จิตรกรรมสีน้ำมัน: ทิวทัศน์และภาพเขียนสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบสมัยใหม่ - วิธีการเลือกภาพวาดสำหรับการตกแต่งภายในของคุณตามสไตล์โทนสีและราคา

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล แต่ในยุคที่มีเทคโนโลยีสูงเหล่านี้ น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉีกแบบให้แหลกเป็นชิ้นๆ และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์คัดสรรผลงานที่ทำให้เราประทับใจและจดจำว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และความนุ่มนวลของเรือบนคลื่นได้ในผลงานที่แสดงออกและกว้างไกลของเธอ
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสังเกตเห็นในชีวิตประจำวันของผู้คนทั่วไป การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ประการแรก มีความแตกต่างในสีที่ศิลปินสมัยใหม่ใช้ ไม่น่าจะใช้คริสตัลซึ่งศิลปินทุกคนใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ แต่อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ยุคใหม่ก็ยังคงสวยงามไม่แพ้กัน ภูมิทัศน์สมัยใหม่แตกต่างจากรุ่นก่อนด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึก อารมณ์ และความคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ศิลปินสมัยใหม่ที่ทาสีบ่อยที่สุดเช่นเดียวกับรุ่นก่อนใช้เนื้อหานี้เพื่อให้ผลลัพธ์เป็นที่พอใจของผู้ชมนานขึ้น

ศิลปิน ยูริ โอบุคอฟสกี้

ภูมิทัศน์โรแมนติกของ "Costa Bravo" ("ท่าจอดเรือ") เต็มไปด้วยศิลปิน ที่จริงแล้วนี่คือชายฝั่ง "ป่า" ของสเปนที่มีความยาวไม่เกินสองร้อยกิโลเมตร

ภาพวาดแสดงให้เห็นอ่าวแคบๆ ที่มีชายฝั่งหิน สีฟ้าของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอันเงียบสงบแข่งขันกับสีฟ้าของท้องฟ้าราวกับจางหายไปจากแสงแดดอันสดใส เมฆสีขาวเหมือนหิมะเน้นความเป็นสีฟ้า สะท้อนเรือใบรูปสามเหลี่ยมสีขาวที่อยู่ไกลออกไปในทะเล คลื่นซัดกระทบก้อนหินด้วยโฟมสีขาว สีฟ้าของท้องทะเลมีความหลากหลาย เมื่ออยู่ใกล้ผู้ดู แสงจะสว่างขึ้นเล็กน้อย ในขณะที่อยู่ห่างไกลจะกลายเป็นสีน้ำเงินเข้ม ราวกับว่าเต็มไปด้วยพลังของธาตุน้ำที่ไม่อาจคาดเดาได้ ภาพนี้เต็มไปด้วยความโรแมนติกจนทำให้ผู้ชมไม่แยแส โขดหินที่ล้อมรอบอ่าวมองเห็นได้ในเฉดสีม่วงอ่อนในระยะไกล และเปล่งประกายด้วยสีทองในระยะใกล้ พวกเขาถูกปิดทองในเฉดสีที่แตกต่างกันโดยแสงแดดจ้าซึ่งผู้ชมไม่สามารถมองเห็นได้ แต่สัมผัสได้ถึงรังสีร้อนในทุกสิ่ง ในสภาพอากาศสีเทาของเรา เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นโทนสีน้ำเงินและสีทองที่สดใส และเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้มีภาพแบบนี้อยู่ที่บ้าน ซึ่งตลอดทั้งปีจะพูดถึงฤดูร้อนที่เปล่งประกายด้วยสีสันต่างๆ ภาพนี้ดีไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในออฟฟิศด้วย เมื่อคุณสามารถละสายตาจากคอมพิวเตอร์แล้วถ่ายโอนไปยังทะเลที่มีชีวิตและเงียบสงบ

ศิลปินไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงประเภททะเลประเภทเดียว เขาสนใจในทุกสิ่ง: ทิวทัศน์ของมอสโกว คาเรเลีย และไครเมีย มุมมหัศจรรย์ของมอสโกปรากฏต่อหน้าผู้ชมในทิวทัศน์ "Spring on the Patriarchs" และ "ลานบน Tverskoy Boulevard" ซึ่งค้นพบสิ่งที่เราคุ้นเคยอีกครั้ง ภาพวาดสีน้ำมันเหล่านี้กระตุ้นให้เกิดความชื่นชมอย่างต่อเนื่อง ศิลปินสมัยใหม่มองเห็นและสะท้อนโลกที่หลากหลายและน่ารื่นรมย์ในภาพวาดของพวกเขา

ศิลปิน แคนดีบิน

จิตรกรมอบความรักให้กับภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผืนผ้าใบของพระองค์พรรณนาถึงแม่น้ำที่แคบ โปร่งใส และสะอาด โดยมีตลิ่งที่รกไปด้วยหญ้าสีเขียว สะพานและเรือแสดงให้เห็นว่ามีผู้คนใกล้เคียงอาศัยอยู่อย่างงดงามเช่นนี้ ต้นไม้ทรงพลังที่ลงมาจากเนินเขาเข้าใกล้ชายฝั่งสะท้อนให้เห็นบนผิวน้ำอันเงียบสงบ บนผืนผ้าใบผืนหนึ่งมีโบสถ์ห้าโดมที่มีหอระฆังสีขาวและมีดอกบัวสีขาวบานสะพรั่งไปตามชายฝั่ง

ภาพวาดสีน้ำมันโดยศิลปินร่วมสมัย (ทิวทัศน์) มีความสมจริง ผืนผ้าใบของ Kandybin ทั้งหมดเต็มไปด้วยความสงบสุข และมีเพียงรอยเย็บเส้นทางเท่านั้นที่บอกเราว่าผู้คนอาศัยและทำงานที่นี่และดูแลโลกที่ล้อมรอบพวกเขา ในทิวทัศน์ต้นฤดูใบไม้ร่วง เมื่อหญ้าริมแม่น้ำยังคงเป็นสีเขียว เหมือนป่าทั้งหมดยังคงเขียวขจี ต้นเมเปิลสีส้มทองสดใสโดดเด่น ซึ่งทำให้สัมผัสได้ถึงวันฤดูใบไม้ร่วงที่ใกล้เข้ามา พุ่มไม้สีแดงเบอร์กันดีหลายแห่งริมแม่น้ำเป็นสัญญาณของฤดูใบไม้ร่วงเช่นกัน สายตาของศิลปินหยุดมองทิวทัศน์ฤดูหนาวด้วยความรัก เงาที่ชัดเจนของต้นไม้เก่าแก่ที่แตกกิ่งก้านสาขานั้นสวยงามเป็นพิเศษเมื่อตัดกับพื้นหลังของหิมะ และต้นเบิร์ชที่มีลำต้นสีขาวเปล่งประกายสีเงินข้างๆ ต้นสนสีเขียวและต้นสน

ทิวทัศน์โดย Alexey Savchenko

จิตรกรภูมิทัศน์ผู้มากประสบการณ์ ซึ่งมีอายุครบสี่สิบปีในปี 2558 ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการชื่นชมฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงไป เขาเป็นสมาชิกของ Creative Union of Artists แห่งรัสเซีย หมู่บ้านที่ถูกทิ้งร้างและถูกลืมไปครึ่งหนึ่งมีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์ที่แทบจะเหมือนกันซึ่งวาดทั้งในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง สื่อถึงอารมณ์ที่แตกต่างแต่เต็มไปด้วยความสนุกสนานเนื่องจากการระบายสี ถนนในชนบทจะแห้งในฤดูร้อน แต่ในฤดูใบไม้ร่วง ร่องจะกลายเป็นสีม่วงเข้ม เต็มไปด้วยโคลนเนื่องจากฝนตกบ่อย

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Afonin

เกิดที่เมือง Kursk และเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 12 ปี เขาได้รับการศึกษาที่ Zheleznogorsk Art School ซึ่งเขาถือว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในรัสเซีย ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ทั้งหมดจากธรรมชาติโดยไม่ต้องคัดลอกภาพถ่าย และผลลัพธ์ก็คือต่อหน้าเราที่ใช้ชีวิตตามธรรมชาติแบบรัสเซียด้วยเสน่ห์และบทกวีที่สุขุมรอบคอบ (ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยโดยเฉพาะ) เต็มไปด้วยสุนทรียศาสตร์ชั้นสูง และผลงานของอาโฟนินก็โรแมนติกมาก

ในภาพเขียนชิ้นหนึ่ง เกาะสีเขียวเล็กๆ ที่มีโบสถ์เล็กๆ อยู่ตรงกลางเปิดออกต่อหน้าผู้ชม และรอบๆ ท่ามกลางหมอกควัน ทะเลสาบและท้องฟ้าอันกว้างใหญ่บรรจบกัน จิตรกรพบมุมที่เงียบสงบและสวยงามและแสดงให้ผู้ที่ไม่สามารถออกจากบ้านได้ด้วยเหตุผลบางประการ การจ้องมองของศิลปินเผยให้เห็นโลกอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีใครรู้จัก

Viktor Bykov ค้นพบความงามของป่าไม้

จิตรกรรู้สึกทึ่งกับป่าทึบและชายขอบซึ่งชาวเมืองไม่ได้มาเยี่ยมบ่อยเท่าที่เขาต้องการ รังสีของดวงอาทิตย์หักเหและเล่นกับสีต่างๆ ทะลุผืนผ้าใบของเขา พวกเขาเปลี่ยนแสงที่มืดมนตามปกติของป่า มันกลายเป็นเพียงเวทย์มนตร์

และป่าฤดูหนาวที่โค้งงอภายใต้น้ำหนักของหิมะที่เพิ่งผ่านไปดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่ก็ยังเชิญชวนให้คุณฝ่าหิมะที่ลึกลงไปและสลัดหิมะออกจากกิ่งก้านที่ร่วงหล่นโปรยเพื่อนร่วมทางทุกคนด้วย ยามเช้าในภาพวาดมีแดดจัดและแต่งแต้มด้วยโทนสีชมพูอมม่วง

เซอร์เกย์ เปเรเดเรเยฟ

เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความชื่นชมต่อโลกวัตถุของเราอย่างต่อเนื่อง เขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับธรรมชาติเหมือนบาซารอฟที่กล่าวว่าธรรมชาติไม่ใช่วัด แต่เป็นเวิร์กช็อป ไม่ นี่คือวัดที่ต้องชื่นชมและรักเพราะทรัพยากรทางธรรมชาติมีไม่สิ้นสุด ต้องการภาพเขียนสีน้ำมัน ศิลปินสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ชื่นชมทุ่งนา ป่าไม้ และป่าละเมาะเท่านั้น บางครั้งหมู่บ้านเล็กๆ อาจจะเป็นเมืองเก่าที่ยืนอยู่บนเนินเขาสูงๆ ก็น่าสนใจมาก ภาพนี้แสดงบริเวณรอบนอก จากนั้นป่าก็เริ่มต้นขึ้น (ภาพวาด) โดยศิลปินร่วมสมัยพาผู้ชมออกไปจากโลกในเมือง ตั้งแต่อาคารอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ จากรถที่พลุกพล่าน ไปจนถึงมุมเงียบสงบที่ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความสามัคคี

หลายคนวาดภาพด้วยน้ำมัน ศิลปินร่วมสมัยมักจะเติมเต็มพวกเขาด้วยความเงียบและสงบ ผู้คนในหมู่บ้านเล็กๆ ใช้ชีวิตแบบช้าๆ พยายามปลูก รดน้ำ กำจัดวัชพืช เก็บเกี่ยว และเตรียมรับมือกับฤดูหนาวให้ตรงเวลา และเมื่อพวกเขาออกไปที่ระเบียงในตอนเช้า พวกเขาก็สูดอากาศบริสุทธิ์ที่อบอวลไปด้วยกลิ่นหอมของสมุนไพรและดอกไม้อย่างล้ำลึก

เมื่อมองดูศิลปินภูมิทัศน์ร่วมสมัย คุณจะเห็นว่าการนำเสนอธรรมชาติอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ผลงานของศิลปินสมัยใหม่ยังคงดำเนินต่อไป หากศิลปินก่อนหน้านี้ไม่เพียงแต่ตั้งเป้าหมายของตัวเองเท่านั้น แต่สำหรับหลาย ๆ คนสิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นถึงการกดขี่ของผู้คน ตอนนี้ทักษะที่ไม่ต้องสงสัยส่งผลให้เกิดภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบโดยศิลปินร่วมสมัย มีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบและอย่าปล่อยให้ผู้ชมเฉยเมย

หลายๆ คนมีทัศนคติที่ค่อนข้างขัดแย้งกับศิลปะร่วมสมัย ดังนั้นทุกสิ่งที่สร้างขึ้นหลังศตวรรษที่ 19 จึงทำให้เกิดความกังขาบางประการ โดยส่วนใหญ่ยังคงหันไปหารูปแบบคลาสสิกมากกว่า "จัตุรัสดำ" ของ Malevich และงานศิลปะจัดวางที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสีน้ำมันสมัยใหม่ไม่ใช่สีที่หกลงบนผืนผ้าใบเสมอไป สามารถสืบทอดประเพณีการวาดภาพเชิงวิชาการและในขณะเดียวกันก็รักษาบรรยากาศของศตวรรษที่ 21 ไว้

ภาพวาดสีน้ำมันสมัยใหม่

ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยจำนวนมาก มีนักเขียนที่มีความสามารถอย่างแท้จริงหลายคนที่วาดภาพเขียนสีน้ำมัน ซึ่งภาพวาดเหล่านี้สร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์ที่รุนแรง เราได้เลือกชื่อที่น่าสังเกตสิบชื่อซึ่งผลงานไม่ควรทำให้ผู้ชมเฉยเมย

วาเลนติน กูบาเรฟ

Valentin Gubarev เป็นศิลปินที่มีบุคลิกเข้มแข็งและมีวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับโลก

ในทางตรงกันข้ามเขาเลือกธีม โครงเรื่อง และรูปภาพของผลงานของเขาด้วยวิธีที่ค่อนข้างซ้ำซากจากชีวิตประจำวัน พวกมันดูไม่เหมือนผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย แต่พวกมันก็มีเสน่ห์ด้วยความเรียบง่ายที่มีเสน่ห์

จุดแข็งของภาพวาดเหล่านี้อยู่ที่ว่าหลังจากดูวัตถุทั้งหมดที่วาดด้วยสีน้ำมันแล้ว พวกเขาดูเหมือนคนรู้จักเก่าๆ จากบ้านของเรา แบบนี้ ภาพวาดสีน้ำมันคุณสามารถมองดูมันได้อย่างไม่มีกำหนด โดยเจาะเข้าไปในโลกที่แปลกประหลาดแต่น่าสงสัยมากใบนี้

ทุกคนคุ้นเคยกับตัวละครในภาพวาดของ Gubarev ไม่ว่าจะเป็นเราหรือเพื่อนบ้าน แต่โดยทั่วไปแล้วนี่คือสังคมในอดีตและปัจจุบันของเราที่มองผ่านเลนส์ของอารมณ์ขันที่ดีต่อสุขภาพ การประชด ความหวนคิดถึงช่วงเวลาสนุกสนาน

เจเรมี มานน์

ในงานสร้างสรรค์ของเขา แมนน์มุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงเมืองซานฟรานซิสโกของเขา และตกแต่งภาพวาดเหล่านี้ด้วยละคร อารมณ์ และตัวละคร

มันนำบรรยากาศและไดนามิกที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่สภาพแวดล้อมของเมือง ผลงานของศิลปินหลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจากสายฝนและทางเท้าเปียกที่สะท้อนแสงไฟถนนและป้ายไฟนีออน

แมนน์วาดภาพสีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การย้อมสีพื้นผิวด้วยคราบ ลบสีด้วยตัวทำละลาย การใช้ลายเส้นหมึกลงบนผืนผ้าใบ และวาดภาพด้วยเฉดสีที่กลมกลืนและมีสีสันอยู่เสมอ

แกร์ฮาร์ด กลัค

นักเขียนการ์ตูน Gerhard Gluck อาจเป็นนักเสียดสีชนชั้นกลางที่เก่งและเก่งที่สุดในเยอรมนี สไตล์ของศิลปินกลายเป็นที่รู้จักไปแล้ว - การ์ตูนล้อเลียนของ Gluck และผลงานอื่น ๆ เป็นที่รู้จักไปทั่วเยอรมนีและที่อื่น ๆ ตัวละครของเขาเป็นชาวยุโรปที่แข็งแรง ใบหน้าไม่มีคางเด่นชัด ล้วนถูกบรรยายเป็นเรื่องราวในชีวิตประจำวันของพวกเขา

“นี่เป็นครั้งแรกที่ Brochards สั่งของออนไลน์”

"ทุกวัน Gioconda"

ก่อนที่จะมาเป็นศิลปิน Gluck ทำงานเป็นครูสอนศิลปะในโรงเรียน วันหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งแนะนำให้เขาส่งภาพร่างไปให้หนังสือพิมพ์สองสามฉบับ เป็นผลให้ Gluck ได้รับการตอบรับเชิงบวกจากหนึ่งในนั้นลาออกจากงานที่โรงเรียนและดำเนินกิจกรรมต่อไปในฐานะนักเขียนการ์ตูนโดยเฉพาะ

“อังเดรเต็มใจให้อาหารปลา แต่เขากลัวผลที่ตามมา”

แม้ว่าการ์ตูนล้อเลียนของ Gluck ทั้งหมดจะเผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของธรรมชาติของมนุษย์ และบางครั้งก็ไม่ใช่แง่มุมที่เป็นบวกที่สุด แต่ภาพวาดสีน้ำมันที่ตลกขบขันนี้ก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าชั่วร้าย

โลร็องต์ พาร์เซลิเยร์

ความสามารถที่ชัดเจนของ Laurent Parselier ปรากฏชัดในระหว่างการศึกษาที่ School of Art หลังจากการตีพิมพ์อัลบั้มศิลปะของเขาหลายอัลบั้มภายใต้ชื่อ "Strange World"

ความนิยมของเขาเริ่มแพร่กระจายมากยิ่งขึ้นเมื่อเขาชนะการแข่งขันวาดภาพบนถนน แฟน ๆ ต่างหลงรักเขาด้วยสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์และลักษณะการวาดภาพสีน้ำมันที่ผ่อนคลาย

ผลงานของ Laurent ผสมผสานการจัดองค์ประกอบสีที่ซับซ้อนและแสงปริมาณมหาศาล Parselier ชอบวาดภาพเขียนของเขาในลักษณะที่สมจริงเพราะด้วยวิธีนี้ทุกคนสามารถเดาได้ว่าภาพเป็นสถานที่ประเภทใด

เควิน สโลน

Kevin Sloan เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีภาพสีน้ำมันเรียกได้ว่าเป็นความสมจริงสมัยใหม่ เควินเองก็อธิบายว่ามันเป็นเรื่องจริง

ภาพวาดของศิลปินจะพาคุณไปสู่โลกแห่งเวทย์มนตร์อย่างแท้จริง ผู้เขียนชอบที่จะใช้สัญลักษณ์ คำอุปมาอุปมัยเชิงบทกวี และสัญลักษณ์เปรียบเทียบในภาพวาดของเขา โดยพยายามถ่ายทอดความมหัศจรรย์ของโลกธรรมชาติและความอุดมสมบูรณ์ของมัน

ศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำมันมาตั้งแต่สมัยมัธยมปลาย และถึงกระนั้น 37 ปีต่อมา ภาพนี้ก็ยังคงเป็นความหลงใหลหลักของเขา

สิ่งที่เควินชอบที่สุดคือการวาดภาพสัตว์ อย่างที่เขาพูด พวกเขาให้อิสระแก่เขาในการเลือกว่าจะวาดภาพใครและอย่างไรมากกว่าในกรณีของผู้คน และช่วยให้เขามุ่งความสนใจไปที่เรื่องราวที่เขาวางไว้เป็นพื้นฐานของภาพได้ดีขึ้น

ริชาร์ด เอสเตส

ในขั้นต้น Estes สนใจการวาดภาพเชิงวิชาการแบบดั้งเดิม แต่จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพประเภท photorealism เพราะเขาต้องการเรียนรู้วิธีพรรณนาความเป็นจริงบนผืนผ้าใบอย่างเต็มที่ที่สุด อย่างไรก็ตาม ในภาพเขียนของศิลปิน ความเป็นจริงดูเหมือนอยู่ในอุดมคติ พร้อมด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ เส้นสายที่ชัดเจน และองค์ประกอบที่แม่นยำ

วัตถุโปรดของเอสเตสคือทิวทัศน์ของเมือง เมื่อคุณเห็นสิ่งเหล่านี้ คุณจะเริ่มสงสัยว่านี่คือภาพวาดจริงๆ ไม่ใช่ภาพถ่ายหรือไม่

ภาพวาดสมัยใหม่ในประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบการวาดภาพในศตวรรษที่ 21

จิตรกรรมสีน้ำมัน: ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต

ในการวาดภาพสมัยใหม่ นอกเหนือจากภาพบุคคลแล้ว ประเภทต่างๆ เช่น ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งยังได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เราขอเชิญคุณให้ความสนใจกับชื่อศิลปินร่วมสมัยที่สร้างภาพวาดสีน้ำมันในประเภทเหล่านี้ดังต่อไปนี้

มิทรี อันเนนคอฟ

ดูเหมือนว่า Dmitry Annenkov จะสามารถวาดวัตถุใด ๆ ในลักษณะที่ผู้ชมจะมองด้วยตาที่แตกต่างกัน ไม่มีรายละเอียดใดถูกซ่อนไว้จากสายตาอันเฉียบแหลมของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้

เขามักจะวาดภาพสิ่งของที่เรียบง่ายและซ้ำซากที่สุดในชีวิตประจำวันและโบราณวัตถุโดยให้แต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง - ราวกับว่ามีวิญญาณปรากฏอยู่ในนั้น ในขณะเดียวกัน พวกมันก็ดูมีชีวิตชีวาและสมจริงมากจนคุณอยากจะเอื้อมมือออกไปและเอาพวกมันออกจากภาพ มิทรีเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประเภทดังกล่าวอย่างแท้จริง

ตอนนี้ Dmitry กำลังทำงานร่วมกับแกลเลอรีต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงจากประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา นอร์เวย์ และฝรั่งเศส

จัสตินา โคปันยา

ศิลปินชาวโปแลนด์ผู้วาดภาพสีน้ำมันที่มีปริมาตรและความลึกอันน่าทึ่ง ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณเทคนิคพิเศษดั้งเดิมดั้งเดิม

แม้ว่างานจะมีลักษณะที่กว้างไกลและแสดงออก แต่ท้องทะเลก็ไม่สูญเสียความโปร่งใสของน้ำและความเบาของใบเรือและในทางกลับกัน - พวกมันดึงดูดด้วยพื้นผิวที่ใหญ่โตซึ่งคุณต้องการสัมผัสด้วยการสัมผัส

จัสตินากล่าวว่าเป้าหมายหลักของภาพวาดของเธอคือการถ่ายทอดบรรยากาศ ไม่ใช่ความสมจริง และขอให้มองว่าภาพวาดสีน้ำมันของเธอเป็นเพียงเศษเสี้ยวของความทรงจำ

แม้ว่าภูมิทัศน์ต่างๆ จะมีอิทธิพลเหนือผลงานของเธออย่างมาก แต่เธอก็ถือว่าผู้คนเป็นแรงบันดาลใจหลักของเธอ

ซิงเหยาเจิ้น

ศิลปินหนุ่มผู้มีพื้นเพมาจากไต้หวันคนนี้เริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ 10 ขวบ ปัจจุบันอายุ 29 ปีและมีสไตล์เป็นของตัวเอง ภาพวาดของ Xing-Yao Tsen ได้รับการยอมรับจากทั้งนิตยสารศิลปะรายใหญ่และหอศิลป์ที่มีชื่อเสียง

ศิลปินมักวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองซานฟรานซิสโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจาก Academy of Arts

เขาทำงานสีน้ำมันในลักษณะ "ลอยน้ำ" อันเป็นเอกลักษณ์ บางคนเชื่อว่าด้วยเทคนิคนี้ งานสีน้ำมันของเขาอาจสับสนกับสีน้ำได้ เวลาที่ดีที่สุดในการสร้างทิวทัศน์ของ Xing-Yao Tsen คือเวลาพระอาทิตย์ตกและรุ่งเช้า

เปโดร กัมโปส

ผู้ที่ชื่นชอบความสมจริงด้วยแสงอีกคนคือ Pedro Campos ศิลปินชาวสเปนจากกรุงมาดริด ภาพเขียนสีน้ำมันนี้อาจสับสนกับการถ่ายภาพได้ง่าย แต่ใครจะคิดล่ะ! ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพวาดของเปโดรทำให้ผู้ชมมีความสุขอย่างสุดจะพรรณนา

ในการวาดภาพประเภทต่างๆ - หุ่นนิ่ง, ทิวทัศน์, แนวตั้ง - องค์ประกอบประกอบด้วยแผนที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะเป็นภาพบุคคลธรรมดาๆ แต่ก็เหมือนกัน แต่รูปภาพจะประกอบด้วยแผนอย่างน้อยสองแผน - พื้นหลังและร่างมนุษย์ แต่ถ้าเราพูดถึงแผนเชิงพื้นที่ในภูมิประเทศ ก็ต้องบอกว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างขึ้นอยู่กับแผนเหล่านั้น เพราะประการแรกภูมิทัศน์คือพื้นที่ แม้ว่านี่จะเป็นป่าทึบ แต่ก็สามารถมองเห็นแผนผังที่แตกต่างกันได้ เช่น ลำต้นของต้นไม้ด้านหน้า ด้านหลัง ระยะไกล ฯลฯ ดังนั้นในบทเรียนการวาดภาพนี้ เราจะอภิปรายถึงวิธีการถ่ายทอดแผนผังเชิงพื้นที่ใน ภูมิประเทศ. ฉันจะทาสีต้นเบิร์ชบนฝั่งทะเลสาบ เทคนิค: ภาพวาดสีน้ำมัน เมื่อใช้ผลงานนี้เป็นตัวอย่าง คุณจะสามารถดูได้ว่าศิลปินใช้เทคนิคใดในการถ่ายทอดพื้นที่ เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย

1. แบ่งย่อยเป็นแผน

เราแบ่งมุมมองที่ปรากฎออกเป็นแผนผังแบบมีเงื่อนไข ประการแรก ประการที่สอง ที่สาม... เช่น ต้นไม้ที่อยู่ข้างหน้าคือแผนแรก การเคลียร์ที่ไกลออกไปคืออันที่สอง แถบป่าใกล้ขอบฟ้าเป็นแถบที่สาม ฯลฯ จำนวนแผนเชิงพื้นที่สามารถกำหนดเองได้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรทำมากเกินไป

2. มุมมองเชิงเส้น

ตามกฎของเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น วัตถุทั้งหมดจะมีขนาดลดลงเมื่อเคลื่อนออกไป ซึ่งหมายความว่าลำต้นของต้นเบิร์ชที่อยู่เบื้องหน้าจะมีขนาดใหญ่กว่าลำต้นของต้นเบิร์ชต้นเดียวกัน แต่อยู่ด้านหลัง ในแผนที่สาม ต้นไม้ทั้งหมดรวมกันเป็นป่าแถบเดียว ต้นไม้แต่ละต้นถูกรวมเป็นป่าก้อนเดียว

ใบไม้แต่ละใบในเบื้องหน้าจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่าใบไม้ในพื้นหลัง บนต้นไม้ที่อยู่ด้านหน้าคุณสามารถเขียนใบไม้แต่ละใบได้ แต่คุณไม่ควรละเลยรายละเอียดดังกล่าวเนื่องจากใบไม้ทั้งหมดจะรวมกันเป็นกลุ่มแม้จะอยู่เบื้องหน้าก็ตาม แต่ในระยะไกล ลักษณะทั่วไปดังกล่าวจะประจักษ์ชัดยิ่งขึ้นและยิ่งดำเนินไปมากเท่าไรก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงสรุปความเขียวขจีของต้นเบิร์ชในพื้นหลังอย่างกล้าหาญ และเขียนผ่านจุดต่างๆ

3. มุมมองทางอากาศ

เมื่อวัตถุเคลื่อนออกจากตัวแสดง วัตถุแนวนอนไม่เพียงแต่ลดขนาดลง แต่ยังชัดเจนน้อยลงและมีความเปรียบต่างน้อยลงอีกด้วย นี่เรียกว่ามุมมองทางอากาศ มีมวลอากาศระหว่างผู้ชมกับวัตถุที่อยู่ห่างไกล มันเปลี่ยนรูปลักษณ์ของวัตถุ ภาพซิลูเอตต์มีเมฆมากมากขึ้น ที่ระยะ 30 เมตร ไม่ค่อยเด่นชัดมากนัก แต่ในระยะทาง 3-5 กิโลเมตร เอฟเฟกต์นี้จะทำให้วัตถุจมอยู่ในอากาศมากจนสามารถหายไปราวกับอยู่ในหมอก มุมมองทางอากาศทำให้ภาพเงามืดสว่างขึ้นเล็กน้อย และภาพเงามืดลงเล็กน้อย ควรจำรูปแบบนี้ไว้จะดีกว่าเนื่องจากเมื่อทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์คุณต้องเผชิญสิ่งนี้อยู่ตลอดเวลา และแน่นอนว่าในสภาพอากาศที่แตกต่างกันปรากฏการณ์นี้จะแสดงออกมาแตกต่างออกไป ในวันที่อากาศสดใสและในวันที่มีเมฆมาก ทิวทัศน์จะแตกต่างออกไป แต่มุมมองทางอากาศจะเห็นได้ชัดเจนในทั้งสองกรณีเพียงแต่มีความแรงต่างกันเท่านั้น

นอกเหนือจากกฎทางกายภาพของธรรมชาติแล้ว ผลกระทบที่กล่าวมาข้างต้นยังจำเป็นสำหรับเหตุผลทางศิลปะด้วย เพื่อให้วัตถุเข้าใกล้มากขึ้น วัตถุเหล่านั้นจะถูกปรับให้มีคอนทราสต์ สีสันอิ่มตัว และชัดเจนยิ่งขึ้น หากต้องการ "จม" เงากลับไปเพื่อทำให้มองเห็นได้น้อยลง ศิลปินจะลบความชัดเจนของโครงร่าง ลดคอนทราสต์ของเงา และลดความอิ่มตัวของสี ตัวอย่างเช่น ความเขียวของหญ้าที่เคลื่อนไปทางขอบฟ้าจะมี "ความชุ่มฉ่ำ" น้อยลง ภาพเงาของต้นไม้มีคอนทราสต์น้อยกว่า และรูปทรงของต้นไม้จะเบลอและไม่ชัดเจนมากขึ้น

4. เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันในการถ่ายทอดมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ

นี่เป็นหัวข้อที่น่าสนใจมาก เพื่อสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง รวมทั้งภาพลวงตาของอวกาศ ศิลปินจึงใช้วิธีการที่หลากหลาย ไม่มีถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจที่นี่เพราะผู้เขียนแต่ละคนสามารถคิดเทคนิคการดำเนินการของตนเองได้โดยสัญชาตญาณ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะหลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่นี่ แต่วิธีแก้ปัญหาทางเทคนิคบางอย่างแพร่หลายมากจนได้รับสถานะเป็นแบบเดิม

ตัวอย่างเช่น เพื่อที่จะทำให้ลำต้นของต้นเบิร์ชเข้ามาใกล้มากขึ้นในเบื้องหน้า ฉันจึงวาดภาพด้วยการลงสีอิมพาสโตขนาดใหญ่ “ความหยาบ” ของการดำเนินการนี้ทำให้พื้นผิวของเปลือกไม้มีวัสดุ “จับต้องได้” มากขึ้น รู้สึกเหมือนกำลังมองเห็นวัตถุนั้นอย่างละเอียด ราวกับว่ามันอยู่ใกล้อยู่ตรงหน้าเรา มันเป็นภาพลวงตา และด้วยความช่วยเหลือของภาพลวงตาที่เอฟเฟกต์ของความเป็นจริงถูกสร้างขึ้นในการวาดภาพ สำหรับการเขียนแบบนี้ คุณสามารถใช้มีดจานสีได้ ด้วยความช่วยเหลือ ชั้นสีจะกลายเป็นนูน และยังช่วยเพิ่มความสำคัญให้กับพื้นผิวที่วาดไว้อีกด้วย การทาสีสามารถทำได้ด้วยแปรงสิ่งสำคัญคือสีจะซีดและมีปริมาณมากเพียงพอ

เพื่อทำให้วัตถุพื้นหลัง “ไปในระยะไกล” เราจะสรุปสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นรูปแบบการเขียนจะนุ่มนวลขึ้นบางทีอาจจะเบลอมากขึ้นด้วยซ้ำ นั่นคือในระยะไกลเราสามารถหลีกเลี่ยงรายละเอียดได้และชั้นสีจะเรียบเนียนขึ้นและโดดเด่นน้อยลง ซึ่งสามารถทำได้โดยการถูมวลสีด้วยแปรงและน้อยลงโดยการทาสีเป็นจังหวะที่ชัดเจน

เทคนิคที่สามเกี่ยวข้องกับความโปร่งใสและความทึบของชั้นสี ความจริงก็คือเมื่อเพิ่มสีขาวเข้าไปในสีใดสีหนึ่ง ก็จะกลายเป็น "ขาวขึ้น" นั่นคือสีจะสูญเสียความอิ่มตัวของสีและกลายเป็น "ควัน" และเนื่องจากมุมมองทางอากาศเป็นการจมอยู่กับเงามืดในหมอกควันในอากาศ จึงแนะนำให้ใช้สีขาวในการผสมสี กล่าวอีกนัยหนึ่งในเบื้องหน้าจะเป็นการดีกว่าที่จะรวมชั้นสีโปร่งแสงกับสีอิมพาสโตและในพื้นหลังจะดีกว่าถ้าใช้ชั้นทึบแสงมากขึ้นด้วยการเติมสีขาว

เทคนิคที่สี่เกี่ยวข้องกับการอธิบายรายละเอียดและลักษณะทั่วไปอย่างละเอียด ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ข้างต้น แต่เราจะเขียนรายละเอียดของแผนแรกในทางเทคนิคและสรุปวัตถุประสงค์ของแผนระยะไกลได้อย่างไร ขั้นแรก ใช้แปรงขนาดต่างๆ ด้วยแปรงขนาดใหญ่ทำให้สะดวกในการเขียนกว้างๆ และสรุปทั่วไป และด้วยแปรงขนาดเล็กจะสะดวกกว่าในการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ ประการที่สองคุณสามารถรวมงานเข้ากับขอบของแปรงแบนและระนาบของมันได้ ในกรณีแรก ลายเส้นจะ “คม” และชัดเจน และสามารถใช้เพื่อเขียนรายละเอียดของแผนแรกได้ ในกรณีที่สอง ระนาบกว้างของแปรงช่วยให้คุณสามารถวางสีได้ "กว้างและหนา" รวมทั้งทำให้สีทั่วไปโดยการถูสี นั่นคือแปรงสามารถ "เลื่อน" ไปตามชั้นสีถูและสรุปรูปทรงที่ไม่จำเป็นได้ ประการที่สาม คุณสามารถใช้ปลายมีดจานสีหรือขอบของมีดเพื่อเขียนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ได้คมชัดและชัดเจน ในทางกลับกันระนาบของใบมีดจานสีจะวางสีอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อสรุป หล่อลื่น และถูได้อีกด้วย ดังนั้นด้วยการหมุนมีดจานสีอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินจึงได้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมาก เช่น สลับเส้นคมชัดกับจุดที่กว้างและพร่ามัว

5. การประยุกต์ทฤษฎีในทางปฏิบัติ ความคืบหน้าของงานบนผืนผ้าใบ "Birches on the Lake" ทีละขั้นตอน

ในตัวอย่างนี้ คุณสามารถเห็นได้ชัดเจนว่าจะนำทฤษฎีข้างต้นไปปฏิบัติในทางปฏิบัติได้อย่างไร งานนี้ไม่ควรถูกมองว่าเป็นแบบอย่าง ศิลปินแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง มีโซลูชั่นที่สร้างสรรค์เป็นของตัวเอง ในที่สุด ทุกกฎก็มีข้อยกเว้น ดังนั้นรูปแบบที่อธิบายไว้ในบทความนี้จะต้องนำมาพิจารณาอย่างชาญฉลาดในงานของคุณโดยอาศัยสัญชาตญาณ ความคิดสร้างสรรค์ และความเข้าใจในสาระสำคัญ

1) ตามปกติแล้ว ฉันจะวาดภาพทิวทัศน์ในอนาคตโดยประมาณอย่างง่ายๆ ด้วยแปรง

2) ฉันทาสีด้านล่างด้วยสีโปร่งแสง

3) ฉันแนะนำการทาสีปูนขาวและสีอิมพาสโตในพื้นหลัง ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น การยิงระยะไกลจะต้องจมอยู่ในหมอกควันของมวลอากาศ สีขาวในส่วนผสมของสีช่วยในเรื่องนี้ โทนสีของแถบป่าในระยะไกลจะสว่างกว่าต้นไม้ใกล้เคียง

4) ฉันเริ่มทำงานด้วยมีดจานสี

5) แผนแรกดำเนินการในลักษณะที่มีพื้นผิว ชั้นสีเป็นแบบนูน สิ่งนี้เน้นความไม่สม่ำเสมอของพื้นดินและหญ้า ดังนั้นพื้นผิวจึงกลายเป็นวัสดุ

6) ลำต้นของต้นไม้แตกต่างกันไปตามโทนสี บางส่วนจะสว่างขึ้นเมื่อมุ่งหน้าสู่แสงแดด บ้างก็จะเข้มขึ้นไปสู่เงามืด ด้วยเหตุนี้เราจึงสร้างอุโมงค์ต้นไม้ขึ้นมา มีช่องว่างเกิดขึ้นภายในป่า

7) เราเขียนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้มากเท่าไรก็ยิ่งมีการอธิบายรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ยังจะดูคมชัดขึ้นและมีคอนทราสต์มากขึ้นอีกด้วย