“ reikšmę puikiai suvokė Ch. Štai jo laiško kunigaikščiui Konstantinui Konstantinovičiui eilutės: „Rašiau jį su precedento neturinčiu užsidegimu ir entuziazmu, ryškiai kentėjau ir jaučiau viską, kas jame įvyko (net tiek, kad vienu metu bijojau vaiduoklio pasirodymo). „Pikų dama“) ir tikiuosi, kad visas mano autoriaus malonumas, jaudulys ir aistra atsilieps reaguojančių klausytojų širdyse“ (data 1890 m. rugpjūčio 3 d.). Ir dar vienas iškalbingas savęs vertinimas: „... arba aš siaubingai klystu, arba Pikų dama tikrai šedevras...“ Šis savęs vertinimas pasirodė pranašiškas. Kompozitoriaus Ketvirtosios simfonijos idėjos apibūdinimas puikiai atitinka pagrindinę jo operinio šedevro prasmę: „Tai yra likimas, tai yra lemtinga jėga, neleidžianti laimės impulsui pasiekti tikslą“. „Palyginti su Puškinu, siužete viskas nauja...“, – pažymi operos libretistas M. I. Čaikovskis, „veiksmo laiko perkėlimas į Kotrynos epochą ir meilės-dramatinio elemento įvedimas“. Pridurkime, kad Hermanas operoje yra ne apsiskaičiuojantis ir ambicingas žaidėjas su „Mefistofelio siela“, o vargšas karininkas, kurio „šiltas, gyvas požiūris“ iš paties autoriaus pusės sukelia mūsų atsaką - veikiau užuojauta nei pasmerkimas. Liza iš vargšo mokinio virsta senos grafienės anūke. Be to, ji yra nuotaka ir, skirtingai nei vargšas Hermanas, jos jaunikis yra kilnus ir turtingas kunigaikštis Jeletskis. Visa tai sustiprina herojus skiriantį socialinės nelygybės motyvą. Interpretuoju savaip Puškino istorija, Ch tuo pačiu jį padidino.
Ypatinga operos ypatybė yra tai, kad jos pagrindinis veikėjas Hermanas yra scenoje ir dainuoja visose septyniose operos scenose, o tai pareikalavo iš dainininko didelio meistriškumo ir ištvermės. Hermano dalis buvo parašyta turint omenyje nuostabų rusų tenorą N. N. Fignerį, kuris tapo pirmuoju jos atlikėju.
Pats kompozitorius dalyvavo rengiant Sankt Peterburgo premjerą, kartu su sutuoktiniais Figner atliko Hermano ir Lizos vaidmenis. Anot kritikų, „ryškus Fignerio temperamentas kiekvienai frazei atitinkamomis stipriomis akimirkomis suteikė didelį palengvėjimą Grynai lyriškose vietose... Fignerio dainavimas buvo persmelktas žavingo švelnumo ir nuoširdumo“. „Figneris ir Sankt Peterburgo orkestras... padarė tikri stebuklai“, – vėliau rašė Čaikovskis. Pikų karalienės sėkmė, kaip numatė jos autorius, buvo nuostabi. Su tuo pačiu neįtikėtina sėkmė„Pikų karalienė“ buvo priimta Kijeve praėjus 12 dienų po Sankt Peterburgo premjeros, kurią atliko I. P. Pryanishnikovo operos kompanija, vadovaujama I. V. Pribiko garsus menininkas M.E. Medvedevas Hermano vaidmenyje. 1891 m. lapkričio 4 d. Maskvoje Didžiajame teatre buvo vaidinamas Pikų dama. Autorius dalyvavo spektaklyje, taip pat pirmuosiuose pasirodymuose Sankt Peterburge ir Kijeve, dalyvavo repeticinis darbas. Dirigavo I. K. Altani. Pagrindinius vaidmenis atliko puikūs menininkai: M.E.Medvedevas (vokietis), persikėlęs iš Kijevo į Maskvą, M.A.Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A.Khokhlovas (Eletskis), B.B.Korsovas (Tomskis) ir A.P.Krutikova (grafienė). Nacionaliniame Prahos teatre, vadovaujant dirigentui A. Cech (1892 m. spalio 12 d. - rugsėjo 30 d.), buvo labai kruopščiai paruoštas spektaklis – pirmasis „Pikų karalienės“ pasirodymas užsienyje.
P. E. Vaidmanas
„KOSMOS KARALIENĖ“. Įrašymas į mp3
Personažai ir atlikėjai:
Vokietis – Nikandras Khanajevas (tenoras), Liza – Ksenija Deržinskaja (sopranas), grafienė – Bronislava Zlatogorova (kontraltas), grafas Tomskis – Aleksandras Baturinas (baritonas), princas Jeletskis – Panteleimonas Norcovas (baritonas), Polina/Milovzoras (Daphnis) – Marija Maksakova (mecosopranas), Prilepa/Chloe - Valerija Barsova (sopranas), Zlatogoras - Vladimiras Politkovskis (baritonas), Čekalinskis - Sergejus Ostroumovas (tenoras), Surinas - Ivanas Manšavinas (tenoras), Čaplitskis - Michailas Novoženinas (bosas), Narumovas - Konstantinas Terekhinas (bosas), Maša - Nadežda Chubienko (sopranas), gubernatorė - Margarita Shervinskaya (kontraltas), ceremonijų meistras - Piotras Belinnikas (tenoras).
Taigi veiksmas perkeliamas į Jekaterinos II amžių. Pagrindinis veikėjas visiškai skiriasi nuo jo prototipo. Tai entuziastingas romantikas, apdovanotas didinga siela. Jis dievina Lizą, savo „grožį, deivę“, nedrįsdamas pabučiuoti jos pėdsako. Visi jo ariosos pirmame veiksme yra aistringi meilės pareiškimai. Noras praturtėti – ne tikslas, o priemonė įveikti jį ir Lizą skiriančią socialinę bedugnę (juk Liza operoje – ne pakaba, o turtinga grafienės anūkė). „Žinokite tris kortas ir aš turtingas, - sušunka jis, - ir su jomis galiu pabėgti nuo žmonių. Ši idėja jį vis labiau užvaldo, išstumdama meilę Lizai. Hermano psichinės kovos tragediją apsunkina jo susidūrimas su didžiule likimo jėga. Šios galios įsikūnijimas yra grafienė. Herojus miršta, o meilė triumfuoja Čaikovskio muzikoje: operos finale skamba ryški meilės tema, tarsi himnas jos grožiui ir galingam impulsui. žmogaus sielaį šviesą, džiaugsmą ir laimę. Mirstantis Hermano kreipimasis į Lizą tarsi atperka jo kaltę ir įkvepia viltį išgelbėti jo maištingą sielą. Istorijos siužetas vaidina Puškino (taip pat ir jo) mylimą nenuspėjamo likimo, likimo ir roko temą. kiti romantikai). Jaunas karo inžinierius Germanas Hermannas gyvena kukliai ir kaupia turtus, net nežaidžia kortomis ir apsiriboja tik žaidimo stebėjimu. Jo draugas Tomskis pasakoja istoriją apie tai, kaip jo močiutė, grafienė, pasiklydo Paryžiuje didelę sumą kortelėse po tavo žodžiu. Ji bandė pasiskolinti iš Sen Žermeno grafo,
bet vietoj pinigų jis pasakė jai paslaptį, kaip žaidime vienu metu atspėti tris kortas. Grafienė paslapties dėka visiškai susigrąžino.
Natalija Petrovna Golitsyna - grafienės prototipas iš „Pikų karalienės“
Hermanas, suviliojęs savo mokinę Lizą, įeina į grafienės miegamąjį ir su maldavimais bei grasinimais bando išsiaiškinti branginamą paslaptį. Pamačiusi rankose neužtaisytą pistoletą, grafienė miršta širdies smūgis. Per laidotuves Hermanas įsivaizduoja, kad velionė grafienė atmerkia akis ir žvilgteli į jį. Vakare jos vaiduoklis pasirodo Hermannui ir sako: kad trys kortos („trys, septynios, tūzas“) atneš jam laimėjimą, tačiau jis neturėtų statyti daugiau nei vienos kortos per dieną. Trys kortos tampa Hermanno manija:
Į Maskvą atvyksta žinomas milijonierius lošėjas Čekalinskis. Hermannas stato visą savo kapitalą į tris, laimi ir padvigubina. Kitą dieną jis stato visus pinigus už septynis, laimi ir vėl padvigubina savo kapitalą. Trečią dieną Hermannas stato pinigus (jau apie du šimtus tūkstančių) ant tūzo, tačiau karalienė iškrenta. Hermanas žemėlapyje mato besišypsančią ir mirksinčią pikų damelę, kuri jį primena Grafienė. Sužlugdytas Hermannas patenka į psichiatrinę ligoninę, kur į nieką nereaguoja ir nuolat „nepaprastai greitai murma: „Trys, septyni, tūzas! Trys, septyni, karaliene!...
Princas Jeletskis (iš operos „Pikų karalienė“)
Myliu tave be galo myliu,
Neįsivaizduoju nė dienos be tavęs.
Ir neprilygstamos jėgos žygdarbis
Aš pasiruošęs tai padaryti už tave dabar,
O, mane kankina šis atstumas,
Užjaučiu tave visa širdimi,
Mane liūdina tavo liūdesys
Ir aš verkiu su tavo ašaromis...
Užjaučiu tave iš visos širdies!
Septintas paveikslas prasideda kasdieniais epizodais: išgerta svečių daina, nerimta Tomskio daina „Jei tik brangios merginos“ (G. R. Deržavino žodžiais). Pasirodžius Hermanui, muzika nervingai susijaudina.
Nerimastingas septetas „Kažkas čia ne taip“ perteikia žaidėjus apėmusį jaudulį. Pergalės paėmimas ir žiaurus džiaugsmas girdimas Hermano arijoje „Koks mūsų gyvenimas? Žaidimas!". Mirštančią minutę jo mintys vėl nukrypsta į Lizą – orkestre pasirodo pagarbiai švelnus meilės įvaizdis.
Hermanas (iš operos „Pikų karalienė“)
Kad mūsų gyvenimas yra žaidimas,
Gėris ir blogis, tik svajonės.
Darbas, sąžiningumas, senų žmonų pasakos,
Kas teisus, kas čia laimingas, draugai,
Šiandien tu, o rytoj aš.
Taigi mesk kovą
Pasinaudokite sėkmės akimirka
Tegul nevykėlis verkia
Tegul nevykėlis verkia
Keikdamas, keikdamas mano likimą.
Tiesa ta, kad yra tik mirtis,
Kaip šurmulio pajūris.
Ji yra prieglobstis mums visiems,
Kuris iš mūsų jai brangesnis, draugai?
Šiandien tu, o rytoj aš.
Taigi mesk kovą
Pasinaudokite sėkmės akimirka
Tegul nevykėlis verkia
Tegul nevykėlis verkia
Prakeiki mano likimą.
Svečių ir žaidėjų choras (iš operos „Pikų karalienė“)
Jaunystė netrunka amžinai
Gerkime ir linksminkimės!
Žaiskime su gyvenimu!
Senatvės ilgai laukti nereikia!
Jaunystė netrunka amžinai
Senatvės ilgai laukti nereikia!
Mums nereikia ilgai laukti.
Senatvės ilgai laukti nereikia!
Laukti nereikia ilgai.
Tegul mūsų jaunimas paskęsta
Palaimoje, kortose ir vyne!
Tegul mūsų jaunimas paskęsta
Palaimoje, kortose ir vyne!
Jie yra vienintelis džiaugsmas pasaulyje,
Gyvenimas praskris kaip sapne!
Jaunystė netrunka amžinai
Senatvės ilgai laukti nereikia!
Mums nereikia ilgai laukti.
Senatvės ilgai laukti nereikia!
Laukti nereikia ilgai.
Liza ir Polina (iš operos „Pikų karalienė“)
Lisos kambarys. Durys į balkoną su vaizdu į sodą.
Antrasis paveikslas suskirstytas į dvi dalis – kasdienę ir meilės lyrinę. Idilišką Polinos ir Lizos duetą „It’s Evening“ gaubia lengvas liūdesys. Polinos romanas „Mieli draugai“ skamba niūriai ir pasmerktai. Jai kontrastuoja linksma šokių daina „Nagi, mažoji Svetika Mašenka“. Antroji filmo pusė prasideda Lisos arioso „Iš kur kyla šios ašaros“ – nuoširdžiu, gilaus jausmo kupinu monologu. Lizos melancholija užleidžia vietą entuziastingam prisipažinimui: „O, klausyk, naktis“.
Liza prie klavesino. Polina yra šalia jos; draugai čia. Liza ir Polina dainuoja idilišką duetą pagal Žukovskio žodžius („Jau vakaras... debesų kraštai patamsėjo“). Draugai išreiškia džiaugsmą. Liza prašo Polinos dainuoti viena. Polina dainuoja. Jos romanas „Mieli draugai“ skamba niūriai ir pasmerktas. Jis tarsi prikelia senus. geri laikai- ne veltui akompanimentas jame skamba klavesinu. Čia libretistas panaudojo Batiuškovo eilėraštį. Jame suformuluota mintis, kuri pirmą kartą buvo išreikšta XVII amžiuje lotyniška fraze, kuri tada išpopuliarėjo: „Et in Arcadia ego“, reiškianti: „Ir Arkadijoje (tai yra rojuje) aš (mirtis) esu“;
XVIII amžiuje, tai yra operoje prisimenamu laiku, ši frazė buvo pergalvota, o dabar ji reiškė: „Ir aš kažkada gyvenau Arkadijoje“ (tai yra lotyniško originalo gramatikos pažeidimas), ir tai apie ką dainuoja Polina: „Ir aš, kaip ir tu, laimingai gyvenau Arkadijoje“. Šią lotynišką frazę dažnai buvo galima rasti ant antkapių (N. Poussinas tokią sceną pavaizdavo du kartus); Polina, kaip ir Lisa, akomponuodama sau klavesinu, savo romaną užbaigia žodžiais: „Bet ką aš gavau šiose džiaugsmingose vietose? Kapas!“) Visi yra susijaudinę ir susijaudinę. Tačiau dabar pati Polina nori pridėti linksmesnę natą ir siūlo dainuoti „Rusiškai nuotakos ir jaunikio garbei!
(tai yra Liza ir princas Jeletskis). Draugės ploja rankomis. Liza, nedalyvaudama linksmybėse, stovi prie balkono. Polina ir jos draugai pradeda dainuoti, tada pradeda šokti. Įeina guvernantė ir baigia merginų linksmybes, pranešdama, kad grafienė,
Išgirdusi triukšmą ji supyko. Jaunos ponios išsiskirsto. Liza išveda Poliną. Įeina tarnaitė (Maša); ji užgesina žvakes, palikdama tik vieną, ir nori uždaryti balkoną, bet Liza ją sustabdo. Palikusi viena, Liza pasinėrė į mintis ir tyliai verkia. Skamba jos ariosas „Iš kur kyla šios ašaros“. Liza atsigręžia į naktį ir patiki jai savo sielos paslaptį: „Ji
niūri, kaip ir tu, ji kaip liūdnas akių žvilgsnis, atėmęs iš manęs ramybę ir laimę...“
Jau vakaras...
Debesų kraštai patamsėjo,
Paskutinis aušros spindulys bokštuose miršta;
Paskutinis spindintis upelis
Su užgesusiu dangumi jis išnyksta,
Nyksta.
Prilepa (iš operos „Pikų karalienė“)
Mano mielas mažasis drauge,
Gerbiamas ganytojau,
Kam atsidūstu
Ir aš noriu atverti aistrą,
Oi, aš neatėjau šokti.
Milovzoras (iš operos „Pikų karalienė“)
Aš esu čia, bet man nuobodu, tingus,
Pažiūrėkite, kiek svorio numetėte!
Aš nebebūsiu kuklus
Ilgą laiką slėpiau savo aistrą.
Nebebus kuklus
Jis ilgą laiką slėpė savo aistrą.
Hermano švelniai liūdną ir aistringą ariosą „Atleisk, dangiškoji būtybė“ nutraukia grafienės pasirodymas: muzika įgauna tragišką atspalvį; išryškėja aštrūs nervingi ritmai ir grėsmingos orkestrinės spalvos. Antrasis paveikslas baigiasi ryškios meilės temos patvirtinimu. Trečiojoje scenoje (antrasis veiksmas) besivystančios dramos fonu tampa didmiesčio gyvenimo scenos. Kotrynos epochos svetingų kantatų pradžios choras yra savotiška paveikslo ekrano užsklanda. Princo Jeletskio arija „Aš tave myliu“ vaizduoja jo kilnumą ir santūrumą. Pastoracija „Nuoširdumas“
piemenėlės“ – XVIII amžiaus muzikos stilizacija; elegantiškos, grakščios dainos ir šokiai įrėmina idilišką Prilepos ir Milovzoro meilės duetą.
Atleisk man, dangiškoji būtybė,
Kad aš sutrikdžiau tavo ramybę.
Atsiprašau, bet neatmesk aistringo prisipažinimo,
Neatmesk su liūdesiu...
Oi, pasigailėk, aš mirštu
Aš atnešu savo maldą tau,
Pažvelkite iš dangiškojo rojaus aukštumų
Į mirties kovą
Sielos, kurias kankina kančia
Meilė tau... Finale Lizos ir Hermano susitikimo akimirką orkestre skamba iškreipta meilės melodija: Hermano sąmonėje įvyko lūžis, nuo šiol jis vadovaujasi ne meile, bet atkakliai galvodamas apie tris kortas. Ketvirtas paveikslas
pagrindinė operos dalis, kupina nerimo ir dramos. Jis prasideda orkestrine įžanga, kurioje spėjamos Hermano meilės prisipažinimų intonacijos. Pakabų chorą („Mūsų geradarys“) ir grafienės dainą (melodija iš Grétry operos „Ričardas Liūtaširdis“) pakeičia grėsmingai paslėptos prigimties muzika. Jis kontrastuoja su Hermano arioso, persmelktu aistringo jausmo: „Jei kada nors pažintum meilės jausmą“
Opera trijų veiksmų ir septynių scenų; M. I. Čaikovskio libretas pagal to paties pavadinimo A. S. Puškino pasakojimą. Pirmasis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1890 m. gruodžio 19 d.
Personažai:
Germanas (tenoras), grafas Tomskis (baritonas), princas Jeletskis (baritonas), Čekalinskis (tenoras), Surinas (bosas), Čaplitskis (tenoras), Narukovas (bosas), grafienė (mecosopranas), Lisa (sopranas), Polina (kontraltas), guvernantė (mecosopranas), Maša (sopranas), berniuko vadas (be dainavimo). Intermedijos veikėjai: Prilepa (sopranas), Milovzoras (Polina), Zlatogoras (grafas Tomskis). Auklės, guvernantės, slaugės, vaikštynės, svečiai, vaikai, žaidėjai.
Veiksmas vyksta XVIII amžiaus pabaigos Sankt Peterburge.
Veiks vienas. Pirmoji scena
Vasaros sodas pavasarį. Du pareigūnai – Čekalinskis ir Surinas – nerimauja dėl savo draugo Germano, kuris kiekvieną vakarą lankosi lošimo namuose, nors pats nežaidžia, nes yra labai neturtingas, likimu. Pasirodo Hermanas, lydimas grafo Tomskio, kuriam pasakoja savo keisto elgesio priežastį: yra įsimylėjęs merginą, nepažįstamą žmogų ir nori laimėti didelę pinigų sumą, kad galėtų ją vesti („Aš ne žinoti jos vardą). Čekalinskis ir Surinas sveikina princą Jeleckį su artėjančiomis vestuvėmis. Sena grafienė vaikšto per sodą, lydima tos pačios merginos, kurią myli Hermanas. Sužinojęs, kad tai princo nuotaka, Hermanas yra labai sukrėstas. Moterys gąsdina jo išvaizda (kvintetas „Aš bijau“). Tomskis pasakoja istoriją apie seną grafienę, kuri kartą Paryžiuje prarado visą savo turtą. Tada grafas Sen Žermenas parodė jai tris laimėtas kortas. Pareigūnai juokdamiesi pataria Hermanui išbandyti laimę. Prasideda perkūnija. Hermanas prisiekia kovoti už savo meilę.
Antra scena
Lisos kambarys. Ji dainuoja su savo drauge Polina ("Tai vakaras"). Liza viena atskleidžia savo jausmus: princas ją myli, bet negali pamiršti ugningo nepažįstamojo žvilgsnio sode („Iš kur tokios ašaros?“; „O, klausyk, naktis“). Tarsi išgirdęs jos skambutį balkone pasirodo Hermanas. Jis grasina nusižudyti, nes Liza buvo pažadėta kitam, bet tik jis ją taip aistringai myli („Atleisk man, dangiškoji būtybė“). Įeina grafienė, o mergina paslepia savo meilužį. Hermaną, kaip įkyrų regėjimą, ima persekioti trys kortos. Tačiau likęs vienas su Lisa, jis jaučiasi laimingas tik su ja.
Antras veiksmas. Pirma scena
Maskaradų balius turtingo garbingo asmens namuose. Jeletskis patikina Lizą savo meile („Aš tave myliu“). Hermaną persekioja mintis apie tris kortas. Prasideda muzikinis pastoracinis intarpas („Mano brangus draugas“). Jo pabaigoje Lisa duoda Hermanui raktą nuo slaptų durų, pro kurias jis gali patekti į jos kambarį.
Antra scena
Grafienės miegamasis. Naktis. Prie lovos – jos jaunystės, Pikų karaliene apsirengusios, portretas. Hermanas įeina atsargiai. Jis prisiekia išplėšti senos moters paslaptį, net jei susidurs su pragaru. Pasigirsta žingsniai ir Hermanas pasislepia. Įeina tarnai, paskui grafienė, kuri ruošiama miegoti. Išsiuntusi tarnus, grafienė užmiega kėdėje. Staiga priešais ją pasirodo Hermanas („Nebijok! Dėl Dievo meilės, nebijok!“). Jis guli ant kelių ir prašo jos įvardyti tris kortas. Grafienė, pakilusi nuo kėdės, tyli. Tada Hermanas nukreipia į ją ginklą. Senutė krenta. Hermanas įsitikinęs, kad ji mirė.
Trečias veiksmas. Pirmoji scena
Hermano kambarys kareivinėse. Lisa jam parašė, kad yra pasirengusi jam atleisti. Tačiau Hermano mintis užimta kas kita. Jis prisimena grafienės laidotuves („Visos tos pačios mintys, vis tas pats baisus sapnas“). Priešais jį pasirodo jos vaiduoklis: iš meilės Lizai ji pasako jam tris magiškas kortas: trys, septynios, tūzas.
Antra scena
Ant Žiemos kanalo kranto Lisa laukia Hermano („O, pavargau, pavargau“). Iš jo žodžių ji supranta, kad jis kaltas dėl grafienės mirties, kad jis išprotėjo. Liza nori jį pasiimti su savimi, bet jis ją atstumia ir pabėga (duetas „O taip, kančia baigėsi“). Liza metasi į upę.
Trečia scena
Lošimo namai. Hermanas švenčia pergalę („Koks mūsų gyvenimas? Žaidimas!“). Senutė buvo teisi: kortos tikrai stebuklingos. Tačiau laimė išduoda Hermaną: į žaidimą su juo įsitraukia princas Jeletskis. Hermanas atskleidžia kortą: Pikų dama. Žaidimas pralaimėtas, prie stalo sėdi grafienės vaiduoklis. Apimtas siaubo Hermanas nusižudo ir miršta, prašydamas Lizos atleidimo.
G. Marchesi (vertė E. Greceanii)
ERDVĖS KARALIENĖ - P. Čaikovskio opera 3 dalimis (7 dalys), M. Čaikovskio libretas pagal to paties pavadinimo A. Puškino pasakojimą. Pirmųjų pastatymų premjeros: Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1890 m. gruodžio 7 d., vadovaujamas E. Napravniko; Kijevas, 1890 m. gruodžio 19 d., vadovaujamas I. Pribiko; Maskva, Didysis teatras, 1891 11 04, vadovaujamas I. Altani.
„Pikų karalienės“ idėja kilo Čaikovskiui 1889 m., susipažinus su pirmosiomis libreto scenomis, kurias jo brolis Modestas parašė kompozitoriui N. Klenovskiui, kuris pradėjo kurti muziką, bet dėl kažkokių priežasčių kūrinio nebaigė. . Per susitikimą su imperatoriškųjų teatrų direktoriumi I. Vsevoložskiu (1889 m. gruodžio mėn.) buvo nuspręsta, kad vietoj Aleksandro eros veiksmas bus perkeltas į Kotrynos epochą. Tuo pačiu metu buvo pakeisti balių scena ir suplanuota scena prie Žiemos kanalo. Darbas prie operos klostėsi tokiu intensyvumu, kad libretistas negalėjo neatsilikti nuo kompozitoriaus, o kai kuriais atvejais Piotras Iljičius kūrė pats tekstą (šokio daina 2-ajame epizode, choras 3-ajame, Jeleckio arija „Aš tave myliu“. “, Lizos arija 6 klasėje ir kt.). Čaikovskis kūrė Florencijoje nuo 1890 m. sausio 19 d. iki kovo 1890 m. Šiurkšti muzika parašyta per 44 dienas; Birželio pradžioje partitūra taip pat buvo baigta. Visa opera susibūrė per mažiau nei penkis mėnesius!
„Pikų karalienė“ – viršuje operinis kūrybiškumasČaikovskis, kūrinys, kuris tarsi apibendrino aukščiausius jo pasiekimus. Nuo Puškino istorijos ji labai skiriasi ne tik siužetu, bet ir veikėjų interpretacija, Socialinis statusas herojai. Istorijoje ir Lisa, vargšas grafienės mokinys, ir inžinierius Hermannas (Puškino pavardė ir taip rašoma) yra ant to paties socialinio laiptelio; operoje Liza yra grafienės anūkė ir įpėdinė. Puškino Hermanas – ambicingas žmogus, apsėstas turto manijos; Jam Liza yra tik priemonė į turtus, galimybė įvaldyti trijų kortų paslaptį. Operoje paslaptis ir turtai yra ne tikslas, o priemonės, kuriomis vargšas karininkas svajoja įveikti socialinę bedugnę, skiriančią jį nuo Lizos. Operos „Hermanas“ kovoje dėl trijų kortų paslapties jo sąmonę perima pasipelnymo troškulys, priemonės pakeičia tikslą, aistra iškreipia moralinę prigimtį ir tik mirštant išsivaduoja iš beprotybės. Pabaiga taip pat pakeista. Puškine herojus, patyręs nesėkmę, netenka proto – operoje jis nusižudo. Istorijoje Lisa išteka ir pati susilaukia mokinio – operoje ji nusižudo. Libretistas ir kompozitorius pristatė naujų personažai(gubernatorius, kunigaikštis Jeleckis), pakeistas kai kurių scenų pobūdis ir veiksmo atmosfera. Fantazija istorijoje pateikiama kiek ironiškai (grafienės vaiduoklis maišo batus) – operoje fantazija kupina siaubo. Neabejotina, kad Puškino įvaizdžiai transformavosi ir įgavo giluminio psichologizmo bruožų.
„Pikų karalienės“ muziką ne kartą buvo bandoma priartinti prie dvasinės Dostojevskio romanų atmosferos. Ši konvergencija nėra visiškai tiksli. „Pikų karalienė“ – psichologinė ir socialinė drama, kurioje tikra meilė susidūrė su socialine nelygybe. Lizos ir Hermano laimė neįmanoma pasaulyje, kuriame jie gyvena – tik pastoracijoje vargšė piemenaitė ir piemenė susijungia prieš Zlatogoro valią. „Pikų karalienė“ tęsia ir praturtina principus lyrinė drama, sukurtas Eugenijus Oneginas, paverčiantis jį tragiška plotme. Galite pastebėti Tatjanos ir Lizos atvaizdų panašumą ir tam tikru mastu vokiško (1 epizodas) su Lenskiu, artumą. žanro scenos 4 filmas „Oneginas“ su kai kuriais 1-ojo filmo „Pikų dama“ epizodais.
Tačiau tarp abiejų operų yra daugiau skirtumų nei panašumų. „Pikų karalienė“ siejama su trijų paskutinių Čaikovskio simfonijų (prieš šeštąją) nuotaika. Jame, nors ir kitokiu pavidalu, skamba roko tema, žmogų naikinanti piktoji jėga, kuri vaidina reikšmingą vaidmenį Ketvirtosios ir Penktosios simfonijų muzikinėje dramaturgijoje. Paskutiniais Čaikovskio gyvenimo metais, kaip ir anksčiau Turgenevas, jį jaudino ir gąsdino juoda bedugnė, nebūtis, o tai reiškė visko, įskaitant kūrybą, pabaigą. Mintis apie mirtį ir mirties baimė persekioja Hermaną, ir neabejotina, kad kompozitorius čia perdavė herojui savo jausmus. Mirties temą neša grafienės įvaizdis – ne veltui Hermaną sutikus toks siaubas apima. Tačiau jis pats, su ja susijęs „slapta valdžia“, yra baisus grafienei, nes jis atneša jai mirtį. Ir nors Hermanas nusižudo, atrodo, kad jis paklūsta kažkieno valiai.
Tamsių ir grėsmingų vaizdų (jų kulminacija 4 ir 5 dalyse) įkūnijimas Čaikovskis pasiekė aukštumų, kurių pasaulio muzika nežino. Šviesioji meilės pradžia tokia pat galia yra įkūnyta muzikoje. Dainų tekstų grynumo, skvarbumo ir dvasingumo požiūriu „Pikų karalienė“ yra nepralenkiama. Nepaisant to, kad Lizos gyvenimas sugriautas, kaip ir jos nevalingo žudiko gyvenimas, mirtis yra bejėgė sunaikinti meilę, kuri triumfuoja paskutinę Hermano gyvenimo akimirką.
Puiki opera, kurioje visi elementai susilieja į neatsiejamą vokalinę-simfoninę visumą, nebuvo iki galo atskleista pirmuosiuose gyvenimo pastatymuose, nors Mariinsky teatras atidavė visas pastangas Pikų karalienei. Didelė sėkmė turėjo atlikėjų, vadovaujamų N. Fignerio, kuris jam būdinga ryškiai teatrališka, pabrėžtinai ekspresyvia, dramatizuota maniera įtikinamai ir įspūdingai atliko Hermano partiją, klodamas jos sceninės tradicijos pamatus. M. Medvedevo (Kijevas, Maskva) šio vaidmens atlikimas buvo toks pat išraiškingas, nors ir šiek tiek melodramatiškas (iš Medvedevo ypač sklinda isteriškas Hermano juokas 4 filmo finale). Pirmuosiuose pastatymuose Sankt Peterburge ir Maskvoje A. Krutikova ir M. Slavina sulaukė išskirtinės sėkmės kaip grafienė. Tačiau bendra spektaklių struktūra – elegantiška, didinga – buvo toli nuo kompozitoriaus intencijos. Ir sėkmė taip pat atrodė išorinė. Tragiškos operos koncepcijos didybė, didybė, psichologinė gelmė atsiskleidė vėliau. Kritikų vertinimas (su kai kuriomis išimtimis) rodė muzikos nesupratimą. Bet tai negalėjo turėti įtakos sceninis likimas puikus darbas. Jis vis dažniau pateko į teatrų repertuarą ir šiuo atžvilgiu tapo lygus Jevgenijui Oneginui. „Pikų karalienės“ šlovė peržengė ribą. 1892 metais opera buvo pastatyta Prahoje, 1898 metais Zagrebe, 1900 metais Darmštate, 1902 metais Vienoje, vadovaujant G. Mahleriui, 1906 metais Milane, 1907 m - Berlyne, 1909 metais - Stokholme, m. 1910 m. - Niujorke, 1911 m. - Paryžiuje (rusų menininkų), 1923 m. - Helsinkyje, 1926 m. - Sofijoje, Tokijuje, 1927 m. - Kopenhagoje, 1928 m. - Bukarešte, 1931 m. - Briuselyje, m. 1940 m. – Ciuriche, Milane ir kt. Priešrevoliuciniu laikotarpiu ir vėliau mūsų šalyje nebuvo Operos teatro be Pikų karalienės repertuare. Paskutinis pastatymas užsienyje buvo suvaidintas 2004 metais Niujorke (dirigentas V. Jurovskis; P. Domingo – vokietis, N. Putilinas – Tomskis, V. Černovas – Jeleckis).
Pirmaisiais penkiolika XX a. Rusijoje iškilo pirmos klasės pagrindinių šios operos vaidmenų atlikėjai, tarp kurių – A. Davydovas, A. Bonachichas, I. Alčevskis (Hermanas), atsisakę savo pirmtakų melodramatiškų perdėjimų. Dirbdamas partitūrą S. Rachmaninovas pasiekė puikių rezultatų Didysis teatras. Jo įpėdiniai „Pikų karalienės“ interpretacijoje buvo V. Sukas (iki 20-ųjų vadovavęs operos pasirodymui), E. Cooperis, A. Coatesas, V. Dranišnikovas ir kt vertėjai buvo G. Mahleris ir B. Walteris. Pastatymą atliko K. Stanislavskis, V. Meyerholdas, N. Smolichas ir kt.
Kartu su sėkme buvo ir prieštaringų darbų. Tai apima 1935 m. pasirodymą Leningrado Maly operos teatras(režisierius V. Meyerholdas). Jam sukurtas naujas libretas iškėlė tikslą „priartėti prie Puškino“ (neįmanoma užduotis, nes Čaikovskis turėjo kitokią koncepciją), kuriam partitūra buvo perdaryta. Ankstesniame Didžiojo teatro pastatyme (1927 m., režisierius I. Lapitskis) visi įvykiai pasirodė kaip beprotiškos Hermano vaizduotės vizijos.
Geriausi „Pikų karalienės“ pastatymai yra persmelkti pagarbos nuostabiai operai ir pateikia gilią jos interpretaciją. Tarp jų – 1944 m. (rež. L. Baratovas) ir 1964 m. Maskvos Didžiojo teatro pastatyti spektakliai (L. Baratovas pastatė nauja B. Pokrovskio versija; tais pačiais metais buvo parodytas gastrolėse „La Scala“). Leningrado teatras pavadintas. Kirovas 1967 m. (vad. K. Simeonovas; V. Atlantovas – vokietis, K. Slovcova – Liza). Tarp operos atlikėjų per ilgą jos gyvavimo laiką – didžiausi menininkai: F. Chaliapinas, P. Andrejevas (Tomskis); K. Deržinskaja, G. Višnevskaja, T. Milaškina (Liza); P. Obuchova, I. Archipova (Polina); N. Ozerovas, N. Chanajevas, N. Pečkovskis, Y. Kiporenko-Damanskis, G. Nelepas, 3. Andžaparidzė, V. Atlantovas, Y. Marusinas, V. Galuzinas (vok.); S. Preobraženskaja, E. Obrazcova (grafienė); P. Lisitsianas, D. Hvorostovskis (Eletskis) ir kt.
Dauguma įdomių kūrinių pastaraisiais metais - Glyndebourne festivalyje (1992, režisierius G. Wik; Yu. Marusin - vokietis), Maskvos teatre " Naujoji Opera„(1997, dirigentas E. Kolobovas, režisierius Y. Liubimovas), Sankt Peterburgo Mariinsky teatre (1998, dirigentas V. Gergijevas, režisierius A. Galibinas; premjera – rugpjūčio 22 d. Baden-Badene).
Opera nufilmuota 1960 m. (rež. R. Tichomirovas).
Pagal Puškino istorijos siužetą, nors ir labai laisvai interpretuota, buvo parašyta F. Halévy opera.
