Kto sú Peredvizhniki a prečo sa tak volajú? Kto sú umelci Peredvizhniki? Umelci Asociácie putovných umeleckých výstav

The Wanderers The Wanderers

Umelci, ktorí boli súčasťou pokrokovej ruskej demokracie umeleckého združenia- Mobilná asociácia umelecké výstavy(TPHV). Partnerstvo vzniklo v roku 1870 v Petrohrade z iniciatívy I. N. Kramskoya, G. G. Mjasoedova, N. N. Geho a V. G. Perova počas zápasu popredných umeleckých síl krajiny za demokratické ideály a v opozícii voči oficiálnemu centru umenia – kostolu sv. Akadémia umení v Petrohrade. Rozvíjajúc najlepšie tradície Artela umelcov (ktorého vodca Kramskoy sa stal ideovým vodcom TPHV), zažívajúc neustály vplyv sociálnych a estetických názorov revolučných demokratov V. G. Belinského a N. G. Černyševského, sa Wanderers rozhodne rozišli s kánonmi a idealistická estetika akademizmu. Oslobodení od regulácie a kuratelstva Akadémie umení družstevne organizovali vnútorný život TPHV a rozbiehali osvetovú činnosť. Od roku 1871 TPHV usporiadal 48 putovných výstav v Petrohrade a Moskve, ktoré potom boli vystavené v Kyjeve, Charkove, Kazani, Orli, Rige, Odese a ďalších mestách.

Výber základu svojho umenia kreatívna metóda kritický realizmus Wanderers sa obrátili na pravdivé zobrazenie života a histórie ľudí, Domovská krajina, jeho povaha; Usilujúc sa svojou tvorivosťou slúžiť záujmom pracujúceho ľudu, oslavovali jeho veľkosť, silu, múdrosť a krásu a často sa dostali až do bodu, keď nemilosrdne odsudzovali svojich utláčateľov a nepriateľov a neznesiteľne ťažké podmienky ich života. Z demokratického a humanistického hľadiska Peredvižniki rezolútne odsúdili ruský autokratický poriadok a súcitne ukázali oslobodzovacie hnutie ruského ľudu. Vyznamenali sa najlepšie diela Peredvizhniki veľkú silu psychológia a sociálne zovšeobecňovanie, vysoká zručnosť v typizácii, schopnosť reprezentovať celé triedy a stavy prostredníctvom jednotlivých obrazov a zápletiek. Vedúcimi žánrami v umení putujúcich boli každodenný žáner a portrét, ktorý umožnil čo najplnšie ukázať život ľudu, vytvárať obrazy pokrokových ľudí a priamo potvrdzovať demokratické ideály. Významný rozvoj zaznamenal aj historický žáner a krajina; obrazy s náboženskou tematikou stelesňovali súčasné morálne a filozofické problémy. V 70. – 80. rokoch 19. storočia, v čase svojho rozkvetu, sa umenie Peredvizhniki vyvíjalo smerom k stále širšiemu rozsahu života, stále väčšej prirodzenosti a slobode obrazu. Namiesto trochu stiesneného a suchého štýlu písania tmavé farby prísť voľným, širokým spôsobom, prenos svetlovzdušného prostredia pomocou svetelnej palety, reflexov, farebných tieňov; kompozícia maľby sa stáva pestrejšou a voľnejšou. V dielach Peredvizhniki, kritický realizmus v ruštine výtvarného umenia dosiahol svoj vrchol. Poslúžilo inovatívne, skutočne ľudové umenie Putujúcich účinnými prostriedkami demokratický, sociálny, morálny a estetická výchova mnohých generácií a v konečnom dôsledku sa stal dôležitým faktorom rozvoja ruského oslobodzovacieho hnutia. V.I. Lenin, poprední predstavitelia ruského revolučného hnutia a ruskej kultúry, vysoko ocenili prácu Wanderers.

TPHV spojil takmer všetkých najtalentovanejších umelecké sily krajín. Jeho zloženie zahŕňa iný čas patrili (okrem iniciátorov) I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovskij, I. M. Prjanišnikov, A. K. Savrasov, I. I. Šiškin, V. M. Maksimov, K. A Savitsky, A. M. Vasnetsov a V. M. A. Po, Yaros D. Vasnetsov, A. Po, Yaros D. Kuchind. Levitan, V. A. Serov a ďalší Vystavovatelia výstav TPHV boli M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin a ďalší Veľkú úlohu vo vývoji umeleckej činnosti Wanderers zohral demokratický kritik V. V. Stasov. Dôležitú materiálnu a morálnu podporu im poskytol P. M. Treťjakov, ktorý pre svoju galériu zakúpil diela Putujúcich. Autorita a verejný vplyv TPHV neustále rástli. Reakčná kritika a Akadémia umení, prinútené opustiť počiatočnú taktiku potláčania a prenasledovania Wanderers, sa pokúšali podmaniť si ich aktivity a s ich pomocou oživiť akademickú školu. V 90. rokoch 19. storočia. Súčasťou Akadémie umení boli prominentní Peredvizhniki (Repin, Makovsky, Shishkin atď.). Medzi Putovnými boli umelci z Ukrajiny (K.K. Kostandi, N.K. Pimonenko), Lotyšska (K. Gun), Arménska (V. Surenyants) a ďalší, ktorí mali veľký vplyv na vývoj ich národné školy po ceste realizmu, národnosti a demokratických ideálov. Pre ruské realistické umenie malo veľký význam pedagogickú činnosť Perov, Repin, Makovsky, Kramskoy, Savrasov. Kuindzhi, Savitsky, Polenov a ďalší.

Na prelome 19. a 20. stor. Umenie mnohých Putujúcich začalo strácať hĺbku odrazu života, svoj obviňujúci pátos. TPHV strácal svoj niekdajší spoločenský vplyv, ale hlavné jadro Wanderers zostalo až do konca verné realizmu a demokratickým ideálom. V rokoch 1890-1900. v kreativite vyspelej skupiny Wanderers sa objavili socialistické myšlienky, odrážajúce vývoj robotníckeho hnutia, zrodili sa prvky socialistické umenie(N.A. Kasatkin, L.V. Popov, S.V. Ivanov atď.). Mnohí Peredvizhniki, ktorí vstúpili do sovietskej umeleckej kultúry, boli nositeľmi veľkých realistických diel. tradície XIX V. a pomáhal formovať umenie socialistického realizmu. TPHV sa rozpadol v roku 1923. Jeho členovia sa pripojili najmä k AHRR a naďalej slúžili ľuďom v nových historických podmienkach.

Literatúra: G. Burova, O. Gaponova, V. Rumyantseva, Asociácia putovných umeleckých výstav, roč. 1-2, M., 1952-59; (A.V. Paramonov), The Wanderers. (Album), 2. vydanie, M., (1975); The Wanderers. Zbierka článkov, M., 1977; Peredvizhniki, Asociácia putovných umeleckých výstav, autor úvodného článku a zostavovateľ A.K Lebedev, 2. vyd., Leningrad, 1978; A. D. Minčenkov, Spomienky na kočovníkov, 6. vydanie, Leningrad, 1980.

(Zdroj: “Encyklopédia populárneho umenia.” Editoval V.M. Polevoy; M.: Publishing house “ Sovietska encyklopédia", 1986.)

peredvizhniki

Ruskí realistickí umelci, ktorí boli členmi demokratického výstavného združenia - Asociácie putovných umeleckých výstav (TPHV) a vystupovali proti ich kreatívne princípy akademizmus. Účelom spolku, organizovaného v roku 1870 z iniciatívy G.G. Myasoedova, V.G. Perova, I. N. Kramskoy, N.N. Ge a ďalších, bolo „oslobodiť umenie od byrokratického režimu“, rozvinúť obviňujúce tendencie maliarstva 60. rokov 19. storočia, prebudiť „sociálne svedomie“ a zároveň ukázať pozitívny obraz súčasníka, dať spoločnosti morálne usmernenia. V novembri 1870 bola schválená Charta partnerstva, ktorá hlásala realizmus, národnosť (vyjadrenie záujmov najväčšej časti spoločnosti) a označenie duchovných základov ruskej kultúry za hlavné princípy tvorivosti umelcov. Prvá výstava sa konala v roku 1871 v Petrohrade, odkiaľ boli obrazy odoslané na vystavenie do iných miest. TPHV po prvýkrát začal organizovať „putovné“ výstavy, na ktorých verejnosti prezentuje svoje diela nielen v Petrohrade a Moskve, ale aj v Kyjeve, Charkove, Odese, Kazani a ďalších mestách. Spolok existoval do roku 1923, kedy bola zorganizovaná posledná, 48. výstava, no rozkvet umenia kočovníkov nastal v 70. – 80. rokoch 19. storočia.

Poplatok za návštevu výstavy sa rozdelil medzi účastníkov združenia a časť výťažku sa ponechala v obecnom fonde. To umožnilo podporiť finančne núdznych členov TPHV, ktorí sa mohli plne sústrediť na kreativitu. Každý umelec sa navyše mohol spoľahnúť na predaj svojich diel na putovných výstavách. Komerčný úspech TPHV bol kľúčom k tvorivej nezávislosti jeho účastníkov. Partnerstvo neobmedzovalo prístup do svojich radov, čo by bolo v rozpore s jeho demokratickou platformou. Otvorenosť združenia novým účastníkom však viedla ku koncu. 80. roky 19. storočia v jej radoch bolo veľa slabých umelcov a nedostatok nových nápadov viedol k určitej stagnácii, „skartovaniu“ námetov a opakovaniu predchádzajúcich motívov. V 90. rokoch 19. storočia. mnohí prominentní členovia partnerstva (I. E. Repin, V. E. Makovský, I.I. Shishkin atď.) boli zahrnuté do Akadémia umení v Petrohrade.

Kreatívna metóda Peredvizhniki sa stala kritický realizmus, túžbu stelesniť „pravdu života“. Akákoľvek fikcia, idealizácia alebo prikrášlenie sa považovalo za prejav akademických „lží“. Vďaka kreativite Peredvizhniki sa umenie stáva verejnou platformou v Rusku; umelci riešia akútne sociálne a etické problémy a riešia výchovné problémy. Peredvizhniki považovali svoju snahu o umenie za vysoké poslanie verejnej služby. Ich obrazy sú určené starostlivému, reflektívnemu a empatickému divákovi.

Tvrdým propagátorom práce Peredvizhniki bol kritik V.V. Stašov, ktorý hlásal dôležitosť vytvorenia „zborového“ obrazu, kde hlavnou postavou je ľud, zobrazený v celej rozmanitosti typov („Náboženský sprievod v Kurskej gubernii“ od I. E. Repina, 1880-83). Významnú úlohu v rozvoji Putovania zohrala zberateľská činnosť obchodníka a filantropa P.M. Treťjakov, zakladateľ galérie ruského umenia, ktorý sa dokázal stať nielen nákupcom obrazov účastníkov TPHV, ale aj skutočným priateľom a inšpirátorom mnohých umelcov.

Spolu s dominantou v 60. rokoch 19. storočia. Portrét a krajina sa v dielach Putujúcich rozvíjajú ako každodenné žánre. Hlavným objektom umeleckého chápania sa stáva roľník a ľudia z nižších vrstiev, ktorí vystupujú nielen ako obete sociálnej nespravodlivosti, ale aj ako stelesnenie krásy a sily. Umelci píšu každodenné scény z dedinského života (V.M. Maksimov. „Príchod čarodejníka na roľnícku svadbu“, 1875; G. G. Myasoedov. „Čas biedy“, 1887; ONI. Pryanishnikov.„Prázdny“, 1872); portréty roľníkov, ktoré vytvárajú svetlé a pevné ľudové typy(V. G. Perov. „Tulák“, 1870; I. N. Kramskoy. „Lesák“, 1874, „Mina Moiseev“, 1883; I. E. Repin. „Plachý roľník“, 1878); krajiny presiaknuté láskou k diskrétnej kráse ruskej prírody (A.K. Savrašov, F.A. Vasiliev, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi atď.). Krajiny Wanderers sa vyznačujú naratívnym charakterom („Borovicový les“ od I. I. Shishkina, 1872), láskou k zobrazovaniu prechodných stavov v prírode (prvé náznaky prichádzajúcej jari v obraze A. K. Savrasova „Veže dorazili“, 1871 zem obmývaná búrkou, vo „Mokrej lúke“ od F. A. Vasiljeva, 1872). V mnohých krajinách je cítiť boľavý smútok, bolesť umelcov, ktorí cítia nesúlad medzi krásou rodná krajina a smútok, ktorým je naplnená. IN historické maľby Wanderers sa snažili presvedčivo obnoviť staroveký život, kostýmy, architektúru, aby zobrazovaná udalosť bola pre diváka „hmatateľná“, ponorila ho do atmosféry dávnej éry (N. N. Ge. „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“, 1871). V monumentálnych obrazoch V.I. Surikov(„The Morning of the Streltsy Execution“, 1881; „Boyarina Morozova“, 1887) predstavuje zlomové momenty v ruských dejinách, keď sa v konfrontácii rôznych síl odhaľujú najvýznamnejšie črty národného charakteru.

Popredné miesto na putovných výstavách mali portréty ruských kultúrnych osobností, ktoré spoločnosť vnímala ako „majstrov myšlienok“, nezištných prorokov, hlásateľov vysokých právd, príťažlivých pre duše a srdcia. Galéria „ľudí drahých národu“ vznikla najmä vďaka cieľavedomej činnosti P. M. Treťjakova, ktorý si objednal portréty od umelcov V. G. Perova (portréty A. N. Ostrovského, 1871; F. M. Dostojevského, V. I. Dahla; I. S. Turgeneva; všetky - 1872) A raits of I. S. Turgenev, 1876, I. E. Zabelina, 1877) Jarošenko vytvoril typové portréty („Študent“, 1881; „Študent“, 1883).

Významné miesto v tvorbe mnohých putujúcich zaujímali evanjeliové príbehy, prežívané s konfesionálnou úprimnosťou a hĺbkou. Kramskoy („Kristus v púšti“, 1872), Ge („Čo je pravda?“, 1890) a ďalší umelci sa snažili nie vytvárať ilustrácie Svätého písma, ale pristupovať k riešeniu naliehavých morálnych a filozofických problémov. V.M. Vasnetsov Vo svojej tvorbe sa obrátil k obrazom ruského folklóru. V rokoch 1880-90. farebná paleta na obrazoch mnohých cestujúcich sa stáva jasnejšou a ľahšou, štýl maľby sa stáva slobodnejším, kompozičné techniky rozmanitejšie (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I.I. Levitan, V.A. Serov atď.).
Niekoľko desaťročí Partnerstvo spájalo takmer všetkých najtalentovanejších ruských umelcov. V rôznych obdobiach boli jeho členmi okrem organizátorov I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov, V.M. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov a ďalší Účastníci výstav Partnerstva boli M. M. Antokolský, A.P. Rjabuškin atď. Po kolapse TPHV vstúpilo veľa putujúcich Združenie umelcov revolučného Ruska.

(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pozrite sa, čo je „Peredvizhniki“ v iných slovníkoch:

Putujúci- Potulní umelci, ktorí boli členmi demokratického umeleckého združenia Asociácia putovných výstav umenia (TIHV). Vznikla v roku 1870 z iniciatívy I. N. Kramskoya, N. N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. Spojené...... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"

Realistickí umelci, ktorí boli súčasťou ruského demokratického umeleckého združenia - Kreativita putovných umeleckých výstav (založené v roku 1870). Po rozchode s akademizmom sa Peredvizhniki riadili metódou kritického realizmu,... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

The Wanderers- Putujúci. I.E. Repin. Krížový sprievod v provincii Kursk. 1880 83. Tretiakovská galéria. Wanderers, umelci, ktorí boli členmi Ruskej umeleckej asociácie Asociácie putovných umeleckých výstav, ktorá vznikla v roku 1870.... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Umelci, ktorí boli členmi Ruskej umeleckej asociácie, Asociácie putovných umeleckých výstav, založenej v roku 1870, sa venovali zobrazovaniu každodenného života a histórie národov Ruska, jeho prírody, sociálne konflikty, pokarhanie... Veľký encyklopedický slovník

Umelci, ktorí boli členmi demokratického umeleckého združenia Asociácia putovných výtvarných výstav (TIHV). Vznikla v roku 1870 z iniciatívy I. N. Kramskoya, N. N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. United artisti...... Petrohrad (encyklopédia)

Umelci, ktorí boli členmi ruského umeleckého združenia „Asociácia putovných umeleckých výstav“. Partnerstvo vzniklo v roku 1870 v Petrohrade z iniciatívy I.N. Kramskoy, G.G. Myasoedova, N.N. Ge a V.G. Perov na rozdiel od... ...ruskej histórie

Asociácia putovných umeleckých výstav (Peredvizhniki) tvorivé združenie ruských umelcov, ktorý existoval v poslednej tretine 19. storočia. IN estetickyÚčastníci Partnerstva, alebo peredvizhniki, cielene... ... Wikipedia

Popis prezentácie Partnerstvo putovných umeleckých výstav Partnerstvo putovných umeleckých výstav na diapozitívoch

Asociácia putovných umeleckých výstav Najväčšie progresívne demokratické umelecké združenie Asociácia putovných umeleckých výstav (1870 - 1923) bola vytvorená ruskými maliarmi a sochármi realistického hnutia. Vznik Partnerstva bol do značnej miery spôsobený krízou salónu akademické umenie, všeobecný vzostup demokratickej kultúry v 50. a 60. rokoch 19. storočia a pripravili ju aktivity petrohradského Artela demokratických umelcov na čele s Kramskoyom, ktorý sa v roku 1870 stal jedným zo zakladajúcich členov Partnerstva, jeho vodcom a ideologickým inšpirátorom.

Umelecké princípy Obrazy Tulákov charakterizoval zvýšený psychologizmus, sociálna a triedna orientácia, vysoká zručnosť v typizácii, realizmus hraničiaci s naturalizmom a celkovo tragický pohľad na realitu. Vedúcimi štýlmi v umení putujúcich boli impresionizmus a realizmus.

Kramskoy Ivan Nikolajevič Slávny maliar, jeden z hlavných reformátorov umenia, známy svojou protiakademickou činnosťou, presadzujúcou v prospech o slobodný rozvoj mladých umelcov. Kramskoy je hlavným zakladateľom a zakladateľom TPHV. Bez Kramskoya si nemožno predstaviť všetky tieto podniky umeleckej kultúry s jeho najnovšími premenami, ktoré masám odhalili celú pravdu života v umení

Toto dielo od Kramskoya sa často nazýva Obraz neznámeho, no napriek tomu, že sa tento názov nepovažuje za úplne správny, pretože Kramskoy nazval svoje dielo Portrét neznámeho.

Ivanovič Šiškin je najväčší krajinár, úžasný majster maľovania lesných krajiniek a dodnes zostáva nespochybniteľným lídrom ruskej krajinomaľby pri vytváraní neskutočného množstva plátien s lesnými výhľadmi. Skutočný znalec lesnej vegetácie, pestré tvary kmeňov stromov, zamatové lístie, lesné paseky s jasnou trávou prežiarené slnečnými lúčmi cez stromy, malebné pne obrastené machom a obklopené rôznymi hubami.

Umelec Viktor Vasnetsov Umelec maliar. Tvorivé smerovanie umelca je väčšinou spojené s historickými a rozprávkovými témami, ruskými eposmi.

Iľja Jefimovič Repin Jeden z najvýznamnejších zakladateľov ruského maliarstva 19. storočia, ktorý zanechal celému ľudstvu množstvo malebných a jedinečných obrazov, ktoré pravdivo odrážajú rôzne obdobia ruských dejín. Umelec žil dlhý a plodný život, počas svojho života vytváral jedno majstrovské dielo za druhým a až dnes v našej dobe chápeme a uvedomujeme si, ako veľmi tento skvelý umelec obohatil našu kultúru a vo svojich dielach odhaľoval cestu k dobru a spravodlivosti.

Savrasov Alexej Kondratievič (1830 - 1897) Ruský krajinár, jeden zo zakladajúcich členov Zväzu kočovníkov. Osud A.K. Savrasova v ruskom umení je dosť tragický. Jeden z najkrajších majstrov lyrickej krajiny bol širokej verejnosti známy ako autor jedného obrazu „The Rooks Have Arrived“. Ale od Savrasova, ako napísal jeho žiak a nástupca I. Levitan, sa „objavila lyrika v krajinomaľbe a bezhraničná láska k vlasti“. Počas štúdia na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry si umelec vybral krajinu ako svoju špecializáciu. Od samého začiatku hľadal nové princípy zobrazovania a konštrukcie krajiny, z ktorých najdôležitejšie boli uvedenie diváka do priestoru obrazu a zvláštny svetelný emocionálny farebný systém. Umelcove diela a jeho vnímanie života sa vyznačovali veľmi zvláštnou muzikalitou. Savrasovova najvyššia zručnosť mu umožnila zachytiť práve ten moment začlenenia jeho duchovného sveta do harmonického systému, „úplného súladu v prírode“. Umelec to nazval dušou krajiny. Sníval o svetlej a duchovnej harmónii medzi slobodným človekom a prírodou. Preto sú jeho obľúbené témy - rôznofarebná dúha, dažďom umyté vodné lúky, smútočné vŕby, večerné úsvity, kŕdle sťahovavých vtákov nad stlačenými poľami („Country Road“; „Rainbow“; „Rural View“; „Jar Day“).

"Pohľad na vidiek". 1867 "Dúha". 1873 "Veže dorazili." 1871 „jarný deň“. 1873 „Kláštorná brána“. 1875

Ge Nikolaj Nikolajevič (1831 - 1894) N. N. Ge je vynikajúci majster portrétu, námetu, historickej a náboženskej maľby, ktorý aktualizoval svoj jazyk v predvečer symbolizmu a avantgardy. Pôsobil v Ríme a Florencii, v Petrohrade a od roku 1876 na Ivanovskom statku v Černigovskej oblasti. Bol jedným zo zakladateľov Združenia putovných výstav výtvarného umenia. Prvý, podľa vlastných slov, „ nezávislé maľovanie“, ktorá tiež vyvolala búrlivé verejné pobúrenie, bola „Posledná večera“. Ge tu opustil akademicky idealizovanú interpretáciu náboženskej zápletky a predstavil ju ako skutočnú psychologickú drámu. Po vzdávaní holdu romantizmu Ge v priebehu rokov zaujíma jedinečné postavenie v ruskom umení 19. storočia. , - predovšetkým kvôli zvyšujúcemu sa výrazu jeho farby, ktorá citlivo vyjadruje dynamiku vnútorného duchovného hľadania majstra. Geov expresionizmus a silná expresivita veľkých, trblietavých ťahov dosahujú vrchol v obrazoch „Kristus a Nikodém“ a „Kalvária“. Majster zároveň vytvára nádherné portréty plné vnútornej spirituality – najmä portrét Leva Tolstého pri jeho stole, ktorý je považovaný za jeden z najlepších celoživotných obrazov spisovateľa. Je pozoruhodným talentom krajinára, básnika plenérovej maľby (krajina ako zvučné, lyricky vášnivé pozadie alebo ako samostatný obraz vo všeobecnosti hrá v jeho umení veľmi dôležitú úlohu).

"Posledná večera". 1863 „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ 1871 Portrét Leva Tolstého. 1884 „Bridge at Vico“ „Čo je pravda? „(Kristus a Pilát) 1890 „Kalvária“. 1893

Šiškin Ivanovič (1832 - 1898) ruský krajinár, maliar, kresliar a rytec. Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav. Medzi ruskými krajinármi patrí Šiškinovi nepochybne miesto najmocnejšieho kresliara. Vo všetkých svojich dielach je úžasným znalcom rastlinných foriem. Dôkladné štúdium prírody, porovnateľné svojou dôkladnosťou a usilovnosťou s vedeckým, zdokonalilo umelcov talent a povýšilo ho medzi najlepších maliarov krajiniek. Sila Shishkinových obrazov však nespočíva v tom, že reprodukujú známe krajiny stredného Ruska s takmer fotografickou presnosťou. Umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Vytvára zovšeobecnený, epický obraz ruskej prírody. I. Kramskoy, poukazujúc na realizmus svojich diel, poukázal na to, že umelec „konštruuje krajinu, teatralizuje ju a ponúka akési „prirodzené predstavenie“. Motív prírodného kolobehu v prírode, výmeny generácií, získal v Shishkinovej krajine mimoriadnu poéziu. Spod jeho štetca vychádzali obrazy, ktoré sa stali symbolmi Ruska, „ruskej rozlohy so zlatým žitom, riek, hájov a ruských diaľav“. Shishkinova úžasná znalosť lesa sa odrazila aj v Shishkinovej grafike. Jeho početné kresby a lepty zobrazujúce jednotlivé rastliny alebo celé kompozície zostávajú neprekonanými príkladmi grafickej krajiny.

"Raž". 1878 "Borovice". 1885–1892 "Ráno v borovicový les". 1886 „Horská cesta. Krym“. 1879 „Potok v brezovom lese“. 1883

Perov Vasilij Grigorievič (1833 - 1882) ruský maliar, jeden zo zakladajúcich členov Združenia putovných umeleckých výstav. Autor žánrové maľby(„Vidiecka náboženská procesia na Veľkú noc“), presiaknutá sympatiou k ľudu („Vyzretie zosnulých“, „Trojka“), psychologické portréty („A. N. Ostrovskij“; „F. M. Dostojevskij“). Rané maľby maliar je presiaknutý anekdoticky „obviňujúcou“ náladou, predstavujúcou obrazové karikatúry, vrátane duchovných („Čajový večierok v Mytišči“); umelec starostlivo opísal postavy na svojich obrazoch a prostredie, pričom sa snažil o moralizujúci účinok. Satirická nálada však rokmi slabne, ustupuje dramatickému prejavu či dobromyseľnému humoru. Perovovo sfarbenie získalo novú, ostrejšiu expresivitu vo filmoch ako „Seeing Off the Dead Man“ a „Troika“. Učni remeselníkov nosia vodu“ sa javí nielen ako spoločenská satira, ale ako dráma o „ponížených a urazených“, ktorá je vo svojom význame univerzálna. Perovove postavy sú plné zvláštneho vnútorného významu, bez ohľadu na ich sociálne a kultúrne postavenie; ich svetlá individualita sa niekedy spája s bezprecedentnou (pre ruskú portrétnu tradíciu tých rokov) intenzitou duchovného života, niekedy na hranici bolestivej tragédie.

„Trojka. Učni remeselníci nosia vodu.“ 1866 „Pitie čaju v Mytišči pri Moskve“. 1862 „Vidiecka náboženská procesia na Veľkú noc“. 1861 „Posledná krčma na základni“. 1868 „Portrét spisovateľa F. M. Dostojevského“ 1872

Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837 - 1887) I. N. Kramskoy - ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby; umelecký kritik. Kramskoy pod vplyvom myšlienok ruských demokratov obhajoval pohľad na vysoké verejnú úlohu umelec, princípy realizmu, morálna podstata a národnosť umenia. Stal sa jedným z hlavných organizátorov a ideológov spoločnosti mobilných umeleckých výstav (Peredvizhniki). Kramskoy vytvoril množstvo portrétov vynikajúcich ruských spisovateľov, umelcov a verejne činné osoby(ako: L.V. Tolstoy; I.I. Shishkin; P.M. Tretyakov; M.E. Saltykov-Shchedrin; Botkin), v ktorých expresívna jednoduchosť kompozície, jasnosť postavy zdôrazňujú vedúcu časť hlbokých psychologických charakteristík. Kramskoyove demokratické názory sa odrážajú v jeho portrétoch roľníkov. Kramskoyova maliarska technika bola jemná, úplná, čo niektorí niekedy považovali za zbytočné alebo prehnané. Napriek tomu Kramskoy maľoval rýchlo a sebaisto: za pár hodín sa portrét podobal. Kramskoy ako kritik bol veľmi náročný na umelcov, jeho komentáre a názory na umenie nemali charakter iba osobného presvedčenia, ale boli zvyčajne demonštratívne, v rámci možností estetiky. Kramskoy zohral rozhodujúcu úlohu vo všetkých fázach vývoja vyspelého ruského maliarstva v 60. a 70. rokoch 19. storočia.

"Neznámy". 1883 „Kristus na púšti“. 1872 Portrét Sofie Kramskoyovej. 1873" Neutíšiteľný smútok". 1884" Mesačná noc". 1880 "lesník" 1874

Makovský Konstantin Egorovič (1839 - 1915) Ruský umelec, najstarší z bratov umelcov Makovských. Najstarší z bratov umelcov Makovských. V roku 1870 sa stal jedným zo zakladateľov Spolku putovných umeleckých výstav. Makovský je aj predstaviteľom akademizmu. Mnohé z jeho historických obrazov zobrazujú idealizovaný pohľad na život v Rusku v r predchádzajúce storočia. Makovský venoval osobitnú pozornosť hlavnému majstrovi portrétu žánrová maľba, ktorý napísal obrovské množstvo ľudských typov a scén ľudového života. Koncom 70. rokov 19. storočia nastal v Makovského tvorbe obrat k odklonu od súčasných tém. Jeho obľúbeným žánrom bol historický, stelesnený v obrazoch z ruského života 16. – 17. storočia, ktorý autorovi priniesol ocenenia a medzinárodné uznanie. Makovský bol jedným z najpopulárnejších a najmódnejších umelcov v Rusku. V Makovského práci sa zrodil špeciálny žánrový podtyp: hlohové hlavy. Čierne obočie, s dlhými ovisnutými mihalnicami, melancholické alebo energické, s kokoshnikmi rôznych tvarov, s mašľami, náušnicami, náhrdelníkmi, tvorili celú galériu ruských krás. Makovský ponoril človeka do prvku krásy, do sveta elegantných predmetov a vycibrených citov. Na pozadí všeobecnej etickej orientácie ruského umenia 19. storočia si zachoval právo maľby na malebnosť.

„Svadobná hostina v bojarskej rodine 17. storočia“. 1883 Portrét umelcových detí. 1882 „Ľudové slávnosti počas Maslenice na Námestí admirality v Petrohrade“. 1869 „Deti bežiace pred búrkou“. 1872 "Alekseich". 1881 „Dievča v perlovom náhrdelníku“. Koniec 80. – 90. rokov 19. storočia

Vereščagin Vasilij Vasilievič (1842 - 1904) ruský maliar a spisovateľ, jeden z najznámejších bojových maliarov. Celý svoj život bol Vereshchagin neúnavným cestovateľom. V snahe (podľa vlastných slov) „učiť sa zo živej kroniky dejín sveta“ cestoval po Rusku, západnej Európe, krajinách východu a USA. Zúčastnil sa koloniálnych kampaní ruských vojsk v Turkestane. V rokoch 1877-1878 zúčastnil sa Rusko-turecká vojna na Balkáne. Dojmy z ciest boli zhmotnené vo veľkých cykloch skíc a malieb. Vo Vereščaginových bojových maľbách sa novinársky ostrým spôsobom s drsným realizmom odhaľuje zlá stránka vojny. Slávnym symbolom „tureckej série“ bol obraz „Apoteóza vojny“, zobrazujúci hromadu lebiek v púšti; na ráme je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti." Séria obrazov „Turkestan“ od Vereshchagina nie je nižšia ako séria „Balkán“. Obraz „Porazení. Pietna bohoslužba“, kde sa pod zamračenou oblohou rozprestiera pole mŕtvol vojakov posypaných tenkou vrstvou zeme. Jeho séria „Napoleon v Rusku“ (1887-1900) tiež získala veľkú popularitu. Umelec Vereshchagin bol tiež nadaným spisovateľom, autorom knihy „Vo vojne v Ázii a Európe. Spomienky“ (1894); Umelcove „vybrané listy“ sú tiež veľmi zaujímavé.

"Apoteóza vojny". 1870 -1871 "Taj Mahal". 1874 -1876 "afganský". 1867 -1868 "Napoleon na výšinách Borodino". 1897 „Porazení. Pietna bohoslužba." 1878

Polenov Vasilij Dmitrievič (1844 - 1926) ruský umelec, majster historickej, krajinárskej a žánrovej maľby, pedagóg. Od roku 1879 bol členom Spolku potulných. Vo svojej tvorbe organicky spájal vernosť tradíciám realizmus XIX storočí. so znakmi symbolizmu a modernosti. Polenove rané obrazy („The Master’s Right“, 1874) boli navrhnuté v duchu salónneho romantizmu. Slávu mu ale priniesli oveľa prirodzenejšie a intímnejšie snímky, kde sa snúbil vplyv I. E. Repina a A. P. Bogolyubova s bohatými skúsenosťami s prácou s krajinou. Majstrovstvo plenérovej maľby a jednotlivé črty impresionizmu sa v týchto obrazoch („Moskovské nádvorie“; „Babičkina záhrada“, 1878; „Zarastený rybník“, 1879) snúbia s premyslenými textami, v súlade s „náladovou krajinou“ Savrasova a Levitan. V priebehu rokov sa Polenov snaží dať svojej palete čoraz väčšiu psychologickú expresívnosť („Chorý“, 1886, ibid.); jeho početné - ruské i zahraničné - náčrty z prírody sú plné úprimného tepla citu. Polenov ako prvý medzi umelcami predstavil čisté svetlé farby, voľné ťahy štetcom, farebný kontrast svetla a tieňa a spontánnosť plenérového pohľadu do ruskej krajiny. To všetko dokázal odovzdať svojim žiakom, medzi ktorými boli I. I. Levitan a K. A. Korovin. Okrem krajinomaľby sa majster venoval aj biblickým témam („Kristus a hriešnik“, „Sny“ 1888) a veľa pracoval v oblasti divadelného a dekoratívneho umenia.

"Starý mlyn". 1880 „moskovský dvor“. 1878 „Babičkina záhrada“. 1878 "Sny". 1894 "Chorá žena". 1886

Partnerstvo vzniklo v roku 1870 v Petrohrade z iniciatívy I. N. Kramskoya, G. G. Myasoedova, N. N. Ge a V. G. Perova. Na rozdiel od oficiálneho centra ruského umenia – Petrohradskej akadémie umení. Ideovým vodcom Združenia putovných umeleckých výstav bol I. N. Kramskoy (1837-1887) - úžasný umelec a teoretik umenia. Kramskoy bojoval proti takzvanému „čistému umeniu“. Vyzval umelca, aby bol človekom a občanom, aby bojoval vysoko sociálne ideály. Hlavné miesto v Kramskoyovej tvorbe zaujímalo portrétovanie.

Rozvíjanie najlepších tradícií, zažívanie neustáleho vplyvu spoločenských a estetické názory revolučných demokratov sa Wanderers rozhodne rozišli s kánonmi a idealistickou estetikou akademizmu. Oslobodení od regulácie a kuratelstva Akadémie umení družstevne organizovali vnútorný život TPHV a rozbiehali osvetovú činnosť. Od roku 1871 TPHV usporiadal 48 putovných výstav v Petrohrade a Moskve, ktoré potom boli vystavené v Kyjeve, Charkove, Kazani, Orli, Rige, Odese a ďalších mestách.

Wanderers boli jednotní v odmietaní „akademizmu“ s jeho mytológiou, dekoratívnou krajinou a pompéznou teatrálnosťou. Chceli zobraziť živý život. Vedúce miesto ich práca bola naplnená žánrové scény. Roľníci sa tešili zvláštnym sympatiám s Peredvizhniki. Ukázali jeho núdzu, utrpenie, utláčané postavenie. Peredvizhniki vytvorili celú galériu portrétov vynikajúcich osobností ruskej kultúry. Už na prvých dvoch výstavách videli návštevníci portréty A.N. Ostrovský, M.P. Pogodina, V.I. Dalia, I.S. Turgeneva, N.A. Nekrašová, M.E. Saltyková - Shchedrin. Následne bola táto galéria obohatená a doplnená. Najväčší príspevok k jeho vytvoreniu mali pozoruhodní majstri portrétneho žánru: Perov, Ge, Kramskoy, Repin, Serov a ďalší.

Portrét 70. – 80. rokov však odhaľuje nielen črty kontinuity, ale aj hlboké odlišnosti od portrétov Kiprenského, Tropinina, Bryullova v samotnom chápaní portrétneho obrazu ich súčasníka. Úlohy, ktoré si umelec kladie, sa u hrdinov portrétov Tulákov s najmenšou pravdepodobnosťou nevyskytujú v ideálnej harmónii a odpútaní sa od každodenného života. Novými úlohami, ktoré si Tuláki stanovili, bola potreba zanechať potomkom skutočný obraz živého človeka, odhaliť jeho vnútorný svet, vôľu, hĺbku myslenia a zložitosť charakteru, niekedy nie bez rozporov. Odtiaľ charakteristický znak Portrétna maľba Peredvizhniki sa stáva presnosťou a všestrannosťou psychologických charakteristík človeka, vitalitou a bohatosťou jeho duchovného vzhľadu. Putovný portrét sa vo svojom vývoji spájal mnohými postupnými vláknami s vývojom romantického portrétu prvej polovice 19. storočia. Dôkazom tohto spojenia je porovnanie portrétneho dedičstva putujúcich nielen s odkazom Kiprenského a Tropinina, ale aj s portrétmi Bryullova, ktorý hovoril o rozmachu portrétovania demokratických princípov, predvídajúcich a ako napr. boli, pripravovali pôdu pre objavenie sa portrétu Putujúceho.

Už v 70. rokoch dosiahli Peredvizhniki špeciálne zručnosti pri vytváraní hlbokých a mnohostranných psychologické vlastnosti pri sprostredkovaní nuansy ľudských skúseností, schopnosť pomocou takmer nepolapiteľných výrazov tváre zdôrazniť to hlavné v človeku, odhaliť originalitu jeho charakteru, jeho životná pozícia. To všetko umožnilo Tulákom vytvoriť v portrétoch celý príbeh o živote človeka - jeho súčasníka. Wanderers pripojený zvláštny význam, ako historicky spoľahlivý dôkaz o ľuďoch jeho doby. Výskum v oblasti portrétu pomáha riešiť psychologické problémy v maľbe a prispieva k ďalšiemu rozvoju každodennej i historickej maľby.

Cieľ Partnerstva bol definovaný ako potreba propagovať maľbu ruských umelcov. Aby sa to dosiahlo, „vo „všetkých mestách ríše“ sa mali organizovať putovné umelecké výstavy, aby obyvatelia provincií mali príležitosť zoznámiť sa s ruským umením a sledovať jeho úspechy. Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultúra Ruska IX - XX storočia. uch. manuál - M. "Prostor", 1996 S. 205

Inšpirujúcim príkladom partnerstva bol „Petrohradský artel umelcov“, ktorý v roku 1863 založili účastníci „vzbury štrnástich“ (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky atď.) - absolventi akadémie. umenia, ktorý ho vzdorovito opustil po tom, čo Rada akadémie zakázala maľovať súťažný obraz na voľný pozemok namiesto oficiálne navrhnutého námetu z r. Škandinávska mytológia. Za ideologickú a ekonomickú slobodu tvorivosti začali „artelskí robotníci“ organizovať vlastné výstavy, no na prelome 60. – 70. rokov 19. storočia ich aktivity prakticky zmizli. Novým podnetom bolo odvolanie na Artel (v roku 1869). S náležitým povolením sa vo všetkých mestách impéria uskutočňujú putovné umelecké výstavy nasledujúcimi spôsobmi: a) poskytnúť obyvateľom provincií príležitosť zoznámiť sa s ruským umením a sledovať jeho úspechy; b) rozvíjanie lásky k umeniu v spoločnosti; a c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.“ Prvýkrát tak vo výtvarnom umení Ruska (okrem Artela) vznikla silná umelecká skupina, nielen priateľský krúžok či súkromná škola, ale veľká komunita rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorá zamýšľala (na rozdiel od tzv. diktát Akadémie umení) nielen vyjadrovať, ale aj samostatne určovať proces rozvoja umeleckej kultúry v celej krajine.

Teoretickým zdrojom tvorivých myšlienok „putujúcich“ (vyjadrených v ich korešpondencii, ako aj v kritike tej doby - predovšetkým v textoch Kramskoya a prejavoch V. V. Stasova) bola estetika filozofického romantizmu. Nové umenie, oslobodené od kánonov akademických klasikov. V skutočnosti otvorte samotný priebeh histórie, čím efektívne pripravíte budúcnosť vo svojich obrazoch. Medzi „tulákmi“ takéto umelecké a historické „zrkadlo“ predstavovalo predovšetkým modernosť: ústredné miesto na výstavách zaujímali žánrové a každodenné motívy, Rusko vo svojom mnohostrannom každodennom živote. Princíp žánru udával tón portrétom, krajinám, ba aj obrazom minulosti, čo najbližšie k duchovným potrebám spoločnosti. V neskoršej tradícii, vrátane sovietskej, ktorá tendenčne skresľovala koncept „peredvižnického realizmu“, sa vec dostala na sociálne kritické, revolučno-demokratické témy, ktorých bolo skutočne veľa. Oveľa dôležitejšie je mať na pamäti bezprecedentnú analytickú a dokonca vizionársku úlohu, ktorá tu nebola prisúdená ani tak notoricky známym spoločenským témam, ale umeniu ako takému, ktoré vytvára svoj vlastný suverénny úsudok nad spoločnosťou, a tým sa delí na svoju vlastnú, v ideálnom prípade. sebestačné umelecké kráľovstvo. Takáto estetická suverenita, ktorá rokmi rástla, sa stala bezprostredným prahom ruskej symboliky a modernosti.

Na pravidelných výstavách (spolu 48), ktoré boli prezentované najskôr v Petrohrade a Moskve, a potom v mnohých ďalších mestách ríše, od Varšavy po Kazaň a od Novgorodu po Astrachaň, bolo v priebehu rokov možné vidieť stále viac príkladov nielen romanticko-realistickej, ale aj modernistickej štylistiky. Ťažké vzťahy s Akadémiou sa nakoniec skončili kompromisom, keďže koncom 19. stor. (podľa želania Alexandra III„zastavte rozdelenie medzi umelcami“), významná časť najuznávanejších Peredvizhniki bola zahrnutá do akademického učiteľského zboru. Na začiatku 20. stor. V Partnerstve sa zintenzívnili trenice medzi inovátormi a tradicionalistami. Spoločnosť rýchlo strácala svoj vplyv. V roku 1909 jeho provinčné výstavy zanikli. Posledný významný nárast aktivity nastal v roku 1922, keď spoločnosť prijala novú deklaráciu, v ktorej vyjadrila svoju túžbu odrážať život moderného Ruska.

Kreativita umelcov Peredvizhniki

Plán.

1. stručný popis smery putujúcich.

2. V.A. Serov je vynikajúcim predstaviteľom putujúcich.

3. Význam tvorivosti Tulákov.

Literatúra.

Peredvižniki boli maliari realistického hnutia, ktorí boli členmi najväčšieho ruského pokrokového demokratického združenia - Združenia putovných umeleckých výstav (1870-1923). Vytvorené z iniciatívy G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perova, Partnerstvo zahŕňalo do svojich členov popredné sily ruskej demokratickej umeleckej kultúry, najmä niekoľko členov Artelu umelcov, ktorý sa už v tom čase rozpadol; rozvíjalo najlepšie tradície tohto združenia. Partnerstvo bolo zásadne novou, jedinečnou tvorivou organizáciou umelcov, ktorej vznik však pripravil predchádzajúci rozvoj ruského realistického umenia a najmä umenia 50. – 60. rokov 19. storočia.

Peredvizhniki si stanovili za úlohu sociálne a estetické vzdelávanie más a snažili sa široko popularizovať svoje umenie. V tejto súvislosti od roku 1871 zorganizovali 48 výstav v Petrohrade a Moskve, ktoré potom zvyčajne presunuli do Kyjeva, Charkova, Odesy, Kišiňova, Rigy, Kazane, Orla a i. veľké mestá krajín. Odtiaľ pochádza názov „Tulíci“.

Ideovým a organizačným vodcom Peredvizhniki bol dlhé roky I.N. Kramskoy. Veľký význam pre rozvoj a popularizáciu umenia kočovníkov mali aktivity V.V. Stasov, najmä jeho kritické články, ktorý, hoci formálne nebol členom Partnerstva, bol v podstate spolu s Kramskoyom ideológom tohto združenia.

Partnerstvo v rôznych časoch zahŕňalo A.M. a V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.E. Makovský, V.M. Maksimov, V.D. Polenov, I.E. Repin, K.A. Savitsky, A.K. Savrasov, V.A. Serov, V.I. Surikov, I.I. Shishkin, N.A. Jarošenko. M.M. sa zúčastnil na výstavách Peredvizhniki. Antokolský, V.V. Vereščagin, S.A. Korovin. Členmi partnerstva boli aj prominentní Ukrajinci, Arméni, Lotyši, Mordovskí umelci: K.K. Kostandi, P.A. Levčenko, V. Ya. Surenyants, K.F. Pokračuj.

Vo svojej práci Peredvizhniki, založenej na realistickej metóde, hlboko a komplexne odrážali predovšetkým súčasný život pracujúceho ľudu Ruska. V ich tvorbe bol vedúcim skutočne ľudový každodenný žáner, ktorého najlepšími príkladmi bola militantná žurnalistika. Významné miesto medzi nimi zaujímalo aj umenie portrétu, pozoruhodné bohatstvom sociálno-psychologických charakteristík. Zobrazovali najmä popredných kultúrnych činiteľov a predstaviteľov pracujúceho ľudu. Mnohé diela Peredvizhniki sú venované ruským dejinám, v ktorých ich pozornosť priťahovali najmä dramatické ľudové hnutia. Tieto diela boli poznačené hĺbkou historického poznania minulosti. Vo svojich krajinárskych dielach sa Peredvizhniki obracali k jednoduchým, obyčajným motívom svojej rodnej prírody, vytvárali obrazy presiaknuté vlasteneckým cítením a veľkým spoločenským obsahom. Značný počet diel Peredvizhniki reprodukoval obrazy ľudového umenia a literatúry. Na základe materialistickej estetiky V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova a N.G. Chernyshevsky a vyjadrením myšlienok širokého demokratického hnutia 2. polovice 19. a začiatku 20. storočia, Peredvizhniki vytvorili umenie kritického realizmu.

Pravdivo zobrazujúci udalosti a výjavy zo života a podľa požiadaviek revolučnej výchovnej estetiky vo svojich dielach vyslovoval súd nad okolitou realitou, odhaľoval barbarstvo a divokosť autokratického nevoľníctva, chudobu a krutý útlak ľudu. Vandráci zároveň ukázali hrdinský boj ľudu za sociálne a národné oslobodenie, múdrosť, krásu, silu pracujúceho človeka, rozmanitosť a poetické čaro rodnej prírody.

Obhajovaním a rozvíjaním princípov realizmu, národnosti a ľudového umenia sa organizácia Wanderers veľmi skoro zmenila na najväčšie centrum umelecký život Rusko, bašta nového realistického smeru v maľbe, a Cisárska akadémia Umenie, hoci zostalo oficiálnym riadiacim orgánom v oblasti umenia, čoraz viac strácalo svoju autoritu a túto úlohu hlavného centra.

Peredvizhniki bojovali tak proti Akadémii umení, ktorá pestovala abstraktné, idealizované umenie, ďaleko od potrieb a požiadaviek pracujúceho ľudu, ako aj proti všetkým druhom dekadentných, estetických hnutí, ktoré hlásali idealistický slogan „umenie pre umenie“.

Svojou kreativitou a aktivitami na jej popularizáciu sa Peredvizhniki aktívne podieľali na širokom všeobecnom demokratickom hnutí tej doby, na boji pokrokových spoločenských síl proti autokracii a zvyškom nevoľníctva v cárskom Rusku. Preto boli Putovaní podporovaní vyspelou časťou spoločnosti. Zároveň boli Peredvizhniki vystavení všetkým druhom obmedzení zo strany oficiálnych inštitúcií cárskeho Ruska, priamemu prenasledovaniu a prenasledovaniu zo strany reakčnej tlače.

V priebehu 70. – 80. rokov 19. storočia sa tvorba Potulných prehlbovala a zdokonaľovala. Ich organizácia silnela, získavala čoraz väčšiu autoritu a popularitu medzi širokou verejnosťou.

2. V.A. Serov je vynikajúcim predstaviteľom putujúcich.

Vynikajúci predstaviteľ Peredvizhniki je V.A. Serov, narodený v roku 1865 v Petrohrade. Od 9 rokov bol študentom I.E. Repin; Spolu s ním podnikol v roku 1880 výlet do Záporožia, počas ktorého pracoval vedľa učiteľa a priamo sa zoznamoval so životom ľudí.

V rokoch 1880-1885 študoval Serov na Akadémii umení v Petrohrade a absolvoval prísnu školu kreslenia a maľby pod vedením P.P. Chistyakova. Tvorivé priateľstvo, ktoré spájalo Serova s jeho učiteľmi, zohralo dôležitú úlohu v kontinuite rozvoja tradícií ruského realizmu.

Pre Serova bolo veľmi dôležité jeho neustále, premyslené štúdium ruských a západoeurópskych múzeí. Demokracia, pravdovravnosť a úprimnosť, úzka pozornosť k človeku a pôvodná príroda, akútny pocit moderný život v kombinácii s hlbokým rozvojom umelecké dedičstvo tvoria charakteristické črty Serovovej tvorby.

Už vo veku 22 - 23 rokov vytvoril klasické diela ruskej maľby: obrazy „Dievča s broskyňami“ (1887), „Dievča osvetlené slnkom“ (1888), „Zarastený rybník. Domotkanovo“ (1888). S týmito dielami sa Serov, kreatívne rozvíjajúc realistické úspechy svojich predchodcov, otvoril nová stránka v dejinách ruského maliarstva. „Dievča s broskyňami“ a „Dievča na slnku“ sú básne o mladosti, presiaknuté veselým, optimistickým prístupom umelkyne, ktorá vníma svet v jeho pestrofarebnom bohatstve a rozmanitosti.

V ranom období svojej tvorivosti (1880-90) Serov rád maľoval portréty na slnku, v prírode, sledoval hru slnečných lúčov - portrét O.F. Serova „Leto“ (1895).

Krajinky skoré obdobie – « Jesenný večer. Domotkanovo, „Zima v Abramtsevo“ sa vyznačujú presnosťou a objektívnosťou pozorovaní, jasnosťou kompozičná konštrukcia, bohatý, jemne vyvinutý rozsah, materiálnosť maľby.

V roku 1894 sa Serov stal členom Združenia putujúcich. V druhej polovici 90. rokov, pod vplyvom vzostupu revolučného sentimentu v krajine, Serov vytvoril množstvo pravdivých a úprimných diel venovaných ruskej dedine: obrazy „Október. Domotkanovo“ (1895), „V zime“ (1898), pastel „Na dedine. Žena s koňom“ (1898), „Žena na voze“ (1899), akvarel „Sivý deň“ (1897), plná dramatickej kresby „Bez koňa“ (1899). Krajiny 90. rokov, maľované v náhradnom tónovom rozsahu, sa vyznačujú jednoduchosťou a typičnosťou: sú to obrazy sedliackeho Ruska, plné hlbokej nálady, zafarbené drsnou a smutnou lyrikou. V priamej reakcii na revolučné udalosti bol malý obraz „Stretnutie. Príchod manželky do vyhnanstva“ (1898). S touto skupinou diel, ktoré jasne odhaľujú Serovove demokratické tendencie, sú spojené aj pastelové „Puškin na dedine“ (1899) a akvarel „Puškin v parku“ (1899), ktoré vytvárajú srdečný obraz veľkého básnika.

Koniec rokov 1890-1900 - obdobie nových a rôznorodých tvorivých hľadaní umelca. Vytvára početné koncepčne hlboké portréty, žánrovo odlišné – od intímno-lyrických až po monumentálne, od ostrých skíc až po portrétne maľby. Serov sa v súčasnosti javí ako majster umeleckej typizácie a identifikácie postáv. Každý portrét pre Serova je podľa jeho slov „celá choroba“ - s takou tvorivou vášňou sa ponorí do štúdia prírody a hľadá nové prostriedky umelecký prejav, dosahuje živé odhalenie sociálno-psychologickej podstaty človeka, snaží sa vyjadriť svoj postoj k nemu. Očarujúce ženské portréty S. M. Lukomskaya (akvarel, 1999) a M.N. Akimova (1908), vyznačujúca sa spiritualitou obrazu, vysokou zručnosťou v kreslení a maľovaní, prenášajúc tie najjemnejšie odtiene stav mysle. Počas tohto obdobia Serov ochotne maľoval deti a jemne si všímal zvláštnosti detskej psychológie: „Deti“ (1899), „Mika Morozov“ (1901).

Nový vzostup Serovovej kreativity a sociálnej aktivity spôsobila revolúcia v rokoch 1905-1907. V roku 1905 Serov vytvoril nádhernú galériu portrétov vynikajúcich osobností ruskej kultúry - M. Gorkého, M.N. Ermolová, F.I. Shalyapin. V tom istom období Serov prejavil záujem o monumentálne umenie. klasické umenie: vytvára panely, maľby na antické témy, náčrty pre nástenné maľby založené na mýte o Diane a Actaeonovi.

Serov systematicky zdokonaľoval svoje zručnosti v oblasti kresby a vyvinul jedinečný individuálny štýl, ktorý sa vyznačuje presnosťou a ostrosťou zaznamenávania javov, lakonizmom a expresivitou línie. Serov maľoval ceruzkou, uhlíkom, akvarelom, atramentom a kvašom. Serovove hlavné diela sú uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve a Ruskom múzeu v Petrohrade.

Asociácia putovných výtvarných výstav, TPHV či Potulní umelci. Toto partnerstvo bolo združením umelcov koncom 19. storočia. Do histórie sa zapísali nielen preto, že medzi nimi boli niektorí z najznámejších maliarov tej doby, ale aj preto, že sa aktívne stavali proti oficiálnemu akademizmu, ktorý sa v tom čase rozvinul a ktorý sa podľa ich názoru stal nudným a uzavretým v na sebe. Zakladatelia partnerstva: I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge a V. G. Perov a ďalší. Organizovanie putovné výstavy, ukázali tým, že umenie patrí ľuďom a v múzeách a výstavách ho obyčajní ľudia jednoducho nevidia. Dá sa povedať, že to bola prvá vzdelávacia aktivita na popularizáciu ruskej maľby.

Všetko sa to začalo, keď sa 9. novembra 1863 14 študentov Akadémie umení vzbúrilo proti pravidlám akadémie. Počas súťaže o zlatú medailu žiadali zmeniť tému úlohy „Odinove hody vo Valhale“ na voľná téma. Potom, čo boli odmietnutí, všetci spoločne opustili zariadenie. V histórii je táto udalosť známa ako „Nepokoje štrnástich“. Práve týchto 14 ľudí najskôr zorganizovalo Petrohradský Artel umelcov a až potom Združenie putovných výstav umenia.

70. a 80. roky 19. storočia boli rozkvetom putujúcich. Úplný zoznam osôb zahrnutých do partnerstva je nasledovný: I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Dubovskoy, V. E. Makovsky, A. I. Korzukhin, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. a V. Poin P. M. Vasov, I. Kelen. , N. A. Yaroshenko, R. S. Levitsky, I. I. Levitan, V. A. Serov, A. M. Korin, A. E. Arkhipov, V. A. Surenyants, V. K. Byalynitsky-Birulya, A. V. Moravov, I. N. Kramskoy. Okrem toho sa na výstavách zúčastnili: M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin, I. P. Trutnev, F. A. Chirko a ďalší Na rozvoji a popularite Wanderers sa podieľali: ako kritik V. V , a známy P.M Treťjakov, ktorý ochotne nakupoval diela týchto umelcov do svojej galérie a dokonca robil objednávky.

Niet pochýb o tom, že umelci Peredvizhniki boli kľúčovým prvkom v celej histórii ruského maliarstva. Hlavnými štýlmi, v ktorých umelci partnerstva pracovali, bol realizmus a impresionizmus. Charakteristickými črtami obrazov boli sociálne a triedne orientácie, ktoré ovplyvnili záujmy človeka z ľudu. Preto a aj preto, že putovné výstavy boli dostupné každému, sa stali medzi bežnými ľuďmi veľmi obľúbené.

Po udalostiach roku 1917 sa činnosť TPHV začala citeľne vytrácať. Jedna z najnovších výstav sa konala v roku 1922. V roku 1923 Asociácia putovných umeleckých výstav nakoniec sa rozpadol.

Váš domov bude vždy útulný a pohodlný, ak použijete interiérové dvere Kyjev. Spoločnosť Dvernik ponúka veľký výber dverí, ktoré sa hodia k akémukoľvek dizajnu vášho domova.