โซนาตาอยู่ในวงจรโซนาตาเปียโนของเบโธเฟน (เกอร์ชโควิช) ตัวอย่างการตีความวงจรโซนาตาของเบโธเฟนที่ผิดปกติ

(1906-1989)

สถานที่และหน้าที่ของมินูเอต →

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. ในรอบทั้งหมด 32 รอบ อันดับแรกชิ้นส่วนต่างๆ โซนาต้าแบบฟอร์มยกเว้น ห้า - 12., 13., 14., 22. และ 28.- รอบ แต่ต้องเสริมด้วยว่า 28. วงจรเป็นกรณีพิเศษที่ต้องพิจารณาเป็นพิเศษ

2. จาก ล่าสุดชิ้นส่วน ทำความสะอาดส่วนสุดท้ายคือรูปแบบโซนาต้า 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. วงจร (เช่น เจ็ด) (จริงอยู่ฉันยังไม่รู้ว่าส่วนสุดท้ายของรอบที่ 29 และ 31 คืออะไร)

จากทุกสิ่งก่อนหน้านี้จะเป็นไปตามวัฏจักรนั้น ทั้งครั้งแรกและครั้งสุดท้ายชิ้นส่วนต่างๆ โซนาต้า- นี้ 5., 17., 23., 26.

เอ็นบีเป็นกรณีพิเศษคือ การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของโซนาต้าที่ 1ซึ่งด้วยการแสดงโซนาต้าที่แท้จริง การพัฒนาจะถูกแทนที่ด้วยธีมรองที่สองที่มีลักษณะคล้ายไตรยางศ์เช่นเดียวกับในรอนโดขนาดใหญ่

3. แบบฟอร์มโซนาต้า ในส่วนตรงกลางพบรอบได้ใน: 3. (ที่สองส่วนหนึ่ง), 5. (ที่สองส่วนหนึ่ง), 11. (ที่สองส่วนหนึ่ง), 17. (ที่สองส่วนหนึ่ง), 18. [ที่สองส่วนหนึ่งของเชอร์โซ (!)], 29. (ที่สามส่วนหนึ่ง) และ 30. วนซ้ำ [ ที่สองส่วน (?)] เช่นเช่นกัน ในเจ็ดรอบ.

อย่างไรก็ตาม โซนาตาเป็นรูปแบบของการเคลื่อนไหวระดับกลาง [ซึ่งเป็นตัวแทนของ ในระดับวงจรเขา (ค่อนข้าง) หลวมชิ้นส่วน] ตามกฎแล้วแตกต่างกันใน "ข้อบกพร่อง": ส่วนที่สองของวงจรโซนาตาที่ 5 โดยไม่มีการพัฒนา- ในส่วนที่สอง 11. - ธีมด้านข้างแสดงถึงส่วนสุดท้าย ในรอบเชอร์โซที่ 18 (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) มีความโดดเด่นด้วยอัตราส่วนที่ผิดปกติสำหรับการแสดงโซนาต้า ในส่วนที่สามของรอบ 29. ความสำคัญของธีมด้านข้างจะถูกยกให้กับตัวเชื่อมต่อและกลายเป็นส่วนสุดท้ายด้วย ส่วนที่สองของวงจร 30. ไม่มีจังหวะ ซึ่งจะแยกการอธิบายออกจากการพัฒนา

[สำหรับส่วนที่สองของรอบที่ 3 จำเป็นต้องพูดถึงแยกกัน]

ปรากฎว่าใน

4	ชิ้นส่วน	1.	วงจร	สอง	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	(ที่หนึ่งและที่สี่)
4	-"-	2.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	รูปร่าง	(อันดับแรก)
4	-"-	3.	-"-	สอง	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	(ครั้งแรกและครั้งที่สอง)
4	-"-	4.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	รูปร่าง	(อันดับแรก)
3	-"-	5.	-"-	สาม	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	(ที่หนึ่ง สอง และสาม)
3	-"-	6.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	รูปร่าง	(อันดับแรก)
4	-"-	7.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(อันดับแรก)
3	-"-	8.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(อันดับแรก)
3	-"-	9.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(อันดับแรก)
3	-"-	10.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(อันดับแรก)
4	-"-	11.	-"-	สอง	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	(ครั้งแรกและครั้งที่สอง)
4	-"-	12.	-"-	ไม่มี!	โซนาต้า	แบบฟอร์ม
4	-"-	13.	-"-	ไม่มี!	-"-	-"-
3	-"-	14.	-"-	สาม	โซนาต้า	รูปร่าง	(ล่าสุด)
4	-"-	15.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	[(อันดับแรก)]
3	-"-	16.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	[(อันดับแรก)]
3	-"-	17.	-"-	ทั้งสาม!	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	[(อันดับแรก)]
4	-"-	18.	-"-	สอง	-"-	-"-	(ครั้งแรกและครั้งที่สอง)
2	-"-	19.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	รูปร่าง	[(อันดับแรก)]
2	-"-	20.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	[(อันดับแรก)]
2	-"-	21.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	[(อันดับแรก)]
2	-"-	22.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(ที่สอง)
2	-"-	22.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(ที่สอง)
3	-"-	23.	-"-	สอง	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	(ที่หนึ่งและสาม)
2	-"-	24.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	รูปร่าง	[(อันดับแรก)]

*‎ *‎ *

โซนาตาเปียโน 32 เพลงของเบโธเฟนแบ่งออกเป็นสี่การเคลื่อนไหว (โซนาตา 13 เพลง) การเคลื่อนไหวสามจังหวะ (โซนาตา 13 เพลง) และสองการเคลื่อนไหว (6 โซนาตา) แต่ถ้าผมจะพูดอย่างนั้น ปริมาณบางส่วนของโซนาต้าไม่ตรงกับส่วนเหล่านั้นเสมอไป ตัวเลข- โซนาต้าอาจมีการเคลื่อนไหวสามการเคลื่อนไหว แต่หนึ่งในนั้นจะรวมการทำงานของสองส่วนเข้าด้วยกัน ดังนั้นในที่สุดวงจรนี้ก็ยังคงรวมถึงการเคลื่อนไหวสี่ครั้ง ซึ่งมีการเคลื่อนไหวหนึ่งอยู่ กล่าวคือ ใต้น้ำ, - บนชั้นวางของหนึ่งในสามส่วนอื่น ๆ ในทางตรงกันข้าม อาจเกิดขึ้นได้ว่าจากสี่ส่วนของวัฏจักร หนึ่งหรือสองส่วนที่สร้างขึ้นอย่างหลวมๆ "โดยสมบูรณ์" ไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในการดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระและแสดงตนว่าเป็นส่วนหนึ่งของส่วนอื่นของวัฏจักรหรือในวัฏจักรได้ ทั้งหมด. ดังนั้นการหารข้างต้นเป็น 13 + 13 + 6 จึงไม่ปรากฏว่าเป็นจริงจากมุมมองใดๆ

มาดูรอบสี่ส่วนก่อน โซนาตาสี่ตัวแรก (1. f, F, f, f; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. Es, C, Es, Es) เป็นสี่ส่วนโดยไม่มี ข้อสงสัยใด ๆ ในนั้น แต่ละส่วนจากสี่ส่วนมีความเป็นอิสระ แม้ว่าจะครอบครองจุดที่โดดเด่นไม่มากก็น้อยในวงจรก็ตาม สิ่งเดียวกันสามารถพูดได้เกี่ยวกับ 7. (D, d, D, D), 11. (B, Es, B, B) และแม้แต่ 12. โซนาต้า (As, As, as, As) แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า ว่านี่เป็นครั้งแรกในโซนาตาสี่การเคลื่อนไหว (ในโซนาตาสามการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว) ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่าง ๆ ในวงจร ที่ซับซ้อน:โซนาตาที่ 12 ไม่มีรูปแบบโซนาต้า! ในอีก 13. โซนาตาถัดไป (Es, c, As, Es) โดยที่ไม่มีรูปแบบโซนาต้าด้วย (ยกเว้นคุณลักษณะโซนาต้าผีที่พบในส่วนที่สาม ซึ่งเป็นส่วนที่หลวมที่สุดของวงจรนี้) ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของส่วนต่างๆ จะถูกตั้งโปรแกรมไว้ โดยข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนเหล่านี้เป็นของโซนาต้า "Quasi una fantasia" 15. โซนาตา (D, d, D, D) มีลักษณะพิเศษอีกครั้งด้วยความสมดุลตามปกติของโซนาตาสี่การเคลื่อนไหว ซึ่งมีเพียงการวิเคราะห์โครงสร้างพื้นฐานเท่านั้นที่เผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างผิดปกติในความสำคัญของมัน แท้จริงแล้วสามารถพูดได้เหมือนกันเกี่ยวกับโซนาตาที่ 18 (Es, As, Es, Es) 28. โซนาตา (A, F, a, A) แม้ว่าส่วนสุดท้ายจะเป็นรูปแบบโซนาตา แต่ก็มีสาระสำคัญใกล้เคียงกับ 13. โซนาตา 29. โซนาตา (B, B, fis, B) ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในโซนาตาสี่การเคลื่อนไหว "หลัก" อย่างแน่นอน (นี่คือจุดที่ความขัดแย้งของมันอยู่) 31. โซนาตา (As, f, as[!], As) ครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างโซนาตา “ธรรมดา” (“ปกติ”) และโซนาตาเช่น 13. หรือ 28 ดังที่เห็น โซนาตาที่มีการเคลื่อนไหวสี่เสียงส่วนใหญ่ ก่อให้เกิดปัญหาเชิงสร้างสรรค์ (โครงสร้าง) ซึ่งเป็นการแก้ปัญหาที่ดำเนินการโดยไม่รุกล้ำลักษณะพื้นฐานของโซนาต้าแบบเคลื่อนไหวสี่จังหวะ โซนาตาเปียโนสามจังหวะของ Beethoven แสดงถึงการโจมตีแบบนิรนัยจากรูปลักษณ์ปกติของการเคลื่อนไหวทั้งสี่

แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงวงจรการเคลื่อนไหวทั้งสาม เรามาดูโครงสร้างของโซนาต้าสี่การเคลื่อนไหวอีกครั้งหนึ่งก่อน ความสัมพันธ์สี่ส่วนภายในมีอะไรบ้าง?

1. โซนาต้าไม่ได้บ่งบอกถึงระบบสี่ส่วนปกติมากนัก ประกอบด้วยรูปแบบโซนาตา รอนโดขนาดเล็ก การเคลื่อนไหวคล้ายเชอร์โซ และลูกผสมของรูปแบบโซนาตาและรอนโดขนาดใหญ่ แต่นี่ไม่ใช่ลูกผสมปกติที่ธีมรองที่สองถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาและอาจเรียกว่าโซนาต้ารอนโด ลูกผสมซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของโซนาตาที่ 1 จะถูกเรียกว่าไม่ใช่โซนาตาแบบรอนโด แต่เป็นโซนาตาแบบรอนโด นี่คือรูปแบบโซนาต้าที่การพัฒนาจะถูกแทนที่ด้วยธีมรองที่สอง

2. โซนาต้า- โซนาต้าสี่จังหวะแบบปกติ การเคลื่อนไหวสามครั้งแรกจะเหมือนกับในโซนาตาที่ 1 ส่วนที่สี่คือ rondo ขนาดใหญ่ 2. โซนาต้าเป็นประเภทปกติจริงๆ มาตรฐานโซนาต้าสี่ส่วน แต่บางที (บทวิจารณ์ของเราจะแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้เป็นจริงหรือไม่) เพียงอย่างเดียว ปกติ- ในแง่นี้ - โซนาตาสี่จังหวะของเบโธเฟน

3. โซนาต้ารูปแบบของชิ้นส่วนจะสอดคล้องกับโซนาตาที่ 2 แต่ยกเว้นส่วนที่สองซึ่งก็คือโซนาตา ดังนั้น การเคลื่อนที่ทั้ง 4 ของโซนาตานี้ คือ โซนาตา โซนาต้า, เชอร์โซ, แกรนด์ รอนโด.

4. โซนาต้ารูปแบบของชิ้นส่วนนั้นสอดคล้องกับโซนาต้าที่ 2 อย่างสมบูรณ์ โครงสร้างภายในของชิ้นส่วนต่างๆ (โดยเฉพาะชิ้นที่สองและสาม แต่ยังรวมถึงชิ้นแรกด้วย) แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เกิดขึ้นในรูปแบบเดียวกันในโซนาตาที่ 2

7. โซนาต้าเช่นเดียวกับ 4. เกิดขึ้นพร้อมกันอย่างสมบูรณ์ในรูปแบบของชิ้นส่วนกับโซนาต้า 2. อีกครั้งโดยมีความแตกต่างอย่างมากในโครงสร้างภายในของชิ้นส่วน

11. โซนาต้าเกิดขึ้นพร้อมๆ กันในเรื่องนี้ด้วย 3. โซนาต้า- การเคลื่อนไหวของมันคือโซนาตา โซนาต้า การเคลื่อนไหวเชอร์โซ และแกรนด์รอนโด และดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าโครงสร้างภายในมีความเป็นอิสระสูงเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโซนาตาที่ 3

12. โซนาต้าขาดรูปแบบโซนาต้า การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ตามมาด้วยการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะคล้ายเชอร์ซ 2 การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวแบบรอนโดขนาดใหญ่

13. โซนาต้ายังขาดรูปแบบโซนาต้า ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวคล้ายเชิร์ซแบบหลวมๆ 2 ท่า การเคลื่อนไหวช้าๆ แบบหลวมๆ ซึ่งมีลักษณะคล้ายโซนาต้า และ rondo ขนาดใหญ่

15. โซนาต้าประกอบด้วยรูปแบบโซนาต้า การเคลื่อนไหวคล้ายเชอร์ซสองครั้ง และรอนโดขนาดใหญ่

18. โซนาต้า.การเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายคือโซนาตา การเคลื่อนไหวที่สามเป็นแบบเชอร์เซไลค์ การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง "Scherzo" ก็เป็นรูปแบบโซนาต้าเช่นกัน โซนาต้าที่ซ้อนกันในหนึ่งรอบมีขอบเขตมากน้อยเพียงใดที่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าการเคลื่อนไหวครั้งแรกเริ่มต้นด้วยขั้นตอนที่ 2?

< I половина 70 гг. >

ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่างโซนาต้านี้กับสามเพลงก่อนหน้าคือตัวละครโรแมนติกที่เด่นชัด ตั้งแต่แท่งแรก เนื้อสัมผัสแบบแฝดจะสร้างความรู้สึกวิตกกังวลและการเคลื่อนไหว ส่วนด้านข้างไม่มีความแตกต่างอย่างมากกับส่วนหลักโดยรักษาจังหวะภายในด้วยแฝดสาม การพัฒนาโพลีโฟนิกของส่วนด้านข้างก็ผิดปกติเช่นกัน ซึ่งไม่เคยเห็นในโซนาตาไวโอลินของเบโธเฟนมาก่อนโซนาตานี้

เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าในช่วงเวลาที่มีผลดังกล่าว Beethoven ได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงจากอาการหูหนวกและหูอื้อที่ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว

โซนาต้าที่สี่อยู่ในสามการเคลื่อนไหว ในความคิดของฉัน วงจรนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะโดยสิ้นเชิงในปริมาณที่พอเหมาะ ซึ่งถือว่าผิดปกติมากสำหรับ Beethoven และการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีที่เข้มข้น การเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งที่สามของโซนาตาก่อให้เกิดส่วนโค้งเป็นรูปเป็นร่าง นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่ตอนจบของไวโอลินโซนาตา และแน่นอนว่าเป็นตอนจบของเวลานั้น เขียนด้วยไมเนอร์คีย์และยังคงพัฒนาภาพของการเคลื่อนไหวครั้งแรกต่อไป D.F. Oistrakh เรียกโซนาตานี้ว่า "Little Kreutzer"

ท่อนดราม่า I และท่อนสุดท้ายของดราม่าแยกจากกันโดย Andante Scherzoso วงหลัก ซึ่งนักดนตรีมักเรียกว่า "การสลับฉาก" (โดยทั่วไปแล้ว การจัดเรียงโหมดก็ผิดปกติเช่นกัน - บ่อยครั้งที่เราต้องเผชิญกับส่วนสำคัญที่เร็วสุดขั้วและจังหวะที่ช้า ส่วนรอง II)

ความจริงที่ว่าโซนาตาเขียนด้วยไมเนอร์คีย์ก็เป็นเรื่องผิดปกติเช่นกัน - ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซิมโฟนี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนาตา (ซึ่งส่วนใหญ่แต่งขึ้นเพื่อความบันเทิงของสาธารณชน) ในคีย์หลักคือ บรรทัดฐาน ดังนั้นโซนาต้ารองจึงเป็นข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ตามกฎแล้ว ผู้แต่งต้องการสื่อให้ผู้ฟังฟังถึง "ความจริงจังเป็นพิเศษของงานนี้" สถานการณ์นี้เพียงอย่างเดียวทำให้เรามองความสำคัญทางศิลปะของวงจรโซนาตาในมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ก่อนบีโธเฟน แนวเพลงแชมเบอร์ถือเป็นเพลงเบาๆ เพื่อให้ผู้ฟังได้ผ่อนคลาย ดังนั้นการใช้คีย์รองในดนตรีแชมเบอร์จึงขัดแย้งกับแนวคิดของคอนเสิร์ตทางโลกเนื่องจากคีย์รองส่วนใหญ่มักจะเปิดให้ผู้ฟังเห็นภาพที่น่าทึ่งและบ่อยครั้งที่น่าเศร้า และความจริงที่ว่าโซนาต้าตัวที่สี่กลายเป็นผู้เยาว์คนแรกจากทั้งสิบบอกเราเกี่ยวกับเนื้อหา "โรแมนติก" ของงานนี้

การเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนตามประเพณีในรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกร ในกรณีนี้คือโซนาตาเพรสโต

การกระทำจะแผ่ขยายออกไปตั้งแต่แถบแรก ธีมเสียงในส่วนของเปียโน ลักษณะที่ตื่นเต้นและกระวนกระวายใจนั้นถูกเน้นย้ำด้วยโน้ตอันสง่างามของจังหวะแรกและการเต้นอย่างรวดเร็วของคอร์ดโทนิคแบบอาร์เพจจิเอตในเบส (เช่นการเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่องและไดนามิกจากแถบแรกของงาน ทำให้ฉันนึกถึงตอนจบของ Third Violin Sonata ของ Brahms ใน d minor)

บีโธเฟน โซนาต้า หมายเลข 4

บราห์มส์. โซนาต้าหมายเลข 3 ตอนจบ

ดังที่ B.V. Asafiev กล่าวไว้อย่างถูกต้องว่า “บางทีภาพที่ขัดแย้งกันนี้ - ความมั่นคงที่ตึงเครียด - สื่อถึงคุณภาพหลักของความมีน้ำใจของ Beethoven ได้ดีที่สุด”

ในความคิดของฉัน ธีมของส่วนหลักคือประโยคขนาดใหญ่ (22112) พร้อมด้วยการเติม (4) ฉันไม่เห็นด้วยกับ R.A. Saifullin ซึ่งในงานของเขา "The Semantics of Musical Text and Performance Recommendations" อ้างว่าธีมของส่วนหลักเขียนในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่าย เขากำหนดขอบเขตไว้ดังนี้:

(1-12 มาตรการ) (13-23 มาตรการ) (24-29 มาตรการ)

ในความเห็นของผม ควรกำหนดขอบเขตของพรรคหลักดังนี้

ข้อเสนอสุดพิเศษเพิ่มเติม

ในความคิดของฉัน สิ่งที่ Saifullin เรียกว่าส่วนที่ II ของพรรคหลักคือจุดเริ่มต้นของการเชื่อมโยงกัน ในทางกลับกัน ฉันจะกำหนดโครงสร้างของมันเป็น 2+2+4+5:

ส่วนเชื่อมต่อประเภทนี้พบได้ในหมู่นักประพันธ์เพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงที่รูปแบบโซนาตาคลาสสิกยังสร้างไม่เสร็จสมบูรณ์และอยู่ระหว่างดนตรีคลาสสิกกับบาโรก T. Kyureghyan เรียกโซนาตาประเภทนี้ว่า "รูปแบบโซนาตายุคก่อนคลาสสิก" โดยที่ส่วนที่เชื่อมต่อกันนั้นเป็นแบบจำลองและการทำซ้ำตามลำดับพร้อมกับการปรับเพิ่มเติมในคีย์ของส่วนด้านข้าง

นี่ไม่ได้เป็นเพียงคุณลักษณะ "โบราณ" เท่านั้นในโซนาตานี้ ขอบเขตของนิทรรศการ-การพัฒนาและการบรรเลง-โคดาถูกระบุด้วยสัญลักษณ์ของการบรรเลง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับห้องสวีทสไตล์บาโรกและพาร์ติทัส โดย Haydn และ Mozart ใช้เทคนิครูปแบบนี้ เบโธเฟนใช้มันในโซนาต้า op.10 หมายเลข 2 ของเขา

นักดนตรี Lenz เรียกรูปแบบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Sonata ที่สี่ว่า sonatina แต่ในขณะเดียวกันก็ชี้แจงว่าไม่มีรูปแบบอื่นเช่นนี้ในวรรณกรรมดนตรีทั้งหมด

ธีมของท่อนด้านข้างมีพื้นฐานมาจากประโยคขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้าง 2222 ซึ่งทำซ้ำสองครั้ง: ในส่วนไวโอลินและในส่วนเปียโน ในขณะเดียวกัน "การตอบโต้" ก็ไม่เปลี่ยนแปลงเช่นกัน เสียงที่เริ่มเล่นบนเปียโนจะถูกถ่ายโอนไปยังไวโอลิน สิ่งนี้จะเสริมสร้างผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟังให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยทั่วไป การใช้โพลีโฟนีในส่วนด้านข้างถือเป็นเรื่องปกติสำหรับเบโธเฟน และไม่เคยพบมาก่อนในโซนาตาไวโอลินของเขา

การนำเสนอหัวข้อครั้งแรก การนำเสนอหัวข้อที่สอง

ตัวละครของส่วนรองเมื่อเทียบกับธีมของส่วนหลักนั้นสงบกว่า แต่ความสงบนั้นค่อนข้างจินตนาการ ไม่มีความสมดุลที่นี่ ธีมมีความลื่นไหลมาก ทั้งหมดเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบวินาทีต่อวินาที

หลังจากนำธีมไปใช้สองครั้ง เสียงที่เพิ่มเข้ามาอีก 8 แท่งก็แทรกซึมไปด้วยน้ำเสียงและการเลียนแบบของเพลง Lamento ดังนั้นโครงร่างแบทช์ด้านข้างจะเป็นดังนี้:

ส่วนสุดท้าย "ยืน" บนจุดโทนิคออร์แกนในทางกลับกันก็มีส่วนย่อยของตัวเองซึ่งถือได้ว่าเป็นแบบจำลองที่ลดลงของส่วนด้านข้าง:

ในส่วนสุดท้ายของเกมสุดท้ายในตาราง ฉันระบุว่าแรงดันไฟฟ้าที่มองเห็นได้ลดลง แต่สิ่งสำคัญคือที่จุดโทนิคออร์แกน e-moll เสียง dis-fis-a-c เบื้องต้นที่ลดลง และโดยการซ้อนทับกันทำให้เกิดความรู้สึกตึงเครียดที่รุนแรง

ดังนั้น งานแสดงขนาดย่อนี้จึงพอดีกับบาร์เพียง 67 บาร์ แต่พื้นที่ที่จำกัดดังกล่าวไม่ได้ขัดขวาง Beethoven จากการวางรากฐานที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่มั่นคงและเข้มข้น และเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนา เมื่อเปรียบเทียบกับงานนิทรรศการ Beethoven ให้การพัฒนาแบบ "Beethovenian" ที่สมจริงและมีรายละเอียด - 95 บาร์ แบ่งออกเป็นหลายส่วนซึ่งผมได้เน้นไว้ตามเนื้อหาดนตรีที่กำลังพัฒนา ในตาราง ฉันสรุปขอบเขตของส่วนต่างๆ ไว้อย่างชัดเจน และระบุองค์ประกอบเฉพาะทางดนตรีที่ Beethoven พัฒนาในส่วนนี้ ในข้อความด้านล่างตาราง ฉันได้อธิบายแต่ละส่วนโดยละเอียดยิ่งขึ้น และยังระบุส่วนเริ่มต้นของแต่ละส่วนด้วย:

การพัฒนาจะจำลองธีมของนิทรรศการตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัด โดยข้ามเฉพาะส่วนด้านข้างเท่านั้น

ในส่วนแรก องค์ประกอบแรกของส่วนหลักจะถูกแยกออก ซึ่งเบโธเฟนอยู่ภายใต้การพัฒนาด้านโทนเสียงและฮาร์โมนิก การวัดหกครั้งแรกในเปียโนเบสจะทำให้เกิดเสียงของ Tonic Triad ที่คุ้นเคยอยู่แล้ว ซึ่งนำเราไปสู่จุดเริ่มต้นของการแสดงที่มีลักษณะไม่สงบและหุนหันพลันแล่น แต่ในอีก 8 แท่งถัดไป แรงจูงใจนี้จะถูกนำมาต่อกันด้วยความต่อเนื่องที่ยาวของแท่ง ซึ่งเปลี่ยนลักษณะของเสียงไปอย่างสิ้นเชิง ตอนนี้ไวโอลินและเปียโนดูเหมือนจะเป็นความท้าทายที่เด็ดขาดและเฉียบคมต่อกันและกัน แรงจูงใจนี้ฟังดูเหมือนเป็นคำถาม-คำตอบสำหรับศิลปินเดี่ยวทั้งสอง ซึ่งในทางกลับกัน ก็กลายเป็นต้นแบบสำหรับการพัฒนาตามลำดับ (โทนเสียง) ในจังหวะแรก (พร้อมโน้ตเกรซ) คอร์ดจะดังขึ้น และในกรณีแรกเท่านั้นที่จะเป็น D6/5 ถึง d-minor ในอีกสามกรณี จะเป็นการลดคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดของเบส D ทำให้เกิดเสียงที่หนักแน่น ความตึงเครียดของเสียง แต่ความตึงเครียดนั้นถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในเสียงของแนวฮาร์มอนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวนอนด้วยด้วย: ในเส้นจากมากไปน้อยนี้วินาทีที่เพิ่มขึ้นจะโดดเด่นอย่างชัดเจนซึ่งเน้นย้ำถึงความแตกแยกของรูปแบบไพเราะเพิ่มเติม นอกจากนี้แรงจูงใจนี้ฟังดูไม่มีผู้ร่วมเดินทางและการหยุดชั่วคราวจำนวนมากในส่วนของเครื่องดนตรีทั้งสองก็ "ฉีก" โครงสร้างอันไพเราะทำให้ดนตรีมีตัวละครที่กบฏอย่างยิ่ง

แนวนอนอันไพเราะพุ่งขึ้นไปอย่างมั่นใจซึ่งจะเพิ่มความตึงเครียด แต่ส่วนที่สองขัดจังหวะเทรนด์นี้ด้วยความช่วยเหลือของเนื้อเพลงนามธรรมหลายแท่ง ส่วนนี้มีขนาดเล็กที่สุดเพียง 7 แท่ง และในความคิดของฉัน เนื้อเพลงที่นี่เป็นเพียงจินตนาการ แม้ว่าทำนองเพลงกว้างที่มีลักษณะเฉพาะจะปรากฏในไวโอลินและมีเสียงออสตินาโตในส่วนเปียโนก็ตาม ส่วนนี้จะพาเราออกไปจากความหลงใหลและความวิตกกังวลที่เห็นได้ชัดตั้งแต่เริ่มต้นของการพัฒนา แต่ความสงบนี้เกิดขึ้นอย่างไม่อาจรับรู้ได้ เช่นเดียวกับที่ความสงบนั้นจากเราไปโดยไม่รู้สึกตัว ซึ่งถูกแทนที่ด้วยส่วนที่สาม ซึ่งองค์ประกอบจากมากไปน้อยของส่วนที่เชื่อมต่อจะได้รับการพัฒนาด้านโทนเสียง ฮาร์โมนิก ไพเราะ และโพลีโฟนิก โดยทั่วไป องค์ประกอบนี้ได้ถูกวางไว้ในส่วนที่สองของเวอร์ชันหลักแล้ว ซึ่งในกรณีนี้สามารถรวมส่วนเหล่านี้เข้าด้วยกันได้

ส่วนที่สามทั้งหมดจะแกว่งไปมาระหว่างคีย์ของผู้เยาว์และ d minor และมีโครงสร้างเป็นบทสนทนาระหว่างศิลปินเดี่ยว ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นตามแต่ละมาตรการ

ส่วนที่สี่อาจใช้ชื่อว่า “คำนำ” ของหัวข้อใหม่ มันอยู่ใน D a-moll โดยสมบูรณ์และเตรียมกิจกรรมการพัฒนาที่สำคัญที่สุดเช่นการเกิดขึ้นของหัวข้อใหม่ ที่นี่เราเห็นเสียงสะท้อนของเทคนิคโพลีโฟนิกที่เบโธเฟนใช้ในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการ

การเกิดขึ้นของหัวข้อใหม่ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในรูปแบบนี้อย่างแท้จริง “คำนำ” - ส่วนที่ 4 อาจทำหน้าที่เป็นคำนำแบบดั้งเดิมในการบรรเลงเพลงซ้ำได้ แต่ Beethoven ยังไม่ได้ทำทุกสิ่งที่เขาคิดไว้ให้เสร็จสิ้น ดังนั้น ธีมใหม่ในการพัฒนาจึงเป็นแนวทางที่ดีเยี่ยมในการทำเช่นนี้ ธีมนี้ทำให้ฉันนึกถึงธีมที่สองของท่อนด้านข้างในตอนจบของเพลง Third Violin Sonata ของ Brahms ซึ่งฉันได้กล่าวไปแล้ว:

รูปแบบของธีมใหม่สามารถกำหนดได้ว่าเป็นช่วง 8 บาร์สามช่วงของการก่อสร้างซ้ำๆ โดยช่วงที่สามจะเปิดขึ้นและนำเราไปสู่การบรรเลงโดยตรง ไปสู่คีย์การบรรเลงของ A minor ทั้ง 3 ช่วงมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาที่มีเนื้อหาเหมือนกันและดำเนินการใน 3 คีย์ที่แตกต่างกัน: a-moll, d-moll, B-dur การปรับเกิดขึ้นโดยการเปรียบเทียบ ในกรณีหลังการปรับ B-major - a-moll จะค่อยเป็นค่อยไป: ผ่าน D มีการเบี่ยงเบนใน d-moll จากคอร์ดสี่เพศโทนิคของ d-moll โดยไม่ทิ้งเบส "a" เบโธเฟน ไปที่ D ของคีย์หลักของ a-moll

โครงร่างธีมใหม่มีลักษณะดังนี้:

ธีมใหม่นี้ช่วยหยุดการสร้างความตึงเครียดอย่างมากในการพัฒนา ในความคิดของฉัน จุดเริ่มต้นของความสมดุลปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน (ฉันคิดว่าบราห์มส์มีพื้นฐานมาจากธีมนี้เมื่อเขาเขียนตอนจบของเรื่องของเขา ไวโอลินโซนาต้าตัวที่สาม)

แต่ในสี่แถบสุดท้ายของธีม ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นทันที เตือนเราถึงเหตุการณ์ทั้งหมดของการพัฒนา ซึ่งนำเราไปสู่การตอบโต้แบบไดนามิก

การบรรเลงขาดธีมของส่วนที่เชื่อมต่อกัน แกนกลางของธีมของส่วนหลักไม่เปลี่ยนแปลง โครงสร้างเดิม 22112 ยังคงอยู่ แต่การเพิ่มนั้นสร้างขึ้นบนหลักการที่แตกต่าง: เบโธเฟนแยกองค์ประกอบออกจากฐาน - ทั้งสามจากน้อยไปมาก (ซึ่งก่อนหน้านี้ฟังในส่วนเปียโน) และ ด้วยความช่วยเหลือของมัน modulates ใน C major (โทนเสียงของส่วนด้านข้างในการบรรเลง) กระบวนการมอดูเลตมีดังต่อไปนี้ในตารางด้านล่าง:

ธีมของเกมด้านข้างดำเนินไป 2 ครั้งเหมือนกับในงานนิทรรศการ แต่นิทรรศการมีเนื้อหาที่ซ้ำกันทุกประการพร้อมการจัดเรียงเสียงใหม่ เบโธเฟนยังคงใช้เทคนิคโพลีโฟนิกนี้ในการบรรเลง แต่การนำเสียงครั้งแรกจะฟังในภาษาซีเมเจอร์ และการนำทำนองเพลงที่สองในคีย์หลักของ A minor ตามที่ควรจะเป็นไปตามกฎของการบรรเลง

ธีมนี้ใช้เสียงที่เบากว่า ในขณะที่เราคิดว่าท้องฟ้าปลอดโปร่งจากการชนกันอย่างมากแล้ว แต่การเพิ่ม (8 ขีดดังในการอธิบาย) กลับพาเรากลับสู่โลกแห่งการต่อสู้ที่แท้จริงอีกครั้ง

ส่วนสุดท้ายถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับในอธิบาย การบวกจะเพิ่มขึ้น: 4+4+10 ซึ่งการมอดูเลตเกิดขึ้นใน d-moll การบรรเลงจบลงด้วย "จุดเริ่มต้นของการพัฒนา" แต่ไม่มีความต่อเนื่อง และเสียงอัศเจรีย์ครั้งแรกของไวโอลินเกี่ยวกับแรงจูงใจพร้อมกับโน้ตเกรซถูกขัดจังหวะ ตามด้วยการแนะนำธีมใหม่จากการพัฒนา ซึ่งแน่นอนว่าเป็นคุณลักษณะเฉพาะของรูปแบบของการเคลื่อนไหวนี้ (แม้ว่าจะตามตำแหน่งใน สร้างธีมใหม่เป็น coda)

การนำกระแสสั้นลง แทนที่จะเป็นคาบ 8 บาร์ เบโธเฟนเหลือเพียงสี่บาร์ หลังจากนั้นเขาก็ปรับเป็นคีย์อื่น ธีมเริ่มต้นใน A-minor ผ่าน DD ที่จะปรับเป็น A-minor

นี่คือลักษณะโครงสร้างของธีมใหม่ที่ดูเป็นแผนผังในโค้ด:

ในการแสดงเพลงที่สองและสาม มีการจัดเรียงเสียงใหม่ในแนวตั้งเล็กน้อยภายในท่อนเปียโน

ส่วนที่ 1 ลงท้ายด้วย pp ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับ Beethoven แน่นอนว่าการสิ้นสุดเช่นนี้เป็นส่วนหนึ่งของแผนอุดมการณ์ ทำให้เกิดความสับสน ความหวังที่ไม่สมหวัง ความสงบ ก่อนที่จะดิ้นรนเพื่อความสุขต่อไป

ดังที่เราเห็น โครงสร้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Sonata ที่สี่นั้นผิดปกติอย่างมากสำหรับ Beethoven แต่ในทางกลับกัน เรามองเห็นมือของปรมาจารย์ได้อย่างชัดเจน: เทคนิคโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน การเล่นโทนเสียง การมอดูเลตต่างๆ และของ หลักสูตรมีเนื้อหาที่แสดงออกและสร้างสรรค์อย่างมาก

ดังนั้น ในส่วนที่ 1 เราพบเทคนิคจำนวนหนึ่งที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับโซนาตาคลาสสิก Allegro ในทางตรงกันข้าม เบโธเฟนเขียนการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของโซนาตา Andante Scherzoso piu Allegretto ในรูปแบบโซนาตาคลาสสิกแบบเวียนนาที่สุด ซึ่งในทางกลับกัน ถือว่าผิดปกติอย่างมากสำหรับการเคลื่อนไหวช้าๆ ของวงจรโซนาตาคลาสสิก

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักดนตรีชาวฝรั่งเศส Lenz เรียกการเคลื่อนไหวนี้ว่า "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" ตัวละครของมันน่าจะเหมาะกับ "Spring Sonata" ครั้งที่ 5 มากที่สุด: เรียบง่ายมาก ไร้เดียงสา สดใส มันตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวครั้งแรก

ธีมของท่อนหลักเน้นย้ำถึงความเรียบง่าย: คอร์ดมีฟังก์ชันและโครงสร้างที่เรียบง่าย การหยุดชั่วคราวที่แทรกซึมอยู่ในธีมนั้นสื่ออารมณ์ได้ดีมาก ดูเหมือนพวกเขาจะเต็มไปด้วยเสียง แต่ชวนให้นึกถึงเสียงสะท้อนซึ่งจะกลายเป็นเมื่อไวโอลินเข้ามาในภายหลัง

ธีมของส่วนหลักคือแบบฟอร์มที่ไม่ซ้ำสองส่วนอย่างง่าย โครงสร้างระบุไว้ในตารางต่อไปนี้:

ส่วนที่เชื่อมต่อกันตรงนี้เป็นส่วนที่สมบูรณ์ที่สุด ซึ่งแตกต่างจากงานนิทรรศการตรงที่มันอิงตามธีมใหม่ และในรูปแบบคือ Fugato ที่มีการตอบสนองต่อโทนเสียง มีเสียงสวนทางที่คงอยู่ และการนำสเตรตโตหนึ่งเส้น Beethoven พัฒนาพัฒนาการของการพัฒนาโพลีโฟนิกในส่วนแรก ในส่วนที่สามพวกเขาจะไปถึงจุดสุดยอด (เบโธเฟนเต็มใจใช้เทคนิคโพลีโฟนิกในงานบรรยายประเภทต่างๆ โดยมักจะเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของเชอร์โซ) กระบวนการของการพัฒนาโพลีโฟนิกใน Fugato แสดงอยู่ใน ตาราง "ธีม" แทน T, "คำตอบ" O, "ฝ่ายค้าน" P:

การเพิ่ม D ถึง E major นำเราไปสู่ธีมของส่วนด้านข้างซึ่งเขียนในรูปแบบของช่วงเวลาแปดบาร์พร้อมส่วนขยายและการบวก เพื่อให้ชัดเจนว่าช่วงแปดแถบโดยทั่วไปครอบคลุม 17 บาร์ได้อย่างไร ฉันจึงสร้าง "ตารางที่ไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยม" ของธีมส่วนด้านข้าง โดยแสดงการซ้ำ การเพิ่มเติม และส่วนขยายทั้งหมด:

ไม่มีการทำซ้ำ
ด้วยการทำซ้ำ	4 + 4 (ซ้ำกับไวโอลิน)	4 + 5 (ส่วนขยายจังหวะ)

ส่วนด้านข้างมีรูปทรงที่สดใสและเป็นที่จดจำได้ - เสียงที่ไหลริน, เสียงร้องเจี๊ยก ๆ, ให้ความเบาและความไร้เดียงสาแก่ทำนองมากยิ่งขึ้น - และในครั้งต่อไปจะพบได้เฉพาะในการบรรเลงเท่านั้น

ส่วนสุดท้ายเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายสองส่วนโดยไม่ต้องบรรเลงใหม่ โดยแบ่งออกเป็นสองส่วนที่แตกต่างกัน โดยส่วนแรกเป็นเพียงสิ่งเตือนใจถึงเหตุการณ์ต่างๆ ของส่วนแรกเท่านั้นที่กลับมา: subito sf ปรากฏขึ้น จังหวะที่เน้นเสียงหนักแน่น ไวโอลินแต่สัมผัสแห่งดราม่าหายไปทันที เหลือแต่ความเรียบง่าย ซึ่งเป็นธีมหลักที่เรียบง่ายและไพเราะของท่อนสุดท้าย ดังนั้นโครงร่างแบทช์สุดท้ายจึงมีลักษณะดังนี้:

ดังนั้น เราจะเห็นว่าแต่ละหัวข้อของการแสดงจะดำเนินการสองครั้ง แต่โซโลเปียโนจะเริ่มต้นเสมอ

การพัฒนามีขนาดเล็กพอดีใน 36 บาร์เท่านั้นไม่ใช่ "Beethovenian" เลยไม่ใช่เรื่องน่าทึ่งเลยมันถูกสร้างขึ้นจากการพัฒนาธีมของส่วนหลักและส่วนที่เชื่อมต่อกัน

แถบสี่แถบที่เปิดการพัฒนาคือสี่แถบแรกของธีมของส่วนหลัก: ธีมจะมีเสียงแบบ fis-moll แบบคู่ขนานสำหรับเปียโน เทียบกับพื้นหลังของออสตินาโตที่โดดเด่นสำหรับไวโอลิน ธีมไม่ได้รับการพัฒนา แต่ไหลเข้าสู่ธีมของส่วนที่เชื่อมต่อซึ่งผ่านการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนา

การต่อต้านจากการแสดงออกไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป แต่กลับมีแม่ลายสองแท่งปรากฏขึ้นซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาโพลีโฟนิก Beethoven ใช้การเรียงสับเปลี่ยนแนวตั้งและแนวนอน ปฏิสัมพันธ์โพลีโฟนิกจะดำเนินการระหว่างทั้งสามเสียง ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับพื้นหลังของการพัฒนาโทนสีอย่างต่อเนื่อง: fis-moll, G-dur, a-moll, h-moll

ในมาตรการต่อไปนี้ องค์ประกอบเริ่มต้นของธีม Fugato ถือเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนา ฉันคิดว่า Beethoven จงใจทำให้มันง่ายขึ้นเป็นการพัฒนาเลียนแบบ โดยใช้น้ำเสียงช่วงท้ายที่สองจากธีมของส่วนหลักเป็น "การตอบโต้"

ในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวของวรรณยุกต์ยังคงดำเนินต่อไป คราวนี้เป็นสี่ที่สมบูรณ์แบบ: h-moll, e-moll, a-moll, d-moll จาก d-minor ด้วยความช่วยเหลือของคอร์ด dis-fis-a-c ที่เจ็ดที่ลดลง Beethoven มาถึงส่วนที่โดดเด่นของคีย์หลัก ดังนั้นจึงเริ่มเตรียมการบรรเลงใหม่ เขายืนอยู่บน D เป็นเวลา 5 บาร์ จากนั้นก็ปล่อยมันเช่นกัน เหลือเพียงเสียงสูงต่ำยาวที่สองของธีมของท่อนหลัก ซึ่งศิลปินเดี่ยวทั้งสองก้องกังวาน หลังจากนั้นเราก็พบว่าตัวเองกำลังบรรเลงเพลงบรรเลง

ดังนั้นภายในการพัฒนาเล็กๆ นี้จึงไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนเหมือนกับการพัฒนาส่วนที่ 1 แต่เพื่อความสะดวก สามารถแยกแยะได้หลายส่วนที่นี่:

ในการบรรเลง การเปลี่ยนแปลงในส่วนหลักจะเห็นได้ชัดตั้งแต่แถบแรก ในส่วนไวโอลิน จะมีการเพิ่มลวดลายเชอร์โซของโน้ตตัวที่ 16 เข้ากับจังหวะ มันทำให้ตัวละครที่สนุกสนานกับเพลง

เสียงไหลรินในส่วนเปียโนซึ่งมีเสียงตัดกับพื้นหลังของน้ำเสียงเพลงที่สองของธีมของส่วนหลัก ให้เสียงแบบอภิบาล

ส่วนที่สองของธีมของส่วนหลักตอนนี้มาพร้อมกับเสียงสะท้อนในวินาทีสั้นๆ บนสปิคคาโตสำหรับไวโอลิน และสแตคคาโตแบบเบาสำหรับเปียโน ซึ่งเน้นลักษณะของธีมของเชอร์โซ

ธีมของส่วนหลักได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยได้มาจากเสียงสะท้อนและการตกแต่ง แต่ในขณะเดียวกันโครงสร้างพื้นฐานของธีมก็ไม่เปลี่ยนแปลง

แต่รูปลักษณ์ของส่วนที่เชื่อมต่อจะเปลี่ยนไปบ้าง: ประการแรก ธีมจะปรากฏเป็นอันดับแรกในไวโอลิน แต่จากนั้นในส่วนไวโอลิน ธีมจะไม่ปรากฏอีกต่อไป โดยย้ายไปยังเสียงด้านล่างของส่วนเปียโน ธีมนี้ปราศจากโพลีโฟนิกที่เราเห็นในส่วนเชื่อมต่อของนิทรรศการ มีการใช้งานธีมที่สมบูรณ์เพียง 2 ครั้งนี่คือแผนภาพที่เรียบง่ายของเทคนิคโพลีโฟนิกที่ดูเหมือนในธีมของส่วนที่เชื่อมต่อในการบรรเลง:

ธีมของส่วนรองและส่วนสุดท้ายไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงทางฮาร์โมนิกหรือโครงสร้างใด ๆ เท่านั้น ตามกฎของรูปแบบโซนาต้าคลาสสิกเท่านั้น พวกเขาจะถูกถ่ายโอนไปยังคีย์หลัก - ในกรณีนี้คือไปยัง A-dur

เราเห็นว่าแนวคิดและแผนอุดมการณ์ของโซนาตานี้แข็งแกร่งและสำคัญเพียงใดสำหรับเบโธเฟนเนื่องจากการสร้างภาพที่ตัดกันในส่วนที่ 2 นั้นมีความจำเป็นเพียง: ถ้าเราดู Andante Scherzoso อย่างละเอียดยิ่งขึ้น เราจะไม่พบความสอดคล้องที่นี่ซับซ้อนกว่าคอร์ดที่เจ็ดธรรมดา จังหวะที่นี่เน้นที่โปร่งใสและชัดเจน การหยุดชั่วคราวในธีมให้ความเรียบง่ายและสง่างามอย่างประณีต

ตอนที่ 2 ทำหน้าที่เป็นการสลับฉาก ซึ่งเป็น "การพักผ่อน" ระหว่างบทที่ 1 ที่น่าทึ่งกับตอนจบที่กบฏ ซึ่งตอนนี้จะมีการพูดคุยกันต่อไป

ตอนจบจะเขียนแบบดั้งเดิมในรูปแบบของรอนโดโซนาตา โครงสร้างของส่วนนี้มีความซับซ้อน ดังนั้นเพื่อความสะดวกฉันจะนำเสนอไดอะแกรมตารางของชิ้นส่วนทันที:

ในความคิดของฉัน ใน Rondo ละเว้น 1 จังหวะเมตริกเท่ากับสองกราฟิก ซึ่งขนาดของชิ้นส่วนก็แนะนำเช่นกัน - Alla Braveve แต่ในบางตอน 1 เมตริกเท่ากับ 1 กราฟิก ดังนั้นเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน ฉันจะนับนาฬิกากราฟิก (ตารางยังแสดงจำนวนนาฬิกากราฟิกด้วย)

บทนี้เป็นธีมที่แสดงออกอย่างมาก โดยผสมผสานคุณลักษณะที่ขัดแย้งกัน: การเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ โคลงสั้น ๆ เข้ากับความกระสับกระส่ายและความไร้สาระอย่างน่าทึ่ง ธีมในประโยคแรกดำเนินการที่เปียโน เสียงของมันเคลื่อนไหวไปในทิศทางตรงกันข้ามก่อนจากนั้นจึงขนานกันอย่างเคร่งครัด - รูปแบบที่ชัดเจนนี้ยังสร้างเอฟเฟกต์ความดังบางอย่างด้วย และเมื่อเทียบกับพื้นหลังของธีม เสียงแป้นเหยียบ D ของไวโอลิน - ทั้งหมดนี้เมื่อรวมกันแล้วบ่งบอกถึงความตื่นเต้นที่ไม่ธรรมดาและในขณะเดียวกันก็แยกตัวออก:

เมื่อไวโอลินแนะนำธีมนี้ รูปร่างเล็กๆ จะปรากฏขึ้นในเสียงกลาง โดยได้รับการสนับสนุนจากเสียงเบสที่พูดน้อย ซึ่งจะเร่งการเคลื่อนไหวโดยไม่รู้ตัว แม้ว่าจังหวะจะยังคงเหมือนเดิมก็ตาม

นอกจากนี้ พื้นที่ไดนามิกยังได้รับการเสริมความแข็งแกร่งและขยายเนื่องจากการเพิ่มขึ้นและสองเท่าของอ็อกเทฟ การละเว้นสิ้นสุดที่ f ซึ่งสร้างความแตกต่างที่มากขึ้นกับตอนแรกที่ตามมาบน p

ฉันคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดรูปร่างของตอนแรกให้ชัดเจน โดยจะใช้โครงสร้างที่ผู้แต่งมักจะใช้ในการพัฒนาและส่วนอื่นๆ ที่มีการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรีอยู่บ้าง แต่ไม่ได้หมายความว่าตอนนี้ไม่มีธีมหรือแนวคิดที่ชัดเจนและโดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อธีมของตอนแรกก็เป็นธีมของภาคแยกของตอนจบด้วย ตัวอย่างสัญลักษณ์ต่อไปนี้แสดงเฉพาะส่วนเริ่มต้นของธีม:

เม็ดมะยมของตอนแรกคือคอร์ดที่ 7 แบบรีดิวซ์ ซึ่งนำเสนอกระแสฮาร์มอนิกที่สดใหม่เมื่อเทียบกับการละเว้นแบบไดโทนิก

พื้นผิวใหม่ที่เบโธเฟนนำเสนอที่นี่เป็นครั้งแรกยังแสดงออกถึงความรู้สึกได้ - เหล่านี้เป็นท่วงทำนองคลื่นที่แยกจากกันในวงกว้างของชิ้นส่วนเปียโนและไวโอลิน ซึ่งขยายขอบเขตของพื้นที่เสียง และยังทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของโทนเสียง: h-moll, a -โมล, อี-โมล ด้านล่างนี้เป็นเพียงหนึ่งในลิงค์:

การซิงค์ระหว่างบาร์จำนวนมากยังเพิ่มรสชาติของตัวเองให้กับเสียง:

แต่ท่อนที่โดดเด่นที่สุดในตอนนี้ อาจกล่าวได้ว่าในโซนาตานี้คือท่อนของการท่องที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและกระชับซึ่งดำเนินไปในทั้งสองส่วน ซึ่งยังหมายถึงการบรรยายที่มีชื่อเสียงของเปียโนโซนาต้า op.31 หมายเลข 2:

การบรรยายที่แสดงออกนี้ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนไปสู่การละเว้น บทร้องในส่วนนี้ยังคงเหมือนเดิมไม่เปลี่ยนแปลง

ตอนที่สองเป็นตอนที่เล็กที่สุด มันสื่อถึงอารมณ์ของภาคที่สอง มันมีลักษณะของ toccata เล็กน้อย

ในความคิดของฉัน แบบฟอร์มนี้เป็นช่วงสิบหกรอบขนาดใหญ่ที่มีการขยายตัว แต่การตัดสินนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่: ไม่มีจังหวะกลางบน D ซึ่งโดยปกติจะเป็นลักษณะเด่นของช่วงเวลานั้น ที่นี่เราจะพบ 3 จังหวะ ซึ่งปรับเป็น h-moll, d-moll และ a-moll ยิ่งไปกว่านั้น การมอดูเลตในคีย์หลักยังเกิดขึ้นในลักษณะที่น่าสนใจ: Beethoven เริ่มต้นจังหวะเหมือนแบบดั้งเดิม เขาเติมยาชูกำลัง S ด้วยอันดับที่หก ตามด้วย S ที่ถูกแก้ไข ซึ่งหมายถึง D สำหรับผู้เยาว์อยู่แล้ว และไม่ใช่ S ที่ถูกดัดแปลงไปยัง d minor:

S กับเกลือที่หก = ดาโมลล์

ตอนกลางที่สามเป็นที่สนใจมากที่สุด เมื่อดูบันทึกย่อแล้ว มีคนนึกถึงการร้องประสานเสียงและบทสวดในยุคกลางโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งต่อมาผู้แต่งแนวโรแมนติกใช้เป็นธีมสำหรับรูปแบบต่างๆ:

เบโธเฟนยังเขียนตอนนี้โดยเป็นรูปแบบต่างๆ ที่นำเสนอในตัวอย่างโน้ตเพลงด้านบน โครงสร้างของตอนค่อนข้างโปร่งใส แต่เนื่องจากตอนนี้มีขนาดใหญ่ เพื่อความสะดวก เราจะวาดไดอะแกรมรูปแบบต่างๆ ซึ่งสะท้อนถึงพื้นผิวและประเภทของรูปแบบแต่ละกลุ่ม:

ในตอนที่ 4 ที่ผมกำหนดให้เป็นตอนที่ 4 นั้นเป็นเรื่องราวที่ชวนให้นึกถึงตอนก่อนหน้านี้ทั้งสามตอน ส่วนของแบบฟอร์มนี้ทำหน้าที่เป็นการทำซ้ำของส่วนนี้

ธีมด้านข้างของตอนแรกตามที่คาดไว้ถูกถ่ายโอนไปยังคีย์หลักของ A-minor

ธีมของตอนที่ 2 จะถูกลดเหลือเป็นประโยค ในตำแหน่งนี้ในรูปแบบที่คล้ายกับการมอดูเลตใน B Major ซึ่งนำเราเข้าสู่ธีมของตอนที่ 3

เบโธเฟนให้โอกาสในการพัฒนารูปแบบต่างๆ ของธีมนี้ แต่จะปรับเปลี่ยนใน A-moll หลักทันทีและมุ่งมั่นที่จะทำให้เสร็จ นั่นคือ สำหรับการถือบทสุดท้าย นี่คือสิ่งที่ดูเหมือนในบันทึกย่อ:

การส่งมอบท่อนสุดท้ายนั้นเป็นแบบไดนามิก มันไม่แตกต่างจากครั้งก่อนในด้านโครงสร้างและความกลมกลืน แต่ในตอนแรกเบโธเฟนเปลี่ยนทิศทางของทำนองโดยเน้นความสำคัญของการละเว้น LAST - ความสมบูรณ์ของท่อนและโซนาต้าทั้งหมด:

ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นอีกครั้ง แต่พร้อมแล้วสำหรับข้อสรุปเชิงตรรกะ โซนาต้า 9 แท่งสุดท้ายของท่อนไวโอลินและเปียโนให้เสียงเป็น 3 แนวอาร์เพ็กจิอาตอย่างมั่นใจ ซึ่งวิ่งไปในทิศทางตรงกันข้ามอย่างสมมาตร และในที่สุดก็ไปบรรจบกันเป็นเสียงพยัญชนะสุดท้าย:

งานการศึกษาใด ๆ ที่จะสั่ง

เรียงความ

เธอแทบไม่สงสัยแม้แต่วินาทีเดียวว่าเจนนี่จะเล่นท่อนจากโซนาตาที่สองที่ชายผู้ตายซึ่งมีชื่อตลกว่า Zheltkov ถามหา และมันก็เป็นเช่นนั้น เธอจำได้ตั้งแต่คอร์ดแรกๆ ถึงผลงานที่มีความลึกซึ้งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ และวิญญาณของเธอดูเหมือนจะแยกออกเป็นสองส่วน เธอคิดไปพร้อมๆ กันว่าความรักอันยิ่งใหญ่ได้ผ่านเธอไปแล้ว และมันเกิดขึ้นซ้ำเพียงครั้งเดียวเท่านั้น...

วิเคราะห์บทเพลงโซนาต้าของเบโธเฟน 2 หมายเลข 2 วิชาเอก (วิชาเอก) (เรียงความ รายวิชา ประกาศนียบัตร แบบทดสอบ)

บีโธเฟน โซนาตา. 2 หมายเลข 2 (A Dur) บทนำ
1. บท. ชีวประวัติของแอล. ฟาน เบโธเฟน
2. บท. งานของเบโธเฟน
3. บท. โซนาต้าอพ. 2 หมายเลข 2 (ดูร์)
บทสรุป
ภาคผนวก 1. ชิ้นส่วนจากเรื่องราวของ A. Kuprin “สร้อยข้อมือโกเมน”
ภาคผนวก 2 วันสำคัญของชีวิตและการทำงานของเบโธเฟน

หากคุณสามารถยกโทษให้ฉันสำหรับเรื่องนี้ วันนี้ฉันจะจากไปและจะไม่กลับมาและไม่มีอะไรจะทำให้คุณนึกถึงฉัน

ฉันรู้สึกขอบคุณคุณชั่วนิรันดร์เพียงสำหรับความจริงที่ว่าคุณมีอยู่ ฉันตรวจสอบตัวเองแล้ว - นี่ไม่ใช่โรค ไม่ใช่ความคิดที่คลั่งไคล้ - นี่คือความรักที่พระเจ้าต้องการจะตอบแทนฉันสำหรับบางสิ่ง

ขอให้ฉันไร้สาระในสายตาของคุณและในสายตาของพี่ชายของคุณ Nikolai Nikolaevich เมื่อฉันจากไป ฉันก็พูดด้วยความยินดี: “ขอให้พระนามของพระองค์เป็นที่สักการะ”

แปดปีที่แล้ว ฉันเห็นคุณในกล่องที่ละครสัตว์ และในวินาทีแรกฉันก็พูดกับตัวเองว่า ฉันรักเธอเพราะไม่มีอะไรเหมือนเธอในโลก ไม่มีอะไรดีไปกว่านี้ ไม่มีสัตว์ร้าย ไม่มีพืช ไม่มีดาว ไม่มีใครสวยและอ่อนโยนไปกว่าคุณ ราวกับว่าความงามของโลกทั้งหมดรวมอยู่ในตัวคุณ...

ลองคิดดูว่าฉันต้องทำอะไร? หนีไปเมืองอื่นเหรอ? เหมือนกัน หัวใจอยู่ใกล้คุณเสมอ แทบเท้าของคุณ ทุกช่วงเวลาของวันเต็มไปด้วยคุณ คิดถึงคุณ ฝันถึงคุณ... ความเพ้ออันแสนหวาน ฉันรู้สึกละอายใจมากและหน้าแดงกับสร้อยข้อมือโง่ ๆ ของฉัน - แล้วไงล่ะ? - ข้อผิดพลาด. ฉันนึกภาพความประทับใจที่เขาทำกับแขกของคุณได้

ฉันจะไปในอีกสิบนาที ฉันจะมีเวลาแค่ประทับตราและใส่จดหมายในกล่องจดหมายเท่านั้น เพื่อไม่ให้ฝากเรื่องนี้กับใครอีก คุณจะเผาจดหมายฉบับนี้ ตอนนี้ฉันได้จุดเตาแล้วและเผาทุกสิ่งที่มีค่าที่สุดในชีวิตของฉัน: ผ้าเช็ดหน้าของคุณซึ่งฉันยอมรับว่าฉันขโมยมา คุณลืมมันไว้บนเก้าอี้ในงานบอลที่สภาโนเบิล บันทึกของคุณ - โอ้ ฉันจูบเธอยังไง - คุณห้ามไม่ให้ฉันเขียนถึงคุณด้วย รายการนิทรรศการศิลปะที่เคยถือไว้ในมือแล้วลืมไว้บนเก้าอี้เมื่อจะจากไป...จบแล้ว ฉันตัดทุกอย่างออก แต่ฉันยังคงคิดและแน่ใจว่าคุณจะจำฉันได้ ถ้าคุณจำฉันได้... ฉันรู้ว่าคุณเป็นนักดนตรี ฉันเจอคุณบ่อยที่สุดที่วง Beethoven quartets ดังนั้น ถ้าคุณจำฉันได้ ให้เล่นหรือสั่งให้เล่น Sonata ใน D Major No. 2, op . 2.

ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนจดหมายให้จบอย่างไร จากส่วนลึกของจิตวิญญาณ ฉันขอขอบคุณที่เป็นความสุขในชีวิตของฉัน เป็นสิ่งเดียวที่ฉันปลอบใจ เป็นความคิดเดียวของฉัน ขอพระเจ้าประทานความสุขแก่คุณ และไม่มีสิ่งใดมารบกวนจิตวิญญาณที่สวยงามของคุณเพียงชั่วคราวหรือทุกวัน ฉันจูบมือของคุณ

ส่วนของเรื่องราวหลังจากการตายของ Zheltkov:

“เวร่ารวบรวมกำลังของเธอแล้วเปิดประตู ในห้องมีกลิ่นธูปและเทียนขี้ผึ้งสามเล่มกำลังไหม้ ฝั่งตรงข้ามของห้อง Zheltkov นอนอยู่บนโต๊ะ ศีรษะของเขาวางลงต่ำมาก ราวกับว่ามีหมอนนุ่มใบเล็กๆ หล่นลงมาโดยตั้งใจ มันคือศพที่ไม่สนใจ นัยน์ตาที่ปิดสนิทของเขามีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง และริมฝีปากของเขาก็ยิ้มอย่างมีความสุขและสงบ ราวกับว่าก่อนที่จะจากลาชีวิต เขาได้เรียนรู้ความลับอันลึกซึ้งและหอมหวานบางอย่างที่สามารถแก้ไขชีวิตมนุษย์ทั้งหมดของเขาได้ เธอจำได้ว่าเธอเคยเห็นการแสดงออกอย่างสันติแบบเดียวกันบนหน้ากากของผู้ประสบภัยครั้งใหญ่ - พุชกินและนโปเลียน

- ถ้าสั่งนะคุณผู้หญิง ผมจะออกไปเหรอ? - ถามหญิงชราและมีน้ำเสียงที่ใกล้ชิดอย่างยิ่ง

“ใช่ ฉันจะโทรหาคุณทีหลัง” เวร่าพูดแล้วหยิบดอกกุหลาบสีแดงดอกใหญ่ออกมาจากกระเป๋าเสื้อข้างเล็กๆ ของเธอทันที แล้วยกศีรษะของศพขึ้นเล็กน้อยด้วยมือซ้าย แล้วใช้มือขวาวางดอกไม้ ใต้คอของเขา วินาทีนั้นเธอก็ตระหนักว่าความรักที่ผู้หญิงทุกคนใฝ่ฝันได้ผ่านเธอไปแล้ว เธอจำคำพูดของนายพล Anosov เกี่ยวกับความรักพิเศษชั่วนิรันดร์ - เกือบจะเป็นคำทำนาย และแยกผมบนหน้าผากของผู้ตายทั้งสองทิศทาง เธอบีบขมับของเขาแน่นด้วยมือของเธอ และจูบหน้าผากที่เย็นและเปียกของเขาด้วยการจูบที่ยาวนานและเป็นมิตร

เมื่อเธอจากไป เจ้าของบ้านก็พูดกับเธอด้วยน้ำเสียงโปแลนด์ที่ประจบประแจง:

- คุณผู้หญิง ฉันเห็นว่าคุณไม่เหมือนคนอื่น ไม่ใช่แค่เพราะความอยากรู้อยากเห็น ก่อนเสียชีวิต มิสเตอร์เซลท์คอฟบอกฉันว่า: “ถ้าฉันตายและมีผู้หญิงมามองฉัน บอกเธอว่าเบโธเฟนมีงานที่ดีที่สุด...” - เขาจงใจเขียนมันลงไปเพื่อ ฉัน. ดู...

“ แสดงให้ฉันดู” Vera Nikolaevna พูดและทันใดนั้นก็เริ่มร้องไห้ “ ขอโทษที ความรู้สึกแห่งความตายนี้หนักมากจนฉันไม่สามารถต้านทานได้”

และเธออ่านคำที่เขียนด้วยลายมือที่คุ้นเคย:

แอล. ฟาน เบโธเฟน. ลูกชาย. ลำดับที่ 2 แย้มยิ้ม 2. ลาร์โก อาปาซซินาโต"

ส่วนของตอนจบของเรื่อง:

“ Vera Nikolaevna กลับบ้านในช่วงเย็นและดีใจที่ไม่พบสามีหรือน้องชายของเธอที่บ้าน

แต่นักเปียโน Jenny Reiter กำลังรอเธออยู่ และด้วยความตื่นเต้นกับสิ่งที่เธอเห็นและได้ยิน Vera จึงรีบวิ่งไปหาเธอแล้วจูบมือใหญ่ที่สวยงามของเธอแล้วตะโกน:

“เจนนี่ ที่รัก ฉันขอให้คุณเล่นอะไรให้ฉันหน่อย” แล้วเธอก็ออกจากห้องไปที่สวนดอกไม้ทันทีและนั่งลงบนม้านั่ง

เธอแทบไม่สงสัยแม้แต่วินาทีเดียวว่าเจนนี่จะเล่นท่อนจากโซนาตาที่สองที่ชายผู้ตายซึ่งมีชื่อตลกว่า Zheltkov ถามหา

และมันก็เป็นเช่นนั้น เธอจำได้ตั้งแต่คอร์ดแรกๆ ถึงผลงานที่มีความลึกซึ้งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ และวิญญาณของเธอดูเหมือนจะแยกออกเป็นสองส่วน เธอคิดไปพร้อมๆ กันว่าความรักอันยิ่งใหญ่ได้ผ่านเธอไปแล้ว ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวทุกๆ พันปีเท่านั้น ฉันจำคำพูดของนายพล Anosov ได้และถามตัวเองว่าทำไมชายคนนี้ถึงบังคับให้เธอฟังงานของ Beethoven นี้และแม้แต่ขัดกับความปรารถนาของเธอ? และคำพูดก็ก่อตัวขึ้นในใจของเธอ ในความคิดของเธอ พวกเขาสอดคล้องกับดนตรีมากจนราวกับว่าเป็นท่อนที่ลงท้ายด้วยคำว่า: "ขอทรงพระนามของพระองค์เป็นที่สักการะ"

“บัดนี้ ข้าพเจ้าจะแสดงให้ท่านเห็นชีวิตที่กลับไปสู่ความทรมาน ความทุกข์ทรมาน และความตายอย่างถ่อมตนและสนุกสนาน ฉันไม่รู้จักการบ่น หรือการตำหนิ หรือความเจ็บปวดจากความภาคภูมิใจ ฉันมีคำอธิษฐานอยู่ตรงหน้าคุณ: “ขอให้พระนามของพระองค์เป็นที่สักการะ”

ใช่แล้ว ฉันมองเห็นความทุกข์ เลือด และความตาย และฉันคิดว่าเป็นเรื่องยากสำหรับร่างกายที่จะแยกจากจิตวิญญาณ แต่ผู้งดงาม ขอสรรเสริญพระองค์ คำสรรเสริญอันเร่าร้อน และความรักอันเงียบสงบ “สาธุการแด่พระนามของพระองค์”

ฉันจำทุกย่างก้าวของเธอ รอยยิ้ม แววตา เสียงฝีเท้าของเธอ ความทรงจำครั้งสุดท้ายของฉันถูกปกคลุมไปด้วยความเศร้าอันแสนหวาน ความเงียบ ความโศกเศร้าที่สวยงาม แต่ฉันจะไม่ทำให้คุณเสียใจ ฉันออกไปคนเดียวอย่างเงียบ ๆ ตามที่พระเจ้าและโชคชะตาประสงค์ “สาธุการแด่พระนามของพระองค์”

ในชั่วโมงอันแสนเศร้าของฉัน ฉันสวดภาวนาต่อคุณเพียงผู้เดียว ชีวิตก็อาจยอดเยี่ยมสำหรับฉันเช่นกัน อย่าบ่น ใจไม่ดี อย่าบ่น ข้าพระองค์ร้องเรียกหาความตายในจิตวิญญาณ แต่ในใจข้าพระองค์สรรเสริญพระองค์ว่า “ขอให้พระนามของพระองค์เป็นที่สักการะ”

คุณ คุณ และผู้คนที่อยู่รายล้อมคุณ พวกคุณทุกคนไม่รู้ว่าคุณสวยแค่ไหน นาฬิกากำลังโดดเด่น เวลา. และเมื่อกำลังจะตาย ในชั่วโมงแห่งความโศกเศร้าของการจากลาของชีวิต ฉันยังคงร้องเพลง - ถวายพระเกียรติแด่พระองค์

เธอมาแล้ว ความตายทำให้ทุกอย่างสงบลง และฉันขอบอกว่า - ถวายพระเกียรติแด่คุณ!..”

เจ้าหญิงเวร่ากอดลำต้นอะคาเซีย กดตัวลงกับมันแล้วร้องไห้ ต้นไม้สั่นสะเทือนเบาๆ ลมพัดเบาๆ และใบไม้ก็สั่นคลอนราวกับว่าเห็นอกเห็นใจเธอ ดวงดาวแห่งยาสูบมีกลิ่นที่คมชัดยิ่งขึ้น... และในเวลานี้ดนตรีที่น่าทึ่งราวกับเชื่อฟังความเศร้าโศกของเธอยังคงดำเนินต่อไป:

“ใจเย็นๆ ที่รัก ใจเย็นๆ ใจเย็นๆ คุณจำเกี่ยวกับฉันได้ไหม? คุณจำได้ไหม? คุณคือรักเดียวของฉัน ใจเย็นๆ ฉันอยู่กับคุณ คิดถึงฉัน แล้วฉันจะอยู่กับเธอ เพราะเธอกับฉันรักกันเพียงชั่วครู่แต่ตลอดไป คุณจำเกี่ยวกับฉันได้ไหม? คุณจำได้ไหม? คุณจำได้ไหม? ตอนนี้ฉันรู้สึกถึงน้ำตาของคุณ ใจเย็น ๆ. ฉันนอนหลับอย่างหอมหวาน หวานชื่น”

Zhenya Reiter ออกจากห้องหลังจากเล่นเสร็จแล้วและเห็นเจ้าหญิงเวร่านั่งอยู่บนม้านั่งทั้งน้ำตา

- เกิดอะไรขึ้นกับคุณ? - ถามนักเปียโน

เวร่าด้วยดวงตาที่เปล่งประกายด้วยน้ำตาอย่างกระสับกระส่ายเริ่มจูบใบหน้าริมฝีปากดวงตาของเธออย่างตื่นเต้นแล้วพูดว่า:

“ไม่ ไม่” เขายกโทษให้ฉันแล้ว ทุกอย่างปกติดี".

ภาคผนวก 2 วันสำคัญของชีวิตและการทำงานของเบโธเฟน

พ.ศ. 2325 (ค.ศ. 1782) - เริ่มเรียนกับเนเฟ โซนาต้าคีย์บอร์ดสามตัว

พ.ศ. 2330 ฤดูใบไม้ผลิ - เดินทางไปเวียนนาพบกับโมสาร์ท กลับมาที่กรุงบอนน์

พ.ศ. 2333 (ค.ศ. 1790) - บทเพลงงานศพเพื่อการเสียชีวิตของโจเซฟ พี.

พ.ศ. 2335-2338 - เรียนกับ Haydn, Schenk, Albrechtsberger, Salieri

2342 - โซนาต้าที่น่าสมเพช

2344 - "แสงจันทร์โซนาต้า"

2345 - ซิมโฟนีที่สอง พินัยกรรมของไฮลิเกนสตัดท์

พ.ศ. 2347 (ค.ศ. 1804) - วีรชนซิมโฟนี

พ.ศ. 2347−2349 - "ความหลงใหล"

พ.ศ. 2349 (ค.ศ. 1806) - ซิมโฟนีที่สี่

พ.ศ. 2349-2350 - ซิมโฟนีที่ห้าและหก

พ.ศ. 2352 (ค.ศ. 1809) – ข้อตกลงกับท่านดยุครูดอล์ฟ และเจ้าชายล็อบโควิตซ์ และคินสกี้ เกี่ยวกับการจัดตั้งเงินช่วยเหลือประจำปี

พ.ศ. 2355 ฤดูใบไม้ผลิ - ซิมโฟนีที่เจ็ด

ฤดูร้อน พ.ศ. 2355 - พบกับเกอเธ่ที่เมือง Teplitz จดหมายถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ"

พ.ศ. 2355 ฤดูใบไม้ร่วง - ซิมโฟนีที่แปด

พ.ศ. 2357 พฤษภาคม - การแสดง "Fidelio" ในฉบับที่สาม 29 พฤศจิกายน - Academy เพื่อเป็นเกียรติแก่สภาแห่งเวียนนา

พ.ศ. 2361 (ค.ศ. 1818) - โซนาตาเปียโนชุดที่ 29

พ.ศ. 2362−2365 - พิธีมิสซาเคร่งขรึม โซนาต้าสามตัวสุดท้ายสำหรับเปียโน

พ.ศ. 2365 (ค.ศ. 1822) - พบกับรอสซินี

พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 1823) – เวเบอร์และลิซท์ไปเยี่ยมเบโธเฟน

พ.ศ. 2367−2368 - สหกรณ์ควอเตตส์ 127 ความเห็น 130 และความเห็น 132.

พ.ศ. 2369 (ค.ศ. 1826) หลานชายของคาร์ลพยายามฆ่าตัวตาย ออกเดินทางไปเยี่ยมพี่ชาย Johann ในเมือง Gneixendorf กลับเวียนนาด้วยความเจ็บป่วย สองควอเต็ตสุดท้าย

เมื่อพิจารณาจากแบบร่าง Beethoven มีความโดดเด่นด้วยวิธีการเขียนเชิงสร้างสรรค์แบบพิเศษ ซึ่งแตกต่างจากโมสาร์ทซึ่งมีผลงานปรากฏขึ้นในคราวเดียวด้วยแรงบันดาลใจงานของเบโธเฟนเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปมีหลายธีมที่ได้รับการปรับปรุงใหม่หลายครั้งผู้แต่งมองหาตัวเลือกที่แตกต่างกันสำหรับเสียงและวิธีการต่าง ๆ ในการพัฒนา

วลีที่มีชื่อเสียงของโมสาร์ทเป็นที่รู้จัก: "เขาจะบังคับให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง" (อ้างจาก: Konen, V.D. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ 3 - ม.: ดนตรี

เคอนิกสเบิร์ก, เอ. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. - เลนินกราด: ดนตรี, 1970.

เมื่อเวลาผ่านไป Beethoven ได้พัฒนารูปแบบการสื่อสารของเขาเอง - การเขียนใน "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งบางส่วนยังคงอยู่และเป็นบันทึกการสนทนาของเขากับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

บรรทัดนี้จะดำเนินต่อไปโดยผู้แต่งในโซนาต้าหมายเลข 21 "ออโรร่า"

ตามเอสเพรสซิโว.

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดู: ภาคผนวก 1

จดหมายกล่าวถึงเพลงโซนาต้าหมายเลข 2 ของเบโธเฟน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงถึงความรักของฮีโร่

อ้าง โดย: กุรินทร์, ก. กำไลโกเมน. - อ.: วรรณกรรมเด็ก 2550 หน้า 21-22

อ้าง โดย: กุรินทร์, ก. กำไลโกเมน. - อ.: วรรณกรรมเด็ก 2550 หน้า 26−27

อ้าง โดย: กุรินทร์, ก. กำไลโกเมน. - อ.: วรรณกรรมเด็ก 2550 หน้า 29−31

ต้นทุนของงานที่ไม่ซ้ำใคร

บรรณานุกรม

อัลชวัง, เอ. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- บทความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ อ.: ดนตรี, 2509.
กาลาตสกายา, วี. ดนตรีของต่างประเทศ- - ม.: ดนตรี, 2532.
Grigorovich, V.B. ใน . A. Mozart และ J. Haydn // นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุโรปตะวันตก - อ.: การศึกษา, 2525.
ซาซิโมวา, เอ. วิธีการแสดงของเบโธเฟน- - ม.: คลาสสิก XXI, 2551.
เคอนิกสเบิร์ก, เอ. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- - เลนินกราด: ดนตรี, 1970.
คิริลลินา, แอล.วี. บีโธเฟน. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์: ใน 2 เล่ม - M.: สำนักพิมพ์ของ Moscow Conservatory, 2552
Klimovitsky, A.I. เกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของเบโธเฟน- อ.: มูซิก้า, 2522.
โคเน็น, วี.ดี. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ- ฉบับที่ 3. - ม.: ดนตรี.
คอร์แกนอฟ, วี.ดี. บีโธเฟน. ร่างชีวประวัติ - ม.: อัลกอริทึม, 1997.
เครมเลฟ, ยู. โซนาตาเปียโนของเบโธเฟน- - ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2513
Kremnev, B. Beethoven / ชีวิตของผู้คนที่น่าทึ่ง ฉบับที่ สิบสอง. อ.: ดนตรี, 2504.
คุปริน, เอ. สร้อยข้อมือโกเมน- - อ.: สำหรับเด็ก, 2550.
Levik, B.V. , Nikolaeva, N.S. , Gruber, R.I. ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เบโธเฟน. - อ.: ดนตรี, 2510.
ลิวาโนวา, จี. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี ค.ศ. 1789- - อ.: ดนตรี, 2525.
มักซิมอฟ, อี. ไอ. ผลงานเปียโนของลุดวิก บีโธเฟน ในบริบทของการวิจารณ์ดนตรีและกระแสการแสดงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - สามแรกของศตวรรษที่ 19: โรค ...แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02. - ม., 2546. 315 น.

ต้นทุนของงานที่ไม่ซ้ำใคร

กรอกแบบฟอร์มพร้อมกับงานปัจจุบันของคุณ

หรือ
↓

งานอื่นๆ

วัตถุประสงค์ของการฝึกงานคือการรวบรวมข้อมูลและวิเคราะห์กิจกรรมและการทำงานของบริษัท Carolina LLC วัตถุประสงค์ของการปฏิบัติ: วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือบริษัทจำกัด “Karolina” ระยะเวลาการวิเคราะห์ครอบคลุมการดำเนินงานสามปีขององค์กร - พ.ศ. 2550-2552 ฐานข้อมูลสำหรับรายงานฉบับนี้ ได้แก่ เอกสารประกอบและข้อบังคับ สถิติ...

งานหลักสูตร

ข้อบังคับการบัญชี "งบการบัญชีขององค์กร" (PBU 4/99) กำหนดให้งบการเงินต้องให้ภาพทรัพย์สินและสถานะทางการเงินขององค์กรที่เชื่อถือได้และครบถ้วนตลอดจนผลลัพธ์ทางการเงินของกิจกรรมขององค์กร ในกรณีนี้ งบการเงินจะจัดทำและรวบรวมตามกฎเกณฑ์ที่กำหนดโดย...

ทดสอบ

ธุรกรรมทางธุรกิจทั้งหมดที่ดำเนินการโดยองค์กรจะต้องจัดทำเป็นเอกสารพร้อมเอกสารหลักประกอบ เอกสารหลักบันทึกข้อเท็จจริงของธุรกรรมทางธุรกิจ จะต้องมีข้อมูลที่เชื่อถือได้และเสร็จสิ้นภายในเวลาที่กำหนด ณ เวลาที่ธุรกรรมหรือทันทีหลังจากเสร็จสิ้น นอกจากนี้เอกสารดังกล่าวจะได้รับการยอมรับสำหรับการบัญชีเฉพาะในกรณีที่...

งานหลักสูตร

สิ่งสำคัญที่สุดประการหนึ่งของสัญญาคือเงื่อนไขในการส่งมอบ ซึ่งรวมถึงช่วงเวลาของการโอนกรรมสิทธิ์ให้กับผู้ซื้อ การกระจายต้นทุนระหว่างผู้ขายและผู้ซื้อสำหรับการขนส่งสินค้า การประกันภัย และอากรศุลกากร ในทางปฏิบัติระหว่างประเทศ เป็นเรื่องปกติที่จะใช้มาตรฐานรวมเดียวที่มีเงื่อนไขการจัดหาขั้นพื้นฐาน สัญญาระบุต้นทุนหรือ...

งานหลักสูตร

การวิเคราะห์งบดุลเกี่ยวข้องกับการประเมินสินทรัพย์ หนี้สิน และส่วนของผู้ถือหุ้นของบริษัท การวิเคราะห์งบกำไรขาดทุนช่วยให้คุณสามารถประมาณปริมาณการขายต้นทุนงบดุลและกำไรสุทธิขององค์กร การใช้ข้อมูลในภาคผนวกของงบดุล คุณสามารถประเมินการเปลี่ยนแปลงของทุนจดทะเบียน กองทุนและทุนสำรองอื่นๆ (ตามงบกระแสเงินสด) การไหลเข้าและการไหลออก...

รายการสิ่งของ; การวัดวัตถุทางบัญชีในแง่การเงิน: การประเมินค่า; การคิดต้นทุน; การจัดกลุ่มและการสะท้อนธุรกรรมทางธุรกิจ: บัญชี; รายการคู่; ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับผลลัพธ์ของกิจกรรมทางเศรษฐกิจ: งบดุล; งบการเงิน. เอกสารประกอบเป็นใบรับรองลายลักษณ์อักษรของธุรกรรมทางธุรกิจที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งให้อำนาจทางกฎหมายกับข้อมูลทางบัญชี แต่ละ...

ประกาศนียบัตร

เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่มีประสิทธิภาพสำหรับการจัดการกิจกรรมทางธุรกิจซึ่งช่วยให้จากมุมมองของเศรษฐกิจยุคใหม่ภายใต้เงื่อนไขของทรัพยากรที่จำกัดและการแข่งขันที่เพิ่มมากขึ้นเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพของกิจกรรมขององค์กรธุรกิจใด ๆ คือการจัดการเงินสดที่มีความสามารถ วัตถุประสงค์หลักของการบัญชีเงินสดคือถูกต้อง ครบถ้วน และทันเวลา...

โซนาตานี้ซึ่งตีพิมพ์ (ภายใต้ชื่อ "แกรนด์โซนาตา") ในปี พ.ศ. 2340 อุทิศให้กับเคาน์เตส Babette Keglewicz นักเรียนสาวของเบโธเฟน และตามคำกล่าวของ K. Czerny ได้รับชื่อ "The Lover" ("Die Verliebte" หลังจากการตีพิมพ์) ) .

องค์ประกอบของโซนาต้าสอดคล้องกับช่วงเวลาที่สดใสและร่าเริงในชีวิตของเบโธเฟน Lenz เชื่อว่างานชิ้นนี้อยู่ห่างจากโซนาตาสามตัวแรกไปหนึ่งพันไมล์แล้ว สิงโตกำลังเขย่าลูกกรงที่นี่ ซึ่งโรงเรียนที่โหดเหี้ยมยังคงขังเขาไว้!” สูตรของ Lenz ค่อนข้างเกินจริง แต่ขั้นตอนต่อไปที่สำคัญของ Beethoven สู่การสร้างสรรค์ในโซนาตานี้ไม่อาจปฏิเสธได้

ส่วนที่หนึ่ง(Allegro molto e con brio, Es-dur) ไม่พบผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามไม่ควรมองข้ามคุณสมบัติเชิงบวกของมัน ไม่มีความแตกต่างที่น่าตื่นเต้นเหมือนในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาที่สาม เกือบจะไม่มีการเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวล แต่การประโคมอย่างกล้าหาญซึ่งเอาชนะประเพณีการล่าเขานั้นได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง เบโธเฟนยังค้นพบช่วงเวลาแห่งการแสดงออกใหม่ๆ - เหนือสิ่งอื่นใด เอฟเฟกต์ Chiaroscuro ที่แข็งแกร่งต่อไปนี้:

เต็มไปด้วยดราม่าที่สดใสและชวนให้นึกถึงภาพซิมโฟนีวีรชน (เอฟเฟกต์นี้ทรงพลังและแสดงออกมากจน Beethoven หลีกเลี่ยงการทำซ้ำในการบรรเลงอย่างชาญฉลาด)

ในบรรดาผลงานในยุคแรกๆ ของเบโธเฟน การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาสหกรณ์ 7 โดดเด่นในฐานะตัวอย่างของความสมบูรณ์ขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องและความกว้างใหญ่ของรูปแบบ มีความปรารถนาที่ก้าวหน้าและเป็นนวัตกรรมของผู้แต่งในการสร้างรูปแบบที่ยิ่งใหญ่เพิ่มขนาดของมันและในขณะเดียวกันก็ทำให้รูปแบบนี้อิ่มตัวด้วยพลังของเนื้อหา แต่จนถึงขณะนี้ ในโซนาตายุคแรกๆ เบโธเฟนยังไม่สามารถบรรลุถึงความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงที่เขามาในภายหลังได้ ยังคงมีความขัดแย้งบางประการคือความไม่สอดคล้องกันระหว่างความกว้างของรูปแบบและรายละเอียดมากมายระหว่างขอบเขตของแผนกับความเล็กของท่วงทำนองแบบดั้งเดิม ความขัดแย้งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการเคลื่อนไหวนี้ เนื่องจากรายละเอียดจังหวะที่ผู้แต่งเลือก ซึ่งเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการวิ่งอันรวดเร็วและคดเคี้ยวของวินาทีที่แปดและสิบหก การปรากฏตัวของฝ่ายในโค้ดถือเป็นความหรูหราบางอย่าง แต่ความสามารถในการดึงเอาความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายจากความสัมพันธ์ทางจังหวะที่เรียบง่ายที่สุด เช่นเคยกับเบโธเฟนนั้นน่าทึ่งมาก

ฉันอยากจะสังเกตตอนที่แสดงออกของเกมสุดท้ายเป็นพิเศษ หลังจากการประโคมความก้าวหน้าของอ็อกเทฟที่หัก การเพิ่มขึ้นของสเกลสีและสองการวัดจากมากไปน้อยที่แปดด้วยมอร์เดนท์ (บาร์ 101-110) ที่จุดออร์แกนของโทนิคของ B แฟลตเมเจอร์ ทำนองของเสียงกลางฟังดูน่าตกใจ พร้อมด้วยการโต้วาทีของพระหัตถ์ขวา:

นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความสงสัย ความลังเล ความอ่อนแอทางจิต - อารมณ์ที่พัฒนาขึ้นเล็กน้อยในโซนาตานี้ซึ่งแตกต่างจากอารมณ์อื่น ๆ บีโธเฟนรีบจัดการกับการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และกวาดล้างมันไปพร้อมกับการประโคมเสียงที่ดังกึกก้องของบาร์สุดท้ายของนิทรรศการ ในการบรรเลง ตอนนี้ถูกผลักออกไปโดยสิ้นเชิงด้วยตอนจบที่กว้างขวาง

เกี่ยวกับ ส่วนที่สองหลายคนเขียนโซนาตาส (Largo, con gran espressione, C major) Lenz และ Ulybyshev พูดเกี่ยวกับเธออย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตามอย่างหลังเป็นการประท้วงต่อต้านคำพูดของบาลาคิเรฟรุ่นเยาว์ที่ตำหนิลาร์โกเพราะขาดความคิดริเริ่มและอิทธิพลของโมสาร์ท A. Rubinstein ชื่นชมจุดจบของ Largo (ที่มีเบสแบบโครมาติก) ซึ่ง "คุ้มค่ากับโซนาต้าทั้งหมด"

Romain Rolland ค้นพบใน Largo ว่า "ท่วงทำนองขนาดใหญ่และจริงจังของการออกแบบที่แข็งแกร่ง ปราศจากความรู้สึกที่คลุมเครือ ตรงไปตรงมาและดีต่อสุขภาพ นี่คือการทำสมาธิของ Beethoven ซึ่งทุกคนเข้าถึงได้โดยไม่ต้องซ่อนสิ่งใดในตัวเอง"

มีความจริงอยู่ในคำพูดของ Romain Rolland ลาร์โกของโซนาตาลำดับที่สี่มีความเฉพาะเจาะจงในความเรียบง่ายที่เข้มงวดและจิตวิญญาณของพลเมืองที่ยอดเยี่ยมของภาพ ซึ่งทำให้คล้ายกับดนตรีมวลชนแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส คอร์ดเปิดมีความเคร่งขรึมอย่างสง่างาม แยกจากกันด้วยการหยุด "พูด" ทันทีที่ร่องรอยของความอ่อนโยนของโคลงสั้น ๆ ปรากฏ มันก็หายไปจากความรุนแรงที่สำคัญทันที “ช่วงเวลาดังกล่าวในฉบับที่ 20-21 โดยที่หลังจากเปียโนดัง จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงคอร์ดเบสแบบสแตคคาโต หรือในต. 25 เป็นต้น โดยที่ขบวนแห่ดูเหมือนจะเริ่มเปลี่ยนไปเป็น As-dur หรือในเล่ม 37-38 เมื่อเปรียบเทียบกันระหว่างรีจิสเตอร์และเสียงที่ดังมาก (เช่น tutti และ flute): (นี่เป็นตัวอย่างแรกๆ ของระยะรีจิสเตอร์ขนาดใหญ่ที่ Beethoven ชื่นชอบในพื้นผิวเปียโน)

ช่วงเวลาดังกล่าวและช่วงเวลาที่คล้ายกันทั้งหมดสร้างความประทับใจให้กับพื้นที่ พื้นที่โล่ง มวลที่เคลื่อนไหวขนาดใหญ่ แม้ว่าวิธีการแสดงออกของเปียโนจะมีความใกล้ชิดก็ตาม Beethoven ปรากฏตัวที่นี่ในฐานะผู้ริเริ่มในแง่ของการตีความเปียโนอย่างเข้มข้นและยิ่งใหญ่

เมื่อเปรียบเทียบกับ Adagios ในยุคหลังๆ ของ Beethoven แล้ว ความไพเราะของทำนองยังขาดไป แต่การขาดหายไปนี้ได้รับการชดเชยด้วยความสมบูรณ์ของจังหวะอันมหาศาล และการหยุดชั่วคราวและการหยุดชะงักของการเคลื่อนไหวในท้ายที่สุดจะส่งผลต่อความคล่องตัวและความงดงามของภาพ

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตความสัมพันธ์เทอร์เชียนที่เปลี่ยนแปลงไปของโทนเสียงของส่วนนี้ (C-dur) กับโทนเสียงของส่วนแรกของโซนาต้า (Es-dur) เช่นเดียวกับโซนาตาครั้งก่อน (ท่อนแรกคือ C Major ท่อนที่สองคือ E Major) เดิมทีเบโธเฟนใช้โทนเสียงที่เปลี่ยนแปลง ซึ่งหาได้ยากในหมู่รุ่นก่อนๆ และต่อมาก็เป็นที่ชื่นชอบของบรรดาผู้โรแมนติก

ส่วนที่สามโดยพื้นฐานแล้วคือ scherzo (Allegro, Es major) การเปรียบเทียบทัศนคติของนักเลงสองคนจากยุคต่างๆ กับงานชิ้นนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจ Lenz กำหนดการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Scherzo ว่าเป็นภาพอภิบาล (“กลุ่มที่ร่าเริงที่สุดที่เคยรวมตัวกันบนชายฝั่งทะเลสาบ บนสนามหญ้าสีเขียว ใต้ร่มเงาของต้นไม้เก่าแก่ ท่ามกลางเสียงท่อในชนบท”); ความแตกต่างของทั้งสามคนในไมเนอร์คีย์ดูเหมือนไม่เหมาะสมกับเลนซ์ ในทางตรงกันข้าม ความแตกต่างที่คมชัดนี้ทำให้ A. Rubinstein พอใจมากกว่า

เราคิดว่าในส่วนนี้เราจะต้องเห็นทั้งความกล้าหาญและความคิดริเริ่มของแผนที่แตกต่างของเบโธเฟน และความกลไกของการนำไปปฏิบัติที่ยังคงเป็นที่รู้จัก

ในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ scherzo แม้จะเป็นเพียง E-flat minor ที่หายวับไปก็ตาม ก็ยังคงรักษาจิตวิญญาณของเหล่าศิษยาภิบาลในสมัยโบราณ มีเพียงจังหวะไดนามิกที่หลากหลายที่ไม่ธรรมดาเท่านั้นที่จะทรยศต่อเบโธเฟนในทันที

ในทางตรงกันข้ามในทั้งสามมีการก้าวกระโดดอย่างเห็นได้ชัดไปยังเบโธเฟนในช่วงกลางยุคที่เป็นผู้ใหญ่ไปสู่การประสานเสียงอันทรงพลังและน่าทึ่งของ "น่าสมเพช", "จันทรคติ" และ "appassionata" นี่เป็นภาพร่างที่ชัดเจนของแผนการในอนาคต ซึ่งยังไม่ได้รับการพัฒนา ค่อนข้างมีข้อจำกัดด้านจังหวะและเนื้อสัมผัส แต่มีแนวโน้มอย่างมาก

ในตอนท้ายของทั้งสามนั้น น้ำเสียงที่เศร้าโศกที่มีลักษณะเฉพาะ การหมุนของแผ่นเสียง คอร์ดที่สามและห้าซึ่งโดดเด่นในทำนองนั้นฟังดูโรแมนติกอย่างสมบูรณ์แล้ว:

ความเหนือกว่าในจินตนาการทางอารมณ์ของทั้งสามคนเหนือส่วนแรกของ Scherzo นั้นยอดเยี่ยมมากจนการกลับมาของส่วนนี้ไม่สามารถฟื้นฟูอารมณ์ของคนบ้านนอกที่สดใสได้อีกต่อไป

เท่านั้น สุดท้าย sonatas (Rondo, Poso allegretto e grazioso, Es-dur) ยึดการรับรู้ของเราใน E-flat major ที่ร่าเริง

ตามคำบอกเล่าของ Lenz ดนตรีที่นุ่มนวลและสง่างามของ rondo “ทำให้ศรัทธาในความรู้สึกนั้นคือความสุขในวัยเยาว์” Romain Rolland ยืนยันว่าในตอนจบของโซนาตาบทที่ 4 “ความรู้สึกนั้นเหมือนกับเด็กวิ่งและกอดเข่าของคุณ”

เราเชื่อว่าสูตรสุดท้ายเป็นแบบด้านเดียว - สามารถนำมาประกอบกับหัวข้อแรกได้เท่านั้น นอกเหนือจากช่วงเวลาอันสง่างามและน่ายินดีที่สะท้อนสไตล์อันกล้าหาญมากมายแล้ว รอนโด้ยังเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นอันทรงพลังของ Beethovenian C minor อีกด้วย! แต่แน่นอนว่ารูปแบบคำพูดที่สุภาพ (ค่อนข้างมีเล่ห์เหลี่ยม) มีอิทธิพลเหนือกว่า ดังนั้นการตกแต่งจึงได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง และจะมีการแสดงละครในเบื้องหลังเหมือนเดิม

แรงกระตุ้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของ "คารมคมคาย" ของนักเปียโนอัจฉริยะ ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ระหว่างโมซาร์ทและเวเบอร์ ยิ่งไปกว่านั้น บางที สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดก็คือนวัตกรรมของพื้นผิวเปียโนของ rondo coda ซึ่งความไพเราะที่มีเสน่ห์ของเสียงก้องอันเงียบสงบของเบสอาร์เพจเกีย และเสียงกริ่งของโน้ตเกรซของมือขวา บ่งบอกถึงเอฟเฟกต์สีสันของแป้นเหยียบของเพลงโรแมนติก ภาพของรอนโดดูเหมือนจะถูกพัดพาไปไกลจนได้ยินเสียงระฆังบทกวีและหยุดนิ่ง

แนวคิดของโซนาตาที่สี่โดยรวมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเสาหินและสมบูรณ์โดยสมบูรณ์ เราสัมผัสได้ถึงการหมักหมมของพลังสร้างสรรค์ที่ยังไม่มั่นคง แสวงหาขนาด แต่ยังไม่เข้าใจองค์ประกอบที่เรียกว่าชีวิต

ในส่วนแรก วีรบุรุษที่พยายามแยกตัวออกไปสู่รูปแบบกว้างๆ ยังไม่พบความแตกต่างที่เต็มเปี่ยม ในส่วนที่สอง เป็นการเปิดเผยที่สร้างสรรค์ มีภาพอันงดงามของอารมณ์ความรู้สึกของพลเมือง ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม ความเร่าร้อนและความโศกเศร้าอันลึกซึ้งของทั้งสามคนครอบงำเสียงสะท้อนของคนบ้านนอกแบบดั้งเดิม ในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย ผู้แต่งไม่ได้มองหาการสังเคราะห์มากนัก เนื่องจากเขาเป็นคนลึกลับ เยาะเย้ยครึ่งๆ กลางๆ ปิดบังทุกสิ่งที่ออกมาจากจิตวิญญาณของเขาโดยตรงด้วยสุนทรพจน์ที่สง่างามและสุภาพของรอนโด พวกเขาสามารถอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็น "ข้อแก้ตัว"

คำคมเพลงทั้งหมดอ้างอิงจากฉบับ: Beethoven โซนาต้าสำหรับเปียโน M., Muzgiz, 1946 (เรียบเรียงโดย F. Lamond) ออกเป็นสองเล่ม ฉบับนี้ยังระบุหมายเลขของแท่งไว้ด้วย

อะไรคือความแตกต่างระหว่างคำ: คำสารภาพและบทพูดคนเดียว?

บทพูดคนเดียวสามารถอยู่ในหัวข้อใดก็ได้ คำสารภาพเป็นเรื่องส่วนตัวมาก เป็นสภาวะจิตใจของแต่ละบุคคล

วันนี้เราจะมาฟังเพลงของ L. Beethoven ซึ่งนักเขียนชาวฝรั่งเศส R. Roldan กล่าวว่า "นี่เป็นบทพูดคนเดียวที่ไม่มีคำพูด เป็นคำสารภาพที่เป็นความจริงและน่าทึ่ง เหมือนกับที่สามารถพบได้ในดนตรี... มี ไม่ใช่คำเดียวที่นี่ แต่เพลงนี้สามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคน”

เสียง ฉัน ส่วนหนึ่ง การวิเคราะห์.

เมโลดี้-เบส-แฝดสาม

มนุษย์ - ความเศร้าโศกของมนุษย์ - โลกรอบตัว

องค์ประกอบทั้งสามนี้พัฒนาได้อย่างไร?

ความอ่อนโยน ความโศกเศร้า การสะท้อน วัดความเคลื่อนไหวโยกของเสียงกลาง ทันใดนั้นก็มีเสียงเพลงร้องขึ้นเล็กน้อย “สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันจริงๆเหรอ? - ผู้ชายคิด เธอพยายามอย่างกระตือรือร้นและต่อเนื่องที่จะไปถึงจุดลงทะเบียนแสง แต่ท่วงทำนองก็ค่อยๆเข้าสู่เบส มนุษย์สลายไปด้วยความโศกเศร้า หายไปในนั้นอย่างสมบูรณ์ และธรรมชาติยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ผสานกับปัญหา คอร์ดสุดท้ายเปรียบเสมือนแผ่นหนาที่ปกคลุมคนไว้

เสียงส่วน P

ทำนองนี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพอะไร?

นี่คือเกาะแห่งความสุขเล็กๆ น้อยๆ B. Aget เรียกมันว่า "ดอกไม้ระหว่างสองเหว"

เนื้อเพลงท่อนนี้คืออะไร?

บางคนคิดว่ามันเป็นภาพเหมือนทางดนตรีของ Giulietta Guicciardi ส่วนบางคนก็ละเว้นคำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างของส่วนที่ลึกลับ น้ำเสียงสามารถตีความได้จากความสง่างามที่ไม่โอ้อวดไปจนถึงอารมณ์ขันที่เห็นได้ชัดเจน คนๆ นี้คงเคยทำอะไรบางอย่างในอดีต ที่ชื่นชอบ มุมหนึ่งของธรรมชาติ วันหยุด G. Neuhaus บอกว่ามันคือ "ดอกไม้ที่มีใบไม้ร่วงหล่น"

เสียงส่วนที่ III

สมาคมอะไรเกิดขึ้น?

ดูเหมือนพายุ กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า คลื่นเสียงสี่คลื่นกลิ้งเข้ามาด้วยความกดดันมหาศาล แต่ละคลื่นจบลงด้วยการฟาดอันแหลมคมสองครั้ง - องค์ประกอบต่างๆกำลังโหมกระหน่ำ แต่มาถึงหัวข้อที่สอง เสียงบนของเธอกว้างและไพเราะ: เธอบ่นและประท้วง สถานะของความตื่นเต้นสุดขีดนั้นยังคงอยู่ได้ด้วยการคลอ - ในการเคลื่อนไหวแบบเดียวกับในช่วงเริ่มต้นของตอนที่ 3 ที่มีพายุ บางครั้งดูเหมือนว่าความอ่อนล้าโดยสมบูรณ์เข้ามา แต่บุคคลนั้นลุกขึ้นอีกครั้งเพื่อเอาชนะความทุกข์

นี่คือส่วนที่โดดเด่นของโซนาต้าและเป็นบทสรุปตามธรรมชาติของเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ก็เหมือนกับชีวิตของคนจำนวนมากซึ่งการมีชีวิตอยู่หมายถึงการต่อสู้และเอาชนะความทุกข์

“ปาเตติค โซนาตา” หมายเลข 8

โซนาตาเขียนโดยแอล. บีโธเฟนในปี พ.ศ. 2341 ชื่อนี้เป็นของผู้แต่งเอง มาจากคำภาษากรีกว่า "สิ่งที่น่าสมเพช" - ด้วยอารมณ์ที่ยกระดับและสูงขึ้น ชื่อนี้ใช้กับโซนาต้าทั้งสามส่วนแม้ว่า "ความอิ่มเอมใจ" นี้จะแสดงออกมาแตกต่างกันในแต่ละส่วนก็ตาม

ฉัน ส่วนหนึ่ง เขียนด้วยจังหวะเร็วในรูปของโซนาตาอัลเลโกร จุดเริ่มต้นของโซนาต้านั้นผิดปกติ: “ บทนำที่ช้าฟังดูเศร้าหมองและในเวลาเดียวกันก็เคร่งขรึม เสียงที่ดังขึ้นจากด้านล่างนั้นค่อยๆ สูงขึ้นเรื่อยๆ ทำนองอันไพเราะพร้อมคำอธิษฐานโดยมีคอร์ดอันเงียบสงบเป็นฉากหลัง

หลังจากการแนะนำตัว โซนาตาอัลเลโกรจะเริ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

พรรคหลัก มีลักษณะคล้ายคลื่นพายุ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสียงเบสที่กระสับกระส่าย ท่วงทำนองของเสียงบนขึ้นลงอย่างกังวล

การเชื่อมโยงฝ่าย ค่อยๆ สงบความตื่นเต้นของธีมหลัก และนำไปสู่ความไพเราะและไพเราะ ปาร์ตี้ด้านข้าง

ตรงกันข้ามกับกฎที่กำหนดไว้ในโซนาตาของเวียนนาคลาสสิก ส่วนด้านข้างของ "Pathétique Sonata" ฟังดูไม่ได้อยู่ในคู่ขนานหลัก แต่อยู่ในชื่อรองที่มีชื่อเดียวกัน

คำถามทดสอบและการบ้านสำหรับนักเรียน

1. แอล บีโธเฟน เกิดในปีใด

ก).1670,

ข) พ.ศ. 2413

ใน).พ.ศ. 2313

2. บีโธเฟนเกิดที่ไหน?

ก)ในเมืองบอนน์

ข) ในปารีส,

ใน). ในเบอร์เกน

3. ใครเป็นครูของเบโธเฟน?

ก) ฮันเดล จี.เอฟ.

ข)เนฟี่ เค.จี.

ใน). โมซาร์ท วี.

4. Beethoven เขียนเพลง Moonlight Sonata เมื่ออายุเท่าใด

ก) เมื่ออายุ 50 ปี

ข) เมื่ออายุ 41 ปี.

ใน).เมื่ออายุ 21 ปี.

5. ทันเวลาแห่งความรักของผู้หญิงคนไหนที่เบโธเฟนเขียนเพลง Moonlight Sonata?

ก)จูเลียต กุยคาร์ดี.

B).จูเลียต คาปูเล็ต ใน). โจเซฟีน เดม.

6. กวีคนไหนตั้งชื่อให้โซนาตาหมายเลข 14 “แสงจันทร์”?

ก) และชิลเลอร์

ข)แอล. เรลชแท็บ.

ใน). ไอ.เชงค์.

7. งานใดไม่ใช่งานของเบโธเฟน

ก) "โซนาต้าน่าสงสาร"

ข) "ฮีโร่ซิมโฟนี"

ใน),."ร่างปฏิวัติ".

8. เบโธเฟนเขียนซิมโฟนีกี่เพลง?

แบบฝึกหัดที่ 1

ฟังผลงานสองชิ้น ตัดสินตามสไตล์ ชิ้นไหนเป็นของ L. Beethoven อธิบายความคิดเห็นของคุณ

พวกเขาฟัง: "Prelude No. 7" โดย F. Chopin และ "Sonata" หมายเลข 14, การเคลื่อนไหวที่ 3 โดย L. Beethoven

ซิมโฟนี

ซิมโฟนี (จากภาษากรีก συμφωνία - "ความสอดคล้อง") - ประเภทของดนตรีบรรเลงไพเราะในรูปแบบหลายส่วนพร้อมเนื้อหาทางอุดมการณ์พื้นฐาน

เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันในโครงสร้างด้วย โซนาต้าโซนาต้าและซิมโฟนีรวมกันภายใต้ชื่อทั่วไป” วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก - ซิมโฟนีคลาสสิก (ดังที่แสดงในผลงานของคลาสสิกเวียนนา - Haydn, Mozart และ Beethoven) มักจะมีสี่การเคลื่อนไหว

การเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ด้วยจังหวะเร็ว เขียนในรูปแบบโซนาตา

ประการที่ 2 การเคลื่อนไหวช้าๆ เขียนในรูปแบบของการแปรผัน rondo rondo sonata การเคลื่อนไหวสามแบบเชิงซ้อน

ที่ 3 - scherzo หรือ minuet - ในรูปแบบไตรภาคี

การเคลื่อนไหวที่ 4 ด้วยจังหวะเร็ว - ในรูปแบบโซนาต้าในรูปแบบของ rondo หรือ rondo sonata

โปรแกรมซิมโฟนีคือรายการที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่รู้จักซึ่งระบุไว้ในโปรแกรมและแสดงออกมา เช่น ในชื่อเรื่องหรือคำบรรยาย - "Pastoral Symphony" ของ Beethoven, "Fantasy Symphony" ของ Berlioz, "Winter Dreams" ซิมโฟนีหมายเลข 1 ของ Tchaikovsky ฯลฯ

งานมอบหมายสำหรับนักเรียน

การฟังและวิเคราะห์ชิ้นส่วนจากซิมโฟนี โปรแกรม Kritskaya E.D. “ดนตรี”

ใน Mozart Symphony No. 40 นิทรรศการ

1. ร้องทำนองโซลเฟจหลัก ร้องตามข้อความที่คุณประดิษฐ์ขึ้นเอง

2. ฟังและวาดแนวทำนองของเพลงหลัก

3. ขณะฟัง ให้วาดภาพศิลปะที่เกิดขึ้น

4. เขียนคะแนนจังหวะสำหรับ DMI

5. เรียนรู้การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่นำเสนอและเรียบเรียงดนตรีด้นสดเป็นจังหวะ

A.P. Borodin Symphony หมายเลข 2 “Bogatyrskaya”

1. ธีมหลัก: ร้องเพลง เล่นเมทัลโลโฟน เปียโน

2. เปรียบเทียบภาพดนตรีกับภาพศิลปะ - A. Vasnetsov "Bogatyrs"

พี. ไชคอฟสกี ซิมโฟนี หมายเลข 4 ตอนจบ