Značenje upotrebe fantazije u Gogoljevoj priči Portret. Fikcija u Gogoljevim djelima Gogoljeva fikcija je neobična. Opšte karakteristike stvaralaštva N.V Gogol

• Proširivanje razumijevanja učenika o Gogoljevom stvaralaštvu, pomažući im da sagledaju stvarni i fantastični svijet u priči "Portret".
• Formiranje istraživačkih vještina i komparativna analiza.
• Ojačati vjeru u visoku svrhu umjetnosti.

Oprema: portret N.V. Gogolja, dvije verzije priče, ilustracije za priču.

Priprema za lekciju. Unapred učenici dobijaju zadatak da pročitaju priču "Portret": prva grupa - opcija "Arabeska", druga grupa - druga opcija. Pripremite odgovore na pitanja:

1. Koji je ideološki sadržaj priče?
2. Kako je junak došao do portreta?
3. Ko je prikazan na portretu?
4. Kako je umjetnik pokušao da se riješi užasnog portreta?
5. Kako dolazi do duhovnog pada umjetnika?
6. Kakva je buduća sudbina portreta?

Tokom nastave

Organizacioni dio. Navedite temu i svrhu lekcije.

Uvodni govor nastavnika.

Jedna od karakteristika stvaralaštva N.V. Gogolj - vizija svijeta kroz fantaziju. Kao romantičar, bio je fasciniran fantastičnim zapletima i snažnim karakterima ljudi iz naroda. Priče „Noć pred Božić“, „Majska noć, ili Utopljenica“, omiljene mnogim čitaocima, „Vij“, „Strašna osveta“, „Začarano mesto“ slične su bajci, jer je u njima svet podijeljena na obične, stvarne i neobične, „onostrane”“. U njegovim djelima stvarnost je zamršeno isprepletena s fantastičnom fikcijom.

Takvu vezu između stvarnosti i fantazije vidimo u priči „Portret“. Smatra se jednom od najkontroverznijih i najsloženijih priča peterburškog ciklusa; zanimljivo je ne samo kao jedinstven izraz pisčevih estetskih pogleda, već i kao djelo u kojem se ogledaju kontradiktornosti Gogoljevog pogleda na svijet. Gogoljev svet Sankt Peterburga je stvaran, prepoznatljiv i istovremeno fantastičan, izmiče razumevanju. Tridesetih godina prošlog vijeka posebno su popularne priče o ljudima iz umjetnosti, muzičarima i umjetnicima. Na pozadini ovih dela, Gogoljev „Portret“ isticao se značajem idejnog koncepta i zrelošću pisčevih generalizacija.

Razgovor o istoriji priče.

Učitelju. Obratite pažnju na datum objavljivanja priče.

Originalna verzija priče objavljena je u zbirci "Arabeske" 1835. godine. Druga, revidirana verzija objavljena je 1942. u časopisu Sovremennik. Oboje su slični i različiti.

Ispostavilo se da je originalno izdanje priče izazvalo brojne negativne kritike kritičara. O njoj je posebno oštro govorio veliki kritičar V.G. Belinsky. U članku “O ruskoj priči i pričama gospodina Gogolja” piše: “Portret” je neuspješan Gogoljev pokušaj u fantastičnom žanru. Ovdje njegov talenat opada, ali čak iu svom padu on ostaje talenat. Prvi dio ove priče nemoguće je čitati bez fascinacije; u stvari, ima nečeg strašnog, fatalnog, fantastičnog u ovom tajanstvenom portretu, postoji neka vrsta nepobedivog šarma koji te tera da ga nasilno pogledaš, iako je za tebe strašan. Dodajte ovome mnoge šaljive slike i eseje po ukusu gospodina Gogolja: Ali drugi dio toga je apsolutno bezvrijedan; Gospodin Gogolj se u njemu uopšte ne vidi. Ovo je očigledan dodatak u kojem je um radio, a fantazija nije učestvovala: generalno, mora se reći da fantastično nekako nije u potpunosti dato gospodinu Gogolju.”

Pod uticajem kritike Belinskog, Gogol je 1841.-1842. tokom svog boravka u Rimu revidirao priču i poslao je u Pletnevu na objavljivanje, uz reči: „Objavljena je u Arabesques, ali ne bojte se toga to: vidjet ćete da je ostao samo jedan nacrt prethodne priče, da je sve iz nje izvezeno. komentara iz Sankt Peterburga“, napisao je Pletnevu.

Komparativna analiza rada.

Učitelju. O čemu je ova priča?

Pisac se fokusira na tragičnu sudbinu umjetnika u modernom društvu, gdje je sve na prodaju, uključujući ljepotu, talenat i inspiraciju. Sraz ideala umjetnosti, ljepote i stvarnosti čini osnovu sadržaja i prvog i drugog izdanja.

Talentovani, ali siromašni mladi umjetnik je zadnjim novcem kupio stari portret. Neobičnost portreta leži u očima, prodornom pogledu tajanstvene osobe prikazane na njemu. „Portret, činilo se, nije bio gotov, ali snaga kista bila je upečatljiva: činilo se da je umjetnik iskoristio svu moć kista i svu brigu u njima jednostavno gledao, gledao čak i sa samog portreta, kao da narušava njegov sklad svojom čudnom živošću... To su bile žive, to su bile ljudske oči, bile su nepomične, ali, verovatno, ne bi bile tako strašne da su se pomerile! ." Mlada umjetnica provela je noć punu noćnih mora. Vidio je, bilo u snu, bilo u stvarnosti, kako je strašni starac prikazan na portretu iskočio iz okvira: Pa je počeo da prilazi umjetniku, počeo da odmotava pakete, a tu su zlatnici: „Bože moj, ako samo dio ovog novca!” - sanjao je umetnik, a njegov san se ostvario. Ali od tog dana počele su se dešavati čudne promjene u duši mladića. Polaskan bogatstvom, ne bez intervencije portreta, postepeno se pretvorio od perspektivnog talentiranog umjetnika u pohlepnog, zavidnog zanatlije. „Uskoro ga je bilo nemoguće prepoznati kao skromnog umjetnika: njegova slava je rasla, njegova djela i narudžbe se povećavale: Ali ni najobičnije zasluge više nisu bile vidljive u njegovim radovima, a ipak su i dalje uživali slavu, iako samo pravi stručnjaci i umjetnici slegnu ramenima, gledajući u njegove najnovije radove, zlato je postalo njegova strast i ideal, strah i zadovoljstvo, gomile novčanica. Čartkov je tonuo sve niže i niže, stigao do tačke kada je počeo da uništava talentovane kreacije drugih majstora, poludeo i konačno umro. Nakon njegove smrti, njegove slike su stavljene na aukciju, uključujući i taj portret. Prepoznao ga je jedan od posjetilaca, misteriozni portret je nestao kako bi nastavio s destruktivnim utjecajem na ljude.

Učitelju. Uporedimo dvije verzije priče. Koje razlike nalazite između priča iz dva izdanja?

Kako je junak došao do portreta?

Ko je prikazan na portretu?

Kako je umjetnik pokušao da se riješi užasnog portreta?

Kako dolazi do duhovnog pada umjetnika?

Kakva je buduća sudbina portreta?

Učitelju. Koji je ideološki sadržaj priče?

Ako je u prvom izdanju “Portret” priča o invaziji tajanstvenih demonskih sila u rad i život umjetnika, onda je u drugom izdanju priča o umjetniku koji je izdao umjetnost i pretrpio odmazdu za to što je počeo da tretira kreativnost kao profitabilan zanat. U drugoj priči Gogolj je znatno oslabio fantastični element i produbio psihološki sadržaj priče. Umjetnikov moralni pad nije bio nimalo slučajan, nije se objašnjavao magičnom snagom portreta, već sklonostima samog umjetnika, koji je otkrio „nestrpljenje“, „pretjeranu živost boja“ i ljubav prema novcu. Tako je završetak u drugom izdanju dobio realističan smisao.

Učitelju. Gogol je u priči osudio komercijalizaciju kreativnosti, kada se kupuje autor i njegov talenat. Kako autor sprečava smrt umetnikovog talenta?

Smrt slikara Čartkova unapred je određena na samom početku priče rečima profesora: „Vidi, brate, imaš talenat, biće greh ako ga upropastiš: Čuvaj se: svetlost već počinje da privlači ti: Primamljivo je, možeš početi da slikaš moderne slike, portrete za novac, ali tu se talenat uništava, a ne razvija:". Međutim, mladić se nije mnogo obazirao na upozorenje mentora.

Učitelju. Umjetnost je pozvana da čovjeku otkrije svetost, misteriju života, njegovu opravdanost. Umjetnik koji je naslikao tajanstveni portret u “Portretu” govori o pomirujućoj misiji umjetnosti. Kroz godine samoće i poniznosti, on se iskupljuje za zlo koje je nesvjesno počinio. Svoje novo shvaćanje umjetnosti prenosi na svog sina, također umjetnika. Ove ideje su Gogolju posebno bliske i drage. Pokušava da shvati najsloženiju prirodu kreativnosti; Dakle, priča korelira sudbine trojice umjetnika. Imenujte ih.

Prvo, Čartkov, obdaren Božjom iskrom i koji je izgubio talenat; drugo, umjetnik koji je u Italiji stvorio sliku koja sve zadivljuje svojom harmonijom i tišinom; treće, autor nesrećnog portreta.

Sumiranje lekcije.

Učitelju. U priči Gogol postepeno otkriva razlog smrti ne samo svog talenta, već i samog umjetnika. U potrazi za bogatstvom, Gogoljev lik gubi integritet svog duha i više ne može da stvara iz inspiracije. Duša uništena "svjetlom" traži spas u materijalnom bogatstvu i svjetskoj modnoj slavi. Čitalac vjeruje da su u to uključene i mistične sile. Rezultat takvog dogovora, a Gogol ga smatra dogovorom s đavolom, je smrt talenta, smrt umjetnika. Ovo je spajanje fantastičnog i realnog u priči.

Naučna fantastika je jedan od žanrova moderne književnosti koji je „izrastao“ iz romantizma. Preteče ovog pravca nazivaju se Hoffman, Swift, pa čak i Gogol. O ovoj čudesnoj i magičnoj vrsti literature ćemo govoriti u ovom članku. Također ćemo razmotriti najpoznatije pisce pokreta i njihova djela.

Definicija žanra

Fantazija je pojam starogrčkog porijekla i doslovno se prevodi kao “umjetnost zamišljanja”. U književnosti se obično naziva pravcem zasnovanim na fantastičnoj pretpostavci u opisu umjetničkog svijeta i junaka. Ovaj žanr govori o svemirima i stvorenjima koja u stvarnosti ne postoje. Često su ove slike posuđene iz folklora i mitologije.

Naučna fantastika nije samo književni žanr. Riječ je o potpuno odvojenom pokretu u umjetnosti, čija je glavna razlika nerealna pretpostavka koja leži u osnovi radnje. Obično se prikazuje drugi svijet, koji postoji u vremenu koje nije naše, živi po zakonima fizike drugačijim od onih na Zemlji.

Podvrsta

Naučne fantastike na policama danas mogu zbuniti svakog čitaoca svojom raznolikošću tema i zapleta. Stoga su dugo podijeljeni na vrste. Postoji mnogo klasifikacija, ali mi ćemo ovdje pokušati prikazati najpotpuniju.

Knjige ovog žanra mogu se podijeliti prema karakteristikama radnje:

• Naučna fantastika, o tome ćemo detaljnije govoriti u nastavku.
• Distopijski - ovo uključuje “Farenhajt 451” R. Bradburyja, “Immortality Corporation” R. Sheckleyja, “The Doomed City” od Strugackih.
• Alternativa: “Transatlantski tunel” G. Garrisona, “Neka tama nikad ne padne” L.S. de Campa, “Ostrvo Krim” V. Aksenova.
• Fantazija je najbrojnija podvrsta. Pisci koji rade u žanru: J.R.R. Tolkien, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore, itd.
• Triler i horor: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk i cyberpunk: “Rat svjetova” H. Wellsa, “Zlatni kompas” F. Pullmana, “Ptica rugalica” A. Pehova, “Steampunk” P.D. Filippo.

Žanrovi se često miješaju i pojavljuju se nove varijante djela. Na primjer, ljubavna fantastika, detektiv, avantura, itd. Napomenimo da se fantastika, kao jedna od najpopularnijih vrsta književnosti, nastavlja razvijati, svake godine se pojavljuje sve više njenih pravaca i gotovo je nemoguće nekako sistematizirati njima.

Strane knjige žanra fantastike

Najpopularnija i najpoznatija serija ove podvrste književnosti je “Gospodar prstenova” J.R.R. Tolkien. Djelo je napisano sredinom prošlog stoljeća, ali je i dalje veoma traženo među ljubiteljima žanra. Priča govori o Velikom ratu protiv zla, koji je trajao vekovima sve dok mračni gospodar Sauron nije poražen. Prošli su vekovi mirnog života, a svet je ponovo u opasnosti. Samo hobit Frodo, koji mora uništiti Jedinstveni Prsten, može spasiti Srednju zemlju od novog rata.

Još jedan odličan primjer fantazije je “Pjesma leda i vatre” J. Martina. Do danas ciklus uključuje 5 dijelova, ali se smatra nedovršenim. Radnja romana odvija se u Sedam kraljevstava, gdje duga ljeta ustupaju mjesto jednakim zimama. Nekoliko porodica se bori za vlast u državi, pokušavajući da preuzmu tron. Serija je daleko od uobičajenih magičnih svjetova, gdje dobro uvijek pobjeđuje zlo, a vitezovi su plemeniti i pošteni. Ovdje vladaju spletke, izdaja i smrt.

Serija Igre gladi S. Collinsa također je vrijedna spomena. Ove knjige, koje su brzo postale bestseleri, klasifikovane su kao beletristika za tinejdžere. Radnja govori o borbi za slobodu i cijeni koju heroji moraju platiti da bi je dobili.

Naučna fantastika je (u literaturi) poseban svijet koji živi po svojim zakonima. I pojavio se ne krajem 20. veka, kako mnogi misle, već mnogo ranije. Samo što su tih godina ovakva djela svrstavana u druge žanrove. Na primjer, to su knjige E. Hoffmana (“The Sandman”), Julesa Vernea (“20.000 milja pod morem”, “Oko Mjeseca” itd.), H. Wellsa itd.

ruski pisci

Domaći pisci naučne fantastike su takođe napisali mnoge knjige poslednjih godina. Ruski pisci nisu mnogo inferiorniji od svojih stranih kolega. Ovdje navodimo najpoznatije od njih:

• Sergej Lukjanenko. Veoma popularan ciklus je „Satovi“. Sada ne samo njen kreator, već i mnogi drugi pišu o ovoj seriji širom svijeta. Autor je i sljedećih divnih knjiga i serijala: “Dječak i tama”, “Nije vrijeme za zmajeve”, “Rad na greškama”, “Deeptown”, “Tragači neba” itd.
• Braća Strugacki. Imaju romane raznih vrsta fantastike: „Ružni labudovi“, „Ponedeljak počinje u subotu“, „Piknik pored puta“, „Teško je biti Bog“ itd.
• Alexey Pekhov, čije su knjige danas popularne ne samo u njegovoj domovini, već iu Evropi. Nabrojimo glavne cikluse: “Hronike Siale”, “Iskra i vjetar”, “Kindrat”, “Čuvar”.
• Pavel Kornev: „Granica“, „Sve dobra struja“, „Jesenji grad“, „Radiant“.

Strani pisci

Poznati strani pisci naučne fantastike:

• Isaac Asimov je poznati američki pisac koji je napisao više od 500 knjiga.
• Ray Bradbury je priznati klasik ne samo naučne fantastike, već i svjetske književnosti.
• Stanislaw Lem je veoma poznat poljski pisac u našoj zemlji.
• Clifford Simak smatra se osnivačem američke naučne fantastike.
• Robert Heinlein je autor knjiga za tinejdžere.

Šta je naučna fantastika?

Naučna fantastika je pokret u literaturi fantastike koji za svoju radnju uzima racionalnu pretpostavku da se neobične stvari događaju zbog nevjerovatnog razvoja tehničke i naučne misli. Jedan od najpopularnijih žanrova danas. Ali često ga je teško odvojiti od srodnih, jer autori mogu kombinovati nekoliko pravaca.

Naučna fantastika je (u literaturi) odlična prilika da zamislimo šta bi se dogodilo našoj civilizaciji da se tehnološki napredak ubrza ili nauka izabere drugačiji put razvoja. Obično takvi radovi ne krše općeprihvaćene zakone prirode i fizike.

Prve knjige ovog žanra počele su da se pojavljuju u 18. veku, kada je došlo do formiranja moderne nauke. Ali naučna fantastika se kao samostalan književni pokret pojavila tek u 20. veku. J. Verne se smatra jednim od prvih pisaca koji je radio u ovom žanru.

Naučna fantastika: knjige

Nabrojimo najpoznatija djela ovog smjera:

• “Majstor mučenja” (J. Wolfe);
• "Ustani iz prašine" (F.H. Farmer);
• "Enderova igra" (O.S. kartica);
• “Autostoperski vodič kroz galaksiju” (D. Adams);
• "Dina" (F. Herbert);
• “Sirene Titana” (K. Vonnegut).

Naučna fantastika je prilično raznolika. Ovdje predstavljene knjige samo su najpoznatiji i najpopularniji primjeri toga. Gotovo je nemoguće nabrojati sve pisce ove vrste književnosti, budući da ih se tokom proteklih decenija pojavilo nekoliko stotina.

Glavna funkcija fikcije u umjetničkim djelima je da ovu ili onu pojavu dovede do njene logičke granice, pri čemu je svejedno kakva je pojava prikazana uz pomoć fikcije: to bi mogao biti, recimo, narod, kao u slike epskih junaka, filozofski koncept, kao u dramama Šoa ili Brehta, društvena institucija, kao u Ščedrinovoj „Istoriji jednog grada“, ili život i običaji, kao u Krilovljevim basnama.

U svakom slučaju, fikcija nam omogućava da identifikujemo njene glavne karakteristike u fenomenu koji se proučava, i to u najnaglašenijem obliku, da pokažemo kakav će fenomen biti u svom punom razvoju.

Iz ove funkcije fikcije izravno slijedi druga - prediktivna funkcija, odnosno sposobnost fikcije da, takoreći, gleda u budućnost. Na osnovu određenih obilježja i osobina današnjice, koje su još uvijek jedva primjetne ili im se ne posvećuje ozbiljna pažnja, pisac gradi fantastičnu sliku budućnosti, tjerajući čitaoca da zamisli šta će se dogoditi ako se ispucaju današnji trendovi u životu jedne osobe. osoba, društvo i čovječanstvo se razvijaju nakon nekog vremena i pokazaće sav svoj potencijal. Odličan primjer prediktivne fikcije je distopijski roman E. Zamyatina "Mi". Na osnovu trendova koje je Zamjatin uočio u javnom životu prvih postrevolucionarnih godina, uspeo je da nacrta sliku buduće totalitarne države, anticipirajući u fantastičnoj formi mnoge njene glavne karakteristike: brisanje ljudske individualnosti do zamjena imena brojevima, potpuno ujedinjenje života svakog pojedinca, manipulacija javnim mnijenjem, sistem nadzora i prokazivanja, potpuno žrtvovanje pojedinca za lažno shvaćene javne interese itd.

Sljedeća funkcija fikcije je izražavanje različitih vrsta i nijansi stripa - humora, satire, ironije. Činjenica je da je strip zasnovan na neskladu, nekonzistentnosti, a fantazija je nedosljednost svijeta prikazanog u djelu sa stvarnim svijetom, a vrlo često - nesklad, apsurdnost. Vezu između fantazije i raznih varijanti stripa vidimo u Rableovom romanu „Gargantua i Pantagruel“, u Servantesovom „Don Kihotu“, u Volterovoj priči „Prostoumni“, u mnogim delima Gogolja i Ščedrina, u Bulgakovljevom romanu. “Majstor i margarina” i u mnogim drugim djelima*.

___________________

* Za više informacija o povezanosti stripa i naučne fantastike, pogledajte: MM Bahtin. Djelo Francoisa Rabelaisa i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse. M., 1965.

Konačno, ne treba zaboraviti na zabavnu funkciju fikcije. Uz pomoć fantazije, napetost radnje radnje se povećava, stvarajući priliku za izgradnju neobičnog i stoga zanimljivog umjetničkog svijeta. To izaziva interesovanje i pažnju čitaoca, a interesovanje čitaoca za neobično i fantastično je postojano vekovima.

Oblici i tehnike fikcije

Konvencionalno fantastične slike ostvaruju se korištenjem brojnih oblika i tehnika.

Prvo, to je ono što se može nazvati zaista fantastičnim – kada pisac izmisli entitete ili svojstva koja ne postoje u prirodi. To se, na primjer, događa u Gogoljevoj priči "Viy", gdje djeluju sve vrste zlih sila koje ne postoje u prirodi.

Ista vrsta fantastičnosti je u Puškinovoj "Pikovoj dami", gdje su tri karte obdarene misterioznom sposobnošću da donesu neizostavnu pobedu. Ova vrsta fikcije najčešće se koristi u djelima beletristike.

Drugo, postoji oblik alegorijske fikcije, koji se temelji na implementaciji jednog ili drugog govornog tropa u prikazanom svijetu*. Najčešće se ovaj oblik fantastičnog zasniva na hiperboli (divovi, junaci, divovske životinje itd.), litotama (patuljci, patuljci, Palčić, Palčić itd.) i alegoriji (fabularne slike, gdje životinje, biljke, predmeti ponašaju se kao likovi, utjelovljujući jednu ili drugu alegoriju ljudskih likova).

___________________

* Za staze, pogledajte ispod, pogl. "Umjetnički govor".

Sljedeća tehnika koju ćemo razmatrati je groteska – kombinacija fantastičnog i stvarnog u jednoj slici, a grotesku karakterizira kombinacija fantastičnog ne samo sa stvarnim, već sa svakodnevnim, svakodnevnim, svakodnevnim. Tako će u Ščedrinovoj bajci „Medved u vojvodstvu“ medved, odlaskom u svoje vojvodstvo (fantastična karakteristika), upropastiti štamparije i univerzitete (ne samo svakodnevicu, već izuzetno moderan detalj koji uništava bajkovita atmosfera). Duh groteske koristi se i u, recimo, epizodi Bulgakovljevog romana „Majstor i Margarita“, kada jedan od Wolandovih bliskih saradnika, Behemot, izdaje Nikolaju Ivanoviču potvrdu, strogo u duhu klerikalnog stila, pa čak i pečate. pečat “Plaćeno” na njemu.

Konačno, još jedna tehnika fantastičnog je alogizam - narušavanje uzročno-posledičnih veza u djelu, neobjašnjivost, paradoksalnost situacija, poteza radnje, pojedinačnih objekata itd. Sjajan primjer alogizma kao forme fantastičnog je Gogoljeva priča “Nos”. Prvi paradoks, koji se ne može logično objasniti, čeka nas već na početku priče: junak, bez ikakvog razloga, bez ikakvog razloga, iznenada gubi nos i ostaje glatka mrlja na licu. Neobjašnjivo, odjednom se nađe i u berberinoj piti i pretvara se u važnog gospodina. Bez ikakvog razloga, policajac skreće pažnju na berberina, koji se sprema da neobjašnjivo baci nos, nos se iznenada vraća na svoje mesto. Uglavnom, svaki zaplet u priči je nelogičan, nemotivisan, i upravo zato je fantastičan.

Različiti oblici fikcije mogu se međusobno kombinovati u sistemu jednog dela. Tako je u istoj priči „Nos“ alogizam spojen sa grotesknim (fantastični događaji se dešavaju najobičnijoj, vulgarnoj osobi, u pozadini prozaične, svakodnevne, vulgarne stvarnosti); u Ščedrinovim bajkama groteska se kombinuje sa alegorijom itd.

Svojstva prikazanog svijeta

Životopisnost i fantazija su glavna svojstva prikazanog svijeta, kao i psihologizam, zaplet i deskriptivnost. Psihologizam je detaljno razmotren iznad; Radnja je izražena u prevlasti dinamike događaja u djelu. Povezuje se, u pravilu, s dinamičnom radnjom, koja nosi značajno sadržajno opterećenje, utjelovljujući u velikoj mjeri karakteristike umjetničkog sadržaja. Istovremeno, statični elementi u djelu su elementi vanzapleta, psihološke motivacije za događaje i radnje itd. - svedeno na minimum. Naprotiv, deskriptivnost karakterizira prevlast statičnih momenata u stilu djela, detaljna detaljizacija vanjskog svijeta i naglasak na vanjskim oblicima postojanja. Kada je deskriptivan, zaplet je oslabljen, kao i psihologizam; ova svojstva umjetničke forme počinju igrati sporednu ulogu.

Jedan od najznačajnijih kritičara svog vremena, V.G.Belinski, nije odobravao priču „Portret”: „Ovo je neuspešan pokušaj gospodina Gogolja na fantastičan način, ali i u padu on ostaje. ”

Vjerovatno je uspjeh Puškinove "Pikove dame" potaknuo Gogolja da ispriča priču o čovjeku kojeg je uništila žeđ za zlatom. Autor je svoju priču nazvao „Portret“. Da li je to zato što je portret lihvara odigrao kobnu ulogu u sudbini njegovih junaka, umetnika, čije se sudbine porede u dva dela priče? Ili zato što je Gogolj želio dati portret modernog društva i talentirane osobe koja propada ili je spašena uprkos neprijateljskim okolnostima i ponižavajućim svojstvima prirode? Ili je ovo portret umjetnosti i duše samog pisca, koji pokušava pobjeći od iskušenja uspjeha i prosperiteta i očistiti dušu visokim služenjem umjetnosti?

Vjerovatno u ovoj čudnoj Gogoljevoj priči ima društvenog, moralnog i estetskog smisla, ima promišljanja o tome šta je čovjek, društvo, umjetnost. Modernost i vječnost su ovdje tako neraskidivo isprepleteni da život ruske prijestolnice tridesetih godina 19. stoljeća seže u biblijska razmišljanja o dobru i zlu, o njihovoj beskrajnoj borbi u ljudskoj duši.

Najprije upoznajemo umjetnika Čartkova u onom trenutku njegovog života kada sa mladalačkim žarom voli visine genija Raphaela, Michelangela, Correggia i prezire rukotvorine koje zamjenjuju umjetnost prosječnom čovjeku. Ugledavši u radnji čudan portret starca sa prodornim očima, Čartkov je spreman da da svoje poslednje dve kopejke za to. Siromaštvo mu nije oduzelo sposobnost da vidi ljepotu života i sa strašću radi na svojim skicama. Poseže za svjetlom i ne želi umjetnost da pretvori u anatomsko pozorište, da razotkrije „odvratnu osobu“ nožem-četkom. Odbacuje umjetnike čija se „sama priroda... čini niska i prljava“, tako da „u njoj nema ničeg osvjetljavajućeg“. Čartkov je, prema rečima njegovog učitelja slikarstva, talentovan, ali nestrpljiv i sklon ovozemaljskim zadovoljstvima i sujeti. Ali čim novac, nekim čudom ispao iz okvira portreta, daje Čartkovu priliku da vodi odsutan društveni život i uživa u blagostanju, bogatstvo i slava, a ne umjetnost, postaju njegovi idoli. Svoj uspjeh Čartkov duguje činjenici da je, crtajući portret društvene mlade dame, što mu je ispalo loše, mogao da se osloni na nezainteresovano djelo talenta - crtež Psihe, gdje se mogao čuti san o idealno biće. Ali ideal nije bio živ i tek povezivanjem sa utiscima stvarnog života postao je privlačan, a stvarni život je dobio značaj ideala. Međutim, Chartkov je lagao, dajući beznačajnoj djevojci izgled Psihe. Laskajući zarad uspjeha, izdao je čistotu umjetnosti. I Čartkov talenat je počeo da ga napušta i izdao. „Ko ima talenat u sebi, mora biti čistiji u duši od bilo koga drugog“, kaže otac svom sinu u drugom delu priče. A ovo je gotovo doslovno ponavljanje Mocartovih riječi u Puškinovoj tragediji: „Genijalnost i podlost su dvije nespojive stvari“. Ali za Puškina je dobrota u prirodi genija. Gogolj piše priču o tome kako je umjetnik, kao i svi ljudi, podložan iskušenju zla i uništava sebe i svoj talenat strašnije i brže od običnih ljudi. Talenat koji nije ostvaren u pravoj umjetnosti, talenat koji se rastavio od dobrote, postaje destruktivan za pojedinca.

Čartkov, koji se zarad uspeha odrekao istine lepoti, prestaje da oseća život u njegovoj višebojnosti, promenljivosti i drhtanju. Njegovi portreti tješe kupce, ali oni ne žive, ne otkrivaju, već skrivaju ličnost i prirodu. I uprkos slavi modnog slikara, Čartkov smatra da nema nikakve veze sa pravom umetnošću. Prekrasna slika umjetnika koji se usavršavao u Italiji izazvala je šok u Čartkova. Vjerovatno je u zadivljenom obrisu ove slike Gogol dao generaliziranu sliku poznate slike Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja". Ali šok koji je doživio Čartkov ne budi ga u novi život, jer je za to potrebno napustiti potragu za bogatstvom i slavom, ubiti zlo u sebi. Čartkov bira drugačiji put: počinje da proteruje talentovanu umetnost iz sveta, kupuje i reže veličanstvena platna i ubija dobrotu. I ovaj put ga vodi u ludilo i smrt.

Šta je bio razlog za ove strašne transformacije: slabost osobe pred iskušenjima ili mistična vještičarenja portreta lihvara koji je u svom užarenom pogledu sakupio zlo svijeta? Gogol je na ovo pitanje odgovorio dvosmisleno. Pravo objašnjenje Čartkovljeve sudbine jednako je moguće kao i mistično. San koji Čartkova vodi do zlata može biti i ispunjenje njegovih podsvesnih želja i agresija zlih duhova, koja se pominje svaki put kada se pomene portret kamatara. Reči „đavo”, „đavo”, „tama”, „demon” ispostavljaju se kao govorni okvir portreta u priči.

Puškin u “Pikovoj dami” u suštini pobija mističnu interpretaciju događaja. Priča, koju je Gogolj napisao u godini pojavljivanja i opšteg uspeha „Pikove dame“, odgovor je i prigovor Puškinu. Zlo ne pogađa samo Čartkova, koji je podložan iskušenjima uspeha, već i oca umetnika B., koji je naslikao portret lihvara koji je ličio na đavola i koji je i sam postao zao duh. A „snažan karakter, poštena, iskrena osoba“, nakon što je naslikao portret zla, osjeća „neshvatljivu tjeskobu“, gađenje prema životu i zavist zbog uspjeha svojih talentiranih učenika.

Umjetnik koji je dotakao zlo, koji je naslikao oči lihvara, koje su „izgledale demonski destruktivno“, više ne može slikati dobro, njegov kist je vođen „nečistim osjećajem“, a na slici namijenjenoj hramu „nema svetost na licima.”

Svi ljudi povezani s lihvarom u stvarnom životu umiru, izdavši najbolje kvalitete svoje prirode. Umjetnik koji je reprodukovao zlo proširio je svoj uticaj. Portret lihvara oduzima ljudima životnu radost i budi „takvu melanholiju... baš kao da želim nekoga da ubijem nožem“. Ova kombinacija je stilski karakteristična: “baš kao da...” Naravno, “tačno” se koristi u značenju “kao” kako bi se izbjegla tautologija. Istovremeno, kombinacija „tačno“ i „kao da“ prenosi Gogoljev karakterističan način detaljnog realističkog opisa i iluzornog, fantastičnog značenja događaja.

Priča „Portret“ ne donosi sigurnost, pokazujući kako su svi ljudi, bez obzira na karakterne karakteristike i visinu svojih uvjerenja, podložni zlu, ponavljanjem kraja priče oduzima nadu u iskorenjivanje zlo. U prvom izdanju, slika lihvara misteriozno je isparila sa platna, ostavljajući platno praznim. U konačnom tekstu priče nestaje portret lihvara: zlo je ponovo počelo lutati svijetom.

Gogoljeva fikcija je neobična. Zasnovan je na, s jedne strane, duboko nacionalnim, narodnim korijenima, s druge strane na poznatim zapadnoevropskim tradicijama. Pred nama je nevjerovatna kombinacija ukrajinskog folklornog materijala i njemačkog romantizma. Osim toga, dobiva posebnu boju u vezi sa svjetonazorom samog autora. Štaviše, naučna fantastika evoluira iz priče u priču.

Sva Gogoljeva djela, u kojima je fantazija prisutna na ovaj ili onaj način, podijeljena su u dvije vrste. Podjela zavisi od toga kojem vremenu radnja djela pripada - sadašnjosti ili prošlosti (trajanje prošlosti: pola stoljeća ili nekoliko stoljeća - nije bitno; bitno je da je prošlost) U svakom od U svojim djelima, Gogol primjenjuje svoje posebne pristupe prikazivanju nadrealnog, ističući uz pomoć ovih „neobičnosti“ vrlo stvarne probleme ljudskog života.

„Soročinski sajam“ i „Majska noć...“ U „Soročinskom sajmu“ i „Majskoj noći...“ radnja je početak 19. veka. , doba Gogoljevog čitaoca. „Zar nije istina, zar to nisu ista osećanja koja će te istog trena obuzeti u vrtlogu seoskog vašara? "("Soročinska sajam"). Čitalac može učestvovati na sajmu kao njegov savremenik i očevidac.

„Soročinski sajam“ U priči „Soročinski sajam“ na samom početku se očekuje neka strašna dešavanja i nevolje: za sajam je određeno „prokleto mesto“, „u pitanju je đavolstvo“. Priča se o svemu čudnom. Trgovac je pričao da je činovnik u stajalištu vidio kako je na prozoru štale „virila svinjska njuška i grcala tako da se naježio.” „Sve je bilo puno glasina da se negdje između robe pojavio crveni svitak. Starici koja prodaje đevreke; izgledalo je kao sotona..."

Nema direktnih naznaka nestvarnosti događaja u narativu. Ali uočljiv je fantastičan odraz: i na liku Cigana i na slici Khivrija. „U tamnim crtama cigana bilo je nečeg zlog, zajedljivog, niskog i istovremeno arogantnog... Usta potpuno utonula između nosa i oštre brade, zauvijek zasjenjena zajedljivim osmijehom, mala, ali živa, poput vatre, oči, munje poduhvata i namjere koje su se stalno mijenjale na licu, sve je to kao da je zahtijevalo poseban, jednako čudan kostim za sebe.” Na drugom mjestu, “Cigani” evociraju asocijaciju na patuljke: “... izgledali su kao divlja vojska patuljaka, okružena teškom podzemnom parom, u tami neprekidne noći.” Gnome (nepoznate ukrajinskoj i ruskoj demonologiji) Gogolju su predložili njemački izvori, i to upravo kao fantastičnu sliku zle sile.

Imidž Khivrija je takođe konstruisan na dva načina na sajmu u Soročinskoj. U to vrijeme Čerevikova žena se pojavljuje jednostavno kao ljuta, mrzovoljna žena i nigdje je ne nazivaju vješticom na način na koji je opisana uporno uvjerava u suprotno. Na njenom licu „provuklo se nešto tako neprijatno, tako divlje da su svi odmah požurili da skrenu uplašene poglede...” Prilikom susreta sa Hivrejem, dečak joj je rekao: „A ovde... i đavo sedi!” Čerevik se plaši da „ljuta sugrađanka neće oklevati da ga zgrabi za kosu svojim bračnim kandžama“. Khivrya veoma podseća na tipičnu seosku vešticu, kako ju je Gogol video.

“Majska noć, ili utopljenica” Fantastično i stvarno su u korelaciji i u “Majskoj noći...”. Glava dolazi do zaključka: „Ne, sotona je ovde ozbiljno intervenisao. Ponovo kruže glasine. „Nikad se ne zna šta žene i glupi ljudi neće da ispričaju“, Levko prednjači svoju priču o zloj maćehi-veštici i utopljenoj sireni. Osim fantastične nijanse, "Majska noć..." demonstrira materijalni ostatak fantazije. Po drugi put se u “Majskoj noći...” pojavljuje fantastičan plan u obliku sna, a prelazak iz stvarnosti u san je prikriven. Ali događaji iz sna su poništeni Levkovim buđenjem, a u njegovim rukama je poruka dame sirene koja se neobjašnjivo pojavljuje.

Dakle, prvu fazu u razvoju Gogoljeve fantastike karakteriše činjenica da je pisac nosioca fantastike gurnuo u prošlost, ostavljajući njegov uticaj, moderno rečeno, „trag“.

„Noć uoči Božića“ U „Večeri na farmi kod Dikanke“ Gogoljevi opisi đavola zasnivaju se na iskrenoj analogiji demonskog. Nakon putovanja avionom, vještica Solokha se pojavila u svojoj kolibi kao obična „četrdesetogodišnja tračerica“, „pričljiva i pokorna domaćica“, s kojom se možete zagrijati i „jesti masne knedle s kiselim vrhnjem“.

Mnoge epizode su jasno smanjenje ideja o zlim duhovima. Dovoljno je prisjetiti se đavola u paklu iz “Noći prije Božića”, koji je, “navukavši kapu i stojeći ispred kamina, kao da je zaista kuhar, pržio... grešnike s takvim zadovoljstvom kao žena obično pržene kobasice za Božić.”

Priča o tome kako se Ivanovič posvađao sa Ivanom Nikiforovičem U „Priči o tome kako se Ivanovič posvađao sa Ivanom Nikiforovičem iz Mirgorodskog ciklusa“ posmatramo evoluciju fikcije. Alogizam u govoru naratora. Potvrđuje se neka kvaliteta likova koja zahtijeva potvrdu, ali se umjesto toga tvrdi nešto sasvim drugo. „Divan čovek Ivanoviču! Kakvu kuću ima”, „Divan čovjek Ivanoviču! On mnogo voli dinje."

Ima nečeg čudnog i neobičnog u imenima i prezimenima likova. Narušena je prihvaćena logična osnova za poređenje „Ivanovič se jako naljuti ako dobije muvu u svom boršu“ - „Ivan Nikiforovič izuzetno voli plivanje“. Pojavljuje se nešto neobično u pogledu slike. Iznenađujuće, životinja se umiješa u tok stvari. Smeđa svinja Ivana Ivanoviča "utrčala je u sobu i zgrabila, na iznenađenje prisutnih, ne pitu ili koru hleba, već molbu Ivana Nikiforoviča..."

"Šinjel" Postoje dvije vrste u "Šinjelu": nefantazijska i prikrivena fikcija. Priča implementira princip „svijeta naopačke“. Oblici nefantastične fikcije: nelogičnost u govoru naratora, čudna i neobična u imenima i prezimenima likova. Gogolj u prvi plan stavlja koncept „lice“. Kod Gogolja se „lice“, ako je „značajno“, pojavljuje kao posebna oznaka hijerarhije. Motiv "lice" sastavni je dio Gogoljevog grotesknog stila.

Evo još jedne verzije Gogoljeve fantazije - život poslije smrti, karnevalizacija: mrtvi oživljavaju, poniženi postaju osvetnici, a prijestupnik je ponižen. Zastrta fikcija koncentrisana je u epilogu priče. Uvodi se posebna vrsta poruke naratora - poruka o činjenici koja se navodno dogodila u stvarnosti, ali nije imala potpuni rezultat. Time se priča o životu i smrti “malog čovjeka” pretvara u razmišljanje o neizbježnosti kazne i trijumfu vrhovne pravde.

Gogol je razvio princip paralelizma između stvarnog i fantastičnog. Važna karakteristika Gogoljeve fikcije je da je božansko u Gogoljevom konceptu prirodno, to je svijet koji se prirodno razvija, a demonsko je natprirodno, svijet koji izlazi iz svoje kolotečine. Dakle, Gogolj je nosioca fantazije gurnuo u prošlost, a zatim parodirao poetiku romantične misterije sna. Fikcija je otišla u svakodnevni život, u stvari, u znanje ljudi i njihovog načina razmišljanja i govora.