Con la dovuta diligenza, la creatività può essere trovata in ogni persona. Il desiderio di creare qualcosa di nuovo è insito in ognuno di noi, anche se in misura diversa. Ed è quasi impossibile non trovare una persona che abbia mai sognato di scrivere la propria canzone e diventare un musicista famoso. Un'altra cosa è che solo pochi ci riescono. E il punto non è affatto che le persone di talento quasi non esistano, anzi ce ne sono molte, ma che la Musa è una donna molto capricciosa, e affinché venga, non basta un desiderio. Ci vuole lavoro, e il lavoro è piuttosto duro. E poiché puoi scrivere una (buona) canzone solo seguendo determinate regole, devi familiarizzare con esse.

Da dove cominciare?

La prima cosa, ovviamente, è lavorare sul proprio stile artistico. È molto utile leggere vari libri, dai classici ai tempi moderni, dai gialli ai romanzi rosa. Ciò è necessario non solo e non tanto per l'ispirazione (anche se potrebbe benissimo arrivare in questa fase), ma per espandere il proprio vocabolario, riconoscere nuovo vocabolario, metafore e confronti. Leggere la poesia non è meno importante. Dopotutto, questo è l'unico modo per avere un'idea generale dei diversi stili, tipi di rima, ritmo e, in generale, della costruzione del verso.

Scegliere una direzione

È anche importante determinare il tema generale del lavoro. La canzone può essere lirica, di combattimento, di danza, comica, filosofica, ecc. Qui è importante determinare correttamente quale di tutte le direzioni è più vicina al poeta. In questo caso, puoi (e dovresti) fare affidamento sul tuo umore, poiché il modo più semplice per creare la tua canzone è arrenderti ai tuoi sentimenti. Non puoi scrivere qualcosa di allegro quando sei triste; non puoi descrivere un sentimento d’amore quando la tua anima è desiderosa di combattere.

Prove ed errori

Se non hai ricevuto un messaggio decente la prima volta, non disperare. I musicisti hanno il loro detto: "Per creare un capolavoro, devi rovinare dieci fogli di carta". Anche i più grandi creatori hanno commesso degli errori. Inoltre, un lavoro fallito può sempre essere migliorato. Per fare questo è necessario metterlo da parte, dimenticarlo per un po’, e poi guardarlo con uno sguardo “estraneo”. Questo è il modo più semplice per trovare errori.

Come scrivere una canzone? Melodia o testo: cosa dovrebbe venire prima?

Tutto qui è puramente individuale. Ma poiché imparare a scrivere musica su un testo già pronto è molto più difficile per la maggior parte che adattare la poesia a una melodia, è meglio iniziare con esso. Inoltre il mood dell’opera sarà subito chiaro. E la buona musica ispira bene. Ma in questo caso è semplicemente necessaria la conoscenza della notazione musicale. Pertanto, se lo scrittore non è bravo in questo, allora è meglio combinare la tua creatività con quella di qualcun altro: chiedi a un musicista di creare una melodia.

Come scrivere una canzone che diventerà una hit?

Creare un vero capolavoro richiede sempre molto impegno. Affinché agli ascoltatori piaccia una canzone, è necessario metterci l'anima, riempirla di sentimento e significato profondo. Funziona meglio con i lavori scritti in una volta sola. Inoltre, è importante prestare attenzione agli errori stilistici e grammaticali (sono terribilmente fastidiosi per un estraneo). Per fare ciò, dovrai rileggere il testo più di una volta.

Felici eccezioni

Ma non tutto quello scritto sopra è vero per tutte le persone. Di tanto in tanto puoi incontrare un vero talento, dal quale la Musa non lascia un solo passo, e quindi gli basta prendere carta e penna e scrivere poesie. E cosa! Affondano nel profondo dell'anima di chiunque li ascolti. Ma un regalo del genere è molto raro.

La musica è sempre stata e sarà una parte significativa della vita. Le parole di ogni composizione riflettono esperienze, raccontano storie e descrivono eventi che eccitano l'uno o l'altro lato dell'animo umano. Poeti e compositori possono darti molti consigli su come scrivere una canzone, ma nessuno di loro ti fornirà gli ingredienti essenziali di passione, entusiasmo e ispirazione. Ogni autore deve far fronte a questo in modo indipendente. Se ti senti pronto per creare, continua a leggere. Ci sono molti preziosi consigli che ti aiuteranno a trasformare il tuo flusso di pensieri in un brano musicale.

Struttura della scrittura delle canzoni

Esiste un insieme limitato di variazioni strutturali delle canzoni utilizzate nella stragrande maggioranza delle composizioni. Se decidi di iniziare a creare testi, ricordali come “Padre nostro”. Il processo di padronanza della struttura non può essere definito la parte più emozionante ed emozionante dell'apprendimento, ma è necessario. Prendilo come base, senza la quale il successo è impossibile. Pertanto, per la maggior parte delle composizioni di brani vengono utilizzate le seguenti variazioni di struttura:

• strofa – ritornello – strofa – ritornello – ritornello;
• strofa - strofa - ritornello - strofa - ritornello - ponte - ritornello - ritornello;
• verso - verso - ponte - verso;
• strofa - ritornello - strofa - ritornello - ponte - ritornello - ritornello;
• strofa - ritornello - strofa - ritornello - strofa - ritornello - ritornello.

Versetto

Il compito principale del verso è trasmettere informazioni che conducano l'ascoltatore al significato della composizione. Il verso racconta una storia e crea l'atmosfera. Dovrebbe contenere una trama, nonché azioni e dettagli emotivi. Le parole di ogni verso in una composizione saranno diverse, ma il motivo deve rimanere invariato. Il numero di sillabe nei versi deve essere calcolato in modo che l'esecutore possa cantare tutte le strofe con lo stesso ritmo.

Pre-ritornello

Un elemento aggiuntivo all'interno di una strofa può essere un pre-ritornello, ovvero una o due coppie di versi immediatamente prima dell'inizio del ritornello. Lo scopo di questo componente è preparare l'ascoltatore al ritornello. Non è considerato obbligatorio, tuttavia, se lo hai utilizzato nel primo verso, dovrai continuare per tutto il testo. La melodia per tutti i pre-ritornelli sarà la stessa. Le parole possono essere ripetute o diverse, a discrezione dell'autore.

Coro

Questa parte della canzone vuole essere la più sensuale. Il ritornello tocca l'anima dell'ascoltatore. Se decidi di scrivere il testo di una canzone, pensa al ritornello al 100%. Dovrebbe essere breve ed emozionante. Il coro porterà popolarità alla composizione se esprime l'idea principale. Usa parole che funzionino con il testo del ritornello e non cercare di introdurre nuove informazioni. Per garantire che i testi si adattino bene alla musica, non fare differenze significative tra i ritornelli all'inizio e alla fine.

Ponte

Con questo elemento puoi diluire la tua canzone, aggiungere varietà e distrarre l'ascoltatore dall'idea principale per un secondo per catturare nuovamente l'attenzione con la strofa/ritornello successivo e immergerti nella stessa atmosfera emotiva. Un bridge composto correttamente sarà appropriato in una canzone di qualsiasi tema e direzione. Potrebbe essere una composizione sull'amore o sull'amicizia, testi franchi con la chitarra o testi rap. Costruire un ponte è un compito difficile. Per capire come affrontarlo, prendi alcuni esempi di gruppi famosi di generi diversi.

Tecnica per scrivere testi

Se decidi di creare musica, procedi da ciò che ti dice il cuore, ma non dimenticare che il prodotto finale deve essere piacevole all’orecchio di chi ascolta. Per raggiungere questo obiettivo, seguire queste regole:

• Assicurati che il testo corrisponda alla struttura. Considera il numero e l'ordine degli elementi costitutivi dell'opera.
• Assicurati che il testo corrisponda alle dimensioni dell'opera. Le parole devono essere tali da poter essere cantate.
• Segui rigorosamente lo stile. Non provare a scrivere testi umoristici su una melodia triste.
• Cerca di creare testi concisi con rime semplici, soprattutto se scrivi una canzone in inglese.
• Non distogliere l'attenzione dell'ascoltatore dal significato contenuto nel titolo della composizione.
• Costruisci i versi in modo che rivelino pienamente il significato del titolo.
• Evita moralismi e istruzioni.

Idee per temi e titoli di canzoni

Per garantire che il tuo lavoro creativo sia apprezzato, impara a scegliere argomenti pertinenti e trasforma i tuoi lavori in racconti. La trama generale può essere tratta da eventi reali o esperienze personali. Non dimenticare che l'ascoltatore moderno trova la musica attraverso le ricerche online. Cerca di far risaltare le tue opere dall'enorme massa di composizioni di artisti poco conosciuti. Se devi scrivere una canzone su ordinazione, non ci saranno difficoltà nella scelta di un argomento: il compito si limiterà a rivelare il significato insito nel titolo.

Creare una leggenda per una canzone

Per capire chiaramente come scrivere i testi delle canzoni, devi avere un'idea chiara della trama. Disegna nella tua immaginazione una storia con eventi specifici che la composizione descriverà. Qui devi essere creativo, trovare un'idea originale che vuoi combinare con la musica, esibirti e registrare. Le parole di ciascun elemento successivo dovrebbero continuare l'idea principale.

Composizione del testo

Se decidi di scrivere una canzone sui tuoi sentimenti ed esperienze, sii preparato al fatto che un lavoro del genere non otterrà un riconoscimento universale. Gli eletti ti capiranno, ma non c'è niente di male in questo. Per creare un successo popolare che sarà apprezzato nella tua città e oltre, usa parole e frasi accessibili a un vasto pubblico. Puoi vendere una composizione del genere in modo redditizio. Il ruolo principale è giocato dal modo di interpretare il pensiero.

Come comporre una canzone da solo: istruzioni passo passo

Un vero successo non può nascere per caso: bisogna crearlo. Ciò richiede diversi componenti importanti assemblati nell'ordine corretto. Un piano passo passo per scrivere tu stesso i testi delle canzoni è il seguente:

• Generare idee. Devi sentire chiaramente il messaggio che verrà rivelato nel lavoro.
• Scrivi un titolo. Il nome della composizione costituisce la prima impressione nella testa dell’ascoltatore. Se è sgradevole o non abbastanza attraente, nessuno sarà interessato alla canzone.
• Delinea la storia. Annota su carta la catena di eventi che verrà presentata all'ascoltatore.
• Inizio. Scrivi la strofa di apertura, cercando di includere le informazioni più preziose che possano interessare e incuriosire l'ascoltatore.
• Mezzo. Un verso luminoso ed emozionante che farà esplodere le emozioni provocate dalla prima parte della canzone. Un ponte potrebbe tornare utile.
• Il finale. Le ultime righe del testo dovrebbero suggerire che la trama sta volgendo al termine. Assicurati che mettano fine alla storia che hanno iniziato. Il filo degli eventi deve giungere ad una conclusione, altrimenti si avrà una sensazione di incompletezza.

Come imparare a scrivere rap

L'autore dei testi rap deve sapere chiaramente cosa sono le rime e padroneggiarle perfettamente. Questo stile musicale è incredibilmente difficile, motivo per cui molti aspiranti rapper falliscono, non importa quanto ci provino. Possiamo parlare a lungo di come iniziare a scrivere rap, ma allo stesso tempo devi capire la cosa principale: non ci sono regole e canoni rigidi. Ogni autore sviluppa il proprio stile individuale, quindi è necessario pensare a tutti gli elementi della canzone fin nei minimi dettagli. Le rime per il rap possono essere molto diverse. Devi solo ricordare che devono essere pieni di significato.

Una persona che si rivolge al computer per chiedere aiuto nella creazione della propria canzone difficilmente ha idea di dove iniziare e dove finire. Il video qui sotto aiuterà a risolvere questo problema. Musicisti, compositori e produttori di successo ti diranno dove trovare una fonte di ispirazione. Usa questo video come guida e capirai come scrivere una bellissima canzone usando la tua immaginazione e il tuo talento poetico.

Anastasia Sergeeva

Come scrivere una canzone in modo che diventi un successo?

La ricerca di un modo universale per scrivere una canzone perfettamente difficilmente porterà a qualcosa; guarda anche gli autori di capolavori musicali riconosciuti: sono tutte persone diverse con esperienze di vita, sentimenti e visioni del mondo diverse, che svolgono un ruolo importante nella creazione della musica. Ma esistono ancora alcune tecniche di scrittura delle canzoni. Quali esattamente - continua a leggere.

Da dove cominciare: testo o musica?

Il primo approccio prevede la scrittura dei testi e poi la loro musica. Alcune persone trovano questo metodo difficile, perché non tutte le poesie possono essere meravigliosamente musicate. Ad alcune persone, al contrario, piace di più questo metodo, poiché in questo modo è più facile enfatizzare musicalmente alcuni punti chiave del testo finito.

Nel secondo approccio viene in primo piano la creazione della musica, mentre al posto del testo l'autore può utilizzare un insieme di parole senza senso per riempire temporaneamente la parte vocale e arrangiare correttamente la canzone. È esattamente così che Paul McCartney ha scritto la famosa canzone "Yesterday": la melodia gli è venuta in sogno, quindi ha deciso di scriverla velocemente, inventando frettolosamente il testo chiamato "Uova strapazzate".

Non ha senso limitarti a uno solo di questi approcci: provali entrambi per vedere con quale ti senti più a tuo agio. L'unica cosa è che, a partire dal testo, dovrai pensare immediatamente al tema della composizione e, partendo dalla musica, scriverne il testo in base allo stato d'animo della composizione: triste o allegro.

Di cosa scrivere

Pensa a quale argomento sarebbe davvero interessante per gli ascoltatori? A volte le persone ascoltano anche canzoni che non hanno il maggior successo musicale e vocale semplicemente perché sono vicine al significato che portano.

Se decidi di scrivere una canzone elettronica o pop, non scrivere di argomenti troppo complessi o difficili da comprendere. Per tali direzioni, di regola, i temi più tipici sono l'amore e l'intrattenimento.

Negli stili country e blues, i testi sono spesso scritti con elementi di autoflagellazione e lamentele sulla vita. I testi hip-hop di solito contengono vanità dimostrativa, temi quotidiani, sessuali e socio-politici. Gli stili della musica rock a questo riguardo sono piuttosto diversi: qui si trova un'ampia varietà di temi, dall'amore alla satira sociale.

Trova un nome

Il titolo di una canzone è una parola o una riga che appare quasi sempre nella canzone stessa, molto spesso nel ritornello, costringendo l'ascoltatore a ricordarla bene. Un buon titolo dovrebbe, per così dire, riassumere l'intera canzone, esprimendone l'idea principale.

Un buon titolo non dovrebbe essere lungo, da una parola a cinque. Questo è tipico del genere musicale pop, dove i titoli, per definizione, devono essere concisi e facili da ricordare, cosa che nella maggior parte dei casi un titolo lungo non può garantire. Ma in molti stili di musica rock questo è abbastanza accettabile: i titoli lunghi delle canzoni sono diventati una caratteristica di gruppi come The Smiths e Fall Out Boy.

Per alcuni, è più facile inventare immediatamente un titolo e poi scriverne un testo, mentre altri scrivono prima tutto il testo nella sua interezza e solo dopo pensano al titolo: scegli quello che è più conveniente per te.

Struttura della canzone

La struttura più comune della canzone è strofa-ritornello-strofa-ritornello-ponte-ritornello.

Ma ci sono altre opzioni: strofa-ritornello-strofa-ritornello-ritornello; strofa-strofa-ritornello-strofa-ritornello-ponte-ritornello; verso-verso-ponte-verso; strofa-ritornello-strofa-ritornello-strofa-ritornello-ritornello - quasi tutte le canzoni di successo sono costituite da questi pochi elementi.

I versi, di regola, rivelano il tema della composizione, la sua trama, che alla fine condurrà l'ascoltatore al titolo; La melodia di ogni verso è la stessa, ma i testi sono diversi.

Il ritornello è la parte più vibrante e dinamica della canzone. Si differenzia dai versi sia melodicamente che armonicamente. Un brutto ritornello può rovinare l'intera canzone.

Spesso prima del ritornello c'è un cosiddetto pre-ritornello (Pre-chorus), a volte chiamato ponte o sviluppo. La sua funzione è preparare l'ascoltatore al ritornello stesso.

L'inserto che collega due parti di una canzone, come la seconda strofa con il ritornello e il terzo ritornello, è chiamato ponte. Viene utilizzato come pausa prima della parte finale del brano ed è melodicamente diverso dalle strofe. Non sempre contiene testo e può essere eseguito come passaggio strumentale.

La struttura scelta dall'autore dipende dalle sue preferenze personali, dall'argomento che cerca di rivelare e dallo stato d'animo che vuole trasmettere. Presta attenzione alla struttura delle tue composizioni popolari e preferite, forse questo ti aiuterà a decidere la tua canzone.

Creazione musicale

Per scrivere la musica per una canzone, dovrai imparare a suonare uno degli strumenti musicali, ad esempio il pianoforte o la chitarra, gli strumenti più comuni utilizzati inizialmente per creare una melodia.

Dopo aver trovato una melodia, devi arrangiarla. L'arrangiamento è un accompagnamento alla linea melodica principale. È l'arrangiamento che rende la canzone sfaccettata, voluminosa e dal suono ampio.

Tuttavia, non è necessario padroneggiare uno strumento musicale se si desidera affidare l'intero processo di creazione di un arrangiamento a un musicista professionista. Se hai un orecchio musicale sviluppato, dovrai solo comporre le melodie principali della composizione e registrarle su un dittafono per l'arrangiatore, che poi si occuperà di questo materiale.

Se vuoi controllare tu stesso l'arrangiamento, devi almeno capire cosa sono la melodia, l'armonia, il ritmo, la sezione dei bassi, avere una certa conoscenza dei generi e degli stili musicali, conoscere le loro formule ritmiche e strutturali.

L'arrangiamento di una canzone inizia con la determinazione dello stile musicale. Forse in seguito aggiungerai elementi di altri stili, il che è del tutto naturale, poiché gli stili musicali nella loro forma pura non si incontrano più così spesso, ma ora il tuo obiettivo è decidere il vettore principale del movimento.

Diversi stili musicali sono caratterizzati anche dall'uso di strumenti diversi, ad esempio, per la musica rock è il suono di chitarre elettriche e batteria, per la musica country è una chitarra acustica, violino e banjo, e la musica elettronica ora può essere scritta utilizzando interamente programmi speciali su un computer.

Quando scegli le parti musicali per la tua canzone, dovresti anche tenere conto delle caratteristiche della futura voce, in modo che l'abbondanza di strumenti diversi non la sovrasti.

• Per scrivere una buona canzone, devi imparare a scrivere poesie. Metro poetico, metodi di rima: tutto questo viene utilizzato qui, solo con la differenza che il testo dovrà quindi essere combinato con la musica. Pertanto, molti autori preferiscono scrivere prima la musica e solo dopo adattare le parole ad essa.
• Ogni verso dovrebbe rivelare nuove informazioni: c'è un ritornello per la ripetizione. La strofa e il ritornello dovrebbero essere chiaramente diversi l'uno dall'altro.
• I testi efficaci sono coesi e coerenti e una canzone di successo non dura a lungo. L'ascoltatore dovrebbe capire facilmente di cosa parla la canzone e non hai più di 4 minuti per farlo.

• Tieni sempre un registratore vocale con te: nessuno sa quando ti verrà in mente una buona melodia che devi registrare urgentemente. Non dimenticare un taccuino: scrivi tutte le idee che ti vengono in mente durante il giorno, quindi analizza ed elimina quelle inutili.
• La melodia della canzone dovrebbe essere semplice, con un ritmo orecchiabile in modo che una persona possa cantarla facilmente. Prendi nota di canzoni popolari come "Wannabe" delle Spice Girls, "Beat it" di Michael Jackson, "Pretty Woman" di Roy Orbison: secondo la ricerca, gli ascoltatori ricordano la loro melodia più velocemente che in tre secondi.
• Se hai questa opportunità, lascia che la canzone che hai scritto venga giudicata non dalla tua famiglia e dai tuoi amici, ma da musicisti professionisti che lavorano nello stesso stile in cui è stata scritta la traccia.

Ricorda: se non stai realizzando una cover, ma scrivi la tua canzone, il plagio è inaccettabile. Naturalmente, alcune melodie risultano casualmente simili tra loro e, come si suol dire, ci sono solo sette note al mondo, ma il prestito deliberato di idee diventa sempre evidente.

Prendilo per te e dillo ai tuoi amici!

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Ti è mai capitato di ascoltare una bella canzone da qualche parte e di pensare: "Quanto sarebbe bello suonarla!" Infatti, conoscere le basi della notazione musicale può aprire infinite possibilità musicali. Scopri come imparare le note nel nostro articolo.

Molte persone pensano a come scrivere la loro prima canzone. Se hai un tale desiderio e non hai molta esperienza in questa materia, non arrabbiarti e ritirati. Dopo aver studiato le cose di base, sarai in grado di realizzare il tuo desiderio.

Inizialmente vale la pena acquisire familiarità con le informazioni di base sulla struttura della canzone. Stabilire una struttura è il primo passo nella scrittura di una canzone. La struttura di una canzone include i seguenti componenti (può includerli tutti o solo alcuni):

• Parte introduttiva.
• Versetto (indicato dalla lettera “A”).
• Parte del coro (indicata dalla lettera “B”).
• Ponte (indicato dalla lettera “B”).

La parte introduttiva si trova sempre all'inizio della canzone, seguita dalla parte della strofa. È diverso dalle altre parti della canzone e può essere basso o forte. Molte canzoni non hanno un'introduzione.

La strofa è l'elemento chiave della canzone ed è più lunga del ritornello. Nelle canzoni la melodia della strofa rimane la stessa, ma le parole cambiano.

La parte del ritornello è un testo che si svolge come un ritornello (ripetizione): non ci sono cambiamenti nella melodia o nelle parole. Per questo elemento si consiglia di selezionare un testo facile da ricordare.

Bridge (o bridge) - non utilizzato in tutte le canzoni. Il bridge segue il secondo ritornello e suona radicalmente diverso dal resto della canzone. Il ponte non dovrebbe essere più lungo di due linee.

Una volta appresi gli elementi chiave della struttura, puoi provare a creare una struttura per la tua canzone. Per fare questo ti serviranno solo una matita e un foglio di carta, su cui annotare la struttura in base alla tipologia di cui comporrai la canzone. È meglio denotare la struttura con lettere. Ad esempio, la struttura della canzone più semplice: AABA, che comprende 2 strofe, 1 ritornello e un'altra strofa. Questa designazione è chiara e consente di risparmiare notevolmente spazio sul foglio.

La struttura può essere diversa; per trovare quella più adatta a te dovresti provare a scrivere diverse opzioni. Confrontandoli potrai valutare come suonano e quale di queste opzioni ti piace di più. Dovresti scegliere esattamente l'opzione che ti è piaciuta e non qualcun altro. Perché solo ciò che piace a una persona può piacere agli altri. Se provi a scrivere una canzone con una struttura che non ti piace, non scriverai nulla di utile.

Il secondo passo è riempire la struttura con il testo. Allo stesso tempo, è importante seguire le raccomandazioni generali: ti aiuteranno a scrivere buoni testi per le canzoni.

1. Trova il significato e i sentimenti che vuoi trasmettere agli ascoltatori e solo allora scegli una rima, mantenendo ciò che hai inventato.
2. Quando scrivi i testi delle canzoni, fai attenzione alla rima. Deve essere naturale e avere un significato. Non devi scegliere parole inappropriate solo per far rima in una canzone.
3. Mantieni i requisiti del genere quando scrivi una canzone, questo influisce anche sulla quantità di rima che dovrebbe esserci nella tua canzone (ad esempio, nelle canzoni pop ce n'è meno che nel rap) e sullo stile che dovrebbe avere il testo.

Puoi scrivere una melodia senza uscire di casa. Per fare ciò, è necessario studiare le notazioni utilizzate nella musica (ad esempio, la designazione delle note su un pentagramma). Testi già pronti e conoscenze di base della teoria musicale ti aiuteranno a comporre una canzone e non ci saranno più dubbi su come scrivere una canzone da solo a casa.

Esistono tre tipi principali di scrittura di una melodia per una canzone:

1. Crea la tua melodia e scrivila da zero.
2. Chiedi a un amico di aiutarti a scrivere una melodia.
3. Cambia la melodia di una canzone esistente.

Molte persone pensano a come scrivere una canzone senza talento. Spesso le persone pensano che ciò sia impossibile, ma non è vero. Chiunque può scrivere una canzone.

Se non hai un'educazione musicale, l'opzione migliore sarebbe chiedere aiuto a un amico che ha tale educazione. Usando i tuoi testi, sarà in grado di scrivere una melodia adatta.

Se hai un po' di esperienza o conoscenza nel campo, puoi rifare la melodia di qualcun altro per la tua canzone o scrivere tu stesso la melodia.

Attualmente esistono molti editor che consentono di posizionare comodamente le note sul pentagramma e di ascoltare il risultato allo stesso tempo.

Se decidi di scrivere una melodia, ricorda quanto segue:

1. Non complicare l'intervallo, mantienilo in modo che tu o un'altra persona possiate cantare la canzone nell'intervallo di note specificato.
2. Quando hai scritto una melodia, valuta quale significato e motivo porta? Contiene un invito all'azione, una filosofia o qualcos'altro? Cosa volevi metterci dentro e quello che ottieni corrisponde ad esso? Regola l'intervallo di note che usi finché non trasmette l'atmosfera che desideri che la canzone trasmetta.
3. Non aver paura di riscrivere i tuoi risultati. Solo la sperimentazione permette di ottenere il risultato ideale. È meglio provare a scrivere diverse versioni della melodia, confrontarle e scegliere quella migliore.

Al termine, assicurati di condividere la canzone con i tuoi amici, chiedi loro come comporre tu stesso una canzone, se hanno avuto un'esperienza simile, saranno in grado di darti preziosi consigli. Inoltre, non esitare a far ascoltare la tua canzone agli ascoltatori comuni che non hanno un'educazione musicale, fagli apprezzare ciò che hai scritto. Forse daranno consigli utili. Tutto questo ti aiuterà a capire come migliorare la tua canzone.

Chiunque abbia scritto canzoni o poesie conosce fenomeni come il blocco dello scrittore, il vuoto completo nella testa o la riluttanza a condividere qualcosa di importante. È molto probabile che tu abbia scritto un paio di migliaia di canzoni e che di tanto in tanto ti imbatti ancora in problemi come questo.

Recentemente il sito per musicisti SpinDitty.com ha condotto un sondaggio tra quarantamila cantautori:

Il sito raccoglie anche circa duecento argomenti/titoli che potrebbero ispirare coloro che non riescono a capire su cosa scrivere una canzone. Diamo esempi nell'originale con traduzione: in primo luogo, perché molti in Russia scrivono canzoni in inglese, e in secondo luogo, la sola traduzione a volte sembra piuttosto ridicola.

IDEE PER CANTI D'AMORE INSOLITI

1. Amami lateralmente. ("amami in modi indiretti")

2. Ti amo quasi quanto lui. (“Ti amo quasi quanto lui ti ama”)

3. L’amore taglia come un coltello di plastica. (“l’amore taglia come un coltello di plastica”(??!!)

4. L'amore è negli occhi di chi guarda e io sono cieco da un occhio. ("l'amore è negli occhi di chi guarda, ma io sono cieco da un occhio")

5. Perché mi ami? ("perchè mi ami?")

6. Se impieghi troppo tempo ad amarmi, potrei morire. ("Se ti innamori di me troppo a lungo, potrei morire")

7. Il domani non arriva mai, quindi amami ieri. ("domani non arriva mai, quindi amami ieri")

8. L'amore è piuttosto divertente. È per questo che ridi di me? (“L'amore è piuttosto divertente. È per questo che ridi di me?”)

9. Quando ci sposeremo, non voglio che tu ti occupi solo della cucina e dei piatti... voglio che tu faccia anche altri lavori domestici. (“Quando ci sposeremo, non voglio che tu cucini e lavare i piatti... voglio che tu faccia anche altre cose in casa."

10. Tutto quello che voglio da te è amore e denaro. ("Tutto quello che voglio da te è amore e denaro")

IDEE PER CANZONI DI ODIO

11. L'odio è una parola così adorabile. (“odio è una parola così bella”)

12. L'odio non è per gli amanti. ("L'odio non è per gli amanti")

13. Amo la vita ma ti odio. (“Amo la vita, ma ti odio”)

14. Odio la vita ma ti amo. ("Odio la vita, ma ti amo")

15. Sei il numero 1 nella mia lista di odio (“sei il primo nella mia lista di odio”)

16. C'è un tempo per odiare ed è proprio dietro l'angolo. ("c'è un tempo per l'odio, ed è quasi arrivato")

17. Chi ti ha dato il permesso di odiarmi? ("Chi ti ha dato il permesso di odiarmi?")

18. Odio prevedibile

19. Odio il mio lavoro, ma odio ancora di più tutto il resto. (“Odio il mio lavoro, ma odio ancora di più tutto il resto”)

20. Odiami (“odiomi”)

IDEE PER CANZONI DANZANTE

21. Balla come se avessi le formiche nei pantaloni. (“balla come se avessi le formiche nei pantaloni”)

22. Smettila di ballare così. (“smettila di ballare così”)

23. Mi fai venire voglia di ballare come una scimmia. (“mi fai venire voglia di ballare come una scimmia”)

24. Ballando al ritmo della musica sul mio telefono ("Ballo al ritmo della musica del mio telefono")

25. Dai una possibilità alla danza ("dai una possibilità alla danza")

26. C'è un palo laggiù... ("a proposito, c'è un palo qui")

27. La danza dei calamari sott'acqua (“danza dei calamari sott'acqua”)

28. Sei troppo vecchio per ballare. ("Sei troppo vecchio per ballare")

29. Uomo brutto, donna sexy. (“ragazzo spaventoso, ragazza sexy”)

30. DJ, cambia quella canzone. ("DJ, cambia il disco")

IDEE PER CANTI POLITICHE

31. Solo altri quattro anni (“solo altri quattro anni”)

32. Obama e sua madre ("Obama e sua madre")

33. Impiccati con i fili delle marionette (“impiccati ai fili delle marionette”)

34. Se Kennedy fosse vivo oggi (“se ​​Kennedy fosse vivo oggi”)

35. Se gli alieni governassero il nostro governo (“se ​​il governo fosse gestito da alieni”)

36. La verità sulla moglie del presidente ("la verità sulla moglie del presidente")

37. Senatore Scimmia Spaziale (“Senatore Scimmia Spaziale”)

38. Terminatore del Governatore (“Terminatore del Governatore”)

39. Cosa succede quando i politici dicono la verità (“cosa succede quando i politici dicono la verità”)

40. Il vecchio repubblicano bianco (“vecchio repubblicano bianco”)

IDEE PER CANTI DEPRESSIVE

41. La mia nave felice sta affondando ("la mia nave felice sta affondando")

42. Vestito di tristezza (“vestito di tristezza”)

43. La verità sulla felicità (“la verità sulla felicità”)

44. Se mi metti alla prova, fallirai ("se mi metti alla prova, fallirò")

45. Dai una possibilità alla tristezza (“dai una possibilità alla tristezza”)

46. ​​​​Perché devi essere sempre felice tutto il tempo? (“perché dovresti essere sempre felice?”)

47. Il potere del pensiero negativo

48. Una volta ero triste, ma ora sono disperato (“Ero triste, ma ora sono disperato”)

49. Perché provi piacere nella mia tristezza? (“Perché la mia malinconia ti dà piacere?”)

50. Smettila di fissarmi ("Smettila di fissarmi")

IDEE PER CANTI “STRANE”.

52. Superstar aliena (“superstar aliena”)

53. Statua che sussurra la buonanotte (“statua che sussurra “buona notte”)

54. Pollo sul marciapiede

55. Kiss-o-tronic

56. Robot con la lisp ("robot lisp")

57. Prodotto a Taiwan ("prodotto a Taiwan")

58. Festa negli inferi (“festa negli inferi”)

59. Dio multicolore

60. Valle dei Magneti

IDEE PER CANTI SU CATTIVI, TIRANNI E DITTATORI

61. Charles Manson

62. Annibale Lecter

63. Bonny e Clyde

64. Jack lo Squartatore

66. John Dillinger

68. Cherokee Bill

70. Saddam Hussein

Sì, alcune di queste righe sono decisamente ridicole. Ma il nostro cervello paradossalmente a volte inizia a funzionare quando vediamo una riga scritta in modo goffo, una frase incompiuta, un frammento di frase, ecc.

Tutti sanno qual è la paura di un foglio di carta bianco o dello schermo vuoto del computer. Iniziamo a scrivere una riga e spesso pensiamo a quanto sembri terribile e patetico rispetto all'indifferenza e alla freddezza dello spazio bianco intorno a noi. Come superare questa paura? Ecco alcuni modi:

Dedica un po' di tempo ogni giorno alla scrittura di canzoni, non importa quante ore o minuti hai. È importante abituarsi al rituale quotidiano.

Consenti a te stesso di scrivere qualunque cosa ti venga in mente, anche se non ti piacciono affatto i tuoi pensieri e i tuoi versi poetici. Non criticare te stesso. Quando hai qualcosa scritto su carta, hai qualcosa che puoi correggere e su cui lavorare.

Ricorda che qualche tema è meglio di nessun tema, qualche canzone è meglio di nessuna canzone.

Stabilisci l'obiettivo di scrivere un numero specifico di canzoni a settimana. Nel 1943 Woody Guthrie decise di scrivere una canzone al giorno. Tutte queste canzoni erano belle? Difficilmente. Ma si allenava ogni giorno e aumentava l'opportunità di scegliere canzoni per ulteriori lavori.

COME GENERARE IDEE?

Metodo n. 1: Com'è andato il fine settimana?

1. Annota tutto quello che ti è successo durante il fine settimana. Cosa hai mangiato, di cosa hai parlato, cosa hai fatto, che tempo faceva, quali persone ti hanno particolarmente irritato. Ricorda come ti sei sentito.

2. Una volta che hai scritto tutto, leggilo e cerca di evidenziare ciò che per te è stato più importante. Perché hai registrato eventi specifici? Forse hai avuto una discussione con qualcuno di importante, ma prima hai registrato come guardavi una crepa nel soffitto? Cosa c'era di interessante in questa crepa, cosa hai pensato mentre la guardavi? Hai imparato qualcosa di nuovo su te stesso o su qualcun altro? Ricorda, non c'è nulla di giusto o sbagliato nel processo di risposta alle tue domande.

Metodo n. 2: 60 cose su di te

1. Prendi un foglio di carta e fai un elenco di sei punti: ad esempio, “cose che odio di me stesso”, “cose che amo di me stesso”, “persone che amo”, “persone che rispetto”, “cose che danno fastidio”. me” e “i posti in cui sono stato”. Puoi creare l'elenco a tua discrezione, potrebbero esserci elementi come "cose ​​che mi spaventano" o "parole che ho detto di cui mi pento" - qualunque cosa tu voglia.

2. Una volta che hai questi sei punti, elenca tutte le cose, i nomi e i titoli ad essi correlati. Il trucco è farlo velocemente, concedendosi un minuto per ogni punto.

3. Non appena hai un elenco di 60 nomi, cancellane sette da dieci e lascia che ne rimangano solo tre. Quindi cancella due di questi tre in modo da averne solo uno per ogni elemento.

4. Cancella tre elementi dall'elenco in modo che ne rimangano solo tre. Le tue idee migliori verranno da questi punti e definizioni. Il motivo per cui li hai tenuti è perché risuonano più fortemente con te. Il fatto che tutto il resto non risuoni così forte non è spaventoso. Ecco perché è necessario scrivere molto, in questo caso 60 parole, per scegliere la cosa più importante.

5. Ora inizia a scrivere. E non fermarti finché non hai finito. Dopotutto, le canzoni le scrivi per finirle, giusto?

Metodo n. 3: “il momento in cui io...”

Combina i due metodi precedenti e scrivi le seguenti cose come punti:

Un momento in cui avevi paura;

Un tempo in cui eri innamorato;

Un momento in cui ti sei sentito ferito;

Un momento in cui eri felice;

Un tempo in cui eri solo;

Un momento in cui hai perso qualcosa che amavi.

Ora scrivi dieci cose su ciascuno di questi tempi e procedi come descritto sopra.

Metodo n. 4: rubare

Ok, non è necessario rubare idee, ma dovresti comunque imparare a trarre ispirazione:

Film, scene, battute da sceneggiature;

Artisti e Colori;

Edifici e stili architettonici;

Canzoni, melodie, stili, ritmi;

Più sei dettagliato su ciò che ti piace, più specifici sono i tuoi giudizi, più ti sarà utile. Inizia a scrivere una canzone con una battuta di un film, prendi un ritmo che ti piace e poi, una volta che hai il tuo materiale, cambia semplicemente le "fonti". Questo non è un furto: questa è arte!