Selon les historiens, quelque chose de similaire à la musique est apparu il y a plus de 50 000 ans. Ce n’était qu’oral et primitif. Les tout premiers peuples utilisaient des moyens d’expression musicale très simples. Des chansons écrites en caractères cunéiformes ont été découvertes par des archéologues fouillant à Nippour en Irak. L’âge estimé de l’une des toutes premières mélodies est d’environ 4 000 ans.
Qu'est-ce qui est le plus important : le son ou le silence ?
La musique (du grec ancien « art des muses ») est une séquence rythmique de sons et de pauses courts ou prolongés, organisée en un seul système. La production simultanée de plusieurs sons s'appelle un accord ou une consonance. L'harmonie étudie les moyens d'expression musicale, les lois de construction des mélodies et des séquences.
Dans le discours oral, les mots sont constitués de sons, de phrases - de mots, d'expressions - de phrases. Une mélodie (reproduction vocale d'une chanson) est une pensée musicale complète composée d'harmonies, d'accords et de motifs.
Une pause est un silence de courte durée dans le rythme général de la mélodie principale, soulignant le caractère de l'ensemble de la chanson ou de l'œuvre orchestrale. On peut dire que sans silence il n'y a pas de mélodie.
Quel est le lien entre les sons, la santé et l’humeur ?
Lorsqu'une personne écoute une belle chanson, elle ne pense pas aux moyens d'expression musicale utilisés par le compositeur. Les mélodies affectent chacun individuellement. Chaque culture, chaque génération a son style :
- folk ou classique ;
- rap ou folk ;
- jazz ou pop ;
- chants rock ou spirituels.
Les sons harmonieux affectent non seulement les sentiments et les émotions, mais aussi le corps et le psychisme humain. Ils affectent les capacités de contemplation et d’intuition, d’imagination et de jeu. Des scientifiques japonais ont prouvé qu'écouter musique classique augmente considérablement le montant lait maternel chez les mères allaitantes, et le rock et la pop réduisent ce chiffre. Et la musique de Mozart peut avoir un effet positif sur l'intellect. Même les poules deviennent plus heureuses et pondent plus d’œufs lorsque des mélodies apaisantes sont jouées.
Garçon au tempo rythmé et à la vitesse
Les moyens d'expression musicale dans la musique améliorent l'émotivité et la richesse du son d'une mélodie. Le rythme organise les sons en fonction du temps. Sans sa formule rythmique constante, il ne peut y avoir ni valse, ni marche, ni danse. Les mélodies africaines complexes et certaines mélodies asiatiques ne peuvent être jouées que sur des instruments à percussion.
Le tempo en musique est la vitesse à laquelle une chanson ou une pièce orchestrale se développe en une minute ou une seconde. DANS textes musicaux vous pouvez lire des mots italiens : allegro, presto, dolce et autres. Ce sont les moyens d’expression musicale permettant de comprendre l’intention du compositeur, qui donne le ton à la fois à l’ensemble de l’œuvre et à ses parties individuelles. Citons-en quelques-uns :
- lentement - grand;
- de manière décisive - résolument ;
- passionnément - expressivement ;
- solennellement - maestoso;
- et d'autres désignations généralement acceptées.
Le mode musical ne réunit pas seulement divers sons autour de l'essentiel - le tonique. La cohérence et la cohérence mélodiques, l'attirance les uns pour les autres et l'harmonie de l'œuvre émergent. Les règles de formation des modes majeurs et mineurs rendent la musique émotionnelle :
- majeur - ce sont des mélodies gaies, lumineuses, joyeuses et amusantes ;
- le mineur est la tristesse, le lyrisme et la tristesse.
Le caractère et la composante émotionnelle de l'ensemble de l'œuvre dépendent précisément du mode.
Les nuances et l'intonation comme moyen d'expression musicale
Le tableau des nuances sensuelles, malgré son immensité, ne peut transmettre toute la variété des possibilités de la voix humaine et des instruments de musique. Les gens ont entendu la force ou le volume du son, la montée ou la descente d’une mélodie, le doux clapotis de l’eau et le tonnerre assourdissant de la nature. En notation musicale, toutes ces nuances sont indiquées en police latine, correspondant aux premières lettres du mot - symbole. Par exemple:
- avec un accent aigu - sf (sforzando) ;
- très calme - pp (pianissimo) ;
- fort - f (fort);
- et d'autres désignations.
Registres et articulation
La signature rythmique musicale (mètre) est l'ordre dans lequel les battements forts sont remplacés par des battements faibles et vice versa. Vous pouvez distinguer les tailles métriques simples, complexes et mixtes. Un concept similaire existe en poésie : iambique, anapeste, dactyle, amphibrachium, trochée et hexamètre. Au très tailles connues en musique, on peut inclure 3/4 dans les valses, 2/4 dans les marches militaires.
Le registre d'une voix et de tout instrument est sa tessiture ou ses capacités de production sonore. La distance entre les sons les plus graves et les plus aigus est divisée en registres inférieur, supérieur et moyen. Les œuvres interprétées exclusivement dans le grave ont une coloration sombre, tandis que le registre aigu est constitué de mélodies sonores, claires et transparentes. Il est intéressant de noter qu’en écoutant de la musique, les cordes vocales humaines répètent la mélodie de manière aléatoire mais silencieuse.
Les moyens d'expression musicale impliquent différentes manières production sonore, respiration et différentes manières d'interpréter des mélodies. Parmi eux figurent les traits (méthodes d'extraction) et l'articulation (prononciation claire) :
- brusquement (staccato) et de manière cohérente (legato) ;
- surlignage (marcato) et pizzicato (tirer les ficelles avec le doigt) ;
- glissando - pour glisser le long des touches, des cordes ou des notes.
Chaque instrument de musique et voix humaine a sa propre palette sonore, son timbre, sa tessiture et une certaine combinaison de traits.
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Moyens d'expression musicale
La musique est née dans les temps anciens. En témoignent les nombreux objets trouvés avec des images d'instruments de musique et d'interprètes, bien que les œuvres musicales elles-mêmes d'époques lointaines ne nous soient pas parvenues.
La musique est reconnue depuis longtemps comme un moyen important et indispensable de façonner qualités personnelles homme, son monde spirituel. DANS La Grèce ancienne Il existait même un enseignement qui étayait l'impact de la musique sur les émotions humaines. Il est prouvé que certaines mélodies renforcent le courage et la persévérance, tandis que d'autres, au contraire, dorlotent.
Qu’est-ce qui rend la musique unique en tant qu’art ? Comparons cela avec la peinture, la sculpture, la littérature.
La musique ne peut pas représenter ou décrire avec le même degré de concret que ces types d’art. phénomènes de la vie(même si elle a quelques capacités artistiques).
Est-il possible de transmettre certains contenus à l’aide de sons ? Comment appelle-t-on le contenu de la musique ?
L'éminent psychologue B.M. Teplov a écrit : « Au sens le plus direct et le plus immédiat, le contenu de la musique est constitué de sentiments, d'émotions, d'humeurs. » (Psychologie des capacités musicales. - M. ; L., 1947. - P. 7.)
La particularité de la musique est qu'elle peut transmettre avec une grande immédiateté et puissance l'état émotionnel d'une personne, toute la richesse des sentiments et des nuances qui existent dans la vie réelle.
Étant donné que la musique est une forme d’art temporaire (contrairement à la peinture et à la sculpture), elle a la capacité de transmettre des changements d’humeur, d’expériences et de dynamiques d’états émotionnels et psychologiques. Chaque morceau de musique possède ainsi un certain « programme sensoriel » (terme du psychologue V.G. Razhnikov), se déroulant dans le temps.
La musique peut également représenter tout phénomène spécifique de la réalité - le bruit des vagues, le hurlement du vent, le clapotis d'un ruisseau, le chant des oiseaux à travers les onomatopées.
Il existe ce qu'on appelle la musique à programme, dans laquelle le compositeur soit indique le nom de l'œuvre, c'est-à-dire implique la présence d'un programme généralisé, soit écrit de la musique pour un but spécifique. texte littéraire. Dans la musique à programme, divers types de moments picturaux sont plus courants, mais il est important de noter que même les œuvres picturales vives ont toujours une connotation émotionnelle : le gazouillis d'un oiseau peut être amical, joyeux ou alarmant ; le bruit des vagues – paisibles ou menaçantes.
Par conséquent, l'expressivité est toujours inhérente à la musique et la visualisation a une signification auxiliaire. Les beaux-arts ne sont pas présents dans toutes les œuvres, mais même de manière vivante musique visuelle exprime toujours des humeurs, des états émotionnels et psychologiques.
La musique, y compris la musique non associée aux mots, exprime certaines pensées, provoque des généralisations. Mais ils naissent de la perception émotionnelle des sons et des mélodies, lorsque l'auditeur retrace l'évolution, le choc des personnages, des thèmes, et compare diverses images dans certaines parties de l'ouvrage.
Une autre caractéristique de la musique par rapport à la peinture et à la sculpture est la nécessité d'un intermédiaire pour la reproduire.
Un éminent musicologue et compositeur B.V. Asafiev a noté que la musique existe dans la trinité de processus de sa création par le compositeur, de sa reproduction par l'interprète et de sa perception par l'auditeur.
L'interprète, étant l'intermédiaire du compositeur, doit faire revivre, exprimer l'œuvre musicale, la comprendre de manière créative et exprimer les pensées et les sentiments que l'auteur a cherché à transmettre.
En général, les possibilités expressives de la musique ont une cohérence suffisante. Ainsi, par exemple, la musique de deuil est perçue par tous comme une musique de deuil, et une musique douce - comme douce. Ecouter de la musique est processus créatif, puisque le même produit donne naissance à personnes différentes diverses prestations musicales et extra-musicales selon expérience de la vie, expérience de perception musicale.
Sur quoi repose l’expressivité du langage musical ? Quels sont les moyens d’expression musicale ?
Ceux-ci incluent le tempo, la dynamique, le registre, le timbre, le rythme, l'harmonie, le mode, la mélodie, l'intonation, etc.
Une image musicale est créée par une certaine combinaison ! moyen d'expression musicale. Par exemple, un personnage menaçant peut être véhiculé avec une dynamique assez forte, un registre grave combiné à un tempo retenu. Caractère doux - tempo calme, dynamique douce et rythme mesuré. Le rôle des moyens musicaux individuels dans la création d'une image ; ce n'est peut-être pas le même. Chaque image musicale est dominée par certains moyens d'expression.
L’expressivité du langage musical est à bien des égards similaire à l’expressivité de la parole. Il existe une hypothèse sur l'origine de la musique à partir des intonations de la parole, toujours chargées d'émotion.
La musique et la parole ont beaucoup en commun. Les sons musicaux, comme la parole, sont perçus par l'oreille. La voix est transmise États émotionnels personne : rire, pleurs, anxiété, joie, tendresse, etc. La coloration de l'intonation dans la parole est véhiculée par le timbre, la hauteur, la force de la voix, le tempo de la parole, les accents, les pauses. L'intonation musicale a les mêmes capacités expressives.
B.V. Asafiev a scientifiquement étayé la vision de l'art musical en tant qu'art intonatif, dont la spécificité est qu'il incarne le contenu émotionnel et sémantique de la musique, tout comme état interne la personne s'incarne dans les intonations de la parole. L'intonation de la parole exprime avant tout les sentiments, les humeurs et les pensées de l'orateur, tout comme l'intonation musicale. Ainsi, le discours excité d’une personne se caractérise par un rythme rapide, une continuité ou la présence de petites pauses, une augmentation de la hauteur et la présence d’accents. La musique qui véhicule la confusion a généralement les mêmes caractéristiques. Le discours triste d’une personne, comme la musique triste (douce, lente), est interrompu par des pauses et des exclamations. je
B.V. Asafiev a utilisé le terme intonation dans deux sens. La première est la plus petite particule expressive-sémantique, « grain-intonation », « cellule » de l'image. Par exemple, l'intonation de deux sons descendants mettant l'accent sur le premier (intervalle d'une petite seconde) exprime généralement la douleur, les soupirs, les pleurs et un saut vers le haut dans la mélodie de quatre sons (par quarte) mettant l'accent sur le deuxième. le son est un début actif.
Le deuxième sens du terme est utilisé dans dans un sens large: comme intonation égale à la durée d'un morceau de musique. En ce sens, la musique n’existe pas en dehors du processus d’intonation. La forme musicale est un processus de changement d'intonation.
La forme musicale au sens le plus large est l'ensemble de tous les moyens musicaux qui expriment un contenu. Dans un sens plus étroit - la structure d'une œuvre musicale, la relation entre ses différentes parties et sections au sein de la partie, c'est-à-dire la structure de l'œuvre.
La nature temporaire de la musique nous permet de transmettre des processus de développement et toutes sortes de changements. Pour comprendre le sens de l'œuvre, pour la ressentir, il faut suivre l'évolution images musicales.
Dans la création d'une forme, trois principes sont importants : la répétition, le contraste, le développement (variation).
La répétition peut varier. Une phrase musicale répétée deux fois de suite remplace un stop, cela permet d'écouter plus profondément et de mémoriser la mélodie. Dans un autre cas, un thème contrasté est joué entre les répétitions. Le rôle de telles répétitions est très grand : elles constituent la base de la dramaturgie musicale, puisqu'elles permettent d'asseoir la primauté de l'image.
S'il y a un épisode contrasté entre des sections répétées, une forme simple en trois parties est formée. Il peut être schématiquement représenté comme suit : ABA.
La valeur expressive de la répétition d'un thème augmente si celui-ci change lui-même après l'apparition d'une nouvelle image (B). Classiquement, sa « seconde apparition est désignée par A1. Dans ce cas, la forme tripartite peut être représentée par le schéma ABA1.
La répétition est associée à un autre principe : le contraste, qui permet de mettre en valeur la répétition. Le contraste aide à exprimer les changements d’ambiance dans la musique ; cela peut ressembler à une opposition. Ainsi, par exemple, si la première partie était pleine d'insouciance et de plaisir, la partie médiane introduit une image contrastée (anxiété, mal, etc.). Dans la troisième partie, selon que la répétition est précise ou modifiée, on peut suivre l'évolution de l'image, la dramaturgie musicale.
Le contraste est associé à un autre principe de formation : le développement. Si le sujet lui-même se compose de deux (ou plus) éléments contrastés ou si une section du formulaire se compose de plusieurs sujets, cela donne lieu à des conflits, à la possibilité de leur collision et de leur développement. Ce principe a une variété de développements variationnels, qui proviennent d'improvisations folkloriques.
Ces trois principes de mise en forme se retrouvent souvent ensemble. Des formes musicales plus complexes sont formées en utilisant ces mêmes principes.
Caractérisons certains types de musique - genres musicaux. forme d'expressivité musicale
D'une manière générale, la musique peut être divisée en musique vocale et instrumentale. La musique vocale est associée au mot, au texte poétique. Ses variétés sont la musique solo, d'ensemble et chorale. Dans la musique instrumentale, le contenu s'exprime de manière plus générale. Ses variétés comprennent la musique solo, d'ensemble et orchestrale.
Mais diviser la musique uniquement en voix et instrumentale est très arbitraire. Il existe une grande variété de genres de musique folk et classique.
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Chaque art a son propre langage particulier, ses propres techniques pour transmettre des émotions, ses propres des moyens d'expression. La peinture et le dessin, par exemple, sont les moyens d'expression de la peinture. En les utilisant habilement, l'artiste crée des tableaux. À l'aide de rimes poétiques, le poète, écrivant de la poésie, nous parle dans le langage des mots. base art de la danse c'est la danse, le dramatique, c'est le jeu d'acteur.
La musique a son langage particulier, c’est le langage des sons. Moyens expressifs de la musique : mélodie, rythme, tempo, mode, timbre, taille, registre. De plus, lors de l'analyse d'un morceau de musique, l'accent et la pause, l'intonation ou l'harmonie sont pris en compte.
Mélodie. C'est la base de toute œuvre musicale, c'est l'âme de la composition, sa pensée. La mélodie permet de comprendre l'ambiance de la musique : triste ou joyeuse. Elle peut être douce ou saccadée, spasmodique ou apaisante.
Rythme. Tout dans la nature est soumis à un rythme. Il y a un rythme cardiaque, un rythme cérébral. La journée est divisée au rythme du matin, de l'après-midi, du soir et de la nuit. Le changement des saisons est aussi le rythme de la planète.
Traduit du grec, le mot « rythme » signifie « mesure ». Il s'agit d'une répétition uniforme de sons courts et longs. La musique sans rythme n'est qu'un ensemble de sons. Un rythme doux donne du lyrisme à la musique, tandis qu'un rythme spasmodique et saccadé provoque anxiété et excitation.
Rythme. C'est la vitesse d'exécution de la pièce. Cela peut être lent, rapide et modéré. Pour indiquer le tempo Termes italiens. Par exemple, tempo rapide - allegro, presto ; lent - adagio ; rythme modéré- andante. Ces en mots italiens le monde entier l'utilise pour indiquer le tempo. De plus, le rythme peut être calme, vif, rapide…
Certains genres musicaux ont leurs propres signatures temporelles constantes. C'est pourquoi il est si facile de reconnaître une valse ou une marche à l'oreille.
Garçon. Il existe deux modes contrastés dans la musique : le majeur, qui exprime la joie, la gaieté et le plaisir en musique, et le mineur, le saint patron de la tristesse et de la tristesse.
Timbre. C'est la couleur du son. Chaque instrument de musique possède son propre timbre, tout comme la voix humaine.
Taille. Il est nécessaire pour écrire le rythme sur papier. Signatures rythmiques musicales sont différents et s'écrivent sous forme de fractions : deux quarts, trois quarts...
Registre. Divisé en faible, moyen et élevé. Il est nécessaire directement aux musiciens qui interprètent la mélodie ou aux experts analysant une mélodie particulière.
DANS différents types arts, nous pouvons trouver des moyens d’expression connexes. Il s'agit par exemple de l'image, de l'intonation, du rythme, de l'ambiance, du contraste, des nuances diverses.
Musique et peinture. La peinture est une création dans un avion de vraies peintures notre monde, ou des peintures imaginaires créées par l’esprit de l’artiste. Moyens d'expressivité de la peinture : couleur et dessin, expressivité des traits, ambiance lumière-air, clair-obscur, contraste. La peinture, tout comme la musique, crée une ambiance à l'aide d'une image, une ambiance ! L'intonation est les lignes, la mélodie est le dessin, le tempo de la musique est la composition de l'image, le mode est l'ambiance, le timbre est la palette de couleurs. Les exemples de relations entre le son et la couleur sont nombreux. Certains peintres associent directement une certaine couleur à l'une ou l'autre timbre musical. Il s'agit deà propos de ce qu’on appelle « l’audition des couleurs ». Les remarquables compositeurs russes Rimski-Korsakov et Scriabine l'avaient. Chaque tonalité lui semblait peinte d'une certaine couleur et avait donc une saveur unique. De nombreuses œuvres musicales ont été créées sous l'impression de diverses peintures et sculptures.
Musique et littérature. Dans leur forme originale, la musique et la poésie existaient comme un tout. Jeu activé instruments de musique se réduisait principalement à l'accompagnement. Ce n'est qu'au XVIIe siècle que la musique est devenue une espèce indépendante la créativité. Puis toutes sortes travaux littéraires a commencé à avoir une analogie dans la musique contemporaine. Ce sont toutes sortes de variations et de suites. L'émergence d'un genre littéraire tel que le roman est étroitement liée à l'émergence de forme de sonate. La littérature et la musique se sont développées de manière interconnectée. Par exemple, une place importante dans la musique est occupée par de tels personnages littéraires comme Orphée, Faust, Don Juan, Ophélie, Roméo et Juliette. Pendant plusieurs siècles, leur vie a excité et excité l'esprit et l'imagination des musiciens. En conséquence, la musique européenne s’est enrichie d’opéras, de ballets et de symphonies aux couleurs vives.
Musique et architecture. Goethe qualifiait l’architecture de « musique figée ». De nos jours, il est d'usage de considérer la musique comme un art dialectique qui allie une émotivité exceptionnelle à une structure extrême. C'est pourquoi ça marche art musical, qui reposent sur des calculs précis, sont considérés comme les plus proches de l'architecture. Des œuvres telles que « La Cathédrale engloutie » de Debussy, la symphonie « Rome » de Bizet, la suite « Le Château de feu » de Milhaud et bien d'autres ont été inspirées par des images de structures architecturales.
Le monde de la musique est riche et diversifié. Pour voir la beauté de ce monde, il faut apprendre à comprendre la musique, étudier langage musical et découvre-le moyen d'expression musicale.
Lorsque nous écoutons de la musique qui touche les cordes de notre âme, nous ne l’analysons pas, ne la décomposons pas en composants séparés. Nous écoutons, compatissons, nous réjouissons ou sommes tristes. Pour nous, la musique est un tout. Mais pour mieux comprendre l’œuvre, nous devons comprendre les éléments de la musique et les moyens d’expression de la musique.
Des sons musicaux
Les sons musicaux, contrairement aux bruits, ont une certaine hauteur et la durée, la dynamique et le timbre. À sons musicaux Les concepts de mesure et de rythme, d'harmonie et de registre, de mode, de tempo et de taille sont applicables. Tous ces éléments sont des moyens d'expression musicale.
Éléments d'expression musicale
Mélodie
Parfois, nous nous surprenons à penser qu’une mélodie obsessionnelle joue dans notre tête ou que nous fredonnons une chanson que nous aimons. Dans ces cas, cela semble mélodie- une pensée musicale monophonique exprimée. Une mélodie jouée sans accompagnement peut être une œuvre indépendante, par exemple, chansons folkloriques. Et la nature de ces chansons est variée - de triste, triste, triste à joyeuse et audacieuse. La mélodie est la base de l'art musical, comme nous l'avons déjà dit, elle exprime la pensée musicale.
La mélodie a ses propres lois de structure. La mélodie est composée de sons individuels, mais il existe une relation entre ces sons. Les sons peuvent être de différentes hauteurs : faible, moyen, élevé. Ils peuvent être longs ou courts. Si la mélodie est basée sur des sons longs et soutenus, alors la mélodie sonne tranquillement et narrativement. Si la mélodie est constituée de sons courts, elle se transformera en une toile émouvante, rapide et dentelle.
Garçon
Il existe des sons stables et instables. Les sons stables semblent clairs, ils soutiennent et les sons instables semblent insistants. Arrêter la mélodie sur un son instable nécessite une continuation et une transition vers des sons stables. Ou comme on dit : les sons instables ont tendance à se transformer en sons stables. La relation entre les sons instables et stables est à la base du discours musical. Le rapport des formes de sons instables et stables d'accord. Le mode détermine l'ordre, le système et transforme une série de sons en une mélodie significative.
Il existe de nombreux modes en musique, les plus courants sont majeurs et gammes mineures. La nature de la mélodie dépend de la frette. Si la mélodie est dans une tonalité majeure, elle est joyeuse et joyeuse, mais si elle est dans une tonalité mineure, elle semble triste et triste. La mélodie peut être mélodieuse ou déclamatoire, semblable au discours humain - récitatif.
Registres
Selon la nature de leur son, les sons sont divisés en registres - haut, milieu, bas.
Les sons du registre moyen sont doux et corsés. Les sons graves sont sombres, retentissants. Les sons aigus sont légers et sonores. En utilisant sons aigus Vous pouvez représenter le gazouillis des oiseaux, les gouttes, l'aube. Par exemple, dans la chanson « The Lark » de Glinka, une mélodie avec de courtes durées et de petites décorations résonne dans le registre aigu du piano. Cette mélodie ressemble aux sons des oiseaux.
À l'aide de sons graves, nous pouvons représenter un ours dans un champ de framboisiers, des coups de tonnerre. Moussorgski, par exemple, a représenté de manière très réaliste une lourde charrette dans la pièce « Le bétail » tirée des « Tableaux d’une exposition ».
Rythme
La mélodie est caractérisée par l'ordre non seulement dans la hauteur, mais aussi dans le temps. Le rapport des sons en durée s'appelle rythme. Dans la mélodie, nous entendons l'alternance de sons longs et courts. Des sons doux à un rythme calme - la mélodie est douce et sans hâte. Durées variées - alternance de sons longs et courts - la mélodie est souple, fantaisiste.
Toute notre vie est soumise au rythme : notre cœur bat en rythme, notre respiration est rythmée. Les saisons alternent en rythme, le jour et la nuit alternent. Des pas rythmés et le bruit des roues. Les aiguilles de l'horloge bougent uniformément et les images du film clignotent.
Le mouvement de la Terre détermine le rythme de toute notre vie : il y a 24 heures dans une journée - pendant ce temps la Terre tourne autour de son axe. Et la Terre fait une révolution autour du Soleil en un an.
Il y a aussi du rythme dans la musique. Le rythme est important élément musical. C'est par le rythme qu'on peut distinguer une valse, une polka et une marche. Le rythme peut être très diversifié du fait de l'alternance de durées - longues ou courtes.
Mètre
Avec toute la variété des rythmes, les sons individuels de la mélodie sont percussifs, plus lourds et apparaissent à intervalles réguliers. Dans une valse, par exemple, on entend une alternance - un, deux, trois. Et on sent visuellement le tour du couple tourner dans la danse. Et lorsque nous nous déplaçons au son d'une marche, nous ressentons une alternance uniforme - un, deux, un, deux.
Alternance de forts et actions faibles(accentué et plus léger non accentué) s'appelle mètre. Dans une valse, nous entendons une alternance de trois temps - fort, faible, faible - un, deux, trois. Un battement est la vitesse de comptage, ce sont des battements-pas uniformes, exprimés principalement en quarts de durée.
Au début de la pièce, la taille de la pièce est indiquée, par exemple deux quarts, trois quarts, quatre quarts. Si la taille est de trois quarts, cela signifie que trois temps seront constamment répétés dans l'œuvre : le premier est fort, accentué, le deuxième et le troisième sont faibles, non accentués. Et chaque battement sera égal à un quart de durée. Et à quel rythme les battements-pas se déplaceront - le compositeur indique au début de l'œuvre - lentement, rapidement, calmement, modérément.
Aujourd'hui, nous avons parlé des moyens d'expression musicale - mélodie, mode, registres, rythme et mesure. réglons ça moyens musicaux expressivité : tempo, harmonie, nuances, traits, timbre et forme.
À bientôt!
Cordialement, Irina Anishchenko
Documents de référence musicale
Types de musique:
Par mode d'exécution
Voix, chorale
Musique instrumentale- une musique qui, contrairement aux chansons, est interprétée sans paroles. Il existe de la musique instrumentale solo, d'ensemble et orchestrale.
Musique de chambre - musique instrumentale ou vocale pour un petit groupe d'interprètes : compositions solo. Musique symphonique.
Modes:
Antique
Médiévale (la polyphonie apparaît du XIe au XVIIIe siècle. Polyphonie– type de polyphonie (fugue, canon – genres polyphoniques)
Baroque, classique, romantique, impressionnisme, moderne, contemporain
Moyens d'expression musicale
Garçon– un système de hauteur sonore, où chaque pas est à son propre niveau. Le mode détermine la couleur de la mélodie. Les modes les plus connus sont majeurs et mineurs.
Rythme rapport des durées sonores dans leur séquence
Rythme– vitesse de la musique :
lentement
calmement
vivant
Timbres - coloration du son des instruments ou des voix
Registre - hauteur
Dynamique- volume (forte, piano)
Intonation- expressivité sémantique
Formulaire- plan d'une œuvre musicale.
Variantes (A., A1, A2, A3...)
Rondo(AVASADA…)
Forme sonate.
Variantes- (changement) est forme musicale basé sur un thème et ses variations
Rondo– Chanson française de danse en rond. Le refrain est un, les refrains changent.
Sonate- un morceau de musique pour un ou deux instruments. Par exemple : sonate pour violon et piano.
La structure du premier mouvement d'une sonate, d'une symphonie, d'une ouverture, d'un quatuor.
Introduction. La première section de la forme sonate est l'Exposition.
Une exposition est une présentation de sujets. Il y a généralement deux thèmes principaux. Ils contrastent souvent les uns avec les autres, ce qui détermine la poursuite du développement travaux. L'exposition se compose de 4 thèmes : principal, de connexion, secondaire et final. La charge sémantique repose précisément sur les parties principales et secondaires.
Développement (basé sur les motifs de l'exposition).
Reprise (répétition des thèmes de l'exposition avec changements).
Coda (épilogue, postface). Symphonie- un morceau de musique pour orchestre symphonique. Se compose de quatre parties : Rapide, Lent, Joyeux, Solennel.
Genres :(du français - vue). Chaque genre a ses propres moyens d'expression musicale caractéristiques.
Danse - une forme d'art dans laquelle image artistique est créé à travers des mouvements plastiques rythmés et des changements dans les positions expressives du corps humain.
Mars- - musique genre qui s'est développé dans instr. musique en relation avec la tâche de synchronisation du mouvement grand nombre de personnes…
Chanson est une forme de musique vocale. Dans une chanson, les mots et la mélodie sont importants.
Vocaliser- chanter sans paroles
Romance- genre de musique vocale ; Une œuvre musicale et poétique pour voix avec accompagnement de guitare.
Ballade- Une chanson ou une pièce de théâtre à caractère narratif avec un contenu dramatique et lyrique.
Jouer- petit morceau de musique :
instants musicaux et œuvres impromptues, nocturnes et ballades, transcriptions pour piano d'œuvres orchestrales et chansons sans paroles, fantaisies, rhapsodies, suites, concertinos.
Un genre particulier de musique instrumentale - concert avec orchestre, où les traits virtuoses du piano ou d'autres instruments apparaissent avec un éclat particulier.
Ouverture- une pièce instrumentale (généralement orchestrale) interprétée avant le début de toute représentation - opéra, ballet, film, etc., ou une œuvre orchestrale en une partie, appartenant souvent à une musique programmée.
Opéra(des lettres italiennes - œuvre, composition) - un genre d'art vocal, musical et dramatique, basé sur la synthèse de mots, action sur scène et la musique. Exemples : M. Glinka « Ivan Susanin », J. Bizet « Carmen », M. Moussorgski « Boris Godounov ».
(Ouverture, air, cavatine, récitatif, livret - texte court, leitmotiv - un thème mélodique brillant et imaginatif. Le leitmotiv change à mesure que l'image se développe)
Ballet- un type d'art musical et théâtral synthétique qui combine le théâtre, la musique, la chorégraphie et art, voir arts performants, dont le contenu se révèle dans des images dansées et musicales.
Oratorio(Oratorium latin, oratorio italien) - une grande œuvre musicale pour chœur, solistes et orchestre. Autrefois, les oratorios étaient écrits uniquement sur des sujets tirés de l'Écriture Sainte. Il diffère de l'opéra par l'absence d'action scénique et de la cantate par sa plus grande taille et son intrigue ramifiée.
Cantate une œuvre vocale-symphonique en plusieurs parties de nature solennelle ou narrative-épique (le terme « cantate » vient de l'italien cantare - chanter)
Quatuor– ensemble de quatre personnes
Quintette– ensemble de cinq personnes
Image musicale- ce sont les pensées et les sentiments du compositeur exprimés en sons. Ils peuvent être lyriques, dramatiques, épiques, etc. Des images imaginaires des environs et monde intérieur des êtres humains, créés au moyen de l'expressivité musicale (« Matin », « Dans la grotte du roi de la montagne » de E. Grieg. « Valse triste » de J. Sibelius.)
Dramaturgie musicale est le processus de développement d’une œuvre musicale. La pensée musicale, se développant à travers des changements dans les moyens d'expression musicale, forme la dynamique du son musical, appelée dramaturgie musicale. La dramaturgie est l’incarnation d’une idée, d’un projet d’un compositeur dans morceau de musique par le développement d'une ou plusieurs images musicales. Il existe deux types de dramaturgie : la dramaturgie de conflit et la dramaturgie de comparaison. (par exemple, l'ouverture « Egmont » de Beethoven et l'ouverture de Glinka pour l'opéra « Ruslan et Lyudmila »). Certaines des manières les plus courantes de développer la musique sont : la répétition, la variation, la séquence, l'imitation.
2. Script musical qui détermine la relation des images dans l'œuvre
Musique du programme est une musique qui a un contenu spécifique. Ces œuvres ont un titre spécifique ou une préface littéraire (épigraphe), créée ou choisie par le compositeur lui-même. Exemple : Beethoven Ouverture du drame "Egmont" de Goethe.
Introduction. Espagnols. Personnes.
Exposition. Égmont. Klerchen.
Développement. Espagnols. Klerchen.
Reprise. Klerchen. Mort d'Egmont.
Code. Victoire du peuple rebelle.
