Meilė jūrai turi didžiulę istoriją. Tūkstančius metų ji ne kartą tapo centru, pradžia ir atspirties tašku daugiausiai kūrybai garsių šedevrų, kurie iki šiol džiugina žiūrovą. Norime papasakoti apie garsiausius Rusijos jūrininkus, kurių darbais žavisi visas pasaulis.
Maždaug XVII amžiuje, kilęs iš Olandijos naujas žanras tapyba. Jame pagrindinis įvaizdžio veikėjas buvo ne žmogus, ne gėlių ar vaisių vaza, o kažkas, ką labai sunku perteikti žodžiais, bet kas nuo neatmenamų laikų traukė žmones į save – stichiją. Rusiją supa 15 jūrų, o mūsų upės yra neįtikėtinai plačios ir gilios, todėl nenuostabu, kad būtent rusų marinistai išgarsėjo visame pasaulyje. Žinoma, visi žino Ivaną Aivazovskį, tačiau jis nebuvo vienintelis mūsų menininkas, kuris pirmenybę teikė jūrai, o ne viskam.
Magas su šepečiais
Pavydūs žmonės mėgo skleisti gandus apie Aivazovskis. Jie pasakojo, kad kurdamas paveikslus jis naudoja specialius dažus, o parodose už drobės pastato lempą, kad paveiksluose pasiektų būdingą vandens ir dangaus švytėjimą. Žinoma, taip nebuvo, ir menininkas tai ne kartą įrodė, piešdamas viešai ir visus stebindamas milžinišku savo darbų greičiu ir aiškumu.
Mažasis Ivanas pradėjo stebinti žmones nuo vaikystės. Pirma, savarankiškai išmokęs groti smuiku, o paskui atrasdamas nepaprastų meninių sugebėjimų. Mecenatai ėmė padėti talentingam, bet neturtingam berniukui – davė jam pieštukų ir dažų, o valstybės lėšomis bandė įstoti į mokslus. Būdamas šešiolikos jis atvyko į sostinę, kur įstojo, kaip dabar sakoma, į biudžeto skyrių Imperatoriškoji akademija Sankt Peterburgo menas. Akademijoje jaunas talentas viskas taip pat sekėsi puikiai. Visuomenės pripažinimas parodose, sidabro medalis už du peizažus, tapimas asistentu garsiam ir madinga menininkė Filipas Taneris. Ir tada iškilo grėsmė Aivazovskio karjerai, kuri kilo į viršų kaip žuvėdros jo paveiksluose.
„Vaizdas į pajūrį netoli Sankt Peterburgo“
Faktas yra tas, kad Philipas Tanneris buvo pavydus žmogus ir netoleravo išpuolių prieš jo šlovę. Mintis, kad mokinys gali pranokti savo mokytoją, jam buvo nepakeliama. Todėl jis uždraudė savo gabiam mokiniui tapyti savo paveikslus ir juos bet kur eksponuoti. Aivazovskis maišė dažus ir tvarkė pavydų prancūzų reikalus. Taneris atsipalaidavo ir tuo metu Aivazovskis 1836 m. rudens Dailės akademijos parodoje pristatė net penkis savo darbus, kuriuos labai entuziastingai sutiko ir kritikai, ir visuomenė. Mokytojas negalėjo pakęsti tokio įžeidimo ir apskundė carą, kuris įsakė pašalinti Aivazovskio paveikslus iš parodos už nepaklusnumą ir jaunajam menininkui uždrausta dirbti šešiems mėnesiams.
"Ramus"
Ši istorija suvaidino kylančios Rusijos tapybos žvaigždės juodojo PR vaidmenį. Jo paveikslai anksčiau džiugino visuomenę, o uždrausto menininko šlovė dar labiau pakurstė susidomėjimą. Ant jo pasipylė aukso medaliai, o tada Dailės akademija nusprendė paleisti talentingą jaunuolį nuo savo sienų dvejais metais anksčiau ir išsiųsti į Krymą su užduotimi nupiešti keletą peizažų. Aivazovskis, kaip visada, su tuo susidorojo puikiai, todėl Akademijos lėšomis buvo išsiųstas į Europą.
„Venecijos vaizdas iš Lido“
"Neapolio įlanka"
„Amalfio pakrantė“
Ten daug rašo ir susipažįsta įdomių žmonių, bendrauja su Gogoliu, o jo parodos visada būna sėkmingos. Paveikslas „Chaosas“ yra viena iš jo paveikslų serijų, paremtų juo biblinės istorijos, net popiežius jį perka. Gogolis apie tai rašo Aivazovskiui: „Jūsų „Chaosas“ sukėlė chaosą Vatikane.
Visi nori gauti paveikslą iš to paties menininko, kurio darbai puošia Vatikano sienas! Taigi Aivazovskis tapo vis populiaresnis. Jo paveikslai buvo parduoti labai gerai, nepaisant to, kad kai kurie kritikavo jį dėl kompozicinių ir koloristinių kliūčių. Tačiau menininkas nuolat ieškojo. Jis piešė daug ir greitai. Per savo gyvenimą jis sukūrė daugiau nei šešis tūkstančius paveikslų, o tai atrodo neįtikėtina, nebent į juos atidžiai pažiūri.
Jei ateisi, sakyk, į Tretjakovo galerija ir išsamiai pažvelkite į keletą meistro darbų, pastebėsite, kad jie visi turi daug bendro. Aivazovskis kiekvieną paveikslą pradėjo tapyti ryškiu vizualiniu centru. Tai gali būti bangos ketera, laivas ar plaustas. Jis nupiešė detaliai ir aiškiai, bet visa kita – jūra, dangus, objektai tolumoje – nupiešta labai lengvai ir schematiškai, šiek tiek impresionistiškai. Po to, kai paveikslas atrodė daugiau ar mažiau išbaigtas, dailininkas į jį pridėjo tikslių ir ryškių potėpių bei detalių. Jis kruopščiai ir tikroviškai apdirbo putas ant bangų ir vandens paviršiaus, šviesos blizgesį ir laivų detales. Šių technikų dėka mes suvokiame Aivazovskio paveikslus taip, kaip mūsų akys mato tikrovę – apskritai, tačiau atkreipiame dėmesį į mažas detales, kurios mus domina.
"Vaivorykštė"
Taip piešiant neįmanoma sukurti, pavyzdžiui, portreto, ir galbūt dėl šios priežasties Aivazovskis nemėgo piešti žmonių. Net garsiame portrete prie jo teptuko “ Puškino atsisveikinimas su jūra„Poetą parašė Ilja Repinas.
„Puškino atsisveikinimas su jūra“
Tačiau vėliau Aivazovskis ne kartą rašė Puškiną savarankiškai, tačiau ir ant jūros kranto, nes nepaprastai žavėjosi poetu ir dažnai buvo įkvėptas jo eilėraščių.
„Puškinas ant jūros kranto“
Nepaisant šlovės ir turtų, menininkas visą gyvenimą sunkiai ir su dideliu atsidavimu dirbo. Jis buvo tikras, kad geriausias jo paveikslas yra tas, prie kurio jis šiuo metu dirba. Štai kodėl jo tapyba yra tokia įkvepianti.
Visą antrąją savo gyvenimo pusę Aivazovskis užsiėmė labdara. Jis finansiškai rėmė jaunus menininkus, mokė juos (jei nepamenate nemalonios istorijos su Arkhipu Kuindži, kuriam Aivazovskis bandė uždrausti rašyti, kaip jam padarė mokytojas), atidarė muziejus ir užsiėmė gimtosios vietos gerinimu. miestas.
Mūsų laikais Aivazovskio darbai vis dar mėgstami, kaip ir jo gyvenimo metu. Jie sėkmingai parduodami aukcionuose, o 2012 metais Sotheby's paveikslas „Vaizdas į Konstantinopolį ir Bosforą“ buvo parduotas už 3,2 mln.
„Vaizdas į Konstantinopolį iš Bosforo sąsiaurio“
Būsimo imperatoriaus menininkas
Nikolajus Gricenko ir Pavelas Tretjakovas.
Visa vaikystė Nikolajus Gricenko svajojo keliauti. Jo išlikusiuose vaikystės piešiniuose – laiveliai ir jūra. Todėl būdamas 19 metų įstojo į Jūreivystės skyriaus technikumą, kurią baigęs pradėjo eiti inžinieriaus pareigas laive. Būtent ten, žvelgdamas į beribes jūros platybes, jis įkūnijo savo aistrą ir suprato, kad nori ja pasidalinti su žmonėmis. Todėl nenutraukęs tarnybos laivyne (kaip galima palikti savo mylimą jūrą?!), pradėjo studijuoti Dailės akademijoje. Tapęs tapytoju, matė daugybę šalių, dažnai keliaudavo po Rusiją. Ir iš visų kelionių jis parsivežė nuostabius jūros peizažus. Kai buvo paskirtas jūrų ministerijos menininku, jis kartu su Nikolajumi Carevičiumi, būsimuoju Nikolajumi II, išvyko į kelionę jūra į Aziją.
Kelionės metu Gricenka padarė daugiau nei 300 piešinių, atlikdama darbą, kurį dabar atlieka oficialūs fotografai. Jis vaizdavo iškilmingus carevičių susitikimus užsienio uostuose, piešė paminklus, įrašinėjo kostiumų detales ir išvaizdažmonių. Su šia užduotimi jis susidorojo taip puikiai, kad vėliau ne kartą buvo pakviestas į aukščiausių asmenų būrį tokiam darbui.
Visą antrąją savo gyvenimo pusę Gricenka gyveno Europoje – dirbo marinistu ir dalyvavo parodose. Jo kūrinius dažnai pirkdavo į pensiją išėję kariškiai, pasiilgę karinio jūrų laivyno tarnybos ir laivų. Prieš mirtį menininkas buvo apdovanotas Prancūzijos Garbės legiono ordinu.
Jo kūriniuose nėra tiek aistros ir impulso, kiek Aivazovskio. Atvirkščiai, jie žavisi ramiais jūros elementais, milžiniškais didingais laivais ir galingais garlaiviais. Jis buvo toks dėmesingas detalėms, kad iš jo darbų galite ištirti visas išvaizdos detales jūrų laivai tą kartą.
„Šarvuotas kreiseris 1 laipsnio „Admirolas Kornilov“ statybos metu Sen Nazere, Bretanėje.
„Clipper“ kreiseris Sueco kanale“
Jūreivis-menininkas
Taip jis save vadino Aleksejus Bogolyubovas. Ir dėl geros priežasties: visas jo gyvenimas buvo susijęs su jūra ir tapyba.
Bogolyubovas turi daug bendro su Nikolajumi Gricenka, nors Aivazovskis turėjo didžiulę įtaką jo rašymo stiliui.
(nuotrauka kairėje - Ilja Repinas. „Dailininko Aleksejaus Petrovičiaus Bogolyubovo portretas“)
Kaip ir Gricenka, Bogolyubovas nuo vaikystės demonstravo meninį talentą, tačiau pirmasis jo išsilavinimas buvo kitoks, nors ir susijęs su jūra. Baigė jūreivystės studijas Kariūnų korpusas, po to jis daug keliavo, o tai suteikė jam galimybę stebėti vandenynus ir laivus visoje jų šlovėje. Globojamas Dailės akademijos prezidento, kurį talentingas karininkas sutiko tiesiog savo laive, jis pradėjo studijuoti tapybą. Baigęs akademiją, kaip ir Gricenka, tapo pagrindinio karinio jūrų laivyno štabo menininku, eidamas į kruizas su būsimu imperatoriumi Aleksandru III.
Jūros peizažas gali nuraminti ir nuraminti bet kokioje situacijoje, nes vanduo yra vienas iš trijų dalykų, į kuriuos galima žiūrėti be galo. Paveikslas su jūra gali būti pakabintas bet kurioje patalpoje, jis visur atrodys harmoningai. Jūros kraštovaizdžio istorija apima daugiau nei septynis šimtus metų, per kuriuos jis sugebėjo tapti esminiu. Tapyba aliejiniais dažais išskirtinai perteikia vandens paviršių ir jo spindesį saulėje.
„Rytas jūroje“, Ivanas Aivazovskis
- Atsiradimas ir formavimasis;
- Įžymūs atstovai;
- Žanro ypatybės;
- Užsisakykite paveikslą jūrine tema.
Jūros peizažas kaip savarankiškas žanras
Paveiksluose pradžios menininkai Retai pavyko rasti jūrinę temą, o ką jau kalbėti apie visavertį siužetą šia tema. Bet XVII amžiaus viduryje viskas pasikeitė dėl vieno paveikslo, kurį nutapė pats Rembrantas. Tai vienintelis jūros peizažas puikus menininkas, su jo pagalba padėjo pamatus viso žanro raidai.
„Kristus per audrą Galilėjos ežere“
Paveikslas davė galingą impulsą jūros peizažų vystymuisi Olandijoje, o vėliau ir visoje Europoje. Beje, šis paveikslas 1990 metais buvo pavogtas iš Isabella Stewart Gardner muziejaus JAV, o apie vienintelio Rembrandto pajūrio peizažo buvimo vietą iki šiol nieko nežinoma.
Žymūs jūrų tapytojai
- Ludolfas Backhuizenas (1631–1708 m., Amsterdamas)
- Canaletto (1697–1768, Venecija)
- Francesco Guardi (1712–1793, Venecija)
- Viljamas Turneris (1775–1851 m., Londonas)
- Ivanas Aivazovskis (1817–1990, Feodosija)
Visi šie menininkai dirbo jūros peizažo žanre, bet skirtingai. Kai kurie iš jų daugiausia dėmesio skyrė mūšio scenoms ant vandens, o kiti - romantizmui. Williamas Turneris nuėjo toliau ir visiškai peržiūrėjo jūros kraštovaizdžio vaizdą ir pateikimą žiūrovui. Vizualinės dalies vaizdo jam nepakako, jis ėmė vaizduoti įspūdžius, emocijas, kilusius apmąstymo momentu.
Williamo Turnerio „Paskutinė laivo kelionė“.
Praėjus dešimčiai metų po Turnerio sėkmės, jau Prancūzijoje menininkai pradėjo naudoti šį tapybos stilių – žurnalistai juos vadino impresionistais. Monet Ir Renoirėmėsi tokio jūros kraštovaizdžio įvaizdžio idėjos ir sukūrė dešimtis šedevrų.
"Sutemos. Venecija“, Claude'as Monet.
Be impresionistų, jūrų temas plačiu lygiu propagavo Rusijos menininkai - Aivazovskis Ir Kuindži. Ivanas Aivazovskis sukūrė daugiau nei 6000 paveikslų jūros peizažo tema, o tai yra absoliutus rekordas ir didžiulis žygdarbis. Jis įnešė didžiulį indėlį į meną ir iki šiol yra garsiausias jūrinių dalykų menininkas.
„Naktis Kryme. Ajudago vaizdas“, Ivanas Aivazovskis.
Žanro ypatybės
Jūros peizažas dažnai painiojamas su Marina, tačiau yra viena išimtis. Marina yra paveikslas, kuriame pavaizduotas tik vanduo ir bet kokie veiksmai, kurie gali vykti tik ten. Tai yra, paplūdimio vaizdas su jūra fone netinka šiam terminui, nes vanduo ir jame esantys reiškiniai nėra pagrindinis kraštovaizdžio motyvas. Šios ir kitos subtilybės ne visada svarbios žiūrovui, tačiau didinti meno srities žinių bagažą niekada nebus bloga mintis. Be to, tarp menininkų visuotinai pripažįstama, kad jūros paveikslai yra vieni sudėtingiausių techniškai. Pagrindinis sunkumas yra teisingai parodyti bangas ir atspindžius ant jų, nes šviesa praeina per vandenį ir ten susidaro visiškai nenuspėjamos spalvos ir atspalviai. Tik tinkamai tiekiant vandenį ir jo blizgesį, žiūrovas galės matyti visą vaizdo gylį ir atstumą. Spalvų sodrumas taip pat turėtų perteikti kraštovaizdžio gylį, tačiau dirbant tik su vienodais atspalviais tampa sunku juos subalansuoti. Panaši situacija susidaro ir piešiant žiemos peizažus, nes ten viskas apsnigta, o parodyti reikia gražiai ir natūraliai. Sunku įgyvendinti tokią užduotį, kai visas vaizdas baltas ir pilki atspalviai. Bet dabar tema ne apie tai žiemos peizažai, nors šie du žanrai yra tikrai artimi dvasia.
Šiuolaikinio stiliaus jūros saulėlydis.
Be taupyklės Įdomūs faktai: beveik visi jūrininkai gyveno prie upių, jūrų, vandenynų ir kt. Kaip tik su tuo susijusi jų meilė vandeniui ir aistra tapyti tokio tipo drobę. Aivazovskis gimė Kryme ir išmoko piešti vandenį Feodosijos krantuose. Prieš leisdamasis į ilgą kelionę stažuotis, Edouardas Manetas pasiėmė dažus ir drobes ir daug treniravosi tiesiog ant vandens. Van Gogas ir Gogenas, kai gyveno Arlyje, taip pat nuolat eidavo prie Ronos upės ir ten praktikavo. Tokių pavyzdžių yra labai daug, todėl menininko geografinė padėtis aiškiai atsispindi jo kūryboje.
Pirkite jūros paveikslą
Norėdami įsigyti ar užsisakyti paveikslą jūrine tema, eikite į skyrių, kuriame galėsite susipažinti su visomis detalėmis, kurias svarbu žinoti perkant aliejinį paveikslą. Be to, svarbus puslapis bus, kuriame galėsite sužinoti apie paveikslų kainas. Jūros peizažai dažniausiai perkami dovanoms, nes tokios scenos ryškios ir patinka visiems.
Apie jūros audras! apie keliones jūra!
„Jūrininkų dvasios turi klaidžioti
Bangų putos ant ošiančio vandens,
Taip, kapitonas, pasilenkęs į šoną,
Su škvalo griausmu jis niurzga apie bėdą...“ (Dmitrijus Rumata)
„Jūrininko laukia ilgos kelionės,
Jei jis nuklysta per audrą,
Net jei keičiasi orai,
Jums tereikia sekti žvaigždes! (Dmitrijus Rumata)
„Žydros bangos raibuliuoja
Tegul jie įgauna jėgų!
Jūra – tu vėl šalia
Jūra – tu tokia graži! (Dmitrijus Rumata)
"jūros paveikslai"
Jūra turi daug paslapčių! Jūriniai paveikslai parodys įvairų jūros grožį, jūrinę gamtą ir jūrinius elementus!
Jūrinis! Mes mylim tai!
Jūros nuotraukos! Mes mylime laisvę ir jūrą!
" jūros tapyba "
„Ar žinai, kaip Jūra moka mylėti?
Atleisk jam už cunamius ir audras,
Tai aistros pluoštas, skubantis į laisvę,
Burbuliuoja giliuose konteineriuose
Arba žiaurus pavydo impulsas, bet dažniau
Jo meilė rami ir švelni...
Turkio akių žvilgsnis yra toks viliojantis,
Kad pasineri į juos, pasieki dugną,
Kur slypi jausmų paslaptis... Rankos-mojuoja
Atsipalaidavęs
Jūros peizažas, prieplauka– visiškai ypatingas tapybos žanras. Neįmanoma nupiešti judančios jūros be galimybės įsivaizduoti. Pasak didžiojo rusų jūrininko I. K. Aivazovskio. "...gyvųjų elementų judėjimas teptuku neįmanomas: žaibų, vėjo gūsio, bangos purslų piešimas yra neįsivaizduojamas iš gyvenimo". Juo labiau stebina tapytojo įgūdžiai, gebantys pagauti visą jūros stichijos grožį. Atsiradus įgudusių fotografų kuriamiems jūros peizažams, prieplaukų paveikslai iš scenos nepaliko. Priešingai, kolektyvinis vaizdas parašyta banga talentingas menininkas, dar labiau jaudina žmogų. Jūra visada domino ir žavėjo žmones, sukeldama susižavėjimą ir kartu baimę. Bangų didybė ir grožis, mėnulio atspindys ir ramus saulėlydis – kas gali būti geriau! Jūrinė tema šiuolaikinių menininkų kūryboje patyrė didelių pokyčių. Tapo ne tik jūros stichija, bet ir žmonės svarbūs veikėjaišiuolaikinių jūrų tapytojų paveikslai. Vis dar ypač populiarūs gražūs jūros peizažai, piešti aliejumi ant drobės. Galerijoje „ArtRussia“ visada galite įsigyti garsiosios jūros peizažo paveikslą šiuolaikinis menininkas nudažytas aliejumi arba akvarele. Pateikiami jūros peizažų paveikslai skirtingi stiliai tapyba.
