ซิมโฟนีโรมิโอและจูเลียต เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ. ซิมโฟนีละคร “โรมิโอและจูเลียต ละครซิมโฟนีหลังเชกสเปียร์พร้อมท่อนคอรัส ท่อนร้องเดี่ยว และบทนำในรูปแบบการร้องประสานเสียง

ละครซิมโฟนีหลังเชกสเปียร์พร้อมท่อนคอรัส ท่อนร้องเดี่ยว และบทนำในรูปแบบการร้องประสานเสียง

องค์ประกอบวงออเคสตรา:ขลุ่ย 2 อัน, ขลุ่ยปิคโคโล, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 4 อัน, เขา 4 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, คอร์เนต 2 อัน, ทรอมโบน 2 อัน, โอฟิเคิลด์, กลองเบส, แทมบูรีน 2 อัน, ฉาบ, ฉาบโบราณขนาดเล็ก, สามเหลี่ยม 2 อัน, ทิมปานี, 2 อัน พิณ (จำนวนสามารถเพิ่มเป็นสองเท่าหรือสามเท่า) สตริง (อย่างน้อย 63 คน) นักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก (14 คน) และนักร้องเดี่ยว 2 คน - คอนทราลโตและเทเนอร์, นักร้องประสานเสียงชาย 2 คนหลังเวที, นักร้องประสานเสียง Capulet (อย่างน้อย 70 คน) และมอนตากิวส์, มือเบสเดี่ยว (พ่อลอเรนโซ)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

แบร์ลิออซเห็นโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ โรมิโอและจูเลียตครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2370 ระหว่างทัวร์คณะละครอังกฤษในปารีส บทบาทของจูเลียตเล่นโดย Henrietta Smithson ซึ่งนักแต่งเพลงวัย 24 ปีตกหลุมรักอย่างบ้าคลั่งในทันที เขาประสบกับความตกตะลึงอย่างแท้จริง: มันเป็นโอกาส "ที่ถูกขนส่งไปยังดวงอาทิตย์ที่แผดเผา ค่ำคืนอันหอมกรุ่นของอิตาลี ไปสู่ฉากการแก้แค้นที่โหดร้าย สู่อ้อมกอดที่ไม่เห็นแก่ตัว ไปสู่การต่อสู้อันสิ้นหวังแห่งความรักและความตาย ที่จะปรากฏตัวที่ ปรากฏการณ์แห่งความรักนี้ ฉับพลัน เหมือนความคิด เดือดพล่าน ดุจลาวา มีพลัง ไม่อาจต้านทาน ใหญ่โต บริสุทธิ์ งดงาม ดุจรอยยิ้มของเทวดา..."

ระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลีในปี พ.ศ. 2374-2375 Berlioz ได้ร่างแผนสำหรับการประพันธ์ดนตรีในหัวข้อนี้ โดยอาจคำนึงถึงโอเปร่าด้วย เมื่อกลับมาที่ปารีส เขายังคงไล่ตามเฮนเรียตตาด้วย "ความหลงใหลในภูเขาไฟ" ของเขา ตกอยู่ในความสิ้นหวัง คิดฆ่าตัวตาย และในขณะเดียวกันก็ฝันถึงความสำเร็จที่จะดึงดูดความสนใจของเธอ ความสำเร็จอันมีชัยตกเป็นของเขาในวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2375 เมื่อมีการแสดง Symphony Fantastique ในรายการ เขาพูดถึงความรักของเขาด้วยคำพูดเกินจริงโรแมนติกทุกประเภท ในเดือนตุลาคมของปีถัดไป แม้ว่าทั้งเขาและครอบครัวจะต่อต้าน แต่แบร์ลิออซแต่งงานกับเฮนเรียตตา สมิธสัน ในปีเดียวกันนั้นเอง ปากานินีสั่งให้เขาดังที่หนังสือพิมพ์ปารีสฉบับหนึ่งรายงานว่า "การเรียบเรียงใหม่ในรูปแบบของ Symphony Fantastique" ซึ่งเขาจะต้องเล่นท่อนวิโอลาเดี่ยว ซิมโฟนีที่สองของ Berlioz จึงถือกำเนิดขึ้นคือ Harold ในอิตาลี (พ.ศ. 2377) และถึงแม้ว่าท่อนเดี่ยวจะไม่เก่งพอสำหรับเขา แต่ Paganini ก็ยังคงชื่นชมผลงานของ Berlioz ต่อไป เมื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2381 ซึ่งมีการแสดงซิมโฟนีทั้งสองเขาคุกเข่าต่อหน้าผู้แต่งเพื่อรับเสียงปรบมือจากผู้ชมและวงออเคสตรา และวันรุ่งขึ้น Berlioz ได้รับเช็ค 20,000 ฟรังก์จาก Paganini ตอนนี้เขาสามารถทำงานได้อย่างสงบด้วยคำพูดของเขาเอง "ล่องเรือในทะเลแห่งความสุข" โดยแต่งเพลง "โรมิโอและจูเลียต"

ใน 8 เดือนผู้แต่งได้สร้างโน้ตเพลงขนาดยักษ์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรานักร้องประสานเสียงสามคนและนักร้องเดี่ยวสามคน (บันทึกในโน้ตเพลง - เริ่มวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2382 สิ้นสุดวันที่ 8 กันยายนเป็นตัวอักษรตามลำดับ 22 มกราคม - 22 สิงหาคม) และอุทิศให้กับมัน ถึงปากานินี รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นหลังจากการซ้อมสองเดือนกับวงออเคสตราขนาดใหญ่ (160 คน) นักร้องประสานเสียง (98 คน) และศิลปินเดี่ยวของ Grand Opera Theatre เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน ห้องโถงของ Paris Conservatory เต็มไปหมด แม้แต่สมาชิกราชวงศ์ยังอยู่ด้วย “มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยมี” นักแต่งเพลงเล่าถึงคอนเสิร์ตครั้งแรก และเกี่ยวกับครั้งที่สองที่เขาเขียนว่า “ฉันรู้สึกประทับใจกับเสียงกรีดร้อง น้ำตา เสียงปรบมือ และทุกสิ่งทุกอย่าง”

สำหรับซิมโฟนีที่สามของเขา Berlioz เลือกแนวเพลงที่ไม่ธรรมดาโดยกำหนดให้เป็น ในคำนำของโน้ตเพลง เขาอธิบายว่าการร้องเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นควรเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ของฉากต่อๆ ไป ซึ่งความหลงใหลของตัวละครค้นพบการแสดงออกในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา การละทิ้งการร้องคู่ของโรมิโอและจูเลียตในฉากในสวนและในห้องใต้ดินทำให้สามารถ "มอบอิสรภาพแก่จินตนาการซึ่งความรู้สึกเฉพาะของคำร้องไม่สามารถให้ได้" และสามารถพูดในภาษาออเคสตราได้ - “สมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีความหลากหลายมากขึ้น ยับยั้งชั่งใจน้อยลง และต้องขอบคุณความไม่แน่นอน - มีพลังมากขึ้นอย่างล้นหลาม”

โปรแกรมในโรมิโอและจูเลียตได้รับการตีความโดยผู้เขียนแตกต่างจากในซิมโฟนีสองรายการแรก ตอนนี้ผู้แต่งได้รวมคำนี้ไว้ในตอนร้องประสานเสียงและเดี่ยว (ข้อความโดยกวี Emile Deschamps) และอยู่หน้าตอนของออเคสตราพร้อมคำบรรยายโดยละเอียดที่สรุปเหตุการณ์ต่างๆ จำนวนตอนมีขนาดใหญ่ (สามารถเปรียบเทียบได้กับจำนวนโอเปร่าหรือออราโตริโอ) และจำนวนตอนทั้งหมดยังคงเป็นแบบดั้งเดิม - สี่ตอนแม้ว่าจะขยายออกไปอย่างไม่น่าเชื่อก็ตาม

ดนตรี

ส่วนแรกประกอบด้วยคำนำ อารัมภบท และเชอร์เซตโต คำอธิบายของผู้เขียนสำหรับบทนำ: “การหดตัว - ความสับสน - การแทรกแซงของเจ้าชาย” นี่เป็นภาพออร์เคสตราที่จับใจซึ่งแสดงถึงชีวิตที่วุ่นวายของเวโรนาในยุคกลางการต่อสู้บนท้องถนนที่ดึงดูดคนทั้งเมือง ธีมที่คมชัดและยืดหยุ่นของ fugato (ธีมของความเป็นปฏิปักษ์) เริ่มต้นด้วยวิโอลา เชื่อมด้วยเชลโล ไวโอลิน เครื่องเป่าลมไม้ และในที่สุด วงออเคสตราทั้งหมดก็ฟังดูมีพลัง คำพูดอันน่ากลัวของเจ้าชายซึ่งห้ามการต่อสู้ด้วยความเจ็บปวดแห่งความตายนั้นได้รับมอบหมายให้ทรอมโบนสามตัวและโอฟิเคิลด์หนึ่งตัวพร้อมเพรียงกันและควรทำการแสดงอย่างภาคภูมิใจในลักษณะของการบรรยายตามคำแนะนำของผู้เขียน นี่เป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของ Berlioz - การถ่ายโอนการทำงานของเสียงมนุษย์ไปยังเครื่องดนตรีทำให้มีทำนองที่ไพเราะและปราศรัย

บทนำซึ่งแตกต่างจากบทนำคือเสียงร้อง คณะนักร้องประสานเสียงชายตัวเล็ก ๆ ที่ได้รับการสนับสนุนจากคอร์ดพิณและทองเหลืองที่หายาก ท่องโน้ตแผ่นเดียว โดยพูดถึงเหตุการณ์ที่เพิ่งแสดงในวงออร์เคสตรา - ความบาดหมางอันนองเลือดระหว่างมอนตากิวส์กับคาปุเล็ตต์และคำสั่งของเจ้าชาย คอนทราลโตเดี่ยวหยิบบทบรรยายเล่าเรื่องราวของคู่รักโรมิโอและจูเลียต จากนั้นอีกครั้งที่คณะนักร้องประสานเสียงพูดถึงเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นและวงออเคสตราก็แสดงให้เห็น: ดนตรีที่มีชีวิตชีวาของเสียงลูกบอลของ Capulet (จากส่วนที่สอง) ธีมความฝันของความเหงาของโรมิโอ (จากที่เดียวกัน) ธีมของความรักที่ร้องอย่างกว้างขวาง โดยคณะนักร้องประสานเสียงไม้และสาย (จากส่วนที่สาม) บทเริ่มต้นโดยไม่มีการหยุดพัก - เพลงคอนทรัลโตอาเรียที่เป็นโคลงสั้น ๆ ร่วมกับพิณซึ่งเข้าร่วมในท่อนที่สองด้วยเสียงสะท้อนเชลโลที่สวยงาม ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของพล็อต เพลงสรรเสริญความรักซึ่งความลับนี้รู้เฉพาะกับเช็คสเปียร์เท่านั้นที่พาเธอไปสวรรค์ (คำพูดสุดท้ายถูกหยิบขึ้นมาโดยคณะนักร้องประสานเสียงเล็ก ๆ ) ส่วนสุดท้ายของอารัมภบทเป็นบทบรรยายจากศิลปินเดี่ยวเทเนอร์และเชอร์เซตโตที่กว้างขวางอย่างรวดเร็ว นี่คือเรื่องราวของ Mercutio เกี่ยวกับนางฟ้า Mab ราชินีแห่งความฝัน ความแตกต่างอย่างกะทันหันเกิดขึ้นในตอนจบ - ภาพงานศพของจูเลียตพร้อมด้วยบทเพลงสดุดีที่โศกเศร้าของคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้นภาคแรกจึงสามารถเปรียบเทียบได้ในด้านการแสดงละครกับการทาบทามโอเปร่า โดยจัดแสดงธีมดนตรีมากมายของละครที่ตามมา

ส่วนที่สองมีคำบรรยายว่า “โรมิโอคนเดียว - ความโศกเศร้า - คอนเสิร์ตและบอล การเฉลิมฉลองครั้งใหญ่สำหรับพวก Capulets” ประกอบด้วยตอนใหญ่สองตอนอย่างที่ Berlioz มักทำ มันคล้ายกับส่วนแรกของ "Harold in Italy" ("ฉากแห่งความเศร้าโศกความสุขและความสุข") ในการกำหนดจังหวะของส่วนเริ่มต้น - Andante melancolico ซึ่งรวบรวมความเหงาของตัวละครหลัก ความฝันความเศร้าของเขาถูกถ่ายทอดโดยบทเพลงของไวโอลินเดี่ยวที่ไม่มีดนตรีประกอบซึ่งคุ้นเคยจากอารัมภบท - รงค์, การประกาศอย่างเปิดเผย, เปิดเผยอย่างอิสระและด้นสด ครู่หนึ่งเพลงของลูกบอลก็ระเบิดเข้าสู่ความฝัน แต่ก็เปิดทางให้กับธีมโอโบที่ไพเราะและแสดงออกในทันที นี่เป็นการสิ้นสุดการแนะนำแบบช้าๆ มันแตกต่างกับเพลงโซนาต้าอัลเลโกรที่น่าหลงใหลกับเพลงเต้นรำที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและไร้กังวลซึ่ง Berlioz ประสบความสำเร็จอย่างมาก “ The Capulet's Big Feast” สะท้อน “ฉากแห่งความสุขและความสุข” ใน “Harold” โดยตรง - นำมารวมกันด้วยจังหวะที่ชวนให้นึกถึงเพลง Saltarella และเช่นเดียวกับซิมโฟนีครั้งก่อนในการบรรเลงผู้แต่งได้ผสมผสานธีมของเทศกาลและธีมของโรมิโอเข้าด้วยกันโดยไม่ได้ตั้งใจ - ส่วนหลังได้รับการประกาศอย่างทรงพลังโดยการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีไม้และทองเหลือง บทบาทของการเคลื่อนไหวนี้ชวนให้นึกถึงโซนาตาอัลเลโกรแรกของวงจรซิมโฟนิกแบบดั้งเดิมที่มีการแนะนำอย่างช้าๆ

การเคลื่อนไหวครั้งที่สามสามารถเปรียบเทียบได้กับอาดาจิโอธรรมดาซึ่งนำหน้าด้วยการแนะนำครั้งใหญ่เช่นกัน รายการของเธอ: “ฉากแห่งความรัก คืนที่ชัดเจน - สวนของ Capulet เงียบสงบและรกร้าง เมื่อกลับมาจากลูกบอล พวกคาปูเล็ตหนุ่มก็เดินผ่านไป ร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากลูกบอล” ดนตรีประกอบรายการได้อย่างแม่นยำ แม้ว่าเหตุการณ์จะตามมาในลำดับย้อนกลับก็ตาม ในบทนำ ได้ยินเสียงคอร์ดวูบวาบอย่างลึกลับ เสียงร้องของนักร้องประสานเสียงชายสองคนหลังเวทีพร้อมเสียงสะท้อนของท่าเต้นของภาคที่แล้ว คำอะดาจิโอที่ตามมาคือศูนย์กลางโคลงสั้น ๆ ของซิมโฟนีทั้งหมด ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง ความรู้สึกอันเร่าร้อนเบ่งบานในธีมอันไพเราะที่พัฒนาเป็นวงกว้าง และเครื่องดนตรีที่นำเสนอก็ชวนให้นึกถึงเพลงคู่โอเปร่า ในตอนแรก - เสียงผู้ชาย (วิโอลา, เชลโล, บาสซูน, คอร์แองเกลส์ในทะเบียนต่ำ) ในการบรรเลง - เสียงผู้หญิง (ฟลุตและคอร์แองเกลส์ในทะเบียนระดับสูง, ไวโอลิน) และในที่สุดพวกเขาก็รวมเป็นเพลงสวดเดียว แห่งความรัก (หัวข้อนี้ดำเนินไปในลำดับที่สาม เช่นเดียวกับในโอเปร่าคู่ของอิตาลี)

ส่วนที่สี่เช่นเดียวกับส่วนแรกประกอบด้วยหลายส่วน: "Queen Mab หรือนางฟ้าแห่งความฝัน", "งานศพของ Juliet", "Romeo ในสุสาน Capulet", ตอนจบ สองอันแรกนั้นคล้ายคลึงกับส่วนตรงกลางของวัฏจักรปกติซึ่งตรงกันข้าม - เชอร์โซที่ยอดเยี่ยมและการเดินขบวนงานศพ Berlioz ได้ให้ความสนใจกับนางฟ้า Mab ซึ่งมีบทบาทไม่มีนัยสำคัญในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ในเสียงร้องของการเคลื่อนไหวครั้งแรก แต่ในการแสดงดนตรีไพเราะของครั้งที่สี่เขาเผยให้เห็นภาพขนาดใหญ่ที่มีสีสันของอาณาจักรเวทมนตร์ของเอลฟ์ . ผู้แต่งวาดภาพด้วยสีที่โปร่งสบายและประณีตและทักษะอันเชี่ยวชาญ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการผลกระทบของการเรียบเรียง - นี่คือสารานุกรมทั้งหมดของเทคนิคเชิงนวัตกรรมที่น่าทึ่งแม้กระทั่งหนึ่งศตวรรษหลังจากการตายของผู้เขียน ธีมที่เร่งรีบอย่างรวดเร็วหยุดชั่วคราวในทั้งสามวง ตกแต่งด้วยฮาร์โมนิกของไวโอลินและฮาร์ป และยังคงบินทางอากาศต่อไป

“Juliet's Funeral Cortege” เป็นหนึ่งในท่อนที่น่าเศร้าที่สุดของซิมโฟนี แชมเบอร์ออร์เคสตราถูกรวมเข้ากับคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ในฟูกาโตที่มีเทคนิคโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน ซึ่ง Berlioz เน้นย้ำเป็นพิเศษในการอธิบายโน้ตเพลง ในตอนแรก เสียงเดินขบวนศพจะดังขึ้นในวงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงท่อนหนึ่ง: “จงโปรยดอกไม้ให้หญิงสาวผู้ล่วงลับแล้ว” จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เข้าสู่ธีมของการเดินขบวนและไวโอลินก็เหมือนระฆังที่เล่นซ้ำโน้ตตัวเดียว การใช้ความแตกต่างตามปกติระหว่างผู้เยาว์และผู้สำคัญในการเดินขบวนงานศพ - ตรงกลางส่วนที่เบากว่า - อย่างไรก็ตาม Berlioz ในการบรรเลงจะไม่กลับสู่โหมดรอง: fugato เริ่มต้นจะดำเนินการในวิชาเอกในรูปแบบย่อโดยไม่มี คณะนักร้องประสานเสียง

ส่วนถัดไป - “Romeo in the Capulet Tomb” - มีโปรแกรมที่มีรายละเอียดมากที่สุด: “Summons. - การตื่นขึ้นของจูเลียต - ความสุขอันบ้าคลั่ง ความสิ้นหวัง; ความอ่อนล้าและความตายครั้งสุดท้ายของคู่รักทั้งสอง” ดนตรีประกอบรายการอย่างใกล้ชิด สลับกันระหว่างท่อนสั้นๆ ที่ตัดกันและมีการแสดงละครอย่างสูง ในตอนท้ายเสียงที่โดดเดี่ยวของดับเบิ้ลเบสก็ดังขึ้น ซึ่งตอบด้วยเสียงไวโอลินที่โดดเดี่ยวและโซโลโอโบที่จางหายไป

ตอนจบเป็นฉากโอเปร่าจริง ๆ แม้จะแนะนำการแสดงละครตามรายการของผู้แต่งก็ตาม:“ ฝูงชนมารวมตัวกันที่สุสาน - การต่อสู้ระหว่าง Capulets และ Montagues - บทบรรยายและเพลงของคุณพ่อลอเรนโซ คำสาบานแห่งการสมานฉันท์” ในที่นี้จะระบุนักแสดงที่เข้าสู่ความสัมพันธ์โดยตรง นักร้องประสานเสียงทั้งสองปะทะกันครั้งแรกในการเรียกตามรูปแบบบัญญัติ ซึ่งได้ยินเนื้อหาเกี่ยวกับความเป็นปฏิปักษ์ จากนั้นก็รวมอยู่ในฉากใหญ่ของบาทหลวงลอเรนโซ การแต่งเพลงของนักร้องประสานเสียงสามคนที่ยิ่งใหญ่นี้ - โดยการมีส่วนร่วมของนักร้องประสานเสียงอารัมภบท - โดยที่ศิลปินเดี่ยวเบสทำหน้าที่เป็นผู้ส่องสว่างพร้อมท่วงทำนองที่น่าดึงดูดและมีสไตล์การปราศรัยทำให้นึกถึงฉากฝูงชนของ "แกรนด์โอเปร่า" โรแมนติกของฝรั่งเศสได้อย่างชัดเจนซึ่งเฟื่องฟูอย่างแม่นยำ ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 หลังจากเช็คสเปียร์ Berlioz เน้นย้ำถึงแนวคิดมนุษยนิยมขั้นสูงเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมการระบายของมัน: การตายของวีรบุรุษไม่ได้ไร้ผลอำนาจอาวุธและความกลัวใดที่ไม่มีอำนาจที่จะเอาชนะได้สำเร็จด้วยความรักซึ่งเอาชนะความเป็นปฏิปักษ์และความตาย: ใน ได้ยินเสียงเพลง “คำสาบานแห่งการปรองดอง” ซึ่งเป็นน้ำเสียงของความรัก

เอ. เคอนิกส์เบิร์ก

การเปลี่ยนจาก Byron, Musset, Chateaubriand ไปสู่ละครที่สมจริงของเช็คสเปียร์ด้วยภาพที่มีหลายแง่มุมและความน่าสมเพชที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ได้เสริมสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของ Berlioz ในการตีความของเขา โครงเรื่องของเช็คสเปียร์มีความโรแมนติก เมื่อผลักดันแรงจูงใจทางสังคมและปรัชญาและความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมเข้าไปในเงามืดผู้แต่งเน้นย้ำแนวคิดที่ใกล้เคียงกับศิลปะโรแมนติก: ภาพแห่งความรักและความตายภาพทางจิตวิทยาเทพนิยายและภาพมหัศจรรย์ (มีอยู่ในเช็คสเปียร์เท่านั้นใน รูปแบบของส่วนแทรก) การระบายสีประเภทบทกวี ทว่าในแง่ของความกว้างและความเที่ยงธรรม ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่นี้โดดเด่นเหนือผลงานก่อนหน้าของผู้แต่ง ขณะเดียวกันก็แตกต่างไปจากนวัตกรรมที่กล้าหาญยิ่งขึ้น ตลอดจนเทคนิคทางดนตรีและการเรียบเรียงที่หลากหลายมากขึ้น
เช่นเดียวกับนักเขียนบทละครโรแมนติกชาวฝรั่งเศสที่ชื่นชมอิสรภาพของละครของเชคสเปียร์ กบฏต่อ "สามเอกภาพ" ของโรงละครคลาสสิก ดังนั้น Berlioz ภายใต้อิทธิพลของเชกสเปียร์จึงก้าวข้ามขอบเขตของซิมโฟนีแบบดั้งเดิมและสร้างรูปแบบศิลปะใหม่
"โรมิโอและจูเลียต" สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ละครบรรเลง" ในความหมายที่สมบูรณ์ ซิมโฟนีนี้มีโครงเรื่องที่ชัดเจน ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับรายการทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความบทกวีที่เฉพาะเจาะจงด้วย ตั้งแต่เสียงแรกไปจนถึงเสียงสุดท้าย ดนตรีจะถูกรวมเข้าด้วยกัน (นอกเหนือจากกฎแห่งการพัฒนาทางดนตรีที่เกิดขึ้นจริง) โดยแนวคิดการแสดงละครแบบองค์รวมและการแสดงละคร การมีฉากร้องประสานเสียงทำให้โรมิโอและจูเลียตใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้น ในที่สุดโครงสร้างของซิมโฟนีก็มีลักษณะเฉพาะของทั้งรูปแบบโซนาต้าและการแสดงละครที่สังเกตเห็นได้ไม่แพ้กัน ดังนั้นชิ้นส่วนเครื่องมือที่โดดเด่นจึงก่อตัวเป็นกรอบของวงจรไพเราะ *

กับ

* ฟูกาโตะเปิดสอดคล้องกับบทนำ “The Feast of the Capulet” ทำหน้าที่ของโซนาตาอัลเลโกรอย่างเป็นทางการ “Love Scene” เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวช้าๆ ของซิมโฟนีคลาสสิก “Fairy Mab” เป็นเชอร์โซที่ไม่อาจปฏิเสธได้
ในเวลาเดียวกันการจัดเรียงทั้งเจ็ดส่วน (และบางส่วนแบ่งออกเป็นตอนภาพเล็ก ๆ ) ชวนให้นึกถึงองค์ประกอบละคร * อย่างมาก
* หมายเลข 1. บทนำ (การต่อสู้บนท้องถนน ความสับสน การปรากฏตัวของดยุค) อารัมภบท ลำดับที่ 2. การเฉลิมฉลองที่ Capulets หมายเลข 3. ฉากกลางคืน: หมายเลข 4. นางฟ้ามาบ ราชินีแห่งความฝัน. ลำดับที่ 5. การฝังศพของจูเลียต ลำดับที่ 6. โรมิโอในห้องใต้ดิน Capulet ลำดับที่ 7. สุดท้าย.
อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้เปลี่ยนงานของ Berlioz ให้กลายเป็นออราทอริโอและไม่ได้ทำให้เข้าใกล้โอเปร่ามากขึ้น เนื่องจากภาพชั้นนำของซิมโฟนีแสดงออกมาด้วยวิธีเครื่องดนตรีทั่วไป เช่น ฉากรักยามค่ำคืนที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งคาดการณ์ไว้ของวากเนอร์ “ทริสตัน”. ไม่ใช่ธีมอันเป็นที่รักจาก Symphony Fantastique แต่ธีมความรักที่ยอดเยี่ยมจาก Romeo and Juliet ควรถือเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกหลงใหลที่ได้รับแรงบันดาลใจสูงสุดของ Berlioz:

Hector Berlioz มีเหตุผลทุกประการที่จะมีทัศนคติพิเศษต่องานของ William Shakespeare ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นโศกนาฏกรรมของชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็น G. Smithson อันเป็นที่รักของเขาเป็นครั้งแรก หนึ่งในบทบาทของเธอคือจูเลียต แบร์ลิออซเรียกความรักของเหล่าฮีโร่รุ่นเยาว์ในละครเรื่องนี้ว่า “เปี่ยมล้น ยิ่งใหญ่ และบริสุทธิ์” เขาวาดภาพร่างงานชิ้นแรกเกี่ยวกับพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมระหว่างการเดินทางในอิตาลี แต่จากนั้นเขาก็เลื่อนงานนี้ออกไปหลายปีและกลับมาทำใหม่ในปี พ.ศ. 2381 เท่านั้น

ประเภทของ "โรมิโอและจูเลียต" ถูกกำหนดในลักษณะพิเศษ - ซิมโฟนีละคร มันแปลกยิ่งกว่าผลงานไพเราะรายการก่อนๆ ของเขาด้วยซ้ำ: ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงสามคน เบโธเฟนได้ทำสิ่งที่คล้ายกันในเพลงแล้ว แต่ที่นี่เสียงร้องไม่เพียงปรากฏในตอนจบเท่านั้น แต่ยังปรากฏในท่อนซิมโฟนีส่วนใหญ่ด้วย ตอนเดี่ยวและร้องประสานเสียงบางตอนชวนให้นึกถึงฉากโอเปร่า แต่ตัวละครหลัก - คู่รักหนุ่มสาว - ไม่ได้แสดงโดยศิลปินเดี่ยว เรื่องราวของพวกเขาถูก "บอกเล่า" โดยวิธีออเคสตรา ตอนไพเราะและเสียงร้องจะรวมกันเป็นสี่การเคลื่อนไหวโดยในนั้นมีโซนาตาอัลเลโกรและอาดาจิโอ นอกจากนี้ยังมีเชอร์โซและการเดินขบวนงานศพด้วย แต่พวกมันถูกจัดเรียงในลักษณะที่แปลกประหลาดมาก

สันนิษฐานว่าในตอนแรก Berlioz ตั้งใจที่จะสร้างไม่ใช่ซิมโฟนีดราม่า แต่เป็นโอเปร่า ส่วนแรกของโรมิโอและจูเลียตมีคุณสมบัติบางอย่างของการทาบทามโอเปร่า - นำเสนอโครงร่างหลักของเนื้อเรื่องของละครในอนาคต: ความเป็นปฏิปักษ์ซึ่งถูกต่อต้านด้วยความรักข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้า แต่ "การทาบทาม" ที่เป็นเอกลักษณ์นี้เกี่ยวข้องกับศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง ส่วนแรกประกอบด้วยสี่ส่วน คนแรก - บทนำ - เป็นภาพของความเป็นปรปักษ์: ธีม "โหดร้าย" ที่เริ่มต้นโดยวิโอลาพัฒนาในรูปแบบของ fugato อีกหัวข้อหนึ่ง - ที่มีลักษณะเป็นการอ่าน - ดำเนินการโดยทรอมโบนและโอฟิเคิลดีสอย่างน่ากลัวนี่คือคำพูดของเจ้าชายเวโรนา เหตุการณ์ - ทั้งที่นำเสนอแล้วในบทนำและเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น - ได้รับการ "แสดงความคิดเห็น" ในบทนำโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาย โดยมีพิณรองรับเพียงเล็กน้อย เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีประเภทลม และนักร้องเดี่ยวคอนทรัลโต เมื่อเรื่องราวดำเนินไป วงออเคสตราจะดำเนินไปตามธีมที่จะปรากฏในการเคลื่อนไหวในอนาคต ส่วนถัดไป - บท - เป็นเพลงที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ เชิดชูความรัก บรรเลงโดยคอนทรัลโตร่วมกับพิณ และต่อมาเชลโลก็มาบรรจบกัน การบรรยายเทเนอร์นำไปสู่ส่วนสุดท้าย – เชอร์เซตโต บทออเคสตราตอนนี้เชื่อมโยงกับบทพูดคนเดียวของ Mercutio ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของนางฟ้ามาบ

การเคลื่อนไหวครั้งที่สองนั้นใกล้เคียงกับโซนาตาอัลเลโกรตามแบบฉบับของซิมโฟนีมากที่สุด โดยมีการแนะนำในจังหวะที่ช้า (แม้ว่ารูปแบบนี้มักจะใช้ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกก็ตาม) ที่นี่ไม่มีเสียงร้อง เหตุการณ์ทั้งหมด "เกิดขึ้น" ในวงออเคสตรา ภาคนี้มีความคล้ายคลึงกับภาคแรก "" มาก ส่วนช้า - Andante melancolico สร้างขึ้นบนธีมฟรีราวกับว่าไวโอลินด้นสด ตามมาด้วยรูปภาพของวันหยุดที่มีท่วงทำนองอันไพเราะในจิตวิญญาณแห่งการเต้นรำ ซึ่งธีมโรมิโอถูกรวมเข้าด้วยกันในการบรรเลงโดยตรงกันข้าม

การเคลื่อนไหวที่สามคือจุดสุดยอดของซิมโฟนี ในบทนำ เสียงสะท้อนของธีมการเต้นรำจากลูกบอล Capulet อยู่ติดกับแบบจำลองของนักร้องประสานเสียงสองคน (ลูกบอลจบลง แขกจากไป) และเพลงอาดาจิโอที่ตามมาก็กลายเป็นเพลงสวดแห่งความรัก Hector Berlioz ไม่ได้ร้องเพลงคู่ให้กับฮีโร่ผู้น่ารัก - อย่างไรก็ตามสิ่งหนึ่งที่ปรากฏว่าไม่จำเป็นมันถูกแทนที่ด้วยวิธีการออเคสตราอย่างชาญฉลาด: วิโอลาและเชลโล, บาสซูนและแตรอังกฤษที่เล่นในทะเบียนต่ำ "ร้องเพลง" ธีม Cantilena ที่หลงใหลเหมือนเสียงผู้ชายจากนั้นขลุ่ยก็เข้ามาด้วยไวโอลินและ Cor Anglais ก็เคลื่อนเข้าสู่ทะเบียนบน ("เสียงผู้หญิง") - และสุดท้าย "เสียงร้อง" เข้าสู่เสียงที่สาม

ส่วนที่สี่มีโครงสร้างคล้ายกับส่วนแรก - มีหลายส่วนด้วย ซึ่งบางส่วนเกี่ยวข้องกับนักร้องด้วย ส่วนแรกของส่วนเหล่านี้ "Queen Mab" เป็นเชอร์โซสีสันสดใสพร้อมเอฟเฟกต์ออเคสตรามากมาย ประการที่สอง "Juliet's Funeral Cortege" เป็นการเดินขบวนในงานศพ และธีมของเพลงนี้ดำเนินการโดยวงออเคสตราโดยมีฉากหลังเป็นบทสวดโดยคณะนักร้องประสานเสียง จากนั้นจึงผ่านการพัฒนาโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน ส่วนที่สาม - "Romeo in the Capulet's Tomb" - ประกอบด้วยตอนที่ต่างกันหลายตอนที่ผู้เขียนระบุในโปรแกรมซึ่งตามมาด้วยพัฒนาการทางดนตรีอย่างแม่นยำ ตอนจบมีลักษณะคล้ายกับฉากจากโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การสร้างโรมิโอและจูเลียตตามลำดับเวลาเกิดขึ้นพร้อมกับความรุ่งเรืองของประเภทนี้) ประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงสามคน - คณะที่เข้าร่วมในอารัมภบทเช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงของ Capulet (ซึ่งตามคำแนะนำของผู้แต่งควรมีนักแสดงอย่างน้อยเจ็ดสิบคน) และ Montagues รวมถึงศิลปินเดี่ยว (Father Lorenzo) ซิมโฟนีที่น่าทึ่งจบลงด้วย "คำสาบานแห่งการปรองดอง" ซึ่งเชื่อมโยงกับธีมของความรัก: การตายของวีรบุรุษหนุ่มไม่ได้ไร้ผล ความรักมีชัยเหนือความเป็นปฏิปักษ์

Berlioz ทำงานอันยิ่งใหญ่นี้เป็นเวลาแปดเดือน การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรมิโอและจูเลียต ซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 มีศิลปินเดี่ยว 98 คนและสมาชิกวงออเคสตรา 160 คน ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่ไม่น้อยไปกว่ารายชื่อนักแสดง: “ฉันรู้สึกประทับใจกับเสียงกรีดร้อง น้ำตา เสียงปรบมือ” นักแต่งเพลงเล่า

ซีซั่นดนตรี

ฉันไม่สามารถดูจนจบได้ในนาทีที่ 49
ปิดมันแล้ว

นักแต่งเพลงคนไหนและเมื่อใดที่เขียนเพลงให้กับผลงานอันงดงามของเช็คสเปียร์ โรมิโอและ
จูเลียต'?

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 นักดนตรีในเยอรมนีและฝรั่งเศสอุทิศผลงานของตนให้กับเมืองเวโรนาทั้งสองแห่ง
สำหรับคนรัก: Franz Benda - 1778, Rumling - 1790, Dalairak - 1792, Daniel
Steibelt - 1793 จากนั้นในอิตาลี: Nicolo Zingarelli - 1796, Guglielmi และ Nicola
วักไก - 1825, มานูเอล เดล โปโปโล การ์เซีย - 1826
ในปี 1830 นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Vincenzo Bellini (1801-1835) ได้สร้างชื่อเสียงของเขา
โอเปร่า 'Capulets และ Montagues' โอเปร่า Capulet และ Montague แสดงครั้งแรกใน
เวนิส ได้รับความนิยมในฝรั่งเศสทันทีและได้จัดแสดงที่ปารีสโอเปร่า
อย่างไรก็ตาม เฮคเตอร์ไม่ได้แบ่งปันความชื่นชมยินดีต่อผลงานของ Maestro Bellini
แบร์ลิออซ (1803-1869)
ในปี 1839 Hector Berlioz ได้สร้างซิมโฟนีที่น่าทึ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง
'โรมิโอและจูเลียต' การแสดงบัลเล่ต์พร้อมท่าเต้นเป็นการแสดงตามดนตรีของ Berlioz
Maurice Bejart และ Amedeo Amodio (การแสดงครั้งสำคัญในปี 1987 - Elisabetta Terabust ใน
บทบาทของจูเลียต) Ekaterina Maksimova ซึ่งเต้นรำกับ Vladimir Vasiliev ใน
บทละครของเบจาร์ตเรื่อง "โรมิโอและจูเลีย"
ในปี พ.ศ. 2406 บทความของ Filippo Marchetti ในหัวข้อเดียวกันก็ปรากฏขึ้น จากนั้นก็มาถึงการทาบทาม
`โรมิโอและจูเลียต` โดย Johan Svendsen - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของชาวนอร์เวย์
เพลงชาติ
ในปี พ.ศ. 2410 Charles Gounod นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสยอดนิยม (พ.ศ. 2361-2436) ได้สร้าง
โอเปร่าที่มีชื่อเสียง "โรมิโอและจูเลียต" โอเปร่านี้จัดแสดงครั้งแรกที่ Lyric Theatre ในปี
ปารีส.
ในปี 1869 Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) ได้สร้างภาพยนตร์แนวแฟนตาซีเรื่อง Romeo และ
จูเลียต'. Sergei Lifar จัดแสดงบัลเล่ต์ตามดนตรีของ Tchaikovsky นอกจากนี้ยังมี
ภาพยนตร์บัลเล่ต์โทรทัศน์สี (Ekran, 1968) พร้อมท่าเต้นโดย N. Ryzhenko และ V. Smirnov
Juliet - Natalia Bessmertnova, Romeo - มิคาอิล ลาฟรอฟสกี้
จากนั้นติดตามผลงานของ Frederick Delius, Enrique Granados, Constant Lambert,
วิตโตริโอ กุย และวิคเตอร์ เด ซาบาตา
มีการแสดงบัลเล่ต์ประกอบเพลงของ Constant Lambert พร้อมท่าเต้นโดย Bronislava Nijinska
2469 ที่มอนติคาร์โลโอเปร่าและตีความโดยบัลเลต์รัสเซียของ Sergei Diaghilev
ในปี 1922 นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Riccardo Zandonai ได้สร้างโอเปร่า Juliet และ Romeo
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2478 Sergei Prokofiev (พ.ศ. 2434-2496) ทำงานด้านดนตรีให้กับ
บัลเล่ต์ 'โรมิโอและจูเลียต'
เป็นครั้งแรกที่บัลเล่ต์ของ Prokofiev จัดแสดงที่เบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) มีชื่อเสียงอยู่สองคน
บัลเล่ต์ของ Prokofiev เวอร์ชันภาพยนตร์: ของเรา - กับ Galina Ulanova และ Yuri Zhdanov (1954) และ
อังกฤษ - กับรูดอล์ฟ นูเรเยฟ และมาร์โกต์ ฟอนตีน (1966)
ปัจจุบัน โรมิโอและจูเลียตเป็นวีรบุรุษไม่เพียงแต่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮีโร่ด้วย
ผลงานเพลงร็อคและป๊อปที่มีชื่อเสียง (Dire Straits, 1981; Dieter Bohlen) และอื่นๆ อีกมากมาย
จินตนาการทางดนตรี: `West Side Story` - ละครเพลงบรอดเวย์ชื่อดัง (Leonard
เบิร์นสไตน์, 1957), `โรมิโอและจูเลียต, บันทึกเรื่องราวความรักของชาวยิปซี' ในคีย์ของฟลาเมงโก (Luisillo,
1990), `Letters from Juliet` กำกับหลังร็อก (Elvis Castello และ Brodsky Quartet, 1993
ช.) . Emilian Sichkin (ลูกชายของนักแสดงชื่อดัง B. Sichkin) อาศัยอยู่ในอเมริกาในปี 1993
เขียนโศกนาฏกรรมไพเราะ "โรมิโอและจูเลียต" หนึ่งในผลงานสุดท้าย
อุทิศให้กับคนรักอมตะคือละครเพลงฝรั่งเศสเรื่อง "Romeo and Juliet"
(เจอราร์ด เปรสกูร์วิช) จัดแสดงที่ปารีส เมื่อปี 2000
เพลงจากภาพยนตร์มักเป็นที่สนใจอย่างมาก ใช่ เป็นที่นิยมมากในโลก
เพลงประกอบภาพยนตร์โดย Baz Luhrmann และ Franco Zeffirelli ธีมความรักที่เขียน
โดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Nino Rota ไปจนถึงภาพยนตร์ของ Zeffirelli ในปี 1968 ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์คลาสสิกและ
แม้กระทั่งกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ทางดนตรีสำหรับโรมิโอและจูเลียต ในปีที่ออกจำหน่าย
เพลงเปิดตัวภาพยนตร์พร้อมเนื้อร้องโดย Eugene Walter `What is a Youth` ร้องโดย Glen
เวสตันได้รับความนิยมอันดับหนึ่ง แซงแม้กระทั่งเพลงฮิตของเดอะบีเทิลส์ นักแต่งเพลง
Henry Mancini เรียบเรียงทำนองจากภาพยนตร์และมีการสร้างเพลงอีกเวอร์ชันหนึ่งด้วย
ในคำพูดของแลร์รี คูซิก และเอ็ดดี้ สไนเดอร์ 'A Time for Us' จึงมีเพลงและทำนองเข้ามา
สู่การแสดงของนักร้องและวงออเคสตรามากมาย

ในปีพ.ศ. 2382 ผู้ประพันธ์เพลงซิมโฟนีโรมิโอและจูเลียตสำหรับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องเดี่ยวได้เสร็จสิ้น

* ข้อความของเช็คสเปียร์เรียบเรียงโดย E. Deschamps

การเปลี่ยนจาก Byron, Musset, Chateaubriand ไปสู่การแสดงละครที่สมจริงของเช็คสเปียร์ด้วยภาพที่มีหลายแง่มุมและความน่าสมเพชที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ทำให้สไตล์การสร้างสรรค์ของ Berlioz สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในการตีความของเขา โครงเรื่องของเช็คสเปียร์มีความโรแมนติก เมื่อผลักดันแรงจูงใจทางสังคมและปรัชญาและความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมเข้าไปในเงามืดผู้แต่งเน้นย้ำแนวคิดที่ใกล้เคียงกับศิลปะโรแมนติก: ภาพแห่งความรักและความตายภาพทางจิตวิทยาเทพนิยายและภาพมหัศจรรย์ (มีอยู่ในเช็คสเปียร์เท่านั้นใน รูปแบบของส่วนแทรก) รสชาติประเภทบทกวี ทว่าในแง่ของความกว้างและความเที่ยงธรรม ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่นี้โดดเด่นเหนือผลงานก่อนหน้าของผู้แต่ง ขณะเดียวกันก็แตกต่างไปจากนวัตกรรมที่กล้าหาญยิ่งขึ้น ตลอดจนเทคนิคทางดนตรีและการเรียบเรียงที่หลากหลายมากขึ้น

เช่นเดียวกับนักเขียนบทละครโรแมนติกชาวฝรั่งเศสที่ชื่นชมอิสรภาพของละครของเชคสเปียร์ กบฏต่อ "สามเอกภาพ" ของโรงละครคลาสสิก ดังนั้น Berlioz ภายใต้อิทธิพลของเชกสเปียร์จึงก้าวข้ามขอบเขตของซิมโฟนีแบบดั้งเดิมและสร้างรูปแบบศิลปะใหม่

"โรมิโอและจูเลียต" สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ละครบรรเลง" ในความหมายที่สมบูรณ์ ซิมโฟนีนี้มีโครงเรื่องที่ชัดเจน ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับรายการทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความบทกวีที่เฉพาะเจาะจงด้วย ตั้งแต่เสียงแรกไปจนถึงเสียงสุดท้าย ดนตรีจะถูกรวมเข้าด้วยกัน (นอกเหนือจากกฎแห่งการพัฒนาทางดนตรีที่เกิดขึ้นจริง) โดยแนวคิดการแสดงละครแบบองค์รวมและการแสดงละคร การมีฉากร้องประสานเสียงทำให้โรมิโอและจูเลียตใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้น ในที่สุดโครงสร้างของซิมโฟนีก็มีลักษณะเฉพาะของทั้งรูปแบบโซนาต้าและการแสดงละครที่สังเกตเห็นได้ไม่แพ้กัน ดังนั้นชิ้นส่วนเครื่องมือที่โดดเด่นจึงก่อตัวเป็นกรอบของวงจรไพเราะ *

* ฟูกาโตะเปิดสอดคล้องกับบทนำ “The Feast of the Capulet” ทำหน้าที่ของโซนาตาอัลเลโกรอย่างเป็นทางการ “Love Scene” เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวช้าๆ ของซิมโฟนีคลาสสิก “Fairy Mab” เป็นเชอร์โซที่ไม่อาจปฏิเสธได้

ในเวลาเดียวกันการจัดเรียงทั้งเจ็ดส่วน (และบางส่วนแบ่งออกเป็นตอนภาพเล็ก ๆ ) ชวนให้นึกถึงองค์ประกอบละคร * อย่างมาก

* หมายเลข 1. บทนำ (การต่อสู้บนท้องถนน ความสับสน การปรากฏตัวของดยุค) อารัมภบท ลำดับที่ 2. การเฉลิมฉลองที่ Capulets หมายเลข 3. ฉากกลางคืน: หมายเลข 4. นางฟ้ามาบ ราชินีแห่งความฝัน. ลำดับที่ 5. การฝังศพของจูเลียต ลำดับที่ 6. โรมิโอในห้องใต้ดิน Capulet ลำดับที่ 7. สุดท้าย.

อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้เปลี่ยนงานของ Berlioz ให้กลายเป็น oratorio และไม่ได้นำมันเข้าใกล้โอเปร่ามากขึ้น เนื่องจาก ภาพชั้นนำของซิมโฟนีแสดงออกมาโดยใช้เครื่องมือทั่วไปเช่นฉากรักยามค่ำคืนที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งรอคอย Tristan ของ Wagner ไม่ใช่ธีมอันเป็นที่รักจาก Symphony Fantastique แต่ธีมความรักที่ยอดเยี่ยมจาก Romeo and Juliet ควรถือเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกหลงใหลที่ได้รับแรงบันดาลใจสูงสุดของ Berlioz:

ภาพของโรมิโอยังแสดงโดยใช้เทคนิคเครื่องมือ วีรบุรุษแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเชกสเปียร์ผู้นี้ได้รับการตีความโดยแบร์ลิออซด้วยจิตวิญญาณแบบไบโรเนียนสมัยใหม่ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความสนุกสนานที่มีเสียงดังของลูกบอลซึ่งแสดงโดยดนตรีที่เกือบจะซ้ำซากในรูปลักษณ์ประจำวันที่ลดลงโดยเจตนา โรมิโอที่โหยหาและโดดเดี่ยวได้รับการสรุปอย่างละเอียด:

การวางแนวของแนวดนตรีทั้งสองนี้ - แนวเพลงที่ใช้ในชีวิตประจำวันและแนวโรแมนติกที่ละเอียดอ่อน - สร้างเอฟเฟกต์ที่ตัดกันอย่างสดใส ในแง่ของพลังฉากนี้เป็นของศูนย์รวมที่ดีที่สุดในดนตรีที่มีแนวคิดเรื่องความขัดแย้งที่โรแมนติก Scherzo ของนางฟ้า Mab ปรากฏที่นี่เป็น Scherzo ไพเราะแบบดั้งเดิม แนวคิดอันน่าอัศจรรย์ซึ่งถูกกล่าวถึงเพียงชั่วครู่ในเช็คสเปียร์นั้นเติบโตขึ้นในผลงานของ Berlioz จนถึงความสำคัญของส่วนที่เป็นอิสระ ด้วยเครื่องดนตรีอันชาญฉลาดและยอดเยี่ยม ในจังหวะอันวิจิตรบรรจง และความเปล่งประกาย scherzo นี้ไม่มีความเท่าเทียมกันในดนตรีสมัยใหม่ (แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องใกล้ชิดกับความอลังการของ scherzios ของ "A Midsummer Night's Dream" ของ Mendelssohn หรือ "Ariel" ของ Schumann อย่างไม่ต้องสงสัย) .

ฉากการฝังศพของจูเลียตเป็นของหน้าปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุดในงานของ Berlioz ซึ่งชวนให้นึกถึงช่วงเวลาต่างๆ ของ "Requiem" อันน่าทึ่งของเขา *

* ในการเคลื่อนไหวนี้ บรรเลงความทรงจำจะถูกทำซ้ำในการขับร้อง

ภาพเปิดของ Fugato บรรยายถึงการต่อสู้บนท้องถนน การพบกันและการตายของคู่รักในห้องใต้ดิน ภาพนูนต่ำ เป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น เฉพาะตอนสุดท้าย (การปรองดองของครอบครัวที่ทำสงคราม) เท่านั้นที่ใกล้เคียงกับฉากโอเปร่าแคนทาทา โดยทั่วไปแล้วการจบละคร-โอเปร่าจะเป็นลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีของ Berlioz

ความคล้ายคลึงกันกับละคร แต่ไม่ใช่กับโอเปร่า เกิดขึ้นได้จากการนำองค์ประกอบการร้องประสานเสียงมาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรที่คล้ายกับการใช้คณะนักร้องประสานเสียงในซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟน

นอกเหนือจากฉากสุดท้ายแล้ว การร้องเพลงยังเกิดขึ้นในอารัมภบทเป็นหลัก ซึ่งตามกฎการแสดงละคร จะแนะนำให้ผู้ฟังเข้าสู่ขอบเขตของการแสดงซิมโฟนี *

* ธีมของส่วนหลักฟังดูราวกับว่าอยู่ในรูปของตัวอ่อน

บางครั้งก็ใช้เพื่อกระชับภาพบทกวี (เช่นเพลง "อิตาลี" ของแขกที่จากไป)

ความเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ที่หลากหลายของละครของเชคสเปียร์นำไปสู่การขยายวงกว้างของดนตรีและการแสดงอารมณ์ของซิมโฟนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งความหลากหลายของแนวเพลงมีความโดดเด่น: fugue (งานศพของ Juliet) และเพลงกลอน (บทเกี่ยวกับความรักในบทนำ); เพลงประเภทคร่ำครวญ (พ่อลอเรนโซในตอนจบ) และเชอร์โซที่มีเสน่ห์ (เชอร์เซตโตในอารัมภบท "Fairy Mab"); การบรรยายด้วยเครื่องมือ (สุนทรพจน์ของเจ้าชายในบทนำ) และการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านของอิตาลี (เพลงของแขก); กลางคืนชวนฝัน (ฉากกลางคืนในสวน) และเพลงปลอมในประเภท "แสง" (การเฉลิมฉลองที่ Capulets); การแสดงโหมโรงที่ใกล้ชิด (โรมิโอผู้โดดเดี่ยว) และฉากนักร้องประสานเสียงโอเปร่าขนาดใหญ่ (คำสาบานของการปรองดอง) ในบางครั้ง ในการพัฒนาธีมและการตีข่าวตอนต่างๆ องค์ประกอบของพล็อตเรื่องละครจะสะท้อนให้เห็นจริงๆ (ฉากในห้องใต้ดิน ฉากของโรมิโอในงานเทศกาล) Berlioz บรรลุความโล่งใจที่แทบจะมองเห็นได้ที่นี่

แก่นเรื่องการตายของฮีโร่ซึ่งเป็นเรื่องปกติของผู้แต่งในงานนี้เป็นครั้งแรกภายใต้อิทธิพลของภาพของเชกสเปียร์ซึ่งแสดงในแง่ดี ฉากการปรองดองอันยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่นั้นใกล้เคียงกับจิตวิญญาณที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตจนถึงตอนจบของซิมโฟนีโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญและกล้าหาญของเบโธเฟน