Une visite classique de l'architecture et des expositions d'un grand musée. C'est l'un des itinéraires les plus populaires proposés par le musée lui-même. L'excursion comprend 41 épisodes. La durée totale du son est d'environ 118 minutes. La durée de l'excursion, compte tenu des mouvements, est d'environ 4 heures.
L'ancêtre du Louvre était une forteresse fondée au XIIe siècle. Devenu la demeure de François Ier, le Louvre se mue ensuite en la brillante demeure du Roi Soleil, Louis XIV. En 1793, la République française approuve officiellement l'ouverture du musée du Louvre. Ainsi, le Louvre est l'un des les musées les plus anciens paix. En 1981, François Mitterrand annonce le démarrage du programme du Grand Louvre. Dans les limites du projet ancien palais a été restauré et transformé en musée moderne.
LIEU D'ATTRACTION
www.louvre.fr (français, anglais, chinois, japonais)
DÉTAILS TECHNIQUES
Date de fondation du musée : 1793 Nombre de visiteurs (2008) : 8,5 millions Les collections sont réparties en 8 sections thématiques La collection de peintures comprend plus de 6 000 pièces La collection du département égyptien (50 000 pièces) est l'une des plus importantes du monde
La longueur des couloirs du Louvre est de 42 km, soit une distance marathon.
EMPLACEMENT ET COMMENT S'Y RENDRE
Métro : Station Palais-Royal-Musée du Louvre Bus (arrêt juste en face de la Pyramide du Louvre) : 21, 24,27, 39, 48, 69, 72, 81, 95 et Paris Sightseeing Bus Batobus jusqu'à l'arrêt Louvre, quai François Mitterrand
MODE DE FONCTIONNEMENT
Le musée est fermé le MARDI Mercredi et vendredi : 9h00 – 22h00 Autres jours : 9h00 – 18h00
COÛT DE LA VISITE
Collections permanentes : Billet complet : 9,00 EUR Billet soirée (mercredi et vendredi 18h00 – 21h45) : 6,00 EUR Expositions temporaires dans la salle Napoléon : Billet complet : 9,50 EUR Billet combiné (collections permanentes et expositions temporaires dans la salle Napoléon) : Billet complet : 13,00 EUR Billet soirée (mercredi et vendredi 18h00 – 21h45) : 11,00 EUR Chaque premier dimanche du mois, l'entrée est GRATUITE (n'inclut pas l'entrée aux expositions temporaires de la Salle Napoléon)
CARACTÉRISTIQUES DE COMPORTEMENT
CODE VESTIMENTAIRE
INFORMATION UTILE
Il est possible d'acheter des billets en ligne. Les files d'attente dans le musée lui-même pour les billets sont petites en raison des nombreuses machines automatiques et des caissiers en direct.
DISPONIBILITÉ DES "AUDIOGUIDES NATIFS"
Des audioguides sont proposés en français, anglais, allemand, italien. Le guide est très instructif, parfaitement structuré ; merveilleuse présentation originale des informations. En raison de son grand volume et de sa structure complexe, l'interface du guide n'est pas très intuitive, vous devrez passer du temps à la comprendre ; système complexe les fenêtres Coût : 6,00 EUR Notre note est de 5 pour l'information et la présentation, 4 pour l'interface
Nous vous recommandons fortement de choisir l'un des itinéraires proposés sur le site officiel pour explorer le musée. Thèmes de certains parcours : Chefs-d'œuvre du Louvre ; Chasse au Lion – sculpture française ; Natures mortes dans la peinture de l'Europe du Nord ; Calligraphie en Art islamique; Le Da Vinci Code : fiction et faits. La durée approximative de chaque itinéraire est également indiquée. Notre audioguide combine 2 parcours de base, idéaux pour votre première visite au musée : Chefs-d'œuvre du Louvre et du Château au Musée (histoire du Louvre).
Analyse du tableau. Serment des Horaces. David Jacques Louis
- Laissez d’abord l’image passer cette analyse, puis nous la décrirons.
- conneries, mauvaise question
- Jacques Louis David (1748-1825), un leader généralement reconnu parmi Artistes français le représentant le plus cohérent du néoclassicisme en peinture début XIX V.
Un trait caractéristique de la culture française de ces années-là était une fascination générale pour l'Antiquité.
En 1776, un programme gouvernemental fut élaboré pour encourager la création grands tableaux conçu pour raviver les vertus et les sentiments patriotiques.David s'est vu proposer une histoire de l'histoire romaine ancienne sur l'exploit de trois frères de la noble famille Horatii.
Celui-ci peinture célèbre David. Tout s'y reflète caractéristiques stylistiques artiste.
On y retrouve également des traces du style classique de Poussin avec sa prédilection pour les gestes théâtraux expressifs et la recréation d'une atmosphère ancienne.
L'intrigue de l'image est tirée de vieille légende, datant du 7ème siècle avant JC. A cette époque, Rome était en guerre contre la ville voisine d'Albe la Longue, et il fut annoncé que le conflit devait être résolu par un duel entre trois frères romains de la famille Horace et trois frères Curiates d'Albe la Longue. Ces familles devaient devenir apparentées, il était donc clair qu’il ne pouvait y avoir de gagnant dans une telle bataille.
Le tableau de David "Le Serment des Horaces" était basé sur une intrigue librement interprétée de la tragédie de Corneille.
On y voit la cour d'une ancienne demeure romaine, où le vieux père de famille et chef de clan escorte ses fils au combat contre les ennemis de Rome : un courant de lumière se déverse d'en haut sur les héros du tableau, avec un crépuscule gris olive autour d'eux.
Les Horaces jurent de remplir leur devoir patriotique. L'artiste a transmis de manière convaincante les aspirations communes et la volonté inébranlable de gagner des trois frères.
Trois personnes – et une seule impulsion. Trois personnes - et une volonté. Au nom de leur patrie, ils jurent de gagner ou de mourir. Leurs visages sont décisifs et courageux, leurs bras sont forts et musclés. Le vieux père leva haut leurs armes militaires, bénissant ses fils fait d'armes, appelant le ciel à être témoin du serment prêté - gagner ou mourir.
La composition de l'image est simple et logique. L'espace est inégalement réparti : le groupe de guerriers avec leur père prend beaucoup plus de place que le groupe de femmes situé sur le côté droit.
L’artiste a ainsi cherché à attirer l’attention spécifiquement sur le groupe héroïque des hommes.
La figure du père au centre incarne l'idée du principe social-tribal qui régit les actions des héros. Cette figure est le centre de composition de la toile. En évoquant le groupe de femmes un peu plus profondément dans le tableau, David semblait impliquer les paroles du vieil Horace cornélien adressées à ses fils :
Non, mes enfants, vous devez quitter vos femmes.
Les plaintes vous adouciront et, avec une tendresse rusée,
Après vous avoir privé de courage, vous serez poussé sur le mauvais chemin.
Seule la fuite vaincra de tels adversaires (I, 335).En arrière-plan se trouve une arcade à trois baies ; Une ou plusieurs figures sont inscrites dans chacune des arches.
Au milieu se tient le père de famille, à sa gauche ses fils prêts au combat, à sa droite se trouvent les femmes et les enfants, engourdis par le chagrin et la peur.
Contours lisses groupe de femmes contrastait avec les lignes ciselées des figures guerrières.
Les femmes sont représentées comme déprimées par l’attente d’un désastre inévitable, se livrant à un chagrin contenu. La couleur de l'image est dominée par des tons jaunes, blancs et gris sourds, parmi lesquels se détache nettement le manteau rouge du vieil homme Horace.Toute la composition est basée sur le chiffre trois : trois arches, trois groupes de personnages, trois épées, trois mains volontiers tendues vers les armes.
Ces triples répétitions remplissent toute la scène d'une ambiance de calme joyeux : tout mouvement acquiert immédiatement une triple force.Le tableau a été peint 4 ans avant le Grand Révolution française. Mais les contemporains de David comprirent qu’il ne cherchait pas tant à glorifier les héros de Rome qu’à donner un exemple d’exploit civil. Le caractère allégorique et le rejet de la spécificité historique inhérents au classicisme ont donné bonne opportunité incarner dans des images visuelles les idées de liberté et d’égalité.
Le tableau a été créé selon l'intrigue décrite par Titus Livius. Les villes de Rome et d'Alba Longa se sont affrontées et se sont longtemps ennuyées avec des raids, des vols et des conflits. Afin d'éviter une destruction totale pendant la guerre civile, ainsi que de résister ensemble aux Étrusques, il fut décidé d'organiser un concours et d'identifier les plus forts. Du côté romain il y avait les frères Horace, du côté d'Alba Longa - la Curiatie.
David a capturé le moment où les frères, levant les mains pour le salut romain, jurent de vaincre ou de mourir. Leur père prête serment et donne des armes aux guerriers.
"Serment des Horaces", 1784
Parmi les femmes en deuil se trouvent la mère des Horaces, penchée sur ses petits-enfants, sœur Camilla, épouse d'un des Curaces, et Sabina, sœur des Curaces et épouse d'un des Horaces. Dans ce sang entrelacé se cache une horreur universelle à toutes les époques. Frère tue frère. Bientôt, le même incendie ravagera Paris.
Les Horaces ont gagné, mais un seul d'entre eux a survécu. De retour chez lui et voyant sa sœur pleurer son mari, il la tua. Ils voulaient juger Horace, mais son père prit sa défense, lui rappelant que le guerrier faisait son devoir. Et l'homme a échappé à la punition.
Contexte
Stylistiquement, la toile appartient au classicisme : l'artiste s'est appuyé sur des exemples anciens, son style est simple et son idée est majestueuse. Cependant, c'est assez difficile à comprendre : aucun des personnages ne regarde le spectateur. Le tableau est clos, c’est une chose en soi. Au XVIIIe siècle, le rationnel cède la place à l’émotionnel, un tournant s’amorce lorsque la peinture passe du récit à l’exposition. Désormais, le spectateur qui regarde la toile peut difficilement dire de quoi il s’agit. Le « Serment des Horaces » ne s'adresse pas à un individu, mais à une personne en ligne. C'est un commandement adressé à une personne qui agit d'abord puis réfléchit.
"Femmes Sabines arrêtant la bataille entre les Romains et les Sabins", 1799
À cette époque, Pompéi avait déjà été découverte. L'Antiquité pour les Européens a cessé d'être un ensemble de textes - elle est devenue tangible. De nombreux attributs de cette époque sont apparus sur le marché, des coupes aux statues. Malgré cela, pour David, l'Antiquité ne se réfère pas tant à l'environnement qu'à l'esprit, à la fureur et à la simplicité. L'artiste a choisi un ton dur langue masculine- comme le disait Diderot, c'est écrit comme on disait à Sparte - pour exprimer des valeurs civiques.
Déclarant qu'il n'était possible d'écrire les Romains qu'à Rome, David alla exécuter la commande en Italie. Pendant cinq ans, il travaille sur la toile. Lorsque l'atelier fut ouvert au public, la réponse dépassa toutes les attentes de l'artiste.
Pour attirer l’attention sur la photo, David a fait un geste astucieux. Il a d’abord exposé la toile à Rome et ensuite seulement, il a reçu des critiques élogieuses. Maîtres italiens(dont ils ont bien sûr entendu parler à Paris), ont commencé à préparer des travaux pour le Salon en France. Cependant, David était en retard pour le début de l'exposition française. Selon le règlement, les retardataires n'étaient pas acceptés. Mais l'artiste a informé à l'avance que sa toile, d'une part, serait livrée et, d'autre part, qu'elle ne serait pas carrée, mais rectangulaire. Les organisateurs du Salon devaient « réserver » l'endroit le plus avantageux pour le tableau. Pendant plusieurs jours, il resta vide, attendant la toile. Cela a attisé l’intérêt et la curiosité des Français. Quand le tableau fut apporté et qu'il prit sa place, tout le monde, bon gré mal gré, était rivé dessus. Non seulement en raison de la compétence d'exécution, mais aussi en raison de sa position, qui distinguait l'œuvre de David des autres peintures.
Le destin de l'artiste
Les deux oncles Jacques-Louis Davidétaient architectes et, remarquant la capacité de l’enfant à dessiner, l’envoyèrent étudier la peinture. Les oncles espéraient élever un collègue, mais le jeune homme a décidé de devenir artiste.
Autoportrait, 1794
Le choix des sujets et leur interprétation ont été influencés par la participation de David au mouvement révolutionnaire. En choisissant des épisodes de l’Antiquité, l’artiste les interprète à partir d’événements dont il a lui-même été témoin.
Devenu député à la Convention nationale au début des années 1790, David rejoint les Montagnards dirigés par Marat et Robespierre. D'ailleurs, l'artiste faisait partie de ceux qui ont voté pour la mort de Louis XVI. Et en tant que membre du Comité de salut public, David a signé des ordres pour l'arrestation des « ennemis de la révolution ». En raison de ses convictions révolutionnaires, il a non seulement dû purger une peine de prison, mais a même divorcé de sa femme.
"Bonaparte au col du Saint-Bernard", 1801
Avec l'arrivée au pouvoir de Napoléon, David devint son ardent partisan et même un artiste de la cour. Cependant, après la défaite de l’empereur à la bataille de Waterloo, le peintre doit fuir le pays. Il se retrouva donc en Belgique, où il mourut à l'âge de sept ans, tombé sous les roues d'un carrosse. Son corps a été enterré en Belgique – les autorités françaises ont refusé l'autorisation d'enterrer. Ce n’est que plus tard que le cœur de l’artiste fut réinhumé à Paris, au cimetière du Père Lachaise.
Et cela a apporté à l'artiste un succès sans précédent. « Le Serment des Horaces » est devenu un exemple de l'école du néoclassicisme français qui émergeait à cette époque.
Le tableau fait partie de la collection Louis XVI et se trouve actuellement dans la salle 75 au 1er étage de la galerie Denon au Louvre. Code : INV. 3692.
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Le film est basé sur l'histoire de l'historien romain Titus Tite-Live, selon laquelle trois frères du clan Horatii furent choisis pour combattre les trois meilleurs guerriers de la ville d'Albe la Longue, hostile à Rome, les frères Curiatii. David capture le moment où trois frères, levant les mains pour le salut romain, jurent de vaincre ou de mourir, et où leur père leur tend des épées de combat. À droite, un groupe de femmes en deuil : au loin la mère des Horaces se penche sur ses deux petits-enfants, plus près se trouvent la sœur Camilla, l'épouse d'un des Curatii, et Sabina, la sœur des Curaces et l'épouse de un des Horaces. Trois arcs sont visibles à l'arrière-plan, chacun correspondant à un groupe de personnages : celui de droite - à un groupe de femmes, celui de gauche - à des frères, celui du centre à un père avec des épées. David a soigneusement pensé à la composition de l'image, à la « chorégraphie » des personnages et au jeu de lumière, qui concentre l'attention du spectateur au centre de l'image, révélant l'atmosphère morale d'une telle puissance extraordinaire que la souffrance recule devant elle.
Ainsi, David dans cette image oppose les idéaux de patriotisme, de citoyenneté et de sacrifice de soi pour le bien de la patrie des hommes avec la souffrance et la faiblesse sentimentale des femmes.
Arrière-plan
Rome a été fondée par des habitants de l'État d'Alba Longa, la principale ville de l'Union latine, et lui a fait concurrence. Cependant, d'ici 100 ans, à la fin du 7ème siècle avant JC. e., Rome monta en puissance, tandis qu'Alba Longa commença à perdre progressivement de son importance. C'est la raison pour laquelle aucune des villes latines n'est venue en aide à Alba Longa pendant la guerre avec Rome. La raison de la guerre était les raids frontaliers et les vols mutuels. Juste à cette époque, Gaius Cluilius, le roi d'Alba Longa, mourut et ses habitants investirent Meta Fufetius d'un pouvoir dictatorial. Après un certain temps d'attente, les armées de Rome et d'Albe la Longue se rencontrèrent en rase campagne. Cependant, Met Fufetius a convoqué Tullus Hostilius à des négociations et l'a averti que la guerre civile affaiblirait les deux villes et que la discorde entre Rome et Alba Longa pourrait conduire à l'esclavage de ces deux villes par les Étrusques. Par conséquent, il a été décidé de déterminer le vainqueur par un combat singulier entre plusieurs soldats sélectionnés. C'est ainsi qu'eut lieu la bataille légendaire entre les trois frères Horace et Curiati du côté de Rome et d'Albe la Longue, respectivement. Au début de la bataille, tous les Albanais furent blessés et deux Romains furent tués. Le dernier des Horaces s'enfuit délibérément. Lorsque les poursuivants furent séparés en raison de leurs blessures, Horace combattit chacun individuellement et les vainquit rapidement. Ainsi les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques. Les tombeaux des Horaces et des Curiaces, selon Tite-Live, pouvaient déjà être vus de son temps ; deux Romains ensemble et trois Albanais séparément - selon l'endroit sur le terrain où les frères ont été tués.
Histoire de la peinture
En 1784, David, avec sa femme et ses trois étudiants, vint à Rome car, selon lui, ce n'est qu'à Rome qu'il pouvait écrire les Romains. De septembre 1784 à 1786, l'Académie romaine de Saint-Luc loua à David l'atelier de Placido Constanzi (italien : Placido Constanzi), où il put travailler dans un relatif isolement, car il préférait ne montrer ses peintures à personne jusqu'à ce que achèvement complet.
Le modèle des petits-enfants sur lesquels se penchait la mère Horace était probablement fils plus jeunes David. L'érudite de David Arlette Serullaz (français : Arlette Serullaz), qui a étudié les journaux de David avec des images de têtes coiffées de casques et de bonnets phrygiens, a nommé l'une des fresques du Vatican avec un groupe de prélats comme modèle présumé pour les têtes de frères casqués.
David n'a complètement terminé le travail sur le tableau qu'en juillet 1785. Un de ses élèves
La toile a été envoyée au Salon de Paris et David craignait beaucoup qu'elle ne soit placée dans un endroit désavantageux en raison des intrigues de ses méchants. Cependant, les craintes se sont révélées vaines. Le « Serment des Horaces » était accroché au-dessus du portrait de Marie-Antoinette avec ses fils par Elizabeth Vigée-Lebrun, ce qui s'est avéré être un endroit très avantageux. Le tableau a été spécialement livré au Salon après le vernissage, car il y avait de nombreuses nouvelles œuvres au vernissage qui pourraient atténuer l'effet. « Le Serment des Horaces » a été accueilli par le public avec un enthousiasme non inférieur à celui de Rome.
« Le Serment des Horaces » est devenu un tournant non seulement dans l'œuvre de David, mais aussi dans toute la peinture européenne. Si dans art XVIII siècle, "l'univers féminin" dominait avec ses lignes courbes, mais maintenant il commence à céder la place aux verticales " le monde des hommes», soulignant le rôle dominant du courage, de l’héroïsme et du devoir militaire. Avec ce tableau, David acquit une renommée dans toute l'Europe.
Le thème des Horaces, bien connu en France depuis Corneille, séduit immédiatement David. Il a seulement longtemps hésité lequel des moments de la légende il devait choisir pour sa peinture. Finalement, il décida du moment du serment. Un épisode légendaire de l'histoire romaine antique raconte que lors de la lutte entre Rome et Albalonga, trois frères jumeaux du clan Horace durent se livrer à un duel mortel afin de décider de l'issue de la querelle entre les villes en guerre.
Serment des Horaces. Jacques Louis David.
Le principal conflit du complot était que les adversaires des Horaces romains étaient leurs amis d'enfance d'Albalonga - trois frères jumeaux de Curiatia, dont l'un était fiancé à sœur aînée Horatiev-Camilla. Ainsi, David devait donner une réponse sur la façon d'agir lorsqu'il existe une contradiction irréconciliable entre le devoir civique et les sentiments personnels des gens. Il aurait pu souligner leur hésitation, montrer la force de leurs attaches familiales. Mais l’intuition de l’artiste, la fidélité avec laquelle David capturait toujours l’humeur du public, lui disaient sans équivoque bonne solution. Aucune hésitation, tout ce qui est personnel doit passer au second plan.
Des croquis et des dessins indiquent que l'artiste, s'étant installé sur le terrain, n'a pas immédiatement trouvé ce dont il avait besoin structure de composition: le contraste des femmes plongées dans le désespoir avec les figures courageuses des Horaces, prêtant serment avec des épées. Les paroles de David selon lesquelles « un seul sentiment peut être exprimé par un seul geste » nous expliquent l'effet principal du tableau : le mouvement rythmiquement répété des mains des Horaces, le tour amical des têtes et le pas décisif vers les épées, soulignant le similitude de leurs aspirations.
Comme dans les bas-reliefs antiques, tous les participants à la scène sont situés au premier plan, parallèlement au bord de l'image. En rétrécissant ainsi l'espace dans lequel se déroule l'action, David abandonne finalement les vieilles traditions picturales du XVIIe siècle. avec leur désir d'une profondeur de construction maximale.
La division tripartite du fond architectural avec l'arcade dorique correspond à trois groupes sémantiques de la composition : les frères Horace à gauche, leur père, le vieil Horace tenant des épées, au centre, et un groupe de femmes et d'enfants (mères, plus jeunes Horaces et leurs sœurs Sabina et Camilla) à droite. En conséquence, toute la construction de l’image reçoit une clarté et une réflexion extraordinaires. Un dessin précis qui a encore plus attiré l'attention premières œuvres David, atteint ici une exhaustivité exceptionnelle, tout comme la modélisation volumétrique de coupure. La couleur, plus locale que chez Bélisaire, est entièrement subordonnée au modelage plastique. Les formes sont reliées entre elles non pas tant par la relation des tons colorés que par le rythme des volumes et des lignes. L'interprétation des visages et des figures bénéficie également d'une généralisation et d'une rigueur encore plus grandes. Le caractère du tableau, sévère et rhétorique, correspond au pathétique civique du thème.
Le succès du Serment des Horaces au Salon de 1785 dépasse toutes les attentes. L'appel contenu dans le tableau à sacrifier le personnel au profit du public en cette période pré-révolutionnaire a été accueilli avec enthousiasme par les Français. J'ai aimé à la fois l'intrigue et la forme d'art expressive. La frivolité pittoresque du rococo a longtemps été considérée comme dépassée. Ne pouvait plus satisfaire le spectateur et les démunis action active des peintures de Chardin et des œuvres de Greuze glorifiant les vertus familiales. Avec l'avènement du « Serment des Horaces » en art français une direction s'est finalement formée, généralement appelée classicisme révolutionnaire en histoire de l'art.
La nature allégorique et le rejet du caractère concret historique moderne inhérent à ce mouvement offraient à cette époque une large opportunité d'incarnation dans des images visuelles des idées abstraitement comprises de « liberté » et d'« égalité » à la manière bourgeoise. Le soutien constant du classicisme était un appel à l'Antiquité. Ce style n'était pas, en substance, quelque chose de complètement nouveau pour la France, mais était une sorte de renaissance à une autre étape historique des traditions du classicisme apparues dans les premières décennies du XVIIe siècle.
Au nom de la raison pour laquelle la bourgeoisie française, à l'approche de la révolution, s'est drapée dans une toge antique, Karl Marx a révélé avec beaucoup de profondeur dans son ouvrage « Le dix-huitième brumaire de Louis Bonaparte » : « Dans les traditions classiquement strictes de l'Empire romain République, les gladiateurs de la société bourgeoise ont trouvé des idéaux et formes d'art, illusions dont ils ont besoin pour se cacher le contenu bourgeois et limité de leur lutte, pour maintenir leur inspiration au plus haut de la grande tragédie historique.»
Il ne fait aucun doute, cependant, que pour les « gladiateurs » de ces événements eux-mêmes, dont David, subjectivement, tout ce qui s'est passé ne semblait pas relatif et historiquement limité, mais absolument significatif et vraiment grand.
Le terme classicisme est généralement utilisé pour décrire un art dont les principales caractéristiques sont une finalité idéologique accentuée, une focalisation indispensable sur monuments antiques, méthode rationaliste dans la création image artistique, une construction logiquement claire de la composition, une tendance à une sélection stricte et à la généralisation des formes et à une modélisation plastique des volumes, et donc la prédominance du dessin clair et de la modélisation de la lumière et de l'ombre sur les tâches coloristiques. Les œuvres du classicisme se caractérisent toujours par un rythme réfléchi dans les mouvements des personnages et des poses et des gestes souvent pathétiques. Tout cela dans son ensemble crée cette stricte normativité de chaque élément du tableau, qui constitue la base du système classique.
Mais ce n’est pas le cas. il y a quelque chose de compris de manière abstraite, séparé de la réalité concrète style artistique, le classicisme n’existe donc pas en dehors du temps et de l’espace. Tout en conservant un certain nombre de points communs, généralement signes extérieurs, le classicisme d'une époque donnée, sans parler du classicisme de divers pays, est un phénomène profondément unique, qui a son propre Contexte historique et leurs manifestations individuelles.
En France, le classicisme s'est formé pendant la période de l'établissement définitif et de l'épanouissement de l'absolutisme, c'est-à-dire dans les deuxième et troisième quarts du XVIIe siècle. L’État français, devenu uni et fort, cherche alors à créer un grand art national.
Sans s'attarder ici sur toute la richesse des phénomènes du français vie artistique de cette époque, il faut seulement noter que ses plus hautes réalisations étaient les peintures classiques de Nicolas Poussin, les images héroïques des tragédies de Corneille et Racine et le grandiose dans sa couverture de tous types arts visuels ensemble de Versailles, dans lequel les caractéristiques rigueur classique sont combinés avec la décoration luxuriante et le faste requis par la cour.
Poussin, qui a parlé pendant la période d'essor national, a exprimé dans son œuvre les aspirations les plus progressistes de l'époque, créant des images majestueuses pleines d'héroïsme. Grand et sentiments profonds et des réflexions concernant de nombreux aspects de l’existence humaine, voilà ce qui constitue l’essence des peintures de Poussin. Ses héros sont toujours dotés de sublime qualités morales. Extérieurement, Poussin les présente comme des images similaires Art ancien. D’où son appel à l’Antiquité, profond et organique.
Il semblerait naturel, à première vue, de qualifier Poussin de prédécesseur direct de David. Cependant, il est peu probable que cela ait des fondements profonds, et en fait, l'ensemble classicisme XVII V. ne peut pas être considéré comme quelque chose qui a directement préparé les doctrines classiques fin XVIII des siècles. Les deux artistes se tiennent à la tête de deux scènes séparées dans le temps classicisme français, développé dans des conditions historiques complètement différentes.
À suivre…
