Jean-Baptiste Poquelin (ฝรั่งเศส Jean-Baptiste Poquelin) นามแฝงละคร - Moliere (French Molière; 15 มกราคม 1622, ปารีส - 17 กุมภาพันธ์ 1673, อ้างแล้ว) - นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกคลาสสิกนักแสดงและ กำกับโดยโรงละครอาชีพ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อคณะ Molière (Troupe de Molière, 1643-1680)

Jean-Baptiste Poquelin มาจากตระกูลชนชั้นกลางเก่าซึ่งทำงานด้านช่างทำเบาะและผ้าม่านมานานหลายศตวรรษ

Jean-Baptiste พ่อของ Jean Poquelin (1595-1669) เป็นช่างทำเบาะในราชสำนักและพนักงานรับใช้ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และส่งลูกชายของเขาไปเรียนที่โรงเรียนนิกายเยซูอิตอันทรงเกียรติ - วิทยาลัย Clermont (ปัจจุบันคือ Lyceum of Louis the Great ในปารีส) โดยที่ Jean- Baptiste ศึกษาภาษาละตินอย่างถี่ถ้วนดังนั้นเขาจึงอ่านต้นฉบับของนักเขียนชาวโรมันได้อย่างคล่องแคล่วและแม้กระทั่งตามตำนานก็แปลบทกวีปรัชญาของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" เป็นภาษาฝรั่งเศส หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1639 Jean-Baptiste ผ่านการสอบในเมืองออร์ลีนส์เพื่อรับตำแหน่งผู้ได้รับสิทธิ

อาชีพนักกฎหมายดึงดูดเขาไม่ได้มากไปกว่าฝีมือของพ่อของเขาและ Jean-Baptiste เลือกอาชีพนักแสดงโดยใช้ชื่อบนเวที Moliere

หลังจากพบกับนักแสดงตลกอย่างโจเซฟและแมดเดอลีน เบจาร์ต เมื่ออายุ 21 ปี โมลิแยร์ก็กลายเป็นหัวหน้าของ Illustre Théâtre ซึ่งเป็นคณะละครชาวปารีสกลุ่มใหม่ที่มีนักแสดง 10 คน ซึ่งจดทะเบียนกับทนายความของเมืองหลวงเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2186 หลังจากเข้าร่วมการแข่งขันอย่างดุเดือดกับคณะละครของโรงแรม Burgundy และ Marais ซึ่งได้รับความนิยมอยู่แล้วในปารีส "Brilliant Theatre" จึงสูญหายไปในปี 1645 โมลิแยร์และเพื่อนนักแสดงของเขาตัดสินใจที่จะแสวงหาโชคลาภในต่างจังหวัด โดยเข้าร่วมคณะนักแสดงตลกนักเดินทางที่นำโดยดูเฟรสเน

Moliere เดินทางไปทั่วจังหวัดของฝรั่งเศสเป็นเวลา 13 ปี (ค.ศ. 1645-1658) ในช่วงสงครามกลางเมือง (Fronde) ทำให้เขาได้รับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและการแสดงละครมากขึ้น

ตั้งแต่ปี 1645 Moliere และเพื่อนๆ ของเขาได้เข้าร่วมกับ Dufresne และในปี 1650 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะ

ความหิวโหยของคณะละครของ Moliere เป็นแรงผลักดันให้เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขา ดังนั้นปีแห่งการศึกษาการแสดงละครของ Moliere จึงกลายเป็นปีแห่งการศึกษาของผู้แต่ง สถานการณ์ตลกๆ มากมายที่เขาแต่งขึ้นในจังหวัดต่างๆ ได้หายไป มีเพียงบทละคร "The Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) และ "The Flying Doctor" (Le médécin volant) เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ การแสดงที่มาของ Moliere นั้นไม่น่าเชื่อถือเลย

ชื่อของละครที่คล้ายกันหลายเรื่องที่โมลิแยร์เล่นในปารีสหลังจากที่เขากลับมาจากต่างจังหวัดยังเป็นที่รู้จัก (“Gros-René the Schoolboy” “The Pedant Doctor” “Gorgibus in the Bag” “Plan-Plan” “Three Doctors,” “Cossackin”), “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”) และชื่อเหล่านี้สะท้อนสถานการณ์ของเรื่องตลกในเวลาต่อมาของ Moliere (เช่น “Gorgibus in the Sack” และ “The Tricks of Scapin” , ง. III, เซาท์แคโรไลนา II) บทละครเหล่านี้บ่งชี้ว่าประเพณีของเรื่องตลกโบราณมีอิทธิพลต่อละครตลกหลักๆ ในวัยผู้ใหญ่ของเขา

ละครตลกที่แสดงโดยคณะของ Molière ภายใต้การดูแลของเขาและการมีส่วนร่วมของเขาในฐานะนักแสดงช่วยทำให้ชื่อเสียงของบริษัทแข็งแกร่งขึ้น มันเพิ่มมากขึ้นไปอีกหลังจากที่ Moliere แต่งบทตลกที่ยิ่งใหญ่สองเรื่องในกลอน - "Naughty, or Everything Is Out of Place" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) และ "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656) เขียนในลักษณะนี้ ของวรรณกรรมตลกอิตาลี โครงเรื่องหลักซึ่งแสดงถึงการเลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลีอย่างเสรี ถูกจัดเรียงไว้ที่นี่ด้วยการยืมมาจากภาพยนตร์ตลกทั้งเก่าและใหม่หลายเรื่อง ตามหลักการที่ Moliere อ้างว่า "จะนำความดีของเขาไปทุกที่ที่เขาพบ" ความสนใจของบทละครทั้งสองอยู่ที่การพัฒนาสถานการณ์การ์ตูนและการวางอุบาย ตัวละครในนั้นยังคงพัฒนาอย่างผิวเผินมาก

คณะของ Molière ค่อยๆ ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง และในปี 1658 ตามคำเชิญของ Monsieur น้องชายของกษัตริย์ วัย 18 ปี พวกเขาจึงกลับไปปารีส

ในปารีส คณะของโมลิแยร์เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2201 ที่พระราชวังลูฟวร์ต่อหน้าเรื่องตลกที่หายไป "The Doctor in Love" ประสบความสำเร็จอย่างมากและตัดสินชะตากรรมของคณะ: กษัตริย์มอบโรงละครในศาล Petit-Bourbon ให้เธอซึ่งเธอเล่นจนถึงปี 1661 จนกระทั่งเธอย้ายไปที่โรงละคร Palais Royal ซึ่งเธอ ยังคงอยู่จนกระทั่งโมลิแยร์เสียชีวิต

นับตั้งแต่วินาทีที่ Moliere ได้รับการติดตั้งในปารีส ช่วงเวลาแห่งการแสดงละครอันร้อนแรงของเขาเริ่มต้นขึ้น ซึ่งความเข้มข้นของงานนั้นไม่ได้ลดลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในช่วง 15 ปีระหว่างปี 1658 ถึง 1673 Moliere สร้างสรรค์บทละครที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมด ซึ่งมีข้อยกเว้นบางประการ กระตุ้นให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากกลุ่มสังคมที่เป็นศัตรูกับเขา

กิจกรรมของ Moliere ในยุคชาวปารีสเริ่มต้นขึ้นด้วยภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวเรื่อง "Funny Primroses" (ฝรั่งเศส: Les précieuses เยาะเย้ย, 1659) ในการเล่นครั้งแรกที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์นี้ Moliere ได้โจมตีอย่างกล้าหาญต่อความเสแสร้งและกิริยาท่าทางของคำพูด น้ำเสียง และกิริยาที่แพร่หลายในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างมากในวรรณกรรมและมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาว (ส่วนใหญ่เป็นส่วนของผู้หญิง ). หนังตลกทำร้ายซิมเปอร์ที่โดดเด่นที่สุด ศัตรูของ Moliere ได้รับการแบนการแสดงตลกเป็นเวลาสองสัปดาห์หลังจากนั้นก็ถูกยกเลิกไปพร้อมกับความสำเร็จสองเท่า

เมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1662 โมลิแยร์ได้ลงนามในสัญญาเสกสมรสกับอาร์มองด์ เบฌาร์ต, น้องสาวของแมดเดอลีน เขาอายุ 40 ปี Armande อายุ 20 ปี เมื่อเทียบกับความเหมาะสมในเวลานั้นมีเพียงคนที่ใกล้เคียงที่สุดเท่านั้นที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน พิธีแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1662 ในโบสถ์ Saint-Germain-l'Auxerrois ในกรุงปารีส

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The School for Husbands" (L'école des maris, 1661) ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพยนตร์ตลกสำหรับผู้ใหญ่ที่ตามมาเรื่อง "The School for Wives" (L'école des femmes, 1662) ถือเป็นผลงานของโมลิแยร์ เปลี่ยนจากเรื่องตลกขบขันไปสู่การศึกษาตลกสังคมและจิตวิทยา Moliere นำเสนอคำถามเกี่ยวกับความรัก การแต่งงาน ทัศนคติต่อผู้หญิง และโครงสร้างครอบครัว การขาดพยางค์เดียวในตัวละครและการกระทำของตัวละครทำให้ “School for Husbands” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “School for Wives” เป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างตัวละครตลกที่เอาชนะแผนผังดั้งเดิมของเรื่องตลก ในเวลาเดียวกัน "School of Wives" มีความลึกซึ้งและละเอียดอ่อนกว่า "School of Husbands" อย่างไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสัมพันธ์กับมันเหมือนกับภาพร่างภาพร่างแสง

หนังตลกที่เหน็บแนมเช่นนี้อดไม่ได้ที่จะกระตุ้นให้ศัตรูของนักเขียนบทละครโจมตีอย่างดุเดือด โมลิแยร์โต้ตอบพวกเขาด้วยการเล่นโต้เถียง "Critique of the School of Wives" (La critique de "L'École des femmes", 1663) ปกป้องตัวเองจากการถูกตำหนิว่าเป็นคนงี่เง่าด้วยศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่เขาได้กำหนดลัทธิของเขาในฐานะกวีการ์ตูน (“เพื่อเจาะลึกเข้าไปในด้านที่ตลกขบขันของธรรมชาติของมนุษย์และพรรณนาถึงข้อบกพร่องของสังคมบนเวทีอย่างขบขัน”) และเยาะเย้ยความชื่นชมที่เชื่อโชคลาง สำหรับ “กฎเกณฑ์” ของอริสโตเติล การประท้วงต่อต้านการใช้ "กฎ" ที่อวดรู้เผยให้เห็นจุดยืนที่เป็นอิสระของ Moliere ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งเขายังคงยึดมั่นในการฝึกฝนการแสดงละครของเขา

ใน "The Reluctant Marriage" (Le mariage force, 1664) โมลิแยร์ยกระดับแนวเพลงให้สูงขึ้น ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกันระหว่างองค์ประกอบตลกขบขัน (ตลก) และบัลเล่ต์ ใน "The Princess of Elide" (La princesse d'Elide, 1664) โมลิแยร์ใช้เส้นทางตรงกันข้าม นี่เป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ตลกสองประเภทซึ่ง Moliere พัฒนาขึ้นเพิ่มเติม

"ทาร์ตทัฟ" (เลอ ทาร์ทัฟ, 1664-1669)ศัตรูตัวฉกาจของโรงละครและวัฒนธรรมชนชั้นกลางทั้งโลกซึ่งมุ่งต่อต้านนักบวช ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ภาพยนตร์ตลกประกอบด้วยการกระทำสามเรื่องและพรรณนาถึงนักบวชหน้าซื่อใจคด ในรูปแบบนี้จัดแสดงในแวร์ซายส์ในงานเทศกาล "ความเพลิดเพลินแห่งเกาะเวทมนตร์" เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม ค.ศ. 1664 ภายใต้ชื่อ "Tartuffe หรือ Hypocrite" (Tartuffe, ou L'hypocrite) และทำให้เกิดความไม่พอใจในส่วนนี้ ขององค์กรศาสนา “สมาคมศีลศักดิ์สิทธิ์” (Société du Saint Sacreament) ในภาพลักษณ์ของทาร์ทัฟเฟ สังคมเห็นการเสียดสีสมาชิกและประสบความสำเร็จในการแบน "ทาร์ตทัฟ" โมลิแยร์ปกป้องบทละครของเขาใน "Placet" ที่ส่งถึงกษัตริย์ ซึ่งเขาเขียนโดยตรงว่า "ต้นฉบับได้รับการห้ามไม่ให้คัดลอก" แต่คำขอนี้ก็กลับไร้ผล จากนั้น Moliere ก็ทำให้ส่วนที่รุนแรงอ่อนแอลง เปลี่ยนชื่อเป็น Tartuffe Panyulf และถอดเสื้อของเขาออก ในรูปแบบใหม่อนุญาตให้นำเสนอตลกซึ่งมี 5 องก์และมีชื่อว่า "The Deceiver" (L'imposteur) แต่หลังจากการแสดงครั้งแรกในวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2210 ก็ถูกถอนออกอีกครั้ง เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมา ในที่สุด Tartuffe ก็ถูกนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ครั้งสุดท้าย

เขียนโดยโมลิแยร์ที่ป่วยหนัก เป็นหนังตลก “คนป่วยในจินตนาการ”- หนึ่งในคอเมดี้ที่สนุกและร่าเริงที่สุดของเขา ในการแสดงครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216 โมลิแยร์ซึ่งรับบทเป็นอาร์แกนรู้สึกไม่สบายและแสดงไม่จบ เขาถูกนำตัวกลับบ้านและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามไม่ให้ฝังศพคนบาปที่ไม่กลับใจ (นักแสดงต้องกลับใจบนเตียงมรณะ) และยกเลิกคำสั่งห้ามตามคำสั่งของกษัตริย์เท่านั้น นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสถูกฝังในตอนกลางคืนโดยไม่มีพิธีกรรม ด้านหลังรั้วสุสานซึ่งเป็นที่ฝังการฆ่าตัวตาย

รับบทโดย โมลิแยร์:

ความหึงหวงของ Barboulieu เรื่องตลก (1653)
หมอบิน เรื่องตลก (1653)
Shaly หรือทุกสิ่งทุกอย่างอยู่นอกสถานที่ ตลกในข้อ (1655)
ความรำคาญของความรัก ตลก (1656)
ไพรม์ตลกตลก (1659)
Sganarelle หรือ Imaginary Cuckold หนังตลก (1660)
ดอน การ์เซียแห่งนาวาร์ หรือเจ้าชายอิจฉา หนังตลก (1661)
โรงเรียนเพื่อสามี ตลก (2204)
น่ารำคาญตลก (1661)
โรงเรียนสำหรับภรรยา ตลก (2205)
คำติชมของ "โรงเรียนเพื่อภรรยา" ตลก (2206)
แวร์ซายอย่างกะทันหัน (1663)
การแต่งงานที่ไม่เต็มใจ เรื่องตลก (1664)
เจ้าหญิงแห่งเอลิส หนังตลกผู้กล้าหาญ (1664)
Tartuffe หรือคนหลอกลวง หนังตลก (1664)
ดอนฮวนหรืองานฉลองหิน ตลก (1665)
ความรักคือผู้รักษา ตลก (1665)
คนเกลียดชัง, ตลก (1666)
หมอไม่เต็มใจ ตลก (1666)
เมลิเซิร์ต ตลกอภิบาล (ค.ศ. 1666 ยังไม่เสร็จ)
การ์ตูนอภิบาล (1667)
ชาวซิซิลีหรือรักจิตรกร ตลก (1667)
Amphitryon ตลก (1668)
Georges Dandin หรือ Fooled Husband หนังตลก (1668)
คนขี้เหนียว ตลก (1668)
Monsieur de Poursonyac บัลเล่ต์ตลก (1669)
Brilliant Lovers, ตลก (1670)
พ่อค้าในขุนนาง บัลเล่ต์ตลก (1670)
Psyche, โศกนาฏกรรมบัลเล่ต์ (1671 ร่วมกับ Philippe Quinault และ Pierre Corneille)
The Tricks of Scapin ตลกขำขัน (1671)
เคาน์เตส d'Escarbagna ตลก (1671)
ผู้หญิงที่เรียนรู้ ตลก (1672)
The Imaginary Invalid หนังตลกพร้อมดนตรีและการเต้นรำ (1673)

บทละคร Unsurvived โดย Moliere:

หมอรักตลก (1653)
แพทย์คู่แข่งสามคน ตลก (1653)
ครูโรงเรียน เรื่องตลก (1653)
คาซาคิน เรื่องตลก (1653)
Gorgibus ในกระเป๋าเรื่องตลก (1653)
Gobber เรื่องตลก (1653)
ความหึงหวงของ Gros-René เรื่องตลก (1663)
เด็กนักเรียน Gros-René เรื่องตลก (1664)

ประสูติที่ปารีสเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2165 พ่อของเขาซึ่งเป็นชนชั้นกลางซึ่งเป็นช่างทำเบาะในศาลไม่ได้คิดที่จะให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายเลยและเมื่ออายุได้สิบสี่นักเขียนบทละครในอนาคตก็แทบจะไม่ได้เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนเลย พ่อแม่มั่นใจว่าตำแหน่งในศาลของพวกเขาตกเป็นของลูกชาย แต่เด็กชายค้นพบความสามารถพิเศษและความปรารถนาที่จะเรียนรู้อย่างไม่ลดละ ตามคำยืนกรานของปู่ของเขา พ่อของโปเคลินจึงรับเข้าเรียนในวิทยาลัยนิกายเยซูอิตอย่างไม่เต็มใจ Moliere ศึกษาวิชาวิทยาศาสตร์ที่นี่เป็นเวลาห้าปี เขาโชคดีที่มีนักปรัชญาชื่อดัง Gassendi ในฐานะครูคนหนึ่งของเขา ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับคำสอนของ Epicurus พวกเขากล่าวว่า Moliere แปลบทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" เป็นภาษาฝรั่งเศส (การแปลนี้ไม่รอดและไม่มีหลักฐานยืนยันความถูกต้องของตำนานนี้ หลักฐานสามารถใช้เป็นปรัชญาวัตถุนิยมที่ถูกต้องเท่านั้นซึ่งดำเนินไปทั่วทั้ง ผลงานของโมลิแยร์)
Moliere มีความหลงใหลในการแสดงละครมาตั้งแต่เด็ก โรงละครคือความฝันอันสุดซึ้งของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Clermont โดยสำเร็จการศึกษาอย่างเป็นทางการและรับปริญญาด้านกฎหมายในเมืองออร์ลีนส์ Moliere รีบก่อตั้งคณะนักแสดงจากเพื่อนหลายคนและคนที่มีใจเดียวกันและเปิด "Brilliant Theatre" ในปารีส
Moliere ยังไม่ได้คิดถึงความคิดสร้างสรรค์ละครอิสระ เขาอยากเป็นนักแสดงและเป็นนักแสดงที่มีบทบาทที่น่าเศร้าจากนั้นเขาก็ใช้นามแฝงสำหรับตัวเอง - Moliere นักแสดงคนหนึ่งมีชื่อนี้มาก่อนเขาแล้ว
ถือเป็นยุคแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศส เมื่อไม่นานมานี้คณะนักแสดงถาวรปรากฏตัวในปารีสโดยได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะอันน่าทึ่งของ Corneille รวมถึงการอุปถัมภ์ของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอซึ่งตัวเขาเองไม่รังเกียจต่อโศกนาฏกรรม
กิจการของ Molière และสหายของเขาซึ่งเป็นความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ โรงละครก็ต้องปิด โมลิแยร์เข้าร่วมคณะนักแสดงตลกเดินทางซึ่งเดินทางไปทั่วเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1646 สามารถเห็นได้ในน็องต์, ลิโมจส์, บอร์กโดซ์, ตูลูส ในปี 1650 โมลิแยร์และสหายของเขาได้แสดงที่นาร์บอนน์
การตระเวนไปทั่วประเทศทำให้ Moliere มีคุณค่าด้วยการสังเกตชีวิต เขาศึกษาขนบธรรมเนียมของชนชั้นต่างๆ ฟังคำพูดที่ดำรงชีวิตของผู้คน ในปี 1653 ในเมืองลียง เขาได้แสดงละครเรื่องแรกเรื่อง Madcap
พรสวรรค์ของนักเขียนบทละครถูกค้นพบในตัวเขาโดยไม่คาดคิด เขาไม่เคยฝันถึงความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอิสระเลยหยิบปากกาขึ้นมาเพราะถูกกดดันจากความยากจนในละครของคณะของเขา ในตอนแรกเขาสร้างเฉพาะเรื่องตลกของอิตาลีเท่านั้นโดยปรับให้เข้ากับเงื่อนไขของฝรั่งเศสจากนั้นเขาก็เริ่มขยับออกห่างจากแบบจำลองของอิตาลีมากขึ้นเรื่อย ๆ นำองค์ประกอบดั้งเดิมเข้ามาอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้นและในที่สุดก็ละทิ้งพวกเขาโดยสิ้นเชิงเพื่อประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ .
จึงเกิดเป็นนักแสดงตลกที่ดีที่สุดในฝรั่งเศส เขาอายุสามสิบกว่าเล็กน้อย “ก่อนยุคนี้เป็นเรื่องยากที่จะบรรลุอะไรก็ตามที่เป็นประเภทดราม่า ซึ่งต้องอาศัยความรู้ทั้งโลกและหัวใจของมนุษย์” วอลแตร์เขียน
ในปี 1658 โมลิแยร์กลับมาที่ปารีสอีกครั้ง เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร ผู้ที่รู้จักโลกตามความเป็นจริงอยู่แล้ว การแสดงของคณะละครของ Moliere ในแวร์ซายส์หน้าราชสำนักประสบความสำเร็จ คณะถูกทิ้งไว้ในเมืองหลวง โรงละคร Molière เดิมตั้งรกรากอยู่ในสถานที่ Petit-Bourbon โดยแสดงสามครั้งต่อสัปดาห์ (ในวันอื่น ๆ เวทีถูกครอบครองโดยโรงละครอิตาเลียน)
ในปี ค.ศ. 1660 โมลิแยร์ได้ขึ้นเวทีในห้องโถงของ Palais Royal ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้ริเชอลิเยอสำหรับโศกนาฏกรรมครั้งหนึ่ง ซึ่งส่วนหนึ่งเขียนโดยพระคาร์ดินัลเอง สถานที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของโรงละครเลย - อย่างไรก็ตามฝรั่งเศสยังไม่มีสิ่งที่ดีที่สุดในเวลานั้น แม้แต่ศตวรรษต่อมา วอลแตร์ก็บ่นว่า: "เราไม่มีโรงละครสักแห่งที่ทนได้ - ความป่าเถื่อนแบบโกธิกอย่างแท้จริง ซึ่งชาวอิตาลีกล่าวหาเราอย่างถูกต้อง มีละครดีๆ ในฝรั่งเศส และโรงละครดีๆ ในอิตาลี”
ในช่วงสิบสี่ปีของชีวิตสร้างสรรค์ของเขาในปารีส Moliere สร้างสรรค์ทุกสิ่งที่รวมอยู่ในมรดกทางวรรณกรรมอันยาวนานของเขา (มากกว่าสามสิบบทละคร) พรสวรรค์ของเขาเผยให้เห็นถึงความงดงามทั้งหมด เขาได้รับการอุปถัมภ์จากกษัตริย์ซึ่งห่างไกลจากการเข้าใจว่าสมบัติที่ฝรั่งเศสครอบครองในตัวโมลิแยร์คืออะไร ครั้งหนึ่งในการสนทนากับ Boileau กษัตริย์ถามว่าใครจะยกย่องรัชสมัยของเขาและค่อนข้างประหลาดใจกับคำตอบของนักวิจารณ์ที่เข้มงวดว่านักเขียนบทละครที่เรียกตัวเองว่า Moliere จะประสบความสำเร็จได้
นักเขียนบทละครต้องต่อสู้กับศัตรูจำนวนมากที่ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับวรรณกรรมเลย ข้างหลังพวกเขาซ่อนคู่ต่อสู้ที่ทรงพลังกว่าไว้ซึ่งสัมผัสได้จากลูกศรเหน็บแนมของคอเมดีของ Moliere; ศัตรูคิดค้นและเผยแพร่ข่าวลือที่น่าเหลือเชื่อที่สุดเกี่ยวกับชายผู้เป็นที่ภาคภูมิใจของประชาชน
โมลิแยร์เสียชีวิตกะทันหันเมื่ออายุได้ห้าสิบสองปี ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดงละครเรื่อง "The Imaginary Invalid" ซึ่งนักเขียนบทละครที่ป่วยหนักมีบทบาทหลักเขารู้สึกไม่สบายและเสียชีวิตไม่กี่ชั่วโมงหลังจากสิ้นสุดการแสดง (17 กุมภาพันธ์ 2216) อาร์คบิชอปแห่งปารีส ฮาลีย์ เดอ ชานวัลลง ห้ามฝังศพของ "นักแสดงตลก" และ "คนบาปที่ไม่กลับใจ" ไว้ในพิธีกรรมของชาวคริสต์ (โมลิแยร์ไม่ได้รับการผ่าตัด ตามที่กฎบัตรของคริสตจักรกำหนด) กลุ่มผู้คลั่งไคล้รวมตัวกันใกล้บ้านของนักเขียนบทละครที่เสียชีวิตเพื่อพยายามป้องกันการฝังศพ ภรรยาม่ายของนักเขียนบทละครโยนเงินออกไปนอกหน้าต่างเพื่อกำจัดการแทรกแซงที่น่ารังเกียจของฝูงชนที่นักบวชตื่นเต้น Moliere ถูกฝังในเวลากลางคืนในสุสาน Saint-Joseph Boileau ตอบสนองต่อการตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ในบทกวีโดยเล่าถึงบรรยากาศของความเป็นศัตรูและการประหัตประหารที่ Moliere อาศัยและทำงานอยู่
ในคำนำของหนังตลกเรื่อง "Tartuffe" Moliere ปกป้องสิทธิ์ของนักเขียนบทละครโดยเฉพาะนักแสดงตลกในการแทรกแซงในชีวิตสาธารณะสิทธิ์ในการพรรณนาถึงความชั่วร้ายในนามของวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเขียนว่า: "โรงละครมีการแก้ไขที่ยอดเยี่ยม พลัง." “ตัวอย่างที่ดีที่สุดของศีลธรรมอันจริงจังมักจะมีพลังน้อยกว่าการเสียดสี... เราจัดการกับความชั่วร้ายอย่างหนักด้วยการทำให้พวกเขาถูกเยาะเย้ยในที่สาธารณะ”
ในที่นี้ Moliere ให้นิยามความหมายของจุดประสงค์ของการแสดงตลกว่า “ไม่มีอะไรมากไปกว่าบทกวีที่มีไหวพริบที่เผยให้เห็นข้อบกพร่องของมนุษย์ด้วยคำสอนที่สนุกสนาน”
ตามความเห็นของ Moliere การแสดงตลกต้องเผชิญกับสองภารกิจ สิ่งแรกและสำคัญคือการสอนผู้คน สิ่งที่สองและรองคือการสร้างความบันเทิงให้พวกเขา หากความตลกขบขันขาดองค์ประกอบที่เสริมสร้าง ความตลกขบขันก็จะกลายเป็นการเยาะเย้ยที่ว่างเปล่า หากคุณถอดฟังก์ชั่นความบันเทิงออกไป มันก็จะเลิกเป็นเรื่องตลกและเป้าหมายทางศีลธรรมก็จะไม่บรรลุเป้าหมายเช่นกัน กล่าวโดยสรุป “หน้าที่ของการแสดงตลกคือการแก้ไขผู้คนด้วยการทำให้พวกเขาขบขัน”
นักเขียนบทละครเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความสำคัญทางสังคมของศิลปะเสียดสีของเขา ทุกคนควรรับใช้ผู้คนอย่างเต็มความสามารถ ทุกคนควรบริจาคเพื่อสวัสดิการสาธารณะ แต่แต่ละคนก็ทำสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับความชอบและพรสวรรค์ส่วนตัวของเขา ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Funny Primroses โมลิแยร์บอกเป็นนัยอย่างโปร่งใสว่าเขาชอบโรงละครประเภทใด
Moliere ถือว่าความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นข้อได้เปรียบหลักของการแสดงของนักแสดง ให้เราให้เหตุผลของตัวละครเชิงลบในบทละครของ Mascarille “มีเพียงนักแสดงตลกของโรงแรม Burgundy เท่านั้นที่สามารถแสดงผลิตภัณฑ์แบบเห็นหน้ากันได้” มาสคาริลให้เหตุผล คณะโรงแรมเบอร์กันดีเป็นคณะราชวงศ์แห่งปารีสและได้รับการยอมรับว่าเป็นคณะแรก แต่โมลิแยร์ไม่ยอมรับระบบการแสดงละครของเธอ โดยประณาม "เอฟเฟกต์บนเวที" ของนักแสดงที่โรงแรมเบอร์กันดี ที่ทำได้แค่ "ท่องเสียงดัง" เท่านั้น
“คนอื่นๆ ไม่มีความรู้ พวกเขาอ่านบทกวีตามที่พวกเขาพูด” มาสคาริลพัฒนาทฤษฎีของเขา “การพักผ่อน” เหล่านี้รวมถึงโรงละคร Moliere นักเขียนบทละครนำความคิดเห็นของพรรคอนุรักษ์นิยมโรงละครชาวปารีสเข้าปาก Mascarille ซึ่งรู้สึกตกใจกับความเรียบง่ายและความธรรมดาของรูปแบบเวทีของข้อความของผู้เขียนในโรงละครMolière อย่างไรก็ตาม ตามความเชื่อมั่นอันลึกซึ้งของนักเขียนบทละคร เราต้องอ่านบทกวีให้ตรงตาม "ตามที่พวกเขาพูด": เรียบง่าย เป็นธรรมชาติ; และตัวบทละครตามความเห็นของ Moliere จะต้องเป็นความจริงในภาษาสมัยใหม่ - สมจริง
ความคิดของ Moliere นั้นถูกต้อง แต่เขาล้มเหลวในการโน้มน้าวคนรุ่นเดียวกัน ราซีนไม่ต้องการแสดงโศกนาฏกรรมของเขาที่โรงละครของโมลิแยร์อย่างแม่นยำเพราะวิธีการเปิดเผยบนเวทีโดยนักแสดงในข้อความของผู้แต่งนั้นเป็นธรรมชาติเกินไป
ในศตวรรษที่ 18 วอลแตร์และหลังจากนั้น Diderot, Mercier, Seden และ Beaumarchais ต่อสู้กับความโอ่อ่าและความไม่เป็นธรรมชาติของโรงละครคลาสสิกอย่างดื้อรั้น แต่ผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ละครคลาสสิกยังคงยึดถือรูปแบบเก่า ในศตวรรษที่ 19 โรแมนติกและสัจนิยมต่อต้านรูปแบบเหล่านี้
แรงดึงดูดของโมลิแยร์ในการแสดงความจริงในการตีความตามความเป็นจริงนั้นชัดเจนมาก และมีเพียงเวลา รสนิยม และแนวความคิดแห่งศตวรรษเท่านั้นที่ไม่อนุญาตให้เขาพัฒนาพรสวรรค์ของเขาด้วยความกว้างของเชคสเปียร์
Moliere แสดงความคิดเห็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะการแสดงละครใน "คำวิจารณ์ของ" บทเรียนสำหรับภรรยา " โรงละคร “เป็นกระจกเงาของสังคม” เขากล่าว นักเขียนบทละครเปรียบเทียบความขบขันกับโศกนาฏกรรม เห็นได้ชัดว่าในสมัยของเขาโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่หยิ่งทะนงเริ่มทำให้ผู้ชมเบื่อหน่าย ตัวละครตัวหนึ่งในบทละครของ Moliere ดังกล่าวประกาศว่า: "ในการนำเสนอผลงานอันยิ่งใหญ่มีความว่างเปล่าอันน่าสะพรึงกลัวสำหรับเรื่องไร้สาระ (หมายถึงคอเมดี้ของ Moliere) - ทั้งหมดของปารีส"
โมลิแยร์วิพากษ์วิจารณ์โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกถึงการแยกตัวออกจากความทันสมัย สำหรับลักษณะแผนผังของภาพบนเวที สำหรับลักษณะที่ลึกซึ้งของสถานการณ์ ในสมัยของเขาไม่มีการให้ความสนใจกับการวิพากษ์วิจารณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้ ในขณะเดียวกันโปรแกรมต่อต้านคลาสสิกในอนาคตยังซ่อนอยู่ในตัวอ่อนซึ่งถูกเสนอโดยนักรู้แจ้งชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (Diderot, Beaumarchais) และโรแมนติกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
เบื้องหน้าเรานั้นมีหลักการที่สมจริง ดังที่หลักการเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้ในสมัยของโมลิแยร์ จริงอยู่ที่นักเขียนบทละครเชื่อว่า "การทำงานจากชีวิต" "ความคล้ายคลึง" กับชีวิตมีความจำเป็นเป็นหลักในแนวตลกและอย่าไปไกลกว่านั้น: "เมื่อแสดงภาพผู้คน คุณเขียนจากชีวิต ภาพเหมือนของพวกเขาควรจะคล้ายกัน และคุณจะไม่ประสบความสำเร็จอะไรเลยหากพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นคนแห่งศตวรรษของคุณ”
โมลิแยร์ยังแสดงการคาดเดาเกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมายของการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่จริงจังและตลกขบขันในโรงละคร ซึ่งในความเห็นของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและแม้แต่รุ่นต่อ ๆ ไปจนถึงสงครามระหว่างแนวโรแมนติกและนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ถือว่ารับไม่ได้
กล่าวโดยสรุป Moliere กำลังปูทางสำหรับการต่อสู้ทางวรรณกรรมในอนาคต แต่เราคงทำบาปต่อความจริงถ้าเราประกาศให้เขาเป็นผู้ประกาศการปฏิรูปการแสดงละคร ความคิดของ Moliere เกี่ยวกับงานแสดงตลกไม่ได้อยู่นอกกรอบของสุนทรียภาพแบบคลาสสิก หน้าที่ของการแสดงตลกตามที่เขาจินตนาการไว้ก็คือ “การแสดงภาพข้อบกพร่องทั่วไปที่น่าพึงพอใจบนเวที” เขาแสดงให้เห็นที่นี่ถึงแนวโน้มที่เป็นลักษณะเฉพาะในหมู่นักคลาสสิกที่มีต่อนามธรรมที่เป็นนามธรรมของประเภทต่างๆ
โมลิแยร์ไม่ได้คัดค้านกฎแบบคลาสสิกเลยโดยมองว่าเป็นการสำแดงของ "สามัญสำนึก" "การสังเกตอย่างไม่เป็นทางการของผู้มีเหตุผลว่าจะไม่ทำลายความสุขจากบทละครประเภทนี้" โมลิแยร์ให้เหตุผลว่าชาวกรีกโบราณไม่ได้แนะนำให้คนสมัยใหม่รู้จักเอกภาพของเวลา สถานที่ และการกระทำ แต่ฟังดูเป็นตรรกะของมนุษย์
ในละครตลกเรื่องเล็กเรื่อง "Impromptu at Versailles" (1663) โมลิแยร์แสดงให้คณะละครของเขากำลังเตรียมการแสดงครั้งต่อไป นักแสดงพูดถึงหลักการของเกม เรากำลังพูดถึงโรงละครของโรงแรมเบอร์กันดี
จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือเพื่อ "ถ่ายทอดข้อบกพร่องของมนุษย์อย่างถูกต้อง" เขากล่าว แต่ตัวละครตลกไม่ใช่ภาพบุคคล มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างตัวละครที่ไม่เหมือนกับคนรอบตัวเขา แต่ “คุณต้องบ้าไปแล้วที่จะมองหาคู่ของคุณในหนังตลก” โมลิแยร์กล่าว นักเขียนบทละครบอกเป็นนัยอย่างชัดเจนถึงลักษณะโดยรวมของภาพทางศิลปะ โดยกล่าวว่าลักษณะของตัวละครตลก “สามารถสังเกตเห็นได้จากใบหน้าที่แตกต่างกันหลายร้อยหน้า”
ความคิดที่แท้จริงเหล่านี้ที่โยนทิ้งไปจะพบที่ของมันในระบบสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงในเวลาต่อมา
Moliere เกิดมาเพื่อการแสดงละครที่สมจริง ปรัชญาวัตถุนิยมที่เงียบขรึมของ Lucretius ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ยังเยาว์วัยและการสังเกตชีวิตอันอุดมสมบูรณ์ในช่วงหลายปีของชีวิตที่เร่ร่อนเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทที่สมจริง โรงเรียนสอนการแสดงละครในสมัยของเขาทิ้งร่องรอยไว้บนตัวเขา แต่โมลิแยร์ยังคงทำลายพันธนาการของศีลคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างระบบคลาสสิกกับวิธีการเหมือนจริงของเช็คสเปียร์นั้นแสดงออกมาในวิธีสร้างตัวละคร ตัวละครบนเวทีของนักคลาสสิกส่วนใหญ่เป็นฝ่ายเดียว คงที่ โดยไม่มีความขัดแย้งหรือการพัฒนา นี่เป็นแนวคิดแบบตัวละคร ซึ่งกว้างพอๆ กับแนวคิดที่ฝังอยู่ในนั้น อคติของผู้เขียนแสดงออกมาอย่างตรงไปตรงมาและเปลือยเปล่า นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ - Corneille, Racine, Moliere - สามารถแสดงความจริงภายในขอบเขตและแนวโน้มที่แคบของภาพได้ แต่บรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกยังคงจำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาไปไม่ถึงจุดสูงสุดของเช็คสเปียร์ และไม่ใช่เพราะพวกเขาขาดพรสวรรค์ แต่เป็นเพราะพรสวรรค์ของพวกเขามักจะขัดแย้งกับบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับและล่าถอยไปต่อหน้าพวกเขา Moliere ซึ่งทำงานในหนังตลกเรื่อง Don Juan อย่างเร่งรีบโดยไม่ได้ตั้งใจให้มีชีวิตยืนยาวยอมให้ตัวเองฝ่าฝืนกฎพื้นฐานของลัทธิคลาสสิก (ภาพคงที่และไม่เชิงเส้น) เขาเขียนโดยไม่สอดคล้องกับทฤษฎี แต่ด้วย ชีวิตและความเข้าใจของผู้แต่งและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นละครที่สมจริงอย่างมาก

Jean-Baptiste เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม ค.ศ. 1622 ในปารีส ในครอบครัวชนชั้นกลางที่เคารพนับถือ ซึ่งผู้ชายทุกคนทำงานเป็นช่างทำเบาะและผ้าม่านมาหลายชั่วอายุคน

แม่ของเด็กชายเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียง 10 ขวบ และพ่อของเขาส่งลูกชายไปเรียนที่วิทยาลัยอันทรงเกียรติ ซึ่ง Jean-Baptiste ศึกษาภาษาละติน วรรณคดีคลาสสิก ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอย่างขยันขันแข็ง

หลังจากสอบผ่านอย่างมีศักดิ์ศรี Poquelin รุ่นเยาว์ได้รับประกาศนียบัตรการสอนพร้อมสิทธิ์บรรยาย เมื่อถึงเวลานั้นพ่อของเขาได้เตรียมตำแหน่งช่างทำเบาะในพระราชวังแล้ว แต่ Jean-Baptiste ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นครูหรือช่างทำเบาะ - โชคชะตามีชะตากรรมที่น่าสนใจมากกว่าเตรียมไว้สำหรับเขา

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

Jean-Baptiste เริ่มชีวิตใหม่โดยใช้ประโยชน์จากส่วนแบ่งมรดกของมารดา เขาถูกดึงดูดด้วยเวทีละครและโอกาสที่จะเล่นบทบาทที่น่าเศร้า

เมื่ออายุ 21 ปี Jean-Baptiste ซึ่งในเวลานั้นได้เลือกชื่อบนเวทีของเขาแล้ว - Moliere เป็นหัวหน้าโรงละครเล็ก ๆ ชื่อ "Brilliant" คณะประกอบด้วยเพียง 10 คนละครของโรงละครค่อนข้างน้อยและไม่น่าสนใจและไม่สามารถแข่งขันกับคณะละครชาวปารีสที่แข็งแกร่งได้

นักแสดงไม่มีทางเลือกนอกจากต้องแสดงในจังหวัด หลังจากใช้เวลา 13 ปีในการเร่ร่อน Jean-Baptiste ก็ไม่เปลี่ยนความปรารถนาที่จะรับใช้โรงละคร นอกจากนี้เขายังเขียนบทละครได้หลายเรื่องซึ่งทำให้ละครของคณะมีความหลากหลายมากขึ้น ผลงานในยุคแรกๆ ของเขา ได้แก่ "Barboulier's Jealousy", "The Flying Doctor", "The Three Doctors" และอื่นๆ

การทำงานในต่างจังหวัดไม่เพียงเผยให้เห็นพรสวรรค์ของโมลิแยร์ในฐานะผู้เขียนบทเท่านั้น แต่ยังบังคับให้เขาเปลี่ยนบทบาทการแสดงของเขาอย่างรุนแรงอีกด้วย เมื่อเห็นความสนใจอย่างมากของสาธารณชนในเรื่องตลกและเรื่องตลก Jean-Baptiste จึงตัดสินใจฝึกสอนจากโศกนาฏกรรมเป็นนักแสดงตลกอีกครั้ง

ยุคปารีส

ต้องขอบคุณละครตลกของ Moliere คณะจึงได้รับชื่อเสียงและการยอมรับอย่างรวดเร็วและในปี 1658 ตามคำเชิญของพี่ชายของกษัตริย์ พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในปารีส นักแสดงได้รับเกียรติอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต่อหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Doctor in Love สร้างความฮือฮาอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่ชนชั้นสูงชาวปารีสโดยกำหนดชะตากรรมของนักแสดงตลกไว้ล่วงหน้า กษัตริย์ทรงให้พวกเขาควบคุมโรงละครในราชสำนักได้อย่างเต็มที่ บนเวทีที่พวกเขาแสดงเป็นเวลาสามปี จากนั้นจึงย้ายไปที่โรงละคร Palais Royal

เมื่อตั้งรกรากอยู่ในปารีส โมลิแยร์ก็เริ่มทำงานอย่างกระตือรือร้นอีกครั้ง ความหลงใหลในการแสดงละครของเขาบางครั้งก็เหมือนกับความหลงใหล แต่มันก็ให้ผลดี ตลอดระยะเวลา 15 ปีที่ผ่านมา เขาเขียนบทละครที่ดีที่สุด: "ตลกซิมป์สัน", "ทาร์ตทัฟหรือคนหลอกลวง", "คนเกลียดชัง", "ดอนฮวน หรือแขกหิน"

ชีวิตส่วนตัว

โมลิแยร์เข้าพิธีวิวาห์ในวัย 40 ปี คนที่เขาเลือกคือ Armanda Bejar ซึ่งมีอายุเพียงครึ่งหนึ่งของสามีของเธอ พิธีแต่งงานเกิดขึ้นในปี 1662 และมีเพียงญาติสนิทของคู่บ่าวสาวเท่านั้นที่อยู่ด้วย

อาร์มันเดให้ลูกสามคนกับสามีของเธอ แต่การแต่งงานของพวกเขาไม่มีความสุข อายุ นิสัย และอุปนิสัยมีความแตกต่างกันมาก

ความตาย

บนเวทีที่ Jean-Baptiste กำลังเล่นละครเรื่อง The Imaginary Invalid เขาก็ล้มป่วยลงทันที ญาติของเขาสามารถพาเขากลับบ้านได้ซึ่งเขาเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมาในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673

ผลงานของ Moliere ซึ่งโดดเด่นด้วยความหลวมตัวและการคิดอย่างอิสระทำให้เกิดความระคายเคืองอย่างมากในหมู่ตัวแทนของคริสตจักร ชีวประวัติโดยย่อของ Moliere ไม่สามารถระงับการโจมตีและภัยคุกคามที่เขาถูกบังคับให้ต้องทนจากนักบวชได้ อย่างไรก็ตามนักเขียนบทละครผู้กล้าหาญอยู่ภายใต้การคุ้มครองของหลุยส์โดยไม่ได้พูดและเขาก็มักจะหลีกเลี่ยงความกล้าทางวรรณกรรมของเขา
เจ้าพ่อของลูกหัวปีของ Moliere คือ King Louis XIV เอง
หนึ่งในคอเมดี้ที่ร่าเริงและร่าเริงที่สุดของนักเขียนบทละครเรื่อง "The Imaginary Ill" เขียนโดยเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตระหว่างป่วยหนัก
อาร์คบิชอปแห่งปารีสปฏิเสธที่จะฝัง Jean-Baptiste อย่างเด็ดขาดเนื่องจากเขาเป็นที่รู้จักว่าเป็นคนบาปมาตลอดชีวิตและไม่มีเวลากลับใจก่อนที่เขาจะเสียชีวิต และมีเพียงการแทรกแซงของกษัตริย์เท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ของเรื่องนี้: Moliere ถูกฝังในตอนกลางคืนหลังรั้วสุสานเซนต์ปีเตอร์เหมือนโจรหรือการฆ่าตัวตาย

Molière (French Molière ชื่อจริง Jean Baptiste Poquelin; French Jean Baptiste Poquelin; 13 มกราคม 1622 ปารีส - 17 กุมภาพันธ์ 1673 อ้างแล้ว) - นักแสดงตลกแห่งฝรั่งเศสและยุโรปใหม่ ผู้สร้างนักแสดงตลกคลาสสิก นักแสดง และผู้กำกับละครตามอาชีพ .

พ่อของเขาเป็นช่างทำเบาะศาล เขาไม่สนใจที่จะให้การศึกษาแก่ลูกชายของเขา เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่เมื่ออายุได้ 14 ปี นักเขียนบทละครในอนาคตก็ได้เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนแล้ว อย่างไรก็ตาม ความสามารถของเด็กชายก็ค่อนข้างชัดเจน เขาไม่ต้องการยึดถืองานฝีมือของพ่อ Poquelin Sr. ต้องส่งลูกชายไปที่วิทยาลัยเยซูอิต ซึ่งภายในห้าปีเขาก็กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุด ยิ่งกว่านั้น: หนึ่งในคนที่มีการศึกษามากที่สุดในสมัยของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Jean Baptiste ได้รับตำแหน่งทนายความและถูกส่งไปยังเมืองออร์ลีนส์ อย่างไรก็ตามความรักและความฝันตลอดชีวิตของเขาคือการแสดงละคร จากเพื่อนหลายคน ชายหนุ่มได้จัดตั้งคณะละครขึ้นในปารีสและเรียกมันว่า "Brilliant Theatre" ตอนนั้นละครของเราเองยังไม่รวมอยู่ในโครงการ Poquelin ใช้นามแฝง Moliere และตัดสินใจลองตัวเองเป็นนักแสดงที่น่าเศร้า

โรงละครแห่งใหม่ไม่ประสบความสำเร็จและต้องปิดตัวลง โมลิแยร์ออกเดินทางท่องเที่ยวไปทั่วฝรั่งเศสพร้อมกับคณะเดินทาง การเดินทางเติมเต็มคุณด้วยประสบการณ์ชีวิต Moliere ศึกษาชีวิตของชั้นเรียนต่างๆ ในปี 1653 เขาได้แสดงละครเรื่องแรกเรื่อง The Madcap ผู้เขียนยังไม่ได้ฝันถึงชื่อเสียงทางวรรณกรรม เพียงแต่ว่าละครของคณะละครไม่ค่อยดีนัก

โมลิแยร์กลับมาปารีสในปี 1658 เขาเป็นนักแสดงที่มีประสบการณ์และเป็นนักเขียนที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว การแสดงของคณะละครที่แวร์ซายส์หน้าราชสำนักประสบความสำเร็จ โรงละครที่เหลืออยู่ในปารีส ในปี ค.ศ. 1660 โมลิแยร์ได้ขึ้นแสดงบนเวทีใน Palais Royal ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ

โดยรวมแล้วนักเขียนบทละครอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นเวลาสิบสี่ปี ในช่วงเวลานี้มีการสร้างละครมากกว่าสามสิบเรื่อง Nicolas Boileau นักวรรณกรรมชื่อดังในการสนทนากับกษัตริย์กล่าวว่ารัชสมัยของเขาจะโด่งดังต้องขอบคุณนักเขียนบทละคร Moliere

ลักษณะเสียดสีของคอเมดี้ที่จริงใจของ Moliere ได้สร้างศัตรูมากมายให้กับเขา ตัวอย่างเช่น ทั้งขุนนางและนักบวชรู้สึกขุ่นเคืองกับหนังตลกเรื่อง "Tartuffe" ซึ่งประณามนักบุญหน้าซื่อใจคด การแสดงตลกถูกแบนหรือได้รับอนุญาตให้จัดฉาก ตลอดชีวิตของเขา Moliere ถูกหลอกหลอนโดยผู้สนใจ พวกเขาถึงกับพยายามป้องกันไม่ให้งานศพของเขาด้วย

โมลิแยร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216 เขากำลังเล่นบทหลักในละครเรื่อง The Imaginary Invalid และรู้สึกไม่สบายอยู่บนเวที ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิต อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามมิให้ฝังร่างของ "นักแสดงตลก" และ "คนบาปที่ไม่กลับใจ" ตามพิธีกรรมของชาวคริสต์

เขาถูกฝังอย่างลับๆ ในตอนกลางคืนที่สุสานเซนต์โจเซฟ

คอเมดี้ของMolière "The Misanthrope", "Don Juan", "The Pranks of Scapin", "The Miser", "The Schoolboy" และเรื่องอื่น ๆ ยังไม่ออกจากเวทีของโรงละครระดับโลก

ที่มา http://lit-helper.ru และ http://ru.wikipedia.org

ชีวประวัติ

Jean-Baptiste Poquelin เป็นนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกคลาสสิก เป็นนักแสดงโดยอาชีพและเป็นผู้อำนวยการโรงละคร ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามคณะละคร Molière (Troupe de Molière, 1643-1680)

ช่วงปีแรก ๆ

Jean-Baptiste Poquelin มาจากตระกูลชนชั้นกลางเก่าซึ่งทำงานด้านช่างทำเบาะและผ้าม่านมานานหลายศตวรรษ Jean-Baptiste พ่อของ Jean Poquelin (1595-1669) เป็นช่างทำเบาะในราชสำนักและพนักงานรับใช้ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และส่งลูกชายของเขาไปเรียนที่โรงเรียนนิกายเยซูอิตอันทรงเกียรติ - วิทยาลัย Clermont (ปัจจุบันคือ Lyceum of Louis the Great ในปารีส) โดยที่ Jean- Baptiste ศึกษาภาษาละตินอย่างถี่ถ้วนดังนั้นเขาจึงอ่านต้นฉบับของนักเขียนชาวโรมันได้อย่างคล่องแคล่วและตามตำนานก็แปลบทกวีปรัชญาของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" เป็นภาษาฝรั่งเศส (การแปลหายไป) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1639 Jean-Baptiste ผ่านการสอบในเมืองออร์ลีนส์เพื่อรับตำแหน่งผู้ได้รับสิทธิ

จุดเริ่มต้นของอาชีพการแสดง

อาชีพนักกฎหมายดึงดูดเขาไม่ได้มากไปกว่าฝีมือของพ่อของเขาและ Jean-Baptiste เลือกอาชีพนักแสดงโดยใช้ชื่อบนเวที Moliere หลังจากพบกับนักแสดงตลกอย่างโจเซฟและแมดเดอลีน เบจาร์ต เมื่ออายุ 21 ปี โมลิแยร์ก็กลายเป็นหัวหน้าของ Illustre Théâtre ซึ่งเป็นคณะละครชาวปารีสกลุ่มใหม่ที่มีนักแสดง 10 คน ซึ่งจดทะเบียนกับทนายความของเมืองหลวงเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2186 หลังจากเข้าร่วมการแข่งขันอย่างดุเดือดกับคณะละครของโรงแรม Burgundy และ Marais ซึ่งได้รับความนิยมอยู่แล้วในปารีส "Brilliant Theatre" จึงสูญหายไปในปี 1645 โมลิแยร์และเพื่อนนักแสดงของเขาตัดสินใจที่จะแสวงหาโชคลาภในต่างจังหวัด โดยเข้าร่วมคณะนักแสดงตลกนักเดินทางที่นำโดยดูเฟรสเน

คณะโมลิแยร์ในต่างจังหวัด ละครครั้งแรก

หลงทาง โมลิแยร์ในจังหวัดฝรั่งเศสเป็นเวลา 13 ปี (ค.ศ. 1645-1658) ในช่วงสงครามกลางเมือง (Fronde) ทำให้เขาได้รับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและการแสดงละครมากขึ้น

ตั้งแต่ปี 1645 Moliere และเพื่อนๆ ของเขาได้เข้าร่วมกับ Dufresne และในปี 1650 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะ ความหิวโหยของคณะละครของ Moliere เป็นแรงผลักดันให้เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขา ดังนั้นปีแห่งการศึกษาการแสดงละครของ Moliere จึงกลายเป็นปีแห่งผลงานของผู้แต่ง สถานการณ์ตลกๆ มากมายที่เขาแต่งขึ้นในจังหวัดต่างๆ ได้หายไป มีเพียงบทละคร "The Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) และ "The Flying Doctor" (Le médécin volant) เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ การแสดงที่มาของ Moliere นั้นไม่น่าเชื่อถือเลย ชื่อของละครที่คล้ายกันหลายเรื่องที่โมลิแยร์เล่นในปารีสหลังจากที่เขากลับมาจากต่างจังหวัดยังเป็นที่รู้จัก (“Gros-René the Schoolboy” “The Pedant Doctor” “Gorgibus in the Bag” “Plan-Plan” “Three Doctors,” “Cossackin”), “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”) และชื่อเหล่านี้สะท้อนสถานการณ์ของเรื่องตลกในเวลาต่อมาของ Moliere (เช่น “Gorgibus in the Sack” และ “The Tricks of Scapin” , ง. III, เซาท์แคโรไลนา II) บทละครเหล่านี้บ่งชี้ว่าประเพณีของเรื่องตลกโบราณมีอิทธิพลต่อละครตลกหลักๆ ในวัยผู้ใหญ่ของเขา

ละครตลกที่แสดงโดยคณะของ Moliere ภายใต้การดูแลของเขาและการมีส่วนร่วมของเขาในฐานะ นักแสดงชายมีส่วนทำให้ชื่อเสียงของเธอแข็งแกร่งขึ้น มันเพิ่มมากขึ้นไปอีกหลังจากที่ Moliere แต่งบทตลกที่ยิ่งใหญ่สองเรื่องในกลอน - "Naughty, or Everything Is Out of Place" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) และ "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656) เขียนในลักษณะนี้ ของวรรณกรรมตลกอิตาลี โครงเรื่องหลักซึ่งแสดงถึงการเลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลีอย่างเสรี ถูกจัดเรียงไว้ที่นี่ด้วยการยืมมาจากภาพยนตร์ตลกทั้งเก่าและใหม่หลายเรื่อง ตามหลักการที่ Moliere อ้างว่า "จะนำความดีของเขาไปทุกที่ที่เขาพบ" ความสนใจของบทละครทั้งสองอยู่ที่การพัฒนาสถานการณ์การ์ตูนและการวางอุบาย ตัวละครในนั้นยังคงพัฒนาอย่างผิวเผินมาก

ยุคปารีส

ในปารีส คณะของ Molière เปิดตัวเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1658 ที่พระราชวังลูฟวร์ต่อหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เรื่องตลกที่หายไป "The Doctor in Love" ประสบความสำเร็จอย่างมากและตัดสินชะตากรรมของคณะ: กษัตริย์มอบโรงละครในศาล Petit-Bourbon ให้เธอซึ่งเธอเล่นจนถึงปี 1661 จนกระทั่งเธอย้ายไปที่โรงละคร Palais Royal ซึ่งเธอ ยังคงอยู่จนกระทั่งโมลิแยร์เสียชีวิต นับตั้งแต่วินาทีที่ Moliere ได้รับการติดตั้งในปารีส ช่วงเวลาแห่งการแสดงละครอันร้อนแรงของเขาเริ่มต้นขึ้น ซึ่งความเข้มข้นของงานนั้นไม่ได้ลดลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในช่วง 15 ปีระหว่างปี 1658 ถึง 1673 Moliere สร้างสรรค์บทละครที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมด ซึ่งมีข้อยกเว้นบางประการ กระตุ้นให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากกลุ่มสังคมที่เป็นศัตรูกับเขา

เรื่องตลกตอนต้น

กิจกรรมของ Moliere ในยุคชาวปารีสเริ่มต้นขึ้นด้วยภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวเรื่อง "Funny Primroses" (ฝรั่งเศส: Les précieuses เยาะเย้ย, 1659) ในการเล่นครั้งแรกที่เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ Moliere ได้โจมตีอย่างกล้าหาญต่อความเสแสร้งและกิริยาท่าทางของคำพูด น้ำเสียง และกิริยาที่แพร่หลายในห้องโถงของชนชั้นสูง ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างมากในวรรณกรรม (ดู Precious Literature) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาว (ส่วนใหญ่เป็นส่วนของผู้หญิง) หนังตลกทำร้ายซิมเปอร์ที่โดดเด่นที่สุด ศัตรูของ Moliere ได้รับการแบนการแสดงตลกเป็นเวลาสองสัปดาห์หลังจากนั้นก็ถูกยกเลิกไปพร้อมกับความสำเร็จสองเท่า

สำหรับคุณค่าทางวรรณกรรมและสังคมที่ยอดเยี่ยม “Pimps” ถือเป็นเรื่องตลกทั่วๆ ไป โดยทำซ้ำเทคนิคดั้งเดิมของประเภทนี้ องค์ประกอบที่ตลกขบขันแบบเดียวกันนี้ ซึ่งทำให้อารมณ์ขันของ Molière มีความสว่างและความสมบูรณ์ในพื้นที่ ยังแทรกซึมอยู่ในละครเรื่องถัดไปของ Molière เรื่อง "Sganarelle, or the Imaginary Cuckold" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660) ที่นี่คนรับใช้อันธพาลที่ฉลาดของคอเมดี้เรื่องแรก - Mascarille - ถูกแทนที่ด้วย Sganarelle ที่โง่เขลาและครุ่นคิดซึ่งต่อมา Moliere ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคอเมดี้ของเขาหลายเรื่อง

การแต่งงาน

เมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1662 โมลิแยร์ได้ลงนามในสัญญาเสกสมรสกับอาร์มันด์ เบจาร์ต น้องสาวของแมดเดอลีน เขาอายุ 40 ปี Armande อายุ 20 ปี เมื่อเทียบกับความเหมาะสมในเวลานั้นมีเพียงคนที่ใกล้เคียงที่สุดเท่านั้นที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน พิธีแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1662 ในโบสถ์ Saint-Germain-l'Auxerrois ในกรุงปารีส

ตลกการเลี้ยงดู

การสำแดงความเป็นอิสระแบบเดียวกันของ Moliere อีกประการหนึ่งคือความพยายามของเขาที่จะพิสูจน์ว่าการแสดงตลกไม่เพียงไม่ต่ำกว่าเท่านั้น แต่ยัง "สูงกว่า" มากกว่าโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นประเภทหลักของบทกวีคลาสสิกอีกด้วย ใน "การวิพากษ์วิจารณ์ "โรงเรียนสำหรับภรรยา" ผ่านปากของโดแรนท์เขาวิพากษ์วิจารณ์โศกนาฏกรรมคลาสสิกจากมุมมองของความไม่สอดคล้องกับ "ธรรมชาติ" ของมัน (sc. VII) นั่นคือจากมุมมองของความสมจริง . การวิพากษ์วิจารณ์นี้มุ่งตรงไปที่ประเด็นของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก โดยต่อต้านการให้ความสำคัญกับศาลและแบบแผนของสังคมชั้นสูง

โมลิแยร์ปัดป้องการโจมตีครั้งใหม่จากศัตรูของเขาในละครเรื่อง "Impromptu of Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663) ต้นฉบับในด้านแนวคิดและการก่อสร้าง (การกระทำเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร) ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ให้ข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับงานของ Moliere กับนักแสดงและการพัฒนามุมมองของเขาเพิ่มเติมเกี่ยวกับแก่นแท้ของโรงละครและงานของการแสดงตลก จากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อคู่แข่งของเขา - นักแสดงของโรงแรมเบอร์กันดีโดยปฏิเสธวิธีการเล่นโศกนาฏกรรมที่โอ่อ่าตามอัตภาพของพวกเขา Moliere ในเวลาเดียวกันก็หันเหความสนใจที่เขานำคนบางคนขึ้นไปบนเวที สิ่งสำคัญคือด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อนเขาเยาะเย้ยนักสับ - มาร์ควิสในศาลโดยโยนวลีที่โด่งดังออกมา:“ มาร์ควิสในปัจจุบันทำให้ทุกคนหัวเราะในละคร และเช่นเดียวกับที่คอเมดีโบราณมักพรรณนาถึงคนรับใช้ธรรมดาๆ ที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะ ในลักษณะเดียวกับที่เราต้องการมาร์ควิสเฮฮาที่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม”

คอเมดี้สำหรับผู้ใหญ่ ตลกบัลเล่ต์

จากการต่อสู้ที่เกิดขึ้นหลังจากโรงเรียนเพื่อภรรยา โมลิแยร์ได้รับชัยชนะ นอกจากชื่อเสียงของเขาที่เพิ่มมากขึ้นแล้ว ความสัมพันธ์ของเขากับศาลก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกัน โดยเขาได้แสดงละครที่แต่งขึ้นสำหรับการเฉลิมฉลองในศาลมากขึ้นเรื่อยๆ และก่อให้เกิดการแสดงอันยอดเยี่ยม Moliere สร้างประเภทพิเศษของ "บัลเล่ต์ตลก" ที่นี่โดยผสมผสานบัลเล่ต์ (ความบันเทิงในศาลประเภทโปรดซึ่งกษัตริย์เองและผู้ติดตามทำหน้าที่เป็นนักแสดง) ด้วยความตลกขบขันซึ่งให้แรงจูงใจในการวางแผนการเต้นรำ "entrées" และเฟรมของแต่ละคน มีฉากการ์ตูนด้วย การแสดงบัลเล่ต์ตลกเรื่องแรกของ Moliere คือ "The Insufferables" (Les fâcheux, 1661) มันปราศจากการวางอุบายและนำเสนอฉากที่แตกต่างกันหลายฉากที่ห่อหุ้มอยู่ในแกนหลักของพล็อตดั้งเดิม Moliere พบเนื้อหาที่เสียดสีและเหมาะเจาะในชีวิตประจำวันมากมายที่นี่เพื่อบรรยายถึงสังคมที่สำรวย นักพนัน นักดวล นักฉายภาพ และคนอวดรู้ ซึ่งด้วยความไร้รูปแบบ บทละครนี้เป็นก้าวไปข้างหน้าในแง่ของการเตรียมการแสดงตลกที่มีมารยาท ซึ่งการสร้างสรรค์ดังกล่าว งานของ Moliere (“ The Insufferables” ถูกจัดแสดงก่อน "Schools for Wives")

ความสำเร็จของ "Insufferables" ทำให้ Moliere พัฒนาแนวตลก-บัลเล่ต์ต่อไป ใน "The Reluctant Marriage" (Le mariage force, 1664) โมลิแยร์ยกระดับแนวเพลงให้สูงขึ้น ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกันระหว่างองค์ประกอบตลกขบขัน (ตลก) และบัลเล่ต์ ใน "The Princess of Elide" (La princesse d'Elide, 1664) โมลิแยร์ใช้เส้นทางตรงกันข้าม นี่เป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ตลกสองประเภทซึ่ง Moliere พัฒนาขึ้นเพิ่มเติม ประเภทตลกขบขันในชีวิตประจำวันประเภทแรกแสดงโดยบทละคร "Love the Healer" (L'amour médécin, 1665), "The Sicilian หรือ Love the Painter" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “The Bourgeois Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), “The Countess d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “The Imaginary Ill” (จินตนาการของเลอ มาเลด, 1673) แม้จะมีระยะทางอันมหาศาลที่จะแยกเรื่องตลกดั้งเดิมอย่าง "The Sicilian" ซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงกรอบสำหรับบัลเล่ต์ "Moorish" ออกจากภาพยนตร์ตลกทางสังคมที่กว้างขวางเช่น "The Bourgeois in the Nobility" และ "The Imaginary Invalid" เรายังคง มีการพัฒนาเรื่องตลกประเภทหนึ่งที่นี่ - บัลเล่ต์ที่เติบโตมาจากเรื่องตลกโบราณและอยู่บนแนวความคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Moliere บทละครเหล่านี้แตกต่างจากละครตลกเรื่องอื่น ๆ ของเขาเฉพาะต่อหน้าบัลเล่ต์ซึ่งไม่ได้ลดความคิดในการเล่นเลย: Moliere แทบจะไม่ยอมให้รสนิยมของศาลที่นี่เลย สถานการณ์จะแตกต่างออกไปในละครตลก-บัลเล่ต์ประเภทที่สอง กล้าหาญ-อภิบาล ซึ่งรวมถึง: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), “Psyche” (Psyché, 1671 - เขียนร่วมกับ Corneille)

“ทาร์ตตัฟ”

(เลอ ทาร์ทัฟเฟ, 1664-1669). ศัตรูตัวฉกาจของโรงละครและวัฒนธรรมชนชั้นกลางทั้งโลกซึ่งมุ่งต่อต้านนักบวช ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ภาพยนตร์ตลกประกอบด้วยการกระทำสามเรื่องและพรรณนาถึงนักบวชหน้าซื่อใจคด ในรูปแบบนี้จัดแสดงในแวร์ซายส์ในงานเทศกาล "ความเพลิดเพลินแห่งเกาะเวทมนตร์" เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม ค.ศ. 1664 ภายใต้ชื่อ "Tartuffe หรือ Hypocrite" (Tartuffe, ou L'hypocrite) และทำให้เกิดความไม่พอใจในส่วนนี้ ขององค์กรศาสนา “สมาคมศีลศักดิ์สิทธิ์” (Société du Saint Sacreament) ในภาพลักษณ์ของทาร์ทัฟเฟ สังคมเห็นการเสียดสีสมาชิกและประสบความสำเร็จในการแบน "ทาร์ตทัฟ" โมลิแยร์ปกป้องบทละครของเขาใน "Placet" ที่ส่งถึงกษัตริย์ ซึ่งเขาเขียนโดยตรงว่า "ต้นฉบับได้รับการห้ามไม่ให้คัดลอก" แต่คำขอนี้ก็กลับไร้ผล จากนั้น Moliere ก็ทำให้ส่วนที่รุนแรงอ่อนแอลง เปลี่ยนชื่อเป็น Tartuffe Panyulf และถอดเสื้อของเขาออก ในรูปแบบใหม่อนุญาตให้นำเสนอตลกซึ่งมี 5 องก์และมีชื่อว่า "The Deceiver" (L'imposteur) แต่หลังจากการแสดงครั้งแรกในวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2210 ก็ถูกถอนออกอีกครั้ง เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมา ในที่สุด Tartuffe ก็ถูกนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ครั้งสุดท้าย

แม้ว่า Tartuffe จะไม่ใช่นักบวชในนั้น แต่ฉบับล่าสุดแทบจะไม่นุ่มนวลไปกว่าเดิม ด้วยการขยายโครงร่างของภาพลักษณ์ของ Tartuffe ทำให้เขาไม่เพียง แต่เป็นคนหัวดื้อคนหน้าซื่อใจคดและเป็นคนเสรีนิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นคนทรยศผู้แจ้งข่าวและคนใส่ร้ายอีกด้วยซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของเขากับศาลตำรวจและแวดวงศาล Moliere ได้เสริมความแข็งแกร่งของการเสียดสีอย่างมีนัยสำคัญ ของหนังตลกและกลายเป็นจุลสารทางสังคม แสงสว่างเพียงแห่งเดียวในอาณาจักรแห่งความคลุมเครือ การปกครองแบบเผด็จการ และความรุนแรงคือกษัตริย์ผู้ชาญฉลาด ผู้ซึ่งตัดปมของอุบายและจัดเตรียมให้ เช่นเดียวกับ deus ex machina การจบลงอย่างมีความสุขอย่างกะทันหันของหนังตลก แต่เนื่องจากความประดิษฐ์และความไม่น่าเชื่อ ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จจึงไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในแก่นแท้ของหนังตลก

“ดอนฮวน”

หากใน Tartuffe Moliere โจมตีศาสนาและโบสถ์ดังนั้นใน Don Juan หรืองานฉลองหิน (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) เป้าหมายของการเสียดสีของเขาคือขุนนางศักดินา Moliere สร้างจากบทละครจากตำนานชาวสเปนของ Don Juan ผู้ล่อลวงผู้หญิงที่ฝ่าฝืนกฎแห่งสวรรค์และกฎของมนุษย์อย่างไม่อาจต้านทานได้ เขาให้พล็อตเรื่องเร่ร่อนนี้ซึ่งบินไปรอบ ๆ เกือบทุกขั้นตอนของยุโรปซึ่งเป็นพัฒนาการเสียดสีดั้งเดิม ภาพลักษณ์ของดอนฮวนวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ผู้เป็นที่รักซึ่งรวบรวมกิจกรรมนักล่าความทะเยอทะยานและความปรารถนาในอำนาจของขุนนางศักดินาในยุครุ่งเรือง Moliere กอปรด้วยลักษณะประจำวันของขุนนางชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - ผู้เสรีนิยม ผู้ข่มขืนและ "เสรีนิยม" ไร้ศีลธรรม เสแสร้ง หยิ่งยโส และเหยียดหยาม เขาทำให้ดอนฮวนเป็นผู้ปฏิเสธรากฐานทั้งหมดซึ่งเป็นพื้นฐานของสังคมที่มีระเบียบเรียบร้อย ดอนฮวนไม่มีความรู้สึกกตัญญู เขาฝันถึงการตายของพ่อ เขาล้อเลียนคุณธรรมชนชั้นกลาง ล่อลวงและหลอกลวงผู้หญิง ทุบตีชาวนาที่ยืนหยัดเพื่อเจ้าสาว กดขี่คนรับใช้ ไม่จ่ายหนี้ และขับไล่เจ้าหนี้ออกไป ดูหมิ่นโกหกและกระทำโดยประมาท แข่งขันกับ Tartuffe และเหนือกว่าเขาด้วยการดูถูกเหยียดหยามโดยสิ้นเชิง (เปรียบเทียบการสนทนาของเขากับ Sganarelle - d. V, sc. II) Moliere นำความขุ่นเคืองของเขาไปสู่คนชั้นสูงที่อยู่ในรูปของ Don Juan เข้าไปในปากของพ่อของเขา Don Luis ขุนนางเก่าและคนรับใช้ของ Sganarelle ซึ่งแต่ละคนได้เปิดเผยความเลวทรามของ Don Juan ในทางของตัวเองโดยพูดวลีที่บ่งบอกถึงคำด่าของ Figaro ( เช่น “ชาติที่ปราศจากความกล้าหาญก็ไม่มีค่าอะไรเลย” “ฉันยอมแสดงความเคารพต่อลูกคนเฝ้าประตูถ้าเขาเป็นคนซื่อสัตย์ ดีกว่าแสดงความเคารพต่อลูกของผู้ถือมงกุฎถ้าเขาเสเพลเหมือนคุณ ” เป็นต้น)

แต่ภาพลักษณ์ของดอนฮวนไม่ได้เกิดจากลักษณะเชิงลบเท่านั้น ดอนฮวนมีเสน่ห์อย่างมากสำหรับความชั่วช้าของเขา: เขาฉลาดมีไหวพริบกล้าหาญและโมลิแยร์ประณามดอนฮวนว่าเป็นผู้ถือความชั่วร้ายในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาและแสดงความเคารพต่อเสน่ห์ของอัศวินของเขา

"คนใจร้าย"

หาก Moliere แนะนำ Tartuffe และ Don Juan ถึงลักษณะที่น่าเศร้าหลายประการที่เกิดขึ้นผ่านโครงสร้างของแอ็คชั่นตลก จากนั้นใน The Misanthrope (Le Misanthrope, 1666) ลักษณะเหล่านี้จะทวีความรุนแรงมากจนเกือบจะผลักองค์ประกอบของการ์ตูนออกไปจนหมด ตัวอย่างทั่วไปของหนังตลก "สูง" ที่มีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครโดยมีความโดดเด่นของบทสนทนามากกว่าการกระทำภายนอกโดยไม่มีองค์ประกอบที่ตลกขบขันโดยสิ้นเชิงด้วยน้ำเสียงที่ตื่นเต้นน่าสมเพชและเสียดสี จากสุนทรพจน์ของตัวเอก “The Misanthrope” โดดเด่นในงานของ Moliere

Alceste ไม่เพียงแต่เป็นภาพลักษณ์ของผู้ประณามความชั่วร้ายทางสังคมเท่านั้นที่มองหา "ความจริง" และไม่พบมัน: เขายังมีแผนผังน้อยกว่าตัวละครก่อนหน้านี้หลายตัวอีกด้วย ในอีกด้านหนึ่งนี่คือฮีโร่เชิงบวกซึ่งความขุ่นเคืองอันสูงส่งทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ในทางกลับกัน เขาไม่ได้ขาดคุณสมบัติเชิงลบ: เขาใจแคบเกินไป ไม่มีไหวพริบ ขาดสัดส่วนและมีอารมณ์ขัน

ละครต่อมา

ภาพยนตร์ตลกที่ลึกซึ้งและจริงจังมากเกินไปเรื่อง "The Misanthrope" ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาจากผู้ชมซึ่งกำลังมองหาความบันเทิงในโรงละครเป็นหลัก เพื่อรักษาบทละคร Moliere ได้เพิ่มเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยมเรื่อง "The Reluctant Doctor" (ฝรั่งเศส: Le médécin Malgré lui, 1666) เครื่องประดับชิ้นนี้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงเก็บรักษาไว้ในละคร ได้พัฒนาธีมที่ Moliere ชื่นชอบในเรื่องหมอต้มตุ๋นและผู้โง่เขลา เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าในช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของงานของเขาเมื่อ Moliere ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของการแสดงตลกทางสังคมและจิตวิทยาเขาก็กลับมาแสดงตลกที่สนุกสนานมากขึ้นเรื่อย ๆ ปราศจากงานเสียดสีที่จริงจัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moliere ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของเรื่องตลกขบขันที่น่าสนใจเช่น Monsieur de Poursonnac และ The Tricks of Scapin (French Les fourberies de Scapin, 1671) โมลิแยร์กลับมาที่นี่เพื่อพบกับแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจของเขา - สู่เรื่องตลกโบราณ

ในแวดวงวรรณกรรมทัศนคติที่ค่อนข้างดูหมิ่นต่อบทละครที่หยาบคายเหล่านี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นมานานแล้ว ทัศนคตินี้ย้อนกลับไปถึงสมาชิกสภานิติบัญญัติแห่งลัทธิคลาสสิก Boileau ซึ่งประณาม Moliere ว่าเป็นคนตลกและแสดงท่าทีต่อรสนิยมหยาบของฝูงชน

ประเด็นหลักของช่วงเวลานี้คือการเยาะเย้ยชนชั้นกระฎุมพีซึ่งพยายามเลียนแบบชนชั้นสูงและเกี่ยวข้องกับมัน หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาใน “Georges Dandin” (French George Dandin, 1668) และใน “The Bourgeois in the Nobility” ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกที่พัฒนาพล็อตเรื่อง "เร่ร่อน" ยอดนิยมในรูปแบบของเรื่องตลกบริสุทธิ์ Moliere เยาะเย้ย "คนพุ่งพรวด" ที่ร่ำรวย (ชาวฝรั่งเศส parvenu) จากชาวนาผู้ซึ่งแต่งงานกับลูกสาวของบารอนที่ล้มละลายด้วยความเย่อหยิ่งโง่เขลา นอกใจเขาอย่างเปิดเผยกับมาร์ควิสทำให้เขาดูเหมือนคนโง่และในที่สุดก็บังคับให้เขาขอการอภัยจากเธอ หัวข้อเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นใน “The Bourgeois in the Nobility” หนึ่งในผลงานบัลเล่ต์คอเมดีที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Moliere ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างชาญฉลาดในการสร้างบทสนทนาที่ใกล้เคียงกับจังหวะการเต้นบัลเล่ต์ (cf. Quartet of คู่รัก - หมายเลข III, sc. X) ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้เป็นการเสียดสีที่ชั่วร้ายที่สุดของชนชั้นกระฎุมพีที่เลียนแบบขุนนางที่มาจากปากกาของเขา

ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง The Miser (L'avare, 1668) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Little Eggs" ของ Plautus (French Aulularia) Moliere วาดภาพที่น่ารังเกียจของ Harpagon ผู้ขี้เหนียวได้อย่างเชี่ยวชาญ (ชื่อของเขากลายเป็นชื่อครัวเรือนในฝรั่งเศส ) ซึ่งความหลงใหลในการสะสมมีลักษณะทางพยาธิวิทยาและกลบความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด

โมลิแยร์ยังก่อปัญหาเรื่องครอบครัวและการแต่งงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง Learned Women (French Les femmes savantes, 1672) ซึ่งเขากลับมาใช้ธีมของ "แมงดา" แต่พัฒนาให้กว้างขึ้นและลึกขึ้นมาก เป้าหมายของการเสียดสีของเขาที่นี่คือผู้หญิงอวดรู้ที่รักวิทยาศาสตร์และละเลยความรับผิดชอบของครอบครัว

คำถามเกี่ยวกับการล่มสลายของครอบครัวชนชั้นกลางยังถูกหยิบยกขึ้นมาในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของโมลิแยร์เรื่อง “The Imaginary Invalid” (ฝรั่งเศส: Le Malade imaginaire, 1673) คราวนี้ สาเหตุของการล่มสลายของครอบครัวคือความคลั่งไคล้ของหัวหน้าบ้าน อาร์แกน ที่คิดว่าตัวเองป่วยและเป็นของเล่นอยู่ในมือของแพทย์ที่ไร้ศีลธรรมและโง่เขลา การดูหมิ่นแพทย์ของ Moliere ดำเนินไปในละครของเขาทั้งหมด

วันสุดท้ายของชีวิตและความตาย

หนังตลกเรื่อง “The Imaginary Invalid” เขียนโดยโมลิแยร์ที่ป่วยหนักเป็นหนังตลกที่สนุกและร่าเริงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา ในการแสดงครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216 โมลิแยร์ซึ่งรับบทเป็นอาร์แกนรู้สึกไม่สบายและแสดงไม่จบ เขาถูกนำตัวกลับบ้านและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามไม่ให้ฝังศพคนบาปที่ไม่กลับใจ (นักแสดงต้องกลับใจบนเตียงมรณะ) และยกเลิกคำสั่งห้ามตามคำสั่งของกษัตริย์เท่านั้น นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสถูกฝังในตอนกลางคืนโดยไม่มีพิธีกรรม ด้านหลังรั้วสุสานซึ่งเป็นที่ฝังการฆ่าตัวตาย

รายการผลงาน

ผลงานที่รวบรวมไว้ครั้งแรกของ Moliere ดำเนินการโดยเพื่อนของเขา Charles Varlet Lagrange และ Vino ในปี 1682

บทละครที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ละครที่ไม่รอด

ความหมาย

Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาตลกชนชั้นกลางในเวลาต่อมาทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ภายใต้สัญลักษณ์ของ Moliere ภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นโดยสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนของการต่อสู้ทางชนชั้นกระบวนการที่ขัดแย้งกันทั้งหมดของการก่อตัวของชนชั้นกระฎุมพีในฐานะ "ชนชั้นเพื่อตัวมันเอง" ที่เข้าสู่การต่อสู้ทางการเมืองกับ ระบบกษัตริย์อันสูงส่ง เธออาศัย Moliere ในศตวรรษที่ 18 ทั้งคอเมดีเพื่อความบันเทิงของ Regnard และคอเมดีเสียดสีของ Lesage ซึ่งพัฒนาใน "Turkar" ซึ่งเป็นนักการเงินชาวนาภาษีประเภทหนึ่งซึ่ง Molière สรุปสั้น ๆ ใน "The Countess d'Escarbanhas" นอกจากนี้ อิทธิพลของภาพยนตร์ตลก "ชั้นสูง" ของ Molière ยังสัมผัสได้จากการแสดงตลกในชีวิตประจำวันของ Piron และ Gresset และการแสดงตลกทางศีลธรรมและซาบซึ้งของ Detouches และ Nivelle de Lachausse ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกทางชนชั้นของชนชั้นกระฎุมพีกลาง แม้แต่รูปแบบใหม่ของชนชั้นกลางหรือละครชนชั้นกลางซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับละครคลาสสิกก็จัดทำขึ้นโดยคอเมดี้เรื่องมารยาทของ Moliere ซึ่งพัฒนาปัญหาของครอบครัวชนชั้นกลางการแต่งงานการเลี้ยงดูลูกอย่างจริงจังซึ่งเป็นประเด็นหลักของชนชั้นกลาง ละคร.

จากโรงเรียนของ Moliere ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงของ The Marriage of Figaro, Beaumarchais ผู้สืบทอดที่มีค่าเพียงคนเดียวของ Moliere ในสาขาตลกเสียดสีทางสังคม สิ่งที่สำคัญน้อยกว่าคืออิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อหนังตลกของชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 19 ซึ่งแปลกไปจากทัศนคติพื้นฐานของ Moliere อยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม เทคนิคการแสดงตลกของ Molière (โดยเฉพาะเรื่องตลกของเขา) ถูกใช้โดยปรมาจารย์ด้านการแสดงตลกชนชั้นกลางที่ให้ความบันเทิงแห่งศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ Picard, Scribe และ Labiche ไปจนถึง Méillac และ Halévy, Payeron และคนอื่นๆ

อิทธิพลของโมลิแยร์นอกฝรั่งเศสก็มีประสิทธิผลไม่น้อย และในประเทศต่างๆ ในยุโรป การแปลบทละครของโมลิแยร์เป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานตลกของชนชั้นกลางระดับประเทศ นี่เป็นกรณีหลักในอังกฤษระหว่างการฟื้นฟู (Wycherley, Congreve) และในศตวรรษที่ 18 โดย Fielding และ Sheridan นี่เป็นกรณีในเยอรมนีที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจ ซึ่งความคุ้นเคยกับบทละครของ Moliere ได้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของชนชั้นกลางชาวเยอรมัน สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคืออิทธิพลของการแสดงตลกของ Moliere ในอิตาลีซึ่ง Goldoni ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกชนชั้นกลางชาวอิตาลีถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Moliere Moliere มีอิทธิพลคล้ายกันในเดนมาร์กต่อ Holberg ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกเสียดสีชนชั้นกลางของเดนมาร์ก และในสเปนในเรื่อง Moratin

ในรัสเซีย ความคุ้นเคยกับคอเมดีของ Moliere เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เมื่อเจ้าหญิงโซเฟียตามตำนานได้แสดงเป็น "The Reluctant Doctor" ในคฤหาสน์ของเธอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เราพบพวกเขาในละครของปีเตอร์ จากการแสดงในพระราชวัง โมลิแยร์ได้ย้ายไปแสดงที่โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งนำโดย A.P. Sumarokov Sumarokov คนเดียวกันนี้เป็นผู้เลียนแบบ Moliere คนแรกในรัสเซีย นักแสดงตลกชาวรัสเซียที่ "ดั้งเดิม" ที่สุด - Fonvizin, V.V. Kapnist และ I.A. Krylov - ก็ถูกเลี้ยงดูที่โรงเรียนของ Moliere เช่นกัน แต่ผู้ติดตาม Moliere ที่เก่งที่สุดในรัสเซียคือ Griboedov ซึ่งในรูปของ Chatsky ได้มอบ "The Misanthrope" เวอร์ชันที่ถูกใจของ Moliere - อย่างไรก็ตามเวอร์ชันนี้เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์เติบโตในสภาพแวดล้อมเฉพาะของ Arakcheev- ระบบราชการรัสเซียในยุค 20 . ศตวรรษที่สิบเก้า หลังจาก Griboyedov โกกอลจ่ายส่วย Moliere โดยแปลเรื่องตลกเรื่องหนึ่งของเขาเป็นภาษารัสเซีย (“ Sganarelle หรือสามีคิดว่าเขาถูกภรรยาของเขาหลอก”); ร่องรอยของอิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อ Gogol นั้นสังเกตได้ชัดเจนแม้กระทั่งใน The Government Inspector ผู้สูงศักดิ์ในเวลาต่อมา (Sukhovo-Kobylin) และนักแสดงตลกในชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง (Ostrovsky) ก็ไม่ได้หนีจากอิทธิพลของ Moliere เช่นกัน ในยุคก่อนการปฏิวัติ ผู้กำกับสมัยใหม่ชนชั้นกลางพยายามประเมินละครของ Moliere อีกครั้งจากมุมมองของการเน้นองค์ประกอบของ "การแสดงละคร" และการแสดงบนเวทีที่แปลกประหลาด (Meyerhold, Komissarzhevsky)

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงละครใหม่ๆ บางแห่งที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ได้รวมบทละครของ Moliere ไว้ในละครด้วย มีความพยายามในแนวทาง "ปฏิวัติ" ใหม่กับ Moliere หนึ่งในสิ่งที่โด่งดังที่สุดคือการผลิต "Tartuffe" ที่โรงละคร Leningrad State Drama ในปี 1929 ทิศทาง (N. Petrov และ Vl. Solovyov) ย้ายการแสดงตลกไปสู่ศตวรรษที่ 20 แม้ว่าผู้กำกับจะพยายามพิสูจน์นวัตกรรมของตนโดยมีข้อโต้แย้งทางการเมืองที่ไม่น่าเชื่อถือมากนัก (พวกเขากล่าวว่าละครเรื่องนี้ "ทำงานตามแนวของการเปิดเผยลัทธิคลุมเครือทางศาสนาและความคลั่งไคล้และตามแนวลัทธิทาร์ทัฟเซียนของผู้ประนีประนอมทางสังคมและลัทธิฟาสซิสต์ทางสังคม") แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยอะไร เป็นเวลานาน ละครเรื่องนี้ถูกกล่าวหา (แม้ว่าจะโพสต์ข้อเท็จจริงแล้ว) ว่าเป็น "อิทธิพลที่เป็นทางการและสวยงาม" และถูกถอดออกจากละคร และ Petrov และ Solovyov ถูกจับและเสียชีวิตในค่าย

ต่อมา การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมอย่างเป็นทางการของโซเวียตประกาศว่า "ด้วยโทนทางสังคมที่ลึกซึ้งของคอเมดีของ Moliere วิธีการหลักของเขาซึ่งอิงตามหลักการของวัตถุนิยมเชิงกลไกนั้นเต็มไปด้วยอันตรายสำหรับละครกรรมาชีพ" (เปรียบเทียบ "The Shot" โดย Bezymensky)

หน่วยความจำ

ถนนในปารีสในเขตเมืองที่ 1 ได้รับการตั้งชื่อตาม Moliere ตั้งแต่ปี 1867
ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมลิแยร์
รางวัลโรงละครหลักของฝรั่งเศส La cérémonie des Molières ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1987 ตั้งชื่อตาม Molière

ตำนานเกี่ยวกับ Moliere และผลงานของเขา

ในปี 1662 โมลิแยร์แต่งงานกับนักแสดงสาวในคณะของเขา Armande Béjart น้องสาวของ Madeleine Béjart ซึ่งเป็นนักแสดงอีกคนในคณะของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้เกิดการซุบซิบและข้อกล่าวหาเรื่องการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องในทันทีเนื่องจากมีข้อสันนิษฐานว่า Armande เป็นลูกสาวของ Madeleine และ Moliere และเกิดในช่วงหลายปีที่เดินทางไปทั่วจังหวัด เพื่อหยุดการนินทาดังกล่าว กษัตริย์จึงกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกคนแรกของโมลิแยร์และอาร์มันด์
ในปี ค.ศ. 1808 ที่โรงละครโอเดียนในปารีส การแสดงตลกเรื่อง "The Wallpaper" ของอเล็กซานเดอร์ ดูวัล ("La Tapisserie") ของอเล็กซานเดอร์ ดูวัล สันนิษฐานว่าเป็นการดัดแปลงจากเรื่องตลกเรื่อง "คอซแซค" ของโมลิแยร์ เชื่อกันว่า Duval ทำลายต้นฉบับหรือสำเนาของ Moliere เพื่อซ่อนร่องรอยการยืมที่ชัดเจนและเปลี่ยนชื่อตัวละคร มีเพียงตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขาเท่านั้นที่ชวนให้นึกถึงฮีโร่ของ Moliere อย่างน่าสงสัย นักเขียนบทละคร Guyot de Say พยายามฟื้นฟูแหล่งที่มาดั้งเดิมและในปี 1911 ได้นำเสนอเรื่องตลกนี้บนเวทีของโรงละคร Foley-Dramatic โดยเปลี่ยนกลับเป็นชื่อเดิม
เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2462 บทความของปิแอร์ หลุยส์ "Molière - การสร้าง Corneille" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร ComOEdia เมื่อเปรียบเทียบบทละคร “Amphitryon” ของ Moliere และ “Agésilas” ของ Pierre Corneille เขาสรุปว่า Moliere เซ็นชื่อเฉพาะข้อความที่ Corneille แต่งเท่านั้น แม้ว่าปิแอร์ หลุยส์จะเป็นคนหลอกลวง แต่แนวคิดที่รู้จักกันในปัจจุบันในชื่อ "กิจการโมลิแยร์-คอร์เนย์" ก็แพร่หลายไป รวมถึงในงาน "Corneille in the Mask of Moliere" ของอองรี ปูเลย์ (1957), "โมลิแยร์ หรือ ผู้เขียนในจินตนาการ” โดยทนายความ Hippolyte Wouter และ Christine le Ville de Goyer (1990), “ The Moliere Case: The Great Literary Deception” โดย Denis Boissier (2004) ฯลฯ

ความรู้ทางการเงิน: ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้

วีรบุรุษแห่งสงครามเมืองทรอย: ชายผู้กล้าหาญ คนเจ้าเล่ห์ คนหยิ่งผยอง