10 dipilih
228 tahun yang lalu 22 Januari 1788 seorang raja telah lahir Byron. Pada masanya, dia adalah seorang superstar sejati. Penyair terkenal lebih sukses Napoleon menaklukkan Eropa, menginvasi Rusia dan meninggalkan jejaknya dalam kehidupan sastra kita. Pada saat yang sama, Byron tidak hanya memengaruhi sastra dunia, tetapi juga psikologi manusia, menggambarkan tipe kepribadian baru - pahlawan Byronic. Mari kita pikirkan apakah karakter seperti itu ada dalam kehidupan nyata.
Karakter Byron adalah pahlawan romantis di dunia yang tidak sempurna. Kesenjangan ini membuat mereka menderita, sekaligus membuat orang-orang di sekitar mereka tidak bahagia. Mereka misterius (sering dikaitkan dengan rahasia masa lalu), cerdas (yang membuat mereka merasa lebih unggul dari orang lain), dan sangat egois. Tindakan karakter seperti itu membuat mereka lebih dekat dengan anti-pahlawan, tapi anti-pahlawan sangat menarik. Baik dalam sastra maupun kehidupan, pesona gelap mereka memiliki pengaruh yang tiada henti pada orang-orang muda yang antusias yang diam-diam bermimpi untuk mendidik kembali pahlawan tersebut dan memberikan kedamaian pada jiwanya yang bergejolak. Bukan tanpa alasan para penulis wanita telah menciptakan gambaran yang sangat menarik tentang pahlawan Byronic: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Gone with the Wind"). Namun bagi penulis pria, karakter Byronic tidak mampu membawa kebahagiaan bagi siapapun. Mari kita ingat, misalnya, Onegin (meskipun, menurut pendapat saya, Pushkin yang ceria menggambarkannya "Anak Harold" dengan cukup ironi) dan Pechorin. Karakter Byronic yang populer dalam budaya populer modern adalah Dr Rumah.
Ciri khas pahlawan Byronic, baik dalam sastra maupun kehidupan, seringkali menentukan nasibnya.
- Penghinaan terhadap masyarakat. Orang seperti itu menganggap dirinya lebih pintar daripada orang-orang di sekitarnya, menempatkan dirinya di atas masyarakat, hukum moral dan etika. Hal ini mencegahnya menjadi bagian dari kehidupan publik. Mungkin masih muda Salvador Dali menganggap dirinya seperti Byron ketika, dalam salah satu ujian di Akademi Seni Madrid, dia menolak menjawab para guru, menjelaskan bahwa dia menganggap dirinya jauh lebih pintar daripada mereka.
- Kesendirian. Yang kedua secara logis mengikuti poin pertama: dengan meremehkan orang pada umumnya, pria Byronic memperlakukan wanita dengan cara yang sama. Dia merayu mereka, tapi lebih karena bosan atau mencari kekuasaan atas perasaan orang lain. Dan kemudian dia selalu pergi, membuat teman-temannya yang tidak dikenal mengalami kemalangan, dan dirinya sendiri mengalami kesepian abadi.
- Kurangnya tujuan. Seringkali kepribadian Byronic ditakdirkan untuk hidup tanpa tujuan. Kepentingan borjuis kecil orang-orang di sekitarnya terlalu kecil baginya, dan untuk tujuan-tujuan tinggi ia tidak memiliki idealisme.
- Ketidakpedulian terhadap kehidupan. Konsekuensi dari semua ini adalah ketidakpedulian terhadap kehidupan. Pahlawan Byronic sangat bosan, tidak takut akan risiko (berharap bahaya akan menghibur mereka), dan memiliki kebiasaan buruk. Perilaku mereka adalah penghancuran diri yang konsisten. Orang-orang seperti itu jelas tidak berniat untuk hidup "bahagia selama-lamanya".
Secara pribadi, saya hanya bertemu pria tipe ini di masa muda saya. Mungkin ada logika dalam hal ini. Bagaimanapun, Pushkin dan Lermontov baru berusia 24 tahun ketika mereka mulai menggambarkan Onegin dan Pechorin mereka. Seringkali dalam kehidupan nyata, Byronisme hanyalah topeng yang disukai sebagian pria di masa mudanya. Dan jika ini adalah hakikat seseorang yang sebenarnya, maka sebaiknya kamu lari darinya tanpa menoleh ke belakang. Bagaimanapun, dia membuat dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya tidak bahagia.
Mulai tahun 1813, dari pena Byron satu demi satu keluarlah puisi-puisi romantis, yang kemudian dikenal dengan sebutan “oriental”. Puisi-puisi berikut termasuk dalam siklus ini: “The Giaour” (1813), “The Bride of Abydos” (1813), “The Corsair” (1814), “Lara” (1814), “The Siege of Corinth” (1816) dan “Parisina” (1816). Definisi ini secara lengkap, jika yang kami maksud adalah warna, hanya berlaku untuk tiga warna pertama; dalam "Lara", seperti yang ditunjukkan oleh penyair itu sendiri, namanya adalah bahasa Spanyol, dan negara serta waktu kejadiannya tidak disebutkan secara spesifik; dalam "Pengepungan Korintus", Byron membawa kita ke Yunani, dan dalam "Parisina" ke Italia. Ada logika tertentu dalam keinginan untuk menggabungkan puisi-puisi ini ke dalam satu siklus, yang ditunjukkan oleh ciri-ciri umum yang menjadi ciri semua puisi tersebut. Di dalamnya, Byron menciptakan kepribadian romantis, yang kemudian, terutama pada abad ke-19, mulai disebut “Byronic”. Pahlawan "puisi oriental" Byron biasanya adalah seorang pemberontak pemberontak yang menolak semua aturan masyarakat yang memiliki kepemilikan. Ini adalah tipikal pahlawan romantis; hal ini ditandai dengan eksklusivitas takdir pribadi, nafsu yang luar biasa, kemauan yang teguh, cinta yang tragis, kebencian yang fatal. Kebebasan individualistis dan anarkis adalah cita-citanya. Pahlawan-pahlawan ini paling baik dicirikan oleh kata-kata Belinsky yang dikatakan tentang Byron sendiri: “Ini adalah kepribadian manusia, yang marah terhadap hal-hal umum dan, dalam pemberontakannya yang sombong, mengandalkan dirinya sendiri.” Perayaan pemberontakan individualistis adalah ekspresi drama spiritual Byron, yang penyebabnya harus dicari dalam matinya cita-cita pembebasan revolusi dan terbentuknya reaksi gelap Tory. Individualisme Byronian ini kemudian dinilai sangat negatif oleh para penyair Inggris sezaman. Namun, pada saat “puisi-puisi timur” muncul, kontradiksi di antara puisi-puisi tersebut tidak begitu mencolok. Yang jauh lebih penting saat itu (1813 - 1816) adalah sesuatu yang lain: seruan penuh semangat untuk bertindak, untuk berjuang, yang oleh Byron, melalui mulut para pahlawannya yang panik, dinyatakan sebagai makna utama keberadaan. Ciri yang paling menonjol dari “puisi-puisi Timur” adalah semangat aksi, perjuangan, keberanian, penghinaan terhadap segala sikap apatis, kehausan akan pertempuran yang terkandung di dalamnya; Orang-orang sezaman sangat prihatin dengan pemikiran yang tersebar di seluruh “puisi timur” tentang hancurnya khazanah kekuatan dan bakat manusia dalam kondisi peradaban borjuis; Jadi, salah satu pahlawan "puisi timur" sedih dengan "kekuatan raksasa yang belum terpakai", dan pahlawan lainnya, Conrad, dilahirkan dengan hati yang mampu melakukan "kebaikan besar", tetapi dia tidak diberi kesempatan untuk menciptakan ini. Bagus. Selim sangat terbebani karena tidak adanya tindakan; Di masa mudanya, Lara memimpikan “kebaikan”, dll. Kemenangan reaksi memunculkan sentimen pengecut dan pembangkangan. Kaum romantisme reaksioner menyanyikan “ketaatan pada takdir,” tanpa malu mengagungkan perang berdarah, dan mengancam “hukuman surgawi” bagi mereka yang menggerutu tentang nasib mereka; Dalam karya mereka, motif kurangnya kemauan, apatis, dan mistisisme semakin terdengar kuat. Suasana depresi menjangkiti banyak orang terbaik pada zamannya. Dengan pahlawan romantisme reaksioner yang berkemauan lemah dan tidak berwajah, Byron mengkontraskan nafsu yang kuat, karakter raksasa dari para pahlawannya, yang berusaha untuk menundukkan keadaan, dan jika mereka gagal, maka mereka dengan bangga mati dalam perjuangan yang tidak setara, tetapi tidak berhasil. kompromi apa pun dengan hati nurani mereka, jangan memberikan kelonggaran sedikit pun kepada dunia algojo dan tiran yang dibenci. Protes kesepian mereka tidak ada gunanya, dan sejak awal hal ini memberikan kesan tragis pada seluruh penampilan mereka. Namun, di sisi lain, hasrat mereka yang tak henti-hentinya untuk bertindak, untuk berjuang, memberi mereka pesona yang tak tertahankan, memikat dan menggairahkan mereka. "Seluruh dunia," tulis Belinsky, "mendengarkan dengan kegembiraan tersembunyi gemuruh gemuruh kecapi suram Byron. Di Paris, terjemahan dan penerbitannya bahkan lebih cepat daripada di Inggris sendiri."
Komposisi dan gaya "puisi oriental" sangat khas dari seni romantisme. Tidak diketahui di mana puisi-puisi ini terjadi. Itu terungkap dengan latar belakang alam yang subur dan eksotis: deskripsi diberikan tentang laut biru yang tak berujung, tebing pantai yang liar, dan lembah pegunungan yang luar biasa indah. Namun, akan sia-sia jika mencari gambar lanskap negara tertentu di dalamnya. Masing-masing “puisi oriental” adalah cerita puitis pendek, yang pusat plotnya adalah nasib seorang pahlawan romantis. Semua perhatian ditujukan untuk mengungkap dunia batin pahlawan ini, menunjukkan kedalaman hasratnya yang penuh badai dan kuat. Puisi tahun 1813 - 1816 dibedakan berdasarkan kelengkapan plotnya; tokoh utama tidak hanya menjadi penghubung antara bagian-bagian puisi, tetapi mewakili minat dan pokok bahasan utamanya. Namun tidak ada adegan rakyat yang besar, penilaian politik terhadap peristiwa terkini, atau gambaran kolektif orang-orang biasa dari kalangan masyarakat. Protes yang terdengar dalam puisi-puisi ini bersifat abstrak dan romantis. Konstruksi plot ditandai dengan fragmentasi, tumpukan detail acak; ada banyak kelalaian dan petunjuk penting di mana-mana. Anda dapat menebak motif yang mendorong tindakan sang pahlawan, tetapi seringkali Anda tidak dapat memahami siapa dia, dari mana asalnya, apa yang menantinya di masa depan. Aksinya biasanya dimulai dengan beberapa momen yang diambil dari tengah atau bahkan akhir cerita, dan baru lambat laun menjadi jelas apa yang terjadi sebelumnya. Sebelum semua “puisi timur”, “The Gyaur” melihat cahaya. Ceritanya ditulis pada bulan Mei - November 1813. Orang-orang Muslim menyebut orang-orang yang tidak beriman sebagai "giaur". Plot puisi ini adalah sebagai berikut: Giaur mengaku kepada seorang biarawan di ranjang kematiannya. Kisahnya yang tidak koheren adalah delirium orang yang sekarat, beberapa penggalan frasa, kilasan kesadaran terakhir yang menyakitkan. Hanya dengan susah payah seseorang dapat menangkap alur pemikirannya. Giaur sangat mencintai Leila, dia membalas perasaannya. Kegembiraan dan cahaya memenuhi seluruh keberadaan giaour. Tapi suami Leila yang cemburu dan pengkhianat, Gessan, melacaknya dan membunuhnya dengan kejam. Giaur membalas dendam yang mengerikan pada tiran dan algojo Leila. Gessan meninggal dengan kematian yang menyakitkan di tangannya. Puisi "The Corsair" adalah mahakarya puisi Inggris. Kekuatan gairah dari mimpi romantis dipadukan di dalamnya dengan kesederhanaan komparatif dari pengembangan artistik tema; energi heroik yang luar biasa dari syair dalam “The Corsair” dipadukan dengan musikalitasnya yang paling halus; puisi lanskap - dengan gambaran mendalam tentang psikologi pahlawan.
· "Pahlawan Byronik" sebagai formasi yang bergerak dan berkembang. Seorang pengembara yang rindu (“Ziarah Childe Harold”), seorang perampok Napoleon (“Corsair”, “Lara”), seorang pejuang dewa-pemberontak metafisik (“Manfred”, “Cain”). kesedihan kewarganegaraan, perjuangan, protes terhadap vulgar dan kejahatan, keinginan untuk membebaskan individu dari belenggu takhayul dan kekuasaan otoritas. citra kepribadian bebas yang diberkahi dengan eksklusivitas. dalam puisi “Ziarah Childe Harold” dan cerita-cerita oriental.
· Seseorang yang menganggap kemandirian lebih berharga daripada kedamaian dan kebahagiaan. Bangga, cerdas, tanpa kompromi, tidak munafik dan kesepian. Egosentrisme, mementingkan diri sendiri, kenyang dengan hidup, kehilangan koneksi dengan dunia luar.
· Pahlawan Byronik seperti itu tidak hanya ditemukan dalam sastra, tetapi juga dalam kehidupan di abad ke-19. Karena keharmonisan individu dan masyarakat hilang dan kebebasan hanya mungkin terjadi dalam batas-batas kehidupan spiritual individu, subjek utama seni menjadi wilayah pengalaman batin individu.
· Pahlawan adalah pemberontak yang aktif (dalam Byron dan de Vigny), misalnya dalam siklus lagu Franz Schubert terdapat motif kesepian, tema pengembaraan tragis para pelancong tunawisma (“The Organ Grinder”, “The Pengembara").
· Hugo membawakan pahlawan romantis ke atas panggung: perampok bangsawan, orang-orang dari kelas bawah, orang buangan yang menemukan kemampuan luar biasa (“Les Miserables”, “Ernani”, “The Man Who Laughs”).
· Berkembangnya lirik dan psikologi => Dorongan utama diarahkan ke dalam, manusia adalah mikrokosmos, pencipta alam semesta sendiri. Dia melampaui kenyataan, tidak layak untuk perwujudan artistik. Dia tidak bisa membangun realitas, tapi dia cukup mampu mengubah dirinya sendiri. Tindakan seperti ini disamakan dengan proses penciptaan. Di dalam diri seseorang terdapat seluruh Alam Semesta.
Byron adalah salah satu penulis pertama abad ke-19 yang mencoba melukiskan gambaran kompleks kehidupan mental masyarakat pada masanya dalam bentuk romantis-konvensional.
Gambaran pahlawan Byron, seorang pengembara yang kesepian, membawa kesedihan misteriusnya sepanjang hidup dan impian pahitnya akan kebebasan, secara umum telah terbentuk dalam puisi-puisi Timur yang diciptakan pada tahap pertama jalur kreatif penyair. Dalam puisi yang berbeda ia muncul dengan nama yang berbeda, namun ciri utama karakternya dan hubungannya dengan dunia luar tetap tidak berubah.
Seorang pria yang memiliki nafsu yang kuat dan merusak, dianiaya dan dianiaya oleh masyarakat, dia memberontak melawan hukum-hukumnya. Dia, seorang pemberontak dan pecinta kebebasan, bertentangan dengan dunia modern, terperosok dalam perhitungan kecil dan motif egois. Protes kemarahan terhadap perbudakan individu, pemberontakan melawan kekuatan perbudakan hubungan borjuis inilah yang menentukan besarnya kekuatan dampak artistik puisi Byron pada pembaca awal abad ke-19. Namun ciri-ciri lain dari pahlawan Byron - hasratnya yang fatal, keterasingannya yang membanggakan, kesepiannya yang suram - berbicara banyak di hati orang-orang sezaman dengan penyair itu.
Nasib buruk yang membebani para pahlawan Byron membuat aktivitas mereka bersifat tragis dan kontradiktif. Seorang pejuang kemerdekaan, pahlawan Byron pada saat yang sama membawa semacam prinsip destruktif dalam dirinya. Memberontak melawan dunia kekerasan, dia sendiri bertindak sebagai salah satu senjatanya, berjuang untuk “harmoni”, dia melepaskan “kekacauan”. Nafsunya membawa malapetaka bagi orang-orang di sekitarnya, dan cintanya sama merusaknya dengan kebenciannya.
“Aku mencintainya dan aku menghancurkannya” - kata-kata Manfred ini memberikan rumusan lengkap tentang tragedi cinta yang dimainkan dalam berbagai versi di setiap puisi timur. Tanpa disengaja, pahlawan Byron menabur kematian dan kehancuran di sepanjang jalannya. Melawan dunia kriminal, dia sendiri menjadi penjahat. Kompleksitas posisi pahlawan tragis Byron adalah hubungannya dengan dunia kekerasan jauh lebih dalam dari yang dia kira. Dalam beberapa aspek kesadarannya, dia terhubung dengan tatanan yang ditentangnya sendiri. Ini adalah “rasa bersalahnya yang tragis”. Dia membawa dalam dirinya awal yang larut dalam kehidupan dunia sekitarnya yang bermusuhan - awal dari egoisme. Dunia memasang “segel Kain” padanya, membentuk jiwanya dengan cara tertentu.
Dalam dualitas dan ketidakkonsistenan jiwa sang pahlawan, salah satu sumber tragedi batinnya berakar. Konfliknya dengan dunia yang bermusuhan biasanya diperumit oleh perjuangan internal yang sengit. Sadar akan hubungannya dengan dunia kriminal, pahlawan Byron mengalami tragedi perpecahan internal. Dia adalah seorang martir, yang melawannya tidak hanya kekuatan seluruh dunia yang mengangkat senjata, tetapi juga selalu berselisih dengan dirinya sendiri. Manfred, yang mengembara di Pegunungan Alpen, dengan sia-sia berdoa kepada roh yang berada di bawah kendalinya agar dia dilupakan. Dikatakan tentang Azo bahwa hatinya tersembunyi dari dirinya sendiri. “Memisahkan diri saya dari diri saya sendiri adalah tujuan dari pengetahuan saya,” tulis Byron dengan setengah bercanda, setengah serius. “Iblis berbagi kekuasaan atas pikiran kita yang paling mulia,” katanya dalam surat lainnya.
Tragedi perselisihan internal yang dialami pahlawan Byron pada dasarnya berbeda dengan “tragedi pertobatan” yang suka digambarkan oleh kaum romantisme reaksioner. Siksaan moral yang dialami pemberontak Byron tidak muncul dari penyesalan karena ia melanggar hukum masyarakat yang memusuhinya. Sumbernya adalah kesadaran komunitas seseorang dengan dunia yang bermusuhan, keterlibatan seseorang dalam kekejamannya.
Dalam sistem pandangan dunia Byron, masih banyak sisa keyakinan Pencerahan bahwa manusia “bisa saja berbeda”. Para pahlawan puisi timurnya dulunya, di masa lalu, murni, percaya, baik hati, dan penuh kasih. Namun penganiayaan terhadap dunia dan kejahatan manusia menjadikan mereka seperti ini. Masyarakat telah mengubah mereka menjadi orang-orang yang egois dan penjahat.
Semua pahlawan Byron memasukkan kata-kata yang diungkapkan penyair sehubungan dengan dirinya sendiri: “Saya pecundang. Bagi saya, secara alami saya memiliki hati yang baik, tetapi hati saya diinjak-injak dan diubah sedemikian rupa sehingga menjadi kejam, seperti seorang pendaki gunung.”
Ekspresi puitis dari pemikiran yang sama adalah bait kesebelas "The Corsair", yang menceritakan kisah "tahun pelajar" pahlawan Byron. Menggambarkan Conrad, Byron berkata tentang dia:
Namun nasib tidak menentukan Conrad
Berfungsi sebagai alat perbuatan dosa.
Namun semangatnya berubah, dan dengan itu panggilannya pun berubah
Tanpa disadari terlibat tindakannya
Dalam pertarungan dengan manusia dan dengan langit dalam permusuhan.
Dia sangat kecewa
Dan dia mulai menghindari orang dengan sengaja.
Orang bijak dalam perkataan, jelas orang gila dalam perbuatan,
Dia terlalu tegas untuk membuat konsesi...
Dan kebajikan sebagai sumber kejahatan
Dia mengutuk - bukan pengkhianat.
Seperti Jean-Jacques Rousseau, Byron ingin percaya bahwa “segala sesuatu murni dari tangan sang pencipta dan segala sesuatu menjadi rusak di tangan manusia.”
Namun tidak seperti Pencerahan, Byron sudah memiliki “sense of history”, sebuah gagasan tentang beberapa hukum abadi yang muncul di atas dunia, memaksa seseorang, seolah-olah bertentangan dengan keinginannya, untuk dimasukkan dalam jalannya hal-hal yang ditentukan secara historis. Hukum-hukum tersebut diwujudkan baik dalam fenomena kehidupan sosial masyarakat maupun dalam diri manusia itu sendiri.
Sebagai seorang romantis sejati, Byron mencari dasar proses sejarah tidak hanya pada sebab-sebab tatanan sejarah yang obyektif, tetapi juga pada sifat manusia itu sendiri.
"Kain"
Pada tanggal 28 Januari 1821, Byron menulis dalam Buku Hariannya: “Saya sedang memikirkan plot dari empat tragedi masa depan.<…>, yaitu "Sardanapalus", sudah dimulai; “Cain” adalah plot metafisik, sedikit mirip dengan “Manfred”, tetapi dalam 5 babak, mungkin dengan paduan suara; Francesca da Rimini dalam lima babak; dan mungkin saya akan mencoba menulis tentang Tiberius…” Selanjutnya, dalam entri pada tanggal yang sama, penyair membahas sifat ketakutan seseorang akan masa depan dan alasan keraguannya di masa kini. Ia juga mengatakan bahwa hanya di Masa Lalu kita dapat menemukan jawaban atas pertanyaan tentang Masa Depan, dan hanya Harapan yang mendukung aspirasi umat manusia ke depan. Dalam hal ini, ia mendefinisikan peran puisi. “Apa itu puisi? “Perasaan Dunia Masa Lalu dan Masa Depan.” Dalam entri buku harian yang sama, dia memberikan sketsa pidato Lucifer untuk tragedi “Kain”:
Jika kematian hanya kejahatan - orang gila!
Akankah aku membiarkanmu hidup?
Hiduplah seperti aku hidup, seperti ayahmu hidup,
Bagaimana cicit Anda akan hidup?
Entri buku harian ini berisi kunci pemahaman Byron tentang esensi puisi, dan daftar plot tragedi yang dikandungnya menunjukkan bahwa perhatian penyair tertuju pada episode-episode dunia Masa Lalu, yang mencerminkan berbagai aspek despotisme.
Dari karya-karya yang Byron rencanakan untuk dibuat dalam entri buku harian ini, hanya dua yang terwujud - “Sardanapalus”, sebuah drama tentang konflik tragis antara keinginan alami seseorang untuk bahagia dan tanggung jawabnya sebagai negarawan atas nasib rakyat, sebuah drama di mana despotisme pahlawan terletak pada pengabaian tugas penguasa dan tipu muslihat kejahatan, dan tragedi "Kain".
Terlepas dari kenyataan bahwa penulisnya sendiri dalam buku hariannya menyebut “Kain” sebagai sebuah tragedi, kemudian, dalam kata pengantar karya ini, ia memberikan penjelasan yang lebih rinci. Di sana, “Kain” didefinisikan sebagai sebuah misteri, yang merupakan sebutan untuk pertunjukan berdasarkan subjek alkitabiah pada Abad Pertengahan. Namun, isi dari karya tersebut sama sekali tidak bersifat moral yang melekat pada “moralitas”; idenya menimbulkan konflik serius dengan interpretasi tradisional Kristen tentang plot Kain.
"Cain" dipersembahkan oleh Byron kepada penulis Inggris terkenal lainnya pada abad ke-19, Sir Walter Scott, yang bagi siapa hadiah seperti itu, tentu saja, terhormat, tetapi pada saat yang sama cukup berbahaya, karena sikap sebagian besar masyarakat terhadap “Kain” sangat marah.
Sadar akan ketidaksiapan masyarakat terhadap persepsi karya yang tidak standar dan dalam banyak hal provokatif, Byron berusaha melunakkan kesan tersebut dengan mengomentari momen-momen yang mungkin tampak sangat menghujat bagi orang-orang sezamannya dalam kata pengantar.
Diketahui bahwa sikap Byron terhadap Alkitab dan iman Kristen sangatlah kompleks. Semasa hidupnya, ia berulang kali mencoba untuk beralih ke agama dan bahkan mengirim salah satu putrinya untuk dibesarkan di biara Katolik. Saat ini kita tidak bisa menilai apa yang akhirnya dicapai oleh penyair besar itu di akhir hidupnya, tapi dia jelas bukan seorang ateis. Selain itu, ia rupanya mengetahui teks Alkitab dengan sempurna, dan kata pengantar “Kain” menegaskan hal ini. Di awal kata pengantar, penyair menjelaskan bahwa dia berusaha, dengan kemampuan terbaiknya, untuk memastikan bahwa masing-masing pahlawan mengekspresikan dirinya dalam bahasa yang sesuai untuknya dan, jika dia mengambil sesuatu dari Kitab Suci, itu adalah luar biasa langka. Lebih lanjut, sang penyair mengesampingkan semua kemungkinan asumsi dari para pembaca dan kritikus bahwa misterinya hanyalah variasi lain dari tema “Paradise Lost” karya Milton atau gema dari beberapa karya lainnya. Tidak ada keraguan bahwa Paradise Lost, dengan interpretasi seperti Byron tentang Lucifer sebagai pejuang yang bangga melawan tirani Tuhan, memiliki pengaruh tertentu pada Kain. Penyair itu sendiri tidak menyangkal bahwa Milton memberikan kesan yang besar padanya, meskipun ia dibaca bertahun-tahun sebelum penciptaan Kain.
Prasasti misteri ini juga sangat menarik. Ini adalah kutipan dari Alkitab:
“Ular itu lebih licik dari pada semua binatang di padang yang dijadikan oleh Tuhan Allah.” Berdasarkan ungkapan tersebut, penyair sebenarnya mengingkari kedudukan yang diakui dalam agama Kristen bahwa Hawa dirayu setan. Dia mengomentari hal ini dalam kata pengantar: “Pembaca mungkin ingat bahwa kitab Kejadian tidak mengatakan bahwa Hawa tergoda oleh iblis, tetapi berbicara tentang ular, dan itupun karena dia adalah “makhluk yang paling licik di antara makhluk-makhluk di dunia. bidang." Artinya, tanggung jawab atas Kejatuhan dialihkan kepada orang itu sendiri. Pada babak pertama drama tersebut, pemikiran ini akan terdengar dari bibir Lucifer.
Jadi, “Kain” adalah sebuah misteri dalam lima babak, dengan delapan karakter: Adam, Kain, Habel, Malaikat Tuhan, Lucifer, Hawa, Ada, Selah. Semua karakternya alkitabiah, aksi utamanya terjadi di bumi, setelah pengusiran orang pertama dari surga. Sejarah kanonik Kain dan Habel sangat singkat. “... Kain membawa hadiah kepada Tuhan dari buah-buahan di bumi. Dan Habel juga membawakan anak sulung dari kawanan dombanya dan lemaknya. Dan Tuhan memandang Habel dan pemberiannya; Tapi dia tidak memandang Kain atau pemberiannya. Kain menjadi sangat marah dan wajahnya murung. Dan Tuhan berkata kepada Kain: Mengapa kamu kesal? Dan mengapa wajahmu terkulai? Jika Anda berbuat baik, bukankah Anda mengangkat wajah? Dan jika Anda tidak berbuat baik, maka dosa sudah di depan pintu; dia menarikmu pada dirinya sendiri, tapi kamu mendominasi dia. Dan Kain berkata kepada Habel, saudaranya. Dan ketika mereka berada di ladang, Kain bangkit melawan Habel, adiknya, dan membunuhnya.” Hakikat tradisi Kristen adalah kerendahan hati; Dosa utama Kain adalah kesombongan, kesalahannya tidak dapat disangkal. Byron memberikan visi yang sangat berbeda tentang plot ini.
Kain terbebani dengan keberadaannya, ia mencela orang tuanya karena tidak makan dari pohon kehidupan, sehingga mereka tidak terbebani oleh rasa takut akan kematian. Dia tidak memiliki sedikit pun kerendahan hati yang melekat pada Adam, Hawa dan anak-anak mereka yang lain.
Dalam gambaran penampakan Lucifer terlihat kesinambungan dari Setan Milton, ia sangat jauh dari penafsiran Kristiani terhadap gambar ini.
Dia terlihat
Lebih besar dari malaikat; begitu pula dia
Cantik, seperti yang halus, tapi, tampaknya,
Tidak seindah dulu...
(Babak I, Adegan 1)
Lucifer dirasakan oleh sang pahlawan hampir dengan kekaguman, dia langsung menebak kekuatan roh ini. Pada saat yang sama, ia mencatat bahwa "kesedihan menurut saya menjadi bagian dari jiwanya...". Gambaran raksasa, suram, dan misterius segera muncul di hadapan kita.
Awalnya, tampaknya dalam “Kain” kekuatan baik dan jahat didefinisikan dengan jelas, namun kompleksitas dan martabat karya ini terletak pada kenyataan bahwa “kutub”-nya berpindah tempat beberapa kali dan kita tidak menerima jawaban pasti atas pertanyaan tersebut. pertanyaan tentang apa yang baik, dan apa yang jahat.
Dalam monolog Kain selama perjalanan mereka dengan Lucifer, Byron mengungkapkan kepada pembaca gambaran pahlawannya; Ini adalah orang yang sama sekali tidak egois, sangat berbelas kasih, diberkahi dengan keinginan alami akan kebaikan dan kebenaran. Dia menolak ketika Lucifer menggodanya, menciptakan perasaan tidak enak dalam jiwanya terhadap saudaranya sendiri. Kita melihat bahwa Kain sendiri sudah lama bertanya-tanya mengapa semua orang, dan bahkan Yehuwa yang maha baik, memperlakukan Habel lebih baik daripada dia. Roh jahat menyalakan percikan permusuhan terhadap saudaranya dalam pahlawan, tapi Kain masih menolak perasaan ini. Dia meminta Lucifer untuk membukakan baginya tempat tinggalnya atau tempat tinggal Yehuwa. Ucapan selanjutnya dari Spirit mengubah sikap pembaca terhadap karakter ini. Lambat laun menjadi jelas bahwa dia sama sekali tidak menginginkan kebaikan orang lain, tetapi hanya memanfaatkan mereka dalam pergulatan dengan Yehuwa untuk mendapatkan kekuasaan.
Pemberontakan Kain terhadap Tuhan adalah akibat dari ketidakpuasannya terhadap dunia di sekelilingnya, di mana begitu banyak kejahatan terjadi. Dengan kekuatan pikirannya, sang pahlawan memahami bahwa Lucifer bukanlah sekutunya dan tidak peduli padanya dan terhadap nasib umat manusia, sama seperti Tuhan.
Setelah klimaks dari pekerjaan tersebut (pembunuhan Habel), Kain ditakdirkan untuk mengembara kekal, dia dikutuk oleh ibunya sendiri, “dengan kutukan abadi dari ular.” Dan “kutukan abadi ular” dalam konteks drama ini adalah pengetahuan. Tragedi misteri Byron yang sia-sia terletak pada kenyataan bahwa, sembari mengagungkan pemberontakan melawan penindasan, sang penyair sekaligus mengungkapkan ambiguitas moral yang tidak dapat dihindari oleh mereka yang terlibat dalam perjuangan dengannya.
Perjuangan ini diperlukan untuk menyelamatkan harkat dan martabat, akal budi dan kemandirian umat manusia, namun memerlukan pengorbanan moral yang pada gilirannya bersifat destruktif, membawa penderitaan dan kematian.
Kesimpulan yang berbeda dapat ditarik dari karya yang tidak diragukan lagi rumit dan memiliki banyak segi ini; memang benar bahwa hal itu mencerminkan beban pencarian dan keraguan Byron sendiri, keyakinannya yang mencerahkan terhadap kemungkinan pikiran manusia yang tak terbatas, dikombinasikan dengan persepsi romantis-tragis tentang dunia, yang dilukis dengan warna-warna gelap. Jangan lupa bahwa saat karya tersebut ditulis menentukan kondisinya sendiri, karena tidak ada karya, bahkan yang paling abstrak dari realitas kontemporer pengarangnya, yang tidak memiliki nuansa politik.
Perlu ditambahkan bahwa “Cain”, tentu saja, menimbulkan badai kemarahan dari masyarakat setelah diterbitkan, namun pada saat yang sama, hal itu juga mendapat sambutan hangat dari orang-orang sezamannya. Walter Scott, kepada siapa misteri itu dipersembahkan, meskipun sangat religius, memberikan penilaian yang sangat tinggi terhadap karya tersebut: “... tapi saya tidak menyangka bahwa Muse-nya bisa lepas landas dengan megah. Dia, tidak diragukan lagi, menyamai Milton, tapi mengikuti jalannya sendiri." Drama tersebut tak kalah berkesannya bagi Shelley. Dalam salah satu suratnya, dia mencatat: “Kain adalah sesuatu yang apokaliptik, sebuah wahyu yang belum terjadi.”
"Don Juan"
Karya ini, yang pada setiap kata-katanya terdapat "meterai keabadian", menarik, mungkin, sebagai perwujudan bakat Byron tingkat tertinggi. Yang mencolok bukan hanya interpretasi Byron terhadap citra Don Juan, tetapi juga ketidaksamaannya dengan tipe pahlawan yang ada pada karyanya sebelumnya.
Pada tahun 1818, Byron tiba di Italia, di mana ia segera bergabung dengan gerakan Carbonari, yang menganjurkan pembebasan Italia dari kuk Austro-Hungaria. Pada masa ini, motif melawan tiran yang selalu menempati tempat penting dalam karyanya semakin intensif. "Don Juan" sengaja dibuat membosankan, jika ini bisa dikatakan tentang sebuah karya puitis. Pertanyaan-pertanyaan abadi di sini ditafsirkan melalui situasi kehidupan dan masalah-masalah kontemporer bagi penyair.
Motif utama “Don Juan” adalah kesedihan atas penghinaan terhadap cita-cita pendidikan, penolakan terhadap keburukan masyarakat, protes terhadap perang penaklukan, dan perayaan perjuangan yang adil melawan despotisme apa pun.
Semua tema ini terungkap dalam puisi dengan bantuan banyak sarana artistik, banyak di antaranya inovatif pada masa itu. Byron mengupayakan keakuratan frasa yang maksimal, ia memasukkan ke dalam puisinya kosakata berbagai bidang kehidupan, termasuk unsur kesenian rakyat, yang memberikan karya tersebut keaktifan dan variasi yang luar biasa.
Pahlawan puisi itu sangat jauh dari karakter Byronic yang biasa kita miliki, terobsesi dengan nafsu gelap dan ditakdirkan mati oleh takdir. Don Juan adalah karakter multidimensi dan berkembang, tidak seperti pahlawan romantis monolitik yang mengalami perubahan keadaan internal, namun tetap menjadi diri mereka sendiri hingga akhir. Berbeda dengan pahlawan yang sama, pahlawan universal, digambarkan seolah-olah terisolasi dari dunia nyata, penyair menciptakan Don Juan dalam kondisi yang sangat spesifik. Kisah sang pahlawan di sini seolah membantah gagasan Rousseau tentang “manusia alami”, yang diterima oleh para pencerahan, dan mengungkap tragedi keberadaan manusia secara umum.
Don Juan ditampilkan oleh penulis dalam jangka waktu yang cukup lama; ia menjalani berbagai petualangan, di mana, seperti dalam "The Corsair", karakter sang pahlawan terungkap. Pemuda Spanyol itu mengalami karam kapal, kebahagiaan jangka pendek dari cinta murni, perbudakan, dan perang, dan kemudian tergoda oleh kehidupan mewah seorang punggawa - favorit Catherine II. Puisi itu belum selesai; lagu terakhirnya membawa kita ke masa lalu Byron di Inggris, di mana Don Juan bergerak di kalangan atas sebagai utusan Rusia. Semua petualangan yang banyak ini memungkinkan Byron menerangi berbagai bidang kehidupan masyarakat Eropa dan mengungkap keburukan mereka.
Episode puisi yang paling menarik bagi orang Rusia adalah lagu ketujuh, kedelapan, dan kesembilan. Mereka menceritakan tentang partisipasi Don Juan dalam perebutan benteng Izmail bersama dengan pasukan Rusia, dan kemudian tentang kehidupannya di istana Catherine II. Perang apa pun, kecuali pembebasan nasional, bagi penyair adalah kejahatan tanpa syarat, pertumpahan darah, yang dilakukan atas kemauan para tiran yang tidak berjiwa. Bagi Byron, Catherine II menjadi fokus tirani, puncak absolutisme. Melalui deskripsi istana Rusia dan detail perang berdarah tersebut, Byron mengungkapkan esensi dari setiap tirani Eropa dan perang Eropa apa pun. Dalam lagu-lagu inilah komentar paling marah dari penyair terhadap despotisme terdengar. Dia menyapa keturunannya dengan keyakinan bahwa di masa depan tirani hanya akan menjadi kenangan memalukan masa lalu umat manusia.
Biarkan takhta dihias
Dan semua raja yang duduk di atasnya
Asing bagimu, seperti hukum yang terlupakan
<……………………………….>
Anda akan melihat dengan bingung -
Bisakah ciptaan seperti itu hidup!
“Episode Rusia” dalam kehidupan pahlawan Spanyol tidak terlalu lama, tetapi apa yang dilaporkan Byron tentang moral dan adat istiadat istana Rusia cukup rinci dan dengan fasih membuktikan kerja besar yang dilakukan oleh penyair, yang belum pernah ke sana. Rusia, namun dengan tulus dan tidak memihak mencoba memahami sifat otokrasi Rusia.
Ringkasnya, perlu dicatat bahwa "Don Juan" dan "Kain" seolah-olah merupakan aspek berbeda dari gagasan yang sama yang diungkapkan Byron dalam karya-karyanya sepanjang hidupnya, gagasan tentang kehebatan individu. dan penggulingan segala bentuk tirani.
Kesimpulan
Empat puluh tahun setelah kematian Byron P.A. Vyazemsky menulis:
Abad kita, dua generasi kita
Mereka mengoceh tentang mereka. Baik tua maupun muda
Minum dari cangkir ajaibnya
Aliran madu manis dan racun.
(Byron, 1864)
Hal ini dikatakan tentang Rusia dan puisi Rusia. Dan jelas bahwa bukan suatu kebetulan jika “madu manis” dan “racun” ditempatkan berdampingan. Ungkapan ini menunjukkan inkonsistensi pandangan dunia dan kreativitas serta ambiguitas persepsi Byron di berbagai kalangan sosial dan sastra.
SEBAGAI. Pushkin dalam puisi "To the Sea" menghubungkan Byron dan Napoleon. “Dan setelah dia - beginilah cara penyair Rusia memandang dua peristiwa berturut-turut (tiga tahun memisahkan kematian Byron dari kematian Napoleon) - seorang jenius lain bergegas menjauh dari kita, penguasa pemikiran kita yang lain.”
Keduanya jenius, keduanya ahli dalam berpikir. Dan alhasil - beberapa baris kemudian: “Dunia ini kosong…” Dalam konteks penilaian lain di era ini, jelas bahwa “jenius” dalam hal ini bukan sekedar penilaian terhadap talenta tertinggi, dalam dalam satu kasus seorang komandan, dalam kasus lain seorang penyair, tetapi pengakuan atas eksklusivitas seseorang, kekuatan fenomenalnya atas pikiran dan hati orang-orang sezamannya. Kata “jenius” di sini terbaca seperti sebuah konsep dari kamus romantis pada zamannya.
Kematian penyair di Missolonghi membuat penyesuaian terhadap semua penilaian dan karakteristik sebelumnya. Kini di hadapan publik Eropa, ia tak lagi tampil sebagai “penyair yang bangga”, melainkan sebagai pahlawan yang menurut ramalannya sendiri telah menemukan “kuburan seorang pejuang”.
Terlepas dari berbagai pendekatan dalam menilai Byron, tanggapan pertama penyair Rusia terhadap kematiannya pada dasarnya jelas: A.S. Pushkin (“kuat, dalam, suram”, “gigih”), D. Venevitinov (“Elang! Perun mana yang menghentikan penerbangan musuhmu yang berani?”), I. Kozlova (“Hellas! Dia ada di saat berdarahmu // Menguras airnya banyak dengan takdirmu”), V. Kuchelbecker (“Titreus, sekutu dan perlindungan // Dengan kebebasan bernapas resimen”), K. Ryleev (“Hanya tiran dan budak // Kami senang atas kematiannya yang mendadak”).. Semua tanggapan ini adalah semacam keanggunan heroik. Dan hampir setiap penyair yang mengagungkan Byron mencela tanah airnya, yang tidak menghargai putranya.
Pikiran yang melonjak, tokoh abad ini,
Putramu, temanmu dan penyairmu, -
K. Ryleev berbicara kepada “ratu lautan yang bangga”. Dan selanjutnya:
Byron memudar di masa jayanya
Dalam perjuangan suci untuk kebebasan Yunani.
Tanggapan-tanggapan ini, setelah kematian tragis tersebut, tentu saja tidak memberikan penilaian mendalam terhadap karya Byron, namun disatukan oleh hal utama - perasaan duka atas kematian mendadak penyair besar itu.
Bibliografi
1. Boccaccio. Beaumarchais. Beranger. Byron. Balzac. Seri biografi 1890 - 1915. Chelyabinsk: Ural LTD, 1998
2. Sangat romantis. Byron dan sastra dunia. G: Nauka, 1991.
3. Dyakonova N.Ya. Byron selama tahun-tahun pengasingannya. G: Pravda, 1974
4. Dyakonova N.Ya. Puisi lirik Byron. G: Pravda, 1978
5. Leslie M.Tuan Byron. Sandera gairah. M: Tsentrpoligraf, 2002
6. Mezhenko Yu Penulis terkenal. Nasib dan kreativitas. Pertumbuhan: Phoenix, 2007
7. Maurois A. Don Juan, atau Kehidupan Byron. G: AST, 2009
8. Maurois A. Potret sastra. Byron. M: Klub Buku Terra, 1998
9. Romm A.S. George Noel Gordon Byron. L.; M.: Seni, 1961
10. http://lib.ru/POEZIQ/BAJRON/byron4_4.txt (kata pengantar)
Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Universitas Nasional Kharkiv Ukraina. V.N. KarazinFakultas Filologi Asing Pahlawan pemberontak dalam karya ByronIsi Pendahuluan Bagian 1. George Gordon Byron dan karyanya sebagai bagian dari budaya Eropa dan politik Eropa 1.1 Abad Byron - masa perpecahan kekuatan yang mendalam dalam literatur romantisme 1.2 Refleksi dari keteguhan jiwa, pencarian kebenaran dan drama periode sejarah manusia dalam puisi Byron Bagian 2. Pahlawan pemberontak dalam puisi warisan Byron 2.1 Refleksi pandangan dunia Byron dalam puisi "Ziarah Anak Harold" 2.2 Bentrokan pahlawan liris Byron dengan epik raksasa perjuangan rakyat Eropa Kesimpulan Sastra
Perkenalan Kreativitas D.G. Byron merefleksikan era yang kompleks dan titik balik dalam sejarah Eropa setelah Revolusi Perancis. Sebagai anak seusianya, Byron sebagai pribadi menyerap aspirasi kontradiktif era pasca-revolusioner, yang ditandai dengan hubungan sosial yang tidak stabil. Banyak hal dalam kepribadian penyair tidak banyak dijelaskan oleh kualitas bawaan alami yang diwarisi dari nenek moyang aristokratnya, posisinya yang tinggi sebagai rekan Inggris, tetapi oleh bencana sosial, ketidaksempurnaan hubungan borjuis yang terjalin di seluruh Eropa.Puisi Byron lahir dalam kondisi tersebut tumbuhnya gerakan pembebasan nasional dijiwai dengan kepahlawanan perjuangan. Penyair bernyanyi tentang kepribadian heroik yang aktif, bebas dan mandiri, pantang menyerah dalam keputusannya untuk menentang dirinya sendiri terhadap hal-hal yang diterima secara umum, picik, dan vulgar. Subyek penelitian Tugas kursus ini adalah penggambaran Byron tentang pahlawan liris sebagai seorang pemberontak yang memberontak melawan perbudakan mental dan fisik manusia dalam latar sejarah awal abad ke-19. Target Tujuan dari karya ini adalah untuk mengetahui dan menganalisis bagaimana pengarang mengungkapkan pandangan sosial-politiknya, yang diwujudkannya dalam tokoh utama, sehingga memberinya ciri-ciri pemberontak. Relevansi Penelitian ini terletak pada ketertarikan kritik sastra terhadap penggambaran pengarang terhadap tokoh utama karya tersebut sebagai eksponen pandangan dunianya. Bahan penelitian disajikan sebagai puisi oleh D.G. Byron "Ziarah Anak Harold". Nilai teoretis Karya tersebut merupakan sumbangan nyata bagi perkembangan masalah kajian kreativitas D.G. Byron. Signifikansi praktis adalah kemungkinan penggunaan bahan dan hasil penelitian dalam mata kuliah sejarah sastra asing abad ke-19, dalam penulisan makalah dan makalah diploma, serta dalam praktik sekolah.Dalam kritik sastra dalam negeri, aspek-aspek tertentu dari karya D.G. Byron dipertimbangkan dalam studi R. Usmanov, N. Solovyova, N. Paltsev.
Bagian 1. George Gordon Byron dan karyanya sebagai bagian dari budaya Eropa dan politik Eropa 1.1 Zaman Byron - masa perpecahan kekuatan yang mendalam dalam literatur romantisme Karya penyair besar Inggris Byron memasuki sejarah sastra dunia sebagai fenomena seni luar biasa yang terkait dengan era romantisme. Arah baru seni rupa yang muncul di Eropa Barat pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 adalah reaksi terhadap Revolusi Perancis dan Pencerahan yang terkait dengannya.Ketidakpuasan terhadap hasil Revolusi Perancis dan menguatnya reaksi politik di negara-negara Eropa setelah ternyata menjadi lahan subur bagi berkembangnya romantisme. Di antara kaum romantis, beberapa menyerukan masyarakat untuk kembali ke cara hidup patriarki sebelumnya, ke Abad Pertengahan dan, menolak untuk menyelesaikan masalah-masalah mendesak di zaman kita, pergi ke dunia mistisisme agama; yang lain menyatakan kepentingan massa demokratis dan revolusioner, menyerukan kelanjutan kerja Revolusi Perancis dan penerapan gagasan kebebasan, kesetaraan dan persaudaraan. Sebagai pembela yang gigih dari gerakan pembebasan nasional, pengekspos tirani dan kebijakan perang penaklukan, Byron menjadi salah satu pendiri utama gerakan progresif dalam romantisme. Semangat inovatif puisi Byron, metode artistik romantisme jenis baru diambil dan dikembangkan oleh penyair dan penulis generasi berikutnya dari berbagai sastra nasional.Pidato Byron yang mengutuk kebijakan kolonial pemerintah Inggris, penindasan kebebasan dan penindasan penerapan undang-undang kejam yang ditujukan terhadap rakyat pekerja di Inggris Raya menimbulkan kebencian di kalangan penguasa Inggris. Penulis Perancis Stendhal, yang sezaman dengan penyair, mendefinisikan kebencian terhadap Byron sebagai “kebencian politik.” Kampanye permusuhan melawan penyair, yang dimulai pada tahun 1816, memaksanya meninggalkan tanah airnya selamanya. Di pengasingan, Byron mengambil bagian aktif dalam gerakan Carbonari Italia dan pemberontak Yunani untuk kemerdekaan Italia dan Yunani. Baik sebagai penyair maupun pejuang kemerdekaan, Byron adalah “penguasa pemikiran” pada masanya, tetapi dalam masa depan karyanya tetap relevan. Lebih dari satu setengah tahun telah berlalu sejak kematian Byron, namun minat terhadap kepribadian dan karyanya masih besar, dan semangat serta perdebatan masih berkobar seputar namanya. Selain penilaian obyektif terhadap karyanya, dengan kajiannya dalam kompleksnya segala persoalan, baik sejarah maupun estetika, dalam karya sastra tentang Byron terdapat karya-karya yang di dalamnya sebagian sarjana sastra asing mencoba menganggap karya penyair tersebut hanya sebagai ilustrasi. biografinya dan dalam setiap karyanya mereka melihat petunjuk tentang fakta-fakta tertentu dari kehidupan pribadinya. Byron mendapat pengakuan besar di kalangan Desembris, yang menjadikannya teladan dalam pengabdiannya terhadap perjuangan kebebasan. Desembris menerjemahkan karya-karyanya, mendedikasikan puisi dan puisi untuknya, dan merupakan orang pertama di dunia yang sangat menghargai kesedihan revolusi dalam karya Byron.Penilaian mendalam tentang signifikansi sosio-historis karya Byron diberikan dalam kritik Rusia oleh V.G. Belinsky. Pada masa Belinsky, sejumlah besar artikel, memoar, dan buku terperinci tentang Byron telah muncul di sejumlah negara, tetapi terutama di tanah air sang penyair. Belinsky memulai polemik dengan para penulis yang secara lugas menilai karya penyair, mengingat ciri-cirinya sebagai hasil kombinasi acak dari keadaan hidupnya dan orisinalitas karakternya. “Anda tahu,” kata mereka, “dia tidak bahagia dalam hidup, dan itulah mengapa melankolis adalah ciri khas karyanya,” tulis Belinsky. Secara singkat dan jelas! Sifat suram puisi Byron dapat dengan mudah dijelaskan dengan cara ini: kritiknya akan berumur pendek dan memuaskan. Namun fakta bahwa Byron tidak bahagia dalam hidup sudah menjadi berita lama: pertanyaannya adalah, mengapa roh yang diberkahi dengan kekuatan menakjubkan ini akan mengalami kemalangan? Kritikus empiris juga tidak akan berpikir dua kali tentang hal ini: karakter mudah tersinggung, hipokondria, beberapa dari mereka akan berkata, dan gangguan pencernaan, yang lain mungkin akan menambahkan, dengan baik hati tidak menyadari dalam kesederhanaan dasar pandangan lambung mereka bahwa penyebab kecil seperti itu tidak dapat mengakibatkan hal tersebut. yang hebat fenomena seperti puisi Byron" (V.G. Belinsky, 1955, hlm. 585-586)
Dunia batin penyair humanis yang luar biasa ini terbuka terhadap tren zaman yang segar dan menarik. Byron menjadi bagian dari budaya Eropa dan politik Eropa. Baru-baru ini sering mengunjungi salon sosial dan ruang keluarga, Byron bergabung dalam perjuangan untuk tujuan yang adil - di Italia dia membantu Carbonari, di Yunani dia melengkapi kapal dengan biaya sendiri dan mempersenjatai orang, menghabiskan banyak waktu mengembangkan rencana perusahaan dan mati demam di Missolungi, membara dengan hasrat yang membara untuk membantu Yunani bebas dari kuk Turki. Pahlawan puisi Byron milik lebih dari satu bangsa, ia, seperti penciptanya, tidak dapat dipisahkan dari perjuangan pembebasan nasional masyarakat, ia bersimpati kepada mereka yang kurang beruntung, mengagumi keberanian para patriot, dan ia selalu aktif. Pada saat yang sama, inilah pahlawan pada masanya, yang ingin menemukan dirinya sendiri, tempatnya dalam kehidupan, yang masih belum jelas dan tidak pasti, dalam tahap pembentukan dan pembentukan.
Byronisme, menurut F.M. Dostoevsky adalah keseluruhan filsafat, suatu sistem pandangan yang muncul selama periode kemurungan yang mengerikan, kekecewaan dan hampir putus asa, ketika berhala-berhala lama hancur. Dan pada saat inilah seorang jenius yang hebat, seorang penyair yang penuh gairah muncul, yang suaranya terdengar semua kemurungan umat manusia dan kekecewaan suram terhadap cita-cita yang menipunya.
Puisi Byron, seperti kepribadian penyair, dibangun di atas kontras antara aspirasi yang sering kali saling eksklusif, kemarahan terhadap politik Castlereagh, pidato yang penuh semangat untuk membela kaum Luddite dan warna suram yang berat dari "Kegelapan", rangkaian situasi yang cerdas dan cemerlang di " Beppo" dan kecaman satir tanpa kompromi terhadap moralitas Puritan yang sok suci. Idealisasi romantis tentang gairah, gagasan luhur tentang cinta yang mengalahkan semua konvensi dan prasangka, dan kecaman Byron sendiri terhadap wanita yang mengkhianati kebajikan mereka.
Seluruh era perkembangan tidak hanya sastra Inggris, tetapi juga dunia sastra abad ke-19 dikaitkan dengan nama Byron. Zaman Byron adalah masa perpecahan kekuatan yang mendalam dalam sastra romantisme. Dalam perjuangan melawan kaum leucist, Byron tidak hanya membela kemungkinan metode artistik baru, ia juga menegaskan posisi persepsi aktif terhadap kehidupan.
Seperti kaum romantis lainnya, Byron memahami bahwa di dunia ada kekuatan yang tidak dapat dijelaskan di luar kendali manusia, kesadaran dan aktivitasnya, yang mempengaruhi nasib individu dan masyarakat. Namun ia menganggap manusia bukanlah objek pasif dari kekuatan-kekuatan tersebut. Aktivitas pahlawan Byron ditentukan oleh pandangan dunia penyair, persepsinya tentang esensi hubungan antagonis antara individu dan masyarakat.
Tujuan tertinggi manusia (dan ini adalah motif utama dari semua puisi Byron) tidak hanya untuk menantang nasib seseorang, kekuatan-kekuatan yang memusuhi manusia, tetapi juga untuk menahan perjuangan yang tidak setara melawan kejahatan, tanpa kehilangan keinginan untuk bertarung, menderita, membenci. , cintai kehidupan dan serahkan padanya sepenuhnya tanpa syarat.
1.2 Refleksi ketegaran jiwa, pencarian kebenaran dan periode dramatis sejarah manusia dalam puisi ByronKarya Byron memikat pembaca modern dengan keagungan aspirasinya, pemberontakan tanpa kompromi terhadap segala sesuatu yang lembam, sok suci, pengecut, dan picik.
Kedalaman dan tragedi konflik antara individu yang kesepian dan masyarakat pada berbagai tahap karya Byron berbeda-beda. Penyair mencoba menemukan prasyarat obyektif untuk pemberontakan ini; para pahlawannya mengatasi individualisme dan kembali ke sana lagi.
Banyak kontradiksi Byron dan puisinya mencerminkan kontradiksi dari era yang dikatakan oleh penyair itu sendiri: “Kita hidup di masa yang sangat dilebih-lebihkan, ketika segala sesuatu yang lebih kecil dari Yajuj dan Majuj tampak bagi kita sebagai orang kerdil” (Byron, 1963 )
Gaya puisi-puisi terbaik penyair bercirikan singkatnya, dinamisme, dan ketegangan filosofis internal, melunakkan kekakuan kosa kata dan bentuk klasik. Sebagian besar pengulas pengalaman puitis pertama Byron memberikan penilaian yang baik. Hanya majalah berpengaruh Skotlandia The Edinburgh Review, setelah menganalisis secara menyeluruh kekurangan dan kegagalan masing-masing puisi, mengkritik tajam penulisnya, mempertanyakan, dengan cara yang agak kasar, bakat puitis Byron.
Pada tanggal 13 Maret 1809, Byron menjadi anggota House of Lords. Aktivitas politik telah lama menarik perhatian Byron, meskipun ia skeptis terhadap sistem parlementer dan perjuangan partai (“Penyair Inggris dan Pengamat Skotlandia”). Penyair sebagian dipersiapkan untuk kegiatan ini di universitas, meningkatkan keterampilan pidatonya. Betapa seriusnya Byron dalam berpolitik, bahkan saat itu, pada tahun 1809, untuk menentukan posisinya, dapat dinilai dari baris-baris suratnya tertanggal 15 Januari 1809 berikut: “Saya akan mengambil tempat saya di DPR segera setelah keadaan memungkinkan. Saya belum memutuskan siapa yang akan saya ikuti dalam politik, dan saya tidak bermaksud terburu-buru membuat pernyataan atau menjanjikan dukungan kepada orang atau tujuan ini atau itu; Saya tidak ingin terburu-buru menjadi oposisi, tetapi saya akan menghindari komunikasi dengan kementerian dengan segala cara. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya sepenuhnya bersimpati dengan salah satu pihak. Saya akan berada di pinggir lapangan, saya akan mengatakan apa yang saya pikirkan, tetapi tidak sering dan tidak langsung. Jika saya berhasil, saya berharap dapat mempertahankan kemerdekaan, namun jika saya bergabung dengan partai mana pun, saya akan berusaha untuk tidak menjadi salah satu orang terakhir di sana” (Byron, 1963)
Kehidupan agak menyendiri yang dijalani Byron di Newstead setelah lulus dari universitas tidak berkontribusi dalam memperluas pengetahuannya tentang kehidupan, yang menurutnya diperlukan bagi seorang calon politisi. Pada saat yang sama, peristiwa-peristiwa di benua itu berkembang pesat. Pada tanggal 21-22 Mei 1809, Napoleon dikalahkan di Lobau, terjadi kerusuhan di Paris, dan perang gerilya melawan Prancis dimulai di Tyrol. Byron percaya bahwa dia perlu mengetahui kehidupan dan cara hidup orang lain, dan dia melakukan perjalanan bersama temannya Hobhouse. Dari Portugal (Lisbon, Sintra) Byron pergi ke Spanyol (Seville, Cadiz), kemudian menghabiskan satu bulan di Malta, kemudian pergi ke Yunani dan Albania, mengunjungi Konstantinopel dan tinggal lama di Athena. Byron kembali ke Inggris dua tahun kemudian pada tahun 1811. Selama perjalanan, Byron membuat buku harian, yang mencerminkan banyak peristiwa eksternal dari perjalanan paling menarik, detail etnografis yang jelas tentang kehidupan masing-masing masyarakat, dan menangkap penampilan internal dan karakter nasional orang Spanyol, Portugis, Albania, dan Yunani. Dalam buku harian dan surat Byron 1809-1811. Kematangan ideologi seorang penyair besar dan pemikir mendalam terlihat cukup jelas. Bepergian benar-benar membentuk bakat asli Byron, seorang penyair lirik.Seluruh kehidupan Byron sebagai seorang pemuda, kaya akan pikiran dan perasaan, tercermin dalam puisi-puisi awalnya. Pada tahun 1806, ketika menjadi mahasiswa di Cambridge, dia secara anonim menerbitkan kumpulan puisinya, Sketsa Terbang, tetapi hampir seluruh cetakan kecilnya dihancurkan. Pada tahun 1807, koleksi baru “Puisi tentang Berbagai Kesempatan” muncul secara anonim. Pada tahun yang sama, kumpulan puisi penyair ketiga diterbitkan, yang sudah mencantumkan nama penulisnya - "Leisure Hours", puisi asli dan terjemahan George Gordon, Lord Byron. Minor." "Leisure Hours" mencakup puisi-puisi dari koleksi yang diterbitkan sebelumnya dan yang baru diterbitkan untuk pertama kalinya. Banyak puisi dalam koleksi tersebut masih belum sempurna, menunjukkan tiruan puisi Inggris abad ke-18, tetapi puisinya sangat beragam. kemungkinan Byron muda sudah terlihat, menguasai berbagai ukuran puisi, mencari sarana ekspresif untuk penyampaian pemikirannya yang kiasan dan akurat. Pada akhir Juni 1809, Byron melakukan perjalanan dua tahun. Selama perjalanan, ia menyelesaikan puisi "In the Footsteps of Horace", yang ia susun sebagai kelanjutan dari "The English Bards and Scottish Observers", dan menulis kesan perjalanan dalam syair yang menjadi dasar dari dua lagu pertama Ziarah Childe Harold. Keterkaitan Byron dengan abad ke-18, yaitu Zaman Pencerahan, telah lama mendapat perhatian baik dalam ilmu pengetahuan luar negeri maupun dalam negeri kita. Kritikus Byron, yang memproklamirkan prinsip-prinsip klasisisme Pencerahan, bertentangan dengan penyair Byron, yang dengan puisinya menegaskan metode artistik Romantisisme, yang menghancurkan estetika normatif Pencerahan. Byron memiliki banyak kesamaan dengan para pencerahan. Sikap keras kepala yang terus-menerus terhadap kemunafikan agama dan politik membuat Byron percaya diri dalam menghadapi berbagai sisi kemunafikan dan penipuan politik. Kepribadian Byron merespons semangat intervensi aktif dalam kehidupan yang dikecam para pemikir dan penulis abad ke-18. Byron adalah pendukung propaganda pencerahan pengetahuan dan penyebarannya di kalangan orang-orang sezamannya. Apa, jika bukan kebutuhan sebenarnya untuk berbagi pengetahuan yang diperoleh dengan orang-orang, menjelaskan banyaknya catatan dan lampiran yang dia tulis pada banyak karyanya. Dan, akhirnya, Byron mengambil dan melanjutkan sikap pendidikannya tidak hanya pada sastra, tetapi juga pada sastra. bentuk seni lainnya. Dia percaya, misalnya, bahwa melalui teater adalah mungkin untuk mengembangkan pikiran dan perasaan masyarakat, dan, dengan mengkritik panggung kontemporer dari posisi moral para pencerahan abad ke-18, dia melihat ke depan, mengantisipasi kemungkinan tersebut. perkembangan teater yang berbeda. Dan bukan suatu kebetulan bahwa pada tahun 1820 Byron kembali ke ide untuk menerbitkan puisi "In the Footsteps of Horace", yang sebagian besar dikhususkan untuk teater.Puisi romantis adalah pencapaian baru Byron dalam puisi. Mereka dibedakan oleh berbagai visi puitis tentang dunia spiritual manusia di saat-saat paling intens dalam hidup. Pahlawan, pemikiran dan pengalamannya selaras dengan alam dan unsur-unsurnya. Pergerakan mereka dan perubahan terus-menerus dari waktu ke waktu memberikan keindahan khusus pada lanskap dalam puisi. Di mana pun penyair melihat pahlawannya - dengan latar belakang laut tak berujung, bebatuan liar, atau reruntuhan kastil - ia menggunakan lanskap tidak hanya untuk menekankan kesepian mereka, tetapi juga untuk menunjukkan kefanaan waktu. Bersamaan dengan puisi romantis, Byron menciptakan lirik cinta dan heroik, yang termasuk dalam siklus "Melodi Yahudi". Puisi itu ditulis dengan gaya puisi satir abad ke-18. Dan segala sesuatu yang dikatakan tentang tanggung jawab penyair atas nasib kreativitas artistik, diterapkan Byron pada dirinya sendiri. Namun kebetulan sebelum puisi “In the Footsteps of Horace”, dua lagu pertama “Child Harold” muncul di media cetak, yang membuatnya “terkenal dalam satu pagi”. Dan sekarang banyak baris puisi “Dalam Jejak Horace”, khususnya, adalah sebagai berikut: Puisi tidak mengenal bagian tengah, Inilah yang di bawah yang belum mencapai puncak, Semua orang membenci penyair abu-abu, Tuhan, manusia dan surat kabar. .. (Byron, 1939) - akan dianggap oleh lingkungan sastra sebagai instruksi arogan kepada semua penyair yang kurang penting darinya, yaitu pertimbangan etis mulai berlaku, sehingga Byron menangguhkan pencetakan edisi kelima “The English Bards ...”, yang telah dia persiapkan, menunda penerbitan “In the Footsteps of Horace”, karena, seperti yang dia catat, kelanjutan dari “The English Bards…” “akan menyebabkan longsoran batu bara yang terbakar di kepalanya" (Byron, 1939). Puisi tersebut tidak pernah diterbitkan semasa hidup penyairnya.Perjalanan yang dilakukan Byron pada tahun 1809-1811 sangat penting bagi perkembangan kepribadian dan bakat puitisnya. Dimulai di Portugal, diikuti oleh kota-kota di Spanyol. Dari Spanyol Byron berangkat ke pulau itu. Malta, mengikuti Malta, dia mengunjungi Yunani, Albania, dari sini dia pergi ke Konstantinopel, dan kembali ke Yunani lagi.Betapapun menakjubkan keindahan alam dan keagungan budaya kuno negara-negara selatan ini, Byron tidak melihatnya di luar kehidupan. dari masyarakat yang menghuninya. Orang-orang, cara hidup, bahasa, adat istiadat, pakaian - semuanya membangkitkan minat penyair. Dia dikejutkan oleh perbedaan sosial di negara-negara ini: di satu sisi, kemiskinan, perbudakan masyarakat, di sisi lain, kekuasaan tak terbatas dan kesewenang-wenangan segelintir tiran. Selama perjalanan, Byron sangat menyadari panggilan sosialnya sebagai seorang penyair; ia berusaha menyampaikan apa yang dilihatnya dalam bait-bait yang mengecam kebijakan pemerintah negara-negara yang mendukung tirani dan kekerasan terhadap rakyat. bisa jadi renungan, atau seruan kepada masyarakat untuk melepaskan diri dari kuk tirani, lalu kekaguman terhadap kecantikan wanita, pada eksotisme alam. Catatan-catatan ini sebagian besar ditulis dalam bait-bait Spencerian, sembilan baris, dengan pergantian sajak yang rumit; Byron kemudian berupaya menguasai bait ini, yang berasal dari puisi Inggris Renaisans. Selama perjalanannya, ia juga banyak menciptakan puisi liris tentang pertemuan dan peristiwa yang berkesan. Pada saat yang sama, muncul puisi-puisi yang memunculkan lirik politik penyair - “Lagu Pemberontak Yunani”, “Perpisahan dengan Malta”, yang juga disertai dengan sindiran “Kutukan Minerva”, juga ditulis pada tahun-tahun tersebut. bepergian.
Bukan suatu kebetulan jika nama Baron populer di banyak negara Eropa. Karyanya menarik perhatian banyak orang karena relevansi dan keterkaitannya dengan fenomena kehidupan kontemporer. Ini mengungkapkan tren zaman. Byron diapresiasi oleh Pushkin dan Lermontov, Mickiewicz dan Goethe, Petofi dan Heine, Hugo dan Stendhal.
Nama Byron, seorang penyair, dalam kata-kata Pushkin, “berduka atas kebebasan,” selalu dekat dan disayangi oleh mereka yang menghargai perasaan tinggi dan indah masyarakat, perjuangan mulia mereka melawan kesewenang-wenangan dan tirani. inovatif, berisi ide-ide yang menggairahkan baik generasi sezaman maupun generasi berikutnya. Apa yang tidak terucapkan dan tidak dipahami oleh Byron dapat dijelaskan atau menimbulkan perselisihan baru, namun karyanya selalu mengganggu pikiran dan membangkitkan imajinasi. Dan sang penyair, seolah-olah meramalkan hal ini, berkata: ... Aku tidak hidup sia-sia! Meskipun, mungkin, di bawah badai kesulitan, Hancur karena perjuangan, aku akan menghilang lebih awal, Tapi ada sesuatu dalam diriku yang tidak akan mati, Yang bukan kematian maupun pelarian waktu, Bukan fitnah yang akan menghancurkan musuh, Yang akan hidup dalam gema yang berlipat ganda... (Byron, 1939) Bagian 2. Pahlawan adalah pemberontak dalam warisan puisi Byron 2.1 Refleksi pandangan dunia Byron dalam puisi “Ziarah Anak Harold” "Ziarah Childe Harold" adalah puisi pertama Byron yang ditulis dalam gaya Romantis. Pertama-tama, itu dibedakan oleh bentuk genre baru - puisi liris-epik, menggabungkan kisah kehidupan pahlawan dan perjalanan dengan improvisasi bebas dari seorang penyair yang tidak hanya melakukan perjalanan mengasyikkan ke Timur, tetapi juga menemukan untuk sendiri kehidupan dan adat istiadat negara-negara yang telah memasuki masa perkembangan pesat dan pesat. Dua lagu pertama "Childe Harold" mengingatkan pada bentuk buku harian liris seorang penyair-pengembara, dan monolog dramatis internal sang pahlawan memasuki kehidupan mandiri, dan esai puitis tentang nasib masyarakat Eropa pada masa itu. Perang Napoleon dan gerakan pembebasan nasional. Tanpa terikat pada aturan genre yang kaku, Byron tidak hanya memberikan kebebasan berimajinasi, ia juga bereksperimen di bidang konten dan bahasa. Puisi itu ditulis dalam bait Spencerian, yang memungkinkan penyair menciptakan kembali dunia batin Harold dan dunianya sendiri yang kompleks dan multidimensi; berbicara dengan pembaca tentang budaya kuno dan peradaban yang hilang, menikmati gambar alam, dan terkadang pahlawan dan penyair sendiri tidak dapat dipisahkan dalam menyampaikan emosi dan kegembiraan yang paling kuat saat melihat ngarai gunung dan air terjun, permukaan laut yang tenang, a malam badai badai. Sifat asli Spanyol, Portugal, Albania, dan Yunani membangkitkan minat Harold yang sama tajam dan semaraknya dengan pemandangan kota Lisbon, istana Pasha Turki, jalan-jalan Spanyol yang dilanda perang, dan reruntuhan kuil Yunani kuno. Bentuk genre baru menentukan struktur komposisi puisi “Ziarah Childe Harold”. Penyair dengan bebas menangani tidak hanya alur naratif puisi, memecahnya dengan sisipan - balada, bait, penyimpangan liris - ia juga dengan bebas menangani pahlawannya, baik menyajikannya kepada pembaca, memberinya banyak hal untuk dikagumi secara umum. -up, maka kepribadian Harold menjadi kabur dalam aliran kesan-kesan yang dilihat dan dialami secara pribadi oleh penyair. Childe Harold adalah pahlawan baru dalam sastra, tipe romantis yang mewujudkan ciri-ciri terpenting pada masanya. Dia sangat berbeda dengan pahlawan Pencerahan, yang menganggap perjalanan adalah sarana untuk mendapatkan pengalaman hidup yang akan membantunya menemukan tempatnya di masyarakat, tidak peduli seberapa kritis dia memandangnya. Childe Harold juga berbeda dengan para pahlawan novel sentimental, di mana motif perjalanan memberikan kesempatan kepada pengarangnya untuk menunjukkan pencarian sang pahlawan yang kompleks dan menyakitkan akan "aku" miliknya sendiri, penemuan aspek-aspek kepribadian yang, dalam proses “pendidikan perasaan” menjadi penyebab perselisihan tragis antara individu dan masyarakat.
Childe Harold adalah keturunan keluarga bangsawan tua yang menghabiskan kehidupan yang agak menganggur, muak dengan pesta dan kesenangan, tetapi tidak bahagia. Dia menemukan dalam dirinya penyakit yang mengerikan, yang disebabkan oleh kekosongan kehidupan yang terorganisir dan sejahtera secara lahiriah. Dia bosan dengan pemandangan tanah milik keluarga dan keindahannya, serta semua orang di sekitarnya, negara di mana dia begitu kesepian.
Harold adalah kepribadian romantis, mendambakan hal yang tidak diketahui, yang menurutnya terbaik, dia menginginkan petualangan yang berbahaya dan menakutkan, dia tertarik bukan oleh kehidupan menyendiri yang tenang, kondusif untuk refleksi, tetapi oleh kenyataan yang tidak biasa, penuh kecemasan dan pertempuran, yang menarik dengan energinya, hasrat yang tidak biasa, dan beragam pengalaman :
Segala kemewahan itu membuat orang yang bersuka ria bahagia,
Dia menukar angin dan kabut,
Diiringi deru ombak selatan dan negara-negara barbar. (Byron, 1994)
Seperti pahlawan romantis, Harold tidak puas dengan kesuksesan dalam masyarakat dan cita-cita yang disiapkan untuk orang-orang di lingkarannya. Realitas biasa yang biasa membuatnya muak dengan kebosanan dan monotonnya. Byron mendandani pahlawannya dengan pakaian ksatria abad ke-16, memberinya pengiring seorang halaman, pengawal, dan pelayan, tetapi Harold melakukan perjalanan keliling Eropa pada abad ke-19. Anakronisme seperti itu bukanlah suatu kebetulan dan di Byron dikaitkan dengan pemahaman baru tentang historisisme, yang mulai digunakan justru oleh kaum romantisme. “Abad kita,” tulis Belinsky, “adalah abad kesadaran, semangat berfilsafat, refleksi, refleksi... refleksi (meditasi) adalah elemen sah dari puisi zaman kita, dan hampir semua penyair besar zaman kita membayarnya. penghormatan penuh untuk itu.” Puisi liris-epik menghadapkan penyair dengan pengalaman baru - sebuah epik besar perjuangan, penderitaan, penganiayaan, kesakitan, dan kematian masyarakat yang terbentang di depan matanya. Pahlawan Byron adalah yang pertama dalam sastra romantis, oleh karena itu, tentu saja, tidak siap untuk memahami dan memahami pengalaman sejarah baru masyarakat ini. Sejarah berusia berabad-abad, yang bukan merupakan milik modernitas, melainkan milik masa lalu, tampaknya mendorong batas-batas kesadarannya, memberinya kesempatan untuk merangkul besarnya. Perasaan sang pahlawan yang asing, sebagian besar tidak dapat dipahami (sesuai dengan ide dan kriteria pendidikan) menjadi lebih misterius, misterius, dan menawan. Gairah ksatria abad pertengahan, yang membangkitkan dalam dirinya semangat keras kepala dan sekaligus kegelisahan, menggairahkan pikiran dan sarafnya, mendidih dan mengalir deras, terkadang tampak wajar justru dalam kondisi abad ke-19.
Meskipun badai dan kegelapan,
Ayo pergi, juru mudi!
Pimpin kapal ke daratan mana pun
Tapi tidak untuk kekasihku!
Halo, halo, ruang laut,
Dan untukmu - di ujung jalan -
Halo, hutan, gurun pegunungan! Negaraku, maafkan aku! (Byron, 1994)
Balada kuno yang megah, yang dikenal sebagai "Maaf", yang dimasukkan ke dalam mulut pahlawan Byron, berisi segala sesuatu yang mirip dengan gambaran romantis: kerinduan akan cita-cita yang tidak diketahui, kegelisahan, aspirasi akan dunia indah elemen bebas, isolasi dari tanah apa pun. , lingkungan asli, kegelisahan dan pada saat yang sama, kebebasan batin, kesedihan dan kekecewaan, aktivitas dan kontemplasi yang patut ditiru. Namun, semua kualitas yang melekat pada Harold bersifat universal dan universal. Pahlawan murung dan gelisah yang membawa misteri dalam dirinya - “bukan kekhasan, bukan tiruan.” Ini adalah pahlawan yang berpikir dan karenanya menderita.
Aku lari dari diriku sendiri
Aku mencari terlupakan, tapi bersamaku
Setan jahatku adalah pikiranku,
Dan tidak ada tempat untuk kedamaian di hati. (Byron, 1994)
Dalam kerangka puisi liris-epik, Byron memberikan kesempatan kepada pahlawannya setiap saat dengan cara yang baru, baik dalam bentuk balada (“Maafkan”), sekarang dalam bait (“Iness”) untuk mencurahkan jiwanya, tersiksa oleh kesedihan yang menyakitkan.
Rasa haus akan pengetahuan, keinginan untuk melihat sendiri umat manusialah yang mempercayakan Harold pada perjalanan berbahaya seperti itu. Kontemplasi, keinginan untuk melihat ke dalam jiwanya sendiri tidak menjadikan Harold sebagai pengamat pasif terhadap peristiwa-peristiwa menarik dan tragis.
Mungkin di sinilah Harold paling mirip dengan penciptanya. Setelah mengenal diri sendiri, temukan dunia, dan setelah menemukan dunia, pahami tempat Anda di dalamnya. Namun Byron dalam dua lagu pertama masih sangat gigih dan konsisten memisahkan dirinya dan pahlawannya. Narasi orang ketiga melengkapi karakterisasi Harold sekaligus mengisyaratkan kesenjangan yang ada antara Byron dan pahlawannya.
Dia bergegas menyusuri jalan misterius,
Tidak tahu di mana dermaga akan ditemukan,
Dia akan sering berkeliaran di seluruh dunia,
Tidak akan lama sebelum kecemasannya mereda,
Tidak akan lama lagi dia akan mengenal pengalamannya. (Byron, 1994)
Sikap pribadi Byron terhadap apa yang dilihatnya selama perjalanannya tercermin dalam puisi itu, dan seringkali pahlawan lirislah yang menentukan bunyinya. Namun, karena mengantisipasi bahwa dia, penulisnya, akan diidentifikasikan dengan Childe Harold, Byron menulis kepada Dallas: "Saya sama sekali tidak bermaksud untuk mengidentifikasi diri saya dengan Harold; saya menyangkal adanya hubungan apa pun dengannya. Jika di beberapa tempat tampaknya seolah-olah Saya melukis potret saya sendiri, percayalah, ini hanya di beberapa tempat, dan saya bahkan tidak mau mengakuinya... Saya tidak ingin menjadi seperti pahlawan saya untuk apa pun di dunia" (Byron, 1963, hal. .38) Mempersiapkan Childe Harold untuk diterbitkan, penyair menemui kendala. Penerbitnya, Murray, menuntut agar sejumlah bait yang bersifat politis dikeluarkan dari puisi itu, yang dengan tegas dijawab oleh Byron: “Saya khawatir dalam hal politik dan filsafat saya tidak dapat mengubah apa pun; tetapi saya dapat merujuk pada otoritas tinggi dalam puisi saya. kesalahan, karena bahkan Aeneid adalah puisi politik, ditulis untuk tujuan politik - dan mengenai pendapat buruk saya tentang hal-hal yang lebih penting, saya terlalu tulus untuk menolaknya. Mengenai urusan Spanyol saya berbicara sebagai saksi mata dan setiap hari ini saya yakin bahwa saya telah membuat penilaian yang tepat untuk diri saya sendiri saat itu juga.. Seperti yang Anda lihat, saya tidak dapat mengubah pendapat saya, tetapi jika Anda menginginkan perubahan dalam struktur syair, saya siap merangkai rima sebanyak-banyaknya dan buatlah bait sesukamu..." (Byron, 1963, hal. 37). Dalam surat yang sama, Byron menunjukkan bahwa puisinya “benar-benar berbeda dari puisi sebelumnya,” menekankan kebaruan mendasar dari Ziarah Childe Harold. 2.2 Bentrokan pahlawan liris Byron dengan epik raksasa perjuangan rakyat Eropa "Ziarah Anak Harold" adalah karya pertama Byron yang romantis, tipe romantis baru, berbeda dari semua pendahulunya. Membela kebebasan masyarakat, hak mereka atas perjuangan pembebasan nasional, Byron tidak lari dari kenyataan, namun menyerukan intervensi terhadapnya. Mengadvokasi emansipasi spiritual manusia, berbicara membela dirinya dari kekerasan dan penghinaan, dia menuntut tindakan aktif dari manusia itu sendiri, dia mencapnya dengan rasa malu karena tunduk pada perbudakan dan menundukkan kepalanya di hadapan tiran. Seperti semua romantisme, Byron memuji Alam, tetapi tidak secara umum, tetapi dalam hubungannya dengan manusia, menegaskan gagasan bahwa hanya orang yang berkembang secara spiritual dan bebas yang dapat memahami keindahannya dan mewujudkan keharmonisan antara manusia dan alam. Keseluruhan puisi diresapi oleh hubungan waktu, masa lalu diterangi oleh cahaya modernitas, dan masa lalu dan masa kini memungkinkan penyair untuk melihat ke masa depan.Dalam lagu pertama puisi itu, yang menceritakan tentang invasi Napoleon pasukan di Semenanjung Iberia, penyair menulis: "Kematian terbang menuju pesta pemakaman dengan kecepatan penuh, dan dewa perang yang bersemangat menyambut perselisihan." Perang itu mengerikan, dan ini disampaikan melalui sebuah alegori: dewa perang adalah raksasa yang mengerikan, penampilannya menjijikkan. Penyair mengasosiasikan perang dengan para penguasa negara yang memulai perang untuk merebut negeri asing, karena pasukan yang berada di bawah kendali mereka hanyalah “instrumen keserakahan berdarah - Sang tiran melemparkan ribuan dari mereka ke dalam debu, mendirikan tahtanya di atas kura-kura…” . Dengan menggunakan contoh Spanyol, penyair dengan jelas membedakan perang semacam itu dengan perang yang dilakukan oleh rakyat untuk kemerdekaan mereka; orang juga mati di dalamnya, tapi atas nama kehidupan. Perjuangan rakyat Spanyol penting tidak hanya bagi Spanyol sendiri, penyair percaya bahwa hal itu dapat menjadi contoh inspiratif bagi bangsa-bangsa budak lainnya: “Tetapi bangsa-bangsa yang diperbudak sedang menunggu untuk melihat apakah Spanyol akan mencapai kebebasan sehingga lebih banyak negara akan tertinggal. itu.” Byron berhasil menciptakan gambaran orang yang sedang bergerak, sedang beraksi. Meliputnya secara keseluruhan, menampilkan dalam adegan keramaian bagaimana masyarakat berkelahi, bekerja, bersenang-senang, ia juga berkutat pada individu: pada perwujudan karakter masyarakat Spanyol pada individu-individu heroik individu; dia berbicara dengan penuh kekaguman tentang seorang gadis dari Zaragoza, seorang anggota milisi rakyat. Byron melihat kesatuan kepribadian heroik dengan rakyatnya sebagai kunci keberhasilan bangsa Spanyol dalam memperjuangkan tujuan yang adil. Penyair memiliki pandangan berbeda tentang mereka yang meraih kehormatan dan kejayaan sebagai hasil perang penaklukan.Dalam lagu pertama puisi tersebut, Anda dapat melihat bagaimana revaluasi atas tindakan idola pemuda Byron-Napoleon dimulai: Mari kita lihat ke dalam hari yang akan datang: yang terbiasa Menggulingkan singgasana dengan satu gerakan, Mengangkat tongkatnya, dia berpikir sejenak, -Hanya sesaat dia ragu-ragu, takjub. Namun tak lama lagi dia akan menggerakkan pasukannya lagi, Dialah Pencambuk Bumi!.. (Byron, 1994) Di lagu kedua, Childe Harold menemukan dirinya pertama kali di Albania, lalu di Yunani. Masyarakat negara-negara ini berada di bawah kekuasaan Turki. Tirani Timur berbahaya dan canggih, dan jejaknya ada di wajah para lalim setempat, para gubernur Sultan. Potret Ali Pasha, penguasa Albania, yang dikenal secara pribadi oleh Byron, disajikan secara singkat dan ekspresif dalam puisi tersebut. Ciri-ciri wajah Ali Pasha tua memang tampan, sulit untuk mencurigainya melakukan kekejaman, namun melalui ciri-ciri ini wajah yang diwarnai dengan kejahatan terpancar, dan dia merasa jijik, karena “dia yang memulai dengan darah mengakhiri jalannya dengan perbuatan berdarah” (Byron, 1939, R. 140) - pungkas Byron. Pengkhianat rakyat, Ali Pasha, ditentang oleh orang-orang Albania yang mencintai kebebasan, yang dengan suci melestarikan kenangan pahlawan nasional mereka Iskander, yang menakuti tentara Turki, dan ini memberikan harapan kepada penyair bahwa rakyat tidak akan berdamai dengan despotisme. tuan feodal mereka dan kuk Turki. Dia mengabdikan hidupnya hanya untuk hiburan yang sia-sia, Dalam kehausan yang gila akan kegembiraan dan kebahagiaan, Tidak meremehkan yang jelek, Jiwanya dikhususkan untuk godaan dasar, Tapi dia sama asingnya dengan kehormatan dan rasa malu, Dia mencintai dunia yang beragam, Aduh! hanya serangkaian koneksi singkat dan segerombolan teman minum yang ceria. Dia menukar segala kemewahan yang menyenangkan orang-orang yang bersuka ria dengan angin dan kabut, dengan deru ombak selatan dan negara-negara barbar. (Byron, 1994) Kecintaan penyair terhadap Yunani adalah konstan, dekat dan disayanginya, dan bait-bait tentang Yunani dalam puisi ini membantu untuk lebih memahami mengapa Byron akan menjadi pejuang kebebasan rakyat Yunani. lagu pertama dan kedua puisi itu, Byron lebih dari satu kali menyinggung kebijakan luar negeri Inggris. Dia memperingatkan orang-orang Spanyol untuk tidak mempercayai peran sekutu Inggris: "... sekutu yang berbahaya itu, yang bantuannya dapat dipercaya, kerja kerasnya sia-sia." Diplomat Inggris Lord Elgin mengambil dari Yunani sejumlah besar koleksi monumen budaya kuno, dan Byron menulis tentang ini sebagai aib bagi seluruh Inggris. Dalam mengutuk kebijakan luar negeri negaranya, Byron mengambil posisi yang jelas demokratis, yang mencerminkan pandangan masyarakat Inggris yang maju.Bagi penulis Childe Harold, penyelarasan kekuatan politik di Eropa cukup jelas, namun pola umum proses sejarah disajikan secara sepihak. Berdasarkan fakta eksternal, Byron menyebut Portugis sebagai “budak tercela”, menuduh seluruh rakyat tunduk dan tidak mau memperjuangkan kebebasan, yang tentu saja tidak adil. Benar, penyair merasa perlu untuk lebih memahami penyebab banyak fenomena dan peristiwa dalam kehidupan masyarakat, untuk melihat hubungan antara manifestasi eksternal dan penyebab sosial. Kurangnya pengetahuan di bidang ini terkadang diimbangi dengan retorika emosional. Namun sudah di lagu terakhir puisi itu - yang ketiga dan keempat - Byron mengungkapkan salah satu sisi luar biasa dari kejeniusannya - untuk menemukan ekspresi puitis yang tepat dari pemikiran filosofis yang mendalam.Isi inovatif dari puisi itu juga mendikte penolakan terhadap pendapat yang diterima secara umum. gagasan tentang bagaimana seharusnya bahasa seorang penyair. Byron meninjau seluruh gudang sarana artistik puisi Inggris, memilih apa yang dia butuhkan untuk dirinya sendiri; khususnya, ketika membuat generalisasi, ia menggunakan prinsip alegori, yang dikenal sejak puisi Inggris Abad Pertengahan; Dia juga dengan mudah beralih ke bahasa Inggris rakyat. Tidak adanya kendala dalam menggunakan seluruh kekayaan bahasa ibunya memberinya peluang yang luas untuk penyajian puitis dari isi puisi yang terus berubah.Dua lagu pertama Ziarah Childe Harold membuka cakrawala baru bagi puisi romantisme. Pushkin menempatkan Byron dan "Childe Harold" -nya di antara tokoh-tokoh puisi dunia. Ada logika tertentu dalam keinginan untuk menggabungkan puisi-puisi ini ke dalam satu siklus, didorong oleh ciri-ciri umum yang menjadi ciri semua puisi ini. Di dalamnya, Byron menciptakan kepribadian romantis, yang kemudian, terutama pada abad ke-19, mulai disebut "Byronic" dan diwujudkan sepenuhnya dalam gambar Manfred dan Cain. Para pahlawan puisi tersebut menolak masyarakat di mana tirani dan despotisme berkuasa, memproklamasikan kebebasan individu yang tidak tunduk pada kondisi yang menindasnya. Dan dengan segala perbedaan plotnya, kepribadian pahlawan romantis dikembangkan oleh Byron dari puisi ke puisi, diperkaya dengan ciri-ciri karakter baru, dan pada saat yang sama, dalam kata-kata Pushkin, “egoisme tanpa harapan” semakin dalam. Pahlawan romantis Byron juga memiliki daya tarik yang besar karena keluhurannya, karakternya yang bangga dan gigih, kemampuan untuk mencintai dengan penuh semangat dan tanpa pamrih, membalas kejahatan, dan berpihak pada yang lemah dan tak berdaya. Pahlawan ini asing dengan perasaan dasar: korupsi, pengecut, tipu daya dan tipu daya.Di Swiss, Byron terus mengerjakan "Childe Harold". Setelah menyelesaikan kanto ketiga puisi itu, dia menyerahkannya kepada Shelley, yang akan berangkat ke Inggris pada Juli 1816. Pada bulan November tahun yang sama, penerbit Byron menerbitkannya.Lagu tersebut dimulai dan diakhiri dengan pidato penyair kepada putrinya Ada. Inilah penderitaan sang ayah, yang tidak ditakdirkan untuk ikut membesarkan putrinya; dan harapan bahwa orang-orang di sekitar Ada tidak akan mampu menanamkan dalam dirinya kebencian terhadap ayahnya, dan dia akan mencintai ayahnya; dan firasat bahwa dia tidak akan pernah melihat putrinya. Ada Byron, yang kemudian menjadi Lady Lovelace, seorang ahli matematika terkemuka, sangat mencintai ayahnya dan diwariskan untuk dimakamkan di sampingnya.Pada lagu ketiga, Byron menjelaskan secara detail pertempuran Waterloo dan mengungkapkan sikapnya terhadap Napoleon dalam hal ini. Pada masa Waterloo, Napoleon mulai menyerupai para tiran yang ia lawan. Dia tidak tahan ujian kemuliaan dan "mulai tampak seperti dewa baru bagi dirinya sendiri," tetap menjadi "budak nafsu." Pahlawan liris puisi itu, mengingat Waterloo, membandingkannya dengan pertempuran di abad ke-15, ketika orang Swiss di kota Morat mempertahankan kemerdekaan mereka: “Bukan para tiran yang memenangkan pertempuran di sana, Dan Kebebasan, dan Kewarganegaraan, dan Hukum." Hanya tujuan seperti itu yang dapat membenarkan perang di mata penyair. Dari pembantaian Waterloo, penyair mengalihkan pandangannya ke gambaran tenang alam yang megah, namun tidak berhenti merenungkan bagaimana perang selalu menghancurkan keindahannya. Sifat Swiss membuat penyair berpikir bahwa manusia adalah bagian dari alam dan dalam kesatuan inilah kegembiraan hidup. Mengembangkan gagasan ini, Byron mengagungkan tema Rousseau, seorang pendidik yang menganjurkan hubungan manusia dengan alam, mencanangkan gagasan kesetaraan dan kebebasan manusia. Penyair percaya bahwa “rakyat yang dibangunkan oleh Rousseau dan teman-temannya” mengibarkan panji Revolusi Perancis. Namun mengingat bahwa rakyat “gagal memantapkan diri mereka dalam kebebasan”, saya tetap yakin bahwa: “...dia yang tahu mengapa dia berjuang melawan takdir, bahkan jika pertempuran itu kalah, tidak akan menyerah dalam semangat.” Byron juga mengenang pemikir lain yang mempersiapkan pikiran untuk revolusi - Voltaire, yang “pikirannya, di atas dasar keraguan, berani menciptakan kuil pemikiran pemberontak.” Dalam bait terakhir, sang pahlawan melihat dalam pikirannya Italia, di mana dia akan melakukannya. pergi. Dan dia percaya bahwa masa depan akan membawa Kebaikan dan Kebahagiaan Lagu keempat “Childe Harold” ditulis di Italia. Italia bagi Byron menjadi negara di mana banyak rencana kreatif dan hidupnya menjadi kenyataan. Byron tiba di Italia ketika gerakan Carbonari sudah dimulai di sana, dan mengambil bagian di dalamnya. Di Italia, Byron menemukan kebahagiaan pribadi saat bertemu Teresa Guiccioli.Lagu Italia, yaitu lagu keempat dari "Childe Harold", adalah yang terbesar volumenya dari semua lagu dalam puisi itu. Byron berusaha untuk memberikan gambaran lengkap dan sekaligus serbaguna tentang Italia, yang telah menjadi tanah air keduanya, yang ia pandang melalui mata seorang pria yang tidak melupakan tanah airnya. Dia percaya bahwa dia akan tetap berada dalam ingatan rakyatnya, “selama bahasa Inggris masih terdengar.” Gagasan utama penyair: Italia tidak bisa menjadi orang asing bagi bangsa lain, karena sejarah dan budayanya yang berusia berabad-abad adalah sumbernya. kekayaan spiritual bagi seluruh umat manusia, dan dengan perbudakannya, masyarakat tidak perlu menanggungnya. Penyair tersebut menyerukan kepada masyarakat Italia untuk kembali pada sejarah kepahlawanan tanah mereka, mengingatkan Venesia akan “seribu tahun kebebasannya”, tidak dapat berdamai dengan kuk asing, menolak untuk berperang. lagu. Sejak masa remajanya, Byron terpesona dengan sejarah Roma. Roma baginya menjadi “Negeri impiannya”. Bait-bait tentang Roma menunjukkan bahwa penyair membaca sejarahnya dengan cara yang baru. Dia berusaha untuk "memasukkan ke dalam suara, ke dalam gambar" segala sesuatu yang telah dilestarikan dari abad-abad yang lalu, tetapi dia memperlakukan masa lalu Roma sebagai seseorang yang telah diperkaya oleh pengalaman generasi sebelumnya, khawatir tentang masa depan Italia. Sejarah Roma adalah sebuah peneguhan, pelajaran, dan teladan bagi generasi modern.Seperti dalam lagu-lagu sebelumnya, penyair dengan antusias menyanyikan tentang alam: gambaran laut di akhir puisi yang tak terlupakan, sebuah gambaran yang menyampaikan keindahan air terjun Velino. Menurut Byron, alamlah yang memberi seseorang kesempatan untuk bersentuhan dengan keabadian: inilah air terjun “seperti Keabadian, mengerikan bagi yang hidup,” dan laut - “Wajah Keabadian, Tahta Tak Terlihat.” Keabadian dan waktu. Keabadian dalam pikiran penyair adalah kategori yang tidak berubah dan konstan, waktu berlalu dengan cepat, bergerak, merenggut nyawa, alih-alih muncul kehidupan baru, yang juga ditakdirkan untuk menjadi bagian dari masa lalu. Aliran dan kerja waktu sering kali menjerumuskan penyair ke dalam keputusasaan dan kesedihan, namun ia sering menaruh harapannya pada waktu, yang merupakan “pengoreksi setia penilaian yang salah.” Jadi, puisi “Ziarah Childe Harold” selesai. Dia menyerap pengalaman hidup Byron dari masa mudanya hingga awal periode paling bermanfaat dalam karyanya. Puisi itu mengungkapkan dunia perasaan yang kaya, evolusi pandangan dunia pengarang yang berkaitan erat dengan peristiwa dan masalah abad ini. Byron mewujudkan pandangan dunia ini dalam tokoh utama puisinya, memberinya semua ciri yang melekat pada seorang pemberontak revolusioner, seorang pria yang memberontak terhadap kurangnya kebebasan manusia, baik spiritual maupun fisik, seorang pria yang tidak dapat menerima kenyataan. rezim politik yang ada, yang melihat penderitaan orang-orang yang kurang beruntung dan tidak bisa tetap acuh tak acuh, membela gerakan pembebasan nasional. Menjadi narasi liris bebas, “Ziarah Childe Harold” menonjol dalam genrenya dalam karya Byron, dan yang terpenting, dalam hubungan aneh antara penulis dan karakter utama, namun tetap selaras dengan semua karyanya. Byron Childe Harold the Pemberontak
KESIMPULAN
Jika kita berusaha untuk memuat dalam satu kata mentalitas yang berlaku saat itu, untuk memberikan perwujudan yang luas dari posisi pandangan dunia dan pada saat yang sama - "postur" perilaku sehari-hari dari sejumlah besar pemuda bangsawan, yang kesadarannya keterasingan mereka sendiri dari lingkungan diwujudkan dalam bentuk protes romantis, kemudian eksponen paling mencolok dari pandangan dunia kritis ini muncul Byron, dan pahlawan sastra yang paling lengkap dan sepenuhnya mewujudkan kompleks etis-emosional ini adalah karakter tituler dari karyanya yang luas. puisi lirik "Ziarah Childe Harold", yang diciptakan selama hampir satu dekade - sebuah karya yang membuat Byron terkenal secara sensasional secara internasional.
Mengakomodasi berbagai peristiwa yang beragam dari biografi pengarangnya yang penuh gejolak, puisi kesan perjalanan yang ditulis dalam “Spencerian bait” ini lahir dari pengalaman perjalanan muda Byron ke negara-negara Eropa Selatan dan Tenggara pada tahun 1809-1811. dan kehidupan penyair selanjutnya di Swiss dan Italia, sepenuhnya mengungkapkan kekuatan liris dan keluasan ideologis dan tematik kejeniusan puitis Byron yang belum pernah terjadi sebelumnya. Penciptanya mempunyai banyak alasan, dalam sebuah surat kepada temannya John Hobhouse, penerima dedikasinya, untuk mencirikan Ziarah Childe Harold sebagai "yang terbesar, paling kaya dalam pemikiran, dan cakupan karya saya yang paling luas." Selama beberapa dekade berikutnya, setelah menjadi standar puisi romantis dalam skala pan-Eropa, puisi ini memasuki sejarah sastra sebagai kesaksian yang menarik dan menyentuh hati “tentang waktu dan tentang diri sendiri” yang hidup lebih lama dari penulisnya.
Inovatif dengan latar belakang puisi Inggris kontemporer Byron bukan hanya pandangan tentang realitas yang ditangkap dalam Ziarah Childe Harold; Hubungan romantis yang khas antara protagonis dan narator juga pada dasarnya baru; mereka serupa dalam banyak hal, tetapi, seperti yang ditekankan Byron dalam kata pengantar untuk dua lagu pertama dan sebagai tambahan pada kata pengantar, mereka sama sekali tidak identik dengan satu sama lain.
Mengantisipasi banyak pencipta orientasi romantis dan pasca-romantis, Byron menyatakan dalam pahlawan karyanya penyakit abad ini: “kerusakan hati sejak dini dan pengabaian moralitas menyebabkan rasa kenyang dengan kesenangan masa lalu dan kekecewaan pada kesenangan baru, dan keindahan. alam, dan kegembiraan dalam perjalanan, dan secara umum semua motivasi, kecuali ambisi, yang paling kuat dari semuanya, hilang dari jiwa yang diciptakan, atau lebih tepatnya salah arah.” Namun, karakter yang sebagian besar tidak sempurna inilah yang ternyata menjadi gudang aspirasi dan pemikiran terdalam seorang penyair yang sangat memahami keburukan orang-orang sezamannya dan yang menilai modernitas dan masa lalu dari posisi humanistik maksimalis seorang penyair. , yang namanya orang-orang munafik, orang-orang munafik, penganut moralitas resmi dan orang-orang biasa tidak hanya gemetar di Albion awal, tetapi juga di seluruh Eropa, mengerang di bawah beban “Aliansi Suci” para raja dan kaum reaksioner. Dalam lagu terakhir puisi tersebut, perpaduan antara narator dan pahlawannya mencapai puncaknya, diwujudkan dalam keseluruhan artistik yang baru dalam bentuk puisi besar abad ke-19. Keseluruhan ini dapat diartikan sebagai kesadaran berpikir yang luar biasa peka terhadap konflik-konflik lingkungan sekitar, yang selayaknya menjadi tokoh utama Ziarah Childe Harold.
LITERATUR
UDC 882 (09)
N.M.ILCHENKO, Doktor Filologi, Profesor, NSPU dinamai. K.Minina, [dilindungi email]
PAHLAWAN BYRONIK DAN FITUR PEMBENTUKAN GAMBAR “MANUSIA SUPER” DAN “WANDERER RUSIA” DALAM SASTRA DOMESTIK
KARAKTER BYRONIK DAN SINGULARITAS PEMBENTUKAN GAMBAR "ORANG YANG BERLEBIHAN" DAN "PENGELANG RUSIA" DALAM SASTRA ASLI
Topik terkini berkaitan dengan masalah identitas nasional dibahas. Keragaman “Byronisme Rusia” dan peran pahlawan Byronik dalam perjuangan ideologis abad ke-19 ditampilkan. Pendekatan ini memungkinkan kita untuk menyoroti ciri-ciri pembentukan dan distribusi dua jenis pahlawan dalam sastra Rusia - "manusia yang berlebihan" dan "pengembara Rusia".
Kata kunci: gambaran, tipe pahlawan, puisi, dialog sastra, masa transisi.
Artikel tersebut mengangkat topik topikal yang berkaitan dengan masalah jati diri bangsa. Kekayaan "Byronisme Rusia" dan peran karakter Byronik dalam perjuangan intelektual abad ke-19 dijelaskan. Metode ini membantu mengidentifikasi keunikan pembentukan dan perkembangan dua jenis karakter - "orang yang berlebihan" dan "pengembara Rusia" dalam sastra asli Rusia. Kata Kunci: gambaran, tipe tokoh, puisi, dialog sastra, masa peralihan.
Sejak awal tahun 20-an abad ke-19, karya D.G. Byron telah menjadi topik konstan artikel kritis sastra di Rusia, dan hidupnya telah menjadi contoh prestasi yang diwujudkan dalam perbuatan. Romantisme Inggris berubah menjadi tokoh ikonik dalam proses sejarah dan sastra Rusia serta perjuangan ideologis.
Banyak penelitian telah dikhususkan untuk dialog Byron dengan penyair dan penulis prosa Rusia. Namun, baru-baru ini fakta “pengabaian yang mencolok” terhadap puisi Byron telah dinyatakan. Sementara itu, pengaruh dunia seni Byron di Rusia pada abad ke-19 sangat besar. Perlunya studi generalisasi tentang persepsi Byron dicatat pada sesi yang didedikasikan untuk peringatan 200 tahun kelahiran tokoh romantisme hebat.
Ciri khas periode kehidupan Rusia, ketika persepsi paling aktif tentang romantisme Byron dan pahlawan yang ia ciptakan, adalah kesadaran bahwa Rusia berada di persimpangan jalan. VN Maikov, ketika mencirikan era transisi, mengidentifikasi ciri-ciri berikut: “pemikiran yang menjiwai periode tersebut mulai habis, habis isinya... masyarakat menjadi bosan dengan sudut pandang yang digunakannya dalam memandang berbagai hal selama periode ini. partai-partai yang terbentuk di bawah pengaruh semangat zaman mulai terpecah... ini... adalah momen refleksi umum, kemandirian umum, dorongan umum untuk menemukan kepribadian seseorang.” Dalam kondisi seperti ini, hero Byronic ternyata paling banyak diminati.
Tipe pahlawan baru dicatat oleh A. S. Pushkin dalam "Prisoner of the Kaukasus", "Gypsies", "Eugene Onegin", "The Shot". Ada banyak sekali literatur kritis tentang kekhasan membangun dialog antara Pushkin dan Byron. Di sini penting untuk mempertimbangkan, pertama-tama, reaksi orang-orang sezaman. Jadi, pada tahun 1828, S.P. Shevyrev dan I.V. Kireevsky menulis artikel di mana mereka membandingkan pahlawan Byron dan Pushkin, menekankan orisinalitas dan orisinalitas penyair Rusia: dalam "Gipsi" "perjuangan antara idealitas" disorot
Byron dan kebangsaan penyair Rusia yang indah,” “kontradiksi dari dua aspirasi yang sumbang: yang satu orisinal, yang lain Byronik.” Pada saat yang sama, penting untuk ditekankan bahwa menyebut karakter Onegin “homogen dengan karakter pahlawan Byronic,” IV Kireevsky percaya bahwa “zaman Childe-Harold, syukurlah, belum tiba untuk tanah air kita: Rusia muda tidak berpartisipasi dalam kehidupan negara-negara Barat, dan masyarakat, seperti halnya manusia, tidak menjadi tua karena pengalaman orang lain... kita masih diberi harapan - apa yang harus dilakukan Childe Harold yang kecewa terhadap kita.” Menurut Kireevsky, anak muda Rusia belum matang menjadi tipe Byronic: Onegin acuh tak acuh terhadap lingkungannya, “tetapi bukan kepahitan, tetapi ketidakmampuan untuk mencintai yang membuatnya kedinginan. dia tidak tertarik dengan mendidihnya jiwa yang penuh gairah dan tak pernah terpuaskan. Dia juga meninggalkan cahaya dan manusia; tetapi bukan untuk menemukan ruang bagi pikiran-pikiran yang bersemangat dalam kesendirian.” Ngomong-ngomong, A.S. Pushkin secara aforistik menyatakan posisi serupa: “Apa yang dibutuhkan London masih terlalu dini untuk Moskow.”
Namun, VG Belinsky segera mengungkapkan posisi berbeda tentang tipe pahlawan kolektif yang disajikan oleh penyair Rusia: “Pushkin tidak melahirkan atau menciptakannya: dia hanya orang pertama yang menunjukkannya, karena mereka mulai muncul bahkan sebelum dia. , dan bersamanya sudah banyak dari mereka"
Masalah yang bisa diperdebatkan sudah terbentuk selama masa hidup Pushkin: penyair mereproduksi tipe yang berkembang dalam konteks proses sejarah nasional atau muncul berdasarkan penampilan buku pahlawan Byronic. Di satu sisi, Onegin sebagai tipe Byronic dikaitkan dengan penyair sezaman; P.Ya. Chaadaev dan Al.N. Raevsky disebut sebagai prototipe utama pahlawan Pushkin. Di sisi lain, pemuda St. Petersburg dituduh meniru pahlawan Byronic, menunjukkan kekhawatiran bahwa mereka mulai memainkan peran buku romantis Inggris. Siapa yang mengambil contoh dari siapa? Tidak ada keraguan bahwa St. Petersburg-lah yang dikaitkan dengan hasrat terhadap Byronisme. Pemuda Moskow, dengan mempertimbangkan posisi Pushkin, dipandu oleh filsafat Jerman, yang ternyata sangat berguna, karena menyelamatkan mereka “dari skeptisisme dingin”. Pembentukan teks Moskow dan Sankt Peterburg antara lain terjadi melalui sikap terhadap pahlawan Byronic.
Bahan analisisnya adalah dua cerita sekuler yang dibuat antara “Eugene Onegin” karya Pushkin dan “Hero of Our Time” karya Lermontov - “Masquerade” (1835) oleh N.F. Pavlov dan “Big Light” (1840) oleh V.A. Sollogub. Karya-karya yang diciptakan, bisa dikatakan, oleh “penulis lapis kedua”, biasanya lebih jelas mewakili proses yang terjadi di masyarakat. Genre cerita sekuler adalah jenis cerita romantis (biasanya cerita fantastis dan sejarah juga dibedakan), yang di tengahnya “adalah wahyu psikologis dari karakter karakter utama, berbagai jenis masyarakat sekuler dan kolektif kolektif. “wajah” cahaya atau suasana sekuler yang aneh.”
Dalam cerita “Masquerade” Pavlov menangkap tipe orang yang sombong, sebagaimana Belinsky kemudian menyebutnya, orang yang “berlebihan”. Komponen Byronic dari citra protagonis dikaitkan dengan melankolis dan keputusasaan. Penulis langsung menyebut pahlawannya “Orang Inggris”. Rahasia kekecewaan, penghinaan terhadap dunia, dan ketidakpedulian spiritual sang pahlawan terungkap oleh seorang dokter yang menyaksikan drama keluarganya. Pada pertengahan tahun 20-an abad XIX. (Pavlov mengupayakan penanggalan peristiwa yang tepat: aksi langsung terjadi pada suatu malam di awal Januari 1834, ketika sang pahlawan berusia sekitar tiga puluh tahun, dan perkenalannya dengan dokter terjadi sekitar delapan tahun sebelumnya) Levin, menderita kesepian dalam masyarakat sekuler , menemukan makna hidup dalam cintanya kepada gadis manis yang menjadi istrinya. Namun, kehidupan keluarga yang bahagia tidak berlangsung lama: istrinya masuk angin dan sakit parah. Sebelum kematiannya, dia mencoba membakar surat kekasihnya.
Tipe pahlawan Byronic dalam cerita romantis Rusia mencakup karakteristik emosional tertentu dan ekspresi intonasinya sendiri. Di awal cerita, dia dikelilingi oleh misteri, dia dianggap sebagai “orang yang tidak bisa dipahami”. “Bukankah dia sengaja meniru pahlawan Byron. Tidak, mode ini telah berlalu: Anda harus setara dengan semua orang, lucu
jadilah hiburan, karena Napoleon kita yang berani dan bijaksana, keluarga Byron kita yang murung dan linglung - semua orang menjadi putus asa, tidak ada yang memiliki pikiran berat atau keputusasaan diam-diam dalam jiwa mereka.” Mengikuti Pushkin, Pavlov membimbing sang pahlawan melalui "tahapan" kehidupan yang serupa: Levin menolak "peran pertama di lantai dan menyadari bahwa cahaya -" kopling mekanis, fosfor, yang bersinar dan tidak hangat - tidak ada yang bisa mengisi kehidupan " , sang pahlawan tidak merasa terpanggil untuk “mengunci dirinya sendirian di kantornya dan menjadi martir dari suatu ide yang bermanfaat,” dia tidak menemukan pekerjaan yang berguna: “Di jalan setiap hari masih ada kereta yang sama, wajah yang sama. ” Jika Onegin pertama-tama menolak gagasan tentang kemungkinan kebahagiaan dalam kehidupan keluarga, maka Levin hanya menemukan “kesenangan mandiri” dalam keluarga. Lermontov juga menggunakan situasi serupa: Pechorin, yang sedang jatuh cinta, berusaha menggunakan kemampuannya yang luar biasa, tetapi mencapai tujuan tersebut menyebabkan memudarnya perasaan. Jika tidak, situasi ini diselesaikan dalam cerita “Masquerade”. Levin bahagia dalam kehidupan keluarganya, dia memikirkan segalanya, menghitung semuanya terlebih dahulu. Pada saat yang sama, Pavlov menekankan bahwa sang pahlawan melakukan segalanya untuk dirinya sendiri. Pushkin menyebut properti pahlawan Byronic ini sebagai “egoisme tanpa harapan” (seperti Gyaur, Conrad, Lara, dll.). Penulis cerita “Masquerade” mengomentari perilaku pahlawannya sebagai berikut: “Dia tidak tersiksa oleh keinginan, tuntutan, rencana ini, tidak proporsional dengan kemampuan yang diterima dari alam - ciri khas abad kita - jejak yang tersisa, mungkin , oleh Napoleon dan Byron; dia tidak mengalami keinginan untuk suatu prestasi yang tidak disebutkan namanya dan tidak terbayangkan; Saya tidak menderita karena kesedihan ini, karena pikiran-pikiran rakyat jelata yang diambil dari mana-mana, tanaman-tanaman yang tidak sesuai dengan iklim dan tanah kita, pikiran-pikiran tanpa akar dan tanpa buah.” Situasi serupa disajikan dalam drama Lermontov “Masquerade”, edisi pertamanya dimulai pada tahun 1835. Bukan kebetulan bahwa Pavlov disebut sebagai pendahulu terdekat Lermontov. Para penulis mengerjakan karya dengan nama yang sama pada waktu yang sama (Lermontov menyerahkan drama tersebut ke komite sensor pada bulan Oktober 1835, cerita Pavlov diterbitkan di majalah "Moscow Observer", bagian 3, 1835). Arbenin dan Levin memiliki banyak kesamaan: karena kecewa dengan dunia, mereka menemukan tujuan dan makna hidup dalam cinta pada seorang wanita. Namun, para pahlawan menemukan penipuan: dalam drama itu salah, dalam cerita itu nyata. Alhasil, harapan para pahlawan untuk bangkit kembali pupus. Mereka dihukum dengan cara yang kurang lebih sama: dalam salah satu versi drama, Lermontov menggantikan kegilaan Arbenin dengan kepergian. Ungkapan terakhir dari cerita Pavlov berbunyi seperti ini: “Levin pergi ke suatu tempat untuk mati.” Keterkaitan antar karya juga dapat ditelusuri pada tataran puitis. Petunjuk dan prediksi, peringatan dari topeng misterius, surat yang jatuh ke tangan karakter utama - semua ini meningkatkan dampak emosional dari drama dan cerita.
Kisah “egois kaya abad kesembilan belas” dalam cerita “Masquerade” merupakan upaya lain untuk menganalisis karakter sekelompok orang tertentu dalam masyarakat sekuler yang belum menemukan tempatnya dalam kehidupan. Rusia, lebih tepatnya Moskow (N.F. Pavlov - penyair terkenal, penulis prosa, kritikus Moskow pada 30-50an abad ke-19), versi pahlawan Byronic mengandung karakteristik yang stabil: kesepian, suram, menderita, misterius, tetapi tetap “a tanaman yang tidak cocok dengan iklim kita dan bukan berasal dari tanah kita.” Penting bagi Pavlov untuk menunjukkan paradigma perilaku yang terkait dengan pelanggaran perasaan: penderitaan menyakitkan seseorang yang menyadari ketidakmungkinan menemukan kebahagiaan dalam cinta. Penderitaan semakin bertambah karena dengan hilangnya kepercayaan pada cinta, hancurlah harapan akan kebangkitan hidup.
Dalam cerita romantis Rusia, karakter wanita menjalankan fungsi penting; mereka dikaitkan tidak hanya dengan pencarian cita-cita, makna hidup, tetapi dengan keinginan yang lebih spesifik - untuk memulai sebuah keluarga, pensiun, dan dengan demikian menemukan kebahagiaan.
Pahlawan dari cerita oleh V.A. Solloguba, petugas penjaga Leonin, yang prototipenya disebut Lermontov, menjadi korban intrik: dia secara diam-diam terbawa oleh kecantikan sosial yang cemerlang untuk mencegah pernikahannya dengan adik perempuannya. Countess Vorotynskaya ingin terlihat kecewa. Dia bahkan berpidato yang mengekspos masyarakat sekuler: “Bagi saya, dunia ini menjijikkan, sangat menjijikkan; Saya merasa pengap dan berat.” Sementara itu, di balik kedok seorang wanita yang menderita, terdapat seorang intrik yang penuh perhitungan dan kejam.
Suatu ketika dia meninggalkan kekasihnya - Safiev. Dialah pahlawan yang terutama dikaitkan dengan kompleksnya motif Byronian. Yang terpenting, dia adalah perwujudan semangat pesolek. “Bersandar pada sebuah tiang, seorang pemuda jangkung, berpakaian dengan segala kecanggihan seorang pesolek, memandang dengan agak menghina kerumunan di sekitarnya; senyuman sinis tersungging di bibirnya." Dandyisme sehari-hari menyebar luas di Rusia karena kecintaannya pada Byron. Ciri khasnya adalah pose kekecewaan yang anggun. Dalam karakteristik potret Safiev, hal ini ditekankan lebih dari sekali: “tinggi. dengan jari terselip di balik rompinya, mengenakan jas berekor hitam London." Dandyisme menjadi gaya hidup Safiev: “Sudah waktunya saya pulang untuk makan siang. Anggur saya enak sekali, dan daging sapi panggangnya sedemikian rupa sehingga akan luar biasa di London. Aku tidak bisa makan siang sendirian. Inilah satu-satunya momen di mana saya membutuhkan orang-orang." Tingkah laku Safiev merupakan semacam tantangan bagi masyarakat sekuler dan kekasihnya yang berselingkuh. Baginya, dia adalah "pendamping yang gigih", "celaan abadi, hakim abadi, bayangan abadi yang gigih". Mereka takut pada Safiev, dia memiliki kekuasaan atas orang-orang di sekitarnya, dia memiliki pikiran yang tajam dan sakit hati, dia benar-benar kecewa, kesedihannya tulus.
Pahlawan lain dalam cerita Sollogub, Shchetinin, termasuk dalam tipe Byronic: “rasa sedih yang tak terlukiskan sering menghampirinya. Lalu dia menduga ada sedikit rasa iri dalam persahabatan teman-temannya; bahwa dalam sapaan para gadis muda tersembunyi sebuah pemikiran rahasia tentang pengantin pria yang menguntungkan; bahwa para wanita masyarakat memikatnya ke dalam jaringan mereka karena dia sedang dalam mode... Kemudian kepalanya tertunduk karena kehampaan dan kelelahan; Kemudian dia meraih dadanya dan merasakan jantung berdetak di dalamnya, diciptakan bukan untuk kebisingan dan kecemerlangan, tetapi untuk kehidupan lain, untuk sakramen tertinggi - dan saat itu sulit baginya, dan kesedihan meletakkan cakarnya yang tajam padanya. ” Shchetinin diselamatkan dari kesedihan karena cintanya pada Nadenka, “makhluk semi-duniawi” yang “seolah-olah terbang dari kanvas Raphael, dari kerumunan malaikat, dan bercampur dengan bunga musim semi.” Dalam hal ini, konflik romantis sang pahlawan dengan dunia luar diselesaikan dengan bahagia: di bawah pengaruh Nadenka, kualitas manusia muncul di Shchetinin. Namun, “cahaya” tidak berubah, dan adik perempuan Vorotynskaya dengan mudah menyesuaikan diri dengan kehidupannya.
Bagi para pahlawan Byronic Rusia, yang termasuk tipe orang yang “berlebihan”, cinta duniawi terhadap seorang wanita ternyata sangat penting: mereka mengasosiasikan tujuan pria dengannya. Pilihan ini dipikirkan oleh pahlawan Pavlov, namun hancur karena perselingkuhan istrinya, yang di dalamnya ia juga melihat seorang malaikat; Countess Vorotynskaya dulunya lebih memilih pria dari kalangan atas daripada mayor tentara Safiev, dan pernikahan Shchetinin dan Nadenka disajikan dengan ironi yang tak terselubung.
Pahlawan Byronik dalam cerita sekuler cocok dengan tipologi pahlawan yang dijelaskan oleh N.A. Dobrolyubov dalam artikel “Apa itu Oblomovisme?”: Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin dan Oblomov - sebagai gambaran akhir. “Sudah lama diketahui bahwa semua pahlawan dalam cerita dan novel Rusia yang paling indah menderita karena mereka tidak melihat tujuan dalam hidup dan tidak menemukan aktivitas yang layak untuk diri mereka sendiri. Akibatnya, mereka merasa bosan dan muak dengan segala hal.” Dobrolyubov mencatat bahwa “tipe-tipe yang diciptakan oleh talenta yang kuat akan tahan lama”, “dalam kesadaran publik, mereka semua semakin berubah menjadi Oblomov”, tetapi sebaliknya “mereka dapat berkembang dalam keadaan lain.”
Ada “keadaan lain”: dalam pahlawan Byronic versi Rusia tidak hanya ada karakteristik yang terkait dengan kekecewaan seorang individualis, dengan situasi “sifat yang kuat, dihancurkan oleh situasi yang tidak menguntungkan.” Ada garis tipologis lain dari pahlawan Byronic, yang baru-baru ini diperbarui: Onegin bukan hanya pendahulu Oblomov, tetapi juga pendahulu Stavrogin. Pahlawan novel Pushkin, seperti pahlawan puisi, Aleko dan Tahanan, seperti Silvio dari "The Shot", tidak hanya melambangkan era tertentu, kepribadian luar biasa yang tidak dapat menggunakan kekuatannya, tetapi juga pahlawan demonologis, didefinisikan antara lain (Gotik, Prancis) dan tradisi Byronian. Salah satu motif utama yang terkait dengan citra Onegin adalah motif topeng. Semacam pertanyaan retoris
diajukan dalam surat Tatiana: “Siapa kamu, malaikat pelindungku, /Atau penggoda yang berbahaya….” Dalam penyimpangan liris setelah penjelasan di taman, terdengar kata-kata: “Setan bercanda dengan cinta.” Setelah membaca di kantor Onegin, Tatyana merenungkan yang dipilihnya: "Seorang eksentrik yang menyedihkan dan berbahaya, / Penciptaan neraka atau surga, / Malaikat ini, iblis sombong ini, / Siapa dia?" . Tatyana cenderung melihat Onegin sebagai “penggoda yang licik”: “Apakah Anda benar-benar memecahkan teka-teki itu? /Apakah kata itu sudah ditemukan?” . Pada bab kedelapan, dalam penyimpangan liris sebelum kemunculan Onegin, ia antara lain diberikan definisi “orang aneh setan”.
Motif “alien” dikaitkan dengan motif topeng “iblis sombong”, “Setan”, “penggoda berbahaya”, “monster setan”, dll. Bagi Tatyana, Onegin adalah “interpretasi atas keinginan orang lain”, dan “dia tampak asing bagi semua orang”. Dan dalam suratnya kepada Tatyana, Onegin sendiri menyimpulkan: "Orang asing bagi semua orang."
Infernalitas Onegin ditekankan melalui tampilan yang membawanya lebih dekat, pertama-tama, dengan para pahlawan karya Byron dan Gotik, dan bukan dengan gagasan cerita rakyat tentang "yang terkutuk". Pahlawan dalam novel ini muncul di hadapan Tatyana, “bersinar dalam tatapannya”: “Dia berdiri seperti bayangan yang mengancam, / Dan, seolah terbakar api, / Dia berhenti.”
Dalam mimpi kenabian Tatyana, "Onegin, matanya berbinar," menimbulkan ketakutan pada sang pahlawan wanita. Kalimat yang menceritakan tentang duel yang akan datang juga mencakup deskripsi tatapan Onegin: "Dan matanya mengembara dengan liar."
Saat Tatyana melihat Onegin dalam mimpi, kata-katanya berbunyi: "Siapa yang disayangi dan menakutkannya." Pada pertemuan terakhir dengan Onegin, dia mengingat masa lalu dan menggunakan kata ini lagi: "Di saat yang mengerikan itu."
Karakteristik ini mudah diterapkan pada pahlawan Lermontov, pada Safiev dari "The Big World" oleh VA Sollogub, tetapi mereka menjadi penentu dalam kisah fantasi romantis Rusia, yang berkembang paralel dengan kisah sekuler - "The Secluded House on Vasilyevsky" oleh Pushkin dan V.P. Titov, “Cincin” oleh E.A. Boratynsky, “Siapa dia?” N.Melgunova. Lord Byron bahkan muncul dalam "The Tempters" oleh MN Zagoskin; dia ternyata adalah agen utama Baron Brocken yang jahat. Ciri-ciri tipe ini diberikan dalam pidato Pushkin karya Dostoevsky: “Tipe ini setia dan ditangkap dengan jelas, tipe ini permanen dan telah lama menetap bersama kami, di tanah Rusia kami. Para pengembara tunawisma Rusia ini terus mengembara hingga hari ini dan tampaknya tidak akan hilang dalam waktu lama.” Kesimpulan logis dari gambar pengembara setan adalah pahlawan novel Dostoevsky "Demons" - Stavrogin. Pahlawan Byronic dikaitkan di sini dengan motif keterasingan yang kompleks, individualisme tanpa batas, kemauan sendiri dan penegasan gagasan demonisme, demonisme sebagai fenomena non-Rusia.
Jadi, Byronisme memiliki banyak wajah. Di lingkungan yang berbeda, ia menunjukkan dirinya dengan caranya sendiri, tetapi bagaimanapun juga, pahlawan Byronic dipenuhi dengan konten ideologis tertentu dan dikaitkan langsung dengan tugas pembentukan kepribadian.
Setelah mengidentifikasi fitur penting sebagai dasar tipologi pahlawan Byronik dalam sastra Rusia - tingkat keterlibatan ideologis para pahlawan karya Rusia dalam Byronisme - dua jenis diidentifikasi: orang "ekstra" sebagai produk dari situasi politik sejarah nasional (pahlawan Byronic di sini bertepatan dengan fenomena internal); dan pahlawan pengembara, yang telah kehilangan pijakannya, tidak hanya sebagai produk sejarah Rusia, tetapi sebagai pahlawan yang menjadi mode dari dunia buku, terutama dari karya D.H. Byron (ini adalah fenomena eksternal).
LITERATUR
1. Lihat, misalnya:: Ivanov, V.I. Byronisme sebagai peristiwa dalam kehidupan semangat Rusia [Teks] / V.I.Ivanov // Ivanov V.I. Koleksi karya - Brussel, 1971-1987. - T.4. Zhirmunsky V.M. Byron dan Pushkin [Teks] / V.M.Zhirmunsky. - L., 1978. Brodsky N. Byron dalam sastra Rusia [Teks] / N. Brodsky // Kritik sastra. - 1938. - Nomor 4. Tasby L. Alexander
Bestuzhev-Marlinsky dan Byronisme Rusia [Teks] / L. Bagby. - SPb, 2001. Dyakonova N.Ya. Byron selama tahun-tahun pengasingan [Teks] /N.Ya.Dyakonova. - M., 2007. Lyusova Yu.V. Penerimaan D.G. Byron di Rusia pada tahun 1810-1830an. Abstrak... Ph.D. Filol. Sains [Teks] / Yu.V.Lyusova. - N.Novgorod, 2006.
2. Gardner, H. Don Juan // Penyair Romantis Inggris / M.H. Abrams, ed. - New York, 1975.-Hal.303.
3. Lihat: Byron romantis yang hebat dan sastra dunia. - M., 1991.
4. Maikov, V.N. Sesuatu tentang sastra Rusia pada tahun 1846 [Teks] / V.N.Maikov // Otechestvennye zapiski. - 1847. - No.1. - Hal.1-2.
5. Shevyrev, S.P. Tinjauan sastra Rusia tahun 1827 [Teks] / S.P. Shevyrev // Buletin Moskow. - 1828. - No.1. - Bagian 7. - Hal.67.
6. Kireevsky, I.V. Sesuatu tentang karakter puisi Pushkin [Teks] / I.V.Kireevsky // Kireevsky I.V. Kritik dan estetika. - M., 1979. - Hlm.51.
7. Belinsky, V.G. Koleksi Karya: Dalam 9 volume - M., 1982. - T.7. - Hlm.375.
8. Dikutip dari: Blagoy, D.D. D.V. Venevitinov [Teks] / D.D. Blagoy // Venevitinov, D.V. Karya lengkap / Ed. B.V. Smirensky. - M-L, 1934. - Hal.11.
9. Korovin, V.I. “Di antara cahaya tanpa ampun” [Teks] / V.I.Korovin // Kisah sekuler Rusia pada paruh pertama abad ke-19. - M., 1990. - Hal.5.
10. Pavlov, N.F. Masquerade [Teks] / N.F. Pavlov // Kisah sekuler Rusia pada paruh pertama abad ke-19. - M., 1990. - Hal.172.
11. Lihat: Vilchinsky, V.P. Nikolay Filippovich Pavlov. Kehidupan dan kreativitas [Teks] / V.P.Vilchinsky. - L., 1970. Trifonov N.A. Kapan dan di mana Pavlov lahir [Teks] / N.A. Trifonov // Sastra Rusia. - 1973. - Nomor 3.
12. Sollogub, V.A. Cahaya luar biasa [Teks] / V.A. Sollogub // Kisah sekuler Rusia pada paruh pertama abad ke-19. - M., 1990. - Hlm.360.
13. Dobrolyubov, N.A. Apa itu Oblomovisme? [Teks] / N.A. Dobrolyubov // Dobrolyubov N. A. Karya terpilih. - M.-L., 1947. - Hal.82-83.
14. Pushkin, A.S. Evgeny Onegin [Teks] / A.S.Pushkin // Pushkin A.S. Koleksi karya: Dalam 10 volume - M., 1981. - T.4. - Hal.60.
15. Lihat: Weiskopf, M. Jubah hitam dengan lapisan merah: Bulgakov dan Zagoskin [Teks] / M. Weiskopf // Weiskopf M. Tiga Burung dan Kereta Jiwa. - M., 2003.
16. Dostoevsky, F.M. Karya lengkap: Dalam 30 volume / F.M.Dostoevsky. - L., 1984. - T.26. - Hal.129.
© Ilchenko N.M., 2014
