Žymaus XIX amžiaus rusų rašytojo Aleksandro Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ buvo parašyta 1859 m., socialinio pakilimo bangos išvakarėse. socialines reformas. Ji tapo viena iš geriausi darbai autorius, atverdamas viso pasaulio akis į to meto pirklių klasės papročius ir moralines vertybes. Pirmą kartą jis publikuotas žurnale „Biblioteka skaitymui“ 1860 m. ir dėl temos naujumo (naujų pažangių idėjų ir siekių kovos su senais konservatyviais pagrindais aprašymai) iš karto po paskelbimo sukėlė plačią publiką. atsakymą. Tai tapo rašymo tema didelis kiekis to meto kritiniai straipsniai (Dobroliubovo „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“, Pisarevo „Rusų dramos motyvai“, kritikas Apolonas Grigorjevas).
Rašymo istorija
Įkvėptas Volgos krašto grožio ir begalinių platybių per kelionę su šeima 1848 metais į Kostromą, Ostrovskis pjesę pradėjo rašyti 1859 metų liepą, po trijų mėnesių ją baigė ir nusiuntė Sankt Peterburgo cenzoriui.
Keletą metų dirbęs Maskvos sąžiningumo teismo įstaigoje, jis gerai žinojo, kokia yra pirklių klasė Zamoskvorečėje (istoriniame sostinės rajone, dešiniajame Maskvos upės krante), ne kartą susidūręs su savo aptarnauti tai, kas vyksta už aukštų pirklių chorų tvorų, būtent su žiaurumu, tironija, neišmanymu ir įvairiais prietarais, neteisėtais sandoriais ir sukčiais, ašaromis ir kitų kančiomis. Spektaklio siužeto pagrindas buvo tragiškas likimas marčios turtingoje pirklių Klykovų šeimoje, kas nutiko realybėje: į Volgą nuskendo jauna moteris, neatlaikiusi valdingos uošvės priespaudos, pavargusi nuo vyro nestuburo ir slaptos aistros. pašto darbuotojui. Daugelis tikėjo, kad būtent istorijos iš Kostromos pirklių gyvenimo tapo Ostrovskio parašyto pjesės siužeto prototipu.
1859 m. lapkritį spektaklis buvo parodytas Maly scenoje akademinis teatras Maskvoje, tų pačių metų gruodį Aleksandrinske dramos teatras Sankt Peterburge.
Darbo analizė
Siužetinė linija
Pjesėje aprašomų įvykių centre – turtinga pirklių Kabanovų šeima, gyvenanti išgalvotoje Volgos mieste Kalinovoje – savotiškame ir uždarame mažame pasaulyje, simbolizuojančiame bendrą visos patriarchalinės Rusijos valstybės sandarą. Kabanovų šeimą sudaro galingi ir žiauri moteris- tironas ir iš esmės šeimos galva, turtingas pirklys ir našlė Marfa Ignatjevna, jos sūnus Tikhonas Ivanovičius, silpnavalis ir bestuburo sunkios motinos dukters Varvaros, kuri išmoko iš apgaulės ir gudrumo, padėties fone. atsispirti savo motinos, taip pat marčios Katerinos despotizmui. Jauna moteris, užaugusi šeimoje, kurioje buvo mylima ir gailėta, kenčia nemylimo vyro namuose dėl jo valios stokos ir uošvės pretenzijų, iš esmės praradusi valią ir tapusi auka. Kabanikhos žiaurumo ir tironijos, kurią likimo valiai paliko jos skudurinis vyras.
Iš beviltiškumo ir nevilties Katerina paguodos ieško meilėje Borisui Dikijui, kuris taip pat ją myli, tačiau bijo nepaklusti savo dėdei, turtingam pirkliui Savelui Prokofich Dikiy, nes nuo jo priklauso jo ir sesers finansinė padėtis. Jis slapta susitinka su Katerina, tačiau paskutinę akimirką ją išduoda ir pabėga, tada dėdės nurodymu išvyksta į Sibirą.
Katerina, užauginta paklusnumo ir paklusnumo vyrui, kankinama savo nuodėmės, viską išpažįsta vyrui motinos akivaizdoje. Ji padaro savo marčios gyvenimą visiškai nepakeliamą, o Katerina, kenčianti nuo nelaimingos meilės, sąžinės priekaištų ir žiauraus tirono ir despoto Kabanikhos persekiojimo, nusprendžia nutraukti savo kankinimus, vienintelis būdas, kuriuo ji mato išsigelbėjimą, yra savižudybė. Ji nukrenta nuo skardžio į Volgą ir tragiškai miršta.
Pagrindiniai veikėjai
Visi pjesės veikėjai pasiskirstę į dvi priešingas stovyklas, vieni (Kabanikha, jos sūnus ir dukra, pirklys Dikojus ir jo sūnėnas Borisas, tarnaitės Feklusha ir Glasha) yra senojo, patriarchalinio gyvenimo būdo atstovai, kiti (Katerina). , savamokslis mechanikas Kuliginas) yra naujojo, progresyvaus, atstovai.
Jauna moteris Katerina, Tikhono Kabanovo žmona, yra centrinė herojė vaidina. Ji buvo auklėjama laikantis griežtų patriarchalinių taisyklių, laikantis senovės Rusijos Domostrojaus įstatymų: žmona turi paklusti vyrui visame kame, gerbti jį ir vykdyti visus jo reikalavimus. Iš pradžių Katerina iš visų jėgų stengėsi mylėti savo vyrą, tapti jam paklusnia ir gera žmona, tačiau dėl jo visiško nestuburo ir charakterio silpnumo gali tik gailėtis.
Išoriškai ji atrodo silpna ir tyli, tačiau sielos gelmėse užtenka valios ir užsispyrimo atsispirti anytos tironijai, kuri bijo, kad marti gali pakeisti jos sūnų Tikhoną ir jis. nustos paklusti savo motinos valiai. Katerina ankšta ir tvanku tamsioje Kalinovo gyvenimo karalystėje, ji tiesiogine to žodžio prasme ten dūsta ir sapnuose kaip paukštis skrenda tolyn iš šios jai baisios vietos.
Borisas
Įsimylėjęs naujoką jaunas vyras Turtingo pirklio ir verslininko sūnėnas Borisas savo galvoje kuria idealaus meilužio ir tikro vyro įvaizdį, kuris visai netikras, daužo širdį ir veda į tragišką pabaigą.
Pjesėje Katerinos personažas priešina ne konkretų asmenį, savo anytą, o visą tuo metu egzistavusią patriarchalinę struktūrą.
Kabanikha
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), kaip ir tironas pirklys Dikojus, kankinantis ir įžeidinėjantis artimuosius, nemokantis atlyginimų ir apgaudantis savo darbuotojus, yra žymūs atstovai senas, buržuazinis gyvenimo būdas. Jie išsiskiria kvailumu ir neišmanymu, nepateisinamu žiaurumu, grubumu ir grubumu, visišku bet kokių progresuojančių sukaulėjusio patriarchalinio gyvenimo būdo pokyčių atmetimu.
Tikhonas
(Tikhonas, iliustracijoje prie Kabanikhos - Marfa Ignatievna)
Tikhonas Kabanovas visame spektaklyje apibūdinamas kaip tylus ir silpnos valios žmogus, visiškai veikiamas savo slegiančios motinos. Išsiskiriantis švelniu charakteriu, jis nesistengia apsaugoti žmonos nuo jos motinos išpuolių.
Pjesės pabaigoje jis galutinai palūžta ir autorius parodo savo maištą prieš tironiją ir despotizmą, būtent jo frazė pjesės pabaigoje skaitytojus veda prie tam tikros išvados apie dabartinės situacijos gilumą ir tragiškumą.
Kompozicinės konstrukcijos ypatumai
(Fragmentas iš dramos spektaklio)
Darbas prasideda miesto prie Volgos Kalinov aprašymu, kurio vaizdas yra kolektyviai visų to meto Rusijos miestų. Spektaklyje vaizduojamas Volgos platybių peizažas kontrastuoja su purvina, nuobodu ir niūria šio miesto gyvenimo atmosfera, kurią pabrėžia mirtina jo gyventojų gyvenimo izoliacija, jų neišsivystymas, blankumas ir laukinis išsilavinimo trūkumas. Autorius apibūdino bendrą miesto gyvenimo būklę tarsi prieš perkūniją, kai senasis, apgriuvęs gyvenimo būdas bus supurtytas, o naujos ir progresyvios tendencijos, kaip įnirtingo perkūnijos vėjo gūsis, nušluos pasenusias taisykles ir prietarus neleisti žmonėms normaliai gyventi. Pjesėje aprašytas Kalinovo miesto gyventojų gyvenimo laikotarpis yra būtent tokioje būsenoje, kai išoriškai viskas atrodo ramu, tačiau tai tik ramybė prieš ateinančią audrą.
Pjesės žanras gali būti interpretuojamas kaip socialinė drama, taip pat kaip tragedija. Pirmajam būdingas išsamus gyvenimo sąlygų aprašymas, maksimalus jo „tankio“ perdavimas, taip pat simbolių derinimas. Skaitytojų dėmesys turėtų būti paskirstytas visiems kūrybos dalyviams. Pjesės kaip tragedijos interpretacija suponuoja gilesnę jos prasmę ir kruopštumą. Jei Katerinos mirtį matote kaip konflikto su anyta pasekmę, tuomet ji atrodo kaip šeimyninio konflikto auka, o visas vykstantis veiksmas spektaklyje atrodo smulkmeniškas ir nereikšmingas tikrajai tragedijai. Bet jei svarstysime mirtį Pagrindinis veikėjas Kaip naujo, progresyvaus laiko konfliktas su blėstančia, sena epocha, tuomet jos poelgis geriausiai interpretuojamas tragiškam pasakojimui būdingu herojišku raktu.
Talentingas dramaturgas Aleksandras Ostrovskis iš socialinės ir kasdienės dramos apie pirklių klasės gyvenimą pamažu kuria tikrą tragediją, kurioje meilės ir buities konflikto pagalba parodė epochinio lūžio pradžią. žmonių sąmonėje. Paprasti žmonės Jie suvokia bundantį savo vertės jausmą, pradeda naują požiūrį į juos supantį pasaulį, nori patys spręsti savo likimus ir be baimės reikšti savo valią. Šis gimstantis troškimas nesuderinamai prieštarauja tikram patriarchaliniam gyvenimo būdui. Katerinos likimas įgyja socialinę istorinę prasmę, išreiškiančią žmonių sąmonės būseną dviejų epochų lūžio taške.
Aleksandras Ostrovskis, laiku pastebėjęs irstančių patriarchalinių pamatų pražūtį, parašė pjesę „Perkūnas“ ir visai Rusijos visuomenei atvėrė akis į tai, kas vyksta. Jis vaizdavo pažįstamo, pasenusio gyvenimo būdo naikinimą, pasitelkdamas dviprasmišką ir vaizdingą perkūnijos sampratą, kuri, palaipsniui augdama, nušluos viską nuo savo kelio ir atvers kelią į naują, geresnį gyvenimą.
„Perkūnas“, autorius A.N. Ostrovskis yra reikšmingas ir galingas rusų kūrinys. Jis patraukia dėmesį įdomiausiais pjesės įvykiais ir sudėtingomis problemomis. Pati drama buvo nufilmuota ne kartą ir sulaukė nemažo žiūrovų pasisekimo. Kalinovo miesto, kuriame vyksta veiksmas, vaizdas simbolizuoja užburtą užburtą ratą, iš kurio neįmanoma ištrūkti nepažeidžiant sielos ir širdies.
Ostrovskio „Perkūnijos“ sukūrimo istorija
I. S. Turgenevas labai teigiamai atsiliepė apie šį kūrinį, su ypatingu nerimu ir džiaugsmu pabrėždamas didžiulį A. N. Ostrovskio talentą rašyti. Ostrovskio „Perkūno“ kūrimo istorija siekia XIX amžiaus šeštojo ir šeštojo dešimtmečio socialinę ir politinę situaciją šalyje. Tai buvo lemiamas momentas istorijoje ir socialinė mintis. Tuo laikotarpiu pradėjo atsirasti vis daugiau kaltinančios literatūros, o A.N. Ostrovskis turėjo tai padaryti laiku. Temos, kurios tuo metu buvo populiarios ir prieštaringos: baudžiava, moters padėtis visuomenėje ir įvairaus rango inteligentija. A.N. Ostrovskis „Perkūnijoje“ kelia ne ką mažiau dabartinė tema- buitinė tironija, pinigų dominavimas žmogaus gyvenime ir prasmėje.
Dramos parašymo metais laikomi 1859-ieji, tuo metu geriausiose Sankt Peterburgo vietose pasirodė pirmieji pjesės pastatymai. Kūrinys išspausdintas po metų (1860 m.). Ostrovskio „Perkūno“ kūrimo istorija rodo, kad kūrinys labiausiai atspindėjo to meto socialinę-politinę mintį.
Vardo reikšmė
Jei kreipiamės į semantinį dramos krūvį, tada jos pavadinimas atspindi pagrindinę pagrindinių veikėjų būseną. Visas Kalinovo miestas gyvena įtampoje, o tai nutinka ir perkūnijos, kaip natūralaus reiškinio, laukimui: visur viešpatauja tvankumas, neužtenka. grynas oras. Miesto gyventojų gyvenimas toks pat skausmingas: daugelis yra prislėgti, po buitinės tironijos jungu. Perkūnija turėtų atnešti palengvėjimą ir išlaisvinimą. Herojai ieško išeities sunki situacija, bet nemoka elgtis savarankiškai, klausytis savo širdies balso. Vaizduodamas tokius personažus A.N pasirodė tikras meistras. Ostrovskis („Perkūnija“). Dramos istorija kiek įmanoma akcentuoja tai, kad problemos taikiai išspręsti neįmanoma ir tokių bandymų beprasmiškumas.
Kompozicinis ir ideologinis komponentas
Drama susideda iš penkių veiksmų, tarp trečio ir ketvirto veiksmo praeina dešimt dienų. Visą pjesę galima grubiai suskirstyti į keturias dalis: skausmingas laukimas, lydimas nuovargio ir kančios, pasiruošimas baigčiai. Katerinos mirtis sukelia daug ginčų tarp tyrinėtojų. Ar ji galėtų toliau gyventi ją supusioje visuomenėje, ar ne? Ostrovskio „Perkūno“ kūrimo istorija įrodo, kad autorius norėjo parodyti stipri asmenybė galintis pakilti aukščiau aplinkybių savo gyvenimą, todėl pagrindiniam veikėjui suteikia natūralumo, nepalenkiamą valią ir
Iš tiesų, Katerinos mirtis yra iš anksto nuspręsta. Jei ji nebūtų mirusi savo pačios sprendimu, ją sugniuždytų Kalinovo mieste viešpataujanti žiauri moralė. Jai tektų palaužti laisvę mylinčią prigimtį ir prisitaikyti prie visuomenės taisyklių. Visa jos vidinė esybė, siela priešinosi šiems įsakymams. Todėl mirtis jai tampa išeitimi, išsivadavimu iš slegiančios kančios ir baimės. Katerinos širdis yra laisvas paukštis, kurį ji išlaisvina.
Katerina
Ostrovskis („Perkūnas“) sielai piešia sunkų pagrindinio veikėjo gyvenimo paveikslą. Šio darbo analizė rodo, kad Katerina gyveno mylinti šeima, kur visi gerbė vienas kito asmeninius pasirinkimus ir laisvę. Su santuoka Katerina prarado ryšį su šeima ir prarado laisvę. Štai kodėl Kabanovų namuose ji jaučiasi tokia vieniša ir serga, todėl negali priprasti prie jo pamatų ir leidžiasi į praeities prisiminimus: „Ar aš toks buvau? Aš gyvenau, dėl nieko nesirūpinau, kaip paukštis laukinėje gamtoje!
Ar pagrindinis veikėjas stiprus ar silpnas? Ar ji turėjo pasirinkimą? Koks buvo lemiamas įvykis, paskatinęs ją nusižudyti? Nesugebėjimas pakeisti savo gyvenimo, būti šalia mylimo žmogaus, nesugebėjimas rasti išeities iš esamos padėties, pačios laisvės troškimas paskatino ją prie šio veiksmo. Matome, kad savižudybė įvykdoma iš nevilties, tai nėra tyčinis ir šaltakraujiškas sprendimas, o tyčinis. Santykyje su savimi, savo svajonėmis herojė daro silpnybę, o nepasiduoda ją smerkiančiai visuomenei ir savižudybe pabrėžia savo charakterio individualumą.
„Tamsioji karalystė“
Tai apima senosios visuomenės su griežtais moralės principais atstovus. Tai Savelas Prokofjevičius Dikojus, Marfa Ignatievna Kabanova. Šie žmonės niekada nepasikeis: seni įpročiai ir pasaulėžiūra juose taip įsišakniję, kad gyvenimo prasmę randa mokydami jaunuosius ir bardami šiuolaikinius papročius.
Laukinis džiaugiasi tironizuodamas savo šeimą: niekas nedrįsta tarti žodžio prieš jį. Jis nepatenkintas tiesiogine prasme viskuo ir niekas negali jo įtikti. Kabanova (Kabanikha) primeta savo valią savo sūnui ir marčiai ir kategoriškai atsisako priimti kažkieno požiūrį, kuris skiriasi nuo jos pačios.
Tikhonas Kabanovas
Marfos Ignatievnos Kabanovos sūnus, silpnas ir silpnos valios žmogus. Jis nežengs nė žingsnio nuo savo motinos žodžių, jis negali priimti savo sprendimų. Ostrovskis jį vaizduoja kaip neapsaugotą ir bailų. „Perkūnija“, herojaus charakteristika, tai liudija, pabrėžia oportunistines Tikhono charakterio savybes ir jo visišką ištirpimą pagal motinos valią.
Varvara, Tikhono sesuo
Netekėjusi mergina, Kabanovos dukra. Jos šūkis yra teiginys: „Daryk, ką nori, bet taip, kad būtų saugu“.
Ostrovskis jos ypač neišskiria. „Perkūnija“, tai liudija kūrinio analizė, visais įmanomais būdais kontrastuojanti Varvaros valios prigimtį ir Katerinos sielos tyrumą. Varvara savo tikslą pasiekia gudriai ir laisvai mąstydamas, o Katerina viskuo teikia pirmenybę tiesai.
Borisas
Dikio sūnėnas gyvena savo namuose iš pasigailėjimo. Jaunas vaikinas yra įpratęs klausytis dėdės nepasitenkinimo išraiškų ir nurodymų, tačiau jei esi atsargus, pamatysi, kaip giliai jį žeidžia Laukinio priekaištai, koks nemalonus jam melas ir veidmainystė. Boriso nesugebėjimą atsispirti galingojo Dikio valiai kuo puikiausiai pabrėžia kūrinys „Perkūnas“. Ostrovskis užjaučia Borisą. Natūralus herojaus subtilumas neleidžia jam ginčytis su dėde ar ginti savo požiūrio. Vienaip ar kitaip, Borisas taip pat yra auka žiauri moralė, dominuojantis Kalinovo mieste.
Ostrovskio „Perkūnijos“ veikėjai nėra itin įvairūs: Kabanikha, Dikojus, Varvara, Tikhonas, Borisas – visi kaip vienas moka prisitaikyti. Vieni slopina, kiti paklūsta. Jie visi priešinasi Katerinai – jaunai moteriai, kuri išlaikė prigimties vientisumą ir dvasios stiprybę. Taigi kūrinys „Perkūnas“ pasirodo labai dviprasmiškas. Ostrovskis teisina Kateriną dėl jos silpnumo paaukoti gyvybę, bet apdovanoja ją drąsa ir atsidavimu. Ne tik ypatinga byla, o Rusijos mirtį, jos nesugebėjimą gyventi pagal senąsias tvarkas, kurios veda į žlugimą, vaizduoja autorius.
A. N. Ostrovskio drama „Perkūnija“ yra viena iš labiausiai žinomų kūrinių rašytojas. Jame daug temų: meilė, laisvė ir baudžiava. Ir žinoma, Pagrindinė mintis, kuris kaip raudonas siūlas driekiasi per visą kūrinį, atsispindi pjesės pavadinime.
Perkūnija yra gamtos reiškinys, ir virš miesto tvyrantis pavojus, ir epochos simbolis.
Nuo pat istorijos pradžios, pirmame veiksme, girdime dviejų herojų pokalbį apie Kalinovo moralę. Kudryash ir Kuligin yra smulkūs personažai, tačiau nepaisant to, jie turi svarbią semantinę apkrovą. Jų pokalbis sukasi apie Laukinį. Šį herojų autorius padovanojo iškalbinga pavarde, atrodo, kad jie jam svetimi. žmogaus sąvokos. Šis herojus yra savotiška perkūnija visiems namuose, taip pat ir kiemo žmonėms, dėl jo staiga kilęs pyktis gąsdina visą apylinkę.
Kitas epizodas, kuriame dalyvauja Dikojus ir vienas iš pirmą kartą scenoje pasirodančių herojų Kuliginas. Šiame epizode Kuliginas prašo Dikio pinigų pastatyti laikrodį ir žaibolaidį, herojus nori padaryti ką nors naudingo ir gero, kaip nors išjudinti sukaulėjusią visuomenę. Bet jo atsisakoma, pasirodo, Dikio kvailumas ir trumparegiškumas yra dar gilesnis nei mums gali pasirodyti, jis kategoriškai prieš statybas, nes perkūnija, jo nuomone, žmonėms siunčiama kaip bausmė, o laikrodžiai yra visai nereikalingas (autorius turbūt akcentuoja nežiūrėjimą į tai, kad Kalinovo raida atsilieka, nėra išsilavinimo ir tebevyrauja grubi baudžiava).
Pagrindinė kūrinio veikėja Katerina gyvena su vyru jo motinos Kabanikha namuose. Kabanovai, tai jų iškalbinga pavardė ir daugiau paaiškinti nereikia. Laisvę mylinti Katerina merdi po šios žiaurios moters jungu, tikra perkūnija visiems jos namams. Tik geros Katerinos manieros ir išmintis leido jai ilgą laiką išlikti savo valdžioje, tačiau tik išoriškai, viduje herojė visada išlieka laisva.
Daug Katerinos gyvenime yra susijusi su perkūnija. Ji bijo šio gamtos reiškinio, alpsta, intuicija byloja, kad tuoj nutiks kažkas, kas nulems jos likimą. Ji pripažįsta savo veiksmus su Borisu ir supranta: ji nebegali gyventi Kabanovų namuose. Juk Kabanikha perkūnija tapo ne tik jai, bet ir jos sūnui. Jis pabėga iš namų, kad praleistų kelias dienas laisvėje.
Kalbant apie Kateriną, ją pačią galima pavadinti perkūnija pasenusiems kalinovičių pamatams. Finale ji tarsi meta iššūkį mieste viešpataujančiai vergovei ir priespaudai. Viso veiksmo metu juntama įtampa, virš Kalinovo tironų kabo perkūnija.
Daug kas rodo, kad Kabanikha ir Dikiy valdžiai gresia pavojus. Kudryash atsisako jiems paklusti ir galiausiai dingsta kartu su Varvara, kuri taip pat tik sukuria pavaldumo Kabanikhai išvaizdą, tačiau iš tikrųjų daro tai, ką mano esant reikalinga.
Ir, žinoma, Kuligino žodžiai spektaklio pabaigoje patvirtina mintį, kad Laukinių ir Kabanovų galia trumpalaikė, prie jų artėja perkūnija. Kuliginas primena, kad Katerinos kūnas gali priklausyti jiems, bet jos siela laisva.
Šios pjesės pavadinimo prasmė labai reikšminga. Daug kartų tai įvyksta kaip natūralus reiškinys, atsispindi veikėjų vaizdiniuose ir charakteriuose ir atrodo, kad jis pats aktorius. Visa kūrinio atmosfera atsispindi nuostabios, vis dar populiarios ir mylimos A. N. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“.
Pavadinimo prasmė, Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinimas
A.N. Ostrovskis yra vienas iškiliausių XIX amžiaus rašytojai amžiaus, jo darbai pasakoja apie žmonijos kovą, gerumą, atjautą su niekšybe, godumu ir piktumu. Kiekvienoje savo knygoje autorius rodo malonius, naivius herojus, susidūrusius su žiauria pasaulio realybe, kuri priveda juos iki visiško nusivylimo gyvenimu ir nužudo visą juose esantį gėrį.
„Perkūnas“ – viršūnė kūrybiniai ieškojimai dramaturgas. Juk ši pjesė davė pradžią tokiai monumentaliai temai, kurią vėliau ne kartą kaip pagrindinę savo kūrinių temą panaudojo įvairūs amžininkų ir vėlesnių amžių rašytojai. Kas per tris šimtmečius taip sužavėjo skaitytojus?
Katerina, išvertus iš graikų kalbos, reiškia „tyra“, Ostrovskis pasakoja, kaip ją supantys iki kaulų slegia ir varo į kampą, nes jaučia joje jėgą ir supranta, kad ji yra viso pasaulio pradžia; pabaiga jiems.
Šis trapus naivi mergina negali būti vadinama valinga ar stipria, ji nepadarė žygdarbio, priešingai, jos poelgis gali būti suvokiamas kaip silpnumas, tačiau herojės mirtis tapo protestu prieš egzistuojančią tvarką, savo pavyzdžiu ji išlaisvino rankas visi prispaustieji. Jos įvaizdis yra „šviesos spindulys“, kovos su žiauriais, savanaudiškais žmonėmis, kurie griauna visų aplinkinių gyvenimus, simbolis. tamsioji karalystė".
IN Paskutinės dienos, savo gyvenimo savaites Katerina siaubingai bijojo griaustinio, tikėdama, kad jai ant galvos krinta Dievo bausmė už nuodėmes, buvo tokia tyra, kad nesuprato, kad perkūnija neatėjo jos nužudyti, žaibai ir griaustinis skaldo. į gabalus pasaulis tų, kurie ją įžeidė, tamsa atėjo galas.
Katerina atliko kareivio vaidmenį, kuris bėga prieš visus su vėliava, kviečia į kovą, kareivio, žadinančio sielose stiprybę ir pasipriešinimą, vaidmenį. Juk po jos mirties protestavo visi, kurie iki tol buvo tylūs ir kantrūs. Kabanovas pagaliau suprato ir suprato, kad dėl to, kas nutiko, kalta jo motina tironė, tačiau ir jo sąžinė nebuvo rami, nes negalėjo užkirsti kelio tragedijai. Kudrjašas ir Varvara nusprendžia pabėgti, palikti Dikį ir Kabanikhą, kurių gyvenimas taps nepakeliamas, jei neturės kam engti ir ant ko išpilti purvo.
Perkūnija, atnešanti mirtį į tamsiąją karalystę, į buvusius baisius pamatus – čia pagrindinė reikšmė ir Ostrovskio pjesės prasmė.
Aleksandras Nikolajevičius nulaužtą ir banalią gėrio ir blogio kovos temą parodo visiškai savita šviesa ir suvokia ją gana aštriai. Manau, kad labai svarbus darbas, kurią verta perskaityti kiekvienam.
Keletas įdomių rašinių
- Rašinys Kodėl žmonės žiaurūs vieni kitiems?
Žiaurumas – tai būdas pakilti kito sąskaita, įtvirtinti savo asmenybę, šios asmenybės vertę, darant įtaką kitam. Tiesą sakant, žiaurumas yra beviltiška žmonių galimybė
- Antono Grigorjevičiaus Rubinšteino charakteristikos Taperio Kuprino istorijoje
Rubinšteinas – profesionalus rusų pianistas, muzikantas, dirigentas, geraširdis, nesavanaudiškas, dosnus žmogus, visuomenėje laikomas gana gerbiamu žmogumi.
- Šuns širdis – Bulgakovo istorijos sukūrimo istorija ir likimas
Šuns širdis yra vienas garsiausių M.A. Bulgakovas. Ši istorija yra aštriai socialinis satyrinis žvilgsnis į sovietinę valstybę.
- Rašinys pagal paveikslą Future Pilots Deineka, 6 kl
Paveikslo pirmame plane – pylimas. Tvarkingas, aukštas, išklotas iš lengvo rankų ir vėjo nugludinto akmens.
- Esė apie Radugos Bakhmutovos istoriją
Kiekvienas žmogus turi prisiminimų iš vaikystės. Kai kurie įvykiai susilieja į miglą, kiti palieka ryškius įspūdžius, prisimenamus su mažiausiomis detalėmis ir detalėmis. O kartu su įvykiu prisimenama kiekviena tą akimirką patirta emocija.
Autorius nukelia į provincijos pirklių miestelį Kalinovą, kurio gyventojai atkakliai laikosi šimtamečio gyvenimo būdo. Tačiau jau pjesės pradžioje tampa aišku, kad tie žmogiškąsias vertybes, už kuriuos stoja Domostrojus, jau seniai prarado prasmę neišmanantiems Kalinovo gyventojams. Jiems svarbu ne žmonių santykių esmė, o tik forma, padorumo laikymasis. Ne veltui viename iš pirmųjų veiksmų „Motina Marfa Ignatievna“ - Kabanikha, Katerinos uošvė, gavo smerktiną apibūdinimą: „Apdairus, pone. Jis duoda maisto vargšams ir valgo savo šeimą“. O pagrindinei dramos veikėjai Katerinai patriarchalinės vertybės yra pilnos gilią prasmę. Ji, ištekėjusi moteris, Įsimylėti. Ir jis iš visų jėgų bando kovoti su savo jausmais, nuoširdžiai tikėdamas, kad tai yra baisi nuodėmė. Tačiau Katerina mato, kad niekam pasaulyje nerūpi tikroji tų moralinių vertybių, prie kurių ji bando prisirišti, esme kaip skęstantis prie šiaudo. Viskas aplinkui jau griūva, „tamsiosios karalystės“ pasaulis miršta agonijoje, o viskas, kuo ji bando pasikliauti, pasirodo esąs tuščias kiautas. Pagal Ostrovskio plunksną planuojama drama iš pirklių gyvenimo virsta tragedija.
Pagrindinė kūrinio idėja – jaunos moters konfliktas su „tamsiąja karalyste“, tironų, despotų ir neišmanėlių karalyste. Kodėl kilo šis konfliktas ir kodėl dramos pabaiga tokia tragiška, sužinosite pažvelgę į Katerinos sielą ir supratę jos mintis apie gyvenimą. Ir tai galima padaryti dėl A. N. Ostrovskio įgūdžių.
Už išorinės gyvenimo ramybės slypi tamsios mintys, tamsus tironų, nepripažįstančių žmogaus orumo, gyvenimas. „Tamsios karalystės“ atstovai yra Dikojus ir Kabanikha. Pirmasis – visiškas tirono pirklio tipas, kurio gyvenimo prasmė – bet kokiomis priemonėmis kaupti kapitalą. Valdingasis ir griežtas Kabanikha yra dar baisesnis ir niūresnis Domostroy atstovas. Ji griežtai laikosi visų patriarchalinės senovės papročių ir įsakymų, valgo savo šeimą, veidmainiauja dovanodama vargšams ir nieko netoleruoja Veiksmo raida „Perkūnijoje“ pamažu atskleidžia dramos konfliktą. Kabanikha ir laukinių galia aplinkiniams vis dar yra didelė. „Bet nuostabus dalykas, – rašo Dobrolyubovas straipsnyje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“, – tačiau Rusijos gyvenimo tironai pradeda jausti kažkokį nepasitenkinimą ir baimę, nežinodami, ką ir kodėl turi kitas gyvenimas. suaugęs, turintis skirtingą pradžią, ir nors ji yra toli ir dar nėra aiškiai matoma, ji jau dovanoja save ir siunčia blogas vizijas tamsiai tironų tironijai. Tai yra „tamsioji karalystė“ - visos gyvybės sistemos įsikūnijimas Carinė Rusija: žmonių teisių trūkumas, tironija, priespauda žmogaus orumas asmeninės valios apraiškos. Katerina – poetiška, svajinga, laisvę mėgstanti prigimtis. Susiformavo jos jausmų ir nuotaikų pasaulis tėvų namai, kur ji buvo apsupta mamos rūpesčio ir meilės. Veidmainystės ir įžūlumo, smulkaus globos atmosferoje pamažu bręsta konfliktas tarp „tamsiosios karalystės“ ir Katerinos dvasinio pasaulio. Katerina ištveria tik kol kas. Neradusi atgarsio savo siauro mąstymo ir nuskriausto vyro širdyje, jos jausmai krypsta į vyrą, nepanašų į visus aplinkinius. Meilė Borisui įsiliepsnojo su tokia įspūdinga prigimtimi kaip Katerina būdinga jėga, ji tapo herojės gyvenimo prasme. Katerina konfliktuoja ne tik su aplinką, bet ir pati. Tai herojės padėties tragedija.
Savo laikui, kai Rusija išgyveno milžiniško socialinio pakilimo laikotarpį iki valstiečių reformos, drama „Perkūnas“ buvo svarbi. Katerinos įvaizdis priklauso geriausi vaizdai moterų ne tik Ostrovskio kūryboje, bet ir visoje rusų grožinėje literatūroje.
„Perkūnas“ buvo sukurtas trečiuoju dramaturgo kūrybos laikotarpiu, apimančiu priešreforminius metus (1856–1860). Jei pirmuoju laikotarpiu (1847-1851) Ostrovskis laikosi kritiškos pozicijos ankstyvosiose jo pjesėse parodytos „tamsiosios karalystės“ atžvilgiu, o būdamas artimas slavofilams maskvėnų laikotarpiu (1852–1855), tai atvirkščiai, jis linkęs idealizuoti patriarchalinį pirklių pasaulį, tada priešreforminiu laikotarpiu, kai dramaturgas suartėjo su Nekrasovo „Šiuolaikiniu žmogumi“, jis prisijungė prie „kaltinančios“ literatūros krypties. Jis nebeidealizuoja prekeivių, bet būtent šioje aplinkoje jis ieško herojaus, kuris įkūnytų nacionalinis charakteris. Taigi Ostrovskis sugalvojo savo labai unikalią poziciją spręsdamas problemą teigiamas herojus, kuris tapo šio laikotarpio literatūros lyderiu.
„Perkūnijos“ veiksmas vyksta Kalinovo mieste prie Volgos, kuris tapo kolektyviniu Volgos miestų, kaip rusiško gyvenimo būdo centro, įvaizdžiu. Spektaklio centre yra šeimos konfliktas— susirėmimas tarp jaunosios Katerinos Kabanovos ir jos uošvės, gerbiamo mieste prekybininko Marfos Ignatjevnos Kabanovos. Bet šis šeimos drama, pasibaigęs Katerinos savižudybe, atspindėjo visuomenės būklę prieš reformą. Marfa Ignatievna ir pirklys Savelas Prokofjevičius Dikojus įkūnija patriarchalinį gyvenimo būdą. Jie veikia kaip jo apologetai ir bekompromisiai gynėjai. Jiems priešinasi tie, kurie nori pokyčių, nepatenkinti senais gyvenimo būdais. Tačiau tik Katerina savo proteste eina iki galo, nenorėdama taikstytis su jai primestu gyvenimo būdu. Tuo pačiu metu herojės kova vyksta ne su konkrečiu asmeniu, o su visa gyvenimo sistema, kuri palaiko senąjį gyvenimo būdą, su „tamsiąja karalyste“. Ostrovskio naujovė slypi tame, kad pjesė, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga, persmelkta giliai filosofinės idėjos, gilinančios ir nuskaidrinančios autoriaus mintį. Jis visiškai nenori pristatyti Katerinos kaip ideologinės kovotojos prieš „tamsiąją karalystę“.
Taip ją bandė pavaizduoti kai kurie kritikai. ANT. Dobroliubovas straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ (1860) pjesę vertina kaip „ryžtingiausią“ Ostrovskio kūrinį, rodantį „artimą tironijos pabaigą“, o pagrindinį jos veikėją vadina „šviesos spinduliu“. ”, nuoširdi prigimtis, siekianti gėrio, grožio, teisingumo, jausmų laisvės, kuri stoja į kovą su „tamsiąja karalyste“ ir su savimi.
Kiek vėliau pasirodo D.I. Pisareva „Rusijos dramos motyvai“ (1864), kuriame iš esmės permąstomas Dobrolyubovo pjesės „Perkūnas“, ypač jos pagrindinio veikėjo, vertinimas. Pisarevas ją laiko prigimtimi, neturinčia tvirto charakterio, išsivysčiusio proto, neprisidedančia prie kančių nutraukimo ar palengvinimo, todėl neverta būti laikoma „šviesiu“ reiškiniu, herojiška asmenybe.
Nepaisant visokio kritikų vertinimų poliariškumo, juos vienija tai, kad jie nepaiso moralinio ir filosofinio pjesės aspekto, kuris jos autoriui yra lemiamas. Su juo siejama visa grupė vaizdinių-simbolių, suteikiančių „Perkūnijai“ apibendrintą filosofinę prasmę. Jie supa Katerinos (herojės „ne šio pasaulio“) įvaizdį ir vaizduoja skrydžio vaizdus (kyla, angelai), pasakų sodas(kipariso kvapas), mirtis (tikinčiojo požiūriu - kitas gyvenimas, perėjimas į kitą pasaulį) ir ne tik atskiro žmogaus, bet ir viso ankstesnio pamato - „tamsiosios karalystės“ mirtis. , kurį reikėtų pakeisti kažkuo nauju . Medžiaga iš svetainės
Būtent šiuo krizės momentu, kai Rusija iš tikrųjų buvo ant radikalių pokyčių, susijusių su baudžiavos panaikinimu, slenksčio, Ostrovskis parašė pjesę apie asmenybės pabudimą, o per grynai asmeninį jausmą – meilę, ir toks procesas yra. visada sudėtinga ir tragiška. Individas, atitrūkęs nuo kolektyvo, atsiduria vienas su pasauliu. Ostrovskis subtiliai suvokė, kad Rusijoje šis momentas sutapo su rusų tautinės savimonės formavimosi procesu, kai žmogus, tautinio „pasaulio“ dalis, valstiečių bendruomenė, pradeda suvokti save kaip asmenybę, nepriklausomą savo pažiūromis ir veiksmus, bet ir visą atsakomybę už juos. Tai buvo pagrindinė Ostrovskio „Perkūnijos“ reikšmė Rusijos visuomenei. Būtent iš šių pozicijų reikia svarstyti pjesės vaizdų sistemą.
