ละครและลักษณะเด่นของมัน แนวเพลงหลัก ดูว่า “ละคร (ประเภทวรรณกรรม)” ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร ละครแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นๆ

ละคร(กรีกโบราณ δρμα - การกระทำ การกระทำ) - หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรมพร้อมด้วยบทกวีมหากาพย์และบทกวีเป็นของศิลปะสองประเภทพร้อมกัน: วรรณกรรมและละคร ละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อเล่นบนเวที ละครมีความแตกต่างอย่างเป็นทางการจากบทกวีมหากาพย์และบทกวีตรงที่ข้อความในนั้นนำเสนอในรูปแบบของคำพูดของตัวละครและคำพูดของผู้เขียน และตามกฎแล้วจะแบ่งออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรวมถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในคติชนหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ ชาวอินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอเมริกันอินเดียนสร้างประเพณีการแสดงละครของตนเองโดยแยกจากกัน

แปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกโบราณ ละคร แปลว่า "การกระทำ"

ความเฉพาะเจาะจงของละครในฐานะประเภทวรรณกรรมอยู่ที่การจัดองค์กรพิเศษของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ: ต่างจากมหากาพย์ตรงที่ไม่มีการบรรยายในละครและคำพูดโดยตรงของตัวละคร บทสนทนาและบทพูดคนเดียวของพวกเขาได้รับความสำคัญยิ่ง

ผลงานละครมีไว้สำหรับการผลิตบนเวที ซึ่งเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของละคร:

1. ขาดภาพบรรยาย-บรรยาย;
2. “เสริม” ของสุนทรพจน์ของผู้เขียน (หมายเหตุ);
3. ข้อความหลักของงานละครนำเสนอในรูปแบบของการจำลองตัวละคร (บทพูดคนเดียวและบทสนทนา)
4. ละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งไม่มีวิธีการทางศิลปะและภาพที่หลากหลายเช่นมหากาพย์: คำพูดและการกระทำเป็นวิธีหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่
5. ปริมาณข้อความและเวลาดำเนินการถูกจำกัดโดยขั้นตอน
6. ข้อกำหนดของศิลปะบนเวทียังกำหนดคุณลักษณะของละครเช่นการพูดเกินจริงบางอย่าง (ไฮเปอร์โบไลเซชัน): "การพูดเกินจริงของเหตุการณ์, ความรู้สึกเกินจริงและการแสดงออกเกินจริง" (L.N. Tolstoy) - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแสดงละคร, การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น; ผู้ชมละครรู้สึกถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่ง A.S. พุชกิน: “แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมความจริง... เมื่ออ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมตัวเองและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นความจริง ในบทกวี ด้วยความสง่างาม เราคิดได้ว่ากวีบรรยายถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าเชื่อถือในอาคารที่แบ่งออกเป็นสองส่วนอยู่ที่ไหนเต็มไปด้วยผู้ชมที่เห็นด้วยเป็นต้น

โครงเรื่องแบบดั้งเดิมสำหรับงานละครคือ:

EXPOSITION - การนำเสนอของฮีโร่

TIE - การชนกัน

การพัฒนาการดำเนินการ - ชุดของฉากการพัฒนาความคิด

CLIMAX - จุดสุดยอดของความขัดแย้ง

การปิดล้อม

ประวัติความเป็นมาของละคร

จุดเริ่มต้นของละครอยู่ในกวีนิพนธ์ยุคดึกดำบรรพ์ ซึ่งองค์ประกอบต่อมาของบทกวี มหากาพย์ และบทละครผสมผสานเข้ากับดนตรีและการเคลื่อนไหวใบหน้า ก่อน​ชน​ชาติ​อื่น ๆ การ​ละคร​ซึ่ง​เป็น​กวี​นิพนธ์​ประเภท​พิเศษ​ได้​ก่อ​ตั้ง​ขึ้น​ใน​หมู่​ชาว​ฮินดู​และ​กรีก.

ละครกรีกที่พัฒนาโครงเรื่องทางศาสนาและตำนานที่จริงจัง (โศกนาฏกรรม) และเรื่องตลกที่มาจากชีวิตสมัยใหม่ (ตลก) มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงและในศตวรรษที่ 16 เป็นแบบอย่างของละครยุโรปซึ่งจนถึงเวลานั้นได้ปฏิบัติต่อโครงเรื่องเล่าเรื่องทางศาสนาและทางโลกอย่างไม่มีศิลปะ (เรื่องลึกลับ ละครในโรงเรียนและการแสดงประกอบ ฟาสต์แนชสเปียล ซอตติซิส)

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเลียนแบบละครกรีก ปฏิบัติตามบทบัญญัติบางประการอย่างเคร่งครัดซึ่งถือว่าไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้สำหรับศักดิ์ศรีทางสุนทรีย์ของละคร เช่น ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ ระยะเวลาของตอนที่แสดงบนเวทีไม่ควรเกินหนึ่งวัน การดำเนินการจะต้องเกิดขึ้นที่เดียวกัน ละครควรพัฒนาอย่างถูกต้องใน 3-5 องก์ตั้งแต่เริ่มต้น (ชี้แจงตำแหน่งเริ่มต้นและตัวละครของตัวละคร) ผ่านความผันผวนระดับกลาง (การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและความสัมพันธ์) ไปจนถึงข้อไขเค้าความเรื่อง (โดยปกติจะเป็นหายนะ); จำนวนอักขระมีจำกัดมาก (ปกติตั้งแต่ 3 ถึง 5 ตัว) เหล่านี้เป็นเพียงตัวแทนสูงสุดของสังคม (กษัตริย์ ราชินี เจ้าชาย และเจ้าหญิง) และคนรับใช้ที่ใกล้ชิดที่สุด ซึ่งถูกนำขึ้นบนเวทีเพื่อความสะดวกในการเจรจาและกล่าวสุนทรพจน์ สิ่งเหล่านี้คือลักษณะสำคัญของละครคลาสสิกฝรั่งเศส (Cornel, Racine)

ความเข้มงวดของข้อกำหนดของสไตล์คลาสสิกไม่พบในหนังตลกอีกต่อไป (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais) ซึ่งค่อยๆ ย้ายจากการประชุมไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตธรรมดา (ประเภท) งานของเชกสเปียร์เปิดเส้นทางใหม่ให้กับละครโดยปราศจากกฎเกณฑ์แบบคลาสสิก การสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของละครโรแมนติกและระดับชาติ: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเข้ามามีบทบาทในละครยุโรป (ลูกชายของดูมาส์, โอจิเยร์, ซาร์ดู, ปาลีรอน, อิบเซิน, ซูเดอร์มันน์, ชนิทซ์เลอร์, เฮาพท์มันน์, เบเยอร์ไลน์)

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของ Ibsen และ Maeterlinck สัญลักษณ์เริ่มเข้าครอบครองเวทียุโรป (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal)

ประเภทของละคร

• โศกนาฏกรรมเป็นประเภทของนวนิยายที่ตั้งใจจะจัดฉากโดยโครงเรื่องนำตัวละครไปสู่ผลลัพธ์ที่เลวร้าย โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นความเป็นจริงในลักษณะที่แหลมคมที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่ตึงเครียดและเข้มข้นอย่างยิ่ง โดยได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี ผลงานมักเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ประเภทตรงกันข้ามคือตลก
• ดราม่า (จิตวิทยา อาชญากร อัตถิภาวนิยม) เป็นประเภทวรรณกรรม (ดราม่า) ละครเวที และภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-21 โดยค่อยๆ แทนที่ละครประเภทอื่น - โศกนาฏกรรม ซึ่งตรงกันข้ามกับโครงเรื่องในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่และรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ด้วยการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ ภาพยนตร์ก็ได้เคลื่อนเข้าสู่รูปแบบศิลปะนี้ด้วย และกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุด (ดูหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง)
• ละครมักพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคลและความขัดแย้งทางสังคมโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของตัวละครเฉพาะ

  แนวคิดของ "ละครเป็นประเภท" (แตกต่างจากแนวคิดของ "ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง") เป็นที่รู้จักในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ดังนั้น B.V. Tomashevsky เขียนว่า:
  

  ในศตวรรษที่ 18 ปริมาณ<драматических>แนวเพลงกำลังเพิ่มขึ้น นอกเหนือจากประเภทละครที่เข้มงวดแล้ว ประเภทที่ต่ำกว่าและ "ยุติธรรม" ยังถูกหยิบยกมา: หนังตลกหวัวอิตาลี เพลงล้อเลียน ฯลฯ แนวเหล่านี้เป็นแหล่งที่มาของเรื่องตลกสมัยใหม่ พิสดาร โอเปอเรตต้า และย่อส่วน ตลกแบ่งแยกโดยแยกตัวเองออกเป็น "ดราม่า" นั่นคือละครที่มีธีมในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ แต่ไม่มีสถานการณ์ "การ์ตูน" ที่เฉพาะเจาะจง ("โศกนาฏกรรมของชาวฟิลิสเตีย" หรือ "ตลกน้ำตา")<...>ดราม่าเข้ามาแทนที่แนวอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 อย่างเด็ดขาด โดยสอดคล้องกับวิวัฒนาการของนวนิยายแนวจิตวิทยาและในชีวิตประจำวัน

  ในทางกลับกัน ละครเป็นประเภทหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณกรรมแบ่งออกเป็นหลายส่วนแยกกัน:

  ดังนั้น ศตวรรษที่ 18 จึงเป็นช่วงเวลาของละครชนชั้นกลาง (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, ต้น F. Schiller)
  ในศตวรรษที่ 19 ละครที่สมจริงและเป็นธรรมชาติเริ่มพัฒนา (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov)
  ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ละครสัญลักษณ์ได้พัฒนาขึ้น (M. Maeterlinck)
  ในศตวรรษที่ 20 - ละครเหนือจริง, ละครแนวแสดงออก (F. Werfel, W. Hasenclever), ละครไร้สาระ (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) ฯลฯ
  

  นักเขียนบทละครหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 ใช้คำว่า "ละคร" เพื่อกำหนดประเภทของผลงานละครเวทีของพวกเขา

• ละครในกลอนเป็นสิ่งเดียวกัน ในรูปแบบบทกวีเท่านั้น
• Melodrama เป็นประเภทของนิยาย ศิลปะการแสดงละครและภาพยนตร์ ผลงานที่เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณและประสาทสัมผัสของฮีโร่ในสถานการณ์ทางอารมณ์ที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งขึ้นอยู่กับความแตกต่าง: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ฯลฯ
• Hierodrama - ใน Old Order France (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ชื่อของการประพันธ์เสียงร้องสำหรับสองเสียงขึ้นไปในหัวข้อพระคัมภีร์
  ต่างจากบทละคร oratorio และบทละครลึกลับ อักษรอียิปต์โบราณไม่ได้ใช้คำของเพลงสดุดีภาษาละติน แต่เป็นตำราของกวีชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ และพวกเขาไม่ได้แสดงในโบสถ์ แต่ในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณในพระราชวังตุยเลอรี
• โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “The Sacrifice of Abraham” (ดนตรีของ Cambini) และในปี 1783 “Samson” ถูกนำเสนอต่อคำพูดของวอลแตร์ในปี 1780 ภายใต้ความรู้สึกของการปฏิวัติ Desaugiers ได้แต่งบทเพลง "Hierodrama" ของเขา
• เรื่องลึกลับเป็นหนึ่งในประเภทของละครยุคกลางของยุโรปที่เกี่ยวข้องกับศาสนา
• โครงเรื่องของความลึกลับมักนำมาจากพระคัมภีร์หรือพระกิตติคุณ และสลับกับฉากการ์ตูนต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 ความลึกลับเริ่มมีมากขึ้น ความลึกลับของกิจการของอัครสาวกมีมากกว่า 60,000 ข้อและการแสดงในบูร์ชในปี 1536 กินเวลา 40 วันตามหลักฐาน
• หากในอิตาลีปริศนานั้นตายไปตามธรรมชาติ ในหลายประเทศสิ่งลึกลับนั้นก็เป็นสิ่งต้องห้ามในระหว่างการต่อต้านการปฏิรูป โดยเฉพาะในฝรั่งเศส - วันที่ 17 พฤศจิกายน ค.ศ. 1548 ตามคำสั่งของรัฐสภาปารีส ในโปรเตสแตนต์อังกฤษในปี ค.ศ. 1672 ความลึกลับนี้ถูกห้ามโดยบิชอปแห่งเชสเตอร์ และสามปีต่อมาอาร์คบิชอปแห่งยอร์กก็สั่งห้ามซ้ำอีก ในสเปนคาทอลิก ละครลึกลับยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 แต่งโดย Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Pedro; เฉพาะในปี ค.ศ. 1756 พวกเขาถูกห้ามอย่างเป็นทางการตามคำสั่งของ Charles III
• ตลกเป็นประเภทของนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับละครประเภทหนึ่งที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการดิ้นรนระหว่างตัวละครที่เป็นปรปักษ์ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ
  อริสโตเติลให้นิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความเลวทรามทั้งหมดของพวกเขา แต่ในลักษณะที่ตลกขบขัน" ("บทกวี" บทที่ 5) ภาพยนตร์ตลกยุคแรกสุดที่ยังมีชีวิตรอดถูกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์โบราณและเขียนโดยอริสโตเฟน

  แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

  ซิทคอม (ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นหนังตลกที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์
  ตลกของตัวละคร (ตลกแห่งมารยาท) - หนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้

• โวเดอวิลล์- ละครตลกที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำ รวมถึงประเภทของศิลปะการละคร ในรัสเซีย ต้นแบบของเพลงคือโอเปร่าการ์ตูนขนาดเล็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19
• เรื่องตลก- ตลกเนื้อหาเบาพร้อมเทคนิคการ์ตูนภายนอกล้วนๆ
  ในยุคกลาง เรื่องตลกยังถูกเรียกว่าเป็นโรงละครและวรรณกรรมพื้นบ้านประเภทหนึ่ง ซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก เมื่อเติบโตเต็มที่ภายใต้ความลึกลับ เรื่องตลกก็ได้รับเอกราชในศตวรรษที่ 15 และในศตวรรษถัดมา เรื่องตลกก็กลายเป็นประเภทที่โดดเด่นในโรงละครและวรรณกรรม เทคนิคการแสดงตลกตลกขบขันได้รับการเก็บรักษาไว้ในตัวตลกของละครสัตว์
  องค์ประกอบหลักของเรื่องตลกไม่ใช่การเสียดสีทางการเมืองอย่างมีสติ แต่เป็นภาพที่ผ่อนคลายและไร้กังวลของชีวิตในเมืองพร้อมเหตุการณ์อื้อฉาว อนาจาร ความหยาบคาย และความสนุกสนาน เรื่องตลกของชาวฝรั่งเศสมักมีเนื้อหาเรื่องอื้อฉาวระหว่างคู่สมรสที่แตกต่างกันออกไป
  ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ เรื่องตลกมักเรียกว่าการดูหมิ่น การเลียนแบบกระบวนการ เช่น การพิจารณาคดี

วรรณกรรมทุกประเภท ซึ่งมีสามประเภทด้วยกัน ได้แก่ มหากาพย์ บทประพันธ์ และบทละคร มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง ประการแรก พวกเขามีหัวข้อทั่วไปของภาพนั่นคือบุคคล

วรรณกรรม - ทุกประเภท - แตกต่างจากศิลปะประเภทและประเภทอื่น ๆ ตรงที่ศิลปะมีวิธีการนำเสนอเพียงวิธีเดียว - คำว่า

ความใกล้ชิดกันของวรรณกรรมทั้งสามประเภทนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าแต่ละวรรณกรรมดูเหมือนจะเจาะเข้าไปในอีกประเภทหนึ่ง ละครมีลักษณะหลายอย่างของมหากาพย์และการแต่งเนื้อร้อง กวีนิพนธ์มักมีลักษณะหลายประการของละคร และมหากาพย์ก็มีลักษณะหลายประการของละครและการแต่งเนื้อร้องด้วย เรากำลังพูดถึงว่างานวรรณกรรมชุดหนึ่งบรรยายถึงบุคคลเป็นหลักอย่างไร

ขอให้เรานึกถึงลักษณะเด่นของวรรณกรรมแต่ละประเภทโดยย่อ

Epic เป็นคำภาษากรีกโบราณ แปลว่า "เพลง". มหากาพย์นี้มีอายุย้อนกลับไปในสมัยโบราณ เมื่อไม่มีภาษาเขียน และเมื่อเรื่องราวทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับอดีตซึ่งส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับการหาประโยชน์ทางทหาร ถูกเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของผู้คนในตำนานและหวนนึกถึงในบทเพลง อย่างไรก็ตาม เพลงมหากาพย์ในสมัยโบราณยังมีธีมเกี่ยวกับความรัก แรงงาน และแม้กระทั่งกีฬาอีกด้วย

หัวข้อของการพรรณนาถึงมหากาพย์คือช่วงเวลาหนึ่งของการพัฒนาสังคมซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญ

เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ ทั้งหมด - ในงานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะในวรรณคดี - เวลาไม่ได้ถูกนำเสนอในรูปแบบนามธรรม แต่ผ่านวีรบุรุษหรือผ่านผู้คน

ดังนั้นมหากาพย์จึงรวบรวมภาพลักษณ์ของยุคสมัยไว้ในตัวฮีโร่ ให้เราระลึกถึงผลงานมหากาพย์ที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา ตัวอย่างเช่น "Quiet Don" ของ Sholokhov ไม่มีใครจะบอกว่างานนี้อุทิศให้กับคำอธิบายของ Grigory Melekhov แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม Grigory Melekhov และชะตากรรมของเขาเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง แต่งานโดยรวมแสดงให้เห็นยุคที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่มีความสำคัญมหาศาล - ชีวิตก่อนสงครามของกองทัพ Cossack Don สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และการปฏิวัติ มีการบรรยายถึงการปฏิวัติเปโตรกราดและมอสโก แนวรบของสงครามกลางเมือง ดูเหมือนว่าฮีโร่กำลังเดินผ่านกาลเวลา และดูเหมือนว่าเวลาจะผ่านไปผ่านจิตวิญญาณของฮีโร่

แม้แต่เรื่องสั้นหรือเรื่องราวผ่านตัวละครก็เผยให้เห็นภาพช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ ให้เราจำเรื่องราวโดย A. S. Pushkin "ลูกสาวของกัปตัน" ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะมุ่งเน้นไปที่ฮีโร่ตัวเดียวในเรื่องราวของ Grinev แต่เมื่อเวลาผ่านไป ยุคของขบวนการ Pugachev ก็ถูกเปิดเผย

คำว่า "เนื้อเพลง" ยังมาจากคำภาษากรีกโบราณจากชื่อของเครื่องสาย "พิณ" เนื้อเพลงต่างจากมหากาพย์ตรงที่สร้างภาพสถานะภายในของบุคคลเป็นหลัก โดยบรรยายถึงประสบการณ์ซึ่งโดยปกติจะเป็นชั่วขณะหนึ่งที่บุคคลนั้นกำลังประสบอยู่ในขณะนี้

ให้เราจำบทกวีของ M. Yu. "ฉันออกไปคนเดียวบนถนน" มันแสดงให้เห็นสภาพจิตใจบางอย่าง ซึ่งเรารับรู้ได้เพราะเราแต่ละคนคงเคยมีประสบการณ์ในอารมณ์ทางปรัชญาที่คล้ายคลึงกัน เหมือนกับที่เคยเป็น การอยู่ตัวต่อตัวกับโลกอันกว้างใหญ่ของจักรวาล กวีผู้ยิ่งใหญ่นั้นยิ่งใหญ่เพราะเขามีตัวตนอยู่ในตัวและสามารถแสดงอารมณ์ที่มีลักษณะเฉพาะและเข้าใจได้สำหรับคนจำนวนมาก

เช่นเดียวกับที่มหากาพย์ไม่ได้ปราศจากองค์ประกอบของบทกวี การไตร่ตรองเชิงปรัชญาของจิตวิญญาณ ประสบการณ์ส่วนตัว ดังนั้นบทกวีก็ไม่ได้ปราศจากองค์ประกอบของมหากาพย์ คำอธิบายเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของมนุษย์ และธรรมชาติ

ละครมีความเหมือนกันมากกับทั้งบทกวีมหากาพย์และบทกวี ละครก็เหมือนกับมหากาพย์ที่พรรณนาถึงบุคคลในยุคใดยุคหนึ่งสร้างภาพแห่งกาลเวลา แต่ในขณะเดียวกัน ละครก็มีความแตกต่างอย่างมากจากมหากาพย์และคุณลักษณะเฉพาะของมันเอง ประการแรก ละครเรื่องนี้โดยหลักการแล้ว ปราศจากสุนทรพจน์ของผู้บรรยาย คุณลักษณะของผู้แต่ง ความคิดเห็นของผู้แต่ง และภาพเหมือนของผู้แต่ง กฎนี้ได้ทราบข้อยกเว้นแล้ว ตัวอย่างเช่นในละครสมัยใหม่บุคคลจากผู้เขียนปรากฏตัวมากขึ้น - ผู้นำเสนอซึ่งรับหน้าที่วิจารณ์ของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์การกำหนดลักษณะของตัวละครโดยที่ผู้นำเสนอกำหนดโครงสร้างการเรียบเรียง ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ก็ใช้เทคนิคนี้เช่นกัน ในละครเรื่อง “ความจริง! ไม่มีอะไรนอกจากความจริง!!" ผู้นำเสนอเป็นผู้กำหนดแนวทางปฏิบัติทั้งหมด เรียบเรียง พูดในนามของผู้เขียน และแสดงความคิดเห็น ในกรณีเช่นนี้ เรามีการผสมผสานระหว่างแอ็คชั่นดราม่า ดราม่า และองค์ประกอบของมหากาพย์ (ร้อยแก้ว) ซึ่งมีอยู่ร่วมกันแต่ไม่ได้ปะปนกัน ในภาษาเคมี นี่ไม่ใช่ "วิธีแก้ปัญหา" แต่เป็น "การระงับ"

หากผู้นำเสนอเข้ามามีบทบาทอย่างมากในงานละครที่ความสนใจหลักของผู้ชมเปลี่ยนไปมาที่เขา องค์ประกอบละครก็จะพังทลายลง

ดราม่าก็เหมือนกับมหากาพย์ บรรยายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัยที่เกิดขึ้นในชุมชนสังคมหนึ่งๆ แต่เรื่องของละครก็ถูกกำหนดไว้เสมอ ผลงานละครสร้างภาพลักษณ์ของความขัดแย้งทางสังคมโดยเฉพาะ แน่นอนว่า ภาพลักษณ์ของความขัดแย้งทางสังคมยังเป็นหัวใจสำคัญของงานมหากาพย์ เช่น หัวใจของนวนิยายสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามความขัดแย้งในงานละครถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนบนพื้นฐานที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำของวีรบุรุษกับการเคลื่อนไหวของความขัดแย้ง

ให้เรากลับมาที่ "Quiet Don" อีกครั้ง พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ Grigory Melekhov เป็นคนที่กระตือรือร้นผิดปกติ เขาเป็นวีรบุรุษสงครามในแนวรบรัสเซีย-เยอรมัน เขาต่อสู้กับคนผิวขาวกับสีแดง เขาเป็นผู้บัญชาการสีแดง เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจลาจลคอซแซคที่ต่อต้านการปฏิวัติ เขาเป็น "สีเขียว" - สมาชิกของแก๊งต่อต้านโซเวียต อย่างไรก็ตามไม่ว่าเขาจะรีบเร่งจากด้านสงครามกลางเมืองอย่างไร ผลลัพธ์ของความขัดแย้งทางสังคมที่ปรากฎในนวนิยายเรื่องนี้ - สงครามกลางเมือง - ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเขา ความขัดแย้งที่ผู้เขียนบรรยายในงานมหากาพย์นั้นสัมพันธ์กับฮีโร่โดยมีวัตถุประสงค์ในธรรมชาติ ความสามารถสูงสุดที่ฮีโร่สามารถทำได้คือการกำหนดสถานที่ส่วนตัวของเขา ชะตากรรมของเขาในเหตุการณ์ที่เลวร้าย ใช่แล้ว และในกรณีนี้ เขาไม่ได้เป็นอิสระโดยสิ้นเชิง

ในงานดราม่าความขัดแย้งถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบโดยเป็นการสร้างตัวละครขึ้นมาเอง พวกเขาเริ่มต้น เป็นผู้นำ และจบมัน ผลลัพธ์ของความขัดแย้งที่ปรากฎนั้นขึ้นอยู่กับพฤติกรรม วิธีคิด และการกระทำของฮีโร่โดยสิ้นเชิง ความขัดแย้งทางสังคมไม่ว่าขนาดใดเช่นสงครามกลางเมืองเดียวกันนั้นถูกเปิดเผยในงานละครโดยการสะท้อนใน "หยดน้ำ" - ในการปะทะกันของฮีโร่ที่กำหนดจุดเริ่มต้นเส้นทางและผลลัพธ์ที่ผู้ชมติดตาม .

ละครเรื่อง Yarovaya Love ของ K. A. Trenev ไม่ได้ให้ภาพพาโนรามาของสงครามกลางเมืองและไม่สามารถให้ภาพพาโนรามาได้ ในนั้นโดยใช้ตัวอย่างของความขัดแย้งของมนุษย์ - Lyubov Yarovaya และสามีของเธอ - ร้อยโท Yarovoy ผู้พิทักษ์สีขาว - นักเขียนบทละครในพื้นที่ "เล็ก" ในละครที่ออกแบบมาสำหรับการประหารชีวิตบนเวทีสามชั่วโมงแสดงให้เห็นถึงความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสังคม แตกแยกกันจนทำให้แม้แต่คนใกล้ชิดแม้กระทั่งคนที่รักกันคนละฝั่งกัน

ความล้มเหลวในการเข้าใจความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการสร้างความขัดแย้งที่ยิ่งใหญ่และดราม่า ความจำเป็นในการแปลความขัดแย้งมหากาพย์ให้เป็นดราม่าเมื่อจัดฉากหรือถ่ายทำผลงานมหากาพย์ (นวนิยายหรือเรื่องราว) เป็นสาเหตุหลักของความล้มเหลวของละครหลายเรื่อง และการดัดแปลงภาพยนตร์

ผู้เขียนหลายคนทำผิดที่เชื่อว่าหัวข้อละครอาจเป็นการปะทะกัน รวมถึงเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องกับสังคม เช่น การชนกันของบุคคลที่มีปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น กับมหาสมุทรที่โหมกระหน่ำ นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีผลงานละครที่มีความขัดแย้งทางสังคมเฉียบพลันในบริบทของภัยพิบัติทางธรรมชาติเลย แต่สาระสำคัญของงานดังกล่าวคือการแสดงให้เห็นว่าผู้คนประพฤติตนต่อกันอย่างไรในสภาวะที่รุนแรง ภัยพิบัติทางธรรมชาติไม่ว่ากรณีใดก็ตามในการต่อสู้กับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมีบทบาทอย่างมากต่อสถานการณ์ที่มีการปะทะกันระหว่างผู้คน ไม่ควรกลายเป็นฝ่ายหนึ่งของความขัดแย้งที่ปรากฎ

คุณลักษณะหนึ่งของละครซึ่งเป็นคุณสมบัติตามธรรมชาติคือความสมจริงของภาพ คำถามอาจเกิดขึ้น: เราไม่เห็นฉากมหัศจรรย์หรือฉากเทพนิยายบนเวทีเหรอ? ฮีโร่ในเทพนิยายและฮีโร่ในนิยายไม่ได้แสดงเป็นละครใช่ไหม? การตกแต่งไม่ธรรมดาใช่ไหม? เวลาบนเวทีไม่ไหลค่อนข้างเร็วใช่ไหม

เรากำลังพูดถึงพื้นฐานที่สมจริงของภาพ ความสมจริงของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซึ่งควรเป็นพื้นฐานของงานละครใดๆ ตัวอย่างเช่นบนเวทีในโรงละครเด็กสามารถพรรณนากระต่ายและหมีพูดได้และในความสัมพันธ์ที่ผิดปกติที่สุดสำหรับกระต่ายและหมีแท้ แต่สิ่งนี้จะน่าสนใจสำหรับคนทั่วไปรวมถึงตัวเล็กด้วย ในระดับที่กระต่ายและหมีเหล่านี้จะพรรณนาถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์

นิทานก็ใช้เทคนิคเดียวกัน วงสี่คนของ Krylov รับบทเป็นลา แพะ ลิง และหมีเงอะงะ อย่างไรก็ตาม หัวข้อของการพรรณนานิทานเสียดสีนั้นคือทัศนคติที่เป็นลักษณะเฉพาะของคนบางคนต่อความสามารถของพวกเขา - ความพยายามที่จะทำอะไรบางอย่างที่เกินจุดแข็งและความสามารถของพวกเขา

งานละครมีพื้นฐานมาจากสถานการณ์ของมนุษย์ที่แท้จริงโดยสมบูรณ์เสมอ นี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะคนที่มาโรงละครจะต้องเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที แต่เราสามารถเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่เป็นที่รู้จักเท่านั้น เขาจะไม่เห็นอกเห็นใจกับความไม่เป็นจริงซึ่งผู้ชมไม่พบความคล้ายคลึงกับสถานการณ์ในชีวิตที่คุ้นเคย ดังนั้นความสามารถในการจดจำและความเป็นจริงของความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ปรากฎในการแสดงจึงเป็นข้อกำหนดบังคับอย่างยิ่งของการแสดงละคร

สำหรับการแสดงละคร ความทันสมัยถือเป็นสิ่งสำคัญ เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งที่ไม่ทันสมัยไม่ใช่ศิลปะบนเวที

ความทันสมัยของงานไม่เท่ากับความทันสมัยของปฏิทินตามลำดับเวลาเลย ทั้งเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ ศัพท์แสงสมัยใหม่ หรือแม้แต่การบ่งบอกถึงยุคสมัยสมัยใหม่ ก็ทำให้บทละครมีความทันสมัย และในทางกลับกันงานที่อุทิศให้กับวิชาประวัติศาสตร์ซึ่งห่างไกลจากสมัยของเราสามารถเป็นผลงานสมัยใหม่ได้อย่างสมบูรณ์

เรากำลังพูดถึงความทันสมัยของประเด็นที่งานนี้ทุ่มเท อีกครั้งหนึ่ง คุณสามารถเห็นอกเห็นใจในโรงละครเฉพาะกับสิ่งมีชีวิตกับสิ่งที่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบันเท่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นใจคนตาย ดังนั้นผู้ชมจะรู้สึกตื่นเต้นและเห็นอกเห็นใจเฉพาะสิ่งที่มีอยู่ในชีวิตของเขาในปัจจุบันเท่านั้น จากมุมมองนี้ ละครอิงประวัติศาสตร์อาจเป็นเรื่องสมัยใหม่ก็ได้

เมื่อพุชกินเขียนว่า "บอริส โกดูนอฟ" ปัญหาของประชาชนและซาร์ ประชาชนและรัฐบาลมีความเกี่ยวข้องมาก แน่นอนว่าเขาไม่สามารถแก้ไขได้โดยใช้วัสดุร่วมสมัยจากการลุกฮือเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368

“ Boris Godunov” ไม่เห็นเวทีในช่วงเวลานั้น ดังนั้นงานนี้จึงเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 สามารถยกตัวอย่างได้มากมาย

ดังนั้นบทละครจึงต้องมีความขัดแย้งโดยอิงจากประเด็นสมัยใหม่ สิ่งนี้ไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาในคราวเดียวโดยทฤษฎีที่เรียกว่าปราศจากความขัดแย้งซึ่งแย้งว่าเนื่องจากชนชั้นที่เป็นปรปักษ์ได้ถูกกำจัดในประเทศของเราและไม่มีความขัดแย้งทางชนชั้นที่เข้ากันไม่ได้จึงไม่ควรมีความขัดแย้งทางสังคมในละครโซเวียต ทฤษฎีนี้มีอายุยืนยาวเกินกว่าจะมีประโยชน์ แต่การกลับเป็นซ้ำของการปฏิบัติละครกลับพบในรูปแบบของลักษณะที่ไม่มีปัญหาของงานบางชิ้น

แน่นอนว่าย่อมมีความขัดแย้งเกิดขึ้นในทุกบทละคร เกิดขึ้นว่างานมีปัญหาแต่ก็ “เก่า” เมื่อวาน สังคมแก้ไขไปแล้วหรือเปิดเผยอย่างทั่วถึงแล้วในผลงานก่อนๆ ปัญหาดังกล่าวไม่สามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้และจะทำให้เขาเย็นชา

ผลงานละครต้องมีความสำคัญทางสังคม สามารถสืบพันธุ์ร่วมกันเท่านั้น บทกวีสามารถดำรงอยู่ได้แม้ไม่มีการบันทึก ในหัวของกวี ซึ่งสามารถอ่านจากความทรงจำให้ผู้ฟังฟัง และด้วยเหตุนี้จึงถ่ายทอดผลงานของเขาสู่ผู้คน เพื่อให้งานละครเข้าถึงผู้ชม ทีมงานสตูดิโอละคร ภาพยนตร์ หรือโทรทัศน์ทั้งหมดจึงมีส่วนร่วมในงานนี้ คนหลายสิบหรือบางครั้งหลายร้อยคนทำงานเป็นเวลาหลายสัปดาห์หรือหลายเดือนเพื่อสร้างงานนี้ขึ้นมาใหม่เพื่อให้มันมีชีวิต เพื่อให้งานของกลุ่มใหญ่ดังกล่าวมีชีวิตขึ้นมา ผู้เขียนจะต้องสร้างผลงานที่มีความสำคัญสากลเพียงพอ ในทางกลับกัน งานละครมีการแสดงสำหรับผู้ชมจำนวนมากและมีการรับรู้ร่วมกัน ต้องขอบคุณโทรทัศน์ที่ทำให้ผู้คนหลายสิบล้านคนดูผลงานละครพร้อมกันในปัจจุบัน สิ่งนี้ทำให้นักเขียนบทละครต้องรับผิดชอบอย่างมากต่อความสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะของงานของเขา

ละครมีภารกิจเดียวกันกับงานศิลปะทุกประเภท โดยวรรณกรรมทุกประเภทจะมีอิทธิพลทางการศึกษาต่อบุคคลผ่านวิธีการสร้างความตื่นตระหนกทางอารมณ์ บางครั้งมันกลายเป็นวิธีการที่แข็งแกร่งกว่าการถ่ายทอดความคิดที่กำหนดให้เขาโดยตรง

มาร์กซ์กล่าวว่า ในบรรดาป้อมปราการทั้งหมด ป้อมปราการที่เข้มแข็งที่สุดคือกะโหลกศีรษะมนุษย์ มีหลายวิธีในการ "บุกเข้าไปใน" ป้อมปราการแห่งนี้ ศิลปะก็มีจุดประสงค์นี้เช่นกัน การแสดงละครด้วยความช่วยเหลือของวิธีการสืบพันธุ์ - ละครโทรทัศน์ - เป็นหนึ่งในวิธีการที่ทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อบุคคล แต่การเรียนรู้จิตใจมนุษย์และอารมณ์ของมนุษย์นั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อพลังทางศิลปะของงานเพียงพอสำหรับสิ่งนี้

เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของกลไกอิทธิพลของงานละครที่มีต่อจิตสำนึกในการรับรู้ได้ดีขึ้น ผู้ชมขอให้เรากลับมาอีกครั้งเพื่อร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ สู่บทกวีมหากาพย์และบทกวี

หลักการของอิทธิพลของงานร้อยแก้วและบทกวีต่อบุคคลสามารถเรียกได้ตามเงื่อนไขว่า "วิธีการใช้แป้นพิมพ์" ผู้เขียนงานร้อยแก้วหรือบทกวีกล่าวถึงประสบการณ์ส่วนบุคคลของผู้อ่าน "กด" "กุญแจ" บางอย่างในสมองของผู้อ่านซึ่งทำให้เกิดภาพบางภาพตามประสบการณ์ชีวิตของเขาเอง เกอเธ่กล่าวว่า “ฉันเป็นใคร มีเพียงฉันเท่านั้นที่รู้” เราสามารถพูดได้ว่าเปลี่ยนแนวคิดนี้เล็กน้อย: สิ่งที่ฉันเห็นเมื่ออ่านหนังสือมีเพียงฉันเท่านั้นที่มองเห็น มันไม่ได้เกิดขึ้นที่คนสองคนอ่านหน้าเดียวกัน คำอธิบายของเหตุการณ์หรือตัวละครเดียวกัน เห็นสิ่งเดียวกัน ทุกคนจะวาดภาพของตัวเอง ยิ่งนักเขียนมีความสามารถมากเท่าใด รูปภาพต่างๆ เหล่านี้ก็จะอยู่ในหัวของผู้คนต่างๆ ได้อย่างเพียงพอมากขึ้น รูปภาพเหล่านี้ก็จะยิ่งใกล้กับสิ่งที่ผู้เขียนต้องการแสดงมากขึ้นเท่านั้น ลองยกตัวอย่างบทจากบทกวี "Forest Fire" ของ Vadim Shefner

“ในเวลาเช้าลมก็พัดหมอกให้กระจายไป

และไฟที่กำลังจะตายก็มีชีวิตขึ้นมา

และเกิดประกายไฟท่ามกลางทุ่งโล่ง

เขากางผ้าขี้ริ้วสีแดงเข้มออก

และป่าก็พึมพำด้วยพายุหิมะที่ลุกเป็นไฟ

ลำต้นล้มลงพร้อมกับรอยแตกที่หนาวจัด

และประกายไฟก็พุ่งออกมาจากพวกเขาเหมือนเกล็ดหิมะ

เหนือกองขี้เถ้าสีเทา”

ดูเหมือนว่ามีการเชื่อมต่อที่เข้ากันไม่ได้ ประกายไฟเปรียบได้กับเกล็ดหิมะ แต่นี่คือสิ่งที่ช่วยให้คุณเห็นภาพประกายไฟที่บินได้สว่างขึ้นและดีขึ้นอย่างแน่นอน “ผ้าขี้ริ้วสีแดงเข้ม” เป็นภาพที่สดใส แต่คนที่อ่านบรรทัดนี้แต่ละคนก็จะเห็นไฟแตกต่างออกไป อันทางขวาจะมีไฟพุ่งสูงขึ้น อีกอันทางซ้าย อันที่สามจะมี "สีแดงเข้ม" ที่เข้มกว่า อันที่สี่จะเบากว่า...

บางครั้งกวีอาศัยความช่วยเหลือจากจินตนาการของผู้อ่านมากกว่า ให้เราจำไว้ว่ามายาคอฟสกี้สร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนในบทกวีชื่อดังของเขาอย่างไร:

คลายขบวนพาเหรด

กองทหารเพจของฉัน

ฉันกำลังเดินผ่าน

ตามแนวหน้า

บทกวีมีค่า

ตะกั่วหนัก

พร้อมสำหรับความตาย

และไปสู่พระสิริอันเป็นอมตะ

บทกวีแช่แข็ง

กดปากกระบอกปืนไปที่ปากกระบอกปืน

กำหนดเป้าหมาย

ชื่อที่อ้าปากค้าง

ที่รัก

กระตุกในบูม

ทหารม้าแห่งไหวพริบ

ยกคำคล้องจอง

ยอดเขาที่แหลมคม

ผู้เขียนเปรียบเทียบบทกวีกับกองทัพ เราต้องจินตนาการว่าปืนใหญ่ยืนได้อย่างไร กด "ถึงปากกระบอกปืน... ปากกระบอกปืน" ลองนึกภาพทหารม้าที่มีหอกแหลมคม จากแนวคิดนี้เราจะต้องกลับไปสู่แนวคิดของข้อต่างๆ การจัดระเบียบที่ชัดเจน สัมผัส จังหวะ... การรับรู้จะต้องทำงานที่ยาก เมื่อทำเสร็จแล้วเราจะได้ภาพซึ่งเป็นลักษณะที่ Mayakovsky ต้องการมอบให้กับงานของเขา

ร้อยแก้วยังมีอิทธิพลต่อเราโดยใช้ "วิธีการใช้แป้นพิมพ์" ผู้เขียนให้คำอธิบายแก่เราและเราแต่ละคนที่ระดมประสบการณ์จะวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเราเอง ตัวอย่างเช่น เรื่องราวอันโด่งดังของ Chekhov เรื่อง "Vanka" นี่คือวิธีที่ Vanka Zhukov จินตนาการถึงปู่ของเขา Konstantin Makarych: "นี่คือชายชราตัวเล็ก ผอม แต่ว่องไวและกระตือรือร้นเป็นพิเศษ อายุประมาณหกสิบห้าปี มีใบหน้าที่หัวเราะเยาะและดวงตาเมาเหล้า ... "

ผู้อ่านเห็นปู่คนนี้เมาและหัวเราะ... อย่างไรก็ตามผู้อ่านทุกคนจะได้เห็นปู่ "ของเขา" ที่นี่ และผู้อ่านจะสร้างภาพลักษณ์ของเขาจากปู่หลาย ๆ คนที่เขาพบในชีวิต

ซึ่งแตกต่างจากร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ที่มีอิทธิพลต่อการรับรู้จิตสำนึกผ่านการรวมประสบการณ์ของเขาเองในงาน การรวมจิตสำนึกของผู้อ่านในระดับผู้เขียนร่วม งานละครได้รับการออกแบบสำหรับกลไกอิทธิพลที่แตกต่างกัน มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกในการรับรู้ตามหลักการของอิทธิพลของชีวิตและสิ่งแวดล้อม มันส่งผลต่อความรู้สึก ปฏิกิริยาตอบสนอง และความรู้สึกของผู้ชม

งานละครโน้มน้าวใจผู้ชมด้วยความเห็นอกเห็นใจ จากมุมมองนี้ สิ่งที่ "อ่อนไหว" ที่สุด ผู้ชมที่ดีที่สุดคือเด็ก สำหรับพวกเขา ผลของความเห็นอกเห็นใจ การอยู่ร่วมกัน ราวกับอยู่ในเหตุการณ์จริงจะไปถึงระดับสัมบูรณ์

เมื่อกองกำลังศัตรูปรากฏตัวบนเวที คุกคามฮีโร่ที่ดี เช่น Barmaley คุกคาม Vanya และ Tanya หรือหมาป่าชั่วร้ายที่ต้องการกินหนูน้อยหมวกแดง ห้องโถงของเด็กจะตอบสนองต่อสิ่งนี้ราวกับว่าเป็นเหตุการณ์จริงอย่างยิ่ง เด็กๆ ตะโกนเตือนฮีโร่คนดีให้เอาตัวรอดและซ่อนตัว

สำหรับคน "มือใหม่" โลกทั้งใบดูเหมือนใหม่หมด สำหรับเขาทุกอย่างยังคงคาดไม่ถึงและเป็นไปได้ไม่แพ้กัน สำหรับเขาแล้วยังไม่มีความแตกต่างระหว่างงานจริงกับสิ่งที่เขาเห็นบนเวที ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่เข้าใจดีว่าชีวิตเป็นสิ่งหนึ่ง และเวทีก็คืออีกสิ่งหนึ่ง เพื่อทำให้เขาตื่นเต้น ทำให้เขาตกใจ เพื่อให้เขาเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที จำเป็นต้องมีวิธีการที่เข้มแข็ง ยิ่งไปกว่านั้น จำเป็นต้องบรรลุความเห็นอกเห็นใจร่วมกัน หากทุกคนอ่านหนังสือคนเดียวผู้ฟังก็ควรเกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นร่วมกัน ห้องโถงระเบิดพร้อมเสียงหัวเราะดัง ๆ หรือในเวลาเดียวกันก็หยุดนิ่งในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดของการกระทำ

มีคำธรรมดา - "เข็มขัดผู้ชม" ซึ่งหมายความว่าราวกับว่าทุกคนที่อยู่ในหอประชุมถูกคาดด้วยเข็มขัดเส้นเดียว พื้นฐานทางจิตสรีรวิทยาสำหรับการเกิดขึ้นของความเห็นอกเห็นใจโดยรวมยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ

แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะสร้างการรับรู้ร่วมกัน ความสนใจร่วมกัน ความสนใจส่วนรวม ความหลงใหลร่วมกัน ความตกใจโดยรวม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม ผู้ชมมาที่หอประชุมเพื่อดื่มด่ำกับเรื่องของตัวเอง บ้างก็คิดเรื่องงาน บ้างก็คิดถึงครอบครัว บ้างก็กังวลเรื่องเหตุการณ์ระหว่างทางไปโรงละคร ห้องโถงเต็มก่อนเริ่มการแสดงยังไม่ใช่ผู้ชม แต่เป็น "โควรัม" ผลรวมของหน่วย ผลรวมของบุคคล ซึ่งแต่ละคนใช้ชีวิตตามที่เขามาที่นี่ ช่วงเวลาของการสะสมผู้ชมที่เรียบง่ายเช่นนี้เรียกว่าการสื่อสารล่วงหน้า การสื่อสารทั่วไปในห้องโถงยังไม่เกิดขึ้น หลังจากสิ้นสุดการแสดง เราสามารถสังเกตช่วงที่เรียกว่าหลังการสื่อสารได้เมื่อการแสดงจบลง แต่ผู้ชมจะไม่จากไป มีหลายครั้งที่ผู้ฟังเงียบเป็นเอกฉันท์ชั่วระยะเวลาหนึ่ง และหลังจากหยุดชั่วคราวเท่านั้นที่จู่ๆ ก็ปรบมือให้ ความประทับใจในการแสดงนั้นแข็งแกร่งมากจนผู้ชมไม่สามารถออกจากสถานะการเอาใจใส่ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้ในทันที

แต่เราสนใจในสิ่งที่อยู่ระหว่างช่วงก่อนและหลังการสื่อสาร เวลาของการสื่อสารโดยตรงระหว่างผู้ชมและเวที เมื่อเราสังเกตเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างเวทีกับผู้ชมและผลตอบรับ หอประชุมก็มีอิทธิพลต่อเวทีเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ความว่างเปล่าในห้องโถงมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแสดง ผู้ชมจำนวนไม่มากและแม้แต่ผู้ชมที่กระจัดกระจายทั่วทั้งห้องโถง จะไม่สร้าง "เข็มขัด" ให้กับผู้ชมหรือปฏิกิริยาที่เป็นเอกภาพ

นักแสดงรู้ว่ามี “ห้องโถงที่หนักหน่วง” ซึ่งเป็นผู้ชมที่ยากจะสั่นไหวที่จะรวมไว้ในการสื่อสารระหว่างเวที-ฮอลล์ เพราะการสื่อสารระหว่างฮอลล์-เวทีใช้งานไม่ได้

ครั้งหนึ่ง ในบทนำของเฟาสท์ เกอเธ่บ่นเกี่ยวกับความยากลำบากในการมีอิทธิพลต่อสาธารณชน:

“ใครคือผู้ฟังของคุณ ฉันขอถามคุณได้ไหม?

คนหนึ่งมาหาเราเพื่อดับความเบื่อหน่าย

อีกคนหนึ่งอิ่มท้องแล้วมาที่นี่เพื่อย่อยอาหารกลางวัน

และประการที่สาม ซึ่งอาจแย่กว่านั้นสำหรับเรา

เขามาตัดสินเราจากข่าวลือจากหนังสือพิมพ์”

ดังนั้น ในหอประชุม การแสดงละครควรกระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจร่วมกัน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าเรากำลังพูดถึงความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งซึ่งมีหลากหลายเฉดสี ความเอาใจใส่ของผู้ชมและความเห็นอกเห็นใจของ “แฟนบอล” ในสนามนั้นยังห่างไกลจากสิ่งเดียวกัน พัดลมถูกตั้งโปรแกรมให้มีประสบการณ์ที่สม่ำเสมอ เขาใส่ใจกับจำนวนประตู ประสบการณ์ของเขาเป็นมิติเดียว - ความรู้สึกตื่นเต้น

ผู้ชมสามารถเรียกได้ว่าเป็น "แฟน" ในแง่หนึ่งเท่านั้น เขามักจะเป็น “แฟนบอล” ของทีมดีๆ ที่ทำ “ประตู” ต่อความชั่วร้ายอยู่เสมอ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักเขียนบทละครที่ได้รับความช่วยเหลือจากโรงละคร บรรลุผลของการแสดงตนร่วมกันและความเห็นอกเห็นใจ และความช็อคทางอารมณ์ในลักษณะใด เขาสร้างแบบจำลอง แบบจำลองการทำงานของมนุษยสัมพันธ์ ฉันเน้นย้ำถึงรูปแบบความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างชัดเจน นี่ไม่จำเป็นต้องเป็นแบบจำลองของสถานการณ์ในชีวิตจริง เพราะฮีโร่แฟนตาซี ฮีโร่ลึกลับ ปีศาจ และพ่อมดสามารถแสดงบนเวทีได้ สัตว์ต่างๆ พูดได้ สถานการณ์ในเทพนิยายก็สามารถแสดงได้

งานของนักเขียนบทละครน่าจะมีผลกระทบจากความเห็นอกเห็นใจ ความตื่นเต้นของผู้ชม ซึ่งจะเกิดขึ้นในภายหลังในขณะที่แสดงผลงาน และถ้าเราเข้าใกล้สิ่งที่พูดจากมุมมองของทักษะการแสดงละคร นักเขียนบทละครก็ดูเหมือนจะลอกเลียนแบบงานของเขาจากอนาคตซึ่งเป็นการแสดงในจินตนาการ ถ้าในขณะที่แสดงละคร ไม่เห็นสิ่งที่ตนเขียนบนเวที ไม่เข้าใจว่าสิ่งที่ตนเขียนจะเป็นอย่างไร เขาก็จะเขียนละครไม่ได้ ดังนั้นโดยธรรมชาติของงานของเขา นักเขียนบทละครจะต้องเป็นผู้กำกับ - ผู้กำกับคนแรกของงานของเขา

ดังนั้นหน้าที่ของนักเขียนบทละครคือการให้ความเห็นอกเห็นใจความตื่นเต้นทางอารมณ์สร้างความตกใจให้กับผู้ชมในการแสดงในอนาคตตามหลักการที่เหตุการณ์ในชีวิตจริงมีอิทธิพลต่อบุคคล

โดยธรรมชาติแล้วมีโอกาสมากมายที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ และไม่มีงานละครใดที่ควรจะคล้ายคลึงกัน แต่ละงานควรมีพลังทางศิลปะของตัวเอง

อย่างไรก็ตาม เราสามารถระบุเงื่อนไขพื้นฐานบางประการได้ โดยที่เงื่อนไขดังกล่าวจะไม่เกิดความเห็นอกเห็นใจ ประการแรก การรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้น แม่นยำในแง่ของความเป็นจริงของความสัมพันธ์ของมนุษย์นั่นเอง ที่สอง. นี่คือความสนใจของผู้ชมในสิ่งที่เกิดขึ้น “บทละครที่ไม่น่าสนใจคือสุสานของความคิด ความคิด และภาพ” A.N. Tolstoy เขียน

ดอกเบี้ยเป็นแนวคิดที่กว้าง เพื่อให้ผู้ชมเกิดความสนใจ บางสิ่งบางอย่างจะต้องเกิดขึ้นโดยอิงจากประเด็นสมัยใหม่ รุนแรงในแง่ของประเด็น และสุดท้ายก็เป็นเพียงเรื่องที่น่าสนใจจากมุมมองของความหลงใหล ครั้งหนึ่ง Stanislavsky แนะนำ: ดึงดูดก่อนแล้วจึงปลูกฝังความคิด

ท้ายที่สุด เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับผลงานละครที่จะมีผลกระทบทางศิลปะคือการสร้างภาพที่สมบูรณ์ ภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์ของเหตุการณ์ หากในงานมหากาพย์เช่นในนวนิยายภาพแห่งยุคภาพแห่งเวลาถูกสร้างขึ้นอย่างที่เราพูดภาพชั่วขณะนี้สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง ผู้เขียนผลงานมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่หลายคนพูดถึงเรื่องนี้ด้วยตนเองซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัวอย่างเช่น เซร์บันเตสวางแผนไว้สั้นลงมากเมื่อเริ่มเขียนดอน กิโฆเต้ และในขณะที่เขาเขียน ผู้เขียนก็รวมเอากิจกรรมใหม่ๆ เข้ามาด้วย นวนิยายเรื่องนี้ ดังที่เซร์บันเตสกล่าวไว้ แยกตัวออกจากกันเหมือนโต๊ะเลื่อน

เกอเธ่ให้การเป็นพยานว่าเมื่อเขาเริ่มเขียนนวนิยายเรื่อง The Sorrows of Young Werther เขาไม่รู้ในตอนแรกว่าแวร์เธอร์จะฆ่าตัวตาย ตรรกะของเหตุการณ์ ตรรกะของการเคลื่อนไหว การพัฒนาของฮีโร่ ตัวละครของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้เขียนเห็นจุดจบเพียงจุดเดียวที่ฮีโร่จะต้องมา

ในบทกวีบทกวีที่มีการสร้างภาพอารมณ์ภาพของรัฐไม่จำเป็นต้องมีการสรุปพล็อตบังคับ

ละครเรื่องนี้สร้างภาพเหตุการณ์ความขัดแย้งภาพความขัดแย้งทางสังคม รูปภาพนี้ต้องมีองค์ประกอบบังคับสามองค์ประกอบที่กำหนดความสมบูรณ์ของรูปภาพ ก่อนอื่นจำเป็นต้องอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น ที่ไหน ทำไม และเหตุใดจึงเกิดการปะทะกัน หากไม่มีสิ่งนี้ก็จะไม่ชัดเจน จำเป็นต้องแสดงพัฒนาการของการชนซึ่งเป็นสาระสำคัญ และสุดท้ายนี้ จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าการพัฒนานี้นำไปสู่อะไร

“สิ่งที่นำไปสู่” ไม่เท่ากับแนวคิด “มันจบลงอย่างไร” เหตุการณ์ใดๆ ในชีวิต และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้ปากกาของผู้เขียน สามารถจบลงได้โดยบังเอิญ และไม่ใช่เป็นผลมาจากการพัฒนาที่กำหนด ไม่ใช่เป็นผลมาจากการต่อสู้ดิ้นรนของความขัดแย้งที่แสดงออกในความขัดแย้งที่กำหนด

การสร้างภาพลักษณ์แบบองค์รวมของงานถือเป็นข้อกำหนดทางศิลปะที่จำเป็นสำหรับงานละคร ประวัติความเป็นมาของละครแสดงให้เห็นว่าในทุกกรณีที่ความซื่อสัตย์นี้ถูกละเมิด ผลงานมีความอ่อนแอทางศิลปะเกินกว่าที่จะเป็นได้ และบางครั้งก็ไม่สามารถป้องกันได้”

กล่าวได้ว่าพื้นฐานของละครแต่ละเรื่องนั้นเป็นแผนภาพพื้นฐานที่ประกอบด้วยองค์ประกอบ 3 ประการนี้ คือ จุดเริ่มต้นของการต่อสู้ วิถีแห่งการต่อสู้ และผลของการต่อสู้

คุณไม่ควรเริ่มเล่นโดยไม่รู้ว่าจะจบลงอย่างไร การสิ้นสุดของงานจะต้องชัดเจนต่อผู้เขียนตามเจตนารมณ์ ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับการสิ้นสุดของงานของเขายังเป็นความเข้าใจว่าทำไมผู้เขียนถึงรับงานของเขาด้วย

ผู้กำกับโซเวียตผู้โด่งดังและนักทฤษฎีการละคร N.P. Akimov ทิ้งความคิดที่ยอดเยี่ยมมากมายไว้ในหนังสือของเขาและในความทรงจำของผู้ที่ทำงานร่วมกับเขา เขาประเมินปรากฏการณ์ดังกล่าวได้สำเร็จ: “ฉันเคยเห็นและอ่านบทละครแย่ๆ มาเยอะแล้ว” เขากล่าว “แต่ในหมู่พวกเขา ฉันจำไม่ได้สักเรื่องเดียวที่เริ่มไม่ดีเลย” อันที่จริง บทละครแย่ๆ เกือบทั้งหมดเริ่มมีความน่าสนใจ ผู้เขียนคิดหรือพบตอนที่น่าสนใจมาก แต่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรต่อไป ในขณะเดียวกัน ความจริงของชีวิตจะกลายเป็นข้อเท็จจริงของละครก็ต่อเมื่อมันถูกวางไว้ในโครงสร้างละครที่เฉพาะเจาะจง นั่นคือ ใช้ภายในกรอบการพัฒนาของความขัดแย้งทางสังคม ซึ่งแสดงให้เห็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ วิถีการต่อสู้, ผลของการต่อสู้.

ข้อเท็จจริงประการเดียวกันที่นักเขียนบทละครใช้สามารถสร้างผลงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงไม่เพียง แต่ในโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทด้วย ขึ้นอยู่กับสถานที่ที่อยู่ในโครงสร้างของงาน ตัวอย่างเช่นข้อเท็จจริง - การตัดสินใจของคู่สมรสที่จะหย่าร้างซึ่งวางไว้ในช่วงเริ่มต้นของการเล่นสามารถสร้างหนังตลกที่มีตอนจบที่มีความสุข - การคืนดีที่สนุกสนาน ข้อเท็จจริงเดียวกัน - การตัดสินใจของคู่สมรสที่จะหย่าร้างซึ่งอยู่ในตอนจบไม่เหมาะสำหรับการพัฒนาเรื่องตลกและสันนิษฐานว่าเป็นละคร

กล่าวอีกนัยหนึ่งความจริงที่ปรากฎในงานละครเป็นเพียงองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะซึ่งเป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่งที่ผู้เขียนต้องสร้างขึ้น

ในด้านหนึ่งเมื่อทำงานละครจะใช้วิธีการที่มีอยู่ในคลังแสงของนักเขียน แต่ในทางกลับกันงานไม่ควรเป็นวรรณกรรม ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์เพื่อให้ผู้ที่อ่านแบบทดสอบสามารถเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจินตนาการของเขา ตัวอย่างเช่น แทนที่จะเขียนว่า “พวกเขานั่งอยู่ที่บาร์เป็นเวลานานมาก” คุณสามารถเขียนว่า “พวกเขาดื่มเบียร์หกขวด” เป็นต้น

ในละคร สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้แสดงให้เห็นผ่านการสะท้อนภายใน แต่ผ่านการกระทำภายนอก นอกจากนี้ เหตุการณ์ทั้งหมดยังเกิดขึ้นในกาลปัจจุบันอีกด้วย

นอกจากนี้ ยังมีการกำหนดข้อจำกัดบางประการเกี่ยวกับปริมาณงานด้วย เนื่องจาก จะต้องนำเสนอบนเวทีภายในเวลาที่กำหนด (สูงสุด 3-4 ชั่วโมง)

ความต้องการด้านละครในฐานะศิลปะบนเวที ทิ้งร่องรอยไว้ที่พฤติกรรม ท่าทาง และคำพูดของตัวละคร ซึ่งมักจะพูดเกินจริง สิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงในละครก็สามารถทำได้เช่นกัน ในเวลาเดียวกันผู้ชมจะไม่แปลกใจกับการประชุมที่ไม่น่าเชื่อเพราะว่า ประเภทนี้ในตอนแรกอนุญาตในระดับหนึ่ง

ในช่วงเวลาที่หนังสือมีราคาแพงและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนจำนวนมาก ละคร (ในฐานะการแสดงต่อสาธารณะ) เป็นรูปแบบชั้นนำของการทำซ้ำทางศิลปะแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการพิมพ์ มันทำให้เกิดแนวเพลงที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม แม้ในปัจจุบันผลงานละครก็ยังคงเป็นที่ต้องการของสังคม แน่นอนว่าผู้ชมหลักของละครคือผู้ชมละครและภาพยนตร์ นอกจากนี้จำนวนหลังยังเกินจำนวนผู้อ่านอีกด้วย

ผลงานละครอาจอยู่ในรูปแบบของบทละครและสคริปต์ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการผลิต ผลงานละครทั้งหมดที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีละครเรียกว่าบทละคร (French pi èce) ผลงานละครที่สร้างจากภาพยนตร์เป็นบทภาพยนตร์ ทั้งบทละครและบทมีบันทึกของผู้แต่งเพื่อระบุเวลาและสถานที่เกิดเหตุ อายุ การปรากฏตัวของตัวละคร ฯลฯ

โครงสร้างของบทละครหรือบทเป็นไปตามโครงสร้างของเรื่อง โดยปกติแล้วบางส่วนของละครจะถูกกำหนดให้เป็นการกระทำ (การกระทำ) ปรากฏการณ์ ตอน หรือรูปภาพ

ประเภทของผลงานละครหลัก:

– ละคร

– โศกนาฏกรรม

– ตลก

– โศกนาฏกรรม

- เรื่องตลก

– เพลง

– ร่าง

ละคร

ละครเป็นงานวรรณกรรมที่แสดงถึงความขัดแย้งร้ายแรงระหว่างตัวละครหรือระหว่างตัวละครกับสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ (ฮีโร่และสังคม) ในงานแนวนี้เต็มไปด้วยดราม่าอยู่เสมอ เมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น มีการต่อสู้ที่รุนแรงทั้งภายในตัวละครแต่ละตัวและระหว่างพวกเขา

แม้ว่าความขัดแย้งในละครจะร้ายแรงมากแต่ก็สามารถแก้ไขได้ เหตุการณ์นี้อธิบายถึงการวางอุบายและความคาดหวังที่ตึงเครียดของผู้ชม: ฮีโร่ (ฮีโร่) จะจัดการออกจากสถานการณ์ได้หรือไม่

ละครโดดเด่นด้วยคำอธิบายของชีวิตประจำวันที่แท้จริง การกำหนดคำถาม "เน่าเปื่อย" เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ การเปิดเผยตัวละครอย่างลึกซึ้ง โลกภายในของตัวละคร

มีละครประเภทต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์ สังคม ปรัชญา ละครประเภทหนึ่งคือเรื่องประโลมโลก ในนั้นตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน

ละครที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: “Othello” โดย W. Shakespeare, “The Lower Depths” โดย M. Gorky, “Cat on a Hot Tin Roof” โดย T. Williams

โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (จากบทกวีกรีก tragos - "เพลงแพะ") เป็นงานวรรณกรรมที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ โศกนาฏกรรมมีลักษณะเฉพาะคือการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างตัวละครที่แข็งแกร่งและความหลงใหล ซึ่งจบลงด้วยผลลัพธ์ที่เลวร้ายสำหรับตัวละคร (โดยปกติคือความตาย)

ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมมักจะลึกซึ้งมาก มีความสำคัญสากล และสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ ตามกฎแล้วตัวละครหลักต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง (รวมถึงความสิ้นหวัง) และชะตากรรมของเขาไม่มีความสุข

ข้อความของโศกนาฏกรรมมักจะฟังดูน่าสมเพช โศกนาฏกรรมมากมายเขียนไว้ในบทกวี

โศกนาฏกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: “Prometheus Bound” โดย Aeschylus, “Romeo and Juliet” โดย W. Shakespeare, “The Thunderstorm” โดย A. Ostrovsky

ตลก

ตลก (จากบทกวีโคมอสภาษากรีก - "เพลงร่าเริง") เป็นงานวรรณกรรมที่มีการนำเสนอตัวละครสถานการณ์และการกระทำอย่างตลกขบขันโดยใช้อารมณ์ขันและการเสียดสี ในขณะเดียวกันตัวละครก็อาจจะค่อนข้างเศร้าหรือเศร้าก็ได้

โดยปกติแล้ว หนังตลกจะนำเสนอทุกสิ่งที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ และเยาะเย้ยสังคมหรือความชั่วร้ายในชีวิตประจำวัน

ตลกแบ่งออกเป็นตลกหน้ากาก ตำแหน่ง ตัวละคร แนวนี้ยังรวมถึงเรื่องตลกขบขัน เพลง การแสดงประกอบ และภาพร่างด้วย

ซิทคอม (ตลกเกี่ยวกับสถานการณ์ ตลกตามสถานการณ์) เป็นผลงานตลกดราม่าที่แหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

ความตลกขบขันของตัวละคร (ตลกของมารยาท) เป็นงานตลกละครที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง)
เรื่องตลกเป็นเรื่องตลกเบา ๆ โดยใช้เทคนิคการ์ตูนง่ายๆ และมีจุดมุ่งหมายเพื่อรสนิยมหยาบ โดยปกติแล้วเรื่องตลกจะใช้ในการแสดงละครสัตว์

Vaudeville เป็นละครตลกเบา ๆ ที่มีเนื้อหาสนุกสนานซึ่งมีเพลงและท่าเต้นจำนวนมาก ในสหรัฐอเมริกา เพลงโวเดอวิลล์ถูกเรียกว่าละครเพลง ในรัสเซียสมัยใหม่ พวกเขามักจะพูดว่า "ละครเพลง" ซึ่งหมายถึงเพลงประกอบ

การสลับฉากเป็นการละเล่นการ์ตูนเล็กๆ ที่แสดงระหว่างการแสดงหลักหรือการแสดง

ภาพร่าง (อังกฤษ ภาพร่าง - "ภาพร่าง ภาพร่าง ภาพร่าง") เป็นผลงานตลกสั้นที่มีตัวละครสองหรือสามตัว โดยปกติแล้วพวกเขาจะหันไปนำเสนอภาพร่างบนเวทีและโทรทัศน์

ภาพยนตร์ตลกที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "Frogs" โดย Aristophanes, "The Inspector General" โดย N. Gogol, "Woe from Wit" โดย A. Griboedov

รายการสเก็ตช์ทางโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง: "Our Russia", "Town", "Monty Python's Flying Circus"

โศกนาฏกรรม

Tragicomedy เป็นงานวรรณกรรมที่มีโครงเรื่องโศกนาฏกรรมเป็นภาพการ์ตูนหรือเป็นการสะสมองค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูนอย่างไม่เป็นระเบียบ ในโศกนาฏกรรมตอนที่จริงจังจะรวมกับตอนที่ตลกตัวละครที่ยอดเยี่ยมจะถูกบังด้วยตัวการ์ตูน เทคนิคหลักของโศกนาฏกรรมคือพิสดาร

เราสามารถพูดได้ว่า “โศกนาฏกรรมเป็นเรื่องตลกในโศกนาฏกรรม” หรือในทางกลับกัน “โศกนาฏกรรมในเรื่องตลก”

โศกนาฏกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "Alcestis" โดย Euripides, "The Tempest" โดย W. Shakespeare, "The Cherry Orchard" โดย A. Chekhov, ภาพยนตร์เรื่อง "Forrest Gump", "The Great Dictator", "That Same Munchasen"

ข้อมูลโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaikin

นี่คือวรรณกรรมประเภทเชิงอัตวิสัย (Hegel) นี่คือภาพที่เป็นรูปธรรมของโลกและการเปิดเผยเชิงอัตนัย

รูปแบบทั่วไปคือบทสนทนา จากมุมมองของลักษณะทั่วไปของเนื้อหา งานละครควรมีลักษณะตามลำดับจากตำแหน่ง

ก) ความขัดแย้ง

ละคร(ละครกรีก ตามตัวอักษร - แอ็คชั่น) 1) หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม (พร้อมด้วยบทกวีมหากาพย์และบทกวี ดู เพศวรรณกรรม ). ละคร (ในวรรณคดี)เป็นของในเวลาเดียวกัน โรงภาพยนตร์ และ วรรณกรรม : เป็นพื้นฐานพื้นฐานของการแสดงก็รับรู้ได้จากการอ่านด้วย ละคร (ในวรรณคดี)เกิดขึ้นบนพื้นฐานของวิวัฒนาการของศิลปะการแสดงละคร: การนำนักแสดงชั้นแนวหน้ามาเชื่อมโยงกัน ละครใบ้ ด้วยคำพูดถือเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง คุณสมบัติเฉพาะของมันรวมถึง: โครงเรื่องเช่น การทำซ้ำเหตุการณ์; ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของฉากแอ็คชั่นและการแบ่งออกเป็นตอนบนเวที ความต่อเนื่องของห่วงโซ่คำสั่งของตัวละคร การไม่มี (หรือการอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของการเริ่มต้นการเล่าเรื่อง (ดู บรรยาย - ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ส่วนรวม ละคร (ในวรรณคดี)มักมุ่งสู่ปัญหาเร่งด่วนที่สุดเสมอ และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดก็ได้รับความนิยม ตามวัตถุประสงค์ของ A.S. Pushkin ละคร (ในวรรณคดี)ใน “... กระทำต่อฝูงชน ต่อฝูงชน สร้างความอยากรู้อยากเห็น” (รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์ เล่ม 7, 1958, หน้า 214)

ละคร (ในวรรณคดี)ความขัดแย้งอันลึกซึ้งนั้นมีอยู่ในตัว พื้นฐานพื้นฐานของมันคือประสบการณ์ที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพโดยผู้คนที่มีความขัดแย้งระหว่างมนุษย์ในเชิงประวัติศาสตร์สังคมหรือ "นิรันดร์" ดราม่าที่เข้าถึงได้สำหรับงานศิลปะทุกประเภท ครอบงำโดยธรรมชาติ ละคร (ในวรรณคดี)ตามคำกล่าวของ V. G. Belinsky ละครเป็นทรัพย์สินที่สำคัญของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นจากสถานการณ์เมื่อสิ่งที่เป็นที่รักหรือปรารถนาอย่างแรงกล้าและเรียกร้องการเติมเต็มกำลังถูกคุกคาม

ความขัดแย้งที่เต็มไปด้วยดราม่านั้นรวมอยู่ในการกระทำ - ในพฤติกรรมของฮีโร่ ในการกระทำและความสำเร็จของพวกเขา ส่วนใหญ่ ละคร (ในวรรณคดี)สร้างขึ้นจากการกระทำภายนอกเพียงครั้งเดียว (ซึ่งสอดคล้องกับหลักการของ "ความสามัคคีของการกระทำ" ของอริสโตเติล) โดยยึดตามกฎแล้วในการเผชิญหน้าโดยตรงของวีรบุรุษ ในกรณีนี้สามารถติดตามการดำเนินการได้จาก สตริง ก่อน การแลกเปลี่ยน ครอบคลุมช่วงเวลายาวนาน (ยุคกลางและตะวันออก) ละคร (ในวรรณคดี)เช่น “ศกุนตลา” โดยกาลิดาสะ) หรือถ่ายเมื่อถึงจุดสุดยอดเท่านั้น ใกล้กับข้อไขเค้าความเรื่อง (โศกนาฏกรรมโบราณ เช่น “กษัตริย์โอดิปุส” โดยโสโภคลีส และอื่นๆ อีกมากมาย ละคร (ในวรรณคดี)สมัยใหม่ เช่น "สินสอด" โดย A. N. Ostrovsky) สุนทรียศาสตร์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มที่จะทำให้หลักการก่อสร้างเหล่านี้สมบูรณ์ ละคร (ในวรรณคดี)คอยดูแลเฮเกล ละคร (ในวรรณคดี)ในฐานะที่เป็นการทำซ้ำการกระทำตามเจตนารมณ์ที่ปะทะกัน ("การกระทำ" และ "ปฏิกิริยา") เบลินสกี้เขียนว่า: "การกระทำของละครควรมุ่งเน้นไปที่ความสนใจเดียวและเป็นคนต่างด้าวเพื่อผลประโยชน์ข้างเคียง... ไม่ควรมีบุคคลเพียงคนเดียวใน ละครที่ไม่จำเป็นในกลไกของวิถีและการพัฒนา” (รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์ เล่ม 5, 1954, หน้า 53) ขณะเดียวกัน “...การตัดสินใจเลือกเส้นทางก็ขึ้นอยู่กับพระเอกของละคร ไม่ใช่อยู่ที่เหตุการณ์” (ibid., p. 20)

คุณสมบัติทางการที่สำคัญที่สุด ละคร (ในวรรณคดี): กลุ่มข้อความต่อเนื่องที่ทำหน้าที่เป็นพฤติกรรมของตัวละคร (เช่นการกระทำของพวกเขา) และด้วยเหตุนี้ - ความเข้มข้นของภาพในพื้นที่ปิดของอวกาศและเวลา พื้นฐานสากลขององค์ประกอบ ละคร (ในวรรณคดี): ฉาก (ฉาก) ที่สวยงามซึ่งสิ่งที่เรียกว่าเวลาจริงนั้นเพียงพอกับเวลาแห่งการรับรู้ซึ่งเรียกว่าศิลปะ ในพื้นบ้าน ยุคกลาง และตะวันออก ละคร (ในวรรณคดี)เช่นเดียวกับในเช็คสเปียร์ใน "Boris Godunov" ของพุชกินในบทละครของ Brecht สถานที่และเวลาของการกระทำเปลี่ยนแปลงบ่อยมาก ยุโรป ละคร (ในวรรณคดี)ศตวรรษที่ 17-19 ตามกฎแล้วมีพื้นฐานมาจากตอนบนเวทีไม่กี่ตอนและกว้างขวางมากซึ่งตรงกับการแสดงละคร การแสดงออกถึงการพัฒนาที่กะทัดรัดของอวกาศและเวลาคือ "ความสามัคคี" ที่รู้จักจาก "ศิลปะบทกวี" ของ N. Boileau ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 19 (“ วิบัติจากปัญญา” โดย A. S. Griboyedov)

งานละครในกรณีส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการผลิตบนเวที มีงานละครประเภทแคบมากที่เรียกว่าละครเพื่อการอ่าน

แนวดราม่ามีประวัติเป็นของตัวเอง ซึ่งลักษณะส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในอดีต ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงคลาสสิกรวม มันเป็นปรากฏการณ์สองประเภท: หน้ากากร้องไห้ (โศกนาฏกรรม) หรือหน้ากากหัวเราะ (ตลก)

แต่ในศตวรรษที่ 18 มีการสังเคราะห์เรื่องตลกและละครโศกนาฏกรรมปรากฏขึ้น

ดราม่าเข้ามาแทนที่โศกนาฏกรรม

1)โศกนาฏกรรม

2) ตลก

4)การเล่นตลกที่มีแนวเสียดสีเด่นชัดในปริมาณเล็กน้อย

5)เนื้อหาประเภท Vaudeville ใกล้เคียงกับเนื้อหาประเภทตลก โดยส่วนใหญ่จะเป็นเนื้อหาแนวตลกขบขัน.

6) โศกนาฏกรรมเป็นการผสมผสานระหว่างความทุกข์ทรมานและความสุขที่ปรากฎบนใบหน้ากับปฏิกิริยาของเสียงหัวเราะและน้ำตาที่สอดคล้องกัน (Eduardo de Filippo)

7) พงศาวดารที่น่าทึ่ง แนวที่ใกล้เคียงกับแนวละครมักจะไม่มีฮีโร่ตัวเดียวและมีการแสดงเหตุการณ์ในสตรีม บิล เบโรเดลโคว์สกี้, Storm,

ในอดีต ภาพยนตร์ตลกมีตัวเลือกประเภทมากที่สุด: ภาพยนตร์ตลกแนววิทยาศาสตร์ของอิตาลี การแสดงตลกเรื่องหน้ากากในสเปน ,เสื้อคลุมและดาบ มีเรื่องตลกของตัวละคร สถานการณ์ ตลกของมารยาท (ทุกวัน) ตัวตลก ฯลฯ

ละครรัสเซีย ละครวรรณกรรมมืออาชีพของรัสเซียพัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่นำหน้าด้วยยุคพื้นบ้านที่มีอายุหลายศตวรรษ ส่วนใหญ่เป็นละครพื้นบ้านด้วยวาจาและเขียนด้วยลายมือบางส่วน ในตอนแรก พิธีกรรมที่เก่าแก่ ต่อมาเป็นเกมเต้นรำและเกมตัวตลกมีองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของการแสดงละครในรูปแบบศิลปะ ได้แก่ บทสนทนา การแสดงละคร การแสดงออกมาด้วยตนเอง การพรรณนาถึงตัวละครตัวนั้นหรือตัวนั้น (การรวมกลุ่ม) องค์ประกอบเหล่านี้ได้ถูกนำมารวมกันและพัฒนาเป็นละครพื้นบ้าน

เวทีนอกรีตของละครพื้นบ้านของรัสเซียได้สูญหายไป: การศึกษาศิลปะคติชนในรัสเซียเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น สิ่งตีพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ชุดแรกของละครพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2433-2443 ในวารสาร "Ethnographic Review" (พร้อมความคิดเห็นโดย นักวิทยาศาสตร์ในเวลานั้น V. Kallash และ A. Gruzinsky ). การเริ่มต้นศึกษาละครพื้นบ้านอย่างช้าๆ ทำให้เกิดความเชื่ออย่างกว้างขวางว่าการเกิดขึ้นของละครพื้นบ้านในรัสเซียมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 และ 17 เท่านั้น มีอีกมุมมองหนึ่งคือที่กำเนิด เรือมาจากประเพณีงานศพของชาวสลาฟนอกรีต แต่ไม่ว่าในกรณีใด โครงเรื่องและการเปลี่ยนแปลงความหมายในตำราของละครชาวบ้านซึ่งเกิดขึ้นเป็นเวลาอย่างน้อยสิบศตวรรษจะได้รับการพิจารณาในการศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ และชาติพันธุ์วิทยาในระดับสมมติฐาน แต่ละช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ทิ้งร่องรอยไว้ในเนื้อหาของละครพื้นบ้าน ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความสามารถและความสมบูรณ์ของการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกันของเนื้อหาเหล่านั้น

ละครวรรณกรรมรัสเซียตอนต้น ต้นกำเนิดของละครวรรณกรรมรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 และมีความเกี่ยวข้องกับโรงละครของโรงเรียน - โบสถ์ซึ่งเกิดขึ้นใน Rus' ภายใต้อิทธิพลของการแสดงของโรงเรียนในยูเครนที่ Academy ofเคียฟ-Mohyla เพื่อต่อสู้กับแนวโน้มคาทอลิกที่มาจากโปแลนด์ คริสตจักรออร์โธดอกซ์ในยูเครนใช้โรงละครพื้นบ้าน ผู้เขียนบทละครยืมโครงเรื่องจากพิธีกรรมในโบสถ์ เขียนเป็นบทสนทนาและสลับฉากด้วยการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน ดนตรีและการเต้นรำ ในแง่ของประเภท ละครเรื่องนี้มีลักษณะผสมผสานระหว่างละครศีลธรรมและปาฏิหาริย์ของยุโรปตะวันตก ผลงานละครของโรงเรียนเขียนด้วยรูปแบบศีลธรรมและประณามอย่างโอ่อ่า โดยผสมผสานตัวละครเชิงเปรียบเทียบ (Vice, Pride, Truth ฯลฯ) เข้ากับตัวละครในประวัติศาสตร์ (Alexander the Great, Nero), ตำนาน (Fortune, Mars) และพระคัมภีร์ (Joshua, Herod) และอื่น ๆ.). ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - การกระทำเกี่ยวกับอเล็กซี่ คนของพระเจ้า, การดำเนินการตามความรักของพระคริสต์เป็นต้น การพัฒนาละครของโรงเรียนเกี่ยวข้องกับชื่อของ Dmitry Rostovsky ( ละครอัสสัมชัญ ละครคริสต์มาส การแสดงรอสตอฟฯลฯ ), Feofan Prokopovich ( วลาดิเมียร์), มิโตรฟาน โดฟกาเลฟสกี้ ( ภาพอันทรงพลังแห่งความรักของพระเจ้าต่อมนุษยชาติ), จอร์จ โคนิสสกี ( การฟื้นคืนชีพของคนตาย) และอื่น ๆ Simeon of Polotsk เริ่มต้นในโบสถ์และโรงละครของโรงเรียนด้วย

.

ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 หลังจากการตายของ Alexei Mikhailovich โรงละครถูกปิดและฟื้นคืนชีพภายใต้ Peter I เท่านั้น อย่างไรก็ตามการหยุดชั่วคราวในการพัฒนาละครรัสเซียกินเวลานานกว่า: ในโรงละครในสมัยของ Peter ละครที่แปลส่วนใหญ่จะแสดง จริงอยู่ที่ในเวลานี้การกระทำที่มีลักษณะเป็น panegyric ด้วยบทพูดคนเดียวที่น่าสมเพช คณะนักร้องประสานเสียง ความหลากหลายทางดนตรี และขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เริ่มแพร่หลาย พวกเขายกย่องกิจกรรมของเปโตรและตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบัน ( ชัยชนะของโลกออร์โธดอกซ์, การปลดปล่อยลิโวเนียและอินเกรียฯลฯ) แต่ก็ไม่ได้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาละครมากนัก ข้อความสำหรับการแสดงเหล่านี้มีลักษณะเป็นการประยุกต์มากกว่าและไม่เปิดเผยชื่อ ละครรัสเซียเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 พร้อมๆ กับการปรากฏตัวของโรงละครมืออาชีพที่ต้องการละครระดับชาติ

ไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 อธิบายถึงการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (ในยุโรปยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในเวลานี้เป็นเวลานานในอดีต: Corneille เสียชีวิตในปี 1684, Racine - ในปี 1699) V. Trediakovsky และ M. Lomonosov ลองใช้มือของพวกเขาในโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก แต่ ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (และละครวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไป) คือ A. Sumarokov ซึ่งในปี 1756 ได้กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียมืออาชีพแห่งแรก เขาเขียนโศกนาฏกรรม 9 เรื่องและคอเมดี้ 12 เรื่องซึ่งเป็นพื้นฐานของละครละครในช่วงปี 1750-1760 Sumarokov ยังเป็นเจ้าของผลงานวรรณกรรมและทฤษฎีรัสเซียเรื่องแรกอีกด้วย โดยเฉพาะใน จดหมายเกี่ยวกับบทกวี(1747) เขาปกป้องหลักการที่คล้ายคลึงกับหลักการคลาสสิกของ Boileau: การแบ่งประเภทละครที่เข้มงวด การยึดมั่นใน "สามความสามัคคี"- แตกต่างจากนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส Sumarokov ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากวิชาโบราณ แต่มาจากพงศาวดารรัสเซีย ( โคเรฟ, ซินาฟและทรูเวอร์) และประวัติศาสตร์รัสเซีย ( มิทรีผู้อ้างสิทธิ์และอื่น ๆ.). ตัวแทนหลักคนอื่น ๆ ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียทำงานในสายเลือดเดียวกัน - N. Nikolev ( โซเรนา และซามีร์), ย. คเนียซนิน ( รอสลาฟ, วาดิม นอฟโกรอดสกี้และอื่น ๆ.).

ละครคลาสสิกของรัสเซียมีความแตกต่างจากภาษาฝรั่งเศสอีกประการหนึ่ง: ผู้แต่งโศกนาฏกรรมก็เขียนคอเมดีในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้ทำให้ขอบเขตอันเข้มงวดของลัทธิคลาสสิกพร่ามัวและมีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายของเทรนด์ความงาม ละครคลาสสิกการให้ความรู้และอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซียไม่ได้แทนที่กัน แต่พัฒนาเกือบจะพร้อมกัน ความพยายามครั้งแรกในการสร้างหนังตลกเสียดสีเกิดขึ้นโดย Sumarokov ( สัตว์ประหลาด, การทะเลาะวิวาทที่ว่างเปล่า, คนโลภ, สินสอดโดยการหลอกลวง, ผู้หลงตัวเองและอื่น ๆ.). ยิ่งไปกว่านั้น ในคอเมดี้เหล่านี้เขาใช้เทคนิคโวหารของนิทานพื้นบ้านสลับฉากและตลก - แม้ว่าในงานเชิงทฤษฎีของเขาเขาจะวิพากษ์วิจารณ์ "การรื่นเริง" พื้นบ้านก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1760-1780 ประเภทของการ์ตูนโอเปร่ากำลังแพร่หลาย พวกเขาแสดงความเคารพต่อเธอเหมือนนักคลาสสิก - Knyazhnin ( โชคร้ายจากรถม้า, สบิเทนชิค, แบร็กการ์ตเป็นต้น) นิโคเลฟ ( โรซาน่าและความรัก) และนักแสดงตลกเสียดสี: I. Krylov ( หม้อกาแฟ) เป็นต้น กระแสของละครตลกน้ำตาไหลและละครชนชั้นกลางกำลังเกิดขึ้น - V. Lukin ( มดแก้ไขด้วยความรัก), เอ็ม. เวเรฟคิน ( นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น, เหมือนเดิมทุกประการ), ป. ปลาวิลช์ชิคอฟ ( โบบิล, ไซด์เล็ท) เป็นต้น แนวเพลงเหล่านี้ไม่เพียงมีส่วนทำให้เป็นประชาธิปไตยและเพิ่มความนิยมของโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานของโรงละครแนวจิตวิทยาอันเป็นที่รักในรัสเซียด้วยประเพณีการพัฒนาตัวละครที่หลากหลายอย่างละเอียด สุดยอดละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 เรียกได้ว่าเป็นคอเมดี้ที่เกือบจะสมจริงเลยทีเดียว วี.แคปนิสต้า (ขี้ฟ้อง), ดี. ฟอนวิซินา (ส่วนน้อย, นายพลจัตวา), I. Krylova (ร้านแฟชั่น, บทเรียนสำหรับลูกสาวและอื่น ๆ.). “ เรื่องตลกโศกนาฏกรรม” ของ Krylov ดูน่าสนใจ ทรัมป์ หรือ พอดสคิปาซึ่งถ้อยคำในรัชสมัยของพอลที่ 1 ถูกรวมเข้ากับการล้อเลียนเทคนิคคลาสสิกแบบกัดกร่อน บทละครนี้เขียนขึ้นในปี 1800 - เพียง 53 ปีเท่านั้นที่จำเป็นสำหรับสุนทรียภาพแบบคลาสสิกซึ่งเป็นนวัตกรรมสำหรับรัสเซียที่จะเริ่มถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เก่าแก่ Krylov ยังให้ความสนใจกับทฤษฎีการละครด้วย ( หมายเหตุเกี่ยวกับตลก "เสียงหัวเราะและความเศร้าโศก", บทวิจารณ์ตลกโดย A. Klushin "นักเล่นแร่แปรธาตุ" และอื่น ๆ.).

ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ช่องว่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างละครรัสเซียและละครยุโรปสูญเปล่า ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา โรงละครรัสเซียได้รับการพัฒนาในบริบททั่วไปของวัฒนธรรมยุโรป ความหลากหลายของกระแสสุนทรียศาสตร์ในละครรัสเซียได้รับการเก็บรักษาไว้ - อารมณ์อ่อนไหว ( เอ็น. คารัมซิน, N. Ilyin, V. Fedorov ฯลฯ ) เข้ากับโศกนาฏกรรมโรแมนติกที่ค่อนข้างคลาสสิก (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy ฯลฯ ) ละครโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์ (I. Turgenev) - พร้อมแผ่นพับเสียดสี (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin) เพลงเบาตลกและมีไหวพริบเป็นที่นิยม (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, เอฟ.โคนี่, V. Karatyginและอื่น ๆ.). แต่ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวรรณกรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่นั้นได้กลายมาเป็น "ยุคทอง" ของละครรัสเซีย โดยให้กำเนิดนักเขียนซึ่งผลงานของเขายังคงรวมอยู่ในกองทุนทองคำของละครคลาสสิกระดับโลก

ละครเรื่องใหม่เรื่องแรกเป็นเรื่องตลก เอ. กริโบเยโดวา วิบัติจากใจ- ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในการพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของบทละคร: ตัวละคร (ซึ่งความสมจริงทางจิตวิทยาถูกรวมเข้ากับการพิมพ์ในระดับสูง), การวางอุบาย (ที่ความผันผวนของความรักเกี่ยวพันกับความขัดแย้งทางแพ่งและอุดมการณ์อย่างแยกไม่ออก), ภาษา (เกือบทั้งหมด การเล่นเป็นสุภาษิต สุภาษิต และสำนวนยอดนิยมล้วนๆ ซึ่งเก็บรักษาไว้ในคำพูดที่มีชีวิตในปัจจุบัน)

เกี่ยวกับการค้นพบละครรัสเซียในยุคนั้นอย่างแท้จริงซึ่งล้ำหน้าสมัยมากและเป็นตัวกำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนาโรงละครโลกต่อไปคือบทละคร อ. เชคอฟ. อีวานอฟ, นกนางนวล, ลุงอีวาน, พี่สาวสามคน, สวนเชอร์รี่ไม่เข้ากับระบบละครแนวดั้งเดิมและหักล้างหลักการทางทฤษฎีทั้งหมดของละครจริงๆ ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีการวางแผนอุบายใด ๆ ในตัวพวกเขา - ไม่ว่าในกรณีใดโครงเรื่องไม่เคยมีความหมายในการจัดระเบียบไม่มีแผนการละครแบบดั้งเดิม: โครงเรื่อง - การพลิกผัน - การไขเค้าความเรื่อง; ไม่มีความขัดแย้งแบบ “ตัดขวาง” แม้แต่ครั้งเดียว เหตุการณ์ต่างๆ เปลี่ยนระดับความหมายอยู่ตลอดเวลา สิ่งใหญ่ๆ ไม่มีนัยสำคัญ และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันก็เติบโตไปสู่ระดับโลก

ละครรัสเซียหลังปี 1917 หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการสถาปนาการควบคุมโรงละครโดยรัฐในเวลาต่อมา ความต้องการละครใหม่ที่สอดคล้องกับอุดมการณ์สมัยใหม่ก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในบรรดาละครยุคแรกๆ อาจมีเพียงเรื่องเดียวเท่านั้นที่สามารถตั้งชื่อได้ในปัจจุบัน - Mystery-Buffโวลต์ มายาคอฟสกี้ (2461) โดยพื้นฐานแล้ว ละครสมัยใหม่ของยุคโซเวียตตอนต้นนั้นถูกสร้างขึ้นจาก "การโฆษณาชวนเชื่อ" เฉพาะที่ ซึ่งสูญเสียความเกี่ยวข้องไปในระยะเวลาอันสั้น

ละครโซเวียตเรื่องใหม่ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ทางชนชั้น เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในช่วงเวลานี้นักเขียนบทละครเช่น L. Seifullin ( วิริเนีย), เอ. เซราฟิโมวิช (มารีน่า, การดัดแปลงนวนิยายของผู้เขียน กระแสเหล็ก), แอล. ลีโอนอฟ ( แบดเจอร์), เค. เทรเนฟ (ลิวบอฟ ยาโรวายา), บี. ลาฟเรเนฟ (ความผิดพลาด), วี.อีวานอฟ (รถไฟหุ้มเกราะ 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( พายุ), ด. เฟอร์มานอฟ ( การกบฏ) ฯลฯ การแสดงละครโดยรวมของพวกเขาโดดเด่นด้วยการตีความเหตุการณ์การปฏิวัติที่โรแมนติก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมกับการมองโลกในแง่ดีทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 V. Vishnevskyเขียนบทละครซึ่งมีชื่อที่กำหนดประเภทหลักของละครรักชาติใหม่อย่างถูกต้อง: โศกนาฏกรรมในแง่ดี(ชื่อนี้มาแทนที่เวอร์ชันดั้งเดิมที่อวดรู้มากขึ้น - เพลงสวดให้กับชาวเรือและ โศกนาฏกรรมแห่งชัยชนะ).

ช่วงปลายทศวรรษ 1950 - ต้นทศวรรษ 1970 มีบุคลิกลักษณะเฉพาะที่แข็งแกร่ง อ. แวมพิโลวา- ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขาเขียนบทละครเพียงไม่กี่บทเท่านั้น: ลาก่อนเดือนมิถุนายน, ลูกชายคนโต, ล่าเป็ด, เรื่องตลกประจำจังหวัด (ยี่สิบนาทีกับนางฟ้าและ กรณีของเพจหลัก), ฤดูร้อนที่แล้วใน Chulimskและการแสดงดนตรีที่ยังสร้างไม่เสร็จ เคล็ดลับที่ไม่มีใครเทียบได้- เมื่อกลับไปสู่สุนทรียศาสตร์ของเชคอฟ Vampilov ได้กำหนดทิศทางการพัฒนาละครรัสเซียในอีกสองทศวรรษข้างหน้า ความสำเร็จอันน่าทึ่งที่สำคัญในช่วงปี 1970-1980 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับประเภทนี้ โศกนาฏกรรม- เหล่านี้เป็นละคร อี. ราดซินสกี้, แอล. เพทรุชเชฟสกายา, A. Sokolova, L. Razumovskaya, เอ็ม. โรชชิน่า, อ. กาลินา Gr.โกรินา, อ. เชอร์วินสกี้ อ. สมีร์โนวา, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina และคนอื่น ๆ สุนทรียศาสตร์ของ Vampilov มีอิทธิพลทางอ้อมแต่จับต้องได้ต่อปรมาจารย์แห่งละครรัสเซีย แรงจูงใจที่น่าเศร้านั้นเห็นได้ชัดในบทละครในยุคนั้นซึ่งเขียนโดย V. Rozov ( กาบานชิก), อ. โวโลดิน ( ลูกศรสองอัน, กิ้งก่า, บทภาพยนตร์ ฤดูใบไม้ร่วงมาราธอน) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Arbuzov ( งานฉลองของฉันสำหรับดวงตา, วันแห่งความสุขสำหรับผู้ชายที่ไม่มีความสุข, เรื่องเล่าของอาร์บัตเก่า,ในบ้านเก่าอันแสนหวานแห่งนี้, ผู้ชนะ, เจตนาอันโหดร้าย- ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 นักเขียนบทละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ก่อตั้งสมาคมของตนเองขึ้น ซึ่งก็คือ Playwright's House ในปี 2545 สมาคมหน้ากากทองคำ Teatr.doc และโรงละครศิลปะ Chekhov Moscow ได้จัดเทศกาลละครใหม่ประจำปี ในสมาคมห้องปฏิบัติการและการแข่งขันเหล่านี้มีการก่อตั้งนักเขียนละครรุ่นใหม่ซึ่งได้รับชื่อเสียงในยุคหลังโซเวียต: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. และ V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits และคนอื่น ๆ .

อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าสถานการณ์ที่ขัดแย้งกันเกิดขึ้นในรัสเซียในปัจจุบัน: โรงละครสมัยใหม่และละครสมัยใหม่มีอยู่คู่ขนานกันโดยแยกจากกัน ภารกิจการกำกับที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้นศตวรรษที่ 21 ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตละครคลาสสิก ละครสมัยใหม่ดำเนินการทดลอง "บนกระดาษ" มากขึ้นและในพื้นที่เสมือนจริงของอินเทอร์เน็ต

ก่อนที่จะอ่านแบบทดสอบ จำสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ตัวละครในละครชื่ออะไร? แบบจำลองคืออะไร หมายเหตุ? คุณรู้จักผลงานละครอะไรบ้าง?

คำว่า "ละคร" (δράμα) แปลจากภาษากรีกแปลว่า "การกระทำ" ละครเป็นงานวรรณกรรม แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อจัดฉาก ด้วยคุณสมบัติของละครนี้ วรรณกรรมจึงไม่เพียงแต่อธิบายความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังนำเสนอในบทสนทนาของตัวละครและการแสดงของนักแสดงด้วย นักวิจารณ์ชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 V.G. Belinsky เขียนว่า: “ บทกวีดราม่าจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีศิลปะบนเวที: เพื่อที่จะเข้าใจใบหน้าอย่างถ่องแท้มันไม่เพียงพอที่จะรู้ว่ามันทำหน้าที่พูดและรู้สึกอย่างไร - เราต้องเห็นและได้ยินว่ามันทำหน้าที่อย่างไร , พูด, รู้สึก”

ละครปรากฏในสมัยโบราณอันเป็นผลมาจากการแสดงบทสวดพิธีกรรมซึ่งมีการนำเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งมารวมกับการแสดงออกของการประเมินนั่นคือเป็นการผสมผสานระหว่างบทกวีมหากาพย์และบทกวี ละครเกิดขึ้นในประเทศต่าง ๆ ของโลกยุคโบราณ - เอเชียอเมริกายุโรป - ซึ่งมีการประกอบพิธีและพิธีกรรม จุดเริ่มต้นของละครยุโรปเกิดขึ้นจากโศกนาฏกรรมละครคลาสสิกของกรีกโบราณ นับตั้งแต่สมัยของ Aeschylus โศกนาฏกรรมชาวกรีกโบราณ นอกเหนือจากโศกนาฏกรรมแล้ว ตลกและละครยังได้รับการพัฒนาในวรรณคดีในฐานะประเภทของประเภทวรรณกรรมดราม่า นักแสดงตลกชาวกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงคืออริสโตฟาเนส และนักเขียนบทละครที่ยังคงพัฒนาโศกนาฏกรรมและวางรากฐานของละครคือโซโฟคลีสและยูริพิดีส โปรดทราบว่าคำว่า "ละคร" ใช้ในสองความหมาย: ละครเป็นประเภทและละครเป็นประเภท

คลังละครโลกประกอบด้วยผลงานของนักเขียนบทละครชาวยุโรปผู้พัฒนาหลักการที่วางไว้ในละครกรีกโบราณ: ในวรรณคดีฝรั่งเศส - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, V. Hugo ในภาษาอังกฤษ - W. Shakespeare ในภาษาเยอรมัน - I. Schiller, I.-W. เกอเธ่ ละครยุโรปในศตวรรษที่ 16-19 ได้กลายเป็นพื้นฐานของละครรัสเซีย นักเขียนบทละครระดับชาติอย่างแท้จริงคนแรกคือผู้แต่งภาพยนตร์ตลกคลาสสิกรัสเซีย D.I. ฟอนวิซินในศตวรรษที่ 18 ละครรัสเซียรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 19 โดยมีผลงานละครชิ้นเอก เช่น ภาพยนตร์ตลกของ A.S. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา" โศกนาฏกรรมโดย A.S. พุชกิน "Boris Godunov" ละครโดย M.Yu. Lermontov "Masquerade" ตลกโดย N.V. "ผู้ตรวจราชการ" ของ Gogol โศกนาฏกรรมดราม่าโดย A.N. Ostrovsky “The Thunderstorm” ละครตลกโดย A.P. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ

1. นิรุกติศาสตร์ของคำว่า ละคร ช่วยเปิดเผยลักษณะสำคัญของวรรณกรรมประเภทนี้ได้อย่างไร

2. เป็นไปได้ไหมที่จะบอกว่าละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างบทกวีมหากาพย์และบทกวี?

3. คำว่า “ละคร” ใช้มีความหมายสองนัยอะไร?

4. จับคู่ชื่อนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณกับประเภทผลงานของพวกเขา (ระบุความสอดคล้องกับลูกศร):

เดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซิน

(1744/5 – 1792)

ก่อนที่จะอ่านข้อความนี้ จำจากหลักสูตรประวัติศาสตร์ของคุณ อ่านในสารานุกรมหรืออินเทอร์เน็ต และเล่าให้ชั้นเรียนฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 เหตุใดศตวรรษนี้จึงมักถูกเรียกว่ายุคแห่งเหตุผลหรือยุคแห่งการตรัสรู้?

Denis Ivanovich Fonvizin เป็นนักเขียนตลกชาวรัสเซีย ภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin เรื่อง “The Brigadier” (1769) และ “The Minor” (1782) ได้วางประเพณีของละครรัสเซียในเวลาต่อมา – ภาพยนตร์ตลกของ A.S. กรีโบเยโดวา, N.V. โกกอล, A.N. Ostrovsky และ A.P. เชคอฟ งานของ Fonvizin มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขาเนื่องจากนักเขียนมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมมหาศาล ภาษาที่ถูกต้องและสมบูรณ์ ความซื่อสัตย์ในการวาดภาพตัวละครและศีลธรรมของวีรบุรุษของเขา ตลอดจนความซื่อสัตย์และความมั่นคงของตำแหน่งพลเมืองของนักเขียน

Fonvizin เกิดที่มอสโกในตระกูลขุนนาง เยาวชนของนักเขียนบทละครในอนาคตเชื่อมโยงกับมหาวิทยาลัยมอสโก: Fonvizin สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมที่มหาวิทยาลัยแล้วศึกษาที่คณะปรัชญาเป็นเวลาหนึ่งปี Fonvizin เริ่มมีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมตั้งแต่เนิ่นๆ: ในตอนแรกเขาแปลผลงานของนักเขียนผู้ตรัสรู้ชาวยุโรปสมัยใหม่ เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2305 ถึง พ.ศ. 2325 Fonvizin ทำงานบริการสาธารณะ: ใน Collegium of Foreign Affairs และต่อมาเป็นเลขานุการส่วนตัวของหัวหน้า Count N. Panin

Fonvizin แบ่งปันความคิดเห็นทางการเมืองของ Panin ประเด็นหลักคือความจำเป็นที่ต้องมีรัฐธรรมนูญในรัสเซีย การให้สิทธิและเสรีภาพแก่พลเมืองทุกคนของประเทศ และการยกเลิกความเป็นทาส สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฟอนวิซินคือการปลูกฝังให้พลเมืองรัสเซียเคารพในศักดิ์ศรีและวัฒนธรรมของชาติ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Brigadier" Fonvizin ประณามความเป็นทาสของขุนนางรัสเซียต่อแฟชั่นฝรั่งเศสอย่างรุนแรงและเชิงเสียดสีโดยเปรียบเทียบความเป็นทาสของพวกเขากับความรู้สึกรักบ้านเกิดและความเคารพต่อชีวิตดั้งเดิมของพวกเขา ตัวอย่างเช่นนี่คือความน่าละอายของบทนางเอกจาก "The Brigadier":

โอ้ลูกสาวของเรามีความสุขจริงๆ! เธอไปหาคนที่อยู่ในปารีส

นักเขียนและนักข่าวร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของ Fonvizin N. Novikov เขียนเกี่ยวกับหนังตลกเรื่อง "Brigadier" ว่า "มันเขียนตามธรรมเนียมของเราทุกประการ" ธีมของการให้ความรู้แก่ขุนนางรุ่นเยาว์ การสร้างความรู้สึกรักชาติและความภาคภูมิใจในรัสเซียในรุ่นน้องได้รับการพัฒนาในภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สองของ Fonvizin เรื่อง "The Minor" ผลงานแบ่งออกเป็น 13 ปี ซึ่งเป็นปีที่งานของนักเขียนเต็มไปด้วยเนื้อหาทางสังคมที่ลึกซึ้ง หัวข้อเฉพาะ และประเด็นเร่งด่วน การเผด็จการแห่งอำนาจและความไม่รู้ของเจ้าของที่ดินเป็นจุดศูนย์กลางของการวิพากษ์วิจารณ์ของฟอนวิซิน

ฟอนวิซินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2335 ความเฉียบแหลมและความกล้าหาญของงานวรรณกรรมของนักเขียนส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกของผู้อ่านชาวรัสเซียทำให้เขากลายเป็นพลเมืองที่แท้จริง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Fonvizin ถูกห้ามไม่ให้ปรากฏในสิ่งพิมพ์

1. ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามในข้อความ: ธีมหลักของงานของ Fonvizin คืออะไร

2. เหตุใดคุณจึงคิดว่า Fonvizin ถูกห้ามไม่ให้ตีพิมพ์ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต?

ตลกดี ฟอนวิซิน "ไมเนอร์"

ก่อนที่จะอ่านเนื้อหา ให้อธิบายว่าตลกคืออะไร หากจำเป็น ให้ปรึกษาพจนานุกรมวรรณกรรมหรืออินเทอร์เน็ต

§ 1. ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Nedorosl" คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ D.I. Fonvizin และยังเป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่สำคัญที่สุดอีกด้วย นี่เป็นภาพยนตร์ตลกต้นฉบับระดับประเทศเรื่องแรกอย่างแท้จริง มันสะท้อนให้เห็นถึงคำถามหลักในยุคนั้น - การเลือกเส้นทางที่รัสเซียควรพัฒนา งานของฟอนวิซินเกิดขึ้นในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 (พ.ศ. 2305 - พ.ศ. 2339) ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของอำนาจและความมั่งคั่งของขุนนางรัสเซีย - ขุนนางหลังจากนั้นบทบาทในสังคมก็ค่อยๆลดลงและมั่นคงตามมา อนาคตของประเทศและชะตากรรมของเขาขึ้นอยู่กับการเลือกชีวิตและตำแหน่งพลเมืองของขุนนาง

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322-2325 ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2325 ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกพร้อมบันทึกย่อในปี พ.ศ. 2326 และได้รับการตีพิมพ์เต็มเวลาเกือบห้าสิบปีต่อมา - ในปี พ.ศ. 2373 ด้วยความเฉพาะเจาะจงของปัญหาการปะทะกันของชนชั้นสูงสองประเภท - ผู้รู้แจ้งและมีคุณธรรมกับคนโง่เขลาและเผด็จการ - หนังตลกได้รับความนิยมในทันทีและได้รับการยอมรับและได้รับการยกย่องอย่างสูงในสังคม และตอนนี้กว่าสองศตวรรษต่อมา "Minor" ของ Fonvizin เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้อ่านยุคใหม่ เนื่องจากการแสดงตลกได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย

ความยืนยาวของการแสดงตลกนั้นอธิบายได้จากความเกี่ยวข้องเป็นหลัก นั่นคือ ปัญหาการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ที่เข้าสู่วัยผู้ใหญ่ในฐานะคนที่คู่ควรและมีการศึกษา กลายเป็นเรื่องเร่งด่วนมาโดยตลอด ประการที่สอง Fonvizin สร้างความยอดเยี่ยม ตลกแห่งมารยาทสร้างภาพที่สดใสของฮีโร่ของเขา: เจ้าของที่ดินที่หยาบคายและโหดร้าย Prostakovs และ Skotinins, Starodum ที่มีคุณธรรมและฉลาด, Pravdin ที่ซื่อสัตย์และตรงไปตรงมา, Milon ที่ซื่อสัตย์และกล้าหาญ, โซเฟียที่อ่อนโยนและน่ารักและที่สำคัญที่สุด - ภาพลักษณ์ของพง Mitrofan ลูกชายโง่เขลาด้อยพัฒนาและละโมบของ Prostakova เจ้าของที่ดินผู้กดขี่ ต้องขอบคุณ Fonvizin คำว่า "ผู้เยาว์" ซึ่งเลิกใช้มานานแล้วเพื่อแสดงถึงอายุและสถานะทางสังคมของบุคคลนั้นถูกใช้โดยเราเพื่อกำหนดคนอย่าง Mitrofan

ในที่สุดหนังตลกก็ถ่ายทอดภาพสุนทรพจน์ของชั้นและประเภทของสังคมรัสเซียได้อย่างแม่นยำ ตัวอย่างเช่นตัวละครของนาง Prostakova ถูกเปิดเผยในคำพูดที่ไม่เหมาะสมและหยาบคายของเธอ: นี่คือวิธีที่ผู้อ่านได้รู้จักนางเอกคนนี้:

และคุณสัตว์เดรัจฉานเข้ามาใกล้มากขึ้น ฉันไม่ได้บอกคุณแล้วหรือว่าคุณขโมยแก้วว่าคุณควรทำให้ caftan ของคุณกว้างขึ้น?

Pravdin แสดงออกโดยตรงและชัดเจน:

ขอโทษนะคุณผู้หญิง ฉันไม่เคยอ่านจดหมายโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้ที่เขียนถึง

คำพูดของตัวละครแต่ละตัวเป็นรายบุคคล Starodum พูดด้วยสำนวนที่ซับซ้อนและคำศัพท์ที่สูงส่ง Tsyfirkin ครูสอนเลขคณิตพูดด้วยภาษาง่ายๆของอดีตทหารคำพูดของคนโง่ Skotinin นั้นเต็มไปด้วยความโง่เขลาและการโอ้อวดการพูดคุยที่ไม่สุภาพของ "ครู" Vralman เต็มไปด้วยเรื่องไร้สาระ แต่ เสียงของ Mitrofan ที่รกร้างส่วนใหญ่จำได้:

ฉันไม่อยากเรียน ฉันอยากแต่งงาน

ส่วนน้อย

ก่อนที่จะอ่านข้อความ ให้ดูในพจนานุกรมอธิบายว่าคำว่า “ผู้เยาว์” หมายถึงอะไร

ตลกในห้าองก์

ตัวละคร

พรอสตาคอฟ.

นางพรอสตาโควา ภรรยาของเขา

Mitrofan ลูกชายของพวกเขาเป็นพงหญ้า

Eremeevna แม่ของ Mitrofanov

สตาโรดัม

โซเฟีย หลานสาวของสตาโรดัม

สโกตินิน น้องชายของนางพรอสตาโควา

คูเทคิน, เซมินารี.

Tsyfirkin จ่าเกษียณแล้ว

วราลมาน, คุณครู.

Trishka ช่างตัดเสื้อ

คนรับใช้ของพรอสตาคอฟ

คนรับใช้ของ Starodum

คุณพรอสตาโควา (ตรวจสอบ caftan บน Mitrofan)คาฟทันพังหมดแล้ว Eremeevna พา Trishka นักต้มตุ๋นมาที่นี่ (เอเรเมเยฟน่าจากไป)เขาจอมโจรเอาภาระไปทุกที่ Mitrofanushka เพื่อนของฉัน! ฉันเดาว่าคุณกำลังจะตาย โทรหาพ่อของคุณที่นี่

คุณพรอสตาโควา (ทริชก้า).และคุณสัตว์เดรัจฉานเข้ามาใกล้มากขึ้น ฉันไม่ได้บอกคุณหรือว่าเจ้าขโมยแก้วว่าคุณควรทำให้ caftan ของคุณกว้างขึ้น? เด็กคนแรกเติบโตขึ้น อีกคนหนึ่งเป็นเด็กและไม่มีโครงสร้างที่ละเอียดอ่อนแคบแคบ บอกฉันสิคนงี่เง่าคุณแก้ตัวอะไร?

ทริชก้า. ทำไมคุณผู้หญิง ฉันถูกสอนด้วยตัวเอง ฉันรายงานให้คุณทราบในเวลาเดียวกัน: ถ้าคุณกรุณาก็นำไปให้ช่างตัดเสื้อ

นางพรอสตาโควา จำเป็นต้องเป็นช่างตัดเสื้อถึงจะเย็บคาฟตันได้ดีหรือไม่? ช่างมีเหตุผลอะไรเช่นนี้!

ทริชก้า. ใช่ ฉันเรียนเป็นช่างตัดเสื้อมาดาม แต่ไม่ได้เรียน

นางพรอสตาโควา ขณะที่ค้นหาเขาก็โต้เถียง ช่างตัดเสื้อเรียนรู้จากอีกคนหนึ่ง อีกคนจากหนึ่งในสาม แต่ช่างตัดเสื้อคนแรกเรียนรู้จากใคร? พูดออกมาเถอะเจ้าสัตว์ร้าย

ทริชก้า. ใช่ ช่างตัดเสื้อคนแรกอาจจะเย็บแย่กว่าของฉัน

ไมโตรฟาน (วิ่งเข้ามา)ฉันโทรหาพ่อของฉัน ฉันยอมพูดว่า: ทันที

นางพรอสตาโควา ดังนั้นไปพาเขาออกไปถ้าคุณไม่ได้รับของดี

ไมโตรฟาน. ใช่แล้วพ่อมาแล้ว

ฉากที่ 3

เช่นเดียวกับพรอสตาคอฟ

นางพรอสตาโควา อะไรทำไมคุณถึงต้องการซ่อนจากฉัน? ท่านครับ นี่คือวิธีที่ผมมีชีวิตอยู่กับการปล่อยตัวของคุณ มีอะไรใหม่สำหรับลูกชายจะทำอย่างไรกับข้อตกลงของลุงของเขา? Trishka ยอมเย็บ caftan แบบใด?

พรอสตาคอฟ (พูดติดอ่างด้วยความหวาดกลัว).ถุงเล็กน้อย

นางพรอสตาโควา คุณเองก็เป็นคนหัวโตและฉลาด

พรอสตาคอฟ. ใช่ ฉันคิดว่าแม่ว่ามันดูเหมือนเป็นเช่นนั้นสำหรับคุณ

นางพรอสตาโควา คุณตาบอดเองหรือเปล่า?

พรอสตาคอฟ. ด้วยตาของคุณ ของฉันไม่เห็นอะไรเลย

นางพรอสตาโควา นี่เป็นสามีแบบที่พระเจ้าอวยพรฉัน เขาไม่รู้วิธีแยกแยะว่าอะไรกว้างและแคบ

พรอสตาคอฟ. ข้าพเจ้าเชื่อและเชื่อท่านแม่

นางพรอสตาโควา ดังนั้นจงเชื่อเถิดว่าข้าพเจ้าไม่ได้ตั้งใจจะตามใจทาส ไปเถอะครับ และลงโทษเดี๋ยวนี้...

ปรากฏการณ์ที่ 4

เช่นเดียวกับสโกตินิน

สโกตินิน. ใคร? เพื่ออะไร? ในวันที่ฉันสมรู้ร่วมคิด! ฉันจะยกโทษให้คุณน้องสาวสำหรับวันหยุดดังกล่าวเพื่อเลื่อนการลงโทษไปจนถึงวันพรุ่งนี้ และพรุ่งนี้ถ้าท่านกรุณา ข้าเองก็เต็มใจช่วย ถ้าฉันไม่ใช่ Taras Skotinin ถ้าเงาไม่ตำหนิสำหรับทุกสิ่ง พี่สาวฉันมีธรรมเนียมเช่นเดียวกับคุณ ทำไมคุณถึงโกรธ?

นางพรอสตาโควา พี่ชายฉันจะคลั่งไคล้ดวงตาของคุณ มิโตรฟานุชกา มานี่สิ caftan นี้เป็นถุง?

สโกตินิน. เลขที่

พรอสตาคอฟ. ครับแม่เห็นแล้วว่าแคบ

สโกตินิน. ฉันไม่เห็นสิ่งนั้นเช่นกัน คาฟตานครับพี่ ทำออกมาได้ค่อนข้างดี

คุณพรอสตาโควา (ทริชก้า).ออกไปนะไอ้สารเลว (เอเรมีเยฟนา.)เอาเลย Eremeevna ให้เด็กน้อยกินข้าวเช้า วิทย์ ฉันกำลังดื่มชา ครูจะมาเร็วๆ นี้

เอเรมีเยฟนา. ท่านแม่ยอมกินซาลาเปาห้าก้อนแล้ว

นางพรอสตาโควา คุณรู้สึกเสียใจกับอันที่หกสัตว์ร้ายเหรอ? ช่างกระตือรือร้นอะไร! โปรดดู.

เอเรมีเยฟนา. ไชโยแม่. ฉันพูดสิ่งนี้กับ Mitrofan Terentyevich ฉันเสียใจจนถึงเช้า

นางพรอสตาโควา โอ้แม่ของพระเจ้า! เกิดอะไรขึ้นกับคุณ Mitrofanushka?

ไมโตรฟาน. ใช่แล้วแม่ เมื่อวานหลังอาหารเย็นฉันได้รับมัน

สโกตินิน. ใช่แล้ว ชัดเจนนะพี่ชาย คุณทานอาหารเย็นอย่างเอร็ดอร่อยแล้ว

ไมโตรฟาน. ส่วนผมลุงแทบไม่ได้กินข้าวเย็นเลย

พรอสตาคอฟ. ฉันจำได้ว่าเพื่อนของฉันคุณอยากกินอะไรบางอย่าง

ไมโตรฟาน. อะไร! เนื้อคอร์นบีสามชิ้นและเตาไฟชิ้นหนึ่ง ฉันจำไม่ได้ ห้าชิ้น ฉันจำไม่ได้ หกชิ้น

เอเรมีเยฟนา. เขาขอดื่มเครื่องดื่มตอนกลางคืนเป็นครั้งคราว ฉันยอมกิน kvass ทั้งเหยือก

ไมโตรฟาน. และตอนนี้ฉันกำลังเดินไปมาอย่างบ้าคลั่ง ขยะเช่นนี้อยู่ในดวงตาของฉันตลอดทั้งคืน

นางพรอสตาโควา ขยะอะไร Mitrofanushka?

ไมโตรฟาน. ใช่แล้ว คุณ แม่ หรือพ่อ

นางพรอสตาโควา สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร?

ไมโตรฟาน. พอเริ่มหลับก็เห็นว่าแม่ยอมทุบตีพ่อเลย

พรอสตาคอฟ (ไปด้านข้าง)แย่แล้ว! นอนจับมือ!

ไมโตรฟาน (ผ่อนคลาย).ฉันก็เลยรู้สึกเสียใจ

คุณพรอสตาโควา (ด้วยความรำคาญ).ใคร Mitrofanushka?

ไมโตรฟาน. คุณแม่: คุณเหนื่อยมากที่จะทุบตีพ่อของคุณ

นางพรอสตาโควา ล้อมรอบฉันเพื่อนรักของฉัน! นี่ลูกเอ๋ย สิ่งเดียวที่ฉันปลอบใจ

สโกตินิน. Mitrofanushka ฉันเห็นว่าคุณเป็นลูกของแม่ไม่ใช่ลูกของพ่อ!

พรอสตาคอฟ. อย่างน้อยฉันก็รักเขาอย่างที่พ่อแม่ควรจะเป็น เขาเป็นเด็กฉลาด เขาเป็นเด็กที่มีเหตุผล เขาเป็นคนตลก เขาเป็นนักแสดง บางครั้งฉันก็อยู่ข้างๆ เขา และด้วยความดีใจ ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าเขาคือลูกของฉัน

สโกตินิน. ตอนนี้คนตลกของเรายืนอยู่ตรงนั้นพร้อมขมวดคิ้ว

นางพรอสตาโควา เราไม่ควรส่งหมอเข้าเมืองเหรอ?

ไมโตรฟาน. ไม่ ไม่นะแม่ ฉันขอดีขึ้นเองดีกว่า ฉันจะวิ่งไปที่นกพิราบตอนนี้ บางที...

นางพรอสตาโควา ดังนั้นบางทีพระเจ้าก็ทรงเมตตา ไปสนุกกันเถอะ Mitrofanushka

สโกตินิน. ทำไมฉันไม่เห็นเจ้าสาวของฉัน? เธออยู่ที่ไหน? ตอนเย็นจะมีการตกลงกันจึงถึงเวลาบอกเธอว่ากำลังจะแต่งงานกับเธอไม่ใช่หรือ?

นางพรอสตาโควา เราจะทำให้ได้นะพี่ชาย หากเราบอกเธอล่วงหน้า เธออาจยังคิดว่าเรากำลังรายงานให้เธอทราบ แม้ว่าโดยการแต่งงาน ฉันยังคงเกี่ยวข้องกับเธอ และฉันชอบที่คนแปลกหน้าฟังฉัน

พรอสตาคอฟ (สโกตินิน).พูดตามความจริง เราปฏิบัติต่อโซเฟียเหมือนเด็กกำพร้า หลังจากที่พ่อของเธอเธอยังคงเป็นทารก ประมาณหกเดือนที่แล้ว แม่ของเธอและสามีของฉัน เป็นโรคหลอดเลือดสมอง...

คุณพรอสตาโควา (ทำท่าเหมือนกำลังให้บัพติศมาในใจ)พลังของพระเจ้าอยู่กับเรา

พรอสตาคอฟ. จากที่เธอได้ไปสู่โลกหน้า คุณสตาโรดัมลุงของเธอไปไซบีเรีย และเนื่องจากไม่มีข่าวลือหรือข่าวเกี่ยวกับเขามาหลายปีแล้ว เราจึงถือว่าเขาตายแล้ว เราเห็นเธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังจึงพาเธอไปที่หมู่บ้านของเราและดูแลที่ดินของเธอราวกับว่าเป็นของเราเอง

นางพรอสตาโควา อะไรนะ ทำไมวันนี้คุณถึงบ้าขนาดนี้ล่ะพ่อ? ตามหาน้องชายเขาอาจจะคิดว่าเราพาเธอมาหาเราโดยไม่สนใจ

พรอสตาคอฟ. แล้วแม่เขาจะคิดยังไงกับเรื่องนี้ล่ะ? ท้ายที่สุดแล้ว เราไม่สามารถย้ายอสังหาริมทรัพย์ของ Sofyushkino มาเป็นตัวเราเองได้

สโกตินิน. และถึงแม้มีการเสนอสังหาริมทรัพย์แล้วข้าพเจ้าก็มิใช่ผู้ร้อง ฉันไม่ชอบยุ่งและฉันก็กลัว ไม่ว่าเพื่อนบ้านจะทำให้ฉันขุ่นเคืองแค่ไหน ไม่ว่าพวกเขาจะสร้างความเสียหายให้มากเพียงใด ฉันไม่ได้โจมตีใคร และความสูญเสียใด ๆ แทนที่จะไล่ตาม ฉันจะฉกฉวยจากชาวนาของตัวเอง และจุดจบก็จะสูญเปล่า

พรอสตาคอฟ. จริงนะพี่ชาย คนทั้งบ้านบอกว่าคุณเก่งเรื่องการเก็บค่าเช่า

นางพรอสตาโควา อย่างน้อยคุณก็สอนเรานะพี่ชาย แต่เราก็ทำไม่ได้ เนื่องจากเรายึดเอาทุกสิ่งที่ชาวนามีไปแล้ว เราก็ไม่สามารถเอาสิ่งใดกลับคืนมาได้ ภัยพิบัติเช่นนี้!

สโกตินิน. ได้โปรดเถอะ น้องสาว ฉันจะสอนคุณ ฉันจะสอนคุณ แต่งงานกับโซเฟียเถอะ

นางพรอสตาโควา คุณชอบผู้หญิงคนนี้มากขนาดนั้นเลยเหรอ?

สโกตินิน. ไม่ ไม่ใช่ผู้หญิงที่เหมาะกับฉัน

พรอสตาคอฟ. ติดกับหมู่บ้านของเธอเหรอ?

สโกตินิน. และไม่ใช่หมู่บ้าน แต่เป็นสิ่งที่พบได้ในหมู่บ้านและความปรารถนาของมนุษย์ของฉันคือ

นางพรอสตาโควา จนกระทั่งอะไรครับพี่?

สโกตินิน. ฉันรักหมู น้องสาว และในละแวกบ้านของเรา มีหมูตัวใหญ่มากจนไม่มีสักตัวเดียวที่ยืนด้วยขาหลังจะสูงกว่าเราแต่ละคนทั้งหัวไม่ได้

พรอสตาคอฟ. มันแปลกนะพี่ชาย โรเดียสามารถมีลักษณะคล้ายกับญาติได้อย่างไร Mitrofanushka เป็นลุงของเรา และเขาก็เป็นนักล่าหมูเช่นเดียวกับคุณ เมื่อข้าพเจ้าอายุได้สามขวบเมื่อเห็นด้านหลังข้าพเจ้าก็ใจสั่นด้วยความดีใจ

สโกตินิน. นี่เป็นความอยากรู้อยากเห็นอย่างแท้จริง! พี่ชาย Mitrofan รักหมูเพราะเขาเป็นหลานชายของฉัน มีความคล้ายคลึงกันที่นี่ ทำไมฉันถึงติดหมูขนาดนี้?

พรอสตาคอฟ. และมีความคล้ายคลึงกันที่นี่ ฉันคิดว่าอย่างนั้น

ฉากที่ 6

คุณพรอสตาโควา (โซเฟีย).ทำไมแม่มีความสุขจัง? คุณมีความสุขเรื่องอะไร?

โซเฟีย. ตอนนี้ฉันได้รับข่าวดีแล้ว ลุงของฉันซึ่งเราไม่รู้อะไรมานานซึ่งฉันรักและให้เกียรติในฐานะพ่อของฉันเพิ่งมาถึงมอสโกเมื่อไม่นานมานี้ นี่คือจดหมายที่ฉันได้รับจากเขาตอนนี้

คุณพรอสตาโควา (ตกใจกลัวด้วยความโกรธ).ยังไง! Starodum ลุงของคุณยังมีชีวิตอยู่! และคุณก็ยอมบอกว่าเขาฟื้นแล้ว! นั่นเป็นนิยายจำนวนพอสมควร!

โซเฟีย. ใช่ เขาไม่เคยตาย

นางพรอสตาโควา ไม่ตาย! แต่เขาไม่ควรตายเหรอ? ไม่ มาดาม นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของคุณ เพื่อที่เราจะได้ร้องเพลงเหมือนลุงเพื่อข่มขู่เรา เพื่อที่เราจะได้ให้อิสรภาพแก่คุณ ลุงโดเป็นคนฉลาด เมื่อเห็นฉันถูกมือคนผิดก็จะหาทางช่วยเหลือฉัน นั่นเป็นสิ่งที่คุณดีใจนะคุณผู้หญิง อย่างไรก็ตาม บางทีอาจจะไม่มีความสุขมากนัก แน่นอนว่าลุงของคุณยังไม่ฟื้นคืนชีพ

สโกตินิน. พี่สาวจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาไม่ตาย?

พรอสตาคอฟ. พระเจ้าห้ามว่าเขาไม่ตาย!

คุณพรอสตาโควา (กับสามีของเธอ)ไม่ตายได้อย่างไร? ทำไมคุณถึงทำให้คุณยายสับสน? คุณไม่รู้เหรอว่าเป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันนึกถึงเขาในอนุสรณ์สถานที่เขาพักผ่อน? คำอธิษฐานบาปของฉันไปไม่ถึงฉันอย่างแน่นอน! (ถึงโซเฟีย)บางทีจดหมายถึงฉัน (แทบจะอ้วก..)ฉันพนันได้เลยว่ามันเป็นความรักบางอย่าง และฉันสามารถเดาได้จากใคร นี่มาจากเจ้าหน้าที่ที่ต้องการแต่งงานกับคุณและคนที่คุณอยากแต่งงานด้วย สัตว์ร้ายอะไรให้จดหมายถึงคุณโดยที่ฉันไม่ต้องขอ! ฉันจะไปถึงที่นั่น นี่คือสิ่งที่เราได้มา พวกเขาเขียนจดหมายถึงสาวๆ! สาวๆ อ่านออกเขียนได้!

โซเฟีย. อ่านเอาเองนะคุณผู้หญิง คุณจะเห็นว่าไม่มีอะไรจะบริสุทธิ์ไปกว่านี้อีกแล้ว

นางพรอสตาโควา อ่านด้วยตัวคุณเอง! ไม่ มาดาม ขอบคุณพระเจ้า ฉันไม่ได้ถูกเลี้ยงดูมาแบบนั้น ฉันสามารถรับจดหมายได้ แต่ฉันมักจะบอกให้คนอื่นอ่านเสมอ (ถึงสามีของฉัน)อ่าน.

พรอสตาคอฟ (มองหาเป็นเวลานาน).มันเป็นเรื่องยุ่งยาก

นางพรอสตาโควา และพ่อของฉันก็ถูกเลี้ยงดูมาเหมือนสาวสวย พี่ครับ อ่านแล้วทำงานหนักครับ

สโกตินิน. ฉัน? ไม่ได้อ่านอะไรเลยในชีวิตพี่สาว! พระเจ้าช่วยฉันจากความเบื่อหน่ายนี้

โซเฟีย. ให้ฉันอ่านมัน

นางพรอสตาโควา โอ้แม่! ฉันรู้ว่าคุณเป็นช่างฝีมือ แต่ฉันไม่เชื่อคุณจริงๆ ฉันกำลังดื่มชาอยู่ ครู Mitrofanushkin จะมาเร็วๆ นี้ ฉันบอกเขา...

สโกตินิน. คุณเริ่มสอนให้เด็กอ่านเขียนแล้วหรือยัง?

นางพรอสตาโควา โอ้พี่ชายที่รัก! ฉันเรียนมาสี่ปีแล้ว ไม่มีอะไร การบอกว่าเราไม่พยายามให้ความรู้แก่ Mitrofanushka เป็นบาป เราจ่ายเงินให้ครูสามคน Sexton จาก Pokrov, Kuteikin มาหาเขาเพื่ออ่านและเขียน จ่าเกษียณคนหนึ่ง Tsyfirkin สอนเลขคณิตให้เขาพ่อ ทั้งสองมาที่นี่จากในเมือง เมืองนี้อยู่ห่างจากเราสามไมล์พ่อ เขาได้รับการสอนภาษาฝรั่งเศสและวิทยาศาสตร์ทั้งหมดโดย Adam Adamych Vralman ชาวเยอรมัน นี่คือสามร้อยรูเบิลต่อปี เรานั่งคุณที่โต๊ะกับเรา ผู้หญิงของเราซักผ้าของเขา ทุกที่ที่จำเป็น - ม้า มีแก้วไวน์อยู่ที่โต๊ะ ในตอนกลางคืนจะมีเทียนไข และ Fomka ของเราจะส่งวิกให้ฟรี พูดตามตรงเราก็ดีใจกับเขานะน้องชายที่รัก เขาไม่กดขี่เด็ก Vit พ่อของฉันในขณะที่ Mitrofanushka ยังอยู่ในพงก็ให้เหงื่อออกและตามใจเขา และที่นั่นอีกสิบปี เมื่อเขาเข้ามา พระเจ้าห้าม เขาจะยอมทนทุกข์ทรมานทุกอย่าง ส่วนใครๆ ความสุขก็ถูกกำหนดไว้แล้วพี่ชาย จากครอบครัว Prostakovs ของเรา ดูสิ นอนตะแคง พวกเขากำลังบินไปประจำตำแหน่ง ทำไม Mitrofanushka ของพวกเขาถึงแย่ลง? บ้า! ใช่แล้ว แขกที่รักของเรามาที่นี่

ฉากที่ 7

เช่นเดียวกับปราฟดิน

ปราฟดิน. ฉันดีใจที่ได้รู้จักคุณ

สโกตินิน. โอเค พระเจ้าข้า! ส่วนนามสกุลฉันไม่ได้ยิน

ปราฟดิน. ฉันเรียกตัวเองว่าปราฟดินเพื่อให้คุณได้ยิน

สโกตินิน. พื้นเมืองใดพระเจ้าข้า? หมู่บ้านอยู่ที่ไหน?

ปราฟดิน. ฉันเกิดที่มอสโก ถ้าคุณจำเป็นต้องรู้ และหมู่บ้านของฉันอยู่ในเขตการปกครองท้องถิ่น

สโกตินิน. ฉันกล้าถามเจ้านายของฉัน—ฉันไม่รู้ชื่อและนามสกุลของฉัน—มีหมูในหมู่บ้านของคุณหรือไม่?

นางพรอสตาโควา ก็พอแล้วพี่ เรามาเริ่มเรื่องหมูกันดีกว่า มาพูดถึงความเศร้าของเรากันดีกว่า (ถึงปราฟดิน.)นี่พ่อ! พระผู้เป็นเจ้าทรงบอกให้เรารับหญิงสาวไว้ในอ้อมแขนของเรา เธอยอมรับจดหมายจากลุงของเธอ ลุงเขียนถึงเธอจากอีกโลกหนึ่ง ช่วยพ่อหน่อยเถอะพ่อ ช่วยอ่านออกเสียงให้พวกเราทุกคนฟังด้วย

ปราฟดิน. ขอโทษนะคุณผู้หญิง ฉันไม่เคยอ่านจดหมายโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้ที่เขียนถึง

โซเฟีย. ฉันถามคุณนี้ คุณจะช่วยเหลือฉันอย่างมาก

ปราฟดิน. ถ้าสั่ง. (กำลังอ่านอยู่)“หลานสาวที่รัก! กิจการของฉันบังคับให้ฉันมีชีวิตอยู่หลายปีโดยแยกจากเพื่อนบ้าน และระยะทางทำให้ฉันไม่มีความสุขที่จะได้ยินเกี่ยวกับคุณ ตอนนี้ฉันอยู่ที่มอสโกโดยอาศัยอยู่ในไซบีเรียมาหลายปีแล้ว ฉันสามารถเป็นตัวอย่างที่คุณสามารถสร้างโชคลาภของคุณเองได้ผ่านการทำงานหนักและความซื่อสัตย์ ด้วยวิธีการเหล่านี้ ด้วยความช่วยเหลือจากความสุข ฉันได้รับรายได้หนึ่งหมื่นรูเบิล…”

สโกตินินและพรอสตาคอฟทั้งสอง หมื่น!

ปราฟดิน (กำลังอ่าน)“... ซึ่งหลานสาวที่รักของฉัน ฉันให้คุณเป็นทายาท…”

นางพรอสตาโควา คุณเป็นทายาท!

พรอสตาคอฟ. โซเฟียเป็นทายาท! (ด้วยกัน.)

สโกตินิน. ทายาทของเธอ!

คุณพรอสตาโควา (รีบไปกอดโซเฟีย)ขอแสดงความยินดี Sofyushka! ขอแสดงความยินดีวิญญาณของฉัน! ฉันดีใจมาก! ตอนนี้คุณต้องการเจ้าบ่าว ฉันไม่ต้องการเจ้าสาวที่ดีกว่าสำหรับ Mitrofanushka แค่นั้นแหละลุง! นั่นคือพ่อที่รักของฉัน! ฉันเองยังคิดว่าพระเจ้าทรงปกป้องเขาและเขายังมีชีวิตอยู่

สโกตินิน (ขยายมือของเขา)พี่สาวรีบจับมือหน่อยสิ

คุณพรอสตาโควา (เงียบ ๆ ถึง Skotinin)รอก่อนนะพี่ชาย ก่อนอื่นคุณต้องถามเธอว่าเธอยังต้องการแต่งงานกับคุณหรือไม่?

สโกตินิน. ยังไง! มีคำถามอะไรอย่างนี้! คุณจะรายงานเธอจริงๆเหรอ?

สโกตินิน. และเพื่ออะไร? แม้จะอ่านมาห้าปีก็ไม่เก่งเกินหมื่น

คุณพรอสตาโควา (ถึงโซเฟีย)โซเฟียวิญญาณของฉัน! ไปที่ห้องนอนของฉันกันเถอะ ฉันมีเรื่องด่วนจะคุยกับคุณ (พาโซเฟียออกไป)

สโกตินิน. บ้า! เลยเห็นว่าวันนี้ไม่น่าจะมีข้อตกลงใดๆ

ฉากที่ 8

คนรับใช้ (ถึง Prostakov หายใจไม่ออก)ผู้เชี่ยวชาญ! ผู้เชี่ยวชาญ! ทหารมาหยุดอยู่ในหมู่บ้านของเรา

พรอสตาคอฟ. ช่างเป็นหายนะ! พวกเขาจะทำลายเราโดยสิ้นเชิง!

ปราฟดิน. สิ่งที่คุณกลัว?

พรอสตาคอฟ. โอ้พ่อที่รัก! เราได้เห็นสถานที่ท่องเที่ยวแล้ว ฉันไม่กล้าแสดงตัวต่อพวกเขา

ปราฟดิน. อย่ากลัว. แน่นอนว่าพวกเขานำโดยเจ้าหน้าที่ที่ไม่ยอมให้มีการกระทำอวดดีใดๆ มากับฉันกับเขา ฉันแน่ใจว่าคุณขี้อายโดยเปล่าประโยชน์

สโกตินิน. ทุกคนทิ้งฉันไว้ตามลำพัง ความคิดคือการไปเดินเล่นในโรงนา

จบองก์แรก.

พระราชบัญญัติที่สอง

ปรากฏการณ์ที่ 1

ไมโล. ฉันดีใจจริงๆ นะเพื่อนรัก ที่บังเอิญได้พบเธอ! บอกฉันในกรณีใด ...

ปราฟดิน. ในฐานะเพื่อนฉันจะบอกคุณถึงเหตุผลที่ฉันมาพักที่นี่ ข้าพเจ้าได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ว่าราชการท้องถิ่น ฉันมีคำสั่งให้เดินทางไปทั่วท้องที่ และยิ่งกว่านั้นด้วยการกระทำในใจของฉันเอง ฉันไม่อนุญาตให้ตัวเองสังเกตเห็นคนโง่เขลาที่เป็นอันตรายซึ่งมีอำนาจเต็มเหนือผู้คนของพวกเขาแล้วใช้มันอย่างไร้มนุษยธรรมเพื่อความชั่วร้าย ท่านคงทราบวิธีคิดของข้าหลวงของเรา เขาช่วยมนุษยชาติที่ทนทุกข์ด้วยความกระตือรือร้นอะไร! ด้วยความกระตือรือร้นที่เขาเติมเต็มด้านมนุษยธรรมของพลังสูงสุด! ในภูมิภาคของเรา เราเองเคยมีประสบการณ์ว่าในกรณีที่ผู้ว่าราชการมีภาพเหมือนผู้ว่าราชการในสถาบัน สวัสดิภาพของผู้อยู่อาศัยที่นั่นเป็นความจริงและเชื่อถือได้ ฉันอยู่ที่นี่ได้สามวันแล้ว ฉันพบว่าเจ้าของที่ดินเป็นคนโง่เขลาไม่มีที่สิ้นสุดและภรรยาของเขาก็โกรธแค้นอย่างน่ารังเกียจซึ่งความโชคร้ายในบ้านทั้งหลังของพวกเขาทำให้เกิดสิทธิอย่างเลวร้าย คุณกำลังคิดว่าเพื่อนของฉันบอกฉันว่าคุณอยู่ที่นี่นานแค่ไหน?

ไมโล. ฉันจะออกจากที่นี่ในอีกไม่กี่ชั่วโมง

ปราฟดิน. อะไรจะเร็วขนาดนี้? พักผ่อนบ้าง.

ไมโล. ฉันไม่สามารถ. ฉันได้รับคำสั่งให้นำทหารโดยไม่ชักช้า... ใช่แล้ว ยิ่งกว่านั้น ฉันเองก็อยากที่จะอยู่ในมอสโกวด้วย

ปราฟดิน. สาเหตุคืออะไร?

ไมโล. ฉันจะบอกความลับในใจให้เพื่อนรัก! ฉันมีความรักและมีความสุขจากการถูกรัก เป็นเวลากว่าหกเดือนแล้วที่ฉันแยกจากคนที่ฉันรักมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก และที่น่าเศร้ากว่านั้นคือฉันไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับเธอตลอดเวลานี้ บ่อยครั้งที่การที่ความเงียบเกิดจากความเย็นชาของเธอ ทำให้ฉันทรมานด้วยความโศกเศร้า แต่จู่ๆ ฉันก็ได้รับข่าวที่ทำให้ฉันตกใจ พวกเขาเขียนถึงฉันว่าหลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต ญาติห่าง ๆ บางคนก็พาเธอไปที่หมู่บ้านของตน ฉันไม่รู้: ไม่ว่าใครหรือที่ไหน บางทีตอนนี้เธออยู่ในเงื้อมมือของคนเห็นแก่ตัวบางคนที่ใช้ประโยชน์จากความเป็นเด็กกำพร้าของเธอ และกำลังทำให้เธอตกอยู่ภายใต้การปกครองแบบเผด็จการ ความคิดนี้เพียงอย่างเดียวทำให้ฉันอยู่ข้างตัวเอง

ปราฟดิน. ฉันเห็นความไร้มนุษยธรรมที่คล้ายกันในบ้านที่นี่ อย่างไรก็ตาม ฉันกำลังพยายามอย่างเต็มที่ที่จะจำกัดความอาฆาตพยาบาทของภรรยาและความโง่เขลาของสามีในไม่ช้า ฉันได้แจ้งหัวหน้าของเราเกี่ยวกับความป่าเถื่อนในท้องถิ่นทั้งหมดแล้ว และฉันไม่สงสัยเลยว่าจะต้องมีมาตรการเพื่อทำให้พวกเขาสงบลง

ไมโล. เพื่อนเอ๋ย จงมีความสุขเถิด ที่สามารถบรรเทาชะตากรรมของผู้เคราะห์ร้ายได้ ฉันไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไรในสถานการณ์ที่น่าเศร้าของฉัน

ปราฟดิน. ให้ฉันถามเกี่ยวกับชื่อของเธอ

ไมโล (ตื่นเต้น).อ! เธออยู่ที่นี่

ปรากฏการณ์ที่สอง

เช่นเดียวกับโซเฟีย

โซเฟีย (ด้วยความชื่นชม).มิลอน! ฉันเห็นคุณไหม?

ปราฟดิน. ความสุขอะไร!

ไมโล. นี่คือผู้ที่เป็นเจ้าของหัวใจของฉัน เรียนโซเฟีย! บอกฉันที ฉันจะพบคุณที่นี่ได้อย่างไร?

โซเฟีย. นับตั้งแต่วันที่เราแยกทางกันฉันต้องทนทุกข์มากี่ครั้ง! ญาติที่ไร้ศีลธรรมของข้าพเจ้า...

ปราฟดิน. เพื่อนของฉัน! อย่าถามว่าเธอเสียใจเรื่องอะไร...คุณจะได้เรียนรู้จากฉันถึงความหยาบคาย...

ไมโล. คนไม่คู่ควร!

โซเฟีย. อย่างไรก็ตาม วันนี้เป็นครั้งแรกที่พนักงานต้อนรับในพื้นที่เปลี่ยนพฤติกรรมของเธอที่มีต่อฉัน เมื่อได้ยินว่าลุงตั้งฉันเป็นทายาท จู่ๆ เธอก็เปลี่ยนจากหยาบคายดุด่าเป็นที่รักใคร่จนใจร้าย และฉันเห็นจากการซุบซิบทั้งหมดของเธอว่าเธอตั้งใจให้ฉันเป็นเจ้าสาวของลูกชายเขา

ไมโล (กระหาย).และคุณไม่ได้แสดงความดูถูกเธอโดยสิ้นเชิงในขณะนั้นเหรอ?..

โซเฟีย. เลขที่...

ไมโล. และคุณไม่ได้บอกเธอว่าคุณมีความมุ่งมั่นจากใจว่า...

โซเฟีย. เลขที่...

ไมโล. อ! บัดนี้ฉันเห็นความพินาศของฉันแล้ว คู่ต่อสู้ของฉันมีความสุข! ฉันไม่ปฏิเสธคุณธรรมทั้งหมดในนั้น เขาอาจจะมีเหตุผล ตรัสรู้ มีน้ำใจ; แต่เพื่อจะได้เปรียบกับฉันในเรื่องความรักที่ฉันมีต่อเธอเพื่อว่า...

โซเฟีย (ยิ้ม)พระเจ้า! หากคุณเห็นเขา ความหึงหวงของคุณจะทำให้คุณถึงขีดสุด!

ไมโล (อย่างขุ่นเคือง).ฉันจินตนาการถึงคุณธรรมทั้งหมดของมัน

โซเฟีย. คุณไม่สามารถจินตนาการถึงทุกคนได้ แม้ว่าเขาจะอายุสิบหกปี แต่เขาก็ได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบระดับสุดท้ายแล้วและจะไม่ไปต่ออีกต่อไป

ปราฟดิน. จะไม่ไปต่อได้ยังไงคะคุณผู้หญิง? เขาอ่านหนังสือชั่วโมงเสร็จ และที่นั่น เราต้องคิดว่าพวกเขาจะเริ่มทำงานบทสวด

ไมโล. ยังไง! นี่คือคู่ต่อสู้ของฉัน! แล้วโซเฟียที่รัก ทำไมคุณถึงทรมานฉันด้วยเรื่องตลกล่ะ? คุณรู้ไหมว่าคนที่หลงใหลจะอารมณ์เสียได้ง่ายเพียงใดด้วยความสงสัยเพียงเล็กน้อย

โซเฟีย. ลองคิดดูสิว่าสภาพของฉันช่างน่าสังเวชขนาดไหน! ฉันไม่สามารถตอบข้อเสนอโง่ๆ นี้ได้อย่างเด็ดขาด เพื่อกำจัดความหยาบคายของพวกเขา เพื่อที่จะมีอิสระ ฉันจึงถูกบังคับให้ซ่อนความรู้สึกของตัวเอง

ไมโล. คุณตอบเธอว่าอะไร?

ปราฟดิน. คุณแอบเข้ามาได้ยังไงคุณสโกตินิน! ฉันจะไม่คาดหวังสิ่งนี้จากคุณ

สโกตินิน. ฉันเดินผ่านคุณไป ฉันได้ยินมาว่าพวกเขาโทรมาหาฉัน ฉันก็เลยตอบไป ฉันมีธรรมเนียมนี้: ใครก็ตามที่กรีดร้อง - Skotinin! และฉันก็บอกเขาว่า: ฉันเอง! พี่น้องจริงๆ แล้วคุณเป็นอะไร? ตัวฉันเองรับราชการเป็นทหารรักษาการณ์และเกษียณจากตำแหน่งสิบโท เคยเป็นที่พวกเขาจะตะโกน: Taras Skotinin! และฉันก็ตะโกนสุดเสียง: ฉันเอง!

ปราฟดิน. เราไม่ได้โทรหาคุณตอนนี้ และคุณสามารถไปที่ที่คุณไปได้

สโกตินิน. ฉันไม่ได้ไปไหน แต่เดินไปรอบๆ จมอยู่กับความคิด ฉันมีธรรมเนียมที่ว่าถ้าคุณเอารั้วไว้ในหัว คุณจะใช้ตะปูทุบมันออกไปไม่ได้ คุณได้ยินในใจฉันว่าสิ่งที่เข้ามาในใจฉันติดอยู่ที่นี่ นั่นคือทั้งหมดที่ฉันคิด นั่นคือทั้งหมดที่ฉันเห็นในความฝัน ราวกับว่าในความเป็นจริง และในความเป็นจริง เหมือนกับในความฝัน

ปราฟดิน. ทำไมคุณถึงสนใจตอนนี้?

สโกตินิน. โอ้พี่ชายคุณคือเพื่อนรักของฉัน! ปาฏิหาริย์กำลังเกิดขึ้นกับฉัน น้องสาวของฉันรีบพาฉันจากหมู่บ้านไปหาเธอ และถ้าเธอพาฉันจากหมู่บ้านของเธอไปที่เหมืองอย่างรวดเร็ว ฉันก็พูดได้ด้วยจิตสำนึกที่ชัดเจนต่อหน้าคนทั้งโลก: ฉันไม่ได้ทำอะไรเลย ฉันไม่ได้นำอะไรเลย

ปราฟดิน. น่าเสียดายนะคุณสโกตินิน! น้องสาวของคุณเล่นกับคุณเหมือนลูกบอล

สโกตินิน (โกรธ).แล้วลูกบอลล่ะ? พระเจ้าห้าม! ใช่ฉันเองจะโยนมันออกไปเพื่อไม่ให้คนทั้งหมู่บ้านพบในหนึ่งสัปดาห์

โซเฟีย. โอ้คุณโกรธแค่ไหน!

ไมโล. เกิดอะไรขึ้นกับคุณ?

สโกตินิน. คุณคนฉลาดตัดสินด้วยตัวคุณเอง พี่สาวของฉันพาฉันมาที่นี่เพื่อจะแต่งงาน ตอนนี้เธอเองก็เผชิญกับความท้าทาย:“ พี่ชายคุณต้องการอะไรจากภรรยา ถ้าเพียงคุณน้องชายมีหมูดีๆ” ไม่นะพี่สาว! ฉันอยากจะพาลูกหมูของฉันไปด้วย มันไม่ง่ายเลยที่จะหลอกฉัน

ปราฟดิน. สำหรับฉันเอง คุณสโกตินิน ดูเหมือนว่าน้องสาวของคุณกำลังคิดถึงงานแต่งงาน แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับของคุณ

สโกตินิน. ช่างเป็นคำอุปมา! ฉันไม่ใช่อุปสรรคสำหรับใครอื่น ทุกคนควรแต่งงานกับเจ้าสาวของเขา ฉันจะไม่แตะต้องของคนอื่นและอย่าแตะต้องของฉัน (โซเฟีย.)ไม่ต้องกังวลนะที่รัก จะไม่มีใครขัดขวางคุณจากฉัน

โซเฟีย. มันหมายความว่าอะไร? นี่คือสิ่งใหม่!

ไมโล (กรีดร้อง).ช่างกล้าอะไรเช่นนี้!

สโกตินิน (ถึงโซเฟีย)ทำไมคุณถึงกลัว?

ปราฟดิน (ถึงไมโล)จะโกรธสโกตินินได้ยังไง!

โซเฟีย (สโกตินิน).ฉันถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของคุณจริงๆเหรอ?

ไมโล. ฉันแทบจะต้านทานไม่ไหวแล้ว!

สโกตินิน. คุณไม่สามารถเอาชนะคู่หมั้นของคุณด้วยม้าได้ที่รัก! เป็นบาปที่ต้องโทษความสุขของตัวเอง คุณจะมีความสุขตลอดไปกับฉัน สู่รายได้ของคุณนับหมื่น! ความสุขเชิงนิเวศน์มาถึงแล้ว ใช่แล้ว ฉันไม่เคยเห็นอะไรมากขนาดนี้ตั้งแต่ฉันเกิด ใช่ ฉันจะซื้อหมูทั้งหมดจากโลกนี้กับพวกเขา ใช่ คุณได้ยินฉัน ฉันจะทำมันเพื่อให้ทุกคนเป่าแตร แถวๆ นี้มีแต่หมูเท่านั้นที่จะมีชีวิตอยู่

ปราฟดิน. เมื่อฝูงสัตว์ของคุณมีความสุข ภรรยาของคุณก็จะพบกับความสงบสุขที่ไม่ดีจากพวกเขาและจากคุณ

สโกตินิน. ความสงบแย่! บ้า! บ้า! บ้า! ฉันมีห้องสว่างไม่พอเหรอ? ฉันจะให้เตาถ่านกับเตียงให้เธอคนเดียว คุณคือเพื่อนรักของฉัน! ถ้าตอนนี้ฉันจิกหมูแต่ละตัวโดยไม่เห็นอะไรเลย ฉันจะหาแสงสว่างให้ภรรยา

ไมโล. ช่างเป็นการเปรียบเทียบที่ดุร้ายจริงๆ!

ปราฟดิน (สโกตินิน).จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น คุณสโกตินิน! ฉันจะบอกคุณว่าน้องสาวของคุณจะอ่านให้ลูกชายของเธอ

สโกตินิน. ยังไง! หลานชายควรขัดจังหวะลุงของเขา! ใช่ ฉันจะทำลายเขาเหมือนนรกในการพบกันครั้งแรก ถ้าฉันเป็นลูกหมู ถ้าฉันไม่ใช่สามีของเธอ หรือมิโตรฟานเป็นตัวประหลาด

ปรากฏการณ์ที่ 4

คนเดียวกันคือ Eremeevna และ Mitrofan

เอเรมีเยฟนา. ใช่ เรียนรู้อย่างน้อยสักหน่อย

ไมโตรฟาน. พูดอีกอย่างสิ ไอ้เฒ่า! ฉันจะจัดการพวกมันให้เสร็จ ฉันจะบ่นกับแม่ของฉันอีกครั้ง ดังนั้นเธอจึงยอมมอบหมายงานให้คุณเหมือนเมื่อวาน

สโกตินิน. มานี่สิเพื่อน

เอเรมีเยฟนา. กรุณาเข้าใกล้ลุงของคุณ

ไมโตรฟาน. สวัสดีคุณลุง! ทำไมคุณถึงร่าเริงขนาดนี้?

สโกตินิน. มิโตรฟาน! มองตรงมาที่ฉัน

เอเรมีเยฟนา. ดูสิพ่อ

ไมโตรฟาน (เอเรเมเยฟนา).ใช่แล้วลุง นี่มันเรื่องเหลือเชื่ออะไรเช่นนี้? คุณจะเห็นอะไรบนนั้น?

สโกตินิน. อีกครั้ง: มองมาที่ฉันให้ตรงกว่านี้

เอเรมีเยฟนา. อย่าโกรธลุงนะ ดูสิพ่อ ดูตาของเขาเบิกกว้าง แล้วคุณก็เปิดตาของคุณได้เช่นเดียวกัน

ไมโล. นั่นเป็นคำอธิบายที่ดีทีเดียว!

ปราฟดิน. มันจะจบลงที่ไหนสักแห่ง?

สโกตินิน. มิโตรฟาน! ตอนนี้คุณจวนจะตายแล้ว บอกความจริงทั้งหมด; ถ้าฉันไม่กลัวบาป ฉันคงจับขาคุณจนมุมโดยไม่พูดอะไรสักคำ ใช่ ฉันไม่ต้องการทำลายวิญญาณโดยไม่พบผู้กระทำผิด

เอเรมีเยฟนา (ตัวสั่น).โอ้เขาจะไปแล้ว! หัวของฉันจะไปไหน?

ไมโตรฟาน. ทำไมลุงคุณกินเฮนเบนมากเกินไปเหรอ? ใช่ ฉันไม่รู้ว่าทำไมคุณถึงยอมโจมตีฉัน

สโกตินิน. ระวังอย่าปฏิเสธเพื่อที่ฉันจะได้ไม่ทำให้ลมออกจากเธอในหัวใจทันที คุณไม่สามารถช่วยเหลือตัวเองได้ที่นี่ บาปของฉัน ตำหนิพระเจ้าและอธิปไตย ระวังอย่าตอกย้ำตัวเองเพื่อไม่ให้ถูกทุบตีโดยไม่จำเป็น

เอเรมีเยฟนา. พระเจ้าห้ามการโกหกไร้สาระ!

สโกตินิน. คุณอยากแต่งงานไหม?

ไมโตรฟาน (ผ่อนคลาย).หายไปนานเลยนะลุง ผมตามล่าอยู่...

สโกตินิน (ขว้างตัวเองใส่ Mitrofan)โอ้ย ไอ้หมูบ้า!..

ปราฟดิน (ไม่อนุญาตให้สโกตินิน)คุณสโกตินิน! อย่าปล่อยมือของคุณให้เป็นอิสระ

ไมโตรฟาน. แม่ปกป้องฉัน!

เอเรมีเยฟนา (ปกป้อง Mitrofan โกรธจัดและยกหมัดขึ้น)ฉันจะตายทันที แต่ฉันจะไม่ยอมแพ้ลูก ก้มลงครับ กรุณาก้มหัวลงด้วย ฉันจะเกาหนามเหล่านั้นออก

สโกตินิน (เขาตัวสั่นและขู่แล้วจากไป)ฉันจะพาคุณไปที่นั่น!

เอเรมีเยฟนา (ตัวสั่นตามมา)ฉันมีกำมืออันแหลมคมของตัวเอง!

ไมโตรฟาน (ตามหลังสโกตินิน)ออกไปนะลุง ออกไป!

ปรากฏการณ์ V

เหมือนกันและทั้งสอง Prostakovs

คุณพรอสตาโควา (ถึงสามีของฉันกำลังเดิน)ไม่มีอะไรจะบิดเบือนที่นี่ ตลอดชีวิตของคุณ คุณเดินหูเปิดตา

พรอสตาคอฟ. ใช่ เขากับปราฟดินหายไปจากสายตาของฉัน ความผิดของฉันคืออะไร?

คุณพรอสตาโควา (ถึงไมโล)อา พ่อของฉัน! นายเจ้าหน้าที่! ตอนนี้ฉันกำลังตามหาคุณทั่วทั้งหมู่บ้าน ฉันทำให้สามีของฉันแทบช็อคเพื่อนำคุณมาสู่พ่อ ความกตัญญูอย่างที่สุดสำหรับคำสั่งที่ดีของคุณ

ไมโล. เพื่ออะไรครับคุณผู้หญิง?

นางพรอสตาโควา ทำไมล่ะพ่อ! ทหารใจดีจังเลย จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครแตะเส้นผมเลย อย่าโกรธพ่อของฉันที่ตัวประหลาดของฉันคิดถึงคุณ ตั้งแต่เกิดเขาไม่รู้วิธีปฏิบัติต่อใครเลย ฉันเกิดมายังเด็กมากพ่อของฉัน

ไมโล. ฉันไม่โทษคุณเลยคุณผู้หญิง

นางพรอสตาโควา เขาซึ่งเป็นพ่อของฉันกำลังทุกข์ทรมานจากสิ่งที่เราเรียกว่าโรคบาดทะยัก บางครั้ง เมื่อเขาลืมตาขึ้นมา เขาก็ยืนหยั่งรากลึกถึงจุดนั้นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ฉันไม่ได้ทำอะไรกับเขา สิ่งที่เขาทนไม่ได้จากฉัน! คุณจะไม่ผ่านอะไรเลย ถ้าโรคบาดทะยักหายไป พ่อจะแย่หนักมากที่ลูกจะขอพระเจ้าให้รักษาโรคบาดทะยักอีกครั้ง

ปราฟดิน. อย่างน้อยมาดาม คุณไม่สามารถบ่นเกี่ยวกับนิสัยชั่วร้ายของเขาได้ เขาเป็นคนถ่อมตัว...

นางพรอสตาโควา พ่อของฉันเหมือนลูกวัว นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ทุกอย่างในบ้านเราเน่าเสีย มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่เขาจะต้องเข้มงวดในบ้านในการลงโทษทางผู้กระทำผิด ฉันจัดการทุกอย่างเองพ่อ ตั้งแต่เช้าถึงเย็นราวกับถูกลิ้นแขวนคอฉันไม่วางมือฉันดุแล้วฉันก็ต่อสู้ บ้านก็อยู่แบบนี้สิพ่อ!

ปราฟดิน (ไปด้านข้าง)ในไม่ช้าเขาจะประพฤติแตกต่างออกไป

ไมโตรฟาน. และวันนี้แม่ของฉันก็ยอมไปยุ่งกับทาสตลอดเช้า

คุณพรอสตาโควา (ถึงโซเฟีย)ฉันกำลังทำความสะอาดห้องให้ลุงที่รักของคุณ ฉันกำลังจะตายฉันอยากพบชายชราผู้น่านับถือคนนี้ ฉันได้ยินมามากเกี่ยวกับเขา และผู้ร้ายของเขาแค่บอกว่าเขามืดมนนิดหน่อยและมีเหตุผลมากและถ้าเขารักใครสักคนเขาจะรักเขาโดยตรง