mp3 prehrávač
(hudobný sprievod)
Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku
Olegova rozlúčka s koňom. Ilustrácia k skladbe „Piesne o prorocký Oleg"A.S. Puškin."
Vasnetsov Viktor Michajlovič (Viktor Michajlovič Vasnetsov, 1848–1926), veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národno-romantickej verzii.
Narodil sa v dedine Lopyal (provincia Vyatka) 3. (15. mája) 1848 v rodine kňaza. Študoval na teologickom seminári vo Vjatke (1862–1867), potom na kresliarskej škole v Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade (kde bol Vasnetsovovým mentorom Ivan Nikolajevič Kramskoy) a na Akadémii umení v Petrohrade ( 1868 – 1875).
Vasnetsov je zakladateľom špeciálneho „ruského štýlu“ v rámci celoeurópskeho symbolizmu a modernosti. Maliar Vasnetsov premenil rus historický žáner, spájajúce stredoveké motívy so vzrušujúcou atmosférou poetickej legendy či rozprávky; samotné rozprávky sa však často stávajú námetmi jeho veľkých plátien. Medzi tieto malebné eposy a rozprávky Vasnetsova patria obrazy „Rytier na križovatke“ (1878, Ruské múzeum, Petrohrad), „Po bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcami“ (založené na legende „Príbeh o Igorova kampaň“, 1880), „Alyonushka“ (1881), „Traja hrdinovia“ (1898), „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (1897; všetky obrazy sú v Treťjakovskej galérii). Niektoré z týchto diel („Tri princezné podzemné kráľovstvo“, 1881, ibid.) predstavujú dekoratívne tabuľové maľby, ktoré sú už typické pre secesiu a prenášajú diváka do sveta snov. Umelec dlho nemohol nájsť model pre svoj obraz „Alyonushka“. Žiadne z dievčat sa podľa umelca nepodobalo na rozprávkovú sestru Ivanushku, ktorú si tak jasne predstavoval. Jedného dňa si však umelec uvedomil, že jeho hrdinka by mala mať oči Verochky Mamontovej (rovnakej, s ktorou Serov napísal svoje „Dievča s broskyňami“). A hneď znova prepísal tvár a požiadal dievča, aby pred ním sedelo nehybne aspoň pol hodiny.
Majster dekoratívna maľba Vasnetsov sa ukázal v paneli „Doba kamenná“ (1883-85), napísanom pre Moskvu Historické múzeum, zobrazujúci na ňom dávnych predkov Slovanov. Ale jeho najväčší úspech v tejto oblasti monumentálne umenie objavili sa obrazy Kyjevskej katedrály Vladimir (1885-96); snažiac sa čo najviac aktualizovať byzantské kánony, predstavuje umelec náboženské obrazy lyrický, osobný princíp ich rámuje folklórnym ornamentom.
Pôvodný je aj Vasnetsovov príspevok k histórii architektúry a dizajnu. V ruskom štýle videl nielen zámienku na napodobňovanie staroveku, ale aj základ pre reprodukciu takých vlastností starovekej ruskej architektúry, ako je organická, „vegetatívna“ integrita a dekoratívne bohatstvo foriem. Podľa jeho náčrtov bol v Abramceve postavený kostol v duchu stredovekej pskovsko-novgorodskej tradície (1881-82) a vtipnej rozprávky „Chalupa na kuracích stehnách“ (1883). Vyvinul aj dekoratívnu kompozíciu fasády Treťjakovskej galérie (1906) s erbom Moskvy (Sv. Juraj porazil draka) v strede.
Po roku 1917 sa umelec úplne pustil do rozprávkovej témy, o čom výrečne svedčia názvy posledných veľkých plátien: „Spiaca princezná“, „Žabia princezná“, „Kashchei nesmrteľný“, „Princezná Nesmeyana“, „ Sivka-Burka“, „Baba Yaga“, „Tri princezné podzemného kráľovstva“, „Sirin a Alkonost“... Žil z dôchodku, ktorý mu ako váženému umelcovi priznala sovietska vláda, na ktorú sa následne , bol nútený predať dom, ktorý je dnes domovom-múzeom. V hornej miestnosti tohto domu je dodnes hrdinský dubový stôl s obrazom obrovského orla dvojhlavého v celej šírke, ktorý jasne ilustruje rozsah a ducha Vasnetsovovho monarchizmu. Význam Vasnetsova pre rozvoj tvorivého prvku ruského monarchizmu je ťažké preceňovať. Práve v jeho obrazoch bola vychovaná generácia budúcich teoretikov ruskej autokracie (I. A. Iljin, P. A. Florenskij). Bol to Vasnetsov, ktorý dal začiatok národná škola v ruskom maliarstve (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Čiernobiele karty obrazy Vasnetsovových obrazov, publikovaných v miliónoch kópií počas prvej svetovej vojny, prispeli k vysokému vlasteneckému vzostupu ruského ducha. Vplyv umelca na sovietske umenie a kultúru nebol o nič menej veľký, a to vo Vasnetsovových Budennovkách (alebo ako sa pôvodne nazývali - bogatyrkas), ktoré umelec navrhol na jedinú slávnostnú prehliadku. cárskej armády sa zvláštnou súhrou okolností stala forma armády, ktorá v rokoch 1918-1922 obnovila jednotu krajiny a odrazila zahraničnú intervenciu.
Vasnetsov zomrel v Moskve vo svojom ateliéri pri práci na portréte umelca M. V. Nesterova.
Mladší brat slávneho Viktora Vasnetsova, oveľa menej známeho, Appolinary Vasnetsov, bol tiež umelcom - v žiadnom prípade nebol jeho nesmelým tieňom, ale mal úplne originálny talent. Vynikajúci majster krajinár A. M. Vasnetsov sa preslávil ako odborník a inšpirovaný básnik starej Moskvy. Je zriedkavé, že niekto, kto raz uvidí, si nepamätá jeho maľby, akvarely, kresby, vytvárajúc vzrušujúce báječné a zároveň tak presvedčivé skutočný obraz staroveké ruské hlavné mesto.
IN V roku 1900 sa Appolinary Vasnetsov stal akademikom Akadémie umení v Petrohrade, potom viedol krajinársku triedu na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry a od roku 1918 viedol Komisiu pre štúdium starej Moskvy a viedol archeologický výskum. pri výkopových prácach v centrálnej časti mesta.
Vnuk Viktora Vasnetsova, Andrej Vasnetsov, sa tiež stal umelcom, neskôr zakladateľom tzv. drsný štýl V rokoch 1988-1992 bol Andrej Vasnetsov predsedom Zväzu umelcov ZSSR, riadnym členom Ruská akadémia umenia, od roku 1998 - člen prezídia. Bol čestným predsedom Vasnetsovovej nadácie.
Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil v roku 1848 15. mája v obci o vtipné meno Lopyal. Vasnetsov otec bol kňaz, rovnako ako jeho starý otec a pradedo. V roku 1850 vzal Michail Vasilyevič svoju rodinu do dediny Ryabovo. Bolo to kvôli jeho službe. Viktor Vasnetsov mal 5 bratov, z ktorých jeden sa tiež stal slávnych umelcov, volal sa Apollinaris.
Vasnetsovov talent sa prejavil od detstva, ale mimoriadne nešťastná finančná situácia v rodine nezanechala žiadne možnosti, ako poslať Victora do teologickej školy Vyatka v roku 1858. Už vo veku 14 rokov študoval Viktor Vasnetsov na teologickom seminári Vyatka. Deti kňazov tam vozili zadarmo.
Keďže Vasnetsov nikdy neabsolvoval seminár, v roku 1867 odišiel do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení. Mal veľmi málo peňazí a Victor dal na „aukciu“ 2 svoje obrazy – „Mliečka“ a „Ženec“. Pred odchodom za ne nikdy nedostal peniaze. Za tieto dva obrazy dostal o pár mesiacov v Petrohrade 60 rubľov. Príchod do hlavného mesta, mladý umelec bolo to len 10 rubľov.
Vasnetsov odviedol vynikajúcu prácu pri skúške kreslenia a bol okamžite zapísaný na akadémiu. Asi rok študoval na Škole kreslenia, kde stretol svojho učiteľa -.
Vasnetsov začal študovať na Akadémii umení v roku 1868. V tom čase sa spriatelil a jeden čas dokonca bývali v jednom byte.
Hoci sa Vasnetsovovi na akadémii páčilo, nezmaturoval a v roku 1876 odišiel, kde žil viac ako rok. V tom čase tam bol aj Repin na služobnej ceste. Udržiavali aj priateľské vzťahy.
Po návrate do Moskvy bol Vasnetsov okamžite prijatý do Asociácie mobilných vozidiel umelecké výstavy. V tom čase sa štýl kreslenia umelca výrazne zmenil, a nielen štýl, sám Vasnetsov sa presťahoval do Moskvy, kde sa zblížil s Tretyakovom a Mamontovom. Vasnetsov si prišiel na svoje práve v Moskve. V tomto meste sa mu páčilo, cítil sa uvoľnene a vykonával rôzne tvorivé práce.
Vasnetsov viac ako 10 rokov navrhoval Vladimirskú katedrálu v Kyjeve. Pomáhal mu v tom M. Nesterov. Po dokončení tejto práce možno Vasnetsova právom nazvať veľkým ruským maliarom ikon.
1899 sa stal vrcholom umelcovej popularity. Na svojej výstave Vasnetsov predstavil verejnosti.
Po revolúcii už Vasnetsov nežil v Rusku, ale v ZSSR, čo ho vážne deprimovalo. Ľudia ničili jeho obrazy a správali sa k umelcovi neúctivo. Ale až do konca svojho života bol Viktor Michajlovič verný svojej práci - maľoval. Zomrel 23. júla 1926 v Moskve, bez dokončenia portrétu svojho priateľa a študenta M. Nesterova.
Umelec Vasnetsov Viktor Michajlovič
Bolo obdobie, keď jeho obrazy z veľ rané detstvo vstúpil do života mladého Rusa a toto meno (podobne ako autorove obrazy) poznal každý, kto vyštudoval jednoduchú strednú školu.
Kreatívna cesta umelca sa začala v 70-tych rokoch devätnásteho storočia. To bolo obdobie, keď pracovali takí slávni rovesníci a súčasníci Vasnetsova ako I. E. Surikov, V. D. a veľa ďalších. V tých dňoch ruská verejnosť s veľkým záujmom a potešením sledovala úspechy vznikajúceho „realistického umenia“ a jednoducho sa „hrnula“ na výstavy Asociácie putovných umeleckých výstav.
Nielen o maľovanie bol obrovský záujem. Literatúra, veda, hudba - všetko bolo zaujímavé, všetko ohrievala myšlienka oživenia ruskej kultúry a ruských tradícií.
Viktor Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 v odľahlej vyatskej dedine Lopatya v rodine vidieckeho kňaza. Veľká rodina veľmi skoro, po narodení Victora, sa presťahovala do dediny Ryabovo v provincii Vyatka. Budúci umelec prežil detstvo v tejto Bohom zabudnutej dedine.
Život rodiny vidieckeho kňaza sa len málo líšil od života jednoduchého roľníka. Tá istá záhrada, dobytok, ľudové piesne a rozprávky.
Čoskoro mladý muž odchádza do Vyatky a stáva sa študentom teologického seminára. Štúdium bolo nudné a Victor začal chodiť na hodiny kreslenia od učiteľa gymnázia N.G. Černyšovej. Vasnetsov s veľkou radosťou a túžbou maľoval zo sadry a litografií vo Vyatkovom múzeu a zamestnal sa ako asistent umelca E. Andriolliho, ktorý v tom čase maľoval katedrálu vo Vyatke.
V roku 1867 budúci umelec prichádza do Petrohradu a o rok neskôr nastupuje na Petrohradskú akadémiu umení. Tu sa pre neho začína úplne iný život: spriatelil sa s Repinom a Antokolským, Stasovom a Kramskoyom. Nespočetné množstvo stretnutí a literárnych večierkov, debát o spôsoboch rozvoja ruského umenia a kultúry.
Mnoho umelcových súčasníkov pripomenulo, že Vasnetsov sa v tom čase začal zaujímať o čítanie ruských eposov a študoval národnej kultúry, folklór a ľudové umenie. Jeho príprava na akadémii sa však stala jednoducho formálnou - jeho otec zomrel a Vasnetsov venoval viac času základnému boju proti chudobe. Musel som nejako žiť sám a pomáhať mame, ktorá zostala sama s malými deťmi v náručí. Možno práve preto Vasnetsov, neskôr spomínajúc na roky strávené na akadémii, nazval svojho jediného učiteľa iba jedného Chistyakova P.P., s ktorým si Victor vybudoval priateľské vzťahy a na ktorého sa veľmi často obracal so žiadosťou o pomoc a radu.
Vasnetsov sa ako študent preslávil ako autor mnohých kresieb zobrazujúcich žánrové scény a mestské typy. Kritici chválení v novinách mladý autor za postreh a priateľský humor, demokratické sympatie. A predpovedali mu ako pisárovi veľkú budúcnosť (také slovo bolo. Toto je niekto, kto kreslí písmo).
Vasnetsov sa však považuje za seriózneho umelca a pokúša sa maľovať. Jeho žánrové maľby verejné vyhlášky. Mimoriadne úspešný bol film „Z bytu do bytu“.
Z bytu do bytu
Tento obraz zakúpil na svoju slávnu výstavu P.M. Treťjakov.
Kritici umelca nekritizujú, ale poznamenávajú, že jeho žánrové obrazy nie sú výrazné v kompozícii a sú skromné v maľbe.
Obraz „Preference“ (1879) je úplne iného poriadku.
Prednosť
Je považovaná za najlepšiu nielen v tvorbe mladého umelca, ale aj v ruskej žánrovej maľbe druhej polovice devätnásteho storočia. Tu je to, čo povedal o tomto obraze a o umelcovi Kramskoyovi:
Za posledných 15 rokov celá ruská škola povedala viac, ako zobrazila. V dnešnej dobe bude mať pravdu ten, kto to naozaj stvárňuje nie v náznaku, ale v skutočnosti. Ste jedným z najjasnejších talentov v chápaní písma. Necítiš svoju strašnú silu v chápaní charakteru?
Napriek nespornému úspechu však žánrová maľba samotnému Vasnetsovovi nepriniesol úplnú spokojnosť. Chcel som niečo úplne iné, umelca zaujali iné typy a obrazy.
Repin pozýva Vasnetsova do Paríža - aby sa uvoľnil a rozhliadol sa, aby bol naplnený novými nápadmi.
Vasnetsov celý rokžije v Paríži, študuje obrazy súčasných francúzskych majstrov a navštevuje múzeá. A rozhodne sa vrátiť do Ruska a usadiť sa v Moskve.
Túžba žiť v Moskve nie je vôbec náhodná - Moskva už dlho priťahuje umelcov. O mnoho rokov neskôr napísal:
Keď som prišiel do Moskvy, cítil som, že som sa vrátil domov a už nemám kam ísť – Kremeľ, Bazilika ma rozplakali, do takej miery mi to všetko dýchalo na dušu ako rodina, nezabudnuteľná.
Treba povedať, že Moskva v tom čase prilákala nejedného Vasnetsova. Približne v rovnakom čase sa Repin a Polenov presťahovali do Moskvy a Surikov sa presťahoval z hlavného mesta. Umelci sa veľmi zaujímali o staroveké hlavné mesto ako o zázračnú oázu schopnú naplniť umenie životodarnými silami. Netreba zabúdať, že koniec devätnásteho storočia bol obdobím, kedy záujem o národné dejiny a národnej kultúry.
Práve v Moskve Vasnetsov urobil „rozhodujúci a vedomý prechod od žánru“. Zrazu si jasne uvedomil, že celé tie roky matne sníval o ruskej histórii a ruských eposoch, starých ruských rozprávkach.
A veľmi skoro sa v dôsledku týchto „historických snov“ objavil prvý obraz umelca.
Po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovcami
„Po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovcami“ to verejnosť a kritici privítali celkom chladne. „Ľudia“ požadovali archeologicky presné zobrazenie bitky, ale nechceli akceptovať „rozprávky a eposy“.
Umelec sa snažil vysvetliť, že keď si požičal zápletku z „Príbehu Igorovej kampane“, nepokúšal sa vytvoriť ilustráciu diela. Nie Zámerne odstránil z plátna krv a špinu skutočnej bitky a chcel vytvoriť hrdinský obraz, ktorý by odrážal ruského ducha a priťahoval diváka nie strašnými detailmi minulej bitky, ale skrytou drámou a krásou, a vytvorenie poetického umeleckého obrazu.
Chistyakov napísal Vasnetsovovi:
Ty, najušľachtilejší, Viktor Michajlovič, básnik-umelec! Ruský duch voňal tak ďaleko, tak grandiózne a svojím spôsobom originálny, že som jednoducho zosmutnel, ja, predpetrovský excentrik, som vám závidel.
Umelec ponúkol verejnosti úplne nové umelecký jazyk, čo spočiatku nebolo pochopené a nebolo počuť.
Ale nie každý to takto vnímal. Hneď ako sa obraz objavil na výstave, okamžite ho získal Treťjakov, ktorý si uvedomil, aké príležitosti otvoril nový smer pre ruský realizmus. A odvtedy slávny filantrop a zberateľ každú z nich bedlivo sledoval kreatívny krok umelca.
Medzitým bol Vasnetsovov život v Moskve jednoducho šťastný: našiel dobrých priateľov a často navštevoval dom P.M. na známych hudobných večeroch.
Ďalším priateľom, ktorý zohral veľkú úlohu v osude umelca, bol Savva Ivanovič Mamontov. Umelec bol vždy vítaným hosťom a vidiecky dom a v slávnom panstve Abramtsevo. Mamontov jednoducho nezištne miloval ruský starovek, ľudové umenie a podporovali mladých umelcov a spisovateľov. Veľmi skoro, vďaka úsiliu Vasnetsova, sa v Abramceve vytvoril priateľský kruh, ktorý pozostával z mladých umelcov, hudobníkov, hercov, spisovateľov, ktorí videli pôvod svojej kreativity v ruskej kultúre, v jej pôvode a jedinečnosti.
Obrazy Viktora Vasnetsova
Prvý cyklus sa zrodil v „Abramtsevo“ (kde umelec žil dlhú dobu). rozprávkové maľby Vasnetsovej. Cyklus otvorili tri obrazy, ktoré boli namaľované na objednávku Mamontova: „Tri princezné podzemného kráľovstva“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“.
Tri princezné z podsvetia
Alyonushka
Ivan Tsarevič o sivom vlkovi
Vasnetsov celý život písal obrazy s rozprávkovými scénami. Všetky obrazy pri všetkej rozmanitosti (a dokonca nerovnakej hodnote) spája predovšetkým túžba odhaliť vnútorný obsah ruskej rozprávky, vytvoriť atmosféru, ktorá je skutočná a zároveň fantastická. Úžasné. So zvláštnym chápaním dobra a zla. A viera v spravodlivosť a triumf dobra.
Rytier na križovatke
Už v prvých dielach umelca je to vidieť veľká láska na ľudový odev a pozornosť k jeho detailom. V tomto období sa účastníci Abramtsevského kruhu začali venovať hĺbkovému štúdiu starovekého ľudového kroja, foriem a ozdôb. A Vasnetsov využíva získané vedomosti pri maľovaní svojich obrazov.
Spiaca princezná
Pozoruhodný príklad vášne ľudový kroj sa stal umelcovým náčrtom „V kostýme bizóna“.
V kostýme bifľoša
V roku 1881 Vasnetsov namaľoval jeden zo svojich najlepších rozprávkových obrazov, „Alyonushka“. Tento obraz namaľoval v Abramceve. Tam, v Abramtsevo, umelec začal s umeleckým dizajnom hry „Snehulienka“.
Komnaty cára Berendeyho. Scéna pre operu
Predstavenie sa pôvodne odohralo v Mamontovovom dome a následne sa prenieslo na profesionálnu scénu.
So všetkým úspechom "Alyonushka" bol najveľkolepejším plánom osemdesiatych rokov "Bogatyrs". Umelec maľoval tento obraz takmer dvadsať rokov (1881-1898). Je potrebné povedať, že počas tohto obdobia Vasnetsov napísal niekoľko veľkých a veľmi významných diel.
Vlysový obraz „Doba kamenná“ (1882 - 1885) pre Moskovské historické múzeum je dlhý 16 metrov a pozostáva z troch častí: prvá je venovaná životu a každodennému životu starých ľudí, druhá je scénou lovu mamutov. , tretia je „Sviatok“.
Je to vďaka" Doba kamenná„Umelec dostal zákazku na maľovanie Vladimirskej katedrály v Kyjeve.
Náčrty na maľovanie Vladimirskej katedrály. Princezná Oľga a Nestor Kronikár
V roku 1891 boli maliarske práce takmer dokončené a umelec sa spolu s rodinou vrátil do Moskvy. Do tohto obdobia sa finančná situácia rodiny zlepšila natoľko, že Vasnetsovci si mohli kúpiť malý majetok v Abramtsevo a postaviť malý dom s dielňou v Moskve. Práve v tejto dielni umelec pokračoval v práci na „Bogatyrs“ a zároveň začal maľovať obraz „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (s týmto obrazom v roku 1897 umelec naposledy vystúpi na výstave Putujúcich).
Cár Ivan Vasilievič Hrozný
V roku 1899 bola v Moskve otvorená prvá osobná výstava umelca. A ústredným dielom výstavy sa stávajú „Bogatyrs“.
Traja hrdinovia
IN posledné roky storočia je Vasnetsov na vrchole slávy: domáca i zahraničná tlač o umelcovi píše dobre a veľa, jeho ateliér je navštevovaný slávnych hudobníkov, umelci a spisovatelia. Treťjakov vo svojej galérii (už darovanej Moskve) stavia špeciálnu sálu pre Vasnetsovove diela.
V tomto období umelca náhle zaujala architektúra. Pred mnohými rokmi boli v Abramtsevo podľa umelcových náčrtov postavené dve malé budovy: domáci kostol a „Chalupa na kuracích stehnách“. Neskôr - fasáda Treťjakovskej galérie a niekoľko súkromných domov v Moskve.
Umelec Viktor Vasnetsov je umelec a maliar. Kreatívny smer umelca z väčšej časti spojené s historickými a rozprávkové témy, ruské eposy. Vasnetsov veľmi obratne využil svoj talent a zručnosti, aby jasne preukázal svoje pochopenie ľudové rozprávky, bral inšpiráciu od bohatých folklórne obrazy. Vďaka svojej schopnosti presne realizovať svoje plány sa čoskoro stal rozpoznateľným. Verejnosť okamžite ocenila a milovala jeho prácu.
Životopis - Viktor Vasnetsov sa narodil v rodine chudobného kňaza M. V. Vasnetsova, provincia Vyatka, obec Ryabovo 15. mája 1848. Už od raného detstva bolo badať, že inklinoval ku kresbe, hlavnými námetmi jeho náčrtov boli miestne krajiny a scény Dedinský život. Neskôr bol Vasnetsov prijatý na štúdium na teologickej škole v roku 1858 a o niečo neskôr vstúpil do teologického seminára v meste Vyatka.
Vo Vyatke mladý umelec rozvíja svoje kresliace schopnosti, hlavnou témou jeho kresieb boli témy ruských ľudových prísloví, rozprávok a výrokov. Počas štúdia v seminári sa stretol s vyhnancom Poľský umelec Andrioli E, ktorý osvietil mladého umelca Vasnetsova o maliarskom umení, sa následne Vasnetsov rozhodol, aby neopustil posledný kurz seminára a vstúpil do Petrohradskej akadémie umení, v ktorej mu umelec Andrioli skutočne pomáhal, predstavenie Vasnetsova biskupovi A. Krasinskému, ktorý presvedčil guvernéra Kampaneyshchikova, aby zorganizoval propagáciu v lotérii na predaj Vasnetsovových obrazov Dojička a kosec, čím zarobil nejaké peniaze plus malú pomoc od svojho otca,
Vasnetsov odišiel v roku 1867 do Petrohradu. V meste Petra nastupuje po absolvovaní skúšok na akadémiu bez toho, aby sa dozvedel o svojom zápise na akadémiu, pri hľadaní bývania sa ocitá v ťažkej finančnej situácii. V jeho ťažkej situácii pomáha brat učiteľa Vyatka Krasovského a umiestni Vasnetsova do kartografickej organizácie, neskorší umelec kreslil ilustrácie do kníh a rôznych časopisov a súčasne navštevoval školu kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov, kde sa stretol s umelcom Ivanom Kramskoyom, dôležitým známym v jeho živote.
V roku 1868 sa znova pokúša vstúpiť na akadémiu, prekvapený, keď sa dozvedel, že bol prijatý na akadémiu minulý rok. Na akadémii sa stretol s Repinom a mnohými ďalšími umelcami a učiteľmi, vrátane Pavla Chistyakova. Počas štúdia na akadémii umelec Vasnetsov vytvára stovky rôznych ilustrácií pre rôzne detské abecedy a rozprávky. Priťahuje mešťanov každodenné príbehy z mestského života.
Po nedokončení štúdia na akadémii ju opustil, dôvod bol tento: Vasnetsov chcel maľovať obrazy na voľná téma, možno povedať, kam šla duša s témami ruských eposov a rozprávok, čo bolo na Akadémii umení teda zakázané.
Na vlastnú päsť kreatívna cesta Umelec Viktor Vasnetsov vytvoril veľké množstvo unikátne maľby medzi ktorymi slávne obrazy, ako napríklad Ivan Hrozný, Po masakri Igora Svyatoslaviča s Polovcami - prvé vážne dielo v ruskom epickom smere napísané v roku 1878, potom v roku 1882, Rytier na križovatke, Bitka Rusov so Skýtmi, „The Lietajúci koberec, Tri princezné z podzemného kráľovstva, veľmi pozoruhodný je obraz Alyonushky, tento obraz je maľovaný v národnom rytme s hlbokým poetickým nádychom. Jeho veľmi známy obraz Bogatyrs z roku 1898, ktorý Pavel Treťjakov získal do svojej zbierky.
Po napísaní hrdinov Vasnetsov premýšľal o svojich osobná výstava, ktorý sa rozhodol zorganizovať na jar 1899 v aule Akadémie umení v r St. Petersburg. Umelec vystavoval pohľad verejnosti asi 38 jeho najlepších diel.
Najpozoruhodnejším obrazom na tejto výstave bol, samozrejme, obraz Bogatyri, o ktorom bolo veľa lichotivých vyjadrení súčasníkov.
Podľa Stasova je tento obraz jednoducho lídrom medzi dielami iných umelcov a zaslúži si pozornosť a súhlas každého.
Začiatkom 20. storočia Vasnetsov pracoval s maľbami s náboženskou tematikou a pokračoval aj v práci s epickými a rozprávkovými námetmi.
Spod jeho štetca pochádzajú obrazy Bayan, Žabia princezná, Spiaci princezná, Nesmrteľný Kaščej a Princezná z Unsmeyany.
Kreativita umelca v jeho životná cesta bolo to veľmi rušné, vzniklo mnoho maliarskych majstrovských diel, ktorých námet je jednoducho jedinečný a neprekonateľný. Umelcova tvorivá energia bola skutočne nevyčerpateľná, no mnohé z jeho plánov neboli predurčené na uskutočnenie. V roku 1926, v lete 23. júla, Vasnetsov nečakane zomrel pri maľovaní portrétu svojho kolegu Nesterova.
Vasnetsov Viktor Michajlovič (1848–1926) je veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národno-romantickej verzii. Pravdepodobne prvý z veľkých ruských umelcov vstupuje do nášho detského života svojimi epickými maľbami, rozprávkovými maľbami a sprevádza nás celým životom, čím nám dáva podnety na zamyslenie sa nielen nad dielami menovaného smeru, ale aj so svojimi žánrovými maľbami, portrétmi. a náboženské maľby, ktoré objavíme.
1. The Reaper (1867)
Plátno, olej.
Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 vo vzdialenej dedinke Vyatka Lopyal v Bolshayi. patriarchálnej rodiny dedinský farár. Čoskoro sa rodina presťahovala do dediny Ryabov, kde umelec strávil svoje detstvo. Začal kresliť skoro, ale podľa tradície mali synovia zdediť povolanie svojho otca a chlapec bol poslaný do teologickej školy v roku 1858 a čoskoro presunutý do teologického seminára Vyatka. V poslednom roku v seminári sa mladý muž rozhodol, že odíde z Vjatky do Petrohradu a vstúpi na Akadémiu umení. Po predvedení dvoch žánrových obrazov – „Mliečka“ a „Ženca“ (1867) – a ich zahraní v lotérii, Vasnetsov použil peniaze na to, aby išiel do Petrohradu a začal študovať na škole Spoločnosti na povzbudenie umenia a v roku 1868 sa stal študentom Akadémie. Vasnetsov, ktorý je nútený zarábať peniaze na živobytie, poskytuje súkromné hodiny a ilustruje rôzne publikácie.
2. Alyonushka (1881)
Plátno, olej. 121 x 173 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
V roku 1881, v Abramceve, panstve ruského filantropa Savvu Mamontova pri Moskve, Vasnetsov napísal jedno zo svojich najlepších diel - "Alyonushka" - na motívy ruskej rozprávky. Dojímavá neha a hlboká poézia rozprávky vzrušila citlivé, citlivé srdce umelca. Nie je to doslovná reprodukcia rozprávkovej zápletky, ale hlboký prienik do jej emocionálnej štruktúry, ktorá odlišuje Vasnetsovovu maľbu. Zamrznutá póza dievčaťa, sklonená hlava, hnedé vlasy rozptýlené po pleciach, pohľad plný smútku - všetko hovorí o Alyonushkinej melanchólii a smútku. Príroda je v súlade s jej náladou, zdá sa, že smúti spolu s dievčaťom. Zdá sa, že pred Alyonushkou ju chránia štíhle brezy a mladé jedle zlý svet. Obraz "Alyonushka" je jedným z prvých ruské umenie kde sa nerozlučne spája poézia ľudové rozprávky s poéziou a úprimnosťou rodnej ruskej povahy.
3. Z bytu do bytu (1876)
Plátno, olej. 53,5 x 67,2 cm Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
Mimoriadny úspech zaznamenal obraz „Z bytu do bytu“, na ktorom umelec pracoval od roku 1875. Umelca znepokojil osud chudobných, osamelých starých ľudí, ktorí boli v chladnom mrazivom dni vyhodení na ulicu a hľadali úkryt. Z obrazu, ktorý hovorí o starobe bezdomovcov, o tragédii, ktorú nikto nepozná, sála hlboký smútok správnych ľudí. "Myslím,- napísal Stasov, - Každý z nás sa s takýmito ľuďmi stretol. Akí úbohí ľudia, aká smutná ľudská povaha!.. Nádherný obraz!“
4. Kníhkupectvo (1876)
Plátno, olej. 84 x 66,3 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
Obraz „Kníhkupectvo“ mu zabezpečil pozíciu žánrového umelca, znalý o živote ktorý to vie výrazovo a živo reprodukovať.
5. Lietajúci koberec (1880)
Plátno, olej. 165 x 297 cm Múzeum umenia v Nižnom Novgorode
Vasnetsov aktívne pracuje na zavedení folklóru do ruskej maľby, odrážajúc aspekty ruštiny národný charakter(„Lietajúci koberec“, 1880). Vo svojich obrazoch na rozprávky umelec spája folklórnu fantáziu s náboženským učením a vedeckým pohľadom na svet.
6. Pokojný (1881)
Plátno, olej. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.
V.A. Gilyarovský. O obraze V.M. Vasnetsov "Ticho".
„Borovice driemu. Vzdialenosti driemajú.
Odpočíva, les spí.
Spadli do tichých vôd
Odrazy neba.
V myšlienkach sedím pod borovicou...
A pokoj a mier -
A v šuchote pochmúrneho ihličia
Predo mnou je radosť zo života."
7. Rytier na rázcestí (1882)
Plátno, olej. 167x299 cm, rozvodový remeň.
„Kontrasty medzi žánrom a históriou,- napísal V. Vasnetsov, - v mojej duši nikdy nebolo, a teda nenastal vo mne žiaden zlom ani nejaký prechodný boj... Vždy som bol presvedčený, že v žánri a historické maľby... v rozprávke, piesni, epose, dráme sa odráža celý obraz ľudu, vnútorný i vonkajší, s minulosťou a prítomnosťou a možno aj budúcnosťou... Zlí ľudia sú tí, ktorí si nepamätajú , nevážte si a nemilujte ich históriu“.
8. Warriors of the Apocalypse (1887)
Plátno, olej.
„Štyria jazdci z Apokalypsy“ je termín opisujúci štyri postavy zo šiestej kapitoly Zjavenia Jána Teológa, poslednej z kníh Nového zákona. Stále neexistuje konsenzus o tom, čo presne každý z jazdcov predstavuje, ale často sa im hovorí Dobyvateľ (mor, choroba), vojna, hlad a smrť. Boh ich volá a dáva im moc spôsobiť vo svete svätý chaos a skazu. Jazdci sa objavujú prísne jeden po druhom, každý s otvorením iného prvé štyri zo siedmich pečatí knihy Zjavenia. Vystúpeniu každého z jazdcov predchádza Baránok, ktorý odstráni pečate z Knihy života. Po odstránení každej z prvých štyroch pečatí tetramorfi zvolajú Johnovi – „poď a uvidíš“ – a jeden po druhom sa pred ním objavia apokalyptickí jazdci.
Na obrázku jazdec na bielom koni predstavuje mor, na červenom vojnu, na čiernom hlad, na bledom smrť.
Zo Zjavenia Jána Teológa:
Jazdec na bielom koni
"A videl som, že Baránok otvoril prvú zo siedmich pečatí, a počul som jednu zo štyroch bytostí ako hromovým hlasom povedať: Poďte a pozrite sa, a hľa, biely kôň." jeho jazdec mal luk a mal korunu a vyšiel víťazne a zvíťazil (Zj. 6:1-2)“
Jazdec na červenom koni
„A keď otvoril druhú pečať, počul som druhé zviera povedať: Poď a pozri a vyšiel iný kôň, červený, a tomu, čo sedel na ňom, bola daná moc vziať pokoj zo zeme. aby sa navzájom zabíjali a bol mu daný veľký meč (Zj. 6:3-4).
Jazdec na čiernom koni
„A keď otvoril tretiu pečať, počul som tretiu bytosť, ktorá hovorila: Poď a pozri, a hľa, čierny kôň a jeho jazdec mal v ruke mieru, a počul som hlas uprostred štyri živé bytosti hovoriac: hiníx pšenica za denár a tri quinixy jačmeňa za denár, ale olej ani víno nezničíš (Zj. 6:5-6).
Jazdec na bledom koni
„A keď otvoril štvrtú pečať, počul som hlas štvrtej bytosti, ktorá hovorila: Poď a pozri, a hľa, išiel za ním bledý kôň a jeho jazdec, ktorý sa volal; a bola mu daná moc nad štvrtou časťou zeme – zabíjať mečom, hladom a morom a zemskú zver (Zj. 6:7-8).
9. Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku (1896)
Plátno, olej. 133 x 250 cm Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
"Dvaja skutoční priatelia - Láska a Odlúčenie - nemôžu chodiť bez toho druhého." Bulat Okudžava
Tradičné slovanské symboly Dva rajské vtáky boli považované za radosť a smútok: Sirin a Alkonost. Ortodoxní bestiári o „Sirinoch“ hovoria, že sú to napoly ľudia, napoly vtáky, bisexuáli, spievajú piesne také sladké, že ten, kto ich počuje, stratí rozum, ide za hlasom, nevšíma si cestu, spadne do vody a zomrie.
Podľa inej verzie: zabudne na svoj život, ide do púšte a stratí sa, zomrie. Siríny alebo vidly sú duchovia vodných prameňov, ktorí vedia lietať. Následne sa tento kmeň v ruskej populárnej tlači premení na jedného jediného vtáka.
V legendách západná Európa Vták Sirin je považovaný za stelesnenie nešťastnej duše. Jej meno možno ľahko dať do súvisu s gréckymi „sirénami“, ku ktorým sa mohli priviesť legendy Staroveká Rus obchodujúcich ľudí, ktorí kráčali popri riekach z Byzancie a Grécka. Sirény sú dravé krásky s hlavou a telom krásna žena a s pazúrovitými vtáčími nohami. Sú to dcéry pána sladkej vody Aheloy a jedna z múz (Melpomene alebo Terpsichore). Po otcovi zdedili divokú a zlú povahu a po matke božský hlas. k jeho magický spev sirény lákali námorníkov na svoj ostrov – tí narážali svojimi loďami na pobrežné útesy a sami umierali vo víroch alebo v pazúroch pokušiteľov. Sirény v staroveku boli často zobrazované na náhrobných kameňov a volali sa Múzy Posmrtný život.
O Alkonste, in Ortodoxná tradícia Uvádza sa, že ide o vtáka, ktorý kladie vajíčka do morských hlbín uprostred zimy a „tieto vajíčka sú nečinné – nekazia sa a plávajú na vrchol“, len čo príde čas. Alkonost nespúšťa oči z vodnej hladiny a čaká na vynorenie, preto je veľmi ťažké ukradnúť Alkonostovo vajce. Ak sa to podarí, tak si ľudia zavesia takéto vajíčko pod luster v kostole, ktorý je symbolom celistvosti a jednoty všetkých ľudí, ktorí doň prídu. Príkladom je vták Alkonost Božie milosrdenstvo a božská prozreteľnosť, preto v tých siedmich dňoch, keď Alkonost hľadí na svoje deti, je more pokojné. Stavitelia lodí si vážia tieto dni a nazývajú ich Alkonost alebo Alkyon.
Alkonostov spev je radostný, ako sľubuje Raj. Spievanie Sirina, ako uvádzajú stredoveké zdroje, je dojímavé stratený raj, žiada o návrat do neba. IN modernej kultúry Sirin a Alkonost sú nerozlučiteľné, sú to ustálené symboly žalostného a radostného spevu.
Symbolistický básnik A. A. Blok odpovedal na obraz básňou:
Husté kučery odhodené vlnami,
Hodím hlavu dozadu
Sirin ho vrhá plným šťastím,
Plný pohľad nadpozemskej blaženosti...
Druhým je všetok mocný smútok
Vyčerpaný, vyčerpaný...
Každodenná a celonočná melanchólia
Celý hrudník je vysoký a plný...
V diaľke - karmínový blesk,
Tyrkysová obloha vybledla...
A z krvavej mihalnice
Valí sa ťažká slza...
10. Bogatyrs (1898)
Plátno, olej. 295 x 446 cm Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
Na svojej prvej osobnej výstave v roku 1898 Vasnetsov ukázal „Bogatyrs“, práca na ktorej trvala asi dvadsať rokov. Obraz, ktorý sa rozhodol monumentálnym a dekoratívnym spôsobom, obnovuje obrazy obľúbených hrdinov eposu troch ľudí: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Každý z nich sa odlišuje individuálnych charakteristík. V snahe o monumentálne riešenie Vasnetsov mierne zvyšuje líniu horizontu a divák sa pozerá akoby zdola na jazdcov, ktorých jasné siluety vystupujú na pozadí svetlých mrakov. Jasné a zvučné farby sú jemne a vznešene kombinované - zelená, hnedá, červená, biela, modrá, čo dodáva plátne zvláštny dekoratívny efekt. Krajinu s rozľahlou rozlohou, miernymi kopcami, lúkami porastenými divokou trávou spájajú plynulé a pokojné rytmy s postavami hrdinov. Tu sa preukázala Vasnetsova schopnosť vytvoriť epické plátno v súlade s ľudovými tradíciami. poetické myšlienky. V roku 1898 mali „Bogatyrs“ čestné miesto v Treťjakovskej galérii.
„Verím, že Vasnetsovovi „Bogatyrs“ zaujímajú jedno z prvých miest v histórii ruského maliarstva“, - vyjadrený všeobecný názor V. V. Stašov. Pri porovnaní Repinovho „Burlakova“ s „Bogatyrs“ Stasov napísal: „A tu a tam je všetka sila a mocná sila ruského ľudu, len táto sila je utláčaná a stále pošliapaná... a tu je víťazná sila, pokojná a dôležitá, nikoho sa nebojí a robí si svoje. z vlastnej slobodnej vôle, čo chce, má rada to, čo sa jej zdá potrebné pre všetkých, pre ľudí.“
