Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönöm ezt
hogy felfedezed ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozz hozzánk FacebookÉs Kapcsolatban áll
Az európai művészek a 15. században kezdték el használni az olajfestéket, és azóta minden idők leghíresebb festményeinek készítésére használják. Ám ezekben a csúcstechnológiás időkben az olaj még mindig megőrzi varázsát és rejtélyét, a művészek pedig továbbra is új technikákat találnak ki, a formát darabokra tépve és a modern művészet határait feszegetve.
weboldal olyan műveket választottak, amelyek örömet okoztak nekünk, és eszünkbe juttatták, hogy szépség bármely korszakban megszülethet.
A hihetetlen ügyességű tulajdonos, Justyna Kopania lengyel művész kifejező, elsöprő alkotásaiban meg tudta őrizni a köd átlátszóságát, a vitorla könnyedségét, a hajó hullámokon való sima ringását.
Festményei lenyűgöznek mélységükkel, térfogatukkal, gazdagságukkal, a textúrája pedig olyan, hogy nem lehet róluk levenni a szemünket.
Minszki primitivista művész Valentin Gubarev nem hajszolja a hírnevet, csak azt csinálja, amit szeret. Munkássága külföldön hihetetlenül népszerű, honfitársai számára viszont szinte ismeretlen. A 90-es évek közepén a franciák beleszerettek mindennapi vázlataiba, és 16 évre szerződést kötöttek a művésszel. A festmények, amelyek, úgy tűnik, csak nekünk, a „fejletlen szocializmus szerény varázsának” hordozóinak lehetnek érthetőek, megszólították az európai közönséget, és kiállítások kezdődtek Svájcban, Németországban, Nagy-Britanniában és más országokban.
A nagyfelbontású képek modern korában és a hiperrealizmus térnyerésében Philip Barlow munkássága azonnal felkelti a figyelmet. A nézőtől azonban bizonyos erőfeszítésekre van szükség ahhoz, hogy rákényszerítse magát, hogy megnézze a szerző vásznán elmosódott sziluetteket és fényes foltokat. Valószínűleg így látják a rövidlátásban szenvedők a világot szemüveg és kontaktlencse nélkül.
Jeremy Mann amerikai művész egy modern metropolisz dinamikus portréit fest olajfestékkel fatáblákra. „Az absztrakt formák, vonalak, a világos és sötét foltok kontrasztja – mind olyan képet hoznak létre, amely azt az érzést kelti az emberben, amit a városi tömegben és nyüzsgésben átél, de kifejezheti azt a nyugalmat is, amelyet a csendes szépség szemlélésekor tapasztalhatunk.” mondja a művész.
Neil Simone brit művész festményein semmi sem az, aminek első pillantásra látszik. „Számomra a körülöttem lévő világ törékeny és folyamatosan változó formák, árnyékok és határok sorozata” – mondja Simon. És festményein minden valóban illuzórikus és összefügg. A határok elmosódnak, a történetek egymásba folynak.
Az olasz származású, kortárs amerikai művész, Joseph Lorusso olyan témákat visz át a vászonra, amelyeket a hétköznapi emberek mindennapjaiban figyelt meg. Ölelések és csókok, szenvedélyes kitörések, gyengédség és vágy pillanatai töltik meg érzelmes képeit.
Először is a modern művészek által használt színekben különbözik. Nem valószínű, hogy kristályokat használnak, amelyeket a reneszánsz óta minden művész széles körben használt. De ennek ellenére a természet a modern tájfestők alkotásaiban még mindig ugyanolyan szép. A modern táj az érzések, hangulatok és gondolatok élénkebb kifejezésében különbözik elődeitől. A leggyakrabban festett modern művészek elődeikhez hasonlóan ezt az anyagot használják, hogy az eredmény hosszabb ideig tetszetős legyen a néző számára.
Jurij Obukhovsky művész
A "Costa Bravo" ("marina") romantikus tája tele van művészekkel. Valójában ez Spanyolország „vad” partja, amelynek hossza alig haladja meg a kétszáz kilométert.
A festmény egy keskeny öblöt ábrázol, sziklás parttal. A nyugodt Földközi-tenger kékje versenyez az ég kékjével, mintha kifakult volna a ragyogó naptól. Kékségét hangsúlyozó hófehér felhők visszhangozzák a fehér háromszög alakú vitorlásokat messze a tengeren, a hullámok fehér habbal csapódnak a sziklákhoz. A tenger kékje heterogén. A nézőhöz közel enyhén kivilágosodik, távolabb pedig gazdag kékké válik, mintha a kiszámíthatatlan vízelem erejével telne. A kép annyira tele van romantikával, hogy nem hagyja közömbösen a nézőt. Az öblöt keretező sziklák a távolban világos lila árnyalatokban látszanak, közelről pedig arannyal csillognak. Különböző árnyalatokban aranyozta be őket a ragyogó nap, amit ugyan nem lát a néző, de forró sugarai mindenben érződnek. Szürke klímánkon jó látni a dús kékeket és aranyakat, és öröm egy olyan kép otthonról, amely az év bármely szakában minden színben csillogó nyárról beszél. Ez a kép nem csak otthon, hanem az irodában is jó, amikor leveszi a szemét a számítógépről, és ránéz az élő, megnyugtató tengerre.
A művész nem korlátozza magát egyetlen tengeri műfajra. Minden érdekli: Moszkva, Karélia, Krím tájai. Moszkva csodálatos szegletei jelennek meg a néző előtt a „Tavasz a pátriárkákon” és az „Udvar a Tverszkoj körúton” tájakon, amelyek újra felfedezik a számunkra ismerőst. Ezek az olajfestmények állandó csodálatot váltanak ki. A modern művészek sokszínű, elragadó világot látnak és tükröznek festményeiken.
Kandybin művész
A festő szeretetét az oroszországi tájnak adta. Vászonai keskeny, átlátszó és tiszta folyókat ábrázolnak, amelyek partjai zöld fűvel benőttek. A hidak és a hajók azt mutatják, hogy valahol a közelben az emberek ilyen szépségben élnek. Erőteljes fák ereszkednek le a lejtőkről, közelednek a partokhoz, tükröződnek a csendes vízfelszínen. Az egyik vásznon ötkupolás templom, fehér harangtoronnyal, a part mentén fehér tavirózsa virágzik.
A kortárs művészek olajfestményei (tájak) valósághűek. Kandybin összes vászna tele van békével. És csak a nyomvonal varrása árulkodik arról, hogy itt olyan emberek élnek és dolgoznak, akik gondoskodnak az őket körülvevő világról. Az ősz eleji tájban, amikor még zöldell a folyó menti fű, mint ahogy az egész erdő még zöldell, egy ragyogó arany-narancssárga juhar emelkedik ki, amely megérezte a közeledő őszi napokat. A folyó mentén számos bordó-vörös bokor is az ősz jele. A művész tekintete szeretettel áll meg a téli tájon. Az öreg, ágas fák tiszta sziluettjei különösen szépek a hó hátterében. A fehér törzsű nyírek pedig ezüstösen csillognak a zöld fenyők és jegenyefenyők mellett.
Alekszej Szavcsenko tájképei
A tapasztalt tájfestő, aki 2015-ben töltötte be a negyvenet, soha nem fárad bele a változó évszakok gyönyörébe. Tagja az Orosz Alkotóművészek Szövetségének. Elhagyott, félig elfeledett falvak kelnek életre vásznán. Szinte ugyanaz a nyáron és ősszel festett táj, színezésénél fogva más, de vidáman töprengő hangulatot áraszt. Az országút nyáron száraz, de ősszel nyomvályúi sötétlilává, sárossá válnak a gyakori esőzésektől.
Alekszandr Afonin, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze
Kurszkban született, és 12 évesen kezdett rajzolni. A Zheleznogorsk Művészeti Iskolában tanult, amelyet Oroszország egyik legjobbjának tart. A művész minden tájképet a természetből fest, fényképek másolása nélkül. Az eredmény pedig az élő orosz természet áll előttünk, diszkrét varázsában és költészetében. (különösen kortárs művészek festményei) tele vannak magas esztétikával. Afonin művei pedig nagyon romantikusak.
Az egyik festményen egy kis zöld sziget tárul a szemlélő elé, közepén egy pici templommal. És a ködben a tó és a hatalmas végtelen égbolt összeolvad. A festő talált egy félreeső és gyönyörű sarkot, és megmutatta azoknak, akik valamilyen oknál fogva nem tudnak kijutni a házból. A művész tekintete egy hatalmas ismeretlen világot tár elénk.
Viktor Bykov felfedezi az erdő szépségét
A festőt lenyűgözték az erdők bozótjai és szélei, ahová a városlakók nem látogatnak el olyan gyakran, mint szeretnék. A megtörő, színekkel játszó napsugarak behatolnak vásznaiba. Megváltoztatják az erdő szokásos komor megvilágítását. Egyszerűen varázslatossá válik.
A téli erdő pedig, meghajolva az imént elmúló hóesés súlya alatt, bevehetetlennek tűnik, de mégis arra invitál, hogy a mély hóbuckákon át vezessen, és lerázza a havat a lelógó ágakról, lezuhanyozva vele minden társát. A festményen a reggel napsütéses, rózsaszínes-lilás tónusokkal színezi.
Szergej Perederejev
Tagja az Orosz Föderáció Művészszövetségének. Művei tele vannak anyagi világunk iránti állandó csodálattal. Nem úgy viszonyul a természethez, mint Bazarov, aki azt mondta, hogy a természet nem templom, hanem műhely. Nem, ez egy olyan templom, amelyet becsülni és szeretni kell, mert a természet erőforrásai nem végtelenek. Olajfestmények kellenek. A modern művészek nem csak a mezőket, az erdőket és az erdőket csodálják. Néha nagyon érdekes lehet egy kis falu, esetleg egy egykori város, amely egy emelkedő dombon áll. A képen a külterülete látható, majd kezdődik az erdő. kortárs művészek (festményei) elkalauzolják a nézőt a városi világtól, a hatalmas bérházaktól, az autók áradatától, csendes sarkokba, ahol minden csupa harmónia.
Sokan festenek olajfestményeket. A kortárs művészek gyakran csenddel és nyugalommal töltik el őket. A kis falvakban lassan élnek az emberek, csak az ültetésre, öntözésre, gyomlálásra, betakarításra és a télre való időben történő felkészülésre törekednek. És amikor reggel kimennek a verandára, mélyen beszívják a gyógynövények és virágok aromáival teli friss levegőt.
A kortárs tájképművészekre nézve azt látja, hogy amiben a természet pontos ábrázolása a fontos, ami a 19. századból ered, a modern művészek munkássága folytatódik. Ha korábban a művészek nemcsak műfaji célokat tűztek ki maguk elé, hanem sokak számára fontos volt a nép elnyomásának bemutatása, akkor ma már kétségtelenül ügyességi eredményeket hoznak a kortárs művészek vászonra festett olajfestményei, életre kelnek a vásznon, és nem hagyják közömbösen a nézőt.
Sokan meglehetősen ellentmondásosan viszonyulnak a kortárs művészethez, ezért minden, ami a 19. század után született, bizonyos szkepticizmust vált ki – a többség még mindig a klasszikusabb formák felé hajlik, mint Malevics „Fekete négyzete” és összetett installációk. A modern olajfestmény azonban nem mindig a vászonra ömlött festék; átörökítheti az akadémikus festészet hagyományait, és egyben megőrizheti a 21. század hangulatát.
Modern olajfestmény
A hatalmas számú kortárs művész között sok igazán tehetséges szerző található, akik olajfestményeket festenek, akiknek festményei még a kemény kritikusokat is örömmel töltik el. Összegyűjtöttünk tíz olyan figyelemre méltó nevet, akiknek alkotásai nem hagyhatják közömbösen a nézőket.
Valentin Gubarev
Valentin Gubarev erős személyiséggel és szokatlan világlátással rendelkező művész.
Paradox módon műveinek témáit, cselekményeit, képeit meglehetősen banálisan, a mindennapi életből választja. Nem úgy néznek ki, mint az orosz festészet remekei, de elbűvölő egyszerűségükkel rabul ejtik.
Ezeknek a festményeknek az ereje abban rejlik, hogy miután megnéztük az összes olajjal festett témát, úgy néznek ki, mint valami régi ismerős, srácok az udvarunkról. mint ez olajfestmény a végtelenségig nézheti, behatol ebbe a furcsa, de nagyon furcsa világba.
Gubarev festményeinek szereplőit mindenki ismeri: vagy mi vagyunk, vagy a szomszédaink, de általában ez a múlt és a jelen társadalmunk, az egészséges humor, némi irónia, a mulatság utáni nosztalgia szemüvegén keresztül.
Jeremy Mann
Kreatív munkája során Mann városát, San Franciscót ábrázolja, és ezeket a festményeket drámával, hangulattal és karakterrel hatja át.
Egyedi hangulatot és dinamikát hoz a város környezetébe. A művész számos munkáját eső és nedves útburkolat ihlette, amely utcai lámpákat és fényreklámokat tükröz.
Mann olajfestményeit fapanelekre festi sokféle technikával: a felületeket foltokkal megfesti, a festéket oldószerrel letörli, elsöprő tusvonalakat visz a vászonra, és mindig harmonikus és színes árnyalatokat ad festményéhez.
Gerhard Gluck
Gerhard Gluck karikaturista Németország talán legzseniálisabb és legügyesebb középosztálybeli szatirikusa. A művész stílusa már felismerhetővé vált - Gluck karikatúrái és egyéb munkái Németországban és azon kívül is ismertek. Karakterei zömök európaiak, arcuk markáns áll nélkül. Mindannyiukat a mindennapi életük történetében ábrázolják.
"Ez volt az első alkalom, hogy a Brochards rendelt valamit az interneten."
"Mindennapi Gioconda"
Mielőtt művész lett volna, Gluck iskolai rajztanárként dolgozott. Egy nap az egyik barátja azt javasolta neki, hogy küldjön vázlatot néhány újságnak. Ennek eredményeként Gluck egyiküktől pozitív választ kapott, felmondott az iskolában, és kizárólag karikaturistaként folytatta tevékenységét.
"Andre szívesen etette volna a halakat, de félt a következményektől."
Bár Gluck összes karikatúrája feltárja az emberi természet különböző aspektusait, és néha nem a legpozitívabbakat, ez a vicces olajfestmény nem nevezhető gonosznak.
Laurent Parcelier
Laurent Parselier nyilvánvaló tehetsége a Művészeti Iskolában végzett tanulmányai során mutatkozott meg, miután számos művészeti albuma megjelent "Strange World" címmel.
Népszerűsége akkor kezdett tovább terjedni, amikor megnyert egy utcafestő versenyt. A rajongók megszerették őt egyedi stílusa és laza olajfestési módja miatt.
Laurent munkái összetett színkompozíciókat és hatalmas fénymennyiséget ötvöznek. Parselier szívesebben fest festményeit valósághűen, mert így szerinte mindenki sejtheti, hogy milyen helyet ábrázol a kép.
Kevin Sloan
Kevin Sloan amerikai művész, akinek olajfestményét modern realizmusnak nevezhetjük. Kevin maga magyarázza el, mint valóságot egy fogással.
A művész festményei valóban egy másik, varázslatos világba kalauzolnak el. A szerző előszeretettel alkalmaz szimbolikát, költői metaforákat, allegóriákat festményein, igyekszik átadni a természeti világ csodáit és annak bőségét.
A művész középiskola óta fest olajjal, és 37 évvel később is ez a fő szenvedélye.
Kevin kedvenc dolga az állatok rajzolása. Mint mondja, nagyobb szabadságot adnak neki abban, hogy kit és hogyan festsen, mint az embereknek, és jobban összpontosíthat arra a történetre, amelyet a kép alapjául fektet.
Richard Estes
Estest kezdetben a hagyományos akadémiai festészet érdekelte, de aztán a fotorealizmus műfajában kezdett festeni, mert mindig meg akarta tanulni, hogyan lehet a valóságot a lehető legteljesebben ábrázolni vásznon. A művész festményein azonban a valóság idealizáltnak tűnik, a tökéletes formák, a tiszta vonalak és a precíz kompozíció mellett.
Estes kedvenc témája a városi tájak voltak, amikor meglátod őket, elkezd kételkedni, hogy ez tényleg festmény és nem fénykép.
A modern festmények ebben a műfajban nagyon népszerűvé váltak a 21. századi festészet ínyencei körében.
Olajfestmény: tájképek és csendéletek
A modern festészetben a portrék mellett különösen népszerűek olyan műfajok, mint a tájkép és a csendélet. Felhívjuk figyelmét, hogy az alábbi kortárs művészek neveire olajfestményeket készítenek ezekben a műfajokban.
Dmitrij Annenkov
Úgy tűnik, Dmitrij Annenkov bármilyen témát tud úgy megrajzolni, hogy a néző maga is más szemmel nézzen rá. Ennek az orosz művésznek egyetlen részlete sincs elrejtve.
Gyakran megfesti a legegyszerűbb és legbanálisabb, hétköznapi és antik tárgyakat, mindegyiknek egyedi karaktert adva - mintha egy lélek jelenne meg bennük. Ugyanakkor annyira elevennek és valósághűnek tűnnek, hogy ki akarja nyúlni és kiemelni őket a képből. Dmitrij igazi mestere a festészet olyan műfajának, mint a csendélet.
Dmitrij jelenleg a világ különböző galériáival dolgozik együtt, többek között olyan országokból, mint az Egyesült Államok, Norvégia és Franciaország.
Justina Digging
Lengyel művész, aki lenyűgöző térfogatú és mélységű olajfestményeket fest, mindezt egy különleges eredeti technikának köszönhetően.
Az alkotások elsöprő és kifejező jellege ellenére a tengeri tájak nem veszítik el a víz átlátszóságát és a vitorlák könnyedségét, sőt fordítva - vonzzák magukhoz terjedelmes textúrájukkal, amit tapintással akarunk érezni.
Justina azt mondja, hogy festményeinek fő célja az atmoszféra közvetítése, nem a realizmus, és azt kéri, hogy olajfestményeit emléktöredékként tekintsék.
Annak ellenére, hogy munkái között jelentős mértékben dominálnak a különféle tájak, fő inspirálójának az embereket tekinti.
Xing-Jao Tsen
Ez a fiatal, tajvani származású művész tízéves korában kezdett festeni. Xing-Yao Tsen immár huszonkilenc éves, saját stílusával készült festményeit a nagy művészeti magazinok és a neves művészeti galériák egyaránt elismerik.
A művész leggyakrabban San Francisco városképeit fest, ahol a Művészeti Akadémián szerzett alapképzést.
Olajmunkáit egyedi „lebegő” módon végzi – egyesek úgy vélik, hogy ennek a technikának köszönhetően olajművei összetéveszthetők az akvarellekkel. A Xing-Yao Tsen tájképeinek elkészítéséhez a legjobb időpont a naplemente és a hajnali órák.
Pedro Campos
A fotorealizmus másik rajongója Pedro Campos, egy madridi spanyol művész. Ez az olajfestmény könnyen összetéveszthető a fotózással, de ki gondolta volna! Így vagy úgy, Pedro festményei leírhatatlan örömet okoznak a nézőknek.
A különböző műfajú festészetben - csendélet, tájkép, portré - a kompozíció különböző tervekből áll. Még ha ez egy egyszerű portré is, a kép legalább két tervből áll - a háttérből és az emberi alakból. De ha egy tájban tértervekről beszélünk, akkor azt kell mondani, hogy ezeken sok múlik, hiszen a táj elsősorban tér. Még ha ez egy erdei bozót is, különböző tervek is láthatóak lesznek benne - fatörzsek elöl, hátul, távolban stb. Ezért ezen a festészeti leckén azt fogjuk megvitatni, hogy milyen eszközökkel lehet térbeli terveket közvetíteni tájkép. Nyírfákat fogok festeni a tóparton. Technika: olajfestmény. Ezt a munkát példaként használva láthatja, hogy a művészek milyen technikákat alkalmaznak a tér közvetítésére. Szóval, kezdjük.
1. Tervekre bontás.
Az ábrázolt nézetet feltételes tervekre bontjuk: első, második, harmadik... például az előtte lévő fák az első terv. A távolabbi tisztás a második. A horizont közelében lévő erdősáv a harmadik stb. A területi tervek száma tetszőleges lehet. Azonban nem szabad túl sokat csinálni belőlük.
2. Lineáris perspektíva.
A lineáris perspektíva törvényeinek megfelelően minden objektum mérete csökken, ahogy távolodnak. Ez azt jelenti, hogy az előtérben lévő nyírfák törzse nagyobb lesz, mint ugyanazon nyírfák törzse, de a háttérben. A harmadik tervben a fák teljes sokasága egyetlen erdősávba olvad össze: az egyes fákat egyetlen erdőtömeggé általánosítják.
Az előtérben lévő fák egyes levelei jobban észrevehetők, mint a háttérben lévő lombok. Az előtte lévő fákra akár egyedi leveleket is írhat. De nem szabad elragadtatni magát az ilyen részletezéstől, mivel vizuálisan az összes levél csoportokba kerül, még az előtérben is. De a távolban egy ilyen általánosítás erősebben megnyilvánul, és minél tovább megy, annál inkább. Ezért bátran általánosítom a háttérben a nyírfák zöldjét, és foltokon keresztül írok.
3. Légi perspektíva.
Ahogy távolodnak a nézőtől, a tájképi objektumok nemcsak méretük csökken, hanem kevésbé világosak és kevésbé kontrasztosak is. Ezt nevezik légi perspektívának. A néző és a távoli tárgy között légtömeg van. Megváltoztatja egy objektum megjelenését. A sziluettek felhősödni látszanak. 30 méteres távolságban nemigen észrevehető. Ám 3-5 kilométeres távolságban ez a hatás annyira a levegőbe meríti a tárgyakat, hogy úgy tűnhetnek el, mintha ködben lennének. A légi perspektíva a sötét sziluetteket egy kicsit világosabbá, a világos sziluetteket pedig egy kicsit sötétebbé teszi. Jobb emlékezni erre a mintára, hiszen amikor tájakon dolgozunk, ezzel folyamatosan találkozni kell. És természetesen különböző időjárási körülmények között ez a jelenség másként nyilvánul meg. Tiszta napsütéses napon és nyirkos, felhős napon más lesz a kilátás. De a légi perspektíva mindkét esetben észrevehető lesz, csak eltérő erősséggel.
A fent említett hatásra a természet fizikai törvényei mellett művészi okokból is szükség van. A tárgyak közelebb hozása érdekében kontrasztosabbá, telítettebbé és tisztábbá teszik őket. A sziluettek visszasüllyesztése, kevésbé észrevehetővé tétele érdekében a művészek eltávolítják a kontúrok tisztaságát, csökkentik a sziluettek kontrasztját és csökkentik a színtelítettséget. Például a fű zöldsége, ahogy tovább halad a horizont felé, kevésbé lesz „lédús”. A fák sziluettjei kevésbé kontrasztosak, kontúrjaik pedig elmosódottabbak és elmosódottabbak.
4. Az olajfestés technikái lineáris és légi perspektíva közvetítésében.
Ez egy nagyon érdekes téma. A valóság illúziójának megteremtésére, beleértve a tér illúzióját is, a művészek különféle módszereket alkalmaznak. Itt nincsenek klisék, mert minden szerző intuitív módon kitalálhatja a saját előadásmódját. Ezért itt jobb elkerülni a kliséket. De egyes műszaki megoldások annyira elterjedtek, hogy a hagyományos megoldások státuszát kapták.
- Például, hogy egy nyírfa törzsét közelebb hozzam az előtérbe, nagy impasto festékvonásokkal festek. A végrehajtásnak ez a „durvasága” anyagosabbá, „kézzelfoghatóbbá” teszi a kéreg felületét. Olyan érzés, mintha részletesen látnánk a tárgyat, mintha közel lenne, közvetlenül előttünk. Ez egy illúzió. És az illúzió segítségével jön létre a valóság hatása a festészetben. Ehhez az írásstílushoz palettakést használhat. Segítségével a festékréteg dombornyomottá válik, ami ráadásul anyagszerűséget ad az ábrázolt felületnek. A festék enyhülése ecsettel is elérhető, a lényeg, hogy a festék pépes legyen és kellően nagy mennyiségben.
- Ahhoz, hogy a háttérobjektumok „távolságba menjenek”, általánosítjuk őket. Ezért az írási stílus simább lesz, talán még elmosódottabb. Vagyis a távolban elkerülhetjük a részleteket és a festékréteg simább és kevésbé szembetűnő lesz. Ezt úgy érhetjük el, hogy a festékmasszát ecsettel dörzsöljük, és kevésbé, ha tiszta mozdulatokkal hordjuk fel a festéket.
- A harmadik technika a festékréteg átlátszóságára és átlátszatlanságára vonatkozik. A helyzet az, hogy ha egy színhez fehéret adunk, az úgymond „kifehéredik”, azaz a szín elveszti telítettségét és „füstössé” válik. És mivel a légi perspektíva a sziluett elmerülése a levegő ködébe, a fehér színkeverékek használata üdvözlendő. Más szóval, az előtérben jobb az áttetsző festékrétegeket pasztaszerű rétegekkel kombinálni, a háttérben pedig jobb átlátszatlanabb rétegeket használni fehér hozzáadásával.
- A negyedik technika a részletek kidolgozására és az általánosításra vonatkozik. Erről fentebb írtam. De hogyan lehet technikailag megírni az előtér részleteit, és általánosítani a távoli tervek tárgyait? Először is, különböző méretű kefe használata. Egy nagy ecsettel kényelmesen lehet nagy vonalakban írni és általánosítani. Kis ecsettel pedig kényelmesebb apró részleteket festeni. Másodszor, kombinálhatja a munkát egy lapos ecset szélével és annak síkjával. Az első esetben a vonások "élessé" és tisztává válnak, és meg tudják írni az első tervek részleteit. A második esetben az ecset széles síkja lehetővé teszi a festék "széles és merész" felhordását, valamint a festék dörzsölésével történő általánosítást. Vagyis az ecset mintegy „csúszhat” a festékrétegen, dörzsöli és általánosítja a felesleges kontúrokat. Harmadszor, a paletta kés hegyével vagy élével finom részleteket élesen és tisztán írhat. A paletta kés pengéjének síkja éppen ellenkezőleg, szélesen fedi a festéket. Használható általánosításra, kenésre és dörzsölésre is. Ezért a palettakést mesterien forgatva a művészek nagyon érdekes hatásokat érnek el. Például váltakozó tiszta, éles vonalak széles és elmosódott foltokkal.
5. Az elmélet alkalmazása a gyakorlatban. A „Nyírok a tavon” vásznon végzett munka lépésről lépésre.
Ebben a példában jól látható, hogyan kell a gyakorlatban megvalósítani a fenti elméletet. Ezt a munkát nem szabad sablonnak tekinteni. Minden művésznek megvan a maga stílusa, saját kreatív megoldásai. Végül minden szabály alól vannak kivételek. Ezért az ebben a cikkben leírt mintákat bölcsen figyelembe kell venni munkájuk során, intuícióra, kreatív ötletre és a lényeg megértésére támaszkodva.
1) Így szokás szerint ecsettel készítek egy könnyű hozzávetőleges rajzot a leendő tájról.
2) Az aláfestést áttetsző festékekkel festem.
3) A háttérbe bevezetem a meszelést és az impasto festéket. Mint fentebb említettük, a hosszú lövést a légtömeg ködébe kell meríteni. A festékkeverékben lévő fehér segít ebben. Az erdősáv tónusa a távolban világosabb lesz, mint a közeli fák.
4) Palettakéssel kezdek dolgozni.
5) Az első tervet texturált módon dolgozzák ki. A festékréteg dombornyomott. Ez kiemeli a talaj és a fű egyenetlenségeit, így a felület anyaggá válik.
6) A fatörzsek tónusa eltérő. Némelyik világosabb lesz, a napfénybe kerülve. Némelyik sötétebb lesz, és az árnyékba kerül. Ezzel mintegy fák alagutaját hozzuk létre. Az erdő belsejében tér alakul ki.
7) Apró részleteket írunk. Minél közelebb vannak az objektumok, annál részletesebb leírásuk lesz. Élesebbnek és kontrasztosabbnak tűnnek.
8) A festményt kész állapotba hozzuk.
