รายละเอียดงานของศิลปินวงออเคสตรา รายละเอียดงานสำหรับศิลปินวงออเคสตรา รายละเอียดงานสำหรับศิลปินวงออเคสตรา

33.7

เพื่อเพื่อน!

อ้างอิง

คำ วงออเคสตรา(วงออเคสตรา) มาหาเราจากกรีกโบราณ ขณะนั้นวงออเคสตราเป็นชื่อที่มอบให้กับบริเวณหน้าเวทีซึ่งเป็นที่ตั้งคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างการแสดงโศกนาฏกรรม ด้วยการพัฒนาศิลปะดนตรีในยุโรป ความหมายใหม่ของคำนี้จึงเกิดขึ้น วงออเคสตราเริ่มถูกเรียกว่าเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ร่วมกันแสดงผลงานเดียวกัน วงดนตรีประกอบด้วยศิลปินที่มีเครื่องดนตรีต่างกันนั่นคือการแต่งเพลงไม่คงที่ วงออเคสตราเป็นสิทธิพิเศษของคนรวย จำนวนนักดนตรีขึ้นอยู่กับรสนิยมและความเป็นอยู่ที่ดีของเขา ปัจจุบันมีวงออเคสตราหลายประเภท วงซิมโฟนีออร์เคสตราถือว่าสมบูรณ์ที่สุด นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีทองเหลือง วงดนตรีป๊อป วงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เป็นต้น ศิลปินเป็นผู้แสดงหลักของวงออเคสตราดังกล่าว

ความต้องการอาชีพ

เป็นที่ต้องการอย่างมาก

ปัจจุบันมีอาชีพ ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี)ถือเป็นที่ต้องการอย่างมากในตลาดแรงงาน บริษัทและองค์กรหลายแห่งต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในสาขานี้ เนื่องจากอุตสาหกรรมมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว และผู้เชี่ยวชาญยังคงได้รับการศึกษา

สถิติทั้งหมด

คำอธิบายของกิจกรรม

ศิลปินวงออเคสตราเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป วงออเคสตราสามารถยึดติดกับโรงละคร สมาคมฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา และองค์กรอื่นๆ หรือดำเนินการด้วยตนเอง กิจกรรมประจำวันของศิลปินวงออเคสตราส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือการซ้อมและการแสดง (การแสดง) วงดนตรีออเคสตร้ามีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของผู้แต่งและผู้กำกับให้กับผู้ชมละคร และยังซ้อมร่วมกับนักแสดงอีกด้วย
วงออเคสตราเชิงพาณิชย์ที่ทำงานในธุรกิจการแสดงทัวร์ มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต เทศกาล และการแข่งขันเป็นจำนวนมาก ออร์เคสตราโรงละครก็ไปทัวร์ด้วย แต่ตามกฎแล้วจะมีเจ้าหน้าที่โรงละครด้วย

ค่าจ้าง

ค่าเฉลี่ยสำหรับรัสเซีย:ค่าเฉลี่ยของมอสโก:

ความเป็นเอกลักษณ์ของอาชีพ

อาชีพที่หายาก

ตัวแทนของวิชาชีพ ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี)หายากจริงๆทุกวันนี้ ไม่ใช่ทุกคนที่ตัดสินใจที่จะเป็น ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี)- มีความต้องการสูงในหมู่นายจ้างสำหรับผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ดังนั้นวิชาชีพ ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี)มีสิทธิเรียกได้ว่าเป็นอาชีพที่หายาก

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

จำเป็นต้องมีการศึกษาอะไรบ้าง

การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

จากข้อมูลการสำรวจพบว่าการเข้ามาประกอบอาชีพ ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี)คุณต้องมีประกาศนียบัตรการศึกษาวิชาชีพระดับสูงในสาขาเฉพาะทางที่เกี่ยวข้องหรือสาขาพิเศษที่อนุญาตให้คุณทำงานได้ ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี)(พิเศษที่เกี่ยวข้องหรือคล้ายกัน) การศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายยังไม่เพียงพอที่จะเป็น ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี).

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่

ความรับผิดชอบงานหลักของศิลปินวงออเคสตราคือการทำงานในการซ้อมและการแสดง (การแสดง) และปฏิบัติตามข้อกำหนด ก่อนการแสดง ศิลปินจะต้องรู้ส่วนของตนอย่างมั่นใจ บางครั้งเขาต้องเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นในชิ้นเดียว

ประเภทของแรงงาน

งานจิตเป็นหลัก

วิชาชีพ ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี)- นี่คืออาชีพที่เน้นงานทางจิตเป็นหลัก ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการรับและการประมวลผลข้อมูล กำลังดำเนินการ ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี)ผลลัพธ์ของการไตร่ตรองทางสติปัญญาของเขามีความสำคัญ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่รวมการใช้แรงงานทางกายภาพ

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ

สำหรับนักดนตรี การเติบโตในอาชีพเป็นไปได้ตั้งแต่ศิลปินโอเปร่าประเภทที่หนึ่งและสองไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงสุด (ประเภท 17) และรองนักดนตรีคนแรกและคนที่สอง ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส; เสียงแรกของเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลืองและตัวควบคุม พิณตัวแรกผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่นทูบาและทิมปานี - เหล่านี้เป็นนักดนตรีในประเภทสูงสุด นอกจากหน่วยงานภาครัฐแล้ว ผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้สามารถทำงานในองค์กรเอกชนขนาดใหญ่ รายการโชว์ จัดระเบียบธุรกิจของตนเอง แสดงเดี่ยวหรือเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี (กลุ่ม)

ผมยืนยัน:

[ชื่องาน]

_______________________________

_______________________________

[ชื่อบริษัท]

_______________________________

_______________________/[ชื่อเต็ม.]/

"_____" _______ 20___

รายละเอียดงาน

ศิลปินวงออเคสตรา

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. รายละเอียดงานนี้จะกำหนดและควบคุมอำนาจ หน้าที่และความรับผิดชอบในงาน สิทธิ์และความรับผิดชอบของศิลปินวงออเคสตรา [ชื่อองค์กรในกรณีสัมพันธการก] (ต่อไปนี้จะเรียกว่าบริษัท)

1.2. ศิลปินวงออเคสตราได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและไล่ออกจากตำแหน่งตามขั้นตอนที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานปัจจุบันตามคำสั่งของหัวหน้าบริษัท

1.3. ศิลปินวงออเคสตราอยู่ในประเภทผู้เชี่ยวชาญและรายงานต่อ [ชื่อตำแหน่งหัวหน้างานทันทีในคดีเดิม]

1.4. บุคคลที่มีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดจะได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งศิลปินวงออเคสตรา:

ศิลปินวงออเคสตรา - ปรมาจารย์บนเวที (นักร้องนำ, หัวหน้ากลุ่มเครื่องดนตรี):

• การศึกษาวิชาชีพขั้นสูง (ดนตรี) และประสบการณ์ทำงานในวงออเคสตราอย่างน้อย 5 ปีในฐานะศิลปินของวงออเคสตราประเภทสูงสุด
• ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น
• มีความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับละครเพลงและมีประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราตลอดจนการแสดงเดี่ยวในกลุ่มเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง

ศิลปินของวงออเคสตราประเภทสูงสุด (นักดนตรีและรองนักดนตรีของไวโอลินตัวแรก ไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส คอนโซลที่สองของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ระบุ เสียงแรกของเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลืองและตัวควบคุมของพวกเขา ฮาร์ปตัวแรก , เบสทรอมโบน, ทูบา, ทิมปานี):

• การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง (ดนตรี) และประสบการณ์ทำงานในวงออเคสตราอย่างน้อย 3 ปีในฐานะศิลปินวงออเคสตราประเภทแรก
• ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม
• เทคโนโลยีระดับสูงและวัฒนธรรมการแสดงดนตรี
• ความรู้ที่จำเป็นในสาขาละครเพลงและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราตลอดจนการแสดงเดี่ยวในกลุ่มเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง

ศิลปินออเคสตราประเภทที่หนึ่ง (คอนโซลที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลตัวแรก คอนโซลที่สองของไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา ดับเบิลเบส ฟลุตที่สอง โอโบที่สอง คลาริเน็ตที่สอง บาสซูนที่สอง เขาแตรที่สองและสี่ ทรัมเป็ตที่สอง ทรอมโบนที่สอง ขนาดเล็ก เครื่องเพอร์คัชชัน ฮาร์ปตัวที่สอง เปียโนเซเลสต้า):

• การศึกษาวิชาชีพขั้นสูง (ดนตรี) และประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราอย่างน้อย 2 ปีหรือการศึกษาสายอาชีพรอง (ดนตรี) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในฐานะศิลปินวงออเคสตราประเภทที่สอง
• ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม
• เทคโนโลยีระดับสูงและวัฒนธรรมการแสดงดนตรี

ศิลปินวงออเคสตราประเภทที่สอง:

• การศึกษาวิชาชีพขั้นสูง (ดนตรี) โดยไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาสายอาชีพรอง (ดนตรี) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในสาขาพิเศษที่สอดคล้องกับประวัติการศึกษา

1.5. ในกิจกรรมภาคปฏิบัติ ศิลปินวงออเคสตราต้องได้รับคำแนะนำจาก:

• การกระทำในท้องถิ่นและเอกสารองค์กรและการบริหารของบริษัท
• กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน
• กฎการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยสร้างความมั่นใจด้านสุขอนามัยในโรงงานอุตสาหกรรมและการป้องกันอัคคีภัย
• คำสั่ง คำสั่ง การตัดสินใจ และคำสั่งจากหัวหน้างานทันที
• รายละเอียดงานนี้

1.6. ศิลปินวงออเคสตราต้องรู้:

• กฎหมายและกฎหมายอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร
• ประวัติและความสำเร็จที่สำคัญของละครเพลง วัฒนธรรมดนตรี
• ละครเพลงรัสเซียและต่างประเทศคลาสสิกและสมัยใหม่
• ละครปัจจุบันของโรงละคร
• วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง
• ความซับซ้อนของวิชาทฤษฎีดนตรี
• วิธีการทำงานอิสระในส่วนของดนตรี
• พื้นฐานการจัดธุรกิจโรงละคร กฎหมายแรงงาน
• กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน
• กฎการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

1.7. ในช่วงที่ศิลปินวงออเคสตราไม่อยู่ชั่วคราว หน้าที่ของเขาได้รับมอบหมายให้เป็น [ชื่อตำแหน่งรอง]

2. ความรับผิดชอบในงาน

ศิลปินวงออเคสตราจะต้องปฏิบัติหน้าที่ด้านแรงงานดังต่อไปนี้:

2.1. ตามข้อกำหนดของผู้ควบคุมวง เขาเรียนรู้และแสดงส่วนออเคสตราของเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องในการแสดง (คอนเสิร์ต) ของโรงละครบนสถานี ระหว่างทัวร์ และนอกสถานที่

2.2. เขาได้พัฒนาทักษะการเล่นดนตรีแบบวงดนตรีรวมและสามารถอ่านโน้ตเพลงได้อย่างคล่องแคล่ว

2.3. ปรับปรุงระดับเทคนิคและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง

2.4. หากจำเป็น เขามีส่วนร่วมในการแสดงออเคสตราหรือท่อนเดี่ยวบนเวทีในการแสดง

ในกรณีจำเป็นทางราชการ ศิลปินวงออเคสตราอาจมีส่วนร่วมในการปฏิบัติหน้าที่ราชการล่วงเวลาก็ได้ โดยการตัดสินใจของผู้บังคับบัญชาทันที ทั้งนี้ ตามที่กฎหมายกำหนด

3. สิทธิ

ศิลปินวงออเคสตรามีสิทธิ์:

3.1. ขอและรับวัสดุและเอกสารที่จำเป็นที่เกี่ยวข้องกับประเด็นของกิจกรรม

3.2. เข้าสู่ความสัมพันธ์ทั้งกับแผนกภายในของบริษัทและกับแผนกของสถาบันและองค์กรบุคคลที่สามเพื่อแก้ไขปัญหาการดำเนินงานของกิจกรรมการผลิตตามความสามารถของเขา

3.3. เป็นตัวแทนผลประโยชน์ขององค์กรในองค์กรบุคคลที่สามในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางวิชาชีพ

4. ความรับผิดชอบและการประเมินผลการปฏิบัติงาน

4.1. ศิลปินวงออเคสตรามีความรับผิดชอบด้านการบริหาร วินัย และวัสดุ (และในบางกรณีที่กำหนดโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย ในทางอาญา) รับผิดชอบสำหรับ:

4.1.1. การไม่ปฏิบัติตามหรือปฏิบัติตามคำแนะนำอย่างเป็นทางการจากหัวหน้างานทันที

4.1.2. ความล้มเหลวในการปฏิบัติงานหรือการปฏิบัติงานที่ไม่เหมาะสมตามหน้าที่งานของตนและงานที่ได้รับมอบหมาย

4.1.3. การใช้อำนาจอย่างเป็นทางการที่ได้รับอย่างผิดกฎหมาย ตลอดจนการใช้งานเพื่อวัตถุประสงค์ส่วนตัว

4.1.4. ข้อมูลสถานะงานที่ได้รับมอบหมายไม่ถูกต้อง

4.1.5. ความล้มเหลวในการดำเนินมาตรการเพื่อระงับการละเมิดกฎระเบียบด้านความปลอดภัยความปลอดภัยจากอัคคีภัยและกฎอื่น ๆ ที่ระบุซึ่งเป็นภัยคุกคามต่อกิจกรรมขององค์กรและพนักงาน

4.1.6. ความล้มเหลวในการปฏิบัติตามวินัยแรงงาน

4.1.7. ความผิดที่เกิดขึ้นระหว่างการดำเนินกิจกรรม - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายปกครอง อาญา และแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซียในปัจจุบัน

4.1.8. ก่อให้เกิดความเสียหายและ/หรือสูญเสียอย่างเป็นรูปธรรมต่อองค์กรหรือบุคคลภายนอกที่เกี่ยวข้องกับการกระทำหรือไม่กระทำการใด ๆ ในระหว่างการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

4.2. การแสดงของศิลปินวงออเคสตราประเมินโดย:

4.2.1. โดยหัวหน้างานทันที - เป็นประจำในการปฏิบัติงานประจำวันของพนักงานตามหน้าที่การทำงานของเขา

4.2.2. โดยคณะกรรมการรับรองขององค์กร - เป็นระยะ ๆ แต่อย่างน้อยทุกๆ สองปี ขึ้นอยู่กับผลงานที่บันทึกไว้ในช่วงระยะเวลาการประเมิน

4.3. เกณฑ์หลักในการประเมินผลงานของศิลปินวงออเคสตราคือคุณภาพความสมบูรณ์และความตรงเวลาของการปฏิบัติงานตามที่ระบุไว้ในคำแนะนำเหล่านี้

5. สภาพการทำงาน

5.1. ตารางการทำงานของศิลปินวงออเคสตราจะกำหนดตามระเบียบแรงงานภายในที่บริษัทกำหนด

ฉันได้อ่านคำแนะนำแล้ว ___________/___________/ “____” _______ 20__

งาน ศิลปินซิมโฟนีออร์เคสตรา ตำแหน่งงานว่างศิลปินซิมโฟนีออร์เคสตราในมอสโก ตำแหน่งงานว่างสำหรับศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตราจากนายจ้างโดยตรงในมอสโก, โฆษณางานสำหรับศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตราในมอสโก, ตำแหน่งงานว่างสำหรับตัวแทนจัดหางานในมอสโก, กำลังมองหางานเป็นศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตราผ่านตัวแทนจัดหางานและจากนายจ้างโดยตรง, ตำแหน่งงานว่างสำหรับ a ศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตราทั้งที่มีและไม่มีประสบการณ์การทำงาน เว็บไซต์โฆษณาสำหรับงานนอกเวลาและงาน Avito Moscow ตำแหน่งงานว่างของศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตราจากนายจ้างโดยตรง

ทำงานในมอสโกในฐานะศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

งานไซต์ Avito Moscow ทำงานในตำแหน่งงานว่างล่าสุดของศิลปินของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถหางานที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในฐานะศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตรา มองหางานในฐานะศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตราในมอสโก ดูตำแหน่งงานว่างบนไซต์งานของเรา - ผู้รวบรวมงานในมอสโก

Avito ตำแหน่งงานว่างในมอสโก

งานในฐานะศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตราบนเว็บไซต์ในมอสโก ตำแหน่งงานว่างในฐานะศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตราจากนายจ้างโดยตรงในมอสโก งานในมอสโกที่ไม่มีประสบการณ์การทำงานและงานที่ได้รับค่าตอบแทนสูงพร้อมประสบการณ์การทำงาน เปิดรับสมัครศิลปินวง Symphony Orchestra สำหรับผู้หญิง

8 - 17 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. ตามข้อกำหนดของผู้ควบคุมวง เขาแสดงส่วนออเคสตราของเครื่องดนตรีของเขาทั้งบนสถานี ระหว่างทัวร์ และนอกสถานที่ เขาได้พัฒนาทักษะการเล่นดนตรีทั้งวงและสามารถอ่านสายตาได้อย่างคล่องแคล่ว ปรับปรุงระดับเทคนิคและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวทีละคร หากจำเป็น

ต้องรู้: ประวัติและความสำเร็จหลักของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ ละครเพลงรัสเซียและต่างประเทศคลาสสิกและสมัยใหม่ ละครปัจจุบันของโรงละคร วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ความซับซ้อนของวิชาดนตรีและทฤษฎี กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงิน

การศึกษาด้านดนตรีระดับสูงและมีประสบการณ์อย่างน้อย 5 ปีในวงออเคสตรา:

นักร้องนำ, ผู้นำกลุ่มเครื่องดนตรี

14 - 17 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ศิลปินวงออเคสตราประเภทสูงสุด

12 - 13 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

11 - 12 หมวด - ในละคร ละครเยาวชน ละครหุ่น

ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เทคโนโลยีระดับสูง และวัฒนธรรมการแสดงดนตรี ความรู้ที่กว้างขวางในด้านละครเพลง ประสบการณ์มากมายในการทำงานในวงออเคสตรา การแสดงเดี่ยวในกลุ่มของฉัน

หมวดหมู่สูงสุด ได้แก่: นักดนตรีและรองนักดนตรีไวโอลินคนแรก ไวโอลินที่สอง วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส; คอนโซลที่สองของกลุ่มเครื่องมือที่ระบุ เสียงแรกของเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลืองและตัวควบคุม พิณแรก, เบส - ทรอมโบน, ทูบา, ทิมปานี

การศึกษาด้านดนตรีระดับสูงและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปี หรือการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราเป็นเวลาอย่างน้อย 5 ปี:

ศิลปินวงออเคสตราประเภทแรก

10 - 11 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

9 - 10 หมวด - ในละคร ละครเยาวชน ละครหุ่น

ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เทคโนโลยีระดับสูง และวัฒนธรรมการแสดงดนตรีที่ค่อนข้างสูง

หมวดหมู่แรกประกอบด้วย: คอนโซลที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลตัวแรก, คอนโซลที่สองของไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, ดับเบิลเบส, ฟลุตที่สอง, โอโบที่สอง, คลาริเน็ตที่สอง, บาสซูนที่สอง, ที่สองและสี่ เขาสัตว์, ทรัมเป็ตตัวที่สอง, ทรอมโบนตัวที่สอง, เครื่องเพอร์คัชชันขนาดเล็ก, พิณตัวที่สอง, เปียโน - เซเลสต้า

การศึกษาด้านดนตรีระดับอุดมศึกษาโดยไม่ต้องมีข้อกำหนดประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษา และมีประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในวงออเคสตรา:

ศิลปินวงออเคสตราประเภทที่สอง

8 - 9 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

หมวดที่ 8 - ในโรงละคร โรงละครเยาวชน โรงละครหุ่นกระบอก

หมวดหมู่ที่สองรวมถึงศิลปินวงออเคสตราที่เหลือที่ได้รับการฝึกอบรมทางวิชาชีพ รวมถึงผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ - ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีที่เชี่ยวชาญทักษะการแสดงออเคสตราระหว่างการศึกษา

คำแนะนำ:

การใช้ข้อมูลในบทความนี้และวิธีการสร้างลักษณะงานเพื่อพัฒนาลักษณะงาน หากต้องการประเมินงานของคุณ ให้สร้างหัวข้อในฟอรัม เราจะช่วยเหลือและชื่นชมเสมอ

จิตวิทยาของผลงานของนักดนตรีออเคสตราถูกกล่าวถึงอย่างกระจัดกระจายในวรรณกรรม บทความนี้มีไว้สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่กำลังเตรียมตัวทำงานในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและนักเรียนวาทยากร อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่เกิดขึ้นในบันทึกเหล่านี้เป็นที่สนใจไม่เพียงแต่สำหรับนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่รักดนตรีซิมโฟนิกด้วย
บทความนี้ไม่ได้เกี่ยวกับคุณลักษณะของกลุ่มออเคสตรากลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แต่เกี่ยวกับความสุขและความเศร้าทั่วไปที่นักดนตรีออเคสตราทั่วโลกทุกคนประสบตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้
สำหรับศิลปินวงออเคสตราส่วนใหญ่ งานสร้างสรรค์ร่วมกันคือความหมายของชีวิตและเป็นแหล่งความสุขอันยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม งานของออร์เคสตรามีคุณสมบัติหลายประการที่นักดนตรีทุกคนไม่ชอบ แต่ต้องทน เนื่องจากเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ด้านลบของงานออเคสตราไม่สามารถบดบังความรักในความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีได้
น่าเสียดายที่ไม่ใช่วาทยากรทุกคนจำเป็นต้องมีความคิดที่สดใสและจินตนาการของนักดนตรีที่เล่นตุตติ บางส่วนให้ความสำคัญเหนือสิ่งอื่นใดไม่ใช่สไตล์การสร้างสรรค์ของผู้เล่นวงออเคสตรา แต่เป็นการเล่นที่แม่นยำ เชื่อถือได้ "ไร้ปัญหา" และการเชื่อฟังอย่างสร้างสรรค์ แม้ว่าพวกเขาจะสนับสนุนเอกลักษณ์ทางศิลปะของบุคลิกภาพของนักดนตรีแต่ละคนด้วยวาจา แต่ในความเป็นจริงแล้ว พวกเขาสามารถทำได้โดยไม่ต้องมี "บริการ" นี้
นักดนตรีหลายคนที่เล่นเป็นกลุ่มบ่นว่าต้องใช้สไตล์สร้างสรรค์เฉพาะตัวเพียงครั้งเดียวเท่านั้น - ในระหว่างการแข่งขันเพื่อเติมที่ว่างในวงออเคสตรา ผู้เล่นวงออเคสตราเหล่านี้กำลังโกหกอย่างแน่นอน ในความเป็นจริงพวกเขาเข้าใจว่าการแสดงออเคสตราให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีแต่ละคนรวมถึงผู้ที่เล่นในกลุ่มด้วย
แผนของผู้ควบคุมวงดนตรีไม่ว่าจะคิดอย่างรอบคอบที่บ้านแค่ไหนก็ตามเป็นเพียงพื้นฐานในการทำงานร่วมกับวงออเคสตรารายละเอียด (บางครั้งก็สำคัญมาก) ได้รับการขัดเกลา นักดนตรีแต่ละคนมีส่วนร่วมในความตั้งใจของผู้ควบคุมวงในเวอร์ชันสุดท้าย (พากย์เสียง)
การตีความงานที่เสนอโดยวงออเคสตราเป็นผลมาจากความพยายามของคนจำนวนมากและบทบาทที่รับผิดชอบมากที่สุดในการสร้างสรรค์นั้นถูกกำหนดให้กับผู้ควบคุมวง
แนวคิดการได้ยินของผู้ควบคุมวงที่เกิดขึ้นก่อนการประชุมวงออเคสตราไม่สามารถรับรู้ได้ด้วยเสียงจริงด้วยความแม่นยำสูงสุด การซ้อมครั้งแรกได้แนะนำสิ่งที่ไม่คาดคิดมาก่อน
วาทยกรไม่ชอบพูดว่าการตีความบทเพลงที่กำลังแสดงนั้นได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีออเคสตรา หากพวกเขายอมรับสิ่งนี้ พวกเขาแสร้งทำเป็นว่าพวกเขาตัดสินใจเองว่าข้อเสนอใดของวงออเคสตราที่จะเห็นด้วยและข้อเสนอใดที่จะปฏิเสธ ตัวอย่างเช่น K.P. Kondrashin ในหนังสือ "The World of the Conductor" เขียนว่า: "หากสิ่งที่วงออเคสตราเสนอแตกต่างจากที่คุณจินตนาการไว้และคุณทนกับมันคุณก็ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านการตีความอีกต่อไป คุณต้องบังคับวงออเคสตราให้เล่นในทำนองที่คุณจินตนาการไว้”
ในความคิดของฉัน สำนวน "ผู้เชี่ยวชาญด้านการตีความ" ถูกใช้ไม่ดีในที่นี้ ไม่มีวาทยากรสักคนเดียวในโลกที่สามารถเป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านการตีความ" ได้เพียงผู้เดียว เพราะสไตล์การแสดงของกลุ่มออเคสตราทิ้งรอยประทับไว้ในทุกสิ่งที่เขาทำ ในกระบวนการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ระหว่างเกจิและวงออเคสตรา แผน "เพ้อฝัน" มีการเปลี่ยนแปลงในรายละเอียด ไม่ว่าเขาจะต้องการอย่างไรก็ตาม
ประเพณีที่วงดนตรีออเคสตราถูกเลี้ยงดูมานั้นมีอิทธิพลไม่น้อยต่อผลงานทางศิลปะมากไปกว่าความคิดของผู้ควบคุมวงที่ฟักออกมาจากปรมาจารย์ประจำบ้าน สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อผู้ควบคุมทัวร์ทำการแสดง เช่น เพลงของ George Gershwin ทั้งในรัสเซียหรือในซานฟรานซิสโก ไม่ว่าวาทยากรชาวรัสเซียจะยืนกรานเกี่ยวกับแนวคิดการแสดงของเขาสำหรับเพลง "Porgy and Bess" มากเพียงใด นักดนตรีผิวดำก็จะเล่นในแบบของตัวเอง และหากประสบความสำเร็จ เกจิก็จะแสร้งทำเป็นว่าเขาบรรลุสิ่งที่ต้องการอย่างแน่นอน
คุณสามารถเป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านการตีความ" แต่เพียงผู้เดียวได้ก็ต่อเมื่อคุณเล่นคนเดียว เช่น เมื่อแสดงเปียโนหรือโซนาตา ไม่ว่าเขาจะมีอำนาจมากเพียงใด ไม่ว่าเขาจะเชื่อฟังวงออเคสตรามากแค่ไหนก็ตาม ผู้ควบคุมวงออเคสตราก็ไม่มีสิทธิ์เรียกตัวเองเช่นนั้น
นักเรียนที่กำลังศึกษาอยู่ในแผนกการแสดงซิมโฟนีไม่ควรลืมว่าแม้ว่าผู้ควบคุมวงดนตรีจะมีบทบาทสำคัญในการสร้างการตีความงาน แต่เขาก็ยังไม่ใช่นักเขียนเพียงคนเดียว
บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่ศิลปินวงออเคสตราซึ่งนำโดยผู้จัดงานที่มีความสามารถมารวมตัวกันเป็นกลุ่มก้อนใหญ่ที่มีใจเดียวกัน แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวงออเคสตราที่นักดนตรีทุกคนในการซ้อมทุกครั้ง ในทุกคอนเสิร์ต คิดและรู้สึกเหมือนกัน
หากกลุ่มออเคสตรามีสไตล์สร้างสรรค์เป็นของตัวเอง ก็จะทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวโดยรวม ภารกิจไม่ใช่แค่การเล่นร่วมกันเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างสรรค์ผลงานอย่างอิสระ มีอิสระ เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวที่ดี สร้างสรรค์ผลงานโดยไม่ต้องกลัวหลุดออกจากวงดนตรี และไม่หลุดออกจากวงดนตรี เมื่อผู้เรียบเรียงกังวลเพียงแต่ว่าจะไม่กระโดดออกมา ไม่โดดเด่นจากเสียงทั่วไป ทั้งกลุ่มก็ฟังดูเรียบๆ และไม่น่าสนใจ
บางครั้งคุณได้ยินคำตัดสินว่านักดนตรีออเคสตราที่เล่นเป็นกลุ่มไม่ได้ตีความดนตรี แต่เป็นเพียงการแสดงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หลักการข้อหนึ่งของดนตรีวิทยากล่าวว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงดนตรีโดยไม่ตีความ
ดนตรีไม่สามารถอธิบายด้วยท่าทางหรือมือได้ แม้แต่ผู้ควบคุมวงที่มีประสบการณ์มากก็สามารถถ่ายทอดความคิดทางดนตรีของเขาด้วยมือของเขาเท่านั้น สัมพัทธภาพของท่าทางของผู้ควบคุมวงและความเป็นไปได้ที่จำกัดของภาษาวาจา บังคับให้นักดนตรีออเคสตราต้องริเริ่มความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ร่วมกัน โดยกำหนดให้พวกเขาต้องระบุและทำให้เจตนาของผู้ควบคุมวงลึกซึ้งยิ่งขึ้น สมาชิกวงออเคสตราที่มีความสามารถยังคงให้สีและรายละเอียดเพิ่มเติมในการตีความงานของผู้ควบคุมวง ซึ่งช่วยเสริมแผนการของผู้ควบคุมวงด้วยสไตล์การแสดงพิเศษและเสียงร้องของแต่ละคน
การอ่านแผนของผู้ควบคุมวงหลายหลากไม่ได้นำไปสู่ความแตกต่างในการเล่นของนักดนตรี แต่ก่อให้เกิดการตีความโดยรวมโดยที่คำสุดท้ายเป็นของผู้ควบคุมวง
การสนทนาพิเศษเกี่ยวกับศิลปินเดี่ยววงออเคสตรา
แน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวของศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตรานั้นมีคุณค่าอย่างมาก แต่หากไม่ได้ไปไกลกว่าแนวคิดการฟังของเกจิเท่านั้น ในวงออเคสตราใด ๆ ศิลปินเดี่ยวจะต้องสงบความปรารถนาอันสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้ละเมิดความสมบูรณ์ของการตีความทางศิลปะที่ผู้ควบคุมวงนำเสนอ
ศิลปินเดี่ยววงออเคสตราไม่เพียงแต่ตีความการเรียบเรียงเท่านั้น แต่ยังตีความการตีความของผู้ควบคุมวงด้วย คุณสามารถปฏิบัติตามคำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดของมือของผู้ควบคุมวงได้อย่างพิถีพิถันและแม่นยำ และในแต่ละครั้งที่คุณตระหนักถึงความต้องการของผู้ควบคุมวงจะแตกต่างออกไปเล็กน้อย ผลลัพธ์ทางศิลปะที่สูงที่สุดจะเกิดขึ้นได้ในกรณีที่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว โดยไม่มีความพยายามที่กำหนดเป้าหมาย โดยตัวนักแสดงเองไม่ได้สังเกตเห็น
คำพูดของผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky เกี่ยวกับการถ่ายโอนความคิดอย่างมีจุดมุ่งหมายไปยังวงออเคสตรา“ เพื่อให้นักดนตรีสามารถเพิ่มขึ้นแบบทวีคูณโดยนักดนตรีและถ่ายทอดสู่สาธารณะในรูปแบบ "เปล่งออกมา" สร้างความประทับใจอย่างมาก แต่เป็นไปได้จริง ๆ ไหมที่จะ "ขยายความคิดของผู้ควบคุมวง" โดยไม่แนะนำบางอย่างของคุณเองเข้าไปโดยไม่เติมทัศนคติส่วนตัวของคุณ?
ปากน้ำทางจิตวิทยาที่เอื้ออำนวยต่อการทำงานของวงดนตรีออเคสตรานั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อผู้ควบคุมวงที่ต้องการความสามัคคีทางศิลปะไม่ระงับความเป็นตัวตนในการแสดงของสมาชิกวงออเคสตรา แต่อาศัยมันโดยใช้มันเพื่อผลประโยชน์ของสาเหตุทั่วไป
มันเกิดขึ้นที่การอ่านวลีดนตรีของวงออเคสตราเดี่ยวเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ควบคุมวงมากจนดูเหมือนว่าเขาเองจะเป็นผู้ริเริ่มการอ่านนี้ เมื่อได้ยินโครงสร้างที่น่าสนใจของวลีดนตรีที่ขับร้องโดยศิลปินเดี่ยวในวงออร์เคสตรา หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ต้องการการแสดงเช่นนั้น และเขาก็นำเสนอความต้องการนั้นในฐานะที่เขาค้นพบเป็นการส่วนตัว ปรากฎว่าผู้ควบคุมวงสอนนักดนตรีถึงสิ่งที่เขาเรียนรู้จากเขา คงไม่มีอะไรผิดปกติกับเรื่องนั้น การร่วมกันสร้างวาทยากรที่มีความสามารถร่วมกับนักดนตรีออเคสตราที่ดีจะช่วยเสริมสร้างทั้งสองอย่างและช่วยให้พวกเขาสามารถเปิดเผยพรสวรรค์ของตนเองได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
ความรู้สึกอิสระในการสร้างสรรค์และการดูเหมือนเป็นอิสระจากวาทยากรเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตราที่แสดงวลีเพิ่มเติม rubato il tempo วาทยากรบางคนสาธิตเทคนิคแบบแมนนวล "อธิบาย" ทุกโน้ต ทุกความแตกต่างด้วยมือของพวกเขา บางครั้งพวกเขาทำสิ่งนี้ด้วยเหตุผลอันทะเยอทะยาน พวกเขาต้องการสร้างภาพลักษณ์ที่ความสำเร็จและการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดมาจากพวกเขา ผู้ควบคุมวงเท่านั้น และไม่ได้มาจากใครอื่นอีก
ในคอนเสิร์ตดูเหมือนว่าทุกอย่างจะทำอย่างถูกต้อง: ทุกอย่างที่ตกลงกันในการซ้อมสำเร็จแล้วทั้งผู้ควบคุมวงและศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตรามีความรู้สึกแบบเดียวกันต่อวลีดนตรี แต่การแสดงก็ไม่น่าประทับใจ เหตุผลอยู่ที่ความจริงที่ว่าธรรมชาติของดนตรีไม่สามารถถ่ายทอดได้ด้วยการเขียนตามคำบอก ความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้ควบคุมวงในช่วงเวลาจังหวะรูบาโตควบคุมเฉพาะช่วงเวลาสำคัญของการแสดงและดำเนินการราวกับว่าเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเสรีภาพในจังหวะของศิลปินเดี่ยวภายในบาร์ ในเวลาเดียวกัน การเบี่ยงเบนจังหวะภายในแท่งที่อนุญาตโดยศิลปินเดี่ยวไม่ควรบิดเบือนจังหวะที่ผู้ควบคุมวงกำหนด
โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่เขียนถึงพ่อของเขา:“ หลายคนไม่เข้าใจว่ามือขวาเล่นจังหวะรูบาโตใน Adagio ได้อย่างไร แต่มือซ้ายไม่รู้อะไรเลย สำหรับคนอื่นๆ มือซ้ายไล่ตามขวา” บางครั้งวาทยากรและศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราจะต้องทำตัวเหมือนมือของโมสาร์ท: ในคอนเสิร์ต ในวงดนตรีที่เข้มงวด แต่ราวกับเป็นอิสระจากกัน
จากประสบการณ์หลายปีในวงออเคสตราของฉัน ฉันสรุปได้ว่า ยิ่งวาทยากรดีเท่าไร เขาก็จะยิ่งเต็มใจและเชื่อใจในทักษะของศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตรามากขึ้นเท่านั้น ยิ่งนักดนตรีเก่งเท่าไร เขาก็ยิ่งให้ความเคารพต่องานของวาทยากรมากขึ้นเท่านั้น และเขาก็ยิ่งใส่ใจในเจตนารมณ์ทางศิลปะของเขามากขึ้นเท่านั้น
สิ่งที่แย่ที่สุดคือเมื่อผู้ควบคุมทัวร์ไปพบกับกลุ่มที่ไม่คุ้นเคยกับเขาเป็นครั้งแรกซึ่งมีทัศนคติทางจิตวิทยาที่เป็นที่ยอมรับแล้ว: เพื่อแสดงความเหนือกว่า“ เช็ดจมูก”
มีผู้ควบคุมวงที่คิดล่วงหน้าเกี่ยวกับคำพูด ในสถานที่และโทนเสียงที่พวกเขาจะแสดงเป็นนักแสดง พวกเขาออกเสียงบทที่เตรียมไว้เป็นลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์ ไม่ว่าศิลปินวงออเคสตราจะเล่นอย่างไรก็ตาม
มีเรื่องตลกที่รู้จักกันดีในหมู่นักดนตรี:
ในการซ้อมครั้งแรก ผู้ควบคุมวงตาบอดครึ่งหนึ่งตะโกนอย่างฉุนเฉียว:
- ทรอมโบนตัวที่สาม อย่าเล่นเสียงดังนะ คุณไม่ใช่หัวรถจักร!
- เกจิ! ไม่มีใครเล่นทรอมโบนท่อนที่สาม นักดนตรีป่วย. จะมาพรุ่งนี้.
- เอาล่ะ บอกเขาเมื่อเขามาว่าเขาเล่นเสียงดังเกินไปที่นี่!
ความฝันของวาทยากรหลายคนคือการได้ยินนักดนตรีสารภาพว่า “ก่อนที่จะพบคุณ ฉันคิดว่าฉันรู้จักดนตรีที่เราเล่นในวันนี้ดี แต่หลังจากการซ้อมของคุณ ฉันเข้าใจชัดเจนว่าไม่เป็นเช่นนั้น คุณได้เปิดด้านใหม่ให้ฉันในงานของผู้แต่ง” ไม่ว่านักดนตรีจะหน้าซื่อใจคดเพียงใด คำพูดของเขามักจะถูกมองว่าเป็นความจริง ท้ายที่สุดแล้ว ลึกลงไปในจิตวิญญาณของเขา ผู้ควบคุมวงก็คิดแบบเดียวกัน
ความผิดพลาดของศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตราทำให้วงออเคสตราเสียหายอย่างมาก เทมโพสที่ไม่ถูกต้อง จุดไคลแม็กซ์ที่วางไว้ไม่ดี การบิดเบือนรูปแบบขององค์ประกอบ - ทั้งหมดนี้ไม่ได้สังเกตเห็นโดยผู้ฟังทุกคน แต่ทุกคนในห้องโถงจะได้ยินเสียงเตะแตร: ทั้งผู้ที่ชื่นชอบศิลปะออเคสตราและผู้ที่มาที่ คอนเสิร์ตโดยบังเอิญ สำหรับคนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านดนตรีมากนัก ดูเหมือนว่านักเล่นฮอร์นจะถูกตำหนิว่าการแสดงของวงออเคสตราไม่ได้สร้างความประทับใจมากนัก และเมื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคอนเสิร์ต พวกเขาจำได้เพียงลูกเตะนี้เท่านั้น
ความกลัวต่อความผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเกิดจากวาทยากรบางคน กักขังความคิดอันมีจินตนาการของนักดนตรี และขัดขวางไม่ให้เขา "ขยาย" ไปสู่ศักยภาพสูงสุดของเขา ผู้ควบคุมวง Oscar Danon กล่าวว่า: “เมื่อคุณยืนอยู่บนยอดเขาเพื่อชื่นชมภูมิทัศน์อันงดงาม กองปุ๋ยใต้เท้าของคุณไม่ได้ทำให้ภาพเสียไป แต่ในบริเวณที่เยือกเย็นซึ่งดวงตาอย่างที่พวกเขาพูดไม่มีที่ให้พัก สิ่งนี้ เสาเข็มจะกลายเป็นจุดสนใจของคุณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ข้อผิดพลาดแบบสุ่มจะไม่ทำให้เสียความประทับใจหากวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงสามารถเปิดเผยภาพดนตรีของงานได้อย่างลึกซึ้ง” (จากสมุดบันทึกส่วนตัวของผู้แต่ง)
Danon พูดถูกอย่างแน่นอน เมื่อ "การกำกับ" ของผู้ควบคุมวงไม่ประสบความสำเร็จความผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจของผู้เล่นทองเหลืองหรือการเตะ (การสูญเสียเสียงโดยไม่สมัครใจ) มีความสำคัญเป็นพิเศษ - ดูเหมือนว่าเป็นข้อผิดพลาดนี้ที่ทำลายแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของวงออเคสตราและผู้ควบคุมวง หลังคอนเสิร์ต ผู้ควบคุมวงดุผู้เล่นลมที่ทำผิดด้วยความโกรธ แต่เขาให้อภัยความผิดพลาดของนักดนตรีได้อย่างง่ายดายหากการแสดงโดยรวมประสบความสำเร็จหากเขาพอใจกับงานของตัวเอง ในกรณีนี้ kix ทองเหลืองถือเป็นอุบัติเหตุเล็กน้อย
วาทยากรคนใดทั้งที่โดดเด่นและปานกลางคาดหวังว่าการค้นพบทางศิลปะของเขาจะกระตุ้นความสนใจในหมู่นักดนตรีอย่างสม่ำเสมอหากไม่พึงพอใจ แต่คุณต้องมีการเปิดกว้าง เปิดรับความประทับใจใหม่ๆ เพื่อที่จะ "ติดเชื้อ" ทันทีจากความคิดของคนอื่น ความรู้สึกของคนอื่น มีนักดนตรีที่ไม่สูญเสียความสามารถนี้ไปจนแก่ชรา ที่เหลือเพียงทำตามคำแนะนำของผู้ควบคุมวงอย่างเชื่อฟังเท่านั้น
ไม่ว่านักดนตรีจะมีประสบการณ์และทักษะมากเพียงใด เขาก็ยังต้องฟังความปรารถนาที่สุภาพและไม่สุภาพ คำแนะนำที่สม่ำเสมอ และบางครั้งคำพูดเสียดสีหรือตะโกนอย่างหงุดหงิดระหว่างการซ้อม บางครั้งมันก็น่าเบื่อ แต่นี่เป็นคุณลักษณะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของอาชีพนักออเคสตรา ไม่มีวิธีอื่นในการฝึกซ้อม และยิ่งการแสดงมีส่วนรับผิดชอบมากเท่าใด วาทยากรก็ยิ่งเรียกร้องสมาชิกวงออเคสตรามากขึ้นเท่านั้น นักดนตรีจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับสิ่งนี้
ผลงานของนักดนตรีออเคสตราไม่ได้ประกอบด้วยความสำเร็จทางศิลปะเพียงอย่างเดียว นอกจากนี้ยังมีความล้มเหลวอย่างรุนแรง สมาชิกวงออเคสตรา เช่น นักมวย จำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะ "ชก" ไม่ว่ามันจะเจ็บปวดแค่ไหนหลังจากทำผิดพลาด ไม่ว่าจะน่ารังเกียจแค่ไหนหลังจากการโต้กลับของผู้ควบคุมวงที่มีฤทธิ์กัดกร่อน คุณยังคงต้องค้นหาจุดแข็งในตัวเองเพื่อมุ่งความสนใจไปที่งานสร้างสรรค์ ไม่ว่าผู้ควบคุมวงจะมีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมเพียงใด เขาจะไม่ช่วยเหลือนักดนตรีและจะไม่ปลอบใจเขาในช่วงเวลาแห่งความล้มเหลว ศิลปินเดี่ยววงออเคสตราทำงานเป็นกลุ่มใหญ่ แต่เขาอยู่คนเดียวเสมอ คุณต้องวิเคราะห์สาเหตุของความผิดพลาดด้วยตัวเองเพื่อไม่ให้เหยียบคราดแบบเดียวกัน สมาชิกวงออเคสตราหลายคนจำและประสบกับความผิดพลาดที่สร้างสรรค์ที่พวกเขาทำเมื่อหลายปีก่อน และไม่มีคำตำหนิของผู้ควบคุมวงแม้แต่คนที่น่ารังเกียจที่สุดก็สามารถเทียบได้กับความเจ็บปวดที่พวกเขาแบกรับไว้ในใจเป็นเวลาหลายปี
วาทยกรจะเข้ามาแทนที่กันและแต่ละคนก็มีรูปแบบการซ้อมของตัวเอง บางคนบรรลุเป้าหมายอย่างไม่ลดละและในเวลาเดียวกันอย่างสงบ บางคนนำความกังวลใจมากเกินไปมาสู่งาน นักดนตรีออเคสตราต้องปรับตัวเข้ากับวิธีการเป็นผู้นำอย่างยืดหยุ่นและในสถานการณ์ใดๆ ไม่ว่าบรรยากาศทางจิตวิทยาจะเข้มข้นเพียงใด ใช้ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาอย่างเต็มที่ และเล่นในส่วนของเขาด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่
ไม่เพียงแต่ผู้ส่งสารของเหล่าทวยเทพเท่านั้นที่จะขึ้นไปบนแท่นอันศักดิ์สิทธิ์ หากวาทยากรมาที่วงออเคสตราซึ่งความคิดสร้างสรรค์ยังไม่สุกงอม กระบวนการซ้อมจะเดือดลงไปที่คนๆ หนึ่งโดยชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของคนอื่นอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาหลายชั่วโมง การปรากฏตัวของกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ถูกสร้างขึ้น แต่ในความเป็นจริงไม่มีประโยชน์ใด ๆ จากการซ้อมที่น่าเบื่อเช่นนี้ ในกรณีเหล่านี้ นักดนตรีต้องใช้ความอดทนและความอดทนเป็นอย่างมาก
ไม่ว่าปรมาจารย์จะพยายามปฏิบัติต่อศิลปินในวงออเคสตราทุกคนอย่างเท่าเทียมเพียงใด ความผิดพลาดของคนคนหนึ่งจะน่ารำคาญมากกว่า และความผิดพลาดของอีกคนหนึ่งก็น้อยลง ไม่มีทางหนีจากสิ่งนี้ได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับกลุ่มสร้างสรรค์ทุกกลุ่มในโลก หากนักดนตรีที่ดีทำให้วาทยากรที่ดีระคายเคืองในทางใดทางหนึ่ง ทั้งคู่ก็จะต้องสูญเสีย ในกรณีนี้นักดนตรีเองต้องเข้าใจว่าลักษณะนิสัยของเขาขัดขวางการทำงานเป็นทีมและพยายามปลดปล่อยตัวเองจากลักษณะเหล่านี้ แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะระบุและยากยิ่งกว่าที่จะกำจัดคุณสมบัติของมนุษย์ในตัวเองที่รบกวนความคิดสร้างสรรค์โดยรวม คุณต้องเป็นคนที่สื่อสารด้วยง่าย เรียบง่าย เข้าใจง่าย มีประสิทธิภาพ ปราศจากความทะเยอทะยาน หากนักดนตรีรู้เกี่ยวกับงานที่เขาแสดงมากกว่าวาทยากร เขาไม่ควรเน้นเรื่องนี้ ในกรณีที่ผู้ควบคุมวงพลาด นักดนตรีไม่ควรแสดงด้วยคำพูด สีหน้า หรือท่าทางที่เขาสังเกตเห็น เกจิเองจะแก้ไขข้อผิดพลาดของเขาเอง
ชีวิตในวงออเคสตราเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่อิจฉาความสำเร็จของคนอื่น คนที่งอนง่าย อ่อนแอง่าย น่าสงสัย และคนที่ไม่รู้จักเชื่อฟัง ถ้าเป็นจริงว่า “การแสดงของศิลปินสะท้อนถึงบุคลิกภาพ จิตใจของเขา” ถ้าเป็นเรื่องจริงที่ “ด้านที่อ่อนแอของตัวละครมนุษย์กลายเป็นด้านที่อ่อนแอของความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างสร้างสรรค์” เราก็จะต้องยอมรับว่าลักษณะของมนุษย์ของ สมาชิกวงออเคสตราจะกำหนดคุณลักษณะหลายประการของความสามารถในการแสดงของเขา
การต่อต้านของนักดนตรีบางคนที่โต้ตอบอย่างเจ็บปวดต่อคำพูดใด ๆ ของผู้ควบคุมวงสามารถอธิบายได้ด้วยเหตุผลหลายประการ: ความเย่อหยิ่ง การเลี้ยงดูที่ไม่ดี ความผิดหวังในอาชีพการงาน... นักดนตรีเช่นนี้จะต้องกำจัดออกไป แต่ในวงดนตรีที่ผู้ควบคุมวงรู้วิธีที่จะดึงดูดใจด้วยการตีความงานที่น่าสนใจ โดยที่ความคิดเห็นไม่จำเป็นต้องอยู่ในรูปแบบของการตำหนิ ที่ซึ่งการซ้อมไม่ได้เดือดลงไปถึงการระบุข้อผิดพลาดที่ชัดเจน แม้แต่ความดื้อรั้นที่รุนแรงที่สุดก็ยังไม่พบ เหตุผลในการแสดงออกของมัน
และด้านลบอีกประการหนึ่งของงานออเคสตรา สำหรับนักดนตรีออเคสตราไม่มีแนวคิดเรื่อง "การโปรโมต" กลายเป็นนักดนตรีของกลุ่มได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์เขาค้นพบว่าเขามาถึงจุดสูงสุดในอาชีพของเขาและตอนนี้ไม่ว่าจะทำงานกี่ปีเขาก็ถูกกำหนดให้นั่งลงที่คอนโซลที่คุ้นเคยทุกวัน เพื่อปฏิบัติหน้าที่ที่คุ้นเคยเหมือนกันทั้งหมด นักดนตรีที่ดีที่รักงานของเขาทำทุกอย่างด้วยความยินดี
ความยากลำบากและความโศกเศร้าไม่สามารถบดบังความสุขของการมีส่วนร่วมในศิลปะชั้นสูงได้ การแสดงดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับนักดนตรีที่โดดเด่นของโลก การเข้าร่วมอย่างแข็งขันในการเฉลิมฉลองการแสดงคอนเสิร์ตคือความสุข!
ภารกิจหลักของนักดนตรีออเคสตราสามารถแสดงสั้น ๆ ได้ดังนี้: ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นตัวตนของสไตล์การแสดงไว้พยายามให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อตระหนักถึงความตั้งใจของผู้เขียนและผู้ควบคุมวงให้แม่นยำที่สุด
การทำงานร่วมกับวาทยากรที่มีความสามารถและมีบุคลิกที่น่าสนใจไม่เคยถูกบังคับ การยอมจำนนต่อเขาไม่ได้ทำให้ศิลปินวงออเคสตราขาดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในกรณีนี้ ผู้ควบคุมวงดนตรีไม่ได้ปรากฏตัวต่อวงออเคสตราในฐานะเผด็จการ แต่เป็นพันธมิตรที่มีอำนาจในวงดนตรี การได้ร่วมงานกับเขาถือเป็นการให้เกียรติและให้ความรู้อย่างมาก วันที่สดใสเหล่านั้นเมื่อทั้งวาทยกรและวงออเคสตราตระหนักถึงการตีความองค์ประกอบที่น่าสนใจ เมื่อนักดนตรีต้องการเล่นเป็นวาทยากรระดับปรมาจารย์ และผู้ควบคุมวงต้องการแสดงเป็นวงออเคสตรา เป็นที่จดจำมานานหลายปี
ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีที่กำลังวางแผนที่จะทำงานในวงดนตรีซิมโฟนีจะต้องรู้ถึงความซับซ้อนทั้งหมดของอาชีพที่พวกเขาเลือกและหากความยากลำบากไม่ทำให้พวกเขาหวาดกลัว หากศิลปะการเล่นออเคสตราทำให้พวกเขามีความสุข พวกเขาจะต้องเข้าร่วมในตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมอย่างกล้าหาญ ภราดรภาพเรียกว่าวงออเคสตรา ขอให้โชคดีและมีความสุขนะสมาชิกวงออเคสตรา! อาชีพของคุณยอดเยี่ยมมาก!