Apprenons des maîtres.

Composition dans un paysage.

SOUVENONS-NOUS...

Composition- c'est une composition, une combinaison de parties en un seul tout.

La composition dans les arts visuels est la construction d’une œuvre d’art.

Format de la chanson Peut être carré, rectangulaire verticalement ou horizontalement, ovale, rond.

A Venetsianov

« Aux vendanges. Été."

L'artiste a représenté une scène de repos d'une mère,

qui s'est assis après une dure récolte

nourrir le bébé.

Pour compositions l'artiste a choisi

format vertical.

La ligne d'horizon est

approximativement au milieu de la toile.

La femme est représentée grande,

situé au premier plan.

L'image transmet un état de paix.

A. Venetsianov « Sur les terres arables. Printemps." L'artiste représenté la ligne d'horizon est légèrement en dessous du milieu de la toile,

grâce à cela, une femme vêtue d'une robe d'été russe a l'air majestueuse.

M. Claude « Sur les terres arables. » Pour montrer les étendues infinies des champs, l'artiste a choisi pour sa peinture ligne d'horizon basse et format horizontal. Les figures d'une femme et d'un cheval sont situées presque au centre de la composition ; elles sont de petite taille et organiquement intégrées à la nature.

A. Venetsianov « Sur les terres arables. Printemps."

Et Venetsianov « À la récolte. Été."

Regarde les photos. Qu'y a-t-il en commun ? Comment

sont-ils différents ?

Ils sont tous réalisés sur le même thème, mais composition ils en ont des différents.

Dites-moi comme prévu.

• Format de toile ( horizontale ou verticale ).

2. Emplacement de la ligne d'horizon.

3. Taille et emplacement des personnages principaux

M. Claude « Sur les terres arables. »

Indépendant

Établissement d'enseignement budgétaire d'État de Moscou, école d'art pour enfants "Accord" Composition de l'Okrug administratif du Sud-Ouest. Centre de composition. Rechercher une composition sur une feuille. Des arbres et une maison au bord de l'étang. Âge des étudiants : 7-8 ans. préparé par l'enseignante de l'enseignement complémentaire Dmitrieva Tatyana Evgenievna Moscou 2012

Diapositive 2

Objectifs de la leçon : introduire les bases de la composition, la notion de « centre de composition ». Apprenez l'algorithme d'une composition harmonieuse et équilibrée, son influence sur la perception d'une œuvre d'art, et appliquez également cette compétence dans la pratique. Formation de compétences en matière de travail avec la technique de la gouache. Objectifs : Pédagogique : initier la notion de « centre de composition », apprendre la disposition des principaux éléments sur une feuille (Organisation de l'espace feuille). Accroître les connaissances basées sur la logique et la compréhension de l'algorithme d'action. Enseigner les techniques de base pour travailler avec la gouache. Pédagogique : cultiver le goût artistique, la patience, l'attention, le respect du travail et du temps. Développemental : développer la capacité d'analyse, de comparaison, une approche mentale de la créativité, la logique de la pensée, la détermination. Développement de l'imagination et de la pensée imaginative.

Diapositive 3

Qu’est-ce que la « composition » ? « Composition » (du latin composito - composition, enchaînement), construction d'une œuvre d'art, organisation, structure de la forme de l'œuvre. La composition d'une œuvre, c'est lorsque tous les éléments du tableau sont en relation, obéissant à l'idée de l'auteur. Toute peinture commence par une composition. Et c'est l'art de la composition, combinant diverses parties en un seul tout, mettant en valeur l'essentiel. La composition organise l’image et organise l’attention de l’enseignant. Les modèles de composition les plus caractéristiques et les plus fréquents sont l'intégrité, la symétrie et le rythme.

Diapositive 4

Schémas de composition Tableau de Rembrandt "Le retour du fils prodigue" Raphael Santi. « Madone en vert. Marie avec l'Enfant et Jean-Baptiste" Nicolas Poussin "Paysage avec Polyphème". Pendant des siècles, les artistes ont recherché les schémas de composition les plus expressifs. On peut donc dire que les éléments les plus importants de l'intrigue ne sont pas placés de manière chaotique, mais forment des formes géométriques simples (triangle,

Diapositive 5

Trouver une composition à l'aide de vos paumes et du cadre du viseur

Diapositive 6

Construire une composition au centre. Travailler avec des modèles - éléments de composition. Jacob van Ruisdael. "Paysage d'hiver"

Diapositive 7

Construire une composition au centre. Formation de différentes formes géométriques. Disposez les gabarits de manière à ce qu'ils puissent s'insérer visuellement dans une forme géométrique (triangle, rectangle, carré, etc.),

Diapositive 8

Travailler sur un tableau. Dessin étape par étape.

Diapositive 9

œuvres Dans leurs œuvres, les gars ont essayé de trouver non seulement un « centre de composition », mais aussi de transmettre l'ambiance du jour et de la nature à travers la peinture. Kovalenko Arina 7l Babayants Nastya 7 ans Shchekotikhina Kamila 7 ans.

Diapositive 10

Œuvres du professeur Istra.. aquarelle 2011. Bains turcs. Tsarskoïe Selo. Parc Catherine. aquarelle 2011 Rivière Kirjach. Aquarelle 2008 Pont de Marbre. Pouchkine. Tsarskoïe Selo. Aquarelle 2011

Diapositive 11

Liste des 1.Volkov N.N. d'occasion Composition en peinture. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Géométrie du rythme de composition. M., 2007. Littérature : 3. Sokolnikova N.M. Art. Bases de composition. Manuel pour les élèves de la 5e à la 8e année. En 4 parties. Partie 3. Obninsk : Titre, 1998 4. E.V. Shorokhov, Composition. M. : Éducation, 1986. 5. Johannes Itten « L'Art de la Couleur » 5e édition, D. Aronov, Moscou 2008. Matériels utilisés et ressources Internet : 1. Magazine « Jeune Artiste » n° 1, 1993. (Reproduction de V. Surikov "Boyarina Morozova) 2. G.L. Vasilyeva-Shlyapina. "V. Surikov" Maison d'édition "Place Rouge", 1996 3. "Grands artistes. Album 59. Sisley", "Direct-Media", 2011 – (reproductions de tableaux d'Alfred Sisley : « Pont à Moret au soleil du matin », « Champs sur les collines près d'Argenteuil ») 4. Reproductions : Nicolas Poussin « Paysage avec Polyphème » http://www.forsfortuna.com/people/ page/5/, 5. Jacob Van Ruisdael « Paysage d'hiver » http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6. Jacob Van Ruisdael « Paysage forestier ». http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB,. 7. Jules Dupré « Chênes au bord de l'étang » http ://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Isaac Levitan « Jour d'automne » Sokolniki http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/ 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Rafael Santi « Vierge dans la verdure Marie et l'Enfant avec Jean-Baptiste » http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandt « Le retour du fils prodigue. » http:/ /upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11. A.N.Poplavny « Géométrie de la peinture ». http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12.Encyclopédie de la peinture. Lecteur. http://painting.artyx.ru 13.Utilisation des principes et techniques de composition artistique http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september. ru/ articles/538602/ pause dynamique 15. Photo de l'auteur 16. Shi Tao Un homme âgé dans un bateau http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Une sélection de musique : 1. Vivaldi « The Times » de l'année. Hiver" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi « Les Saisons. Printemps" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch. _Allegro 3.P.I. Tchaïkovski « Les saisons. Chanson d'automne » http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3

Pour utiliser les aperçus de présentation, créez un compte Google et connectez-vous : https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Paysage. Ses types et caractères

Le paysage (dérivé du français paysage - campagne, région) est un genre des beaux-arts dans lequel le sujet principal de l'image est la nature.

Types de paysage : Selon le caractère principal de la nature au sein du genre paysager, on distingue les types de paysage suivants : Paysages architecturaux et industriels. Paysage rural et urbain. Paysages marins et fluviaux.

Paysage rural - reflète la poésie de la vie rurale, son lien naturel avec la nature environnante.

Paysage urbain - représente l'environnement spatial organisé par l'homme - bâtiments, rues, avenues, places, talus, parcs.

Le paysage architectural est proche du paysage urbain, mais ici l'artiste accorde plus d'attention à la représentation de monuments architecturaux en synthèse avec l'environnement.

Paysage industriel - montre le rôle et l'importance de l'homme - créateur, constructeur d'usines, d'usines, de centrales électriques, de gares et de ponts.

Paysage marin - Marina (du latin marinus - mer) est l'un des types de paysage dont l'objet est la mer. Marina parle de la beauté de la mer, tantôt calme, tantôt agitée.

Diversité de caractère du paysage. Il existe cinq types de caractères paysagers : - héroïque - historique - épique - paysage romantique - paysage d'ambiance

Un paysage héroïque est un paysage dans lequel la nature apparaît majestueuse et inaccessible à l'homme. Il représente de hautes montagnes rocheuses, des arbres puissants, des eaux calmes et, sur ce fond, des héros et des dieux mythiques.

Paysage historique. Les événements historiques sont incarnés dans le genre paysager, qui rappelle les monuments architecturaux et sculpturaux représentés associés à ces événements.

Un paysage épique est une image majestueuse de la nature, pleine de force intérieure, de signification particulière et de calme impartial.

Paysage romantique - Nuages ​​d'orage, nuages ​​tourbillonnants, couchers de soleil sombres, vent sauvage. Le paysage capture parfois un début rebelle, un désaccord avec l'ordre des choses existant, le désir de s'élever au-dessus de l'ordinaire, de le changer.

Paysage d'humeur Il reflète des sentiments de mélancolie, de tristesse ou de joie tranquille. Le désir de trouver dans divers états de la nature une correspondance avec les expériences et les humeurs humaines a donné au paysage une coloration lyrique.

Travaux pratiques : Dessiner un des types ou personnages du paysage.

Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Titre d'emploi: professeur de formation complémentaire du département d'art
Établissement d'enseignement : MBUDO "DSHI de la ville de Sherlova Gora"
Localité: Territoire Trans-Baïkal, district de Borzinsky, agglomération urbaine Sherlovaya Gora
Nom du matériau : Leçon ouverte sur la composition du chevalet
Sujet: Plan d'une leçon ouverte en 3e année, 1er semestre Thème 1.1. "LE PAYSAGE COMME GENRE DE COMPOSITION DE CHEVALET"
Date de publication: 29.03.2019
Chapitre: l'éducation supplémentaire

Institution budgétaire municipale d'enseignement complémentaire

"École d'art pour enfants de la ville de Sherlovaya Gora"

Aperçu d'une leçon ouverte

en 3ème année 1er semestre

Thème 1.1.

LE PAYSAGE COMME GENRE DE COMPOSITION DE CHEVALET

Complété:

professeur du département d'art

Trukhina Galina Sakhbutdinovna

Sherlovaïa Gora 2018

Composition du chevalet 3ème année 1er semestre

Section 1. Composition des parcelles

Sujet de cours 1.1 : Le paysage comme genre de composition sur chevalet (16 heures)

Cible

Des classes: créer

familiarisation

peinture

paysage, réaliser un travail de création « Paysage » avec staffage (selon le plan

Objectifs de la leçon:

éducatif

Initier les étudiants à une variété de sujets liés au paysage ;

Montrer le rôle de l’art dans la compréhension de la beauté de la nature ;

Apprenez à identifier les moyens d'expression pour transmettre l'humeur et

les sentiments dans l'art ;

Caractéristiques de la construction d'une composition paysagère ;

développement

Développer l'imagination, l'imagination créatrice ;

élevage:

- cultiver l'amour et le respect de la nature ;

Favoriser les sentiments patriotiques.

Équipement: ordinateur, présentations sur le thème « Genres et types

paysage" et une présentation sur le thème "Le personnel dans les beaux-arts

art";

peintures d'artistes sur la nature.

Série littéraire : poèmes sur la nature

Série musicale : Struve "Ma Russie", P.I. Tchaïkovski

Matériel d'art et outils de travail: peintures, pinceaux,

palette, feuilles d'album, pots d'eau.

Devoir de classe: Paysage avec staffage.

DÉROULEMENT DES COURS (1-8)

Organisation du temps.

Nous commencerons notre leçon avec créativité. La créativité est source de gentillesse,

vérité et beauté. Et si vous mettez tout votre cœur et votre âme dans votre travail, alors ce sera

Ce sera aussi beau que cette journée d’automne !

Actualisation des connaissances

Regardez attentivement le tableau. Il présente divers

reproductions de tableaux. 1- portraits ; 2- natures mortes ; 3 types de nature.

Question : Dites-moi, est-il possible de les diviser en groupes ?

Question : C’est exact, mais comment appelle-t-on de telles peintures ? (Paysages)

Question : Que pensez-vous que nous allons faire aujourd'hui ? (Faisons connaissance avec le genre

Question : Qui peut me dire ce qu’est un paysage ?

Dictionnaire

S. Ozhegova :

Dessin de paysage,

peinture,

représentant

types

la nature, ainsi qu'une description de la nature dans une œuvre littéraire

Si vous voyez sur la photo,

Une rivière est dessinée

Vallées pittoresques

Et des forêts denses

Bouleaux blonds

Ou un vieux chêne fort,

Ou un blizzard, ou une averse,

Ou une journée ensoleillée.

Peut-être dessiné

Soit au nord, soit au sud.

Et à tout moment de l'année

Nous le verrons sur la photo.

Sans hésiter, disons :

Cela s'appelle un paysage !

Travaillez sur le sujet. Leçon 1. Leçon 1-2.

Puisque vous travaillerez non seulement sur un paysage, mais sur un paysage avec

staffage, comprenons d'abord ce qu'est le staffage.

"Personnel des Beaux-Arts"

DIAPOSITIVE 1."Personnel des Beaux-Arts"

DIAPOSITIVE 2.

Staffage (allemand : Staffage)

de staff – « installer » et staffieren – « décorer »

paysage avec personnages") - éléments mineurs de la composition - figures de personnes,

animaux, véhicules et autres éléments complémentaires du sujet

environnement. Ils créent l'arrière-plan, l'environnement, l'environnement de l'image et soulignent sa signification,

enrichir l'intrigue avec des nuances, des scènes et des épisodes supplémentaires.

Apparence

art

peinture

reçu

s'est répandu principalement au XVIIe siècle, lorsque les peintres paysagistes ont commencé à inclure

des scènes religieuses et mythologiques de petit format dans ses œuvres.

signification

personnel

continue

en particulier

manifeste

paysage

images d'intérieurs. Inclusion des êtres vivants : humains et animaux, -

les raviver et les animer.

DIAPOSITIVE 3.

Chichkine.

Pluie

chêne

bosquet.

1240x2030.

Moscou.

Galerie Tretiakov

DIAPOSITIVE 4.

Dans le même temps, le staffage est également utilisé en arrière-plan des projets à plusieurs chiffres.

compositions ou portraits.

Somov Konstantin "La Dame en Bleu"

DIAPOSITIVE 5.

Apparence

personnel

en raison de

artistique

concept et peut travailler sur la relation entre l'image et la vie, pour animer

image,

souligner

accessoires,

soulignant

un certain état de nature, une époque historique, une action ou une tranquillité

sur la photo.

apparence

développement

conception

architecturalement

conception

spécialités

harmonieusement

passe par dessus

art. Les dessins les plus similaires aux projets d'aujourd'hui apparaissent avec

milieu du XVIIIe siècle

Cadol Auguste. "Église de l'Assomption sur Pokrovka." Lithographie. 1820

DIAPOSITIVE 6.

La capacité de dessiner le personnel est l'un des éléments nécessaires

formation graphique d'architectes et de designers.

Premièrement,

ajout

architecture et conception

mettre en œuvre

relation

projeté

naturel

environnement sujet.

Deuxièmement,

conception

permet

échelle

objets conçus. Voir immédiatement le personnel à proximité des objets conçus

il est possible de déterminer approximativement leur échelle par rapport à la figure. Personnel

sur fond de sculpture d'intérieur, d'architecture, de paysage ou de jardin

aide

déterminer

fonctionnel

opportunité

les espaces.

Troisième, la dotation en personnel peut améliorer le côté artistique, imaginatif et significatif

personnel

divers

État

ramasser

accessoires. Peut refléter le caractère d’une époque historique, d’un style et d’une mode, ou

la saveur particulière d'un pays particulier. Du style établi dans l'art peut

dépendent non seulement des vêtements et des véhicules, mais aussi de la technique

renforcer

imagerie

projeté

objets,

par exemple, monumentalité, légèreté, dynamisme, statique, etc.

DIAPOSITIVE 7.

Croquis, croquis utilisant le staffage.

DIAPOSITIVE 8.

Le personnel dans les deux types d’arts peut également être utilisé comme

installations

réalisations

compositionnel

intégrité

expressivité.

vous permet d'équilibrer les masses principales, de relier des éléments individuels entre eux,

créer une certaine structure rythmique, améliorer l'expressivité.

Le rôle du personnel est complémentaire.

Les bases

exigence

image

convention

brièveté.

Il faut également tenir compte du degré d’éloignement du personnel. En arrière-plan

les gens, en règle générale, sont représentés de manière extrêmement simple sous la forme d'une silhouette. Moyenne

détaillé

dessin.

Images

sont complétés

grand

détails,

caractéristiques

Ton

couleur

caractéristiques. En arrière-plan, la figure est modelée plus soigneusement,

les traits du visage, et vous pouvez également représenter des accessoires vestimentaires. Pour l'architecture

généralisé

artistique

projection.

image

utiliser

dessin,

excellent

graphisme de chevalet ou composition picturale. Sélection du caractère de l'image

le personnel dépend du niveau de complexité du dessin. Il y a des « emblématiques » et

images « symboliques » du personnel.

DIAPOSITIVE 9.

Staffage est une image conventionnelle de tout objet réel

ou l'environnement. Il y a des images emblématiques et symboliques

personnel.

Images emblématiques- ce sont des copies, des images de l'environnement réel

milieux identiques au milieu naturel.

"Iconique" Images

Images

réel

environnant

identique

naturel

Pratiquement

La peinture réaliste est une collection d’images emblématiques.

"Symbolique" Images

visuel-figuratif

personne dans cet environnement. Contrairement aux images emblématiques et symboliques

aller au-delà de la ressemblance extérieure avec l'objet réel.

DIAPOSITIVE 10.

Exemples d'images d'une figure humaine.

DIAPOSITIVE 11.

Pour inclure harmonieusement le personnel dans l'image, vous devez :

caractéristique

particularités

pratiquement

signer et éviter les détails inutiles. Améliore les qualités esthétiques du dessin

inclusion dans la composition non seulement de figures individuelles, mais également de groupes de personnes,

différent selon l'âge et le sexe.

intéressant

des mouvements qui

souligné

fonctionnel

rendez-vous

espace

la plupart

angles expressifs.

Recréer

fiable

proportionnel

anatomique

modèles de la figure. Les tailles des animaux doivent également être fiables.

Maîtriser

artistique

conception

graphiques (styliser pour correspondre à la solution graphique générale, au style d'un

époque historique ou la saveur particulière du pays).

DIAPOSITIVE 12-13.

Croquis, croquis et croquis de figures de personnes et de voitures.

DIAPOSITIVE 14.

I.I. Levitan « Jour d'automne. Sokolniki"

DIAPOSITIVE 15-17.

Exemples de paysages avec staffage.

Pratique

exercice: exécuter

croquis

croquis

homme avec des peintures et un crayon. (Exemple sur les diapositives 10,12,13)

IV. Travaillez sur le sujet. Leçon 1. Leçon 3.

Comprenez-vous ce qu'est le personnel ? ( Réponses des enfants ).

Parlons maintenant des types et genres de paysage.

Démonstration d'une présentation sur le sujet

"Paysage. Genres et types de paysages"

DIAPOSITIVE 1.

"Paysage. Genres et types de paysages"

DIAPOSITIVE 2.

Donc,

PAYSAGE

genre

beaux-arts

art,

lequel

Divers coins de la nature sont représentés.

Image PAYSAGE de la nature

"paysage" du français "vue du pays, de la localité."

Le paysage est un genre d'art dédié à la reproduction

nature naturelle ou transformée par l’homme. (Environnement)

1. Genre - paysage

La peinture de paysage n’est pas apparue d’emblée comme un genre indépendant. D'abord

le paysage était la toile de fond de portraits ou de scènes historiques. Seulement au 16-17ème siècle.

le paysage est devenu un genre indépendant des beaux-arts. Beau

les paysages ont été créés au 19ème siècle.

Question: Comment s'appellent les artistes qui peignent des paysages ? (Artiste paysagiste)

DIAPOSITIVE 3.

2. Paysages d'artistes russes

Question : Les gars, pouvez-vous m'appeler des paysagistes ?

(Lévitan, Chichkine, Savrasov, Kuindzhi)

Droite. Le paysagiste véhicule dans le tableau l'image de la nature, sa beauté,

votre attitude envers elle, votre humeur : joyeuse et lumineuse, triste et

alarmant.

artistes

inspire

la créativité?

Donnez vos propres exemples.

(Musiciens, poètes, écrivains, sculpteurs...)

Question : Avez-vous observé la nature ? Avez-vous remarqué sa beauté et son humeur ?

Regardons, les gars, les peintures des grands maîtres du genre paysager et

Apprenons d'eux en décrivant la nature, avec sa beauté immaculée.

Regarder des peintures d'artistes.

DIAPOSITIVE 4.

Savrassov A.K. "Les tours sont arrivés"- c'est le début du printemps. Les bouleaux sont encore nus,

Il y a de nombreux nids de freux dans leurs branches. Les oiseaux sont déjà revenus et s'affairent

leurs maisons. La neige est encore visible sur les champs au loin. Mais la couleur du ciel et tendrement -

les nuages ​​bleus transmettent la fraîcheur et la transparence de l’air printanier.

Lévitan I. "Mars"- la nature sur la photo ne semble pas encore s'être réveillée

sommeil d'hiver. Les branches de bouleau scintillent de différentes couleurs dans le ciel bleu.

Un nichoir sur un bouleau attend l'arrivée des oiseaux. Il y a encore des congères, mais c'est tout

les environs sont remplis de soleil. (recherche sur l'art historique, sujet de 5e année

Question : Peut-on dire que les artistes ont vu le printemps de la même manière ?

Chacun a sa propre vision du printemps. Il semblerait que ce soit la même période de l'année, et les artistes

je l'ai vue différemment, chacun transmettait sa propre humeur, une - la tristesse et

tristesse, et l'autre - sourire et joie.

Question: Répondez-moi à une autre question :

y a-t-il un paysage avec du staffage ?

(Lévitan Isaac Ilitch « Mars », 1895).

DIAPOSITIVE 5.

3. Types de paysages.

Question : Regardez les peintures, en quoi sont-elles similaires et en quoi sont-elles différentes ?

(Ce sont des paysages. Différents lieux sont représentés : village, ville, mer)

Droite. Les paysages se présentent sous différents types :

Rural (les champs, les forêts, les maisons de village sont dessinés)

Urbain (image de différentes rues, vues de la ville, maisons.)

(dessiner

appelé

artistes - peintres de marine.

Lyrique.

Conte de fées-mythique (images fantastiques de la nature)

Espace

DIAPOSITIVE 6-30.

Reproductions de différents types de paysages.

DIAPOSITIVE 31.

Pour peindre un paysage, un artiste doit connaître les règles de la perspective

lors de la représentation de la nature pour rendre le paysage crédible. Maintenant nous

rappelons-nous d'eux.

4. Répéter l'ordre de travail sur le paysage :

1. Choisir un coin de nature. Le travail est réalisé à partir de la vie ou d'une idée.

2. Le travail commence par un croquis au crayon

4. Nous utilisons 2 lois : perspective linéaire et perspective aérienne.

Question : Quelles lois importantes de la perspective utiliserez-vous ?

Perspective linéaire:

Des lignes parallèles, s'éloignant de nous, se rapprochent progressivement et, en

finalement converger en un point sur la ligne d'horizon

Perspective aérienne :

Plus le sujet est proche, plus il y a de détails ; lors de la suppression, les détails

l'objet est moins visible.

articles

représenter

peint,

télécommande

sont représentés pâles.

Plus les nuages ​​sont proches de l’horizon, plus ils sont petits. Plus on s'éloigne de

les lignes d'horizon, plus elles sont grandes.

Question : Quelles couleurs utiliserez-vous pour créer votre paysage d’automne ?

DIAPOSITIVE 32.

Déterminer à quelle espèce appartient chacun de ces paysages ?

Travaux pratiques (Énoncé d'une problématique artistique)

Leçon 2-8,

Eh bien, les gars, vous avez appris les règles de base pour construire un paysage et il est temps

commencez à créer votre paysage. N'oubliez pas que le paysage est doté de personnel.

Je veux vous inviter à essayer de créer votre propre peinture de différents

types de paysages.

Types : paysages ruraux, urbains ou marins, lyriques.

Exécuter

travail

plus excitant et nos invités ne s'ennuient pas, pendant que vous êtes occupé au travail, je jouerai pour vous

musique de P.I. Tchaïkovski "Les Saisons" (ou Vivaldi)

Vous disposez de 4 leçons pour réaliser les croquis.

Allons

décidons

la plupart

important

création

composition "Paysage".

Respect des lois de la perspective

Schéma de couleurs du tableau

Intégrité de la composition.

Résumé des leçons.

Exposition – visualisation des croquis, études de paysage et peintures les plus réussis

paysage. Tâche créative « Un coin de nature où j'aimerais être »

(Annexe : présentation sur le thème « Genres et types de paysages » et

présentation sur le thème « Personnel dans les beaux-arts »)

Diapositive 2

paysage

Traduit du français, le mot « paysage » signifie « nature ». C'est le nom donné à un genre des beaux-arts dont la tâche principale est de reproduire la nature naturelle ou artificielle. De plus, un paysage est une œuvre d’art spécifique en peinture ou en graphisme qui montre la nature au spectateur. Le « héros » d'une telle œuvre est un motif naturel ou naturel inventé par l'auteur. Des éléments de paysage se retrouvent déjà dans les peintures rupestres. À l'époque néolithique, les artisans primitifs représentaient schématiquement des rivières ou des lacs, des arbres et des rochers sur les parois des grottes.

Diapositive 3

Peintures rupestres dans une grotte du plateau de Tassilin-Ajer au Sahara

Diapositive 4

Fragments de peintures murales provenant du tombeau des anciens dirigeants égyptiens près du village de Beni Hassan, dans le centre de l'Égypte

Diapositive 5

Fragments de peintures murales du palais de Knossos sur l'île de Crète

Diapositive 6

Fragments de peintures murales de la maison des patriciens de l'ancienne ville romaine de Stabia, détruite comme Pompéi lors de l'éruption du Vésuve

Diapositive 7

Le paysage est apparu pour la première fois comme genre indépendant en Chine (vers le VIIe siècle). Les artistes chinois ont atteint une spiritualité et une profondeur philosophique exceptionnelles dans leurs paysages. Sur de longs rouleaux de soie horizontaux ou verticaux, ils écrivaient non pas des vues de la nature, mais une image holistique de l'univers dans lequel l'homme est dissous.

Diapositive 8

Le paysage dans l'art chinois

Diapositive 9

Diapositive 10

Au Moyen Âge, en règle générale, seules des compositions religieuses existaient ; le paysage était interprété par les peintres comme une image de l'habitat des personnages.

Joachim Patinir Traversée aux enfers. 1515-1524. Musée du Prado Madrid

Diapositive 11

Un intérêt prononcé pour le paysage est perceptible dans la peinture du début de la Renaissance. Et bien que les artistes soient encore très incapables de transmettre l’espace, l’encombrant d’éléments paysagers dont l’échelle ne correspond pas, de nombreuses peintures témoignent du désir des peintres d’obtenir une image harmonieuse et holistique de la nature et de l’homme.

Stefano Sassetta (di Giovanni) Rencontre des saints Antoine et Paul 1445, Art Gallery, Washington Stefano Sassetta (di Giovanni) Voyage des Mages, 1435 Metropolitan Museum of Art, New York

Diapositive 12

Un pas en avant significatif dans le développement de la peinture de paysage a été réalisé par l'artiste suisse du XVe siècle Konrad Witz, qui a montré une zone spécifique dans sa composition sur un sujet religieux - la rive du lac Léman.

Diapositive 13

Malgré ces progrès évidents, jusqu'au XVIe siècle, les artistes n'incluaient les détails du paysage dans leurs œuvres que comme arrière-plan d'une scène religieuse, d'une composition de genre ou d'un portrait. L'exemple le plus clair en est le célèbre portrait de Mona Lisa (vers 1503, Louvre, Paris), peint par Léonard de Vinci.

Léonard de VinciPortrait de Lady Lisa GiocondoMona Lisa, 1503-1519RitrattodiMonna Lisa del GiocondoPlanche (peuplier), huile. 76,8×53cmPersienne, Paris

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Dans l’art d’Europe occidentale, le genre du paysage a pris forme en Hollande au premier semestre. 17ème siècle L'un de ses fondateurs était I. Patinir, un maître des vues panoramiques avec de petites figures de personnages bibliques ou mythologiques. H. Averkamp, ​​​​J. van Goyen, puis J. van Ruisdael et d'autres artistes ont contribué au développement du paysage. Les espèces marines - les marinas - occupaient une grande place dans le paysage néerlandais. Les Italiens, notamment les maîtres vénitiens, se sont tournés vers le paysage urbain documentaire - la veduta. Canaletto représenta Venise durant sa prospérité. De subtiles fantaisies poétiques sur des thèmes de la vie vénitienne ont été créées par F. Guardi. Dans l'art français du XVIIe siècle. le paysage s'est développé conformément au style classicisme. La nature, pleine de forces puissantes et héroïques, apparaît dans les tableaux de N. Poussin ; des paysages idéaux qui incarnaient le rêve d'un âge d'or, écrivait K. Lorrain.

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Le paysage dans l'art néerlandais

Joachim PatinierPaysage rocheux avec St. Jérôme. D'ACCORD. 1520. Musée Royal des Beaux-Arts Anvers Joachim Patinir Traversée aux Enfers. 1515-1524. Musée du Prado Madrid

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Hendrik Averkamp Scène sur la glace près de la tour. 1610 Jan van Goyen Paysage avec deux chênes. 1641. Rijksmuseum.Amsterdam

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Moulin JacobIsaakswanRusdael à Wijk bei Dyrsted. 1670. Musée Rijks. Amsterdam JacobIsaaksvanRusdaelPaysage marin. 2ème tiers du 17ème siècle. Musée Thyssen-Bornemisza Madrid.

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Le paysage dans l'art français

Paysage avec Diane et Orion Nicolas Poussin, 1660-64. New York, Metropolitan Museum of Art Claude Lorrain « Le départ de la reine de Saba » (1648)

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Le paysage dans l'art français

Paysage avec Apollon gardant les troupeaux d'Admète Claude Lorrain, 1645 Rome, galerie Doria-Pamphilj Paysage avec Pâris et Oenone Claude Lorrain, 1648 Paris, Louvre

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Au début, il a agi comme un réformateur de la peinture de paysage européenne. 19ème siècle Artiste anglais J. Constable. Il fut l’un des premiers à peindre des croquis en plein air, regardant la nature avec un « regard impartial ». Ses œuvres ont fait une impression indélébile sur les peintres français et ont servi d'impulsion au développement du paysage réaliste en France par C. Corot.

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Pont Jean Baptiste Camille Corot à Mantes, 1868/1870. Persienne

Constable John Vue de la cathédrale de Salisbury, 1823 Victoria and Albert Museum, Londres

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Le paysage dans la peinture européenne du XIXe siècle

Des tâches de peinture encore plus complexes ont été fixées par des artistes impressionnistes (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, etc.) Le jeu de la lumière du soleil sur le feuillage, les visages, les vêtements des personnages, le changement des impressions et de l'éclairage. en une journée, les vibrations de l’air et le brouillard humide s’incarnent dans leurs toiles. Les artistes créaient souvent une série de paysages avec un seul motif (La cathédrale de Rouen de Monet à différentes heures de la journée, 1893-1895). Dans les peintures « ensoleillées » des impressionnistes, les couleurs pures, non mélangées sur la palette, sonnaient joyeusement pour la première fois. Les paysages ont été peints entièrement en plein air, d'après nature.

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Pierre Auguste Renoir "Champ de Blé". 1879

Pelouses Alfred Sisley au printemps. 1880-1881. Galerie nationale. Londres.

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Oscar Claude Monet « Impression. Soleil Levant", 1872, Musée Marmottan-Monet, Paris

Jacob Abraham Camille Pissarro « Boulevard Montmartre. Après-midi ensoleillé." 1897

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Le paysage dans l'art russe, fin du XVIIIe siècle

Dans l'art russe, le paysage en tant que genre indépendant apparaît à la fin. 18ème siècle Ses fondateurs étaient des architectes, des décorateurs de théâtre et des maîtres des vues en perspective. À l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, les peintres paysagistes étaient formés selon les principes du classicisme. Ils devaient créer des vues de leur nature natale sur la base des modèles de peintures célèbres du passé, et surtout des œuvres des Italiens des XVIIe et XVIIIe siècles. Les paysages ont été « composés » dans l'atelier, c'est pourquoi, par exemple, la Gatchina septentrionale et humide (près de Saint-Pétersbourg) ressemblait dans les toiles de Semyon Fedorovich Shchedrin à l'Italie ensoleillée (« Pont de pierre à Gatchina près de la place de la Connetable » , 1799-1800). Les paysages héroïques ont été créés par F. M. Matveev, faisant principalement référence à des vues de la nature italienne (« Vue de Rome. Colisée », 1816). F. Ya Alekseev a peint des vues architecturales de la capitale et des villes provinciales de Russie avec une grande cordialité et chaleur.

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MATVEEV Fedor Mikhailovich « Vue de Rome. Colisée", 1816

Shchedrin Semyon Fedorovich "Pont de pierre à Gatchina près de la place du Connétable" 1799 - 1801Galerie nationale Tretiakov

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L'ère du romantisme apporte de nouvelles tendances. Le paysage est considéré comme l’incarnation de l’âme de l’univers ; la nature, comme l'âme humaine, apparaît dans une dynamique, dans une éternelle variabilité. Sylvester Feodosievich Shchedrin, le neveu de Semyon Fedorovich Shchedrin, qui a travaillé en Italie, a été le premier à peindre des paysages non pas en studio, mais en plein air, obtenant ainsi plus de naturel et de véracité dans la transmission de l'environnement lumineux et aérien. La terre fertile de l'Italie, remplie de lumière et de chaleur, devient un rêve devenu réalité dans ses peintures. Ici, c'est comme si le soleil ne se couchait jamais et que l'été éternel régnait, et que les gens étaient libres, beaux et vivaient en harmonie avec la nature (« Le rivage de Sorrente avec vue sur l'île de Capri », 1826 ; « Terrasse au bord de la mer » , 1928). Des motifs romantiques avec les effets de la lumière lunaire, la poésie sombre des nuits sombres ou l'éclat des éclairs ont attiré M. N. Vorobyov (« Nuit d'automne à Saint-Pétersbourg. Jetée avec des sphinx égyptiens la nuit », 1835 ; « Un chêne brisé par la foudre », 1842).

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Vorobyov Maxim Nikiforovich « Nuit d'automne à Saint-Pétersbourg. Jetée avec des sphinx égyptiens la nuit", "Chêne écrasé par la foudre", 1842 1835

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Ivan Constantinovitch Aivazovski

La Neuvième Vague, 1850 Saint-Pétersbourg, Musée d'État russe Brick "Mercure", attaqué par deux navires turcs, 1892 Galerie nationale d'art. I.K. Aivazovsky, Feodosia

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Le paysage dans l'art russe du XIXe siècle

Il existe un deuxième genre en peinture. 19ème siècle le paysage occupait une place importante dans l’œuvre des Vagabonds. Les peintures de A. K. Savrassov (« Les tours sont arrivées », 1871 ; « Route de campagne », 1873) ont été une révélation pour le public russe, qui a découvert la beauté modeste de la nature russe et a réussi à révéler sincèrement sa vie la plus intime dans ses toiles. Savrasov est devenu le fondateur du « paysage d'ambiance » lyrique dans la peinture russe, dont la ligne a été poursuivie par F. A. Vasiliev (« Dégel », 1871 ; « Prairie humide », 1872) et I. I. Levitan (« Cloches du soir », 1892 ; « Automne doré", 1895). I. I. Shishkin, contrairement à Savrasov, a chanté la force héroïque, l'abondance et la puissance épique de la terre russe (« Rye », 1878 ; « Forest Distances », 1884). Ses peintures fascinent par l'infinité de l'espace, l'immensité du ciel élevé, la grande beauté des forêts et des champs russes. La particularité de son style pictural était le dessin soigné des détails combiné à la monumentalité de la composition.

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Alexeï Kondratiévitch Savrassov

Les tours sont arrivées 1871, huile sur toile, 62x48 cm Galerie nationale Tretiakov, monastère Petchersky de Moscou près de Nijni Novgorod 1871, huile sur toile, 101x131 cm Musée d'art de Nijni Novgorod

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Fiodor Alexandrovitch Vassiliev

"Dégel", 1871 ; "Prairie humide", 1872

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Ivan Ivanovitch Chichkine

« Seigle », 1878 « Espaces forestiers », 1884

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Isaac Ilitch Lévitan

Printemps - Grande Eau 1896, huile sur toile, 64x57 cm Galerie nationale Tretiakov Automne doré 1895, huile sur toile, 82x126 cm Galerie nationale Tretiakov

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Le paysage dans l'art russe au tournant des XIXe et XXe siècles

Au tournant des XIXe et XXe siècles. K. A. Korovine (« Café parisien », années 1890) et I. E. Grabar (« Azur de février », 1904) ont peint des vues de la nature dans l'esprit de l'impressionnisme. P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogaevsky, M. S. Saryan et d'autres ont créé des paysages qui emmènent le spectateur dans le monde des rêves de terres lointaines épargnées par la civilisation, de grandes époques révolues.

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Korovin Konstantin Alekseevich Café parisien. 1890 Igor Emmanuilovich Grabar Bleu de février. 1904.

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Kuznetsov Pavel Varfolomeevich "Route vers Alupka" 1926 Musée d'art de Saratov du nom de A.N. Radishchev, Saratov Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Paris. 1924

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Les maîtres de l’art soviétique ont perpétué les grandes traditions de leurs prédécesseurs. Un nouveau genre de paysage industriel est apparu, reflétant clairement le pathétique affirmant la vie de l'époque de B. N. Yakovlev, G. G. Nissky,

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Yakovlev Boris Nikolaevich « Les transports s'améliorent », 1923. Georgy Grigorievich Nissky « Sur les voies. Mai", 1933

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Types de paysage

La diversité inépuisable de la nature a donné naissance à différents types de genres paysagers dans les beaux-arts : Rural Urbain Parc Marin Architectural Industriel

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Paysage rural

De nombreux artistes Vasiliev, Savrasov, Levitan, Korovin et d'autres ont eu recours au paysage rural. Dans le paysage rural, l'artiste est attiré par la poésie de la vie rurale, son lien naturel avec le monde environnant et la nature.

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Isaac Ilitch Lévitan Vladimirka. 1892 Ivan Ivanovitch Chichkine. Midi. Dans les environs de Moscou. 1869

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Paysage urbain

Le paysage urbain comprend des bâtiments, des rues, des avenues, des places et des remblais.

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Alekseev, Fiodor Yakovlevitch. Place Rouge à Moscou. 1801. 81,3 x 110,5 cm Huile sur toile. Académisme. Russie. Moscou. Galerie nationale Tretiakov Berkheide, GerritAdrians. Grand marché à Haarlem avec St. Bavona. 1696. 69,5 x 90,5 cm Huile sur bois. Baroque. Pays-Bas (Hollande). Haarlem. Musée Frans Hals

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Paysage du parc

Le paysage du parc représente des coins de nature créés pour les loisirs des gens, combinant harmonieusement les formes naturelles avec la sculpture décorative et l'architecture.

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Stanislav Yulianovich Joukovski Terrasse abandonnée, 1911

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Paysage marin

Une moraine ou un paysage marin raconte la beauté unique d'une mer calme ou agitée.

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Aivazovsky, Ivan Konstantinovitch. Vue d'Odessa depuis la mer. 1865. 45 x 58 cm Huile sur toile. Romantisme, réalisme. Russie. Erevan. Galerie d'art d'État d'Arménie Beggerov, Alexandre Karlovitch. Remblai de la Neva. 1876. 53,5 x 93 cm Huile sur toile. Le réalisme. Russie. Saint-Pétersbourg. Musée d'État russe

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Paysage architectural

Le paysage architectural est en contact étroit avec le paysage urbain ; l'artiste accorde une attention particulière à la représentation de monuments architecturaux en synthèse avec l'environnement.

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paysage architectural

Alto, Rudolf Ritter von. Vue de la Cathédrale St. Stéphane. 1832. 46 x 58 cm Toile. Le réalisme. L'Autriche. Veine. Galerie d'art autrichienne au Belvédère Alekseev, Fedor Yakovlevich. Place de la Cathédrale au Kremlin de Moscou. 81,7 x 112 cm Huile sur toile. Académisme. Russie. Moscou. Galerie nationale Tretiakov

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Paysage industriel

Dans ce paysage, l'artiste s'efforce de montrer le rôle et l'importance de l'homme - créateur, constructeur d'usines, de barrages et de centrales électriques.

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Port Franz Harry Rudolfovich des années 1960. carton, huile. Pyotr Timofeevich Fomin Construction (Khantaik) 1971. carton, huile

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Caractéristiques du genre sélectionné

Représentant la nature, l'artiste reflète les idées des gens de son époque sur la beauté de la réalité environnante. L'artiste interprète chaque paysage à sa manière, en lui conférant un certain sens, on peut donc dire qu'il existe plusieurs autres types de paysages.

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Paysage héroïque

William Turner. La traversée des Alpes par Hannibal. 1812 237,5 x 146 cm Toile. Huile. Tate Britain, Londres, Royaume-Uni On peut appeler cela un paysage dans lequel la nature apparaît majestueuse et inaccessible aux humains. Il représente de hautes montagnes rocheuses et des arbres puissants.

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Paysage d'humeur

FEDOR ALEXANDROVITCH VASILIEV « Dégel » (le tableau a reçu le premier prix au concours de la Société pour l'encouragement des artistes en 1871, a été acquis par P. M. Tretiakov pour sa célèbre galerie et sa copie a été commandée par l'empereur Alexandre III pour le Musée russe ) Le désir de trouver dans divers états de la nature la correspondance avec les expériences et les humeurs humaines a donné au paysage une coloration lyrique. Les sentiments de mélancolie, de tristesse, de désespoir ou de joie tranquille se reflètent dans le paysage émotionnel.

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Paysage historique

Apollinaire Vasnetsov. Place Rouge dans la seconde moitié du XVIIe siècle, 1925 Les événements historiques sont incarnés dans ce genre paysager, rappelés par les monuments architecturaux et sculpturaux représentés associés à cet événement. Il fait revivre des événements et des moments passés dans la mémoire.

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Paysage épique

Chichkine Ivan Ivanovitch. « Seigle » 1878 Huile sur toile 187 x 107 Galerie nationale Tretiakov Moscou Des peintures majestueuses de la nature, pleines de force intérieure, de signification particulière et de calme impartial sont caractéristiques d'un paysage épique.

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paysage romantique

Nicolas Konstantinovitch Roerich. Bataille céleste, 1912 Carton, détrempe. 66 x 95 cm. Musée d'État russe. Russie. Saint-Pétersbourg Les nuages ​​d'orage, les nuages ​​tourbillonnants, les couchers de soleil sombres, les vents violents sont les motifs d'un paysage romantique.

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Séquence de travaux sur le paysage

Il est impossible de créer un décor grandeur nature pour un paysage, contrairement à une nature morte. Le travail sur une composition de paysage est donc très différent du travail sur une composition de nature morte ; il peut être divisé en les étapes suivantes : - choisir un thème et trouver un moyen de l'exprimer ; - collecter du matériel (faire des croquis d'après nature) ; - réaliser un croquis à partir de croquis grandeur nature ; - exécution du paysage d'après les croquis réalisés et en accord avec le thème.

Tous les gens sont rassemblés au centre d'intérêt, sur le côté droit de l'image le Cheval est mal positionné. Il vaudrait mieux le placer près du banc.

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Le brouillard est un excellent moyen de créer de la profondeur en ajoutant des plans qui amélioreront la sensation de distance si le premier plan est un peu sombre.

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Votre tableau n’aura pas l’air surchargé si vous incluez une « zone de repos » dans la composition, de préférence devant le centre si des lignes horizontales, verticales et diagonales sont incluses dans le tableau. Ces lignes ne doivent pas être présentes sous leur forme pure, mais elles doivent être utilisées pour donner la direction du mouvement. Les diagonales sont préférées car elles ne sont pas parallèles au cadre photo et donnent de la profondeur.

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