Planas:

Įvadas

• 1. Istorija
• 2 Bel Canto raidos etapai
Pastabos
Literatūra

Įvadas

Bel Canto(italų kalba bel canto – „gražus dainavimas“) – virtuoziško dainavimo technika, kuriai būdingas sklandus perėjimas nuo garso prie garso, atsipalaidavęs garso kūrimas, gražus ir sodrus garso koloritas, balso tolygumas visuose registruose, lengvumas. garso valdymo, kuris išsaugomas techniškai judriose ir įmantriose melodinio rašto vietose. Bel Canto balsas yra dainininko instrumentas.

1. Istorija

Stilius atsirado Italijoje ir buvo susijęs su nacionalinio raida operos menas ir vokalo mokykla. „Bel Canto“ raiškos priemonės susiformavo fonetinių ypatybių pagrindu italų kalba ir liaudies atlikimo tradicijas.

Arijų vienam balsui plitimas leido kompozitoriams ir atlikėjams daugiau dėmesio skirti dainavimo menui. Tai atsispindėjo kuriant solfedžio pratimus, skirtus lavinti balsą ir pagerinti kūrinių atlikimą.

Šiam stiliui būdingas tolygus balsas, puikus legato, kiek aukštesnis registras, neįprastas mobilumas ir lankstumas, švelnus tembras. Technikai buvo suteikta svarbesnė nei apimtis, o tai lėmė, kad bel canto stilius ilgą laiką buvo siejamas su pratimu, patvirtinančiu atlikėjo bravūrą: toks dainininkas turėjo laikyti priešais uždegtą žvakę, dainuoti, o žvakė. liepsna neturi judėti. Tai buvo daroma siekiant kontroliuoti dainuojamojo kvėpavimo teisingumą: jo negalima priverstinai ir svyruoti žvakės liepsnos. O balso stiprumas, tembro grožis, lengvumas ir polėkis buvo pasiektas ne spaudžiant kvėpavimą į gerklas, o efektyvus naudojimas vokalinio aparato rezonansinių savybių dainininkas. Bel Canto technika yra rezonansinio dainavimo technika.

Bel Canto techniką puoselėjo daugelis genialūs kompozitoriai, įskaitant Alessandro Scarlatti, Giambattista Pergolesi, George'ą Fridericą Handelį ir Johanną Adolfą Hasse. Daugelyje Scarlatti solfedžių pakanka pridėti tekstą, kad jie virstų arijomis, ir atvirkščiai.

Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais estetinių ir stilistinių bel canto aspektų buvo palaipsniui atsisakyta, kol jie beveik visiškai išnyko apie XIX amžiaus vidurį (paskutines šio bel canto aspekto pėdsakus galima rasti m. ankstyvas darbas Giuseppe Verdi).

Bet su techniniu-vokaliniu aspektu situacija kitokia. Italų bel canto, kaip laisvo natūralaus fiziologinio garso kūrimo technika, idealiai sintonizuota akustiniu požiūriu, reprezentuoja dainavimo esmę, iki XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio buvo pagrindinė didžiausių mokyklų ir dainininkų kryptis. Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli ir Tito Schipa yra labiausiai žinomi atstovai. Jų vokalinė technika gali būti visiškai laikoma bel canto. Tiksliau, mes kalbame apie apie techniką, kuri giliai veikia su balso prigimtimi ir leidžia sintezuoti priešingybes: garso švelnumą ir galią, skvarbumą ir apvalumą, blizgesį ir švelnumą, tekantį legato ir dramatišką akcentą, deklamaciją ir garso lankstumą.

Be to, ši technika gali ir turėtų būti naudojama, jei dainininkas nori išlaikyti sveiką balsą.

Nuo XX amžiaus 30-ųjų pradžios Italijoje pradėjo plisti naujos, kitais principais pagrįstos technikos, taip prisidėdamos prie itališkojo bel canto nuosmukio. Luciano Pavarotti, šiuo požiūriu, modernus atstovasši istorinė italų vokalo technika.

2. Bel Canto raidos etapai

• italų operos gimimas (C. Monteverdi);
• „Neapolio mokyklos“ iškilimas (Alessandro Scarlatti);
• laikotarpį kūrybinė veikla V. Bellini ir G. Donizetti;
• G. Verdi kūryba
• Veristo mokykla (Puccini, Leoncavallo, Mascagni ir kt.)

Pastabos

Literatūra

• Antonio Juvarra, "I segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal "700 ai nostri giorni", Curci, 2006 m.
• Mathilde Marchesi, Bel Canto: teorinis ir praktinis vokalinis metodas, Doveris, 1970 – ISBN 0-486-22315-9
• Jamesas A. Starkas Bel Canto, University of Toronto Press, 2003 – ISBN 0-8020-8614-4
• Leonardo Ciampa Belkanto prieblanda, AuthorHouse, 2ª leid. 2005 – ISBN 1-4184-5956-9
• Kornelijus L. Reidas, Bel Canto: principai ir praktika, Josepho Patelsono muzikos namai, 1950 m. – ISBN 0-915282-01-1
• Morozovas V.P. Rezonansinio dainavimo menas. Rezonanso teorijos ir technologijos pagrindai. - M.: MGK, IP RAS, Centras "Menas ir mokslas", 2008. - 596 p.

Medžiaga iš Vikipedijos - nemokama enciklopedija

Bel canto techniką išugdė daugelis kompozitorių, tarp jų Alessandro Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, George'as Fridericas Handelis ir Johanas Adolfas Hasse. Daugelyje Scarlatti solfedžių pakanka pridėti tekstą, kad jie virstų arijomis, ir atvirkščiai.

Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais estetinių ir stilistinių bel canto aspektų buvo palaipsniui atsisakyta, kol jie beveik visiškai išnyko apie XIX amžiaus vidurį (paskutines šio bel canto aspekto pėdsakus galima rasti ankstyvojoje kūryboje Giuseppe Verdi).

Bet su techniniu-vokaliniu aspektu situacija kitokia. Italų bel canto, kaip laisvo natūralaus fiziologinio garso kūrimo technika, idealiai sintonizuota akustiniu požiūriu, reprezentuoja dainavimo esmę, iki XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio buvo pagrindinė didžiausių mokyklų ir dainininkų kryptis. Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli ir Tito Schipa yra žinomiausi jos atstovai. Jų vokalinė technika gali būti visiškai laikoma bel canto. Tiksliau, kalbame apie techniką, kuri giliai veikia su balso prigimtimi ir leidžia sintezuoti priešingybes: garso ir jėgos švelnumą, skvarbumą ir apvalumą, blizgesį ir švelnumą, tekantį legato ir dramatišką akcentą, deklamaciją ir balso lankstumą. garsas.

Nuo XX amžiaus 30-ųjų pradžios Italijoje pradėjo plisti naujos, kitais principais pagrįstos technikos, taip prisidėdamos prie itališkojo bel canto nuosmukio.

Bel Canto raidos etapai

• italų operos gimimas (C. Monteverdi);
• „Neapolio mokyklos“ iškilimas (Alessandro Scarlatti);
• V. Bellini ir G. Donizetti kūrybinės veiklos laikotarpis;
• G. Verdi kūryba
• Veristo mokykla (Puccini, Leoncavallo, Mascagni ir kt.)

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Bel Canto"

Pastabos

Literatūra

• Antonio Juvarra, "I segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal "700 ai nostri giorni", Curci, 2006 m.
• Mathilde Marchesi, Bel Canto: teorinis ir praktinis vokalinis metodas, Doveris, 1970 – ISBN 0-486-22315-9
• Jamesas A. Starkas Bel Canto, University of Toronto Press, 2003 – ISBN 0-8020-8614-4
• Leonardo Ciampa Belkanto prieblanda, AuthorHouse, 2ª leid. 2005 – ISBN 1-4184-5956-9
• Kornelijus L. Reidas, Bel Canto: principai ir praktika, Josepho Patelsono muzikos namai, 1950 m. – ISBN 0-915282-01-1
• Morozovas V.P. Rezonansinio dainavimo menas. Rezonanso teorijos ir technologijos pagrindai. - M.: MGK, Centras "Menas ir mokslas", 2008. - 596 p.

Nuorodos

Ištrauka, apibūdinanti Bel Canto

Jis tyliai įėjo į kambarį. Princesė, apkūni, rausvais skruostais, su darbu rankose, sėdėjo ant fotelio ir be perstojo kalbėjo, apimdama Sankt Peterburgo prisiminimus ir net frazes. Princas Andrejus priėjo, paglostė jos galvą ir paklausė, ar ji pailsėjo nuo kelio. Ji atsakė ir tęsė tą patį pokalbį.
Šeši vežimėliai stovėjo prie įėjimo. Lauke buvo tamsi rudens naktis. Karietos stulpo kučeris nematė. Prieangyje šurmuliavo žmonės su žibintais. Didžiulis namas pro didelius langus švietė šviesomis. Salė buvo sausakimša dvariškių, kurie norėjo atsisveikinti su jaunuoju princu; Salėje stovėjo visi namiškiai: Michailas Ivanovičius, ponia Bourienne, princesė Marya ir princesė.
Princas Andrejus buvo pakviestas į savo tėvo kabinetą, kuris norėjo su juo atsisveikinti privačiai. Visi laukė, kol jie išeis.
Kai princas Andrejus įėjo į biurą, senas princas su seno žmogaus akiniais ir savo baltu chalatu, kuriame nieko, išskyrus sūnų, nepriėmė, sėdėjo prie stalo ir rašė. Jis atsigręžė.
-Tu eini? – Ir vėl pradėjo rašyti.
– Atėjau atsisveikinti.
- Pabučiuok čia, - parodė skruostą, - ačiū, ačiū!
- Už ką tu man dėkoji?
„Tu nesilaikai už moteriško sijono, kad nepavėlavai“. Paslauga yra pirmiausia. Ačiū ačiū! – Ir toliau rašė, kad nuo traškančio rašiklio lėkė purslai. - Jei tau reikia ką nors pasakyti, sakyk. Galiu daryti šiuos du dalykus kartu“, – pridūrė jis.
- Apie savo žmoną... Man jau gėda, kad palieku ją tavo glėbyje...
- Kodėl tu meluoji? Sakyk, ko tau reikia.
- Kai tavo žmonai laikas gimdyti, siųsk į Maskvą pas akušerę... Kad jis būtų čia.
Senasis princas sustojo ir, lyg nesuprasdamas, griežtomis akimis žiūrėjo į sūnų.
„Žinau, kad niekas negali padėti, jei nepadeda gamta“, – iš pažiūros susigėdęs sakė princas Andrejus. – Sutinku, kad iš milijono atvejų vienas yra gaila, bet tai yra jos ir mano įsivaizdavimas. Jie jai pasakė, kad ji tai matė sapne ir bijo.
„Hm... hm...“ – tarė sau senasis princas ir toliau rašė. - Aš tai padarysiu.
Jis ištraukė parašą, staiga greitai atsisuko į sūnų ir nusijuokė.
- Blogai, ane?
- Kas blogai, tėve?
- Žmona! – trumpai ir reikšmingai pasakė senasis princas.
„Aš nesuprantu“, - sakė princas Andrejus.
„Nėra ką veikti, mano drauge, – tarė princas, – jie visi tokie, tu neištekėsi. Nebijok; niekam nesakysiu; ir tu pats tai žinai.
Jis sugriebė už rankos kaulėta maža rankyte, papurtė ją, akis pažvelgė tiesiai į sūnaus veidą, kuris, regis, matė vyrą, ir vėl nusijuokė savo šaltu juoku.
Sūnus atsiduso ir šiuo atodūsiu prisipažino, kad tėvas jį suprato. Senolis, toliau lankstydamas ir spausdindamas raides, įprastu greičiu griebė ir išmetė sandarinimo vašką, antspaudą ir popierių.
- Ką daryti? Graži! Aš padarysiu viską. „Būk ramus“, – staigiai pasakė jis rašydamas.
Andrejus tylėjo: jam buvo malonu ir nemalonu, kad tėvas jį suprato. Senis atsistojo ir padavė laišką sūnui.
„Klausyk, – pasakė jis, – nesijaudink dėl savo žmonos: ką galima padaryti, bus padaryta. Dabar klausykite: perduokite laišką Michailui Ilarionovičiui. Rašau norėdamas tau pasakyti geros vietos naudojosi ir ilgai nelaikė adjutanto: bjauri padėtis! Pasakyk jam, kad prisimenu jį ir myliu. Taip, parašyk, kaip jis tave priims. Jei esi geras, patiek. Nikolajaus Andreicho Bolkonskio sūnus niekam netarnaus iš malonės. Na, dabar ateik čia.
Jis kalbėjo taip greitai, kad nebaigė pusės žodžių, bet sūnus priprato jį suprasti. Nuvedė sūnų į biurą, numetė dangtį, ištraukė stalčių ir ištraukė sąsiuvinį, apklijuotą didele, ilga ir tankia rašysena.
„Aš turiu mirti prieš tave“. Žinokite, kad mano užrašai yra čia, kad po mano mirties jie būtų perduoti imperatoriui. Dabar čia yra lombardo bilietas ir laiškas: tai prizas rašančiam Suvorovo karų istoriją. Siųsti į akademiją. Štai mano pastabos, perskaitę patys, rasite naudos.
Andrejus nesakė tėvui, kad tikriausiai gyvens ilgai. Jis suprato, kad to sakyti nereikia.
„Padarysiu viską, tėve“, – pasakė jis.
- Na, dabar atsisveikink! „Jis leido sūnui pabučiuoti ranką ir jį apkabino. „Atmink vieną dalyką, princai Andrejau: jei tave nužudys, tai pakenks mano senoliui...“ Jis staiga nutilo ir staiga garsiai tęsė: „Ir jei aš sužinosiu, kad tu nesielgei kaip Nikolajui Bolkonski, man bus... gėda! – sušuko jis.
„Neprivalai man to sakyti, tėve“, – šypsodamasis pasakė sūnus.
Senis nutilo.
„Aš taip pat norėjau tavęs paklausti, - tęsė princas Andrejus, - ar jie mane nužudys ir jei aš turėsiu sūnų, nepaleisk jo nuo tavęs, kaip sakiau vakar, kad jis augtų su tavimi... Prašau."
- Ar neturėčiau duoti savo žmonai? - pasakė senis ir nusijuokė.
Jie tylėdami stovėjo vienas priešais kitą. Greitos senolio akys buvo nukreiptos tiesiai į sūnaus akis. Kažkas drebėjo apatinėje senojo princo veido dalyje.

Skyrius labai paprasta naudoti. Pateiktame lauke tiesiog įveskite teisingas žodis, ir pateiksime jums jo verčių sąrašą. Norėčiau atkreipti dėmesį, kad mūsų svetainėje pateikiami duomenys iš skirtingų šaltinių– enciklopediniai, aiškinamieji, žodžių darybos žodynai. Čia taip pat galite pamatyti įvesto žodžio vartojimo pavyzdžius.

Rasti

Žodžio bel canto reikšmė

bel canto kryžiažodžių žodyne

Naujas aiškinamasis rusų kalbos žodynas, T. F. Efremova.

bel canto

trečia kelis

1. Vokalinio atlikimo stilius, pasižymintis lengvumu, grakštumu, melodingumu ir garso grožiu.

adj. unizmas. Išsiskiria lengvumu, grakštumu, melodingumu ir garso grožiu (apie vokalinio atlikimo stilių).

Enciklopedinis žodynas, 1998 m

bel canto

BEL CANTO (italų k. bel canto, liet. - gražus dainavimas) vokalinis stilius (atsiradęs Italijoje XVII a.), pasižymintis melodingumu, lengvumu, skambesio grožiu, kantilenos tobulumu, grakštumu, koloratūrų virtuoziškumu.

Bel Canto

(italų kalba bel canto, pažodžiui ≈ gražus dainavimas), vokalinio atlikimo stilius, susiformavęs Italijoje iki XVII amžiaus vidurio. ir sudarė italų vokalo mokyklos pagrindą. B. pasižymi vokalizacijos grožiu ir plastika, ypatingu lengvumu, lankstumu ir dainavimo laisve, sklandžiais perėjimais nuo garso prie garso (žr. Legato), grakštumu ir virtuozišku atlikimo blizgesiu. Šie specifinės savybės, būdingi italų vokalo mokyklai visuose jos raidos etapuose, siejami su italų kalbos skambesio koloritu ir struktūriniais bruožais, taip pat su liaudies dainų tradicijomis. Išlaikant meninį ir estetinį pagrindą B. praturtėjo naujomis atlikimo technikomis. Pagrindiniai B. raidos etapai: italų operos gimimas, C. Monteverdi kūryba, „Neapolio mokyklos“ (A. Scarlatti) suklestėjimas, V. Bellini ir G. kūrybinės veiklos laikotarpis. Donizetti (vadinamasis klasikinis B.), G. Verdi kūryba, Veristo mokykla.

B. darė įtaką kitoms tautinėms vokalinėms mokykloms. Kartais B. suprantama kaip Italijos vokalinės kultūros visuma, bet kokio vokalinio atlikimo melodingumas.

V.V.Timochinas.

Vikipedija

Bel Canto

Bel Canto- virtuoziško dainavimo technika, kuriai būdingas sklandus perėjimas nuo garso į garsą, atsipalaidavęs garso kūrimas, graži ir sodri garso koloritacija, balso tolygumas visuose registruose, garso valdymo paprastumas, kuris išsaugomas techniškai lanksčiai. ir sudėtingas melodinio rašto vietas. Bel Canto balsas yra dainininko instrumentas.

Žodžio bel canto vartojimo literatūroje pavyzdžiai.

bel canto

Heideggerio kalba buvo suvokiama kaip filosofinė arija bel canto, o ovacijas paaiškino tai, kad jis pataikė aukščiausias natas, taip mylimas šeštajame dešimtmetyje.

Prieš italų mokyklą bel canto sukilo prancūzų mokykla, vadovaujama J.

Bellini padarė istoriją muzikinė kultūra kaip puikus meistras bel canto, kas itališkai reiškia gražų dainavimą.

Priešingai, jie visada įkvėpė mano ir mano fantastiką bel canto, jau nekalbant apie judėjimo sklandumą, prie kurio jie visada prisidėjo!

Daugumai operos mylėtojų žodis „bel canto“ asocijuojasi su italų mokykla vokalas Tiesą sakant, šis terminas turi keletą reikšmių. Kai kurie jo apibrėžimai bus aptarti šiame straipsnyje.

Kas yra bel canto?

Šis žodis susideda iš dviejų šaknų, kilusių iš italų kalbos ir reiškiančių gražų dainavimą. Griežtai kalbant, specifinę reikšmę šis terminas įgijo tik XIX amžiaus viduryje.

Tada kai kurie italų rašytojai pradėjo vadinti šį dainavimo stilių, kuris kadaise buvo plačiai paplitęs visoje šalyje, tačiau pamažu prarado savo populiarumą. Šiam stiliui būdingas sklandus garso kūrimas, kai viena nata švelniai persilieja į kitą. Tai yra, profesionaliai kalbant, dainininkai, norintys įvaldyti bel canto, turi įvaldyti legato braižą.

Nepaisant glotnumo ir melodingumo, taip atliekamos arijos visada skamba aukščiausias laipsnis išraiškingai. Bel canto technika atsirado kartu su Italijos nacionaline opera. Daugelį metų jų raida buvo tarpusavyje susijusi.

Bel Canto stilius

Antroji šio termino reikšmė siejama su pirmosiomis italų operomis, pasirodžiusiomis XVI amžiaus viduryje. Vienas iš kompozitorių įkūrėjų šio meno buvo Claudio Monteverdi. Jis parašė daug operų, ​​daugiausia senovės mitologijos temomis.

Ši puiki figūra muzikinis menas tarnavo italų aristokratų Gonzago teisme, kurie visame kame, įskaitant jų globojamų menininkų meną, varžėsi su kitu garsiu Medičių klanu. Monteverdi konkurentai dažniausiai kurdavo operas pagal italų poetų sukurtus kūrinius, o Claudio savo šedevrus visada rašydavo pagal dramos žanrui priklausančias pjeses. Todėl jo kūryba buvo visiškai kitokio pobūdžio. Tai reiškia, kad iškilo būtinybė atsirasti išraiškingesniam dainavimo stiliui.

Tada iškilo garsusis italų bel canto. Taigi galima teigti, kad šiuo terminu dažniausiai apibūdinama ne tik atlikimo maniera, bet ir tam tikras operos žanras, kuriam būdingas dramatizmas, reikalaujantis iš dainininkų gebėjimo perteikti daugybę žmogiškų jausmų atspalvių.

Pirmieji virtuozai

Italų operos atsiradimas sutapo su naujo meno stiliaus atsiradimo era. Tuo metu pasenusį Renesansą pakeitė barokas. Muzikoje šis perėjimas buvo siejamas su polifoninės struktūros pakeitimu homofonine. Tai yra tas, kuris šiandien yra labiausiai paplitęs popmuzikoje. Šio tipo kūriniuose dominuoja solo partija, o visos kitos – jai pavaldžios. Vokaliniame mene anksčiau vyravusią chorinę muziką pakeitė operos arijos, kurias, kaip taisyklė, atliko vienas solistas.

Melodijos tapo labiau išvystytos ir sudėtingesnės. Bel canto technika netgi davė pradžią visam mokslui, susijusiam su kompleksu muzikos teorija. Ši disciplina vadinama solfedžiu. Daugelis tuo metu parašytų pratimų skiriasi nuo operos arijos tik dėl teksto nebuvimo. Iš pradžių bel canto atlikėjai buvo išskirtinai vyrai. Moteriškas partijas dainuodavo berniukai arba kastratai.

Stiliaus ypatybės

Tokiame dainavime pradėta derinti virtuoziškas dainavimo aparato valdymas atliekant koloratūrinius pasažus (tokius fragmentus, kuriems reikalinga labai išvystyta vokalinė technika), švelnumas ir rafinuotas balso skambesys lyriniuose epizoduose. IN kulminacijos Atsitinka ne raiščių apkrovos padidėjimas, o garso sodrinimas dėl rezonatorių.

Kvėpavimas turi išlikti sklandus, be jokios jėgos. Ankstesni Bel canto meistrai mėgo demonstruoti savo dainavimo įgūdžius laikant prieš burną uždegtą žvakę. Ji ne tik neturėjo užgesti, bet net ir bet kokie liepsnos nukrypimai į šoną buvo nepriimtini.

Italų kalbos ir vokalo ryšys

Kas yra bel canto? Visų pirma, tai italų operai būdingas vokalinis stilius. Dėmesys turėtų būti skiriamas Tautybėšio meno. Toks dainavimo būdas glaudžiai susijęs su gimtinėje paplitusios kalbos fonetikos ypatumais.

Italų kalboje paprastai tariami visi priebalsiai, o balsės yra melodingos ir ištemptos. Pati kalbos melodija šia kalba yra labai išvystyta ir įvairi. Dėl šios priežasties dauguma iškilių meistrųŠios technikos meistrai neabejotinai yra italai. Užsieniečiams, kaip taisyklė, šis menas nėra toks lengvas, kam yra gimtoji. Jie turi atstatyti savo artikuliacijos įprotį, taip pat kitaip intonuoti klausiamąsias, neigiamas ir kitas frazes. Daugelis netgi tiki, kad italai žino kokią nors paslaptį, kuri padeda jiems taip gražiai dainuoti.

Yra toks mitas, kad ši paslaptis Apeninų pusiasalio gyventojų šventai saugo ir kitų tautybių atstovams neatskleidžia. Tačiau ekspertai sako, kad ši paslaptis yra tuščia fikcija. Italų sėkmę šiame mene paaiškina būtent jų kalbos, kuri yra pagrindas, ypatumais išraiškingos priemonės Bel Canto stilius.

Italų opera

Kaip jau minėta, Claudio Monteverdi galima vadinti italų operos tėvu. Jo nemirtingi kūriniai „Orfėjas“ ir „Popėjos karūnavimas“ vadinami „Šekspyro pjesėmis muzikoje“. Dramatiško šių kūrinių efekto nepasiekia melodija, perteikianti konkrečios frazės prasmę. Ji yra dramatiškos įtampos nešėja.

Pirmosios italų operos mažai kuo priminė klasikinius pavyzdžius. Pagrindinis skirtumas nuo vėlesnių kūrinių yra tas, kad dainininkai nėra akomponuojami simfoninis orkestras, bet bet koks instrumentas. Dažniausiai tokie spektakliai buvo statomi skambant klavesinui.

Monteverdi operą, kaip taisyklė, sudarė duetai ir terzetai, taip pat daugybė chorinių numerių. Atitinkamai, ši muzika turėjo renesansui būdingą polifoniją. Šiai mokyklai galima priskirti nemažai kompozitorių, kurie laikomi Romos operos tradicijos dalimi: Emilio de Cavalieri, Domenico Mazzochi ir kt. Didmiesčių operos aušroje Italijoje buvo du pagrindiniai žanrai: komiškas ir pompastiškas, sodrus baroko stiliumi.

Vėliau, iki XVII amžiaus vidurio, muzikos meno centras persikėlė į Veneciją. Ten persikėlė ir Claudio Monteverdi, kur sukūrė savo vėlesnes operas. Kompozitorių kūryboje Venecijos mokykla Atsirado nemažai naujovių, kurios galiausiai pakeitė visą muzikos istoriją.

Venecijos naujovės

Į klausimą, kas muzikoje yra bel canto, galima atsakyti taip: tai ir tam tikras dainavimo stilius, ir operos žanras. Čia reikia pabrėžti vieną dalyką svarbi detalė. Italų, kaip ir visose kitose klasikinėse operose, būtinai turi būti tokių elementų kaip arija, duetas, terzetto ir kt. Šie skaičiai pirmą kartą pasirodė Venecijos operoje.

Pirmosios muzikos mokyklos

Tuo pačiu papildyti personalą operos teatrai pirmasis specialus švietimo įstaigos. Paprastai šios mokyklos priimdavo berniukus ankstyva vaikystė. Mokymosi laikotarpis truko nuo 6 iki 9 metų. Mokiniai gyveno mokyklų bendrabučiuose, o tai padėjo jiems visapusiškai atsiduoti vokalinio meno studijoms. Režimas tokiose muzikos įstaigose buvo gana griežtas. Paprastai pamokos prasidėdavo anksti ryte ir tęsdavosi iki vėlaus vakaro.

Nuo Monteverdi iki Verdi

Bel canto stiliaus kūriniai buvo dauguma Italijos operos teatrų repertuaras iki XVIII amžiaus vidurio. Tada tokios muzikos populiarumas pamažu ėmė blėsti.

Paskutiniai šio žanro pėdsakai aptinkami Giuseppe Verdi kūryboje.

Nemirtingas vokalo stilius

Nepaisant to, kad bel canto operos žanras prarado savo aktualumą XVIII amžiuje, kartu su juo atsiradęs vokalinis stilius gyvuoja ir šiandien. Ši aplinkybė paaiškinama tuo, kad ši dainavimo mokykla paremta natūraliausių vokalo aparato technikų naudojimu.

Būtent: ant sklandaus, o ne priverstinio kvėpavimo ir būdingo artikuliavimo šnekamoji kalba. Todėl pagrindinis atsakymas į klausimą: „Kas yra bel canto? šiandien yra: „Tai vienas iš akademinio vokalo stilių“.

Pirmosios Italijos šou verslo žvaigždės

Kitas bel canto dainininkų populiarumo padidėjimas įvyko epochoje, kai buvo pradėti leisti dideli gramofono įrašai. Tada apie sužibėjusias operos žvaigždes didžiausi miestaišalių, ne tik jų gyventojai gyvenvietės turėjusių galimybę lankytis teatruose, bet ir daug tūkstančių eiliniai piliečiai. Pirmieji besiformuojančio Italijos šou verslo stabai buvo akademiniai dainininkai. Tokių šio meno meistrų kaip Enrico Caruso, Tito Schipa ir daugelio kitų įrašai buvo platinami visame pasaulyje milijonais kopijų.

Italų vokalistai tapo akademinio garso etalonu. Dainininkai iš skirtingos salysįsisavinti bel canto meną. Pavyzdžiui, garsus sovietų dainininkas Musulmonas Magomajevas buvo išsiųstas į Italiją tobulinti savo įgūdžius. Todėl į klausimą, kas yra bel canto, galima atsakyti taip: tai stilius, kuris yra daugelio akademinių vokalistų standartas.

Kitų dainavimo mokyklų ištakos

Dvidešimtojo amžiaus viduryje ėmė vis labiau plisti kitos vokalinio atlikimo technikos. Jie buvo pagrįsti technikomis, kurios skiriasi nuo tų, kurios naudojamos Bel canto. Tačiau originalas Itališkas stilius Vokalas vis dar išlaiko savo populiarumą, nes yra paremtas natūraliausiais žmogaus balsui metodais.

Tačiau daugelis šių technikų vis dar vienaip ar kitaip naudoja bel canto pasiekimus. Tai atsitiko dar XIX amžiuje, kai kūrėsi rusų nacionalinė kultūra. vokalo mokykla. Tada dainininkai atliko dalis kompozitorių Michailo Glinkos operose Galinga sauja ir kiti, rusai derino savaip liaudies tradicijos su stiliumi italų meistrai. Šios šalies muzikantai dažnai atvykdavo į Maskvą ir Sankt Peterburgą gastrolių. Vėliau tokie pasaulinio garso vokalistai kaip Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas, Sobinovas, Lemeševas ir Kozlovskis, nepaisant ryškaus rusiško dainavimo stiliaus, puikiai mokėjo bel canto vokalinį atlikimo stilių.

Linksmos mokymo technikos

IN skirtingi laikai Vokalinio meno mokymo metodų buvo daug. Kai kurie iš jų buvo gana veiksmingi. Kiti buvo labai keistų patarimų rinkinys.

Vienas iš šių keistų darbų buvo pamoka vokalo mokytojas Herbertas-Caesaris, kur būsimiems dainininkams buvo duoti šie patarimai:

1. Įsivaizduokite, kad auditorija yra už jūsų, o jūs skleidžiate garsą iš lizdo, esančio ant sprando.
2. Mintyse nupieškite vaizdą, kaip garsas pasiskirsto per visą stuburo ilgį, nes būtent ten jis kyla.
3. Spalvinkite aukštas natas su tamsiais tonais.
4. Dainuojant viršutiniame registre reikia daryti judesius ausimis ir antakiais.
5. Grojant aukštomis natomis reikia įsivaizduoti, kad tave kažkas labai gąsdina.
6. Mintys apie supuvusios žuvies kvapą padeda koncentruoti garsą rezonatoriaus zonose.

Pagaliau

Šiame straipsnyje buvo nagrinėjamas klausimas, kas yra bel canto.

Atskiruose skyriuose buvo aprašomas ir vokalinis stilius, ir to paties pavadinimo operos žanras. Bel canto abiem prasmėmis mėgavosi ir džiaugiasi pelnyta muzikinio meno gerbėjų meile. Apie įspūdžių galią, kurią sukuria esė italų kompozitoriai Gončarovas taip pat rašė savo romane „Oblomovas“. Viename šios knygos skyrių Ilja Iljičius, paliestas arijos Casta diva iš Belinio operos „Norma“, nusprendė pareikšti meilę savo jausmų objektui Olgai. Kalbant apie bel canto vokalinio stiliaus prasme, labai daug dokumentinių filmų ir ateities Filmai. Šia tema parašyta didžiulė suma. mokomoji literatūra. Daugybė kūrinių pasakoja apie didžiųjų šios vokalo mokyklos meistrų gyvenimą. meninė kultūra. Pavyzdžiui, filmas apie garsiojo gyvenimą italų dainininkė„The Great Caruso“, kuriame vaidina kitas puikus šios šalies vokalistas Mario Lanza.

Puikus, lengvas ir grakštus dainavimo stilius, būdingas Italijos vokaliniam menui nuo XVII a. vidurio iki XIX amžiaus pirmosios pusės. Platesnėje šiuolaikinis supratimas- vokalinio atlikimo melodingumas. Bel canto reikalauja iš dainininko tobulos vokalo technikos: nepriekaištingos kantilenos, plonėjimo, virtuoziško koloratūro, emociškai turtingo, gražaus dainavimo tono. „Bel Canto“ atsiradimas siejamas su homofoninio stiliaus raida vokalinė muzika, italų operos formavimasis (XVII a. pradžia).

Ateityje, išlaikant meninį ir estetinį pagrindą, italų. B. išsivystė, praturtėjo naujais meninės technikos, dažai. Ankstyvas, vadinamasis patetiškas, Bel Canto stilius (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Cesti, A. Scarlatti operos) remiasi ekspresyvia kantilena, paaukštintu poetiniu tekstu, mažomis koloratūrinėmis dekoracijomis, įvestomis dramatiškumui sustiprinti; Vokalinis atlikimas išsiskyrė jautrumu ir patosu. Tarp iškiliausių XVII a. II pusės Bel Canto dainininkų-meistrų yra P. Tosi, A. Stradella, F. A. Pistocchi, B. Ferri ir kiti (dauguma jų buvo ir kompozitoriai, ir vokalo mokytojai).

Iki XVII amžiaus pabaigos. Jau Scarlatti operose arijos pradedamos statyti ant plačios bravūrinio pobūdžio kantilenos ir panaudojant išplėstą koloratūrą. Vadinamasis bravūrinis Bel Canto stilius (išplitęs XVIII a. ir gyvavęs iki XIX a. pirmojo ketvirčio) yra genialus virtuoziškas stilius, kuriame vyrauja koloratūra. Dainavimo menas šiuo laikotarpiu daugiausia buvo pavaldus užduočiai nustatyti labai išvystytus dainininko vokalinius ir techninius gebėjimus – kvėpavimo trukmę, plonėjimo įgūdžius, gebėjimą atlikti sunkiausius ištraukas, kadencijas, trilius (ten). buvo 8 tipai); dainininkai varžėsi garso stiprumu ir trukme su trimitu ir kitais orkestro instrumentais.

„Apgailėtinu Bel Canto stiliumi“ dainininkas turėjo varijuoti 2-ąją aria da capo partiją, o variacijų atlikimo skaičius ir įgūdžiai buvo jo meistriškumo rodiklis; Arijų dekoracijos turėjo būti keičiamos kiekvieno pasirodymo metu.

Bel Canto „bravūriniame stiliuje“ ši savybė tapo dominuojančia. Taigi, be tobulo balso įvaldymo, Bel Canto menas iš dainininkės reikalavo plataus muzikinio ir meninio išsivystymo, gebėjimo varijuoti kompozitoriaus melodiją, improvizuoti (tai tęsėsi iki pat G. Rossini operų pasirodymo, kuris pats pradėjo kurti visas kadenzas ir koloratūras).

Iki XVIII amžiaus pabaigos italų opera tapo „žvaigždžių“ opera, kuriai visiškai taikomi dainininkų vokalinių gebėjimų demonstravimo reikalavimai.

Ryškūs Bel Canto atstovai buvo: kastratų dainininkai A. M. Bernacchi, G. Crescentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Paciarotti, G. Velluti; dainininkai - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; dainininkai - D. Gizzi, A. Nozari, J. David ir kt. B. stiliaus reikalavimai nulėmė tam tikrą dainininkų rengimo sistemą.

Kaip ir XVII amžiuje, vokalo mokytojai buvo ir XVIII amžiaus kompozitoriai (A. Scarlatti, L. Vinci, G. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo ir kt.). Ugdymas vyko oranžerijose (tai buvo mokymo įstaigos, o kartu ir bendrabučiai, kur mokytojai gyveno su mokiniais) 6-9 metus, kasdien nuo ryto iki vėlaus vakaro. Jei vaikas turėjo puikų balsą, tada jis buvo kastruojamas, tikintis išsaugoti ankstesnes balso savybes po mutacijos; pasisekė, atsiradę dainininkai turėjo fenomenalų balsą ir techniką (žr. Castrati Singers).

Reikšmingiausia vokalo mokykla buvo F. Pistocchi Bolonijos mokykla (atsidaryta 1700 m.). Iš kitų mokyklų žinomiausios: romėnų, florentiečių, venecijiečių, milaniečių ir ypač neapolietiškos, kuriose dirbo A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Naujas Bel Canto raidos laikotarpis prasideda, kai opera atgauna prarastą vientisumą ir G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti kūrybos dėka įgauna naują plėtrą. Nors vokalinės partijos operose vis dar perkrautos koloratūriniais papuošimais, iš dainininkų jau dabar reikalaujama tikroviškai perteikti gyvų personažų jausmus; Partijų tesitūros padidėjimas ir didesnis orkestro akompanimento prisotinimas kelia didesnius dinaminius reikalavimus balsui. Bel Canto praturtintas naujo tembro ir dinamiškų spalvų palete. Žymiausi šių laikų dainininkai – G. Pasta, A. Catalani, seserys (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, G. Rubini, G. Mario, L. Lablache, F. ir D. Ronconi.

Klasikinio Bel Canto eros pabaiga siejama su G. Verdi operų pasirodymu. Išnyksta Bel Canto stiliui būdingas koloratūrų dominavimas. Dekoracijos Verdi operų vokalinėse partijose lieka tik su sopranu, o in naujausios operos kompozitoriaus (kaip vėliau tarp veristų – žr. verizmą) iš viso nerasta. Kantilena, toliau užimanti pagrindinę vietą, besivystanti, labai dramatizuota, prisodrinta subtilesnių psichologiniai niuansai. Bendra dinaminė paletė keičiasi vokalines partijas didinant garsumą; Dainininkas turi turėti dviejų oktavų sklandų balso diapazoną su stipriomis viršutinėmis natomis. Sąvoka „Bel Canto“ praranda savo pirminę prasmę, ji ima reikšti tobulą vokalinių priemonių ir visų pirma kantilenos valdymą.

Ryškūs šio laikotarpio Bel Canto atstovai yra I. Colbranas, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre'as, V. Morelis, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, vėliau E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Schipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile. Tarp šiuolaikinių B. meistrų yra G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto. , M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel Canto stilius paveikė daugumą Europos nacionalinių vokalinių mokyklų, įskaitant. į rusų kalbą. Daugelis Bel Canto meno atstovų gastroliavo ir dėstė Rusijoje. Rusų vokalo mokykla, besivystanti originaliai, aplenkdama formalaus entuziazmo dainuoti garsą laikotarpį, naudojo techninius itališko dainavimo principus. Išlikdami giliai nacionaliniais menininkais, iškilūs Rusijos menininkai F. I. Šaliapinas, A. V. Neždanova, L. V. Sobinovas ir kiti puikiai mokėjo Bel Canto meną.

Šiuolaikinis itališkas Bel Canto ir toliau išlieka klasikinio grožio dainavimo tonų, kantilenos ir kitų garso studijų etalonu. Juo remiasi menas geriausi dainininkai taika (D. Sutherlandas, M. Callasas, B. Nilssonas, B. Hristovas, N. Gyaurovas ir kt.).

Literatūra: Mazurin K., Dainavimo metodika, t. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurovas V., Esė apie vokalo metodologijos istoriją, t. Aš, M., 1929, leidimas. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Dainavimo menas, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokalinės paralelės, vert. iš italų k., L., 1972 m. Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto aukso amžiuje, N.U., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953 m. Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961 m.