ฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็กและอเนกประสงค์ที่คนส่วนใหญ่ในโลกใช้เล่นดนตรีได้เกือบทุกประเภท แม้ว่าการเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิก้าอาจดูยากเมื่อมองแวบแรก แต่การเล่นฮาร์โมนิก้าเป็นเรื่องง่ายและสนุกจริงๆ อ่านขั้นตอนด้านล่างเพื่อเรียนรู้วิธีเล่นออร์แกน

ขั้นตอน

เริ่มต้นใช้งาน

เลือกฮาร์โมนิก้า.มีฮาร์โมนิกาหลายประเภทให้เลือกซื้อ ซึ่งแตกต่างกันไปตามวัตถุประสงค์และราคา วันนี้คุณสามารถซื้อฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกหรือโครมาติกได้ หากต้องการเล่นเพลงยอดนิยม เช่น บลูส์หรือโฟล์ก คุณสามารถใช้ประเภทใดก็ได้

เรียนรู้เกี่ยวกับฮาร์โมนิก้าฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีประเภทกกที่ใช้กกทองเหลือง กกใช้เพื่อสร้างเสียงเมื่อคุณเป่าหรือเป่าลมผ่านรู กกจะติดอยู่บนจานที่เรียกว่าจานกก ซึ่งมักทำจากทองเหลือง ส่วนของฮาร์มอนิกที่ติดตั้งแผ่นกกเรียกว่ายอด ตามกฎแล้วทำจากพลาสติกหรือโลหะ ปากเป่าฮาร์โมนิกาสามารถติดตั้งเข้ากับหวี หรือขันสกรูแยกต่างหากเช่นเดียวกับในฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก แผงป้องกันสำหรับส่วนที่เหลือของเครื่องมืออาจทำจากไม้ โลหะ หรือพลาสติก

• แถบนำฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติกก็ทำจากโลหะเช่นกัน
• กกจะผลิตโน้ตที่แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับว่าคุณหายใจเข้าหรือหายใจออกเข้าไปในออร์แกน พิณไดโทนิกปกติจะปรับไปที่ C (C Major) เมื่อหายใจออก และ G (G Major) เมื่อหายใจเข้า พวกเขาเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างสมบูรณ์แบบและไม่จำเป็นต้องเพิ่มรูเพิ่มเติม
• กกภายในฮาร์โมนิก้าจะบางและเสื่อมสภาพตามกาลเวลา การเล่นที่ง่ายดายและการบำรุงรักษาอย่างสม่ำเสมอจะช่วยให้มั่นใจได้ถึงเสียงที่ดีให้นานที่สุด

เรียนรู้การอ่านแท็บฮาร์มอนิกเช่นเดียวกับกีตาร์ ฮาร์โมนิก้าสามารถเล่นได้โดยใช้แท็บลาเจอร์ ซึ่งทำให้โน้ตบนโน้ตเพลงง่ายขึ้นให้เป็นรูปแบบรูและการหายใจเข้า/ออกที่สังเกตได้ง่าย นอกจากนี้ Tablature ยังเหมาะสำหรับฮาร์โมนิกโครมาติกขนาดใหญ่ แต่จะค่อนข้างแตกต่างจาก Diatonic Tablature และโดยทั่วไปจะใช้น้อยกว่า

• การหายใจถูกระบุด้วยลูกศร ลูกศรขึ้นแสดงถึงการหายใจออก ลูกศรลง - หายใจเข้า
  • รูส่วนใหญ่บนฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกจะสร้างโน้ต "ติดกัน" สองตัวในสเกลที่กำหนด ดังนั้นการเล่น C และ D ในระดับเดียวกัน จะทำได้โดยการเป่าเข้าไปในรูที่สอดคล้องกันแล้วดึงอากาศจากหลุมเดียวกัน
• หลุมต่างๆ จะถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวเลข โดยเริ่มจากโน้ตต่ำสุด (ซ้าย) และลงท้ายด้วยจุดสูงสุด ดังนั้นโน้ตต่ำสุดสองตัวคือ (ขึ้น) 1 และ (ลง) 1 สำหรับฮาร์โมนิก้า 10 หลุม โน้ตสูงสุดจะเป็น (ลง) 10
  • โน้ตบางส่วนของฮาร์โมนิก้า 10 หลุมแบบซ้อนทับกัน โดยเฉพาะ (ลง) 2 และ (บน) 3 จำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่ามีระยะการเล่นที่เหมาะสม
• วิธีการขั้นสูงเพิ่มเติมจะแสดงด้วยเครื่องหมายทับหรือเครื่องหมายเล็กๆ อื่นๆ ลูกศรเอียงในแนวทแยงระบุว่าต้องใช้ความโค้งของโน้ต (จะกล่าวถึงในภายหลัง) เพื่อสร้างเสียงที่ถูกต้อง บั้งหรือเครื่องหมายทับบนแถบสีบ่งบอกว่าควรกดปุ่มค้างไว้หรือไม่
  • ไม่มีระบบ Tablature ที่เป็นมาตรฐานที่ผู้เล่นออร์แกนทุกคนใช้ อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณฝึกฝนและเชี่ยวชาญการอ่านประเภทใดประเภทหนึ่งแล้ว คุณก็สามารถเชี่ยวชาญประเภทอื่นๆ ส่วนใหญ่ได้โดยไม่ยาก

เทคนิคเบื้องต้นในการเล่นฮาร์โมนิก้า

เล่นโน้ตในขณะที่คุณหายใจออกสิ่งแรกที่ต้องทำคือฝึกฝนเครื่องดนตรีใหม่ของคุณโดยการเล่นโน้ต เลือกรูหรือหลายๆ รูบนกระบอกเป่าแล้วค่อยๆ เป่าเข้าไป โดยปกติรูที่อยู่ติดกันได้รับการออกแบบมาให้ประสานทำนองเพลงเข้าด้วยกันโดยอัตโนมัติ ดังนั้นให้พยายามเป่าออกเป็นสามรูพร้อมกันเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะ ฝึกฝนโดยการเป่าเข้าหลุมเดียวหรือเล่นคอร์ดข้ามหลายหลุม

• การเล่นประเภทนี้เรียกว่า "ไดเร็กฮาร์โมนิค" หรือ "ตำแหน่งแรก"
• ดังที่คุณอาจเดาได้ จำนวนรูที่คุณเจาะเข้าไปนั้นส่วนหนึ่งถูกควบคุมโดยริมฝีปากของคุณ ในที่สุด คุณจะได้เรียนรู้การใช้ลิ้นหน้าเพื่อกั้นรู (ซึ่งจำเป็นต่อการควบคุมโน้ตที่คุณเล่น) เราจะพูดถึงเรื่องนี้ด้านล่าง

หายใจเข้าลึกๆ เพื่อเปลี่ยนโน้ตจำไว้ว่าคุณต้องสูดอากาศผ่านกกเบา ๆ หายใจเข้า เพิ่มโน้ตทีละขั้นตอน โดยการหายใจเข้าและหายใจออกผ่านกระบอกเสียง คุณสามารถเข้าถึงโน้ตทั้งหมดที่ปรับจูนสำหรับฮาร์โมนิคได้

• การเล่นประเภทนี้เรียกว่า "ครอสฮาร์โมนิกส์" หรือ "ตำแหน่งที่สอง" โน้ตแบบครอสฮาร์มอนิกมักจะเหมาะกับริฟฟ์บลูส์
• หากคุณมีฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก ให้ฝึกกดปุ่มค้างไว้เพื่อควบคุมโน้ตที่คุณเล่นเพิ่มเติม

ลองเล่นให้ครบทุกช่วงสำหรับฮาร์โมนิกาไดโทนิกที่ปรับไปที่ C, C สเกลเริ่มต้นที่ (ถึง) 4 และเพิ่มขึ้นเป็น (ถึง) 7 รูปแบบมาตรฐานเข้า/ออกจะถูกทำซ้ำ ยกเว้นที่หลุมที่ 7 ที่จะสลับ (หายใจเข้าแล้วออก) สเกลนี้เป็นสเกลเต็มสเกลเดียวในฮาร์โมนิก้าจูนแบบ C แต่บางครั้งสามารถเล่นเพลงในช่วงอื่นได้ โดยไม่จำเป็นต้องให้โน้ตหายไปในช่วง

ฝึกฝน.ฝึกเล่นช่วงและโน้ตแต่ละตัวต่อไปจนกว่าคุณจะรู้สึกสบายใจที่จะเล่นเพียงโน้ตเดียวในแต่ละครั้ง เมื่อคุณสามารถควบคุมเครื่องดนตรีได้ตามที่ต้องการแล้ว ให้เลือกเพลงง่ายๆ และฝึกฝนกับเพลงเหล่านั้น แท็บเพลงเช่น "Mary Had a Little Lamb" และ "Oh Susanna" หาได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต

• ลองเพิ่มความเก๋ด้วยการเล่นโน้ตหลายตัวพร้อมกัน ขั้นตอนต่อไปในการฝึกซ้อมของคุณคือผ่อนคลายการควบคุมเล็กน้อยและเพิ่มคอร์ด 2 โน้ตและ 3 โน้ตให้กับเพลงที่คุณกำลังฝึกโดยการเล่น 2 หรือ 3 หลุมที่อยู่ติดกันในคราวเดียว วิธีนี้จะช่วยให้คุณควบคุมปากและลมหายใจได้มากขึ้น และเล่นเพลงได้ดังขึ้น
  • อย่าเล่นทุกคอร์ด! ลองเพิ่มคอร์ดที่ส่วนท้ายของท่อนหรือวลี สิ่งสำคัญคือคุณต้องเชี่ยวชาญการสลับระหว่างโน้ตเดี่ยวและหลายโน้ต

เทคนิคขั้นสูง

ชำระค่าเรียน.จากนี้ไป หากคุณเริ่มฝึกซ้อมภายใต้คำแนะนำของผู้เล่นที่มีประสบการณ์ คุณจะเห็นผลลัพธ์ที่รวดเร็วและมีเทคนิคที่ดี แม้ว่าคุณจะสามารถเรียนรู้ด้วยตนเองต่อไปได้ก็ตาม บทเรียนฮาร์โมนิก้ามีราคาและความถี่แตกต่างกันไป อย่าลังเลที่จะลองบทเรียนสองสามบทกับครูคนหนึ่งแล้วจึงย้ายไปยังอีกบทเรียนหนึ่งหากคุณไม่พอใจกับบทเรียนแรก

• แม้ว่าคุณจะเรียนบทเรียนแล้วก็ตาม ให้พึ่งพาคำแนะนำและหนังสือต่อไปเพื่อปรับปรุงเกมของคุณ ไม่มีเหตุผลที่จะทิ้งสื่ออื่นๆ เพียงเพราะคุณเสริมพวกเขาด้วยการแสวงหาความเป็นมืออาชีพ

ข้ามหลุมเป็นเรื่องง่ายที่จะคุ้นเคยกับรูปแบบการบังคับอากาศเข้าและออกผ่านฮาร์โมนิก้าอย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อคุณเริ่มเล่นเพลงขั้นสูงขึ้นแล้ว คุณจะต้องฝึกฝนเพื่อข้ามรูบางรูเพื่อเข้าถึงเพลงอื่นๆ เล่นเพลงโน้ตที่คุณจะต้องกระโดดข้ามหลุมหนึ่งหรือสองหลุม เช่น เพลงดั้งเดิมของอเมริกา "Shenandoah" ซึ่งคุณจะต้องกระโดดจากหลุมที่ 4 ไปหลุมที่ 6 ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของวลีที่สอง (ในไดอะโทนิก C มาตรฐาน) .

เล่นด้วยมือทั้งสองข้างขั้นแรก คุณอาจถือฮาร์โมนิก้าด้วยนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย (หรือมือที่ไม่ถนัด) แล้วขยับไปพร้อมกับเล่น เพิ่มมือขวา (หรือมือที่โดดเด่น) ของคุณในเกม วางส้นเท้าของฝ่ามือขวาและนิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย จากนั้นวางฝ่ามือขวาไปทางซ้ายเพื่อให้นิ้วปิดรอบนิ้วก้อยซ้าย สิ่งนี้จะสร้าง "รูเสียง" ที่สามารถใช้เพื่อกำหนดเสียงที่มาจากฮาร์โมนิก้าได้

• เพิ่มทำนองหรือเสียงกรีดร้องที่นุ่มนวลขณะกระแทกช่องทำให้เกิดเสียง โดยเปิดและปิด ใช้เทคนิคนี้ในตอนท้ายของบทกวีเพื่อเพิ่มอารมณ์หรือเพื่อการฝึกฝน
• สร้างเอฟเฟ็กต์เสียงนกหวีดรถไฟโดยเริ่มจากช่องเก็บเสียงที่เปิดอยู่ จากนั้นปิดแล้วเปิดอีกครั้ง
• เล่นเสียงที่เงียบและเงียบจนรูเสียงเกือบจะปิด
• คุณอาจพบว่าตำแหน่งนี้บังคับให้คุณจับฮาร์โมนิก้าในมุมหนึ่งโดยให้ขอบซ้ายชี้ลงและเข้าด้านใน ตำแหน่งนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเทคนิคอื่นๆ ดังนั้นจงใช้ประโยชน์จากตำแหน่งนี้

• เทคนิคพื้นฐานในการเปลี่ยนโน้ตคือการทำให้รูริมฝีปากเล็กมาก และดึงอากาศผ่านริมฝีปากเข้าไปในรูอย่างรวดเร็ว ซึ่งจะต้องเปลี่ยนตำแหน่ง วาดโน้ตฮาร์มอนิกแบบกากบาทออกมาแล้วค่อยๆ เม้มริมฝีปากของคุณจนกว่าคุณจะได้ยินเสียงเปลี่ยน คุณสามารถควบคุมโทนของโน้ตได้มากขึ้นหรือน้อยลงโดยเม้มริมฝีปากให้มากขึ้นหรือน้อยลง
• ระวังให้มากเมื่อฝึกเปลี่ยนโน้ต เนื่องจากอากาศไหลผ่านต้นกกอย่างรุนแรงจนทำให้ต้นอ้ออ่อนลงหรืองอได้ง่าย ส่งผลให้เครื่องดนตรีเสียหายได้ การค้นหาจุดที่น่าสนใจระหว่างการไม่เปลี่ยนโน้ตกับการเปลี่ยนแปลงมากเกินไปต้องใช้ความอดทนและความระมัดระวัง

• เมื่อผู้คนเริ่มเล่นฮาร์โมนิก้า ในตอนแรกเสียงจะไม่ค่อยดีนัก คนส่วนใหญ่ต้องใช้เวลาเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างเสียงที่ดี ฝึกฝนทุกวันและอย่ายอมแพ้
• เมื่อเปลี่ยนบันทึก ให้หายใจเข้า/หายใจออกลึกๆ การเปลี่ยนโน้ตบนฮาร์โมนิก้าจำเป็นต้องมีการเตรียมตัวอย่างกว้างขวางและปอดที่แข็งแรง

การเรียนรู้เป็นเรื่องยาก และการเริ่มศึกษาโน้ตดนตรีเมื่อคุณยังเป็นเด็กก็ยิ่งยากยิ่งขึ้นไปอีก อยากทำเร็วๆอาจจะไม่เต็มเล่มแต่ก็เพียงพอที่จะเล่นและทำความเข้าใจกับสิ่งที่ทีมงานเขียนไว้

วิธีการสอนในโรงเรียนดนตรีนั้นมีประสิทธิภาพอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ได้รับการออกแบบมาเพื่อการศึกษาเนื้อหาในระยะยาวและค่อยเป็นค่อยไปสำหรับจิตวิทยาของเด็ก และจะทำงานก็ต่อเมื่อมีครูที่จัดเตรียมสื่อการสอน ติดตามการเรียนรู้ และแก้ไขข้อผิดพลาด นอกจากนี้ครูที่มีประสบการณ์ยังคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของนักเรียนด้วยและจะค้นหาแนวทางเฉพาะบุคคล ฉันมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองและหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยไม่เหมาะกับฉัน แต่เป็นข้อมูลอ้างอิงที่มีประโยชน์มาก เราจำเป็นต้องมองหาสิ่งอื่น

คำแนะนำการเล่นหีบเพลงด้วยตนเอง: P. Londonov, R. Bazhilin, G. Tyshkevich รวมถึงคำแนะนำในการเล่นหีบเพลงด้วยตนเองโดยผู้เขียนเหล่านี้และผู้เขียนคนอื่น ๆ ไม่ได้ผลสำหรับฉัน บางทีพวกเขาอาจไม่เหมาะกับฉันในด้านจิตวิทยา วัตถุประสงค์ของบทเรียนไม่ได้เขียนไว้ บทเรียนนี้ควรบรรลุผลอะไร? จะควบคุมได้อย่างไร? ความรู้ทางดนตรีมีจำกัด ในบางความเหมาะสมและเริ่มต้น ไม่มีการสร้างระบบที่เชื่อมโยงถึงกัน

ฉันเข้าใจและเรียนรู้ได้ดีขึ้นเมื่อเราทำตามแบบแผน: นี่คืองาน และเพื่อแก้ไข เราจำเป็นต้องดำเนินการตามขั้นตอนดังกล่าว และโครงการ: มาทำหรือเรียนรู้สิ่งนี้กัน (ฉันมีคำถามทันทีว่าทำไม?) จากนั้นสิ่งนี้ ฯลฯ และทุกอย่างใช้เวลานานน่าเบื่อโดยไม่มีคำอธิบาย - ทำไม และแล้ว เฮ้ มันก็เสร็จแล้ว โครงการนี้ไม่เหมาะกับฉัน

ฉันอ่านหนังสือเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีและโซลเฟกจิโอ ทางออนไลน์ เริ่มเรียนรู้โน้ต ระยะเวลา ช่วงเวลา คีย์ โหมด คอร์ดและการกลับกันของพวกมัน ฯลฯ แน่นอนว่าฉันเรียนรู้และจำบางสิ่งบางอย่างได้ ฉันต้องการทั้งหมดนี้ แต่ฉันไม่สามารถเล่นหีบเพลงจากสายตาได้ ฉันกำลังทำอะไรผิด ฉันคิดถึงเป้าหมายและวิธีการบรรลุเป้าหมาย

และนั่นคือสิ่งที่ฉันตระหนักได้

งานหลักในระยะแรก:

1. สร้างการเชื่อมต่อกับรูปภาพโน้ตบนเจ้าหน้าที่และคีย์หีบเพลงที่เกี่ยวข้อง การสื่อสารที่ชัดเจนและมั่นคง

และชื่อของโน้ตนั้นเป็นชื่อรองซึ่งจะมีประโยชน์ในภายหลัง ใช่ ฉันเรียกพวกเขาต่างกัน ที่นี่ (โด-เร-มี) หรือในยุโรป (C-D-E) (ยิ่งกว่านั้น แบบฝึกหัดที่ฉันใช้ยังช่วยให้คุณทำสิ่งนี้ได้โดยอัตโนมัติตลอดทาง)

2.ระยะเวลาของบันทึก จำเป็นต้องเรียนรู้สิ่งนี้อย่างชัดเจนและสามารถปฏิบัติได้ เรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องยากและสิ่งนี้จะได้รับการแก้ไขโดยอัตโนมัติในแบบฝึกหัดเดียวกันกับงานแรก

โดยทั่วไป การเล่นหีบเพลง (และเครื่องดนตรีอื่นๆ) ประกอบด้วยสองประเด็นนี้: โน้ตและระยะเวลา อย่างอื่นก็มีความสำคัญเช่นกัน แต่สิ่งเหล่านี้เป็นงานรอง

ฉันเริ่มมองหาท่าออกกำลังกายที่เหมาะสม พบ และลองทำแล้ว แต่ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องง่ายมาก - C-MAJOR สเกลปกติ - do-re-mi เป็นต้น ดังนั้นฉันจึงไม่ได้คิดค้นและไม่ประดิษฐ์สิ่งใหม่

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยสเกลนี้ ในบทช่วยสอนใด ๆ ก็ตามที่เขียนไว้ - เล่นสเกล - ก็แค่นั้นแหละ แล้วทุกคนก็ปล่อยเธอผ่าน ทุกอย่างชัดเจน ทำไมมาเล่นที่นี่ เธอไม่ใช่เด็กเล็กๆ ฉันลองหลายวิธีในการเรียนรู้โน้ตอย่างรวดเร็วและเรียนรู้วิธีแยกมันออกจากออร์แกนและที่น่าแปลกก็คือสเกลดั้งเดิมที่สุดนี้กลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุด

ฉันจะอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการของฉันพร้อมแบบฝึกหัดตามมาตราส่วนง่ายๆ นี้ จะมีการเขียนคำพูดมากมายเพื่อให้ได้รับประโยชน์สูงสุดจากสิ่งง่ายๆ นี้

มันจะให้อะไร?

คุณสามารถเรียนรู้การเล่นโน้ตจากการมองเห็นได้ภายในสองหรือสามวัน

แน่นอนว่าตอนแรกก็เหมือนเด็กป.1 ทีละพยางค์ ช้าๆ ไม่มีการแสดงออก แต่หลังจากนั้นไม่นาน ความคล่องแคล่วและการแสดงออกก็พัฒนาขึ้น

นี่คือการเรียนรู้ทางไกล ไม่มีครูคนไหนที่จะดูแลคุณ (สังเกตข้อผิดพลาด สาเหตุ และวิธีการแก้ไข) คุณเป็นครู คุณเป็นผู้ควบคุมด้วย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจวัตถุประสงค์ของการฝึกและวิธีการบรรลุเป้าหมาย (เป้าหมาย) เพื่อการควบคุมตนเอง คุณสามารถหลอกตัวเองได้เพียงทำแบบฝึกหัดอย่างเป็นทางการเท่านั้น คุณต้องการสิ่งนี้หรือไม่?

เป็นที่ทราบกันดีว่าทักษะคือความสามารถที่ได้รับจากการออกกำลังกาย กล่าวคือ การทำซ้ำซ้ำๆ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีการก่อตัวและการรวมตัวของรีเฟล็กซ์แบบมีเงื่อนไข (ในกรณีนี้คือ การมองเห็น การได้ยิน และการเคลื่อนไหว)

ภารกิจคือการสร้างและรวบรวมทักษะนั่นคือสร้างระบบการเชื่อมต่อของระบบประสาท (แบบแผนไดนามิก) ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการเชื่อมต่อที่แท้จริงในสมอง (หมายเหตุ - ตำแหน่งบนไม้เท้าและการเคลื่อนไหวของนิ้ว - การกดปุ่มที่ต้องการ )

ผมจะอธิบายกระบวนการสร้างและพัฒนาทักษะทางเทคนิค ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเข้าใจกลไกของกระบวนการนี้ก่อน

เริ่ม

ขั้นตอนการเตรียมการ:

ทางด้านขวาเป็นรูปภาพของคีย์บอร์ดหีบเพลงด้านขวา - ราวกับว่าผ่านคอหีบเพลงโปร่งใส (เงาสะท้อน) มีปุ่ม 12 ปุ่มใกล้กับเครื่องสูบลมมากขึ้น และอีก 13 ปุ่มอยู่ห่างจากเครื่องสูบลม ฉันพิมพ์มันออกมาแล้ววางภาพนี้ไว้ตรงหน้าฉัน พอเล่นได้สักพักก็เก็บมันไป

โดยวิธีการ: โน้ตที่เขียนบนบรรทัดจะอยู่ที่แถวของแป้นพิมพ์ที่ห่างจากสูบลมมากที่สุดและระหว่างบรรทัด - บนแถวของแป้นพิมพ์ใกล้กับสูบลมมากขึ้น

ขั้นแรกฉันติดเทปบนคีย์ของโน้ตที่มีขนาดไม่เกิน 1, 2 และ 3 อ็อกเทฟ เพื่อให้สามารถค้นหาคีย์เหล่านี้ได้อย่างถูกต้องด้วยการสัมผัส จากนั้นคุณสามารถฉีกมันออกได้

ผมดูการเรียงตัวโน้ต ดูตอนต้น เล่นสเกล 2-3 รอบแล้วก็ไม่สนใจที่จะทำ

เพื่อให้นั่งเล่นหีบเพลงได้สบายยิ่งขึ้น และไม่อยู่หน้าคอมพิวเตอร์ ฉันจึงพิมพ์มาตราส่วนออกมา (คุณต้องดูหมายเหตุ)

ฉันนั่งลงแล้วหยิบหีบเพลงขึ้นมาอย่างถูกต้อง (ตามที่พวกเขาสอนในบทช่วยสอน) ควรใช้เท้าขวาตีจังหวะดีกว่าฉันทำสิ่งนี้ (ในเวลาเดียวกันฉันจะพัฒนาจังหวะที่สม่ำเสมอ)

ฉันยังใช้เครื่องเมตรอนอม อุปกรณ์นี้เก่า นักดนตรีใช้ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ผู้เล่นฮาร์โมนิก้าไม่ทำ มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดบนอินเทอร์เน็ตว่าจำเป็นหรือไม่ แต่ผมคิดว่าไม่ใช่คนโง่ที่คิดค้นและใช้มันมาสองร้อยปีแล้ว

1. วันแรก

วิธีเล่นสเกล:

ช้าๆ และสำหรับการเตะแต่ละครั้ง (นับ "หนึ่ง" แต่คุณไม่จำเป็นต้องพูดออกมาดัง ๆ) และในเวลาเดียวกัน

1. ดูบันทึก (จำตำแหน่งของมันได้)

2. พูดชื่อโน้ตออกมาดัง ๆ (จำชื่อโน้ตได้);

3. และในเวลาเดียวกันก็กดปุ่มที่ต้องการ (“ ด้วยนิ้วของฉัน” ฉันจำตำแหน่งของปุ่มสำหรับบันทึกย่อได้);

4. ฉันไปยังบันทึกย่อถัดไป

จำเป็นต้องมีจังหวะการเล่นที่จะรับประกันความสามัคคีของจิตสำนึกและการกระทำ

“มนต์” สำหรับขนาดนี้:

ทำ - อีกครั้ง - มิ - ฟ้า - โซล - ลา - ศรี - ลา - โซล - ฟ้า - ไมล์ - อีกครั้ง - ทำ

จากการทำซ้ำซ้ำ ๆ ทำให้บรรลุเป้าหมายนี้ แต่เฉพาะในกรณีที่เล่นเกมโดยไม่มีข้อผิดพลาด

และด้วยเหตุนี้จึงได้ข้อสรุปว่า จะเล่นเร็ว ต้องเล่นช้าๆ

จังหวะที่ช้าเป็นเงื่อนไขของความแม่นยำ ซึ่งทำให้สามารถค่อยๆ เพิ่มความเร็วของเกมได้ ท้ายที่สุดแล้วการก่อตัวและการรวมทักษะทางเทคนิคไม่ได้ประกอบด้วยการฝึกนิ้วมือ แต่ในการฝึกกระบวนการทางประสาทที่กำหนดการก่อตัวของแบบแผนไดนามิกและการลดเวลาของการตอบสนองแบบสะท้อนกลับซึ่งความเร็วของ เกมขึ้นอยู่กับ

วันแรกผมเล่นไปหนึ่งชั่วโมงครึ่งแต่ก็ไม่พลาด ถ้าฉันเล่นนานขึ้น ฉันจะเริ่มทำผิดพลาดโดยไม่คำนึงถึงความเร็ว

อย่างไรก็ตาม ที่โรงเรียน เมื่อฉันถูกขอให้ท่องจำบทกวี ฉันศึกษามันทั้งคืน - แต่ฉันจำไม่ได้ และในตอนเช้าฉันก็ท่องมันได้อย่างง่ายดายโดยไม่ลังเล เลยไม่ได้ออกกำลังกายนานเพราะ... ซ้ำกี่ครั้งก็ยังผิด

ไม่ใช่กิจกรรมที่สนุกสนานแต่ก็จำเป็น

ความผิดพลาดของฉันในขั้นตอนนี้:
ฉันเลื่อนดูโน้ตของหีบเพลง และสังเกตเห็นว่าโดยพื้นฐานแล้วโน้ตจะอยู่ภายใน 5 บรรทัดของไม้เท้า นั่นคือ อ็อกเทฟแรกและครึ่งแรกของโน้ตของอ็อกเทฟที่สอง ในช่วงแรกของการเรียนรู้การเล่นโน้ต ฉันให้ความสำคัญกับส่วนนี้มากขึ้น (ฉันอยากจะเล่นเร็วๆ) แต่ตอนนี้ฉันประสบปัญหาหากต้องเล่นโน้ตของอ็อกเทฟที่สาม

หลักสูตรหีบเพลง

ทุกคนคุ้นเคยกับฉากจากภาพยนตร์เก่าที่มีการเฉลิมฉลองพื้นบ้านไปจนถึงเสียงหีบเพลง การเล่นเครื่องดนตรีนี้ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน หลักสูตรการเล่นหีบเพลงไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปทุกปี มีนักเรียนลงทะเบียนเรียนกับอาจารย์ผู้สอนหรือในโรงเรียนดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ

เพื่อไม่ให้มองหาครูที่มีประสบการณ์ทั่วมอสโก เราขอแนะนำให้มาที่โรงเรียน Virtuosi ซึ่งเป็นแหล่งรวมครูที่เก่งที่สุดในเมืองหลวง และตารางการฝึกอบรมจะคำนึงถึงกิจกรรมของคุณ

คุณจะได้อะไรจากการเรียนฮาร์โมนิกาที่โรงเรียน Virtuosi

• คุณจะได้เรียนรู้ว่ามีเทคนิคต่างๆ ในการเล่นฮาร์โมนิก้า ตั้งแต่การเล่นโดยตัวเลขที่ง่ายที่สุดไปจนถึงเทคนิคที่มืออาชีพใช้ เราจะพิสูจน์ว่าคุณไม่ควรกลัวโน้ตและคอร์ด การทำความเข้าใจและการเรียนรู้มันไม่ใช่เรื่องยากเลย!
• การเรียนรู้การเล่นหีบเพลงที่โรงเรียนของเราในมอสโกยังรวมถึงการฝึกฝนด้วย ซึ่งเริ่มต้นด้วยการเล่นข้อความง่ายๆ ขณะที่คุณศึกษา คุณจะเล่นชิ้นที่ซับซ้อนมากขึ้นบนฮาร์โมนิก้า
• โรงเรียนของเรามีหลักสูตรการเล่นฮาร์โมนิก้าให้เลือกมากมาย โดยขึ้นอยู่กับจำนวนบทเรียนที่แตกต่างกัน ยิ่งคุณเลือกชั่วโมงการสอนมากเท่าไร คุณก็จะได้รับประสบการณ์และความรู้จากการเรียนฮาร์โมนิก้ามากขึ้นเท่านั้น
• หลักสูตรการเล่นหีบเพลงที่โรงเรียน Virtuosi เป็นบรรยากาศที่สร้างสรรค์ เนื่องจากมีผู้คนที่มีใจเดียวกัน ครูผู้หลงใหลในดนตรี มารวมตัวกันที่นี่ เรายังจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำ คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่าสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการเรียนรู้มีบทบาทสำคัญในคุณภาพการศึกษา เพราะเหตุใด

ต้องการสัมผัสกับประโยชน์ทั้งหมดของการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงที่ Virtuosi หรือไม่? ลงทะเบียนเพื่อทดลองบทเรียนได้ฟรี

หลักสูตรรายบุคคล

บันทึก บทเรียนทดลอง	1 บทเรียน 1 บทเรียน = 30 นาที	1 เยี่ยมชม	1 บทเรียน = 600
บันทึก การสมัครสมาชิก Rubato การเข้าชมตามกำหนดเวลาที่ยืดหยุ่น	8 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที	อบรม 2 เดือน ระยะเวลาการสมัครสมาชิกสูงสุด	8 บทเรียน = 14,300
บันทึก การสมัครสมาชิกเพรสโต	48 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที	จาก 2 ครั้งต่อสัปดาห์ การเข้าร่วมตามแผน	48 บทเรียน = 67,680
บันทึก สมัครสมาชิกวีโว่	24 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที	จาก 2 ครั้งต่อสัปดาห์ การเข้าร่วมตามแผน	24 บทเรียน = 35,280
บันทึก การสมัครสมาชิก Accelerando	12 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที	จาก 2 ครั้งต่อสัปดาห์ การเข้าร่วมตามแผน	12 บทเรียน = 18,360
บันทึก การสมัครสมาชิกอัลเลโกร	8 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที	จาก 2 ครั้งต่อสัปดาห์ การเข้าร่วมตามแผน	8 บทเรียน = 12,930
บันทึก การสมัครสมาชิก Adagio	4 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที	1 ครั้งต่อสัปดาห์ การเข้าร่วมตามแผน	4 บทเรียน = 6,900
บันทึก สมัครสมาชิก Uno สำหรับผู้ที่ต้องการที่นี่และเดี๋ยวนี้	1 บทเรียน 1 บทเรียน = 55 นาที	เยี่ยมชม 1 ครั้ง	1 บทเรียน = 1,900

การเล่น Harmony โดยไม่ต้องใช้โน้ตจากหู

บทความนี้บอกวิธีการเรียนรู้การเล่น Harmony โดยไม่ต้องจดบันทึกด้วยหูโดยใช้บทช่วยสอน เพศที่ไม่มีบันทึก ผู้แต่ง D. G. Parnes E. S. Oskina

มีการสอน ตีพิมพ์ในปี 1998ปีและมีไว้สำหรับผู้ที่มี หูดนตรี- ใครบ้างที่บางครั้งสามารถใช้หีบเพลงปุ่มหรือหีบเพลงและเลือกทำนองที่ตนชอบได้ หรือร้องเพลงร่วมกับเพื่อนๆ ของคุณเอง เพลงที่คุ้นเคย.

หนังสือมีจำหน่ายในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ ดาวน์โหลดไฟล์ PDF ออนไลน์ 20 Mb
https://vk.com/topic-47215445_28941345?offset=20

วิธีการและวิธีการที่ระบุไว้ในบทช่วยสอน ยังเหมาะสำหรับความสามัคคี- คุณต้องการเท่านั้น ทำเครื่องหมายแป้นพิมพ์ด้านซ้ายและขวาฮาร์โมนิก้าเพื่อเล่นเพลงกวดวิชา

พื้นฐานของการฝึกคือการเล่น การร้องเพลง และการเล่นดนตรีประกอบเพลงยอดนิยม มีเพลงมากกว่า 500 เพลงในบทช่วยสอน- กำลังมีการผลิต ทักษะการได้ยินและการเคลื่อนไหว- ยังจำเพลงประกอบได้ ท่วงทำนองของท่วงทำนองถูกจับได้ พื้นฐานของความสามัคคีทางดนตรี- คุณสามารถเล่นและร้องเพลงทั้งหมดในบทช่วยสอนได้ไม่ใช่ครั้งเดียว แต่หลายครั้ง กลับไปยังรายการโปรด- ขัดเกลาเทคนิคที่คุณได้เรียนรู้

ในบทช่วยสอน บันทึกย่อ, บ่งบอกถึงเสียง, แทนที่ด้วยตัวเลข.
แทนที่จะเป็น 7 บันทึก โดเรมีฟาโซลลาซี
ให้มา 7 หลัก 1 2 3 4 5 6 7
มันง่ายมาก เสียง 3สูงกว่า เสียง 1, ก เสียง 2ด้านล่าง เสียง 6
คุณเรียนรู้จากหนังสือเกี่ยวกับงานฝีมือเก่าที่ถูกลืม - เล่นด้วยหู.

ผู้เขียนเป็นผู้สมัครจากวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ และมีความรู้เป็นเลิศด้านโน้ตดนตรี วิธีการสอนแบบไม่มีหมายเหตุนี้ได้รับการอนุมัติจาก Conservatory P.I. Tchaikovsky โรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม Gnesins สอนอยู่ที่โรงเรียนที่ตั้งชื่อตามเขามาหลายปีแล้ว อิปโปลิโตวา-อิวานอฟ

กำลังเล่น ไม่ควรมองไปที่คีย์บอร์ด- เพียงแต่ได้ยินและสัมผัสเท่านั้น ลองจินตนาการดูว่า หีบเพลงโปร่งใส- ในตอนแรกบางครั้งคุณสามารถมองดูได้ กำลังเล่นกับตัวเองในกระจก- หลังจากผ่านไปไม่กี่บทเรียน คุณไม่จำเป็นต้องดูอีกต่อไป

เสียงของคีย์บอร์ด Harmony ด้านขวา (เทคนิคการได้ยิน)

แถว 1 - 2 ของมีคม
แถวที่ 2 - 5 ต่ำ(เบสที่สุด) เจ็ดเสียง
แถวที่ 5 - 8 เจ็ดกลางเสียง
แถวที่ 9 - 12 สูง(ส่งเสียงดังที่สุด) เจ็ดเสียง

ในหนังสือของ Parnes Oskinaในเพลงตัวอย่าง ตัวเลขเล็กๆ ใต้พยางค์บ่งบอกอย่างชัดเจน เสียงของเซเว่น- เสียงของเซเว่นต่ำ กลาง และสูงเหมือนกัน นี้ เคล็ดลับการเล่นโดยใช้หู- ไม่ผิดหรอกกับเพลงในเซเว่น แม้ว่าตามกฎแห่งความสามัคคีทางดนตรีก็ตาม เจ็ดสูงหรือต่ำกว่านั้นถูกต้อง

เพื่อนำทางคีย์บอร์ดอย่างดีแบบสุ่มสี่สุ่มห้าและด้วยหู คุณต้องเล่นตาชั่ง
ทำได้ตรงกลางคีย์บอร์ด เป็นไปได้จากบนลงล่าง ไปมาได้

ระดับเมเจอร์
เริ่มตั้งแต่ 1 - 1 2 3 4 5 6 7 1

ระดับไมเนอร์
เริ่มตั้งแต่ 6 - 6 7 1 2 3 4 5 6 (ฟังดูแล้วอันสุดท้ายสูงกว่าเจ็ด)

เสียงของคีย์บอร์ดหีบเพลงด้านซ้าย (เทคนิคการได้ยิน)

อันดับแรกแถวขนสัตว์ - เบส- จากบนลงล่างมี 8 ปุ่ม (6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7) ที่ด้านบนสุดคือ 4# ที่ 9

ที่สองแถวคู่ คอร์ด - ข้างล่างเป็นเสียงเบส- 4 คอร์ด จากบนลงล่าง 7s - 7, 3s - 3, 6m - 6, 2m - 2

ที่สามแถวคู่ คอร์ด - ข้างล่างนี้นะกับ. 4 คอร์ด จากบนลงล่าง 2b - 2, 5b - 5 1b - 1, 4b - 4

พร้อม คอร์ดประกอบท่วงทำนอง เสร็จแล้ว แท่งพิเศษของกลไกด้านซ้ายพระพุทธศาสนา กุญแจดอกหนึ่งคอร์ด - ทันที 3 เสียง.

เบสเสียง - ตัวเลขไม่มีจดหมาย - (เช่น 2 )
ส่วนน้อยคอร์ด - ตัวเลขด้วยจดหมาย ม(ตัวอย่างเช่น 2ม)
วิชาเอกคอร์ด - ตัวเลขด้วยจดหมาย ข(ตัวอย่างเช่น 2b)
กันยายนคอร์ด - ตัวเลขด้วยจดหมาย กับ(ตัวอย่างเช่น 3 วินาที)

ใครขึ้นอยู่กับการเรียนรู้หีบเพลง? เล่นกีตาร์- อย่างง่ายดาย เล่นคอร์ด- กดเบสพร้อมกับคอร์ดของมัน ใน แถวที่สอง 3 คอร์ดอันเป็นที่รักเดียวกัน - 3c, 6m, 2m (เป็นตัวอักษร E7 แอม ดีเอ็ม)
ตัวอักษรถูกแทนที่ด้วยตัวเลข สำหรับผู้เริ่มต้นอย่างแน่นอน- วิธีนี้ง่ายกว่าสำหรับพวกเขา ใครๆ ก็สามารถเดาได้ว่าเสียงนั้น 6 เหนือเสียง 3- แต่ไม่ใช่ทุกคนจะเดาได้ว่าเสียง A จะสูงกว่าเสียง E

ตัวเลือกสำหรับการอ่านทำนองและดนตรีประกอบ

เพลงเดียวกัน เรือบรรทุกน้ำมันสามลำ

ตัวเลือกที่ 1
สมบูรณ์อ่านบันทึก
นี่คือการอ่านเพลงสำหรับมืออาชีพ ส่วน (ทำนอง) ของมือขวาให้ไว้กับไม้เท้าด้วย กุญแจเสียงแหลม- ส่วน (เบสและคอร์ด) ของมือซ้ายถูกกำหนดไว้ที่ไม้เท้าคนที่สองด้วย เบสโน๊ต- คุณสามารถเล่นคอร์ดเบสและคอร์ดดนตรีประกอบได้ วิชาเลือกหรือ พร้อม ระบบเครื่องมือ.

ตัวเลือกที่ 2
สั้นลง (หลากหลาย)การอ่านประกอบ
ส่วน (ทำนอง) ของมือขวาให้ไว้กับไม้เท้าด้วย กุญแจเสียงแหลม- ส่วน (เบสและคอร์ด) ของมือซ้ายจะมีตัวย่อ (จดหมาย) การกำหนด.

ตัวเลือกที่ 3 แบบมีเงื่อนไขการอ่านตัวเลขและตัวอักษร

ให้ส่วน (ทำนอง) ของมือขวา ในตัวเลขใต้พยางค์ของเพลง ตัวเลขสำหรับเสียงของอ็อกเทฟสูงหรือต่ำจะเท่ากัน มีคอร์ดเบสและคอร์ดมาให้ ตัวเลขพร้อมตัวอักษรใต้พยางค์ของเพลง ตัวเลขและตัวอักษรไม่ใช่โปรแกรมเกม แค่คำใบ้- หากทำนองถูกต้อง คุณไม่จำเป็นต้องดูตัวเลขและตัวอักษร.

ตัวเลือกที่ 4 แบบมีเงื่อนไขอ่านคีย์หีบเพลง 50 คีย์เป็นตัวเลข

รถถังสามคน

บทมือขวา:
3-15-4-4-16-15-
17-16-4-4
17-6-18-17-6-6-17-2-17

นักร้องมือขวา:
18-17-5-4-17-17-5-17-16-15
3-15-4-4-6-6-17-2-17 – ทำซ้ำ 2 ครั้ง

บทมือซ้าย:
ในข้อนี้เราตีมือซ้ายเหมือนเดินทัพ
----
-----
-----

นักร้องมือซ้าย:
เราเล่นคอรัสโดยไม่หยุด
-----
----
-----

การอ่านตัวเลขด้านซ้าย 25 หลักและแป้นพิมพ์หีบเพลงด้านขวาอีก 25 หลักจะมีลักษณะคล้ายกัน เกมกลของอวัยวะบาร์เรล.

ตัวเลือกที่ 1- การเล่นจากโน้ตเมโลดี้และเสียงประกอบจากโน้ต ตรงนี้ สมบูรณ์และเสียงที่ไพเราะ
ตัวเลือกที่ 2- การเล่นโน้ตและตัวอักษร ทำนองเป็นโน้ต คลอด้วยตัวอักษร
ตัวเลือกที่ 3- เล่นด้วยหู ทำนองเพลงด้วยตัวเลข 7 อ็อกเทฟ, เบสประกอบด้วยตัวเลข 7 อ็อกเทฟ, คอร์ดด้วยตัวอักษร 3 ตัว
ตัวเลือกที่ 4- เกมตามตัวเลข ทำนองและเสียงประกอบบนคีย์ฮาร์โมนี่ 50 หลัก

ถ้าเป็นเด็กคุณ สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและรู้จักโน้ตดนตรี เหมาะกับคุณมากกว่า ตัวเลือกที่ 1หรือ ตัวเลือกที่ 2

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการจ้างงาน ผู้ใหญ่จึงไม่สามารถจ่ายได้ 5 ปี 2 ชั่วโมงต่อวันศึกษาใน โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก- น่าเสียดายที่เขาไม่มีเวลาเชี่ยวชาญโน้ตดนตรี ก เพลงแค่ขอร้องให้เป็นที่จะร้องเพลงมัน จึงเหมาะกับมือสมัครเล่น ตัวเลือกที่ 3 และตัวเลือกที่ 4.

ผู้เริ่มต้นผู้เล่นออร์แกนชอบ ตัวเลือกที่ 4คุณสามารถได้ทันที โดยไม่ต้องเลือกฟังเล่นและเรียนรู้เพลงตามตัวเลข คุณเพียงแค่ต้องจำ 25 ปุ่มบนแป้นพิมพ์ด้านขวาและอีก 25 ปุ่มบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย มีทริคอะไรบ้างไม่ได้ดำเนินการเพื่อ จำตัวเลข 50 คีย์- แม้กระทั่งการทาสีแป้นด้วยยาทาเล็บหลากสี

กล้องดิจิตอลจะจดจำได้อย่างไร? มากกว่า 200 คีย์บนปุ่มหีบเพลงหรือหีบเพลง? ดังนั้นใครอยากได้เพลงที่ไม่มีโน้ตบ้าง? เลือกฮาร์มอน- เพราะ ปุ่มน้อยลง.

ในขณะเดียวกัน การเล่นโดยใช้หูนั้นง่ายกว่ามากกว่าโดยตัวเลข และเหมาะสำหรับหีบเพลงแบบปุ่มและหีบเพลง และที่สำคัญที่สุด ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้ใหม่บนหีบเพลงจากเครื่องบันทึกดิจิทัลไปจนถึงเครื่องบันทึกแผ่นเพลง คุณสามารถไปที่บันทึกได้โดยตรง

จากภาพ ตัวเลือกที่ 3 เล่นด้วยหู เรือบรรทุกน้ำมันสามคนสามารถกำหนดได้ สำคัญ ลา ไมเนอร์(6นาที) โน้ตหลักของสำเนียงคอรัส (ออนกรา - นิ- tse) พยางค์ นินี่คือบันทึก มิ (3)

แต่ตั้งแต่นี้เป็นต้นมา เล่นด้วยหูโดยไม่มีโน้ต- เพื่อไม่ให้ผู้เล่นเป็นภาระกับสิ่งอื่นใดนอกจากดนตรีจึงไม่มีโน้ตอยู่ในภาพ (ผู้เยาว์และ E)มีเพียงเท่านั้น เบส 6, คอร์ด มและสนับสนุน เสียง 3ในระหว่างการฝึกอบรมผู้เขียนได้พิจารณาแล้วว่าการกำหนดบันทึกด้วยตัวเลขนั้นรับรู้ได้ดีกว่าตัวอักษร

วิธีหูหนวกนั้นถูกต้อง และเราต้องมุ่งมั่นเพื่อมัน อย่างไรก็ตาม อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้น

วางผู้เล่นฮาร์โมนิก้ามือใหม่ไว้ที่คีย์บอร์ดที่ไม่มีเครื่องหมาย โดยมีปุ่มสีขาว 25 ปุ่มในสองแถว เปรียบเสมือนการโยนคนลงจากเรือกลางแม่น้ำโดยหวังว่าจะไม่จมน้ำแต่จะได้เรียนว่ายน้ำ

ดังนั้นในช่วง 1 - 3 เดือนแรกของการฝึก คุณสามารถทำเครื่องหมายแป้นพิมพ์ที่ถูกต้องได้ในขณะที่คุณเรียนรู้ ดีกว่าที่จะลบเครื่องหมายออก- เพื่อไม่ให้ขึ้นอยู่กับมาร์กอัป และเล่นฟรี บนเครื่องมือที่ไม่มีเครื่องหมายใดๆจ
เมื่อทำเครื่องหมายสิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามหลักการ

• การเลือกทุกอย่างหมายถึงการเลือกไม่มีอะไรเลย
• ทำเครื่องหมายอ็อกเทฟด้วยเสียง
• ไม่มีสี มีเพียงรอยดำและขาวเท่านั้น

ตัวอย่างมาร์กอัป
กุญแจสีดำ.

• ของมีคม
• เสียงระดับแปดเสียง ซอล ลา ซี

ขอให้โชคดีในการเรียนรู้เครื่องดนตรี

บล็อกของหีบเพลง Ivan Kopytin Bayan Bayan

ศตวรรษที่ 21 มาถึงเราแล้ว และฮาร์โมนิกาที่ส่งเสียงดังก้องกังวานก็เหมือนกับเมื่อหลายปีก่อนที่ทำให้เราเพลิดเพลินด้วยท่วงทำนองที่เปล่งประกายและกระปรี้กระเปร่า และทำนองที่ดึงออกมาจากหีบเพลงจะไม่ทำให้ผู้ฟังไม่แยแส การเรียนรู้ด้วยตนเองในการเล่นฮาร์โมนิก้ามีให้สำหรับทุกคนที่รักเสียงของมันและต้องการเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีนี้จริงๆ

สำหรับมือสมัครเล่นได้มีการกำหนดวิธีการควบคุมหีบเพลงไว้หลายวิธี ดังนั้นสิ่งแรกที่คุณต้องตัดสินใจในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมคือวิธีการที่ต้องปฏิบัติตาม

วิธีแรกคือการฝึกภาคปฏิบัติ

วิธีแรกในการเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิกาคือการชมบทเรียนวิดีโอจากผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ ดูพวกเขาเล่นจากด้านข้าง และใช้หูของคุณเพื่อฟังเพลง ประกอบด้วยการข้ามขั้นตอนการศึกษาโน้ตดนตรีและเริ่มเล่นเครื่องดนตรีทันที ตัวเลือกนี้เหมาะสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านที่ไม่เคยฝึกฝนอย่างมืออาชีพ แต่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีโดยธรรมชาติ

ในกรณีนี้ จะมีการบันทึกของนักแสดงที่เชื่อถือได้ในรูปแบบวิดีโอ ซึ่งเป็นสื่อวิดีโอเพื่อการศึกษาของพวกเขา นอกจากนี้ เสียงเพลงและทำนองยังมีประโยชน์ในการเลือกทำนองเพลงจากหูอีกด้วย และคุณสามารถเชี่ยวชาญการเล่นเครื่องดนตรีจากบันทึกย่อได้ในภายหลัง เมื่อปัญหาทางเทคนิคหลายอย่างได้รับการแก้ไขแล้ว

ชมบทเรียนวิดีโอโดย Pavel Ukhanov:

วิธีที่สองเป็นแบบดั้งเดิม

วิธีการเรียนรู้ที่สองนั้นเป็นวิธีการพื้นฐานและเป็นแบบดั้งเดิมที่สุด แต่ยังน่าสนใจและมีประสิทธิภาพมากกว่าอีกด้วย และแน่นอนว่าคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีหนังสือเรียนรู้ด้วยตนเองและคอลเลคชันเพลงสำหรับผู้เริ่มต้นเล่นออร์แกนและหีบเพลงแบบปุ่ม เมื่อเริ่มต้นเส้นทางนี้ คุณจะคุ้นเคยกับเจ้าหน้าที่และผู้อยู่อาศัยตลอดจนจังหวะและระยะเวลา การเรียนรู้ความรู้ทางดนตรีในทางปฏิบัติกลายเป็นเรื่องง่ายกว่าที่หลายคนจินตนาการ สิ่งสำคัญคืออย่าสิ้นหวัง!

หากคุณไม่คุ้นเคยกับโน้ตเพลง บทช่วยสอนของผู้เขียนเช่น Londonov, Bazhilin, Tyshkevich จะช่วยคุณ นอกจากนี้ จากเว็บไซต์ของเราคุณยังสามารถรับของขวัญสุดพิเศษ (มอบให้กับทุกคน)!

ทั้งสองตัวเลือกสำหรับการเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิก้าที่อธิบายไว้ข้างต้นจะให้ผลลัพธ์ที่ดีเมื่อฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและมีความหมาย แน่นอนว่าความเร็วของการเรียนรู้ขึ้นอยู่กับความสามารถ ปริมาณ และคุณภาพของการฝึกอบรม ถ้าคุณใช้ทั้งสองวิธีโดยวางแผนการผสมผสานที่กลมกลืนไว้ล่วงหน้าผลลัพธ์จะใช้เวลาไม่นาน

กฎสำหรับมือใหม่เล่นฮาร์โมนิก้า

1. ความสม่ำเสมอในการฝึกฝนเป็นกฎที่สำคัญที่สุดของนักดนตรีทุกคน แม้ว่าคุณจะสละเวลาเพียง 10-15 นาทีต่อวันในการเรียนรู้ฮาร์โมนิก้า แต่คุณก็ควรแบ่งบทเรียนการเล่นเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ให้เท่าๆ กันตลอดทั้งสัปดาห์ จะดีกว่าถ้ามีชั้นเรียนทุกวัน
2. พยายามเชี่ยวชาญเทคโนโลยีการเรียนรู้ทั้งหมดอย่างช้าๆ แต่ถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้น โดยไม่ล่าช้าในการปฏิบัติตามกฎจนกว่าจะถึงภายหลัง ("ภายหลัง" อาจไม่เกิดขึ้นเนื่องจากมีบางสิ่งหยุดปรากฏ) หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับสิ่งใด ให้ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของคุณในหนังสือ อินเทอร์เน็ต หรือจากเพื่อนนักดนตรี ที่เหลือ ทำหน้าที่อย่างอิสระและกล้าหาญ!
3. แบบฝึกหัดแรกที่ต้องเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีคือสเกล C Major แม้ว่าคุณจะเชี่ยวชาญเกมด้วยหูและไม่ใช่โน้ตก็ตาม แต่ก็จำเป็นต้องฝึกสเกล แปรผันโดยการเล่นสเกลขึ้นและลงด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน (สั้นและเชื่อมต่อกัน) การเล่นตาชั่งจะปรับปรุงเทคนิคของคุณ เช่น ความเร็ว การเชื่อมโยงกัน การควบคุมเครื่องเป่าลม ฯลฯ
4. ระหว่างการแสดงให้ขยับขนให้เรียบ ห้ามดึง ห้ามยืดจนสุด เหลือไว้
5. เมื่อเรียนรู้สเกลหรือทำนองบนคีย์บอร์ดด้านขวา ให้ใช้นิ้วทั้งหมดพร้อมกัน เลือกตัวเลือกที่สะดวก ไม่ใช่หนึ่งหรือสองนิ้ว เนื่องจากคุณไม่สามารถเล่นด้วยนิ้วเดียวในจังหวะที่รวดเร็วได้
6. เนื่องจากคุณเชี่ยวชาญหีบเพลงโดยไม่มีที่ปรึกษา จึงเป็นการดีที่จะดูการแสดงของคุณในการบันทึกเพื่อดูเกมจากภายนอกและแก้ไขข้อผิดพลาด
7. ฟังเพลงและทำนองมากมายที่เล่นจากออร์แกน วิธีนี้จะช่วยเพิ่มความหมายให้กับการเล่นของคุณและช่วยให้คุณจัดโครงสร้างวลีดนตรีได้อย่างถูกต้อง

นั่นอาจเป็นทั้งหมดสำหรับการเริ่มต้น ไปเลย! สร้างแรงบันดาลใจให้ตัวเองด้วยการฟังศิลปินยอดนิยมและเพลงที่มีจังหวะสนุกสนาน! ทำงานหนักทุกวัน และผลงานของคุณจะเป็นเพลงที่ครอบครัวและเพื่อนของคุณจะต้องเพลิดเพลินอย่างแน่นอนเมื่อพวกเขารวมตัวกันที่โต๊ะครอบครัว!