1. Le rôle de l'art dans la vie de la société.
2. Types de beaux-arts (peinture, graphisme, architecture, sculpture, décoration arts appliqués).
3. Genres des beaux-arts (mythologique, religieux, quotidien, historique, bataille, portrait, paysage, animalier ; nature morte) (préparation d'un résumé).
4. Étapes de développement des beaux-arts (préparation d'un résumé).
1. L'art est l'une des formes de conscience sociale. La base de l'art est un reflet artistique et figuratif de la réalité. L'art connaît et évalue le monde, façonne l'image spirituelle des gens, leurs sentiments et leurs pensées, leur vision du monde, éduque une personne, élargit ses horizons, éveille ses capacités créatives. L'art est fondamentalement populaire.
Le rôle cognitif de l’art le rapproche de la science. L'artiste, comme le scientifique, s'efforce de comprendre le sens phénomènes de la vie, pour voir dans le hasard et le transitoire les modèles les plus caractéristiques et les plus typiques du développement de la réalité. Une connaissance approfondie de la réalité est finalement associée au désir de la transformer et de l’améliorer. L'homme maîtrise les forces de la nature, apprend les lois du développement de la société afin de changer le monde en fonction des besoins et des objectifs que le collectif se fixe, la société contrairement à la science, l'art exprime la vérité non pas dans des concepts abstraits, mais dans. plein de vie des images spécifiques.
Le but de l'art est de révéler leur véritable essence dans les phénomènes de la vie qui nous entourent, de montrer clairement dans des images impressionnantes les choses les plus importantes pour l'homme et la société. L'une des principales techniques artistiques est la généralisation de l'image, sa typification. Il permet de montrer clairement le beau dans la vie, d'exposer le laid et le mal. L'art de chaque époque est inextricablement lié à la culture nationale et aux conditions historiques, à la lutte des classes, au niveau de vie spirituelle de la société.
2. L'une des tâches principales de notre société face au système éducatif moderne est la formation d'une culture personnelle. Former la culture de la jeune génération est impossible sans aborder valeurs artistiques accumulée par la société au cours de son existence. Afin de mieux comprendre l’art d’une certaine époque, il est nécessaire de naviguer dans la terminologie de l’histoire de l’art. Connaître et comprendre l'essence de chaque forme d'art. Ce n’est que si l’on maîtrise le système catégorique-conceptuel qu’on sera en mesure de comprendre pleinement la valeur esthétique des monuments d’art.
Les types d’art sont des formes historiquement établies activité créative, possédant la capacité de réaliser artistiquement le contenu de la vie et différant par les méthodes de son incarnation matérielle.
PEINTURE
La peinture est un art visuel plat dont la spécificité est de représenter l'image à l'aide de peintures appliquées sur la surface. monde réel, transformé par l'imagination créatrice de l'artiste. Peindre signifie « peindre la vie », « peindre de manière vivante », c'est-à-dire transmettre la réalité de manière complète et convaincante. La peinture est l'art de la couleur.
La peinture est divisée en :
- monumental - fresque (de l'italien Fresco) - peinture sur plâtre humide avec des peintures diluées dans l'eau et mosaïque (du français mosaiqe) une image faite de pierres colorées, de smalt (Smalt est du verre transparent coloré.), de carreaux de céramique.
- chevalet (du mot "machine") - une toile créée sur un chevalet.
La peinture est représentée dans différents genres :
- Un portrait a pour tâche principale de transmettre une idée de l'apparence extérieure d'une personne, de révéler le monde intérieur d'une personne, de souligner son individualité, son image psychologique et émotionnelle.
- Paysage - reproduit le monde dans toute sa diversité de formes. L'image d'un paysage marin est définie par le terme marinisme.
- Nature morte - représentation d'articles ménagers, d'outils, de fleurs, de fruits. Aide à comprendre la vision du monde et le mode de vie d'une certaine époque.
- Genre historique- parle de moments historiquement importants de la vie de la société.
- Genre quotidien - reflète la vie quotidienne des gens, le caractère, les coutumes, les traditions d'un groupe ethnique particulier.
- L'iconographie (traduite du grec par « image de prière ») est l'objectif principal de guider une personne sur le chemin de la transformation.
-L'animalisme est l'image d'un animal comme personnage principal d'une œuvre d'art.
Une œuvre d'art réalisée avec des peintures (huile, détrempe, aquarelle, gouache, etc.) appliquées sur n'importe quelle surface est appelée peinture.
Tempera - peinture végétale moulue sur du jaune d'œuf, utilisée à l'époque L'Egypte ancienne(maintenant acétate de polyvinyle, synthétique, huile de caséine). La détrempe est diluée avec de l'eau et n'est pas lavée après séchage. Les peintures à l'huile ont commencé à être utilisées à partir de la Renaissance, au XVIe siècle. Gouache - peintures opaques, mates, denses, diluées avec de l'eau, chaque peinture gouache contient du blanc, apparue au Moyen Âge. Aquarelle - peintures sur colle végétale, diluées avec de l'eau. Apparu au XVIe siècle. Peinture sur chevalet- des tableaux peints sur toile, papier, carton, montés sur chevalet. Peinture monumentale - grandes peintures à l'intérieur et à l'extérieur des bâtiments (murs, plafonds, colonnes, piliers, supports, etc.), fresques, panneaux, peintures, mosaïques.
Il convient de noter des types de peinture tels que peinture décorative, peinture d'icônes, miniature, théâtrale et décorative. La mosaïque (du latin musiqum, littéralement dédié aux muses) est l'un des types art monumental. Les images et les motifs des mosaïques sont constitués de morceaux de diverses pierres, verre (smalt), céramique, bois et autres matériaux.
Arts graphiques(du grec grapho - j'écris, je dessine) - une image sur un plan utilisant des lignes, un trait, un contour, une tache et un ton. Le graphisme est appelé l’art du noir et blanc. Toutefois, cela n’exclut pas l’utilisation de la couleur dans les graphiques. Les graphismes comprennent également des œuvres multicolores réalisées sur papier : gravures en couleurs, dessins aux crayons de couleur, pastels sanguins et aquarelles.
Les graphiques comprennent des dessins et divers types de graphiques imprimés (gravure sur bois (gravure sur bois), métal (gravure), linogravure - sur linoléum, lithographie sur pierre).
Selon l'objet du calendrier, il est divisé selon les types suivants :
- chevalet - le dessin lui-même ;
- livre et journal-magazine ;
- arts appliqués - cartes de vœux, calendriers colorés, enveloppes pour dossiers ;
- graphisme industriel - étiquettes pour emballages divers, conception de produits industriels et alimentaires ;
- affiche (traduite du français - annonce, affiche) - un type de graphisme, une image laconique et accrocheuse, conçue pour l'attention générale, accompagnée de texte (publicité politique, de propagande, éducative, publicitaire, environnementale, sportive, théâtrale, cinématographique, etc. . .d.);
- conception graphique - polices et diverses images emblématiques.
Architecture- (latin arhitektura, du grec archi - main et tektos - construire, ériger), architecture (zye - argile russe, ériger) - art de la construction.
Trois types d'architecture :
1. Bâtiments volumétriques - lieux de culte (églises, temples), publics (écoles, théâtres, stades, magasins), industriels (usines, usines) et autres bâtiments.
2. Architecture paysagère - belvédères, ponts, fontaines et escaliers pour places, boulevards, parcs.
3. Urbanisme - la création de nouvelles villes et la reconstruction des anciennes.
Les formes des structures architecturales dépendent des conditions géographiques et climatiques, de la nature du paysage, de l'intensité lumière du soleil, sécurité sismique, etc. L'architecture ne reproduit pas directement la réalité, elle n'est pas de nature picturale, mais expressive.
Sculpture(latin sculptura, de sculpo - couper, sculpter, sculpture, plastique) - un type d'art dans lequel l'artiste crée des images tridimensionnelles. La sculpture comprend les œuvres d'art créées par la sculpture, la sculpture, le moulage et le gaufrage.
Selon sa destination, la sculpture peut être :
- monumentaux (monuments, ensembles mémoriels) ;
- chevalet (musée : statues, portraits, scènes de genre) ;
- monumentaux et décoratifs (sculpture décorative dans les jardins et parcs, reliefs et statues) ;
- sculpture de petites formes.
Par genre, la sculpture est divisée en :
- portraits ;
- genre (quotidien - reproduction de diverses scènes du quotidien) ;
- animalier (image d'animaux) ;
- historique (portraits de personnages historiques et scènes historiques)
Types de sculptures :
Rond, librement localisé dans l'espace réel :
Tête; bousiller; groupe sculptural.
Le relief (traduit du français - élever) est un type d'art dans lequel des images tridimensionnelles sont situées sur un plan - un type de sculpture conçu principalement pour la perception frontale.
Le contre-relief est un relief en profondeur utilisé pour les images imprimées ou pour la visualisation à contre-jour.
Un relief avec un contour profond et un modelage convexe de la forme était utilisé dans l'Egypte ancienne.
Le bas-relief (bas-relief français - bas-relief) est un type de relief convexe dans lequel l'image (figure, objet, ornement) dépasse du plan de moins de la moitié de son volume.
Le haut-relief (français hout-relief - haut-relief) est un type de relief dans lequel les images (figures, objets) dépassent du plan de plus de la moitié de leur volume et les parties individuelles peuvent s'éloigner complètement du plan.
Art décoratif(du latin dekoro - décorer) - un des types d'arts plastiques. Il est divisé en :
monumental et décoratif : le vitrail (latin vitrum - verre) est une œuvre d'art décoratif en verre coloré ; peintures, fresques ; mosaïques décoratives, sculptures de jardin;
PPP- le domaine des arts décoratifs : la création de produits artistiques ayant une utilité pratique dans la vie quotidienne et se distinguant par une uniformité décorative. Les objets ne doivent pas seulement être confortables, mais doivent également apporter un plaisir esthétique à une personne.
Le design (design anglais - concevoir, construire, dessiner) est le processus de création de nouveaux objets, outils, équipements, la formation du domaine. Son objectif est d'organiser un environnement esthétique holistique pour la vie humaine. Zone de conception - appareils électroménagers, vaisselle, meubles, machines, véhicules, graphisme industriel, vêtements, maquillage, phytodesign, etc.
3. Genres de peinture
Portrait(Image française) - une image d'une personne ou d'un groupe de personnes. En plus de la ressemblance extérieure, les artistes s'efforcent dans un portrait de transmettre le caractère d'une personne, son monde spirituel.
Distinguer intimiste, formel, de groupe, pour enfants portraits.
Autoportrait- la représentation de lui-même par l'artiste.
Paysage(Paus français - région, patrie) - une image de la nature, des types de terrain, du paysage. Le paysage est divisé en : rural, urbain, industriel, marin, etc. ; peut être historique, héroïque, fantastique, lyrique, épique.
Nature morte(naturemorte française - nature morte) - une image d'objets inanimés (légumes, fruits, fleurs, articles ménagers, ustensiles, nourriture, gibier, attributs de l'art).
Genre de bataille(du français bataille - bataille, bataille) est consacré aux thèmes de la guerre, des batailles, des campagnes et des épisodes de la vie militaire.
Historique- dédié aux phénomènes et événements historiques. Très souvent, ces deux genres se retrouvent dans une seule œuvre, formant. bataille-historique genre.
Domestique reflète la vie quotidienne des gens, la structure sociale et nationale, la morale et le mode de vie d'une certaine époque historique.
Animaliste (du latin animal - animal) est associé à la représentation d'animaux dans la peinture, le graphisme et la sculpture.
Mythologique ou fabuleux-épique est dédié aux événements et aux héros dont parlent les mythes, légendes, traditions, contes et contes de fées, épopées des peuples du monde.
Pour rapide et mémorisation efficace Définitions de certains genres de peinture, les enfants peuvent être invités à s'en souvenir sous forme poétique.
4. Développement de la pensée artistique et pédagogique nationale et étrangère et de la pratique éducative artistique dans le contexte du développement des beaux-arts. La capacité de dessiner a toujours été et n'est pas d'une importance minime pour une personne, et son utilisation a servi et continue de servir d'un des moyens de communication entre les gens. L’homme a commencé à développer ses talents de dessinateur dès l’Antiquité. Déjà les peuples primitifs avant pris dans ça grand succès, comme en témoignent les dessins trouvés par les archéologues. Parmi ces images, nous trouvons une image au rendu convaincant d'un renne cheval des steppes et d'autres scènes de la vie réelle.
L'homme a accumulé de l'expérience dans le dessin de lignes et de motifs, dans la représentation d'animaux et même de personnes depuis des milliers d'années. Homme primitif peint au fusain et à la pierre taillée, et aux peintures ocres. Ceci est indiqué par les peintures survivantes des murs et des plafonds des grottes de Combarel, Les Eisy, Altamira (Espagne), dans les régions montagneuses du Sahara et dans la grotte du Cap dans l'Oural.
Il est particulièrement important de noter que toutes ces images étaient de nature rituelle magique et constituaient donc une forme unique de transmission de la pensée humaine. Sur cette base, naît et se développe ensuite l'écriture, d'abord pictographique (dessin), puis idéographique, où chaque signe correspond à un mot ou une partie de celui-ci, et enfin la lettre-son. Compétences de dessin primitif acquis par l’observation directe et l’imitation. Il n’y avait pas d’apprentissage en tant que tel à l’époque paléolithique.
Le caractère agricole et artisanal du néolithique a modifié l'attitude de l'homme à l'égard de l'art. Les gens ont commencé à utiliser leur capacité à dessiner pour décorer vos objets d'artisanat, principalement image d’objets de poterie. Les produits de l'art de la poterie étaient recouverts d'ornements. Dans différents pays, il avait ses propres types et caractéristiques. À cet égard, des méthodes pédagogiques ont commencé à émerger. L'artiste-artisan ne reste plus indifférent à la réussite de son élève. Ainsi, des techniques et des méthodes pédagogiques ont commencé à se développer. Mais il n’existait pas encore de principes pédagogiques clairement développés. Une véritable formation artistique, avec l'organisation d'écoles, n'est apparue qu'à l'ère de la civilisation.
Organisation des écoles dans l'Egypte ancienne. Système d'éducation et de formation, canons dans l'Egypte ancienne. Des documents historiques indiquent que dans l’Egypte ancienne, le dessin était enseigné dans les écoles en même temps que le dessin. Après avoir obtenu son diplôme scolaire, le jeune homme devait être capable de mesurer et de dessiner la superficie d'un champ, d'esquisser un plan d'étage, de dessiner et de dessiner un schéma d'un canal. Ainsi, nous rencontrons pour la première fois le dessin comme matière d’enseignement général chez les anciens Égyptiens.
Lorsqu'on apprenait aux enfants à lire et à écrire, l'attention principale était portée au dessin, car la nature même de l'écriture hiéroglyphique exigeait la représentation de toutes sortes d'objets. Dans l’Egypte ancienne, le dessin devient pour la première fois un sujet scolarité, ce qui n'a plus lieu au cas par cas, mais systématiquement. La méthode et le système d'enseignement de tous les artistes-enseignants étaient les mêmes, car les canons et règles approuvés prescrivaient le respect le plus strict de toutes les normes établies.
Il convient également de noter que les Égyptiens ont jeté les bases de la justification théorique de la pratique du dessin. Ils furent les premiers à établir les lois de l’image et à les enseigner aux nouvelles générations. On ne sait pas s'il existait une théorie du processus d'apprentissage lui-même - la didactique, mais apparemment il y avait quelque chose de similaire, puisque l'existence même des canons parle de règles claires et de lois de représentation que les étudiants devaient strictement observer.
L'enseignement du dessin dans l'Egypte ancienne s'est construit non pas sur la base de la connaissance du monde qui l'entoure, mais sur mémoriser des schémas et des canons, copier des échantillons.
Formation et éducation dans la Grèce antique Les artistes de la Grèce antique ont abordé le problème de la formation et de l'éducation d'une manière nouvelle et ont considérablement enrichi les méthodes d'enseignement. Ils ont encouragé les jeunes artistes à étudier attentivement la réalité, à y trouver l'harmonie et ont soutenu que la plus belle chose dans la vie est l'homme. Dans leurs travaux théoriques, les artistes grecs ont souligné qu'un modèle strict règne dans le monde et que l'essence de la beauté réside dans l'ordre harmonieux, dans la symétrie, dans l'harmonie des parties et du tout, dans des relations mathématiques correctes. Donc, en 432 avant JC. e. à Sikyone, le sculpteur Polyclète d'Argos a écrit l'essai « Canon » sur la relation proportionnelle idéale entre les parties corps humain. Pour illustrer ses principes théoriques, il crée la statue « Doriphoros », ou « Lancier », qui commence à être utilisée comme support pédagogique et visuel. Non seulement des jeunes gens étudiant les beaux-arts, mais aussi des étudiants des écoles secondaires ont réalisé des dessins à partir de cette sculpture. Les artistes-enseignants grecs ont été les premiers à établir une méthode d'enseignement du dessin, en qui était basé sur le dessin d’après nature. Dans la Grèce antique, le dessin commençait à être considéré comme une matière d’enseignement général.
L'ère de la Rome antique, Il semblerait qu'il était censé développer les réalisations des artistes-enseignants grecs. Les Romains respectés œuvres remarquables art. Ils appréciaient particulièrement les œuvres des artistes grecs. Les riches rassemblaient des collections de peintures et les empereurs construisaient des pinakotheks (musées) publiques.
Cependant, en réalité, les Romains n’ont rien introduit de nouveau dans la méthodologie et le système d’enseignement. Ils ne profitaient que des réalisations des artistes grecs ; De plus, ils n’ont pas réussi à préserver de nombreux principes précieux de la méthodologie d’enseignement du dessin.
Au Moyen Âge les réalisations de l'art réaliste ont été rejetées. Les artistes du Moyen Âge ne connaissaient ni les principes de construction d'une image sur plan ni les méthodes pédagogiques développées par les Grecs. Lors de la formation du christianisme, les œuvres théoriques des grands maîtres grecs, ainsi que de nombreuses œuvres d'art célèbres, ont été détruites de manière barbare.
Renaissance s'ouvre nouvelle ère tant dans l'histoire du développement des beaux-arts que dans le domaine des méthodes d'enseignement du dessin. Bien que le dessin en tant que matière ne soit pas inclus dans le programme scolaire, la Renaissance a apporté une grande contribution à la théorie des méthodes d'enseignement du dessin tant pour l'enseignement professionnel que général. Les artistes de cette époque ont redéveloppé la théorie des beaux-arts et en même temps les méthodes d'enseignement du dessin.
En donnant une base scientifique à la méthode d'enseignement, Alberti considère ainsi le dessin non pas comme un exercice mécanique, mais comme un exercice de l'esprit. Cette sage attitude donnera plus tard à Michel-Ange l’occasion de dire : « On dessine avec la tête, pas avec les mains. »
Faisons attention à la séquence méthodologique de présentation du matériel pédagogique dans l’œuvre d’Albert. Dans le premier livre, il expose un système de formation strict. La connaissance commence par un point et des lignes droites, puis se familiarise avec différents angles, puis avec des plans et enfin avec des corps volumétriques. Par souci de cohérence, Alberti présente à l'étudiant les principes de base de la perspective linéaire et explique les propriétés des rayons de vision. Il aborde ici les problèmes perspective aérienne. Alberti attache une grande importance à la démonstration personnelle du professeur.
Le prochain ouvrage qui a eu une grande influence sur le développement des méthodes d'enseignement du dessin est « Le Livre de la peinture » de Léonard de Vinci. Ce livre aborde les questions du dessin et, ce qui est particulièrement important, Léonard considère le dessin comme une discipline scientifique sérieuse. Il était engagé dans des recherches anatomiques, établissant les lois de proportionnalité du corps humain et consacrait beaucoup de temps à la justification scientifique de la théorie du dessin.
Pour résumer les activités des artistes de la Renaissance, notons tout d'abord le travail colossal qu'ils ont réalisé dans le domaine de la justification scientifique et théorique des règles du dessin. Leurs travaux sur la perspective ont aidé les artistes à résoudre le problème difficile de la construction d'une image de la forme tridimensionnelle d'objets sur un plan. De nombreux artistes de la Renaissance, fascinés par la perspective, ont consacré tout leur temps à cette matière.
Cet important travail a commencé à être réalisé Académie des Arts, ouvert à la fin du XVIe siècle. À partir de cette époque, les cours de dessin commencèrent à être dispensés dans des établissements d'enseignement spécialisé. Dessin de maître sans sérieux savoir scientifique c'est interdit. Tout en dessinant, l'élève découvre simultanément le monde. D'où la conclusion : les cours de dessin sont utiles à tout le monde. Cette idée commence à occuper l’esprit non seulement des gens du monde des arts, mais aussi des personnalités de l’éducation publique.
La position sur les avantages du dessin en tant que matière d'enseignement général a été exprimée par le grand professeur tchèque J. A. Komensky dans sa « Grande Didactique ». Certes, Comenius n'avait pas encore décidé d'inclure le dessin dans le programme scolaire comme matière obligatoire. Mais la valeur de ses réflexions sur le dessin était qu'elles étaient étroitement liées aux questions de pédagogie. Les réflexions de Comenius sur la nécessité d’étudier les méthodes pédagogiques nous paraissent particulièrement précieuses.
Presque simultanément avec Comenius, le professeur d'anglais et philosophe John Locke commence à défendre la valeur pédagogique générale du dessin. Cependant, n'étant pas un spécialiste, J. Locke ne pouvait donner instructions méthodologiques dans l'enseignement du dessin. Il s'est limité à des discussions générales sur les bénéfices de la formation
Le philosophe-encyclopédiste français Jacques-Jean Rousseau a parlé plus en détail du dessin en tant que matière d'enseignement général. Il croyait que le dessin devait être enseigné exclusivement à partir de la nature et qu'un enfant ne devait avoir d'autre professeur que la nature elle-même.
Il a exprimé de nombreuses réflexions précieuses sur la méthodologie de l'enseignement du dessin. Johann Wolfgang Goethe. Pour maîtriser l'art du dessin, il faut des connaissances, des connaissances et des connaissances, a-t-il déclaré.
Cependant, malgré les déclarations faisant autorité sur le rôle énorme du dessin en tant que matière d'enseignement général, ni au XVIIe ni au XVIIIe siècle, le dessin n'a été introduit dans le cours des matières académiques dans les écoles. Ce n'est qu'au début du XIXe siècle qu'il commença à faire partie des activités scolaires. L'initiative en la matière appartient à un enseignant suisse Johann Heinrich Pestalozzi. Après Pestalozzi, le dessin s’impose résolument dans les écoles secondaires. Ce n'est pas un hasard si les professeurs d'art l'ont surnommé le père des méthodes scolaires.
Selon Pestalozzi, le dessin devrait jouer un rôle particulier à l'école primaire. Le dessin, soutient Pestalozzi, devrait précéder l’écriture, non seulement parce qu’il facilite le processus de maîtrise du contour des lettres, mais aussi parce qu’il est plus facile à assimiler. Pestalozzi pensait que l'apprentissage du dessin devait se faire à partir de la vie, puisque la nature est accessible à l'observation, au toucher et à la mesure.
Le mérite de Pestalozzi réside dans le fait qu'il fut le premier à combiner la science de l'enseignement scolaire avec l'art et à poser la question de la nécessité d'un développement méthodologique de chaque position du dessin. Pestalozzi croyait que pour le développement de l'œil, il devrait y avoir une méthode, pour comprendre les formes - une autre, pour la technique - une troisième. Ce travail a été réalisé par ses étudiants et disciples.
Les œuvres de Joseph Schmidt, élève de Pestalozzi, de Peter Schmid, de Soldan, des frères Dupuis et de Galliard étaient très célèbres. Lors de l'enseignement du dessin, I. Schmidt considérait qu'il était nécessaire de développer exercices spéciaux: 1) développer la main et la préparer au dessin ; 2) créer et trouver de belles formes ; 3) pour le développement de l'imagination ; 4) en dessin géométrique d'objets ; 5) dans le futur.
Le rôle des beaux-arts dans l'éducation esthétique est énorme, mais la science pédagogique nationale considère le problème éducation esthétique plus large, ne la réduit pas à la seule éducation par l’art. Les moyens d'éducation esthétique sont à la fois la réalité qui nous entoure et savoir scientifique le monde, révélant la beauté des lois objectives de la nature ; et le travail, et les relations sociales des personnes, et la vie quotidienne, et bien plus encore.
En 1735, un manuel de dessin d'I. D. Preisler, « Règles fondamentales ou bref guide de l'art du dessin », fut publié en allemand et en même temps en russe. La formation selon le système Preisler commence par le dessin de lignes droites et courbes, de figures géométriques et de corps tridimensionnels, après quoi l'étudiant passe au dessin de parties du corps humain, puis de la tête et, enfin, de la figure entière comme la plupart des artistes. , enseignants, Preisler a basé l'enseignement du dessin sur la géométrie et le dessin d'après nature. Cependant, Preisler prévient que l'utilisation formes géométriques doit être combiné avec la connaissance des règles et lois de la perspective, ainsi que de l'anatomie.
Méthodes d'enseignement du dessin dans les écoles soviétiques.
Dans les années 20 Dans les écoles soviétiques, le dessin faisait désormais partie des programmes éducatifs complets.
Les nouveaux programmes n'étaient pas fondés sur l'enseignement d'une culture visuelle, mais sur des tentatives unilatérales visant à développer la créativité, donnant aux enfants une liberté totale. Au début des années 20, de nombreuses écoles n’enseignaient pas aux enfants un dessin correct et réaliste. Les astuces formalistes ont non seulement nié l'importance de la méthodologie, mais ont également déformé les buts et objectifs de l'enseignement du dessin dans les écoles secondaires. Dessiner non seulement n’apportait rien aux enfants développement mental, mais ont essentiellement interféré avec leur éducation esthétique.
À l'âge de 40 ans école soviétique le dessin s'inscrit résolument dans la voie de l'art réaliste. Les principes et méthodes d'enseignement du dessin sont approuvés. Il existe un besoin croissant d’une solution scientifique plus approfondie aux problèmes du dessin pédagogique.
Dans les années 50 et 60, toute une série de travaux de recherche apparaissent qui enrichissent grandement la théorie des méthodes pédagogiques. Ces travaux ont aidé les méthodologistes du dessin à résoudre leurs problèmes plus correctement.
Aux fins de commande travail méthodologique Dans les écoles des années 50, l’idée decréer des manuels de dessin spéciaux est née. Auparavant, les manuels de dessin destinés aux écoles primaires et secondaires n'étaient publiés ni en Russie ni à l'étranger.
En 1957, les premiers manuels d'essai pour les première et deuxième années ont été publiés (auteur N.N. Rostovtsev), puis une note méthodologique les concernant. En 1961, deux autres manuels ont été publiés - pour les troisième et quatrième années (auteur N.N. Rostovtsev). Tous ces manuels étaient basés sur le système P.P. Chistyakova, qui apprend aux enfants à s'inspirer de la vie dès les premiers pas de l'apprentissage. A partir de cette époque - dès le début des années 60 - des manuels de dessin expérimental commencent à être publiés systématiquement, mais pas suffisamment.
En 1970, de nouveaux programmes éducatifs ont été révisés et approuvés, dans lesquels les buts et objectifs de l'enseignement des beaux-arts ont été formulés et le contenu du matériel pédagogique a été déterminé. L'expansion des tâches d'éducation esthétique, la connaissance du travail de grands artistes du passé et d'artistes modernes exceptionnels ont conduit au fait qu'à la place de la matière « dessin », une nouvelle matière académique est apparue - « les beaux-arts ». de nouvelles choses ont été introduites dans système communécoles polyvalentes : les écoles primaires sont passées d'un enseignement de quatre à trois ans ; et encore pendant quatre ans ; Des cours spéciaux au choix ont été introduits pour une étude approfondie de matières individuelles, y compris les beaux-arts.
La méthodologie d'enseignement des beaux-arts dans les établissements d'enseignement se développe actuellement de manière très intensive. Il existe de nombreux développements intéressants d'auteurs tels que E.I. Kubyshkina, V.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.M. Sokolnikova, E.V. Shorokhov, A.S. Khvorostov, T.Ya. aides visuelles en dessin, peinture, composition, arts populaires et décoratifs. Pour la première fois depuis de nombreuses années, des manuels sur les beaux-arts ont été publiés pour les écoles primaires et secondaires.
Peintres et sculpteurs, designers et architectes, tous ces gens apportent chaque jour beauté et harmonie dans nos vies. Grâce à eux, nous regardons les statues des musées, admirons les peintures et nous émerveillons devant la beauté des bâtiments anciens. L’art contemporain nous étonne, l’art classique nous fait réfléchir. Quoi qu’il en soit, les créations humaines nous entourent partout. Il est donc utile de comprendre ce problème.
Types de beaux-arts
Les beaux-arts sont spatiaux. Autrement dit, il a une forme objective qui ne change pas avec le temps. Et c’est précisément par l’apparence de cette forme que se distinguent les types d’art.
Ils peuvent être divisés en plusieurs catégories. Par exemple, au moment de sa comparution. Jusqu'au XIXe siècle, seuls trois types étaient considérés comme les principaux : la sculpture, la peinture et l'architecture. Mais l'histoire des beaux-arts se développe, et bientôt le graphisme les rejoint. Plus tard, d’autres ont émergé : les arts et métiers, la décoration théâtrale, le design et autres.
Aujourd’hui, il n’existe pas de consensus sur les types d’art à distinguer. Mais il en existe plusieurs fondamentaux, dont l'existence ne suscite aucune controverse.
Peinture
Le dessin est un type d’art dans lequel les images sont transmises à l’aide de peintures. Ils sont appliqués sur une surface dure : toile, verre, papier, pierre et bien plus encore.
Différentes peintures sont utilisées pour peindre. Ils peuvent être à l'huile et à l'aquarelle, au silicate et en céramique. Parallèlement, il existe la peinture à la cire, la peinture sur émail et autres. Cela dépend des substances appliquées sur la surface et de la manière dont elles y sont fixées.
Il existe deux directions en peinture : de chevalet et monumentale. Le premier rassemble toutes ces œuvres créées sur diverses toiles. Son nom vient du mot « machine », qui signifie chevalet. Et ici peinture monumentale est un art raffiné reproduit sur diverses structures architecturales. Ce sont toutes sortes de temples, châteaux, églises.
Architecture
La construction est une forme d'art monumental dont le but est de construire des bâtiments. C'est pratiquement la seule catégorie qui a non seulement une valeur esthétique, mais remplit également des fonctions pratiques. Après tout, l’architecture implique la construction de bâtiments et de structures destinés à la vie et aux activités des personnes.
Il ne reproduit pas la réalité, mais exprime les désirs et les besoins de l'humanité. C’est donc à travers lui qu’il est préférable de retracer l’histoire des beaux-arts. DANS des moments différents Le mode de vie et les idées sur la beauté étaient très différents. C’est pour cette raison que l’architecture permet de retracer l’envolée de la pensée humaine.
Ce point de vue est également différent haut degré selon environnement. Par exemple, la forme des structures architecturales est influencée par les conditions climatiques et géographiques, la nature du paysage et bien plus encore.
Sculpture
Il s'agit d'un art ancien dont les échantillons ont un aspect tridimensionnel. Ils sont réalisés par moulage, ciselage, taille.
Ce sont principalement la pierre, le bronze, le bois ou le marbre qui sont utilisés pour réaliser des sculptures. Mais en Dernièrement Le béton, le plastique et autres matériaux artificiels ne sont pas devenus moins populaires.
La sculpture a deux variétés principales. Il peut être circulaire ou en relief. Dans ce cas, le deuxième type est divisé en haut, bas et mortaise.
Comme en peinture, il existe des orientations monumentales et de chevalet en sculpture. Mais les objets de décoration se distinguent également séparément. Des sculptures monumentales sous forme de monuments décorent les rues et marquent les lieux importants. Ceux à chevalet sont utilisés pour décorer les pièces de l’intérieur. Et les décoratifs décorent le quotidien comme de petits objets en plastique.
Arts graphiques
Il s'agit d'un art décoratif composé de dessins et d'images artistiques imprimées. Le graphisme diffère de la peinture par les matériaux, les techniques et les formes utilisés. Pour créer des gravures ou des lithographies, des machines et équipements spéciaux sont utilisés pour imprimer des images. Et les dessins sont réalisés à l'encre, au crayon et autres matériaux similaires qui permettent de reproduire les formes des objets et leur éclairage.
Les graphiques peuvent être chevalet, livre et appliqués. Le premier est créé grâce à des appareils spéciaux. Ce sont des gravures, des dessins, des croquis. Le second décore les pages des livres ou leurs couvertures. Et le troisième concerne toutes sortes d’étiquettes, d’emballages, de marques.
Les premiers travaux de graphisme sont considérés dessins rupestres. Mais sa plus grande réalisation est la peinture sur vase dans la Grèce antique.
l'artisanat
Ce type particulier activité créative, qui consiste à créer divers articles ménagers. Ils satisfont nos besoins esthétiques et ont souvent des fonctions utilitaires. De plus, ils étaient auparavant réalisés précisément pour des raisons pratiques.
Toutes les expositions de beaux-arts ne peuvent pas se vanter de la présence d'objets décoratifs et appliqués, mais chaque maison en possède. Ceux-ci incluent des bijoux et des céramiques, du verre peint, des objets brodés et bien plus encore.
Les beaux-arts et les arts appliqués reflètent avant tout le caractère national. Le fait est que l’art et l’artisanat populaires constituent une composante importante. Et ceux-ci, à leur tour, sont basés sur les coutumes, les traditions, les croyances et le mode de vie des gens.
De l'art théâtral et décoratif au design
Tout au long de l’histoire, de plus en plus de nouveaux types de beaux-arts apparaissent. Avec la formation du premier temple de Melpomène, est né l'art théâtral et décoratif, qui consiste à fabriquer des accessoires, des costumes, des décors et même du maquillage.
Et le design, en tant que type d'art, bien qu'il soit apparu dans l'Antiquité, n'a été que récemment distingué dans une catégorie distincte avec ses propres lois, techniques et caractéristiques.
Genres des beaux-arts
Chaque œuvre issue de la plume, du marteau ou du crayon du maître est dédiée à un sujet précis. Après tout, lors de sa création, le créateur a voulu transmettre ses pensées, ses sentiments ou même l'intrigue. C'est par ces caractéristiques que se distinguent les genres des beaux-arts.
Pour la première fois sur une systématisation d'un montant énorme héritage culturel pensée aux Pays-Bas au XVIe siècle. A cette époque, seules deux catégories étaient distinguées : les genres hauts et bas. Le premier comprenait tout ce qui contribuait à l'enrichissement spirituel d'une personne. Il s'agissait d'œuvres consacrées aux mythes, à la religion et aux événements historiques. Et pour le second, les choses liées à la vie quotidienne. Ce sont des personnes, des objets, la nature.
Les genres sont des formes de représentation de la vie dans les arts visuels. Et ils changent avec lui, se développent et évoluent. Des époques entières des beaux-arts passent tandis que certains genres acquièrent un nouveau sens, d’autres disparaissent et d’autres émergent. Mais il en existe plusieurs principaux qui ont traversé les siècles et existent toujours avec succès.
Histoire et mythologie
À genres élevés La Renaissance comprenait des éléments historiques et mythologiques. On croyait qu'ils n'étaient pas destinés à l'homme ordinaire de la rue, mais à une personne ayant un haut niveau de culture.
Le genre historique est l’un des principaux des beaux-arts. Il se consacre à recréer les événements du passé et du présent qui revêtent une grande importance pour un peuple, un pays ou une localité individuelle. Ses fondations remontent à l’Egypte ancienne. Mais elle s'est déjà pleinement formée en Italie, à la Renaissance, dans les œuvres d'Uccello.
Le genre mythologique comprend les œuvres d'art qui reflètent des sujets légendaires. Les premiers exemples en sont déjà apparus dans l’art ancien, lorsque les épopées sont devenues des récits instructifs ordinaires. Mais les plus célèbres sont les œuvres de la Renaissance. Par exemple, des fresques de Raphaël ou des peintures de Botticelli.
Les sujets des œuvres d'art du genre religieux sont divers épisodes de l'Évangile, de la Bible et d'autres livres similaires. En peinture, ses maîtres célèbres étaient Raphaël et Michel-Ange. Mais le genre se reflète également dans les gravures, la sculpture et même l’architecture, avec la construction de temples et d’églises.
Guerre et vie
La représentation de la guerre dans l’art a commencé dans l’Antiquité. Mais ce sujet a été activement développé au XVIe siècle. Toutes sortes de campagnes, batailles et victoires trouvèrent leur expression dans les sculptures, peintures, gravures et tapisseries de l’époque. Nommer des œuvres d'art sur ce sujet genre de bataille. Le mot lui-même a des racines françaises et se traduit par « guerre ». Les artistes qui peignent de telles peintures sont appelés peintres de bataille.
En revanche, il existe un genre quotidien dans les beaux-arts. Il représente des œuvres qui reflètent la vie quotidienne. Il est difficile de retracer l'histoire de cette tendance, car dès qu'une personne a appris à utiliser des outils, elle a commencé à capturer sa dure vie quotidienne. Le genre quotidien des beaux-arts vous permet de vous familiariser avec les événements qui ont eu lieu il y a des milliers d'années.
Les gens et la nature
Le portrait est l'image d'une personne dans l'art. C'est l'un des genres les plus anciens. Il est intéressant de noter qu’à l’origine, il avait une signification culte. Les portraits étaient identifiés à l'âme d'une personne décédée. Mais la culture des beaux-arts s'est développée et ce genre nous permet aujourd'hui de voir des images de personnes d'époques passées. Ce qui donne une idée des vêtements, de la mode et des goûts de cette époque.
Le paysage est un genre d’art dont la nature est le sujet principal. Il est originaire de Hollande. Mais la peinture de paysage elle-même est très diversifiée. Peut représenter à la fois la nature réelle et fantastique. Selon le type d'image, on distingue les paysages ruraux et urbains. Cette dernière comprend des sous-espèces telles que industrielle et veduta. De plus, ils parlent de l'existence de paysages panoramiques et de chambres.
Le genre animalier se distingue également. Ce sont des œuvres d'art représentant des animaux.
Thème marin
Les paysages marins représentent principalement la peinture hollandaise ancienne. Les beaux-arts de ce pays ont donné naissance au genre marina lui-même. Elle se caractérise par les reflets de la mer sous toutes ses formes. Les artistes marins peignent des éléments bouillonnants et des surfaces d’eau sereines, des batailles bruyantes et des voiliers solitaires. Le premier tableau de ce genre remonte au XVIe siècle. Cornelis Antonis y représentait la flotte portugaise.
Bien que Marina soit plus de genre peintures, vous pouvez trouver des motifs aquatiques non seulement dans les peintures. Par exemple, les arts décoratifs utilisent souvent des éléments de paysages marins. Il peut s'agir de tapisseries, de bijoux, de gravures.
Articles
La nature morte est aussi avant tout un genre de peinture. Son nom est traduit du français par « nature morte ». En fait, les héros des natures mortes sont divers objets inanimés. Il s’agit généralement d’objets du quotidien, ainsi que de légumes, de fruits et de fleurs.
La principale caractéristique d’une nature morte peut être considérée comme son apparente absence d’intrigue. Néanmoins, il s’agit d’un genre philosophique qui a toujours reflété les liens entre l’homme et le monde extérieur.
Des prototypes de natures mortes peuvent être trouvés dans la peinture monumentale de Pompéi. Plus tard, ce genre est devenu partie intégrante d’autres peintures. Par exemple, les peintures religieuses. Mais son nom n’a été établi qu’au XVIe siècle.
Les beaux-arts sont une manière de comprendre la réalité et la place de l’homme dans celle-ci. Il vous permet de recréer la réalité à l'aide de diverses images visuelles. Les œuvres de cet art trouvent leur place non seulement dans les musées ou les expositions, mais aussi dans les rues des villes, dans les maisons et les bibliothèques, dans les livres et même dans les enveloppes. Ils sont tout autour de nous. Et le moins que nous puissions faire est d’apprendre à apprécier, comprendre et préserver l’étonnant héritage que nous avons hérité des grands maîtres des époques passées.
L'art est la créativité dans sa totalité.
Quels arts connaissez-vous ?
Littérature, musique, danse, théâtre, cinéma.
art– spatial, non étendu dans le temps. Cela nécessite un espace à deux ou trois dimensions. Bien qu'à notre époque, grâce aux capacités techniques, une forme d'art ait émergé qui inclut l'espace temporaire (l'art vidéo).
Les beaux-arts reflètent la réalité à travers des images visuelles :
- la diversité du monde environnant ;
- les pensées et les sentiments d'une personne.
C’est une façon de comprendre l’environnement et soi-même.
Pour ce faire, l'artiste utilise la généralisation et l'imagination.
Types de beaux-arts :
Architecture
Peinture
Arts graphiques
Sculpture
l'artisanat
Arts théâtraux et décoratifs
Conception
Architecture
L'architecture est l'art de construire des bâtiments et des structures pour la vie et les activités des personnes.Le mot « architecture » vient du grec « Arhus » – principal, le plus élevé ;
"Tectonico" - construction.
Nécessite un espace tridimensionnel.. Il a également un espace interne - l'intérieur.
Peinture
La peinture est un type d'art dont les œuvres sont créées à l'aide de peintures (tempera, Peinture à l'huile, acrylique, gouache, ...).Arts graphiques
Le graphisme est un type d’art qui comprend le dessin et les images imprimées. "Grapho" - J'écris, dessine, dessine.Les dessins sont réalisés au crayon, à l'encre, sépia, sanguine...
Images imprimées – gravures, lithographies, gravures sur bois, monotypes.
Les graphiques sont divisés en chevalet, livre et appliqué.
L'aquarelle, la gouache et le pastel se situent à la limite de la peinture et du graphisme.
Les premières œuvres graphiques furent des peintures rupestres d’art primitif.
Dans la Grèce antique, l'art graphique était au plus haut niveau : la peinture sur vase.
Sculpture
Le terme vient du latin « sculpere » – couper, sculpter.Contrairement à la peinture et au graphisme, la sculpture a du volume.
Une sculpture est une image en trois dimensions.
Matériaux : os, pierre, bois, argile, métal, cire...
La sculpture est l’une des formes d’art les plus anciennes.
Les premières œuvres sculpturales étaient des idoles, des amulettes et représentaient des dieux antiques.
Il existe différentes sculptures rondes (examinées de différents côtés) et reliefs (haut, moyen, bas, contre-relief).
La sculpture est divisée en types : chevalet et monumentale (monuments, monuments) et monumentale-décorative (décoration architecturale).
Arts décoratifs et appliqués (DAI)
Dans chaque maison, divers objets vivent et nous servent. Et s'ils sont touchés par la main d'un artiste, d'un bijoutier ou d'un artisan populaire, ils deviennent alors une œuvre d'art décoratif et appliqué. Le terme est apparu au XVIIIe siècle. depuis mot français« décor » est décoration partout.Appliqué signifie quelque chose auquel une compétence ou un art est appliqué.
Conception
Commençant par période primitive vous pouvez retracer le développement de cette forme d’art.Art théâtral et décoratif
Ce type d'art comprend la création de décors, d'accessoires, de costumes et de maquillage.GENRES
Le terme « genre » vient du français – type, genre.Les premiers genres indépendants sont apparus aux Pays-Bas au XVIe siècle.
Historique
Mythologique, religieux
Bataille
Portrait
Paysage
Nature morte
Domestique
Marina
Animaliste
Intérieur
Genre historique
Le genre historique est une œuvre d’art qui reflète de véritables personnages ou événements historiques.Genre mythologique
Le genre mythologique est une œuvre d'art qui reflète des sujets mythologiques.Religieux
Genre de bataille
Le genre bataille est une œuvre d’art qui reflète des épisodes militaires.Un artiste qui écrit sur des thèmes de bataille est appelé un peintre de bataille.
Portrait
Un portrait est une image d'une personne en sculpture, en peinture et en graphisme.Les portraits peints par des artistes nous apportent des images de personnes d’époques passées.
Paysage
Le paysage est une image dans laquelle la nature est devenue le contenu principal.Le terme « paysage » vient de la langue française et signifie « nature ». Le paysage en tant que genre indépendant est originaire des Pays-Bas.
La peinture de paysage est variée. Il existe des paysages qui traduisent avec précision certains coins de la nature, tandis que d'autres véhiculent subtilement l'état. Il y a aussi des paysages fantastiques.
Nature morte
Le terme « nature morte » vient d'un mot français signifiant littéralement « nature morte ».Ce sont des tableaux dont les héros sont divers articles ménagers, des fruits, des fleurs ou de la nourriture (poisson, gibier, etc.).
Les natures mortes nous parlent non seulement des choses, mais aussi de leurs propriétaires, de leur vie, de leur mode de vie et de leurs habitudes.
Genre quotidien
Le genre quotidien est constitué de peintures qui reflètent des épisodes de Vie courante de personnes.Marina
Marina est une œuvre d'art qui représente la mer.Un artiste qui peint la mer s’appelle un peintre de marine.
Genre animalier
Le genre animalier est une œuvre d'art qui représente des animaux.Intérieur
Image de la décoration intérieure d’une structure architecturale.Style artistique
La notion de « style » est une originalité qui permet de déterminer immédiatement dans quoi époque historique une œuvre a été créée.Un style artistique (élevé) est une direction qui inclut tous les types d'art.
Par exemple, le baroque est un style élevé et le rococo est une direction.
Les grands ou hauts styles comprennent les classiques de l'Antiquité, le style roman et gothique au Moyen Âge, le style Renaissance, qui a marqué la période de transition du Moyen Âge à l'Âge moderne, le baroque et le classicisme à l'âge moderne. Le dernier style majeur sur tournant du 19ème siècle– XX siècles est devenu l'Art Nouveau, dans lequel on a tenté de raviver l'unité de l'architecture, de la décoration et des beaux-arts.
La combinaison de plusieurs types d’art dans une seule œuvre s’appelle une synthèse des arts.
En d’autres termes, le style artistique atteint plus haut niveau quand il s’agit de tous les types d’art.
S'étant développés au cours d'une certaine époque historique, les styles haut de gamme ont été continuellement transformés et relancés à l'étape suivante dans une nouvelle qualité. Par exemple, le classicisme du XVIIe siècle. en France s'est inspiré de classiques antiques, alors qu'il est très différent du néoclassicisme de la seconde moitié du XVIIIe siècle. et, bien sûr, du néoclassicisme comme l'une des directions de l'éclectisme du second moitié du 19ème siècle– début du 20ème siècle.
Image artistique
Une image artistique est une forme de reflet (reproduction) de la réalité objective dans l'art.Sculpture et peinture, graphisme et partiellement architecture, photographie artistique et arts et métiers - tout cela peut être combiné et appelé beaux-arts.
L'histoire de l'émergence de nombreux domaines de l'art commence dans l'Antiquité, lorsque les gens, utilisant des fragments de roche et de charbon, ont laissé les premiers dessins et signes sur la surface des grottes. Avec le développement de la société et l'amélioration des conditions de vie, une attention croissante est accordée à la diffusion et à l'encouragement complets de la peinture et de la sculpture. De tout temps, de riches mécènes ont aidé des jeunes simples mais talentueux à découvrir les capacités et les talents des matières artistiques, les ont envoyés dans des centres spéciaux établissements d'enseignement, a aidé financièrement et a même construit par la suite des galeries entières et des complexes d'exposition.
Presque toutes les œuvres d'art n'ont pas de valeur utilitaire et visent à reconstituer les sensations esthétiques et visuelles et à inculquer aux gens le sentiment de la beauté. Parfois, seules les œuvres d'art qui ont survécu jusqu'à nos jours témoignent de la vie de nombreux peuples disparus, voire de civilisations entières.
Parmi la variété des exemples d'art, on peut citer les plus significatifs et originaux :
Inestimable sculptures grecques anciennes des temps anciens, par exemple, la statue de Zeus à Olympie et la statue d'Hercule combattant le Lion de Némée. Artisanat - amphores et vases.
Iconographie et peintures originales sur des thèmes religieux. Les peintures des temples et des cathédrales, les vitraux et les stucs sur les murs des locaux décrivaient principalement des sujets tels que la Nativité du Christ, la Crucifixion et la Vierge à l'Enfant.
La Renaissance a été marquée par l'apparition d'œuvres de peintres et sculpteurs aussi talentueux que Michel-Ange Buonarroti (statues « David » et « Victoire ») et Léonard de Vinci (« Mona Lisa », « Dernière Cène", "Dame à l'hermine" et autres).
Les œuvres de Rubens, peintre hollandais, sont des exemples frappants un mouvement artistique tel que le classicisme. Ses toiles sur sujets historiques, portraits et paysages émerveillent les spectateurs par leur originalité, leurs couleurs vives et leurs sujets intéressants.
Les impressionnistes de la fin du XIXe siècle, tels que Van Gogh (Tournesols et coquelicots, Nuit étoilée et Autoportrait), Paul Gauguin et Lautrec Munch, incarnent une nouvelle direction de l'art.
Un type d'art distinct, la photographie, prend de plus en plus d'importance à notre époque et nous permet de réaliser toutes les idées les plus folles des créatifs.
Option 2
Sur notre planète, l’art existe sous différentes formes. Travaux littéraires, peintures, sculptures, musique, théâtre et même cinéma, tout cela fait partie de l'art. Certaines espèces appartiennent à une section générale. Il porte le nom de beaux-arts. Mais qu'est-ce que c'est? Quand est-ce que ça a commencé? Et quels types sont présentés ?
Les beaux-arts sont une série de différents œuvres d'art. Cette liste est aussi appelée l’art de capturer des images. L'image de ces œuvres est généralement perçue par la vue. Les images peuvent être matérielles ou non.
Une des principales propriétés de cet art est la génération d'objets. Les beaux-arts ont une forte influence sur la perception du monde. Principal médias artistiques Cet art est volume, plasticité, couleur, lumière et ombre, texture et complexe intrigue-associatif. Quand les beaux-arts sont-ils apparus pour la première fois ? Peu de gens le croiront, mais cela s’est produit avant l’apparition de l’espèce humaine Homo Sapiens. Déjà à l’époque des peuples primitifs, les premiers dessins étaient représentés sur les rochers des grottes. On peut dire que les beaux-arts existent depuis le début de l’existence humaine.
Représentants des beaux-arts.
Cette section d'art comprend les types suivants : sculpture, peinture, graphisme, photographie et arts décoratifs et appliqués. Il est à noter que l’architecture ne fait pas officiellement partie des beaux-arts. Regardons quelques représentants :
Sculpture
Ces œuvres ont un certain volume et des dimensions. Fabriqué à partir de pierre, de métaux, d'argile ou de cire. Habituellement, la sculpture représente une personne, mais divers animaux peuvent également apparaître. Il y a souvent des cas de cavaliers à cheval. Un exemple spécifique est le Cavalier de Bronze, situé à Saint-Pétersbourg. Une personne qui exerce ce métier s’appelle un sculpteur.
Peinture
Dans ce cas, les images sont transmises en appliquant de la peinture sur une surface spécifique. Les peintures les plus courantes sont la gouache et l'aquarelle, mais il existe également de l'acrylique, de l'alkyde, de l'huile, ainsi que du pastel et de l'encre. Les surfaces peuvent également varier. Il peut s'agir de papier ordinaire au format A4. Ils peignent souvent sur toile, notamment par des artistes. Comme mentionné précédemment, les premiers hommes peignaient sur des rochers. Ici, il est nécessaire de prendre en compte la transmission de la gamme de couleurs et de la lumière et de l'ombre.
- Mer d'Azov - rapport de message (4e, 8e année Le monde qui nous entoure)
La mer d'Azov appartient à une famille de petites étendues d'eau situées dans les profondeurs du continent. Il n’existe aucune autre mer similaire sur la planète qui soit aussi éloignée de l’océan.
- Mesures de longueur anciennes - rapport de message (grades 5, 6, 7)
Nous sommes habitués à mesurer les distances et les longueurs avec des kilomètres, des mètres et des centimètres familiers. Mais il y a quelques siècles, en Russie, il existait des unités de mesure complètement différentes et elles ne coïncidaient pas du tout avec les unités modernes. Il y en a plusieurs :
- Œuvres dramatiques de Pouchkine
Le grand écrivain russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est non seulement l'auteur de romans, de pièces de théâtre et de poèmes connus dans le monde entier, mais également le créateur de sept belles œuvres dramatiques qui occupent une place particulière dans son œuvre.
- Mont Elbrouz - rapport de message (2e, 4e, 8e années)
Le mont Elbrouz est situé dans le Caucase, autrefois il était volcan actif, est désormais répertorié comme l’un des plus grands volcans éteints. La dernière éruption volcanique a été enregistrée il y a environ 2000 ans.
- Les contributions de Karl Baer à la biologie
Karl Maksimovich Baer, un scientifique célèbre qui a beaucoup fait pour le développement de l'embryologie.
Matériel de Wikipédia - l'encyclopédie gratuite
Art(l'art de capturer des images) - section des arts plastiques, type créativité artistique, dont le but est de reproduire le monde environnant. Le concept réunit différents types de peinture, de graphisme et de sculpture.
Classification
Les beaux-arts sont classés selon les objets d'application des efforts créatifs, les moyens artistiques et techniques utilisés et les concepts de créativité historiquement établis.
Installations
Les moyens artistiques des beaux-arts dans leurs différents types font appel à tous les aspects de la perception visuelle (volume, plasticité, couleur, clair-obscur, texture, etc.) - moyens visuels - et des moyens d'expression, lié à la nature de l'imagerie de l'œuvre (complexe intrigue-associatif). Un ensemble de caractéristiques caractéristiques d'un type ou d'un travail particulier arts visuels et la spécificité de leur utilisation est appelée langage figuratif.
Influence
Les beaux-arts sont extrêmement historiques et spécifiques aux communautés ethnoculturelles (l'interdiction religieuse de la figuration a déterminé son caractère dans les cultures du judaïsme et de l'islam, l'émergence du genre du paysage est due à l'urbanisation, etc.). Dans le même temps, la qualité esthétique des œuvres est totalement indépendante de l'époque et des conditions de leur origine et est accessible à la perception d'une personne de culture étrangère suffisamment développée esthétiquement.
Les œuvres d'art, ainsi que l'architecture et la sculpture, sont les seuls témoignages de la culture spirituelle de nombreuses civilisations disparues qui ont survécu jusqu'à nos jours. Selon les données archéologiques modernes, les beaux-arts apparaissent au début du Paléolithique supérieur (Aurignacien) et sont associés à l'apparition de l'homme moderne. Les sources des formes picturales étaient des « modèles naturels » de proies chassées, des empreintes de mains colorées, des « pâtes » (plexes de lignes parallèles appliquées avec les doigts sur les parois des grottes) et quelques autres produits d'activité. homme ancien. Presque simultanément, des peintures monumentales sur les parois des grottes, des formes primitives de graphisme et de sculpture sont apparues. Développement genre animalier(l'essentiel des œuvres de l'âge de pierre) et des images d'humains (« Vénus » paléolithique, plus tard - scènes de chasse).
Les beaux-arts sont utilisés pour maîtriser de nouvelles branches de l’activité humaine. L'amélioration de la culture matérielle au Mésolithique et au Néolithique conduit à l'émergence d'arts décoratifs et appliqués sous diverses formes. Occurrence dans temps historique l'écriture conduit à l'émergence de la calligraphie. Dans les civilisations du monde antique, les beaux-arts étaient déjà présents dans une variété de genre importante, acquéraient une spécificité ethnoculturelle prononcée et étaient soumis à une compréhension théorique. Des idées développées sur la paternité se forment. Les beaux-arts se sont développés en lien étroit avec l'architecture et l'écriture, régies par les canons de l'Antiquité et les « grands styles » du Moyen Âge et des Temps modernes. Ces périodes sont marquées par la diffusion du graphisme de circulation, le développement exponentiel de la peinture et de la sculpture, l'émergence et l'isolement de nouveaux genres.
Au tournant des XIX-XX siècles. l'art photographique apparaît et le design prend forme dans un sens moderne ; Dans les formes traditionnelles, de nouvelles directions non picturales émergent. Au XXe siècle, les beaux-arts connaissent un échange d’une intensité sans précédent avec des formes d’art dynamiques. Ses méthodes et technologies s'exportent au cinéma (animation). Dans le même temps, l’actionnisme et les mouvements associés impliquent des processus qui se déploient au fil du temps dans la sphère visuelle.
Tout au long du XXe siècle, de nouveaux types et sous-types d’art continuent d’émerger, notamment ceux associés à la réalité virtuelle.
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Remarques
voir également
Personnalités
Littérature
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Liens
- V Projet d'Encyclopédie Ouverte
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Un extrait caractérisant les Beaux-Arts
C'était une journée d'automne, chaude et pluvieuse. Le ciel et l'horizon étaient de la même couleur Eau boueuse. Il semblait que du brouillard tombait, puis soudain il se mit à pleuvoir abondamment.Denissov montait un cheval pur-sang mince aux flancs toniques, portant une cape et un chapeau d'où coulait de l'eau. Lui, comme son cheval, qui plissait la tête et se pinçait les oreilles, grimaçait à cause de la pluie oblique et regardait devant lui avec anxiété. Son visage, émacié et envahi par une barbe noire, épaisse et courte, semblait en colère.
À côté de Denisov, également en burqa et papakha, sur un fond large et bien nourri, chevauchait un esaul cosaque - un employé de Denisov.
Esaul Lovaisky - le troisième, également en burka et papakha, était un homme blond long, plat, en forme de planche, au visage blanc, avec des yeux clairs et étroits et une expression calmement suffisante à la fois dans son visage et dans sa position. Bien qu'il soit impossible de dire ce qu'il y avait de spécial entre le cheval et le cavalier, au premier coup d'œil sur Esaul et Denisov, il était clair que Denisov était à la fois mouillé et maladroit - que Denisov était l'homme qui était assis sur le cheval ; tandis qu'en regardant l'esaul, il était clair qu'il était aussi confortable et calme que toujours, et qu'il n'était pas un homme assis sur un cheval, mais que l'homme et le cheval ensemble étaient une seule créature, augmentée d'une double force.
Un peu devant eux marchait un petit conducteur paysan tout mouillé, en caftan gris et casquette blanche.
Un peu en arrière, sur un cheval kirghize maigre et maigre, doté d'une queue et d'une crinière énormes et aux lèvres ensanglantées, chevauchait un jeune officier en pardessus bleu français.
Un hussard chevauchait à côté de lui, portant derrière lui sur le dos de son cheval un garçon en uniforme français en lambeaux et coiffé d'une casquette bleue. Le garçon tenait le hussard avec ses mains rouges de froid, bougeait ses pieds nus pour essayer de les réchauffer et, haussant les sourcils, regardait autour de lui avec surprise. C'était le batteur français enlevé dans la matinée.
Derrière, par trois ou quatre, le long d'un chemin forestier étroit, boueux et usé, venaient les hussards, puis les Cosaques, les uns en burqa, les autres en pardessus français, les autres avec une couverture jetée sur la tête. Les chevaux, rouges et bai, semblaient tous noirs à cause de la pluie qui coulait d'eux. Le cou des chevaux semblait étrangement mince à cause de leurs crinières mouillées. De la vapeur s'élevait des chevaux. Et les vêtements, et les selles, et les rênes, tout était mouillé, gluant et détrempé, tout comme la terre et les feuilles mortes avec lesquelles la route était tracée. Les gens étaient assis courbés, essayant de ne pas bouger pour réchauffer l'eau qui s'était répandue sur leur corps et pour ne pas laisser entrer l'eau fraîche et froide qui coulait sous les sièges, les genoux et derrière la nuque. Au milieu des Cosaques allongés, deux chariots montés sur des chevaux français et attelés à des selles cosaques roulaient sur les souches et les branches et roulaient le long des ornières remplies d'eau de la route.
Le cheval de Denissov, évitant une flaque d’eau sur la route, s’est écarté et a poussé son genou contre un arbre.
"Eh, pourquoi!" Denisov a crié avec colère et, montrant les dents, a frappé le cheval à trois reprises avec un fouet, s'éclaboussant ainsi que ses camarades de boue: à la fois à cause de la pluie et de la faim (personne ne l'avait fait). rien mangé depuis le matin), et l'essentiel est qu'il n'y a toujours pas de nouvelles de Dolokhov et que la personne envoyée pour prendre la langue n'est pas revenue.
«Il n'y aura guère d'autre cas comme aujourd'hui où les transports seront attaqués. C'est trop risqué d'attaquer seul, et si vous remettez cela à un autre jour, l'un des grands partisans vous arrachera le butin », pensait Denissov, regardant constamment devant lui, pensant apercevoir le messager attendu de Dolokhov.
Arrivé à une clairière le long de laquelle on pouvait voir loin à droite, Denissov s'arrêta.
"Quelqu'un arrive", dit-il.
Esaul regarda dans la direction indiquée par Denisov.
- Deux personnes arrivent - un officier et un cosaque. "Ce n'est tout simplement pas censé être le lieutenant-colonel lui-même", a déclaré Esaul, qui aimait utiliser des mots inconnus des Cosaques.
Les conducteurs qui descendaient la montagne ont disparu de la vue et sont réapparus quelques minutes plus tard. Devant, au galop fatigué, actionnant son fouet, chevauchait un officier - échevelé, complètement mouillé et avec son pantalon gonflé au-dessus de ses genoux. Derrière lui, debout sur des étriers, trottait un Cosaque. Cet officier, un très jeune garçon au visage large et rougeâtre et aux yeux vifs et joyeux, courut vers Denissov et lui tendit une enveloppe mouillée.
« De la part du général, dit l'officier, désolé de ne pas être complètement sec...
Denisov, fronçant les sourcils, prit l'enveloppe et commença à l'ouvrir.
"Ils ont dit tout ce qui était dangereux, dangereux", a déclaré l'officier en se tournant vers l'esaul, tandis que Denissov lisait l'enveloppe qui lui était remise. "Cependant, Komarov et moi," désigna-t-il le cosaque, "nous étions préparés". Nous avons deux pistolets... Qu'est-ce que c'est ? - demanda-t-il en voyant le batteur français, - un prisonnier ? Avez-vous déjà participé à des combats ? Puis-je lui parler ?
- Rostov ! Pierre ! - a crié Denisov à ce moment-là, en parcourant l'enveloppe qui lui était remise. - Pourquoi n'as-tu pas dit qui tu es ? - Et Denisov s'est retourné avec un sourire et a tendu la main à l'officier.
Cet officier s'appelait Petya Rostov.
Tout au long du trajet, Petya se préparait à la manière dont il se comporterait avec Denisov, comme le devrait un grand homme et un officier, sans faire allusion à une connaissance antérieure. Mais dès que Denisov lui a souri, Petya a immédiatement rayonné, rougi de joie et, oubliant la formalité préparée, a commencé à raconter comment il avait dépassé les Français et à quel point il était heureux d'avoir reçu une telle mission, et que il était déjà au combat près de Viazma, et ce hussard s'y est distingué.
"Eh bien, je suis content de vous voir", l'interrompit Denisov, et son visage reprit une expression préoccupée.
"Mikhail Feoklitich", se tourna-t-il vers l'esaul, "après tout, cela vient encore d'un Allemand." Il en est membre." Et Denissov a déclaré à l'Esaul que le contenu du journal apporté maintenant consistait en une demande répétée du général allemand de participer à une attaque contre le transport. "Si nous ne le prenons pas demain, ils se faufileront. sous notre nez." "Ici", a-t-il conclu.
Pendant que Denisov parlait à l'esaul, Petya, gêné par le ton froid de Denisov et supposant que la raison de ce ton était la position de son pantalon, pour que personne ne le remarque, a redressé son pantalon pelucheux sous son pardessus, essayant d'avoir l'air d'un militant. que possible.
- Y aura-t-il un ordre de votre honneur ? - dit-il à Denisov en mettant la main sur sa visière et en revenant au jeu d'adjudant et de général, pour lequel il s'était préparé, - ou dois-je rester avec votre honneur ?
« Des ordres ? » dit pensivement Denisov. -Tu peux rester jusqu'à demain ?
- Oh, s'il te plaît… Puis-je rester avec toi ? – Petya a crié.
- Oui, qu'est-ce que le généticien t'a dit exactement : devenir végétarien maintenant ? – a demandé Denissov. Petya rougit.
- Oui, il n'a rien commandé. Je pense que c'est possible ? – dit-il d'un ton interrogateur.
"Eh bien, d'accord", a déclaré Denisov. Et, se tournant vers ses subordonnés, il ordonna que le groupe se rende au lieu de repos désigné au poste de garde dans la forêt et qu'un officier à cheval kirghize (cet officier servait d'adjudant) aille chercher Dolokhov, pour savoir où il était et s'il viendrait le soir. Denissov lui-même, avec Esaul et Petya, avait l'intention de se rendre à la lisière de la forêt dominant Shamshev afin de déterminer l'emplacement des Français vers lesquels devait être dirigée l'attaque de demain.
"Eh bien, mon Dieu", se tourna-t-il vers le chef d'orchestre paysan, "emmène-moi à Shamshev."
Denisov, Petia et Esaul, accompagnés de plusieurs cosaques et d'un hussard qui transportait un prisonnier, se dirigèrent vers la gauche à travers le ravin, jusqu'à la lisière de la forêt.
La pluie est passée, seuls du brouillard et des gouttes d'eau sont tombées des branches des arbres. Denisov, Esaul et Petya chevauchaient silencieusement derrière un homme en casquette qui, marchant légèrement et silencieusement avec ses pieds recouverts de liber sur des racines et des feuilles mouillées, les conduisait à la lisière de la forêt.
En sortant sur la route, l'homme s'arrêta, regarda autour de lui et se dirigea vers le mur d'arbres qui s'éclaircissait. Près d'un grand chêne qui n'avait pas encore perdu ses feuilles, il s'arrêta et lui fit mystérieusement signe de la main.
Denisov et Petya sont venus vers lui. De l'endroit où l'homme s'est arrêté, les Français étaient visibles. Maintenant, derrière la forêt, un champ de source descendait une demi-monticule. À droite, au-delà d'un ravin abrupt, on apercevait un petit village et un manoir aux toits effondrés. Dans ce village et dans le manoir, et partout sur la butte, dans le jardin, près des puits et de l'étang, et tout au long de la route qui monte la montagne depuis le pont jusqu'au village, à moins de deux cents brasses, des foules de gens étaient visibles dans le brouillard fluctuant. Leurs cris non russes contre les chevaux dans les charrettes qui se débattaient dans la montagne et leurs appels les uns aux autres étaient clairement entendus.
"Donnez le prisonnier ici", dit doucement Denisop, sans quitter les Français des yeux.
Le Cosaque descendit de cheval, emmena le garçon et s'avança avec lui vers Denissov. Denisov, désignant les Français, a demandé de quel genre de troupes il s'agissait. Le garçon, mettant ses mains glacées dans ses poches et haussant les sourcils, regarda Denisov avec peur et, malgré le désir visible de dire tout ce qu'il savait, était confus dans ses réponses et ne faisait que confirmer ce que Denisov demandait. Denissov, fronçant les sourcils, se détourna de lui et se tourna vers Esaul pour lui faire part de ses pensées.
Petya, tournant la tête avec des mouvements rapides, regarda le batteur, puis Denisov, puis l'esaul, puis les Français du village et sur la route, essayant de ne rien manquer d'important.
"Pg" arrive, pas "pg" Dolokhov arrive, il faut que nous le sachions !.. Hein ? - dit Denisov, les yeux brillants joyeusement.
"L'endroit est pratique", a déclaré l'Esaul.
« Nous enverrons l'infanterie à travers les marais, poursuivit Denissov, elle rampera jusqu'au jardin ; tu viendras de là avec les Cosaques, - Denissov montra la forêt derrière le village, - et je viendrai d'ici, avec mes jars et le long de la route...
"Ce ne sera pas un creux, c'est un bourbier", dit l'esaul. - Tu vas rester coincé dans tes chevaux, il faut contourner par la gauche...
Pendant qu'ils parlaient ainsi à voix basse, en bas, dans le ravin de l'étang, un coup de feu retentit, la fumée devint blanche, un autre, et un cri amical, apparemment joyeux, se fit entendre de centaines de voix françaises qui étaient à mi-chemin. -montagne. Dès la première minute, Denisov et Esaul ont reculé. Ils étaient si proches qu'il leur semblait qu'ils étaient à l'origine de ces tirs et de ces cris. Mais les tirs et les cris ne les concernaient pas. En bas, à travers les marais, un homme vêtu de rouge courait. Apparemment, les Français lui tiraient dessus et lui criaient dessus.
