Esej Autor: akademická disciplína"kulturológia"
na tému: "Ruská maľba XX-XXI storočia."
Plán
1. Úvod.
2. Hlavné trendy v maliarstve 20. storočia a ich významní predstavitelia.
3. História vzniku Puškinovho múzea výtvarných umení od A. S. Puškina.
4. Maľba Ruska XXI storočia.
5. Záver.
6. Zoznam referencií.
1. Úvod.
Ruská maľba 20. – 21. storočia je mimoriadne zložitý fenomén, v ktorom sa prelína rôznymi smermi, žánre, mená, udalosti, asociácie. Spolu to vytvára dosť pestrý obraz, ktorý odráža všetky zmeny a trendy, ktoré sa udiali v ruskej spoločnosti.
Ruská maľba je celá panoráma, ktorá obsahuje nielen vonkajší estetický obraz, ale aj vnútorné duchovné bohatstvo. Každý z významných predstaviteľov ruského maliarstva si zaslúži svojho diváka a svojho bádateľa. A dokonca aj obrazy socialistického realizmu, ktoré sa dnes vďaka zmene ideológie môžu zdať cudzie modernému človeku, by nemal byť vylúčený zo štúdia a estetický program z viacerých dôvodov. Zistili, že sú svedkami a stelesnením historické udalosti nedávna minulosť. Ale tieto obrazy sú cenné aj pre svoje umelecké kvality. To sa nedá poprieť ani prečiarknuť.
Nával zaujímavých javov v maliarstve v 70. - 80. rokoch. naznačuje, že domáce umenie obsahovalo značný potenciál, ktorý sa napriek všetkým prekážkam a zákazom podarilo preraziť.
Všeobecný úpadok 90. rokov sa tiež nestal úplnou prekážkou rozvoja maliarstva. Veľa povrchných a priemerných vecí začalo časom odchádzať a 2000-ky vďaka radikálnej zmene dostali oživené filantropické a duchovné tradície. Dnes existujú všetky podmienky pre rozvoj maľby: absencia zákazov, veľa vzdelávacích inštitúcií, obnovená prax súkromných objednávok, obrovské množstvo galérií, v ktorých možno vystavovať. Hlavné slovo novej ruskej maľby ešte len príde.
2. Hlavné trendy v maliarstve 20. storočia a ich významní predstavitelia.
Západ slnka Ruská ríša sprevádzaný - v v širokom zmysle- protiklad svetlých a temných princípov. Kultúra, ktorá bola akýmsi indikátorom zmien v spoločnosti, okamžite reagovala na dianie v krajine.
Spolu s dielami strieborného veku, ktoré mali nepochybný estetický a umelecký význam, nebolo značné množstvo ničoho. zmysluplné maľby. Experimenty v oblasti maliarstva veľmi často doslova prekračovali hranicu, za ktorou sa strácali morálne usmernenia a vznikali diela v podstate človeku nepriateľské.
Aby nedošlo k zámene v početných módnych trendoch, ktoré sa objavili na začiatku dvadsiateho storočia, boli rozdelené do dvoch hlavných smerov - avantgardy a modernizmu.
Začiatok 20. storočia je triumfom strieborného veku, ktorého začiatok bol poznačený zrodom umeleckého združenia „World of Art“. Patrila sem elita tej doby, najlepší kritici, publicisti, hudobníci a samozrejme umelci tohto obdobia: A.N. Benoit (1870 - 1960), M.V. Dobužinskij (1857 - 1957), L.S. Bakst (1866 - 1924), K.A. Somov (1869 - 1939), E.E. Lanceray (1875 - 1946) a ďalší - každý z nich priniesol do tejto skupiny rovnako zmýšľajúcich ľudí niečo svoje. Začali sa nazývať „World of Art“, čím sa zdôrazňovala ich príslušnosť ku komunite, v ktorej sa odohrávali, a zároveň sa im vzdávala pocta ako tvorcom extravagancie nekonečných fantázií a štylizovaných improvizácií.
Aktivity „MirIskusnikov“ boli namierené proti kreativite Wanderers. Svoje tradície považovali za zastarané. K hlavným postavám spolku patril aj S.P. Diaghilev (1872 - 1929), napriek tomu, že nebol umelcom. Vďaka nemu sa však organizovali pravidelné výstavy účastníkov Sveta umenia a neskôr začal vychádzať rovnomenný časopis, ktorého každé číslo možno nazvať majstrovským dielom. Pojem „Svet umenia“ je kombináciou starých vznešených tradícií a spoločnej kultúry. Spektrum ich činnosti bolo široké, zahŕňalo tak ikonopiseckú, ako aj modernú maľbu.
Ďalším aspektom ruského umenia začiatku dvadsiateho storočia bol symbolizmus. Umelci tejto komunity boli zjednotení v skupine s názvom „Blue Rose“ - podľa názvu ich výstavy v roku 1907. Symbolisti videli svoj cieľ v pripomenutí si iného života – vysokého, neprístupného, toho, ktorý sa nachádza v horskom svete. Úlohou symbolistov bolo priblížiť svojim divákom tento život, ktorý zosobňuje krásu. Členmi komunity boli S.Yu. Sudeikin (1882 - 1964), N.P. Feofilaktov (1878 - 1941), M.A. Borisov-Musatov (1870 - 1905), M.A. Vrubel (1856 - 1910), M.S. Saryan (1880 - 1972) a ďalší.
Ďalším veľkým umeleckým fenoménom by mala byť komunita „Jack of Diamonds“. Zástupcovia združenia - moskovskí umelci - sa spojili, aby uskutočnili hľadanie skutočného umenia, ktoré podľa ich názoru ležalo na postimpresionistickej ceste. Zároveň umožňovali a podporovali ďalšie smery v umení – fauvizmus, kubizmus, primitívne ľudové umenie vrátane ruského luboka. Organizátor „Jack of Diamonds“ by sa mal volať M.P. Larionov (1881 - 1964) a najvýznamnejšími účastníkmi boli P.P. Končalovskij (1876 - 1956), A.V. Kuprin (1880 - 1960), bratia Burlyukovi, I.I. Maškovová (1881 - 1964), R.R. Falka (1856 - 1958), A.V. Lentulov (1882 - 1943).
Všetky smery boli spochybnené avantgardnými umelcami, ktorí sa snažili opustiť všetky predchádzajúce pravidlá a normy. Farbou ruskej avantgardnej maľby je M. Larionov, N. Gončarová, V. Kandinskij, K. Malevič, P. Filonov. Hlásenie niečoho nového slobodné umenie, nadšene organizovali hlučné stretnutia v Moskve Polytechnické múzeum, kde prebiehali ich búrlivé diskusie o umení.
Predstavitelia avantgardy, každý svojím spôsobom, vytvorili zložitý kaleidoskop farebných škvŕn, ktoré sa rozpadali do uhlov, línií, jasných bodov postáv, posúvajúcich sa ďalej a ďalej od reálneho sveta a rozpoznateľného obrazu. Ľudia vznášajúci sa nad mestom na obrazoch M. Chagalla, kubistické nálady R. Falka, stavajúci svoje portréty a zátišia na trojrozmerné formy lomené na rovine; mapa Severná hemisféra pod stropom Dómu svätého Izáka od P. Filonova – všetky tieto experimenty svedčili o odmietaní známych obrazov, túžbe po nezmyselnosti [Soloviev; 606 - 607].
Napriek všetkým týmto jasným prejavom nových štýlov a trendov nemožno povedať, že realizmus sa vo svojom vývoji zastavil. Na začiatku storočia stále pokračovali vo vytváraní I.E. Repin (1844 - 1930), V.A. Serov (1865 - 1911). Najunikátnejšími majstrami tej doby, navždy zaradenými do dejín umenia, sú M.A. Vrubel (1856 - 1910), ktorého obrazy magicky sprostredkúvajú krásu sveta, tajomstvo ľudského života a veľkosť jeho ducha; K.A. Korovin (1861 - 1939), ktorý dokázal majstrovsky sprostredkovať vo svojich plátnach nepolapiteľný, okamžite sa mihnúci a neuchopiteľný dojem hry a svetla; V.E. Borisov-Musatov (1870 - 1905) - predstaviteľ symbolizmu a spevák kontemplácie, jemného smútku a poézie.
Svetlom ruského maliarstva je B.M. Kustodiev (1878 - 1927), ktorého obrazy navždy zachytávajú život ruskej provincie a fatálne následky revolučné udalosti. Vkusne a bohato napísané výjavy zo života obchodníkov a mešťanov pôsobia svojou sviežosťou a veselosťou neskutočným dojmom.
Významne prispelo k rozvoju maľby združenie s názvom „Únia ruských umelcov“, do ktorého patrili A.E. Arkhipov (1862 - 1930), K.A. Korovin (1861 - 1939), L.V. Turzhansky (1875 - 1945), S.A. Vinogradov (1869 - 1938), K.F. Yuon (1875 - 1958), S.Yu. Žukovského (1873 - 1944) a ďalších. Účastníci tohto združenia uprednostňovali krajinu, organicky nadväzujúc na tradície tohto žánru siahajúce až do 19. storočia.
Bolo to logické pre vznik zjednotenia, ktoré bolo produktom doby. V roku 1922 vznikla AHRR – Asociácia umelcov revolučné Rusko. Svoj účel videli podľa deklarácie v malebnej dokumentácii procesu formovania a formovania sovietskeho Ruska realisticky. Asociácia odmietala avantgardné a iné výskumy. Súčasťou združenia bol P.A. Radimov (1887 - 1967), E.A. Katzman (1890 - 1976), G.K. Savitsky (1887 - 1949), E.M. Cheptsov (1874 - 1950), I.I. Brodsky (1884 - 1939), F.S. Bogorodskij (1895 - 1959), A.M. Gerasimov (1881 - 1963) a ďalší.
V budúcnosti sa tento smer stane dominantným na dlhé roky. Združenie existovalo do roku 1929, no jeho rozpad neznamenal koniec „dokumentácie“ Sovietsky život, ale naopak, jeho aktívnym pokračovaním. V 30-tych rokoch Socialistický realizmus sa udomácnil v 20. storočí. O neoficiálnych trendoch v maľbe sa už nehovorilo. Okrem toho sa umenie teraz vyberalo podľa ideologických kritérií. Hlavnou vecou v ňom nebol štýl, spôsob, umelecký jazyk, ale straníckosť a vyjadrenie socialistickej myšlienky budovania spoločnosti.
V tomto období umelci ako A.A. Deineka (1899 - 1969), B.V. Ioganson (1893 - 1973), Yu.I. Pimenov (1903 - 1977). Medzi trendmi dominuje stojan a monumentálna maľba. Svoje miesto však získava späť a historický žáner(S. Gerasimov), a ľudová téma(A. Plastov), a každodenný žáner (Yu.I. Pimenov) a portrét (P.P. Konchalovsky, M.V. Nesterov, P.D. Korin). V ruskej maľbe však stále zostávajú jedinečných majstrov, ktoré sú v nepretržitom pátraní (K.S. Petrov-Vodkin, 1878 - 1939).
V 40. rokoch bol rozvoj maliarstva, podobne ako iné druhy umenia, podriadený hlavnej tragickej udalosti tejto doby – Veľkej Vlastenecká vojna. V tomto období sa rozvíjala nielen maľba na hrdinské témy, ale aj karikatúry, plagáty (najjasnejšími predstaviteľmi boli Kukryniksy), ako aj umelci, ktorí vstúpili do ateliéru vojenských umelcov pomenovaných po M.B. Greková (1882 - 1934). Bojová maľba nachádza v ich dielach dôstojné stelesnenie (A.A. Deineka, A.A. Plastov, K.F. Yuon, P.D. Korin, A.P. Bubnov).
V tridsiatych rokoch 20. storočia. gg. Rozvoj socialistického realizmu pokračuje. Uprednostňujú najvýznamnejší umelci tohto obdobia historické témy, v dôsledku čoho sa do popredia dostáva historicko-revolučný žáner. Minulá vojna vyostrila vlastenecké cítenie umelcov, čo vysvetľuje ich záujem o históriu vlasti a jej predmetov.
Reflektuje sa leninská téma (V.A. Serov „Chodáci u Lenina“; kolektívna práca pod vedením B. Iogansona „Prejav V.I. Lenina na III. komsomolskom kongrese“).
Je zaznamenaná zaujímavá syntéza každodenných a historických žánrov (B.M. Nemensky, Yu.M. Neprintsev, A.I. Laktionov). Ako zvláštny prejav života sovietskeho ľudu, ktorý prežil vojnu a zvíťazil, vyvstáva téma pokojnej práce a pokojného života. Tieto obrazy sú plné svetla, šťastia, tichej radosti. Toto sú obrazy A.A. Plastová, T.N. Yablonskaja, S.A. Čujková.
Nastolenie pokojného života umožnilo vrátiť sa k radostiam života a krásy pôvodná príroda, v dôsledku čoho nadobúda svoje pôvodný význam krajinný žáner vo svojom lyrickom čítaní (na rozdiel od funkcie pozadia na bojové maľby počas Veľkej vlasteneckej vojny). V tomto smere je G.G. Nissky, N.M. Romadin, V.V. Meškov. P. Korin je stále lídrom v žánri portrétov. Obdobie 40. rokov Významný je aj tým, že sa v maliarskej oblasti prakticky neobjavujú a všetky úspechy sú založené na skúsenostiach a zručnosti už etablovaných umelcov.
50. - 60. roky - to je formovanie nových trendov v maľbe. Umelci s progresívnymi názormi sa snažia o novosť, ideologické putá, okázalosť a okázalosť. Cieľom novej generácie majstrov je adekvátne sprostredkovať realitu, nie však drsnou a priamočiarou formou, ale občiansko-romantickým nádychom. Bolo pre nich dôležité sprostredkovať svoje myšlienky prostredníctvom individuálne nápaditého stelesnenia.
V maliarskej aréne spolu pôsobili mladí umelci, ktorí sa vo svojich dielach snažili o impresionistický začiatok, výraznú spontánnosť, ako aj starí majstri, ktorí sa osvedčili v predchádzajúcich desaťročiach. Medzi inováciami 60. rokov. - vzhľad tzv „severe style“, ktorého predstavitelia odzrkadľovali vo svojej tvorbe drsnú realitu, no opäť cez romantickú prizmu. Ide o plátna A. a P. Smolinových („Polar Explorers“, „Strike“), P.F. Nikonova („Strike“), N. Andronov „Rafters“.
Portrétny žáner neostáva bez povšimnutia. V tomto smere sú pozoruhodné mená T.T. Salakhova, I.A. Serebryany, D.D. Žilinský a samozrejme P.D. Corina.
Historická téma v 60. rokoch začína znieť v modernej inkarnácii. Tu najväčší umelec ukáže sa, že je to G.M. Korzhev (1925 - 2012), ktorého tvorba sa vyznačuje zvýšenými citmi a dramatickosťou.
Pozoruhodná je práca V.E. Popkov (1932 - 1974), ktorý sa vyznačoval nielen zvláštnym občianskym duchom svojich obrazov, ale aj neustálym tvorivým hľadaním („Dvaja“, „Ach, ako boli všetci manželia odvedení do vojny“, „Môj deň“ “).
Rustikálna téma prekvitá v dielach V.I. Ivanov (nar. 1924), ktorý vo svojich dielach harmonicky spájal jemnú lyriku a kompozičnú čistotu. V maľbe 70. rokov pokračuje téma dediny, ako aj monumentálny smer v maľbe, ktorý bol charakteristický pre šesťdesiate a sedemdesiate roky. Bez monumentálna maľba nebolo možné si predstaviť rôzne novostavby, komplexy a iné urbanistické objekty.
70. - 80. roky - doba, keď do avantgardných polôh umenia vstúpilo množstvo nových majstrov, medzi ktorými vyniká meno T.G. Nazarenko (nar. 1944), ktorý vstúpil do sovietskeho umenia po takých významných maliaroch ako Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Viktor Ivanov. Nazarenko pokračoval vo vývoji moderný trend realizmus vo výtvarnom umení. V širokej škále rôznorodých tvorivých ašpirácií maliarov tohto obdobia je badateľná jej príťažlivosť k tradíciám minulosti a najmä k maľbe. ranej renesancie a folklór. Medzi nové mená 70. rokov - A.N. Volkov, O.V. Bulgáková, A.G. Sitnikov, N.I. Nesterová, V.S. Orlov.
V maľbe 70. - 80. rokov. Je tu rôznorodosť štýlov, tendencia k symbolickému vyjadrovaniu, odmietanie prísnych pravidiel a kánonov a stieranie žánrových hraníc. Zaujímavým prejavom týchto rokov je rozvoj neoficiálneho umenia, undergroundu. Diela predstaviteľov tohto žánru boli často vystavované v zahraničí. Toto umenie nebolo uznané úradmi a bolo prenasledované oficiálnymi kruhmi.
Neoficiálne umenie je založené na zložitom umeleckom jazyku. Pochopenie takéhoto umenia vyžadovalo od diváka intelektuálne úsilie. Výrazným nositeľom takejto alternatívnej kultúry bolo hnutie s názvom Sots Art, za ktorého predstaviteľov sa tradične považuje V.A. Komár, A.D. Melamid, V.S. Orlov, L.P. Sokov, A.S. Kosolapov, D.A. Prigov.
V druhej polovici 80. rokov. Konfrontácia medzi oficiálnymi a alternatívnymi kultúrami dosahuje vrchol. Napriek týmto trendom pokračujú aktívny rozvoj tradičné žánre: portrét, krajina, zátišie. Najväčší majstri portrétny žáner som ja. Glazunov (nar. 1930), ktorý sa však prejavil v historických a iných žánroch; A.M. Šilov (nar. 1943).
V maľbe 90. rokov znejú stále tie isté mená. V tomto období dochádza takmer na oficiálnej úrovni k zmene smerníc. Sociálne témy, téma práce a vidieka sa stávajú minulosťou. na ich realistický smer a jeho charakteristické žánre: zátišie, krajina, každodenné obrazy, portréty. Maľba na objednávku, vrátane súkromnej maľby, začína ožívať. V tejto súvislosti je aktívny najmä N.S. Safronov (nar. 1956).
Môžeme tiež zaznamenať návrat „zakázaných“ historických postáv na plátna ako hrdinov - kráľovská rodina, svätci, rôzne historické postavy, predstavitelia ruštiny Pravoslávna cirkev, bielogvardejskí generáli.
Otvárajú sa nové galérie, aj súkromné (napríklad galéria M. Gelmana). Tieto inštitúcie poskytujú možnosť vystavovať tak mladých umelcov, ako aj unikátne zbierky zhromaždené v priebehu storočí.
Dá sa teda povedať, že ruská maľba 20. storočia zavŕšila akýsi cyklus: od rôznych štýlov, mien, žánrov a protirečení prešla oficialitou sovietskeho obdobia, aby sa vrátila k sporom, rozporom a hľadaniam na koniec 20. - začiatok 21. storočia.
3. História vzniku Puškinovho múzea výtvarných umení od A. S. Puškina.
Puškinovo múzeum A.S. Puškin je realizáciou celoruského sna o verejnom múzeu. Jeho história sa začala písať v roku 1886 vyhlásením súťaže na najlepší projekt budova určená pre múzeum výtvarného umenia. Najvýznamnejšiu zásluhu na myšlienke a realizácii tohto projektu má I.V. Cvetajevová (1847 - 1913). Prvá cena súťaže bola udelená G.D. Grimm (1865 - 1942).
Stavba budovy múzea bola realizovaná podľa najnovšie úspechy technológie v tejto oblasti. Bolo rozhodnuté dať budúcemu múzeu vzhľad starovekého chrámu. Navyše toto múzeum podľa koncepcie I.V. Cvetajev, mal niesť nielen estetickú, ale aj kognitívnu funkciu.
Múzeum výtvarného umenia bolo otvorené v roku 1912. Dátum otvorenia bol špeciálne vypočítaný, pretože tento rok pripomenul sté výročie vlasteneckej vojny v roku 1812. Zrodenie „Cvetajevského“ múzea posunulo význam ruských múzeí na úplne inú – spoločenskú úroveň. Okrem toho Cvetajevov prípad obsahoval najdôležitejší morálny a ideologický princíp, pretože múzeum nebolo vytvorené z osobného rozmaru, ale na základe vedecká myšlienka, s ohľadom na budúce generácie. Na otvorení múzea nechýbal cisársky pár.
Tsvetaev sám školil vedúcich múzea v osobe svojich študentov - N.I. Romanová (1867 - 1948) a V.K. Mahlberga (1860 - 1921), ktorí nezmenili vedeckú koncepciu svojho učiteľa a inštitúciu rozvíjali práve v tomto duchu. V 20. rokoch Bol to Romanov, kto vykonal reorganizáciu múzea, čím umožnil jeho premenu z univerzitnej zbierky zbierok na múzeum svetovej úrovne.
Od univerzitných čias, keď múzeum ešte existovalo na základe Kabinetu výtvarných umení, mala jeho zbierka veľkolepú zbierku starožitných predmetov: mincí, sôch, váz atď. Príchod Cvetajeva prispel k tomu, že kabinetná zbierka sa rozrástla na úroveň múzea výtvarného umenia. Do určitého bodu bolo múzeum založené práve na staroveké umenie, ktorého zbierku aktívne dopĺňal Cvetajev, ktorý si objednal odliatky z originálov z rozdielne krajiny mier.
Paralelne s tým prebiehal ďalší dôležitý proces - vznik zbierky maliarskych, grafických, sochárskych a dekoratívnych diel. V mnohých ohľadoch došlo k jeho doplneniu vďaka súkromným zbierkam (V.S. Golenishchev, M.S. Shchekin, S.S. Pensky, A.A. Bobrinsky, D.A. Khomyakov a dokonca veľkovojvodkyňa Elizaveta Fedorovna).
Vďaka týmto darcom sa zbierka múzea obohatila o exponáty rôznych žánrov patriacich do európskeho a ruského umenia. Dopĺňanie zbierok prebiehalo súbežne s rozširovaním a rekonštrukciou budovy múzea. Dobrodincami projektu boli významní filantropi, podnikatelia a zberatelia.
Múzeum výtvarného umenia sa od ostatných odlišovalo zásadnou novinkou, a to výučbou kurzu dejín umenia súvisiaceho s obsahom múzejných zbierok. Následne sa Katedra dejín umenia na Moskovskej univerzite stala umeleckým odborom a samotný predmet získal nezávislosť.
Múzeum sa stalo veľmi obľúbeným u verejnosti takmer od prvých dní svojho otvorenia. Je pozoruhodné, že I.V. Cvetajev zostal riaditeľom múzea až do svojej smrti v roku 1911. Za jeho vlády múzeum prekvitalo.
S nástupom sovietskej moci postihli múzeum očakávané zmeny. Vplyv novej ideológie neobišiel žiadnu z kultúrnych inštitúcií. Došlo k prerozdeleniu hodnôt, a to aj z iných múzeí (napríklad zo zlikvidovaného Rumjancevova múzea). Súkromné zbierky D.I. Shchukina, G.A. Brocard aktívne prispieval do fondov Cvetaevského múzea. Na tomto základe N.I. Romanov a vytvoril novú muzeálnu expozíciu založenú na vedeckých princípoch. 10. novembra 1924 sa otvorili prvé sály.
Zároveň do roku 1930 pokračoval proces odovzdávania vyvlastnených a znárodnených zbierok do galérie. Exponáty dorazili aj z ďalších múzeí - Tretiakovskej galérie, Historického múzea, Ermitáže a ďalších. Vznikla tak veľkolepá a prakticky neporovnateľná kolekcia. V roku 1932 došlo k novému premenovaniu múzea, ktoré sa stalo Štátnym múzeom výtvarných umení a v roku 1937 k nemu pribudol názov A.S. Puškin.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny boli exponáty múzea väčšinou prevezené do Novosibirska. Bohužiaľ, samotná budova bola čiastočne zničená bombardovaním a v roku 1944 sa začalo s jej obnovou. Po vojne pracovníci múzea pokračovali vedecká činnosť začali jeho zakladatelia. Vykonávali práce na popularizácii umenia a archeologických vykopávok. V 50-tych rokoch Finančné prostriedky múzea boli doplnené najmä vďaka archeologickým nálezom.
V roku 1949 bolo GMNZI zatvorené a jeho exponáty boli odoslané do fondu Puškinovho múzea. Ide o viac ako osemsto sochárskych diel majstrov západná Európa a USA, ako aj viac ako tristo obrazov umelcov z rôznych krajín. Táto okolnosť ešte viac rozšírila postavenie múzea. Široká verejnosť však dostala možnosť vidieť túto unikátnu zbierku až v roku 1974. V období rokov 1949 až 1953. väčšina sály obsadili dary od I.V. Stalin. Po smrti vodcu stála expozícia, ktorý bol výrazne aktualizovaný, sa opäť stal otvoreným pre návštevníkov. Od tohto momentu sa začínajú jedna za druhou konať výstavy domáceho a zahraničného umenia.
Veľmi významné udalosti, ktoré sa odohrali v r Puškinovo múzeum v druhej polovici dvadsiateho storočia výstava zachránených obrazov Drážďanskej galérie a výstava P.D. Korin, ako aj vytvorenie Oddelenia osobných zbierok (z iniciatívy I.A. Antonova).
Dnes v múzeu pomenovanom po A.S. Puškin existujú štyri hlavné typy výstav: odliatky, starovek, stredovek a renesancia - prvá; originály staroveké umenie- druhý; priamo Galéria umenia, vrátane malieb z 18. - 20. storočia, rovnako ako sochárstvo - tretie; a osobné odbery - štvrtá.
Múzeum vykonáva aktívnu výchovno-vzdelávaciu činnosť, a to aj pre deti a mládež; obsahuje knižnicu. Celkovo táto kultúrno-vzdelávacia inštitúcia obsahuje viac ako šesťstosedemdesiattisíc umeleckých diel. Sú to predmety maľby, grafiky, dekoratívneho umenia, sochárstva, numizmatiky, archeologické náleziská, umelecká fotografia. Dnes je pomenované Puškinovo múzeum. A.S. Puškin patrí medzi mimoriadne významné a cenné kultúrne predmety.
4. Ruské maliarstvo 21. storočia.
O modernom maľba XXI storočia je priskoro robiť závery a sumarizovať. Možno zaznamenať jeden všeobecný trend - moderná maľba Aktívne sa rozvíja v regiónoch a takmer v každom regióne je kohorta majstrov, ktorí sa zaujímajú o umenie.
Malebné smery sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. Popri tradičných trendoch vznikli aj úplne nové, súvisiace s rozvojom výpočtovej techniky či inými prejavmi moderny. To sa vzťahuje na také inovatívne prejavy ako fantastický realizmus, minimal art, fotorealizmus, rôzne odvetvia abstraktného umenia, stackizmus, optická maľba, metafyzická maľba, naivné umenie.
Problém je v tom, že časy prísneho výberu sa skončili. Vstup do sveta umenia dnes nezaručuje vzdelanie či výnimočný talent, ale šokovanie a výzva. Často za obrázkami súčasných umelcov, ktoré tieto princípy kladú do popredia, nestoja za nič (situácia pripomína rozpory strieborného veku).
Maľba 21. storočia obsahuje množstvo mien - predstaviteľov uvedených smerov, no ich význam ešte treba posúdiť.
5. Záver.
Na základe všetkých vyššie uvedených skutočností možno vyvodiť niekoľko záverov. Začiatok dvadsiateho storočia stále pokrýva strieborný vek- posledný veľkolepý rozkvet ruskej kultúry pred pochmúrnou nadvládou revolučnej ideológie. Strieborný vek dal maliarskemu umeniu veľa skvelých mien, trendov a aktívneho rozvoja žánrov.
Začiatok sovietskeho obdobia rozdeľuje maľbu na dva protichodné tábory – avantgardný a socialistický realizmus. Posledné obdobie vychádza z tohto zápasu ako víťaz a zostáva ním mnoho rokov. Tento tábor však nemožno nazvať homogénnym. Maliari, ktorí boli členmi Združenia umelcov revolučného Ruska, boli veľmi talentovaní a zanechali po sebe dôstojný odkaz. To isté možno povedať o sovietskych maliaroch. Zároveň bolo medzi predstaviteľmi socialistického realizmu veľa opačných príkladov.
Následne každá historická etapa ovplyvnila maľbu a jej vývoj. 30-te roky - toto je čas na oslavu socialistického systému; 40. roky - odraz hrdinského boja Sovietsky ľud, vývoj historických a bojových žánrov; 50. - 60. roky charakterizované aktiváciou umelecký život, oslavujúc pokojný život a prácu. 70. - 80. roky - obdobie zosilneného konfliktu medzi oficiálnou a neoficiálnou maľbou, aktivizácia neformálnych avantgardných umelcov, ktorí sa chcú aj napriek zákazom presadiť v umení.
90-2000 sa líšia tak v množstve udalostí a zmien, ako aj v kríze, ktorá nastala v maľbe. Momentálne je prebytok mien, medzi ktorými sú talentovaní reprezentanti a oportunisti. Ale história ukázala, že potenciál ruské umenie nevyčerpateľný a môže sa rozvíjať za akýchkoľvek podmienok. V dôsledku toho história ruského maliarstva ešte nebola dokončená.
6. Referencie.
1. Gordeeva M. Umelecké združenie"Jack of Diamonds". T.94./M. Gordeeva. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 s.
2. Gordeeva M. Umelecké združenie „Blue Rose“. T.95./M. Gordeeva. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 s.
3. Grishina E. Zväz umelcov Ruska. T.100/E. Grishina. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 s.
4. Grishina E. Umelecké združenie „World of Art“. T.92/ E. Grishina. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 s.
5. Dejiny ruského umenia: V 2 zväzkoch. - M.: Biele mesto, 2007. - 889 s.
6. Dejiny ruského umenia. V 2 zväzkoch / Ed. M.G. Neklyudova. - M.: Výtvarné umenie, 1980. - 634 s.
7. Kagan Yu.M. I.V. Cvetajev. Život, činnosť, osobnosť/Yu.M. Kagan. - M.: Nauka, 1987. - 192 s.
8. Kravčenko A.N. Kulturológia / A.N Kravčenko. - M.: Akademický projekt; Trixta, 2003. - 496 s.
9. Morozov A.I. Tatiana Nazarenko/A.I. Morozov. - L.: Aurora, 1988. - 69 s.
10. Perova D. Združenie umelcov revolučného Ruska. T.97/D. Perova. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 s.
11. Solovjov V.M. ruská kultúra. Od staroveku po súčasnosť / V.M. Solovjov. - M.: Biele mesto, 2004. - 736 s.
12. 50 rokov sovietskeho umenia. Maľovanie. - M.: Sovietsky umelec, 1967. - 474 s.
22. apríla 2016 bola otvorená Galéria ROSIZO v legendárnom pavilóne č. 66 na VDNKh, ktorý sa donedávna nazýval „Kultúra“. Svoju tvorbu začala výstavou „Vždy moderná. Umenie XX-XXI storočia.” Divákom sa ukážu ikonické diela umelcov za viac ako sto rokov – od 20. storočia až po súčasnosť: majstri uznávaní ako klasici dvadsiateho storočia (Ivan Klyun, Alexander Deineka, Arkady Plastov) a ikonickí súčasníci, ktorých diela sú vystavené v najväčšie múzeá sveta (Alexander Sitnikov, Eric Bulatov, Igor Makarevič). Obrazy na výstave patria do rôznych štýlových smerov a boli namaľované rôzne obdobia v dejinách krajiny, no zároveň si nielenže neprotirečia, naopak, vstupujú do „dialógu“: diela našich dní pokračujú v umeleckých tradíciách predchádzajúcich generácií.
Výstava zahŕňa tri sekcie: umenie prvej polovice 20. storočia, 60. – 80. roky 20. storočia. a kreativita našich súčasníkov. Ťažiskom každého obdobia sú štýlové rešerše a výtvarné riešenia, požiadavky doby a ohlasy umelcov na ne.
Prvá časť začína dielami, ktoré prevratili myšlienku úloh umenia - dielami ruskej avantgardy. Rozbiť sa klasickej školy maľba, túžba po experimente, hľadanie nových foriem sú najdôležitejšie črty tohto hnutia. Výstava demonštruje hlavné smery ruskej avantgardy: kubofuturizmus („Portrét herca“ od Michaila Le Dantu) a kubizmus („Pohľad na mesto“ od Alexeja Griščenka, „Kompozícia. Kubizmus“ od Georga Noskova), suprematizmus ("Suprematizmus" od Ivana Klyuna) a konštruktivizmus (diela Vladimíra Tatlina).
Avantgarda sa rozvinula v rokoch 1910-1920, ale na začiatku tridsiatych rokov, po dekréte „o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“, bolo konečne jasné: tvorivé experimenty sa chýli ku koncu. Hlavným trendom tohto desaťročia bol rozvoj umenia zrozumiteľný pre najširšie publikum – tak sa zrodila umelecká metóda „socialistický realizmus“. Obrazy z tohto obdobia sú venované industrializácii, vojenským víťazstvám a práci: „Demonštrácia na námestí Uritsky“ od Vasilija Vikulova, „Kladenie Železničná trať v Magnitogorsku“ od Kuzmu Nikolaeva, „Kolektívni farmári vítajú tankery“ od Ekateriny Zernovej atď.
Druhá časť výstavy hovorí o dielach umelcov 60. – 80. rokov 20. storočia. V sovietskom umení tejto doby, spolu s realizmom v duchu 30. – 50. rokov 20. storočia (sochy Nikolaja Tomského, Leva Kerbela), došlo aj k jeho štýlovým úpravám – napr. drsný štýl"("V skrini" od Geliyho Korzheva, "interiér Absheron od Taira Salakhova). Od 70. rokov 20. storočia sa používajú techniky charakteristické pre fotorealizmus („Zmena“ od Leonida Semeika, „Experiment vo vesmíre“ od Lemminga Nagela), expresionizmus („Postavy hojdajúce sa na hojdačke“ od Natalyi Nesterovej), fantastický realizmus a surrealizmus („Zlatý vek“ od Alexandra Sitnikova, „Rodina. Moji súčasníci“ od Oľgy Bulgakovej). Niektorí umelci oživili tradície ruskej avantgardy. Po výstavách v Manege v roku 1962 a na voľnom pozemku v Belyaevo v roku 1974, ktoré získali medzinárodný ohlas, sa tento umelecký smer začal nazývať „alternatívny“ a „neoficiálny“. Na výstave je zastúpená dielami Vladimíra Andreenkova, Borisa Orlova, Jevgenija Rukhina, Borisa Tureckého.
Tretia časť je venovaná súčasnému umeniu – od konca dvadsiateho storočia až po súčasnosť. Výstava tretej časti ukáže, ako sa v dnešnej dobe rôzne štýly maľby stali nástrojmi umeleckého jazyka. Umelci často citujú slávnych diel ich predchodcov a používajú rozpoznateľné techniky, čím vytvárajú nový vizuálny jazyk. Spolu s klasikou súčasné umenie V tejto sekcii budú prezentované aj práce začínajúcich umelcov, ktorí sa inšpirujú estetikou nových médií.
Umenie XXI storočia sú na výstave diela ikonických umelcov. Diváci uvidia „Pohľad na Moskvu z Madridu“ od Erika Bulatova, „Nebeský život“ od Igora Makareviča, „Amsterdam“ od Georgy Guryanova, „Forcissia“ od Iriny Nakhovej atď.
Na výstave budú predstavené obrazy zo zbierok Štátneho múzea a výstaviska „ROSIZO“, Jaroslavľ múzeum umenia, Serpukhovské historické a umelecké múzeum, Štátne ústredné múzeum moderné dejiny Rusko, All-Russian Creative verejná organizácia"Únia umelcov Ruska", ako aj zo súkromných zbierok a množstva moskovských galérií.
V nedávno zrekonštruovanom pavilóne č. 66 „Kultúra“ vo VDNH je výstava „Vždy moderná. Umenie XX-XXI storočia." Galéria ROSIZO otvorená. Výstava predstaví divákom najikonickejšie diela ruských umelcov vrátane mien uznávaných klasikov začiatku minulého storočia a ikonických súčasníkov našich dní.
Napriek tomu, že prezentované obrazy patria k rôznym štýlovým hnutím a boli namaľované v rôznych obdobiach ruskej histórie, organizátori zdôrazňujú, že diela „nielen že si navzájom odporujú, ale naopak vstupujú do dialógu“. A diela našich dní pokračujú v umeleckých tradíciách predchádzajúcich generácií.
Výstava zahŕňa tri sekcie: umenie prvej polovice dvadsiateho storočia, 60. – 80. roky 20. storočia a tvorbu našich súčasníkov. Ťažiskom každého obdobia sú štýlové rešerše a výtvarné riešenia, požiadavky doby a ohlasy umelcov na ne.
Prvá sekcia predstaví publiku diela ruskej avantgardy, ktoré spôsobili revolúciu v chápaní úloh umenia. Tu môžete vidieť diela v štýle neoimpresionizmu vo verzii Alexandry Ekster, Cézanneizmus (Zátišie od Ivana Malyutina), Kubo-futurizmus (Portrét herca od Michaila Le-Dantu), kubizmus (Pohľad na mesto od Alexeja Griščenka , Kompozícia od Georgyho Noskova ), Suprematizmus (“Suprematizmus” od Ivana Klyuna) a ďalšie smery.
Druhá časť výstavy bude rozprávať o dielach umelcov 60. – 80. rokov 20. storočia. V sovietskom umení tejto doby, spolu so socialistickým realizmom (sochy Nikolaja Tomského, Leva Kerbela) existovali aj jeho štýlové úpravy - napríklad „prísny štýl“ („V skrini“ od Geliyho Korzheva, „Absheron Interior“ od Taira Salakhova). Návštevníci tu budú môcť vidieť také oblasti maľby ako fotorealizmus („Zmena“ od Leonida Semeyka, „Experiment vo vesmíre“ od Lemminga Nagela), expresionizmus („Postavy hojdajúce sa na hojdačke“ od Natalyi Nesterovej), fantastický realizmus, surrealizmus ( „Zlatý vek“ Alexandra Sitniková, „Rodina moji súčasníci“ od Olgy Bulgakovej) a ďalšie.
Tretia sekcia predstaví diela moderných autorov od konca dvadsiateho storočia až po súčasnosť. Expozícia tejto časti ukáže, ako sa v našej dobe rôzne štýly maľby stali nástrojmi umeleckého jazyka a umelci, ktorí ho tvoria, citujú slávne diela svojich predchodcov a používajú už rozpoznateľné techniky. Umenie 21. storočia reprezentujú diela takých ikonických umelcov ako Erik Bulatov, Igor Makarevič, Georgy Guryanov, Irina Nakhova a ďalší.
Hostia VDNKh sa tiež zoznámia s obrazmi zo zbierok Štátneho múzea a výstavného centra "ROSIZO", Jaroslavľského umeleckého múzea, Serpukhovského historického a umeleckého múzea, Štátneho ústredného múzea súčasných dejín Ruska, Všeruského tvorivého Verejná organizácia „Únia umelcov Ruska“, ako aj zo súkromných zbierok a množstva moskovských galérií.
Informácie o "ROSIZO"
Štátne múzeum a výstavisko „ROSIZO“ sa datuje do roku 1959, kedy bolo zriadené Riaditeľstvo umeleckých fondov a pamiatkového dizajnu pod Ministerstvom kultúry RSFSR. V rokoch 1977 až 1994 tu bolo Republikánske centrum umelecké výstavy a propaganda výtvarné umenie"rosizopropaganda". Stredisko organizovalo putovné výstavy a distribuovalo umelecké diela do múzeí v ZSSR. Štátne múzeum a výstavisko „ROSIZO“ získalo 1. januára 2010 štatút múzea. Zriaďovateľom centra je ministerstvo kultúry Ruská federácia. Ide o multidisciplinárnu organizáciu, ktorá rozvíja a realizuje výstavné projekty v partnerstve s poprednými svetovými múzeami a kultúrnymi inštitúciami. V súčasnosti má fond ROSIZO cca 40 000 skladových jednotiek.
Vážený čitateľ sa pýta:Povedzte nám, čo je to „súčasné umenie“? Len prosím, stručne a bez akýchkoľvek komplikácií, teórií a konceptov.
Áno, ľahko. Dokážem odpovedať takmer dvoma slovami, presne jednou vetou. Až tak, že si hneď spomeniete a už nikdy nebudete zmätení.
Takže „súčasné umenie“ je
umenie, ktoré vzniklo po 60-70-tych rokoch,
a je zreteľne odlišný od klasického realistická maľba, ktoré sme zvyknutí vídať v múzeách.
- Nie! „Moderné umenie“ je Malevich, Picasso a všetky ostatné nepochopiteľné odpadky!
„Nepochopiteľné kecy“ je dobrá rada, ale v tomto prípade dátum je tiež veľmi, veľmi dôležité.
Na dátume záleží.
Vysvetlím prečo.
Pamätáte si, ako sme minulý pondelok hovorili o tejto téme?
Zdalo sa, že sa nič nepovedalo.
...ale komentátor píše: "Picasso, Kandinsky, Matisse, Malevich a ďalšie súčasné umenie".
Predstavte si, že ste napísali príspevok o rockovej hudbe. A ten človek vám odpovie: "Áno, stále sa mi nepáči táto tvoja moderná rocková hudba, všetci títo Beatles, Doors a Queen."
Budete s ním môcť pokračovať v intelektuálnom rozhovore pri hľadaní pravdy? a nesmiať sa?
Ak niečo naozaj nenávidíte, potom má zmysel pochopiť, čo to presne je - Židia alebo Arabi (a čo, obaja tí istí, aj iní Semiti), twerking alebo brušný tanec (krútiť zadkom je zlo!), Tolkien alebo Strugatsky (všetko sci-fi je odpad!) a tak ďalej.
Aby ste mi teda v komentároch majstrovsky dokázali, že sa mýlim, všetci umelci sú podvodníci a diváci podvedení hlupáci a tak ďalej, zásobme sa nástrojmi slovnej zásoby a zapamätajte si, že výraz „ súčasné umenie“ odkazuje na to, čo bolo vytvorené po rokoch 1960-70.
- Áno! Som taký retrográdny, že súčasné umenie má pre mňa 100-150 rokov, myslím aj na literatúru, pre mňa je všetko 100-150 rokov.- moderné.
Bože! Ako milo to hovoríš! Tento názor ti veľmi pristane! Len krásne, „aký krásny blázon“ (c), pokračuj, pokračuj, veľmi ma to zaujíma. A Čechov a Kuprin sú tiež, ukázalo sa, novodobí spisovatelia V tvojom? Ak poviete „áno“, potom jednoducho stratím hlavu s potešením, s vaším šarmom, zabudnem na svoju čisto priamu orientáciu a ponúknem vám svoju ruku a srdce. Toto je také nezvyčajné (váš názor), také chytré, také jemné!
K. Malevič. Odpočinok (Spoločnosť v cylindri). 1908
(Umelec maľuje svojich súčasníkov, oblečených podľa módy svojej doby)
- No, ako potom nazvať všetko toto namazanie?
teraz ti to poviem. Existuje niekoľko správnych slov...
- Nie! Netreba! Nechcem rozumieť typom sračiek!
Dobre.
Potom rýchlo presuňte kurzor do pravého horného rohu obrazovky a kliknite tam na krížik.
Zatvorte záložku s nudou ma.
Prestaňme strácať čas.
Lebo sa hovorí: Nehádžte perly sviniam. (E.I. Mlkhvts, kapitola IV, s. 15).
Všetci ostatní, ktorí si chcú napumpovať svaly erudície, čítajú ďalej a potom mi píšu otázky a komentáre, obohatené o novú slovnú zásobu.
Picasso. Dievča na plese. 1905
***
Poďme chronologicky.
MODERNIZMUS
Modernizmus a "súčasné umenie" -
nie synonymá.
Modernizmus začína v 60. rokoch 19. storočia (so všetkými obľúbenými impresionistami), zachytáva postimpresionistov konca 19. storočia (Cezanne, Van Gogh) a pokračuje až do 60. – 70. rokov 20. storočia, teda pred nástupom notoricky známej moderny.
Ale pravdupovediac neodporúčam používať toto slovo.
Pretože stále existujú najrôznejšie detaily, napríklad sa verí, že ešte existoval „zrelý modernizmus“ (v 50. – 60. rokoch 20. storočia) a potom „neskorý modernizmus“ (až do konca dvadsiateho storočia), a zdá sa, zhodovať sa s „moderným umením“, ale nie na 100 %. A bola tam aj postmoderna a zároveň... Anunafig, zabudni na to. Len si pamätajte, že to nie je synonymum.
Henri Matisse. Malá odaliska vo fialovom rúchu. 1937
Ale teraz sú tri „A“,
rozlíšiť, ktorý slušný vzdelaný človek je tiež potrebné (a v reálnom živote) Každodenný život rovnako užitočné) ako rozlišovanie medzi Arktídou, Antarktídou a Austráliou.
VANGUARD
Avantgarda (avantgarda) a „moderné umenie“ - nie synonymá.
Pripomeňme si, ako rozlišovať:
avantgarda (čo je od neho veľmi slušné si zapamätať)
začala hneď v dvadsiatom storočí, v roku 1900.
Vanguards -
toto sú priekopníci (objavovatelia) všetkých inovácií v umení.
Boli priekopníkmi (doslova kráčali v predvoji ofenzívy, odtiaľ názov) až do 20. – 30. rokov 20. storočia.
V tomto čase už boli objavené všetky najzaujímavejšie veci a avantgarda skončila.
Natália Gončarová. Španielka s ventilátorom. 20. roky 20. storočia.
Všetci najslávnejší umelci dvadsiateho storočia - prevažne avantgardných umelcov. Po tomto období sa objavili známe osobnosti, ale nie ako úplné mycélium, ale jeden po druhom.
Ak je vám meno povedomé a obraz je slávny -
80% šanca, že hovoríme o konkrétne o predstaviteľa avantgardy.
Picasso, Malevich, Kandinsky, Natalia Goncharova, Matisse, Modigliani, to je všetko.
Čo je nakreslené - Nezáleží na tom, môžu tam byť celkom rozpoznateľní ľudia (s miernym „skreslením“ pohľadu) a geometrické postavy. Napísali v iný štýl- tu je abstrakcionizmus, kubizmus, suprematizmus a rayonizmus a kopa všetkého. Toto slovo jednoducho spája veľkých priekopníkov. Toto je z väčšej časti charakteristika časového obdobia a nie štýl.
K. Petrov-Vodkin. "Kúpanie červeného koňa" 1912.
a toto je tiež avantgarda, ale je ťažké na to pľuť. Zvláštnosťou Petrova-Vodkina (okrem zmutovaných koní) je špeciálne skreslená perspektíva, ako keby natáčal zo širokého uhla).
ABSTRAKCIONIZMUS
Abstraktné umenie a "moderné umenie" - nie synonymá.
A tak začala avantgarda / top, top, top / pomerne skoro niektorí z avantgardných umelcov vynašli abstrakcionizmus, ostatní sa venovali svojej práci / baf-baf-puf vlak ide ďalej / avantgarda je po všetkom / puf-puff-baf/ a abstrakcionisti si stále maľujú svoje. Dvadsiate storočie je v plnom prúde, druhé Svetová vojna, Kubánska raketová kríza, Lennon bol zabitý, Jeľcin spadol z mosta. A abstrakcionisti si stále maľujú svoje abstrakcie, hoci je jasné, že majstri sú už dávno prekonaní.
Mandaly sa však kreslia už tisíce rokov, no akosi nikdy nezostarnú.
To je:
abstraktný umelec môže byť predstaviteľom „moderného umenia“ alebo možno avantgardný umelec (Malevich, Kandinsky).
Pamätajme: ak obrázok obsahuje geometrické obrazce, bodky, čiary a nič nepripomína ľudské končatiny a inú realitu, potom ide o abstrakcionizmus.
Robert Delaunay. Rytmus č. 3. 1938
Abstrakcia = neobjektívne = nefiguratívne umenie.
Leví podiel tých, ktorí sú rozhorčení nad „moderným umením“, sú rozhorčení práve nad touto nezmyselnosťou a abstraktnosťou.
K modernému umeniu sa však pri takýchto veciach správa úplne pokojne.
Vinogradov + Dubossarsky. "Mimozemšťan 2". 2010
AKCIONIZMUS
Ale akcionizmus -
Toto je určite súčasné umenie, ale len jeho pomerne malá časť.
Navyše drvivá väčšina tých, ktorých moderné umenie ohúri, lezie na stenu práve kvôli akcionizmu.
Spomeňme si -
akcionizmus, rovnaký koreň ako slovo akcia.
Vtedy sa umelec vzdal maľby a rozhodol sa ísť do 3D, in reálny svet, robiť vystúpenia
(historici umenia, úprimne povedané, veria, že „akcionizmus“ a „výkon“ sú trochu odlišné veci a existuje aj „dej“, ale my tu študujeme ABC, nie vyššiu matematiku, takže na to znova zabudnite).
Yoko Ono a John Lennon. "VOJNA SKONČILA! (Ak to chceš)." 1969. (fotografia predstavenia, počas ktorého pár strávil týždeň v hotelovej posteli, prijímal novinárov, poskytoval rozhovory a protestoval proti vojnám)
Takže takýto umelec chodí po meste (často nahý) a zobrazuje niečo...
Čo je, samozrejme, obzvlášť rozhorčené, je radosť, s akou to médiá začínajú vytrubovať z každej strany. No čo ich to zaujíma, len aby zbierali kliknutia, ale tu je taký obžerský obrázok.
Zanedbať. Nekŕmte toto monštrum svojimi emóciami -
masové médiá.
Prečo potrebujete tieto predstavenia? Nie sú vyrobené pre vás, a preto nežijete, aby ste o nich uvažovali. Nech ochutná niekto, kto tomu rozumie ako slimáky alebo žabie stehienka, kto sa vraj špecializuje.
Existuje životný hack, ako nepremrhať ten svoj mentálne zdravie k týmto "bláznom" - stačí preškrtnúť slovo "umelec" z vašej mentálnej definície týchto ľudí.
Predstavte si ich ako pouličných mímov na Arbate, stále je to jasné: úlohou ľudí je robiť niečo so svojimi telami a priťahovať pozornosť.
Tu je to rovnaké: v skutočnosti je to už mini-divadlo jedného herca, dosť šokujúce. Zvážte, že si jednoducho zabudli zmeniť meno a z nejakého dôvodu sa stále nazývajú „umelcami“. Tu je Pussy Riot -
Prečo vás nerozčuľujú tak ako Pavlenského? okrem toho, že máš pekné prsia. Pretože sa nazývali „punk rocková kapela“ a nie „umelci“.
Šokujúce správanie je podľa zákona žánru punkerom a rockerom odpustiteľné.
Predstavte si, že toto nie je Pavlensky, ale Ozzy Osbourne.
Potom bude jasnejšie, prečo podpálil dvere? No to je všetko, zabudnite na neho.
Radšej choďte do múzea, aby ste videli avantgardných umelcov rokov 1900-1920, sú veľmi krásni.
Alexander Volkov. "Čajovňa z granátového jablka" 1924
Uvedené tri pojmy začínajúce na písmeno „A“ sú snáď tým hlavným, čo v divákovi vyvoláva emócie. O 20. a 21. storočí je toho oveľa viac, ale toto je kľúčové.
Teraz viete, aké slová správne použiť na nadávanie na diela, ktoré sa vám nepáčia.
A nakoniec, aby som všetko úplne zmiatol:
existuje názor, že „súčasné umenie“ -
je to banálne všetko, čo sa robí práve teraz, v týchto dňoch. Vrátane Tsereteliho, Shilova a továrenských robotníkov v Palekh na maľovanie zodpovedajúcich škatúľ. (Pravda, potom je to len to, čo sa vyrába špeciálne v 21. storočí).
Ale toto nepochopiteľné a škaredé „súčasné umenie“ by sa malo nazývať „súčasné umenie“, čo je prepis z angličtiny. Ale toto je len predvádzanie sa.
"v pavilóne č. 66 "Kultúra" na VDNKh.
Na výstave sa návštevníci zoznámia s dielami ruských maliarov – klasikov začiatku minulého storočia resp bystrých umelcov modernosť.
Výstava pozostáva z troch častí: umenie prvej polovice 20. storočia, 60. – 80. roky 20. storočia a moderná doba. Prvá obsahuje diela, ktoré revolučne zmenili predstavy o úlohách umenia – diela ruských avantgardných umelcov. V 10. – 20. rokoch 20. storočia sa zámerne odsťahovaliklasickej maliarskej škole, experimentoval a hľadal nové formy.
Predstavené sú hlavné smery ruskej avantgardy: neoimpresionizmus vo verzii Alexandry Ekster, cezanneizmus („Zátišie“ od Ivana Malyutina), Kubo-futurizmus („Portrét herca“ od Michaila Le-Dantu), kubizmus („Pohľad na mesto“ od Alexeja Griščenka, „Kompozícia. Kubizmus“ od Georgyho Noskova) , Suprematizmus („Suprematizmus“ od Ivana Klyuna).
Kreatívne experimenty začali upadať začiatkom tridsiatych rokov po dekréte „o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“. V tomto desaťročí došlo k rozvoju umenia zrozumiteľného širokej verejnosti – socialistického realizmu. Teraz sú obrazy venované industrializácii, vojenským víťazstvám a práci. Medzi ne patrí „Demonštrácia na námestí Uritsky“ od Vasilija Vikulova, „Položenie železničnej trate v Magnitogorsku“ od Kuzmu Nikolaeva, „Kolektívni farmári vítajú tankery“ od Ekateriny Zernovej.
Druhú časť výstavy tvorí umenie 60. – 80. rokov 20. storočia. Popri realizme v duchu 30. – 50. rokov 20. storočia (sochy Nikolaja Tomského, Leva Kerbela) existovali aj jeho štýlové variácie, napríklad drsný štýl („V skrini“ od Geliya Korzheva, „Absheron Interior“ od Taira Salakhova ). Od 70. rokov 20. storočia sa používajú techniky: fotorealizmus („Zmena“ od Leonida Semeyka, „Experiment vo vesmíre“ od Lemminga Nagela), expresionizmus („Postavy hojdajúce sa na hojdačke“ od Natalyi Nesterovej), fantastický realizmus a surrealizmus („Zlatý Vek“ od Alexandra Sitnikova, „Moji súčasníci“ od Olgy Bulgakovej).
Niektorí umelci oživili tradície ruskej avantgardy. Po výstavách v Manéži v roku 1962 a na uvoľnenom pozemku v Beljajeve v roku 1974, ktoré mali medzinárodný ohlas, sa tento umelecký smer začal nazývať alternatívnym a neoficiálnym. Diela v tomto štýle vytvorili Vladimir Andreenkov, Boris Orlov, Evgeny Rukhin, Boris Turetsky.
Expozícia v tretej časti predstavuje diela od konca 20. storočia až po súčasnosť. Umelci využívajú známe techniky svojich predchodcov a tvoria Nová cesta sebavyjadrenie. Popri klasike súčasného umenia sa tu prezentujú diela mladých umelcov, ktorí sa inšpirujú estetikou nových médií. 21. storočie je zobrazené prostredníctvom diel ikonických umelcov: „Pohľad na Moskvu z Madridu“ od Erica Bulatova, „Nebeský život“ od Igora Makareviča, „Amsterdam“ od Georgy Guryanova, „Forcissia“ od Iriny Nakhovej.
Návštevníci tiež uvidia obrazy zo zbierok Štátneho múzea a výstavného centra "ROSIZO", Jaroslavľského umeleckého múzea, Serpukhovského historického a umeleckého múzea, Štátneho ústredného múzea súčasných dejín Ruska, Všeruskej tvorivej verejnej organizácie "Únia". umelcov Ruska“, súkromné zbierky a moskovské galérie.
