Najznámejšia klasická hudba. TOP 10 majstrovských diel vážnej hudby si môžete vypočuť práve tu Koncerty pre sólistov a orchester

Každý kus v tomto zozname je však skvelý z iného dôvodu a každý je ikonický, či už v hudobnej histórii, spoločnosti alebo konkrétnom skladateľovi. Keď si ich všetky vypočujete, len sa dotknete povrchu klasickej hudby.

Všetky tieto skladby sú dobrým začiatkom pre hlbšie poznanie hudby.
Niektoré sú veľmi dlhé a skladajú sa z viacerých častí, preto si vypočujte aspoň jednu časť z celého dielu.

Top 50 skladieb klasickej hudby

1. Beethoven, Symfónia 5, I. časť - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovskij, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. symfónia, IV. časť (Óda na radosť) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata a fúga d mol - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valčík modrého Dunaja - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeus v pekle - Pekelný cval - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. symfónia - časť II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, takto hovoril Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - V sieni horského kráľa - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Prsteň Nibelungov - Jazda Valkýr - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Rómeo a Júlia - Montagues a Kapuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Maďarský tanec č. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symfónia 5, III. časť - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss st., Radecký pochod - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Chačaturjan, Maškarný - Valčík - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Kyslá smotana, Moja vlasť - Moldavsko rieky - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvořákova symfónia 9, IV. časť - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolučná etuda - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symfónia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Ročné obdobia - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Nad vlnami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgskij, Noc na Lysej hore - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozartova symfónia 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Plátno, planéty - Mars, hlásateľ vojny - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symfónia 9, Veta II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Improptu Fantasy - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovskij, slovanský pochod - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumfálny pochod - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, druhý valčík - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Smrť Osovi - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova symfónia 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zbor židovských otrokov) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Chačaturjan, Šablový tanec - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvořák, Slovanský tanec 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fučík, Exit of the Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonáta mesačného svitu - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, predohra William Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavírny koncert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovskij, Klavírny koncert - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Ráno. nálada - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovskij, Valčík kvetov - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Ruská klasická hudba: Musorgskij, Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev, Skrjabin a ďalší

Komentáre po počúvaní hudby

Jána Krstiteľa
Ruská hudba je zďaleka najväčšia

Vedľajšia kaviareň Prudence
Kontinent v tomto období vyprodukoval veľa skvelej hudby, no osobne mám pocit, že to boli ruskí skladatelia, ktorí premenili striebro na zlato.

Mauricio
Možno je to kvôli mojej návšteve tejto krásnej a skvelej krajiny – Ruska.
Zázrak hudobných diel ... skvelé!!!

Mimi McLee
Je to ako muzikál bez slov... Počujem celý príbeh... Wow, fakt super!!!

Electro Mago
Nádherná ruská hudba, kĺzanie medzi plávajúcimi labuťami, bojové delá, španielske kastanety či arabská rovnováha; len málo národov má takých renomovaných skladateľov s takou všestrannosťou; s takou silou a jemnosťou zároveň.

Raul poeta
Ďakujem, toto je veľmi blízko k alchymistickému šťastiu, čistej existenciálnej mágii

Výber hudby „Top 100 v klasickej hudbe“

Tento zoznam hlavných diel klasickej hudby zostavil portál Kultura.RF spolu s Moskovskou štátnou filharmóniou a Yandexom.
Zahŕňa diela Piotra Čajkovského, Modesta Musorgského, Michaila Glinku, Alexandra Borodina, Sergeja Rachmaninova, Nikolaja Rimského-Korsakova a ďalších známych ruských skladateľov. Vybrané árie z opier, klavírne a husľové koncerty, symfónie, romance tvoria základ národnej hudobnej kultúry. Zoznam doplnili unikátne nahrávky spevákov Ivana Kozlovského a Sergeja Lemesheva, ako aj vynikajúcich interpretov 20. storočia - Mstislava Rostropoviča, Davida Oistracha a Svyatoslava Richtera. Celková doba hrania kolekcie presahuje 10 hodín.

200 najlepších skladieb klasickej hudby

Zoznam 200 najlepších skladieb klasickej hudby. niekedy napísané.

100 hudobných skladieb, aby ste mohli začať počúvať klasickú hudbu

Programový zoznam 100 diel, po ktorých sa môžete zamilovať do klasiky, zostavil hudobný kritik Ilya Ovchinnikov.

75 skladieb, aby ste mohli začať počúvať klasickú hudbu

Skutočné majstrovské diela klasickej hudby, s ktorými musíte začať spoznávanie sveta klasickej hudby.

Stručné informácie o niektorých známych hudobných skladbách

Ludwig van Beethoven. Symfónia č. 5
Azda najznámejšou zo všetkých symfónií je Beethovenova klasika. Ak sa vám táto symfónia páči, skúste si vypočuť ďalších 8 symfónií, ktoré zložil Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Figarova svadba" (Figarova svadba)
Možno vrchol Mozartovej tvorby v opere podľa Beaumarchaisovej komédie „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“, skvelý koktail krásnej hudby a komických situácií.

Ludwig van Beethoven."Sonáta mesačného svitu"
V lete roku 1801 vzniklo brilantné dielo L.B. Beethovena, ktorý bol predurčený stať sa slávnym po celom svete. Názov tohto diela „Moonlight Sonata“ pozná úplne každý, od starých po mladých. Ale spočiatku malo dielo názov „Takmer Fantasy“, ktorý autor venoval svojej mladej študentke, milovanej Juliet Guicciardi. A názov, pod ktorým je známy dodnes, vymyslel hudobný kritik a básnik Ludwig Relshtab po smrti L.V. Beethoven. Toto dielo patrí k jedným z najznámejších hudobných diel skladateľa.

Wolfgang Amadeus Mozart."turecký pochod"
Toto dielo je treťou časťou Sonáty č. 11, zrodila sa v roku 1783. Spočiatku sa volalo „turecké Rondo“ a bolo veľmi obľúbené medzi rakúskymi hudobníkmi, ktorí ho neskôr premenovali. Názov „Turecký pochod“ bol dielu priradený aj preto, že je zhodný s tureckými janičiarskymi orchestrami, pre ktoré je veľmi charakteristický zvuk perkusií, čo možno vystopovať aj v „Turecký pochod“ od V.A. Mozart.

Franz Schubert."Ave Maria"
Skladateľ sám napísal toto dielo k básni W. Scotta „Pani jazera“ alebo skôr k jej pasáži a nechystal sa napísať tak hlboko náboženskú skladbu pre Cirkev. Istý čas po objavení diela neznámy hudobník, inšpirovaný modlitbou „Ave Maria“, zhudobnil jeho text na geniálny F. Schubert.

FredaRic Chopin.« Improvizovaná fantázia »
F. Chopin, génius obdobia romantizmu, venoval toto dielo svojmu priateľovi. A bol to práve on, Julian Fontana, kto neposlúchol autorove pokyny a vydal ju v roku 1855, šesť rokov po skladateľovej smrti. F. Chopin veril, že jeho tvorba je podobná improvizovanej tvorbe I. Moschelesa, študenta Beethovena, slávneho skladateľa a klaviristu, čo bolo dôvodom odmietnutia vydania Fantasia-Impromptu. Toto brilantné dielo však nikto nikdy nepovažoval za plagiát, okrem samotného autora.

Johann Strauss (junior). "Na krásnom modrom Dunaji" (Modrý Dunaj)
Tento elegantný valčík sa stal neoficiálnou hymnou Rakúska (kde je Mozart „naše všetko“) a elegantne zachytáva všetku krásu veľkomesta – Viedne.

Nikolaj Rimskij-Korsakov."Let čmeliaka"
Skladateľ tohto diela bol fanúšikom ruského folklóru - zaujímal sa o rozprávky. To viedlo k vytvoreniu opery „Príbeh cára Saltana“ podľa sprisahania A.S. Puškin. Súčasťou tejto opery je medzihra „Let čmeliaka“. Majstrovsky, neskutočne živo a bravúrne napodobnil v diele zvuky letu tohto hmyzu N.A. Rimskij-Korsakov.

Niccolo Paganini."Caprice č. 24"
Pôvodne autor skladal všetky svoje vrtochy výlučne za účelom zdokonaľovania a zdokonaľovania zručnosti v hre na husle. V konečnom dôsledku priniesli do husľovej hudby veľa nového a dovtedy nepoznaného. A 24. rozmar, posledný z kompozičných rozmarov N. Paganiniho, nesie svižnú tarantellu s ľudovými intonáciami a je uznávaný aj ako jedno z diel, aké kedy bolo vytvorené pre husle, ktoré nemá v zložitosti obdobu.

Sergej Vasilievič Rahmaninov."Vocalise, Opus 34, No. 14"
Toto dielo završuje skladateľov 34. opus, ktorý spája štrnásť piesní napísaných pre hlas so sprievodom klavíra. Vocalise, ako sa očakávalo, neobsahuje slová, ale vykonáva sa na jednej samohláske. S.V. Rachmaninov ho venoval Antonine Nezhdanovej, opernej speváčke. Veľmi často sa toto dielo hrá na husliach alebo violončele so sprievodom klavíra.

Claude Debussy. "mesačný svit"
Toto dielo napísal skladateľ pod dojmom riadkov básne francúzskeho básnika Paula Verlaina. Názov veľmi jasne vyjadruje jemnosť a dojemnosť melódie, ktorá pôsobí na dušu poslucháča. Toto obľúbené dielo geniálneho skladateľa C. Debussyho znie v 120 filmoch rôznych generácií.

Gioacchino Rossini "Holič zo Sevilly" (Holič zo Sevilly)
Nádherná komická opera od veľkého talianskeho skladateľa. Slávnu predohru z tejto opery použil Rossini v ďalších dvoch svojich operách.

Richard Wagner. "Siegfried Idyll" (Siegfried Idyll)
Symfonické dielo vytvorené ako darček k narodeninám pre jeho manželku a pomenované na počesť novonarodeného syna, ktorý dostal meno po hrdinovi opery „Siegfried“. Hlavná téma tejto hry je prevzatá z opery „Siegfried“ z cyklu „Prsteň Nibelungov“.

Hector Berlioz. "Fantastická symfónia" (Symphonie Fantastique)
Najväčší prínos francúzskeho skladateľa Hectora Berlioza do orchestrálnej hudby,
„Fantastic Symphony“ je úžasne farebné a výrazné dielo.

Robert Schumann. "Básnikova láska" (Dichterliebe)
Jeden z najväčších piesňových cyklov pre klavír a hlas.
Súbor 16 básní Heinricha Heineho, zhudobnených Schumannom, oživuje v srdci nádej a hrdosť na úžasnú schopnosť a osud človeka – milovať!

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Symfónia č. 10
Po Stalinovej smrti v roku 1953 mohol Šostakovič po vynútenom dlhom tvorivom obmedzení konečne slobodne vytvárať epochálne dielo.
Výsledkom je jedna z veľkých symfónií 20. storočia, v ktorej skladateľ zhrnul éru stalinizmu a považuje sa za autora akéhosi hudobného portrétu Stalina.

Peter Iľjič Čajkovskij. Symfónia č. 6
Najnovšie dielo Čajkovského je majstrovským dielom emocionálnej túžby.
Zdá sa, že ešte nikdy v hudbe neboli vyjadrené také hlboké výjavy duchovného života, zúfalstva a beznádeje s takým neporovnateľným talentom a krásou.

Johannes Brahms. Koncert pre husle, violončelo a orchester
Koncertov pre husle a violončelo nie je v dejinách hudby až tak veľa a najjasnejší z nich je Brahmsov Dvojkoncert, ktorý obsahuje najlepšie vlastnosti jeho symfonických a komorných skladieb. Koncert je plný najkrajších melódií a so všetkou vonkajšou zdržanlivosťou je nezvyčajne emotívny.

Antonio Vivaldi. "ročné obdobia"
Jedno z najpopulárnejších diel klasickej hudby, ktoré pozná takmer každý. Štyri ročné obdobia – štyri husľové koncerty, z ktorých každý je lepší ako druhý.

George Bizet. "Carmen"
Predohra, habanera, kuplety toreadora, seguidilla, „cigánsky tanec“ – hity v tomto diele nasledujú s takou frekvenciou, akou sa nemôže pochváliť žiadna iná veľká opera. Možno len závidieť tým, ktorí ich ešte nepočuli.

Richard Strauss "Don Juan"
Táto symfonická báseň je jedným z najväčších majstrovských diel celej tvorivej biografie skladateľa. Spod Straussovho pera sa rodí charakteristika úžasného jasu – portrét Dona Juana. Štyri rohy unisono intonujú tému na pozadí vzrušene chvejúcich sa huslí a znie to ako odvážna a podmanivá výzva.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
Don Giovanni, Carmen a La Traviata sú jednou z troch najlepších opier na svete. Čaru "La Traviata" sa nedá odolať, aj keď je vám talianska opera ľahostajná: hudba je taká nádherná. Slávny milostný príbeh, ktorý sa rodí a umiera pred našimi očami.

Suita Gustav Holst Planets
Monumentálne hudobné dielo venované planétam slnečnej sústavy a bohom rovnakého mena.
Suita opisuje sedem planét, skladateľovi chýbala Zem a Pluto ešte nebolo objavené a teraz už nie je planétou.

50 klasických majstrovských diel na Yandex.Music

Serenáda - ľúbostná pieseň, nad ktorou čas nemá moc

Ako roztopiť srdce nedobytnej krásky? Serenáda pre ňu plná lásky a romantiky. V súčasnosti je na takýto čin pripravený trúfnuť si len málokto. Časy a zvyky nie sú rovnaké. Scény z filmov, v ktorých očarujúci muž za zvuku gitary hrá pre svoju milovanú mdlú pieseň, nenechajú ľahostajných krásnych ľudí. Serenáda je štandardom vyznania lásky.

histórie serenády a veľa zaujímavých faktov si prečítajte na našej stránke.

Čo je to serenáda?

V taliančine existuje slovo serenata, ktoré sa prekladá ako „jasné, otvorené“. Predpokladá sa, že názov žánru pochádza od neho. V serenáde zaznievajú aj ozveny latinčiny: slovo sera alebo „neskoro“ opäť zdôrazňuje večerný charakter prevedenia piesní. Ukazuje sa, že večer pod holým nebom doslova spieva serenáda.

Čím je serenáda taká výnimočná?

V prvom rade je to súkromie situácie, v ktorej sa vykonáva. Celá akcia pripomína divadelné predstavenie, keď mladý muž zdvihne ruky gitaru a spieva pre svoju ženu. Serenáda je príbeh dvoch ľudí rozprávaný jazykom hudby.

Melódia je plná pocitov. Smútok, smútok, neha, zápal, teplo - emócie sú počuť v každej note.

Hudobný motív je flexibilný. Zachytáva úvod, zmenu intonácie a vrchol.

To všetko vás núti počúvať serenády.

Populárne serenády

"Večerná serenáda" Franz Schubert. V nemčine to znie ako Standchen. Pieseň bola zaradená do zbierky „Swan Song“, ktorá vyšla v roku 1828. Toto dielo vyšlo po smrti geniálneho skladateľa. Text piesne napísal Ludwig Relshtab a preklad do ruštiny urobil básnik N.P. Ogarev. „Moja pieseň letí modlitbou...“ – týmito slovami začína táto serenáda.

"Večerná serenáda" (počúvajte)

"Malá nočná serenáda" Wolfgang Amadeus Mozart. Toto je klasika vytvorená v roku 1787 a skutočný príklad skutočnej serenády z minulej éry.

"Malá nočná serenáda" (počúvajte)

Serenáda pre sláčikový orchester bolo napísané Piotr Iľjič Čajkovskij. Inšpiráciou pre skladateľa bolo dielo Mozarta. Dielo bolo prvýkrát uvedené v Petrohrade v roku 1881.

"Serenáda pre sláčikový orchester" (počúvajte)

"Španielska serenáda" vytvoril Isaac Albeniz. Tento španielsky skladateľ sa nepripravil o potešenie z písania hudby v ľudovom duchu. Vďaka tomu je v jeho serenáde cítiť atmosféru Španielska, keď bolo zvykom vyznávať lásku pomocou piesne.

"Troubadúr serenáda" v podaní moslima Magomajeva. Väčšina tejto piesne je známa ako "Ray of the Golden Sun", bez ktorej je ťažké si predstaviť sovietsku karikatúru "The Bremen Town Musicians". A aj keď M. Magomajev spieval iba part hlavnej postavy, serenáda sa stala skutočným hitom. Noc, mesiac, gitara, pokojná melódia úplne obnovujú špecifiká skutočnej milostnej piesne. Najdôležitejšia je však osobnosť trubadúra. Práve oni sa túlali po Európe a skladali lyrické serenády o milých dámach.

"Serenáda Trubadúra" (počúvajte)

História serenády

Pôvod tohto žánru siaha do stredoveku a je vždy spojený s rytiermi. Udatný bojovník na jednom kolene vyznáva svoje city pred dámou srdca - doslova takéto obrázky kreslí fantázia pri slove "serenáda". V skutočnosti prvé serenády predvádzali trubadúri alebo básnici-hudobníci, ktorí sa v Európe začali objavovať v 12.-13. storočí.

Kult „krásnej dámy“ bol ústredným prvkom práce trubadúrov. Zároveň sa nedala obísť ani téma dvorskej lásky, ktorá je chápaná ako galantný postoj k nežnému pohlaviu. A to zase prinieslo do textov veľké množstvo ľúbostno-rytierskych zápletiek.

Kde hľadať pôvod serenády? V Taliansku a Španielsku. Práve tu pod horúcimi lúčmi slnka zazneli prvé piesne ospevujúce ženskú krásu. Piesne trubadúrov si spočiatku užívali obyčajní občania. V období neskorého stredoveku sa serenády stávajú majetkom elitnej spoločnosti: začínajú sa ozývať v domoch významných osobností. Jedným z pôžitkov mesta bolo „hudobné dvorenie“ za zvuku bubnov, huslí a gitár, keď krásne melódie zaplnili ulice a rozbúrili srdcia všetkých zaľúbených.

Od 17. storočia sa začína nové kolo vo vývoji žánru. Doslova prenikol do všetkých sektorov spoločnosti: od drobných remeselníkov až po kráľovský dvor. Ale hlavné zmeny sú spojené s rozkvetom divadla. Ukázalo sa, že serenáda svojou teatrálnosťou bola lakonicky votkaná do činoherných operných scén. Piesne básnikov-hudobníkov sa stávajú základom mnohých árií.

Zároveň dochádza k rozvoju orchestrálneho umenia. Objavujú sa serenádové súbory. V tých storočiach ich tvorili prevažne dychové nástroje. O niečo neskôr sa k nim pridal aj zvuk strún. Zároveň sa večer pod holým nebom hrali serenády, keď sa priestor okolo naplnil svetlom hviezd a šuchotom veľkolepých šiat.

L. Boccherini, I. Haydn a Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - skladatelia, ktorých mená sú neodmysliteľne spojené so žánrom serenáda. Vďaka nim lyrická pieseň naďalej žila v srdciach Európanov.

V 19. storočí sa záujem o orchestrálne serenády začal vytrácať. Žáner je opäť upravený tak, aby uspokojil záujmy verejnosti. Takže je tu vokálna serenáda, ktorá pripomína romantiku. Začína sa infiltrovať do muzikálov, filmov a divadelných hier.

Ako sa bude smer vyvíjať ďalej, ťažko povedať aj odborníkom. Niekto vidí, že sa vytráca, niekto splýva s inými žánrami. Muzikológovia sa zhodujú v jednom: pokiaľ je v srdciach ľudí miesto pre lásku, serenáda nezmizne.

Ako sa serenáda objavila v Rusku?

Petrohrad, začiatok 18. storočia. Ruské impérium bolo v tom čase v rukách Petra I., ktorému európska kultúra nebola ľahostajná. Jemu vďačíme za vzhľad serenády. Zatiaľ čo Európa zažívala rýchly rozkvet tohto žánru, Rusko sa len pripájalo k západným tradíciám a osvojovalo si „nezvyčajné“ skúsenosti.

Serenáda v Petrinskej ére bola zábavou pre tých najvyšších. Typickým dvorským oddychom boli romantické piesne. Príjemné a ľahké melódie v podaní orchestra sprevádzali cisársku rodinu pri rekreácii v prírode a nezaobišli sa bez nich ani spoločenské akcie.

Ale čo láska a prejavovanie citov? V tomto smere sa nič nezmenilo ani na ruskej pôde. Príkladom je príbeh grófa P.A. Zubov a veľkovojvodkyňa Elizabeth Alekseevna. Podľa očitých svedkov sa gróf pomocou serenád snažil upozorniť na svoju osobu, čo princeznú zahanbilo a znepokojilo.

Rusko má tiež svoj vlastný žáner serenády - hudbu na vode. Ušľachtilé osobnosti nezanedbávali počúvanie sofistikovaných melódií ani pri prechádzkach po rieke. V tých časoch sa na dvoroch nachádzalo veľké množstvo hudobníkov, čo umožnilo vniesť do bežného voľného času nádych pompéznosti a luxusu.

Koncom 18. storočia prenikli serenády aj do hudobných salónov Petrohradu, kde kypela divadelná a hravá atmosféra. Zároveň sa rozvíja ľúbostná poézia, doslova stvorená pre tento žáner piesne. Všetky podmienky podporujú rozvoj vokálnej serenády. Ale ruskí básnici sa neponáhľali zmeniť typický európsky dej na ruský. Preto mali piesne ešte balkón a hviezdy, ruže a gitaru a, samozrejme, krásna mladá Španielka/Talianka.

Zaujímavosti

V stredoveku, keď sa tento žáner zrodil, málokto nazýval piesne pod balkónom serenádami. Zvyčajne pod týmto vedením bol skrytý kanson, balada atď.

Festival Serenáda sa každoročne koná v Teoro v južnom Taliansku. Jeho podstata je nasledovná. Päť dievčat na balkónoch počúva piesne v podaní ich milencov. Serenáda však nestačí. Po divadelnom predstavení mladí muži vyliezajú na balkóny a obdarúvajú svoje dámy červenými ružami. Posledným aktom je bozk.

Serenáda alebo Serenata? Odborníci tieto pojmy rozlišujú. Serenáda teda odkazuje na lyrickú pieseň a serenata na dramatickú skladbu.

V južnom Taliansku možno často vidieť scény ponuky na sobáš v najlepších tradíciách serenády. Všetko to začína večer pred svadbou. Ženích prichádza na balkón svojej milovanej, obklopený hudobníkmi, a začína pre ňu spievať romantické piesne. Čaká, kým sa v oknách jej izby nerozsvietia svetlá, a ona sama vyjde na balkón. Týmito úkonmi dáva nevesta oficiálny súhlas so sobášom. Teraz môžete začať svadobné veselie a vychutnať si talianske jedlá, o ktoré sa už postarali rodičia dievčatka.

Na ostrove Formosa v Tichom oceáne je tiež tradícia podávania ruky a srdca akousi serenádou. Prečo zvláštne? Pretože gitaru tu nahrádza domáca harfa vyrobená z bambusovej vetvy a špagátu a balkón je obyčajné okno chaty. A Formosa len málo pripomína galantného muža: jeho oblečenie ho prezrádza ako predstaviteľa miestneho kmeňa. Ale podstata zvyku zostáva rovnaká. Ak dievča opustí chatu a vezme potenciálneho ženícha za okraj šiat, potom mladí ľudia začnú žiť spolu. Ak sa utiahne do hlbín chatrče, Formán zostane sám.

Mexičania majú osobitnú vášeň pre serenády. Sombréra so širokým okrajom, vyšívané bolerká a gitara sú nemenné atribúty miestnych hudobníkov, ktorým sa hovorí mariachis. Serenády... ráno. Milenec teda želá svojej neveste dobré ráno. Počuť hudbu o 5:00 je pre Mexičanov celkom normálne. Piesne sa hrajú, kým sa dievča neobjaví z okna alebo nevyjde na balkón. Mimochodom, serenáda v Mexiku sa nazýva magnanita.

"Dievča s gitarou", "Príď zajtra", "Pes v jasliach", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" - malá časť filmov, kde postavy predvádzajú serenádu.

Serenáda bude vždy spojená s láskou a romantikou. A to nie je prekvapujúce, pretože žáner bol vytvorený na rozpoznanie pocitov pre toho, kto by mohol zrýchliť srdce.

Video: počúvajte Serenádu

Vypočujte si niečo z klasiky – čo môže byť lepšie?! Najmä cez víkendy, keď si chcete oddýchnuť, zabudnúť na starosti dňa, starosti pracovného týždňa, snívať o krásnom a len tak sa rozveseliť. Len si pomyslite, klasiku vytvorili geniálni autori tak dávno, že je ťažké uveriť, že niečo môže prežiť toľko rokov. A tieto diela sú stále milované a počúvané, vytvárajú aranžmány a moderné interpretácie. Aj v modernom spracovaní zostávajú diela brilantných skladateľov klasickou hudbou. Ako sám priznáva, klasické diela sú geniálne a všetko dômyselné nemôže byť nudné.

Pravdepodobne všetci veľkí skladatelia majú špeciálny sluch, osobitnú citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvárať hudbu, ktorá sa teší desiatkam generácií nielen ich krajanov, ale aj priaznivcov klasickej hudby po celom svete. Ak stále pochybujete, či máte radi klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť a uvidíte, že v skutočnosti ste už dlhoročným fanúšikom krásnej hudby.

A dnes si povieme niečo o 10 najznámejších skladateľoch sveta.

Johann Sebastian Bach

Prvé miesto patrí zaslúžene. V Nemecku sa narodil génius. Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril v hudbe nový štýl. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 esejí. Vo svojich dielach Bach kombinoval rôzne hudobné štýly, s ktorými sa stretával počas svojho života. Často sa hudobný romantizmus spájal s barokovým štýlom. V živote Johann Bach ako skladateľovi sa nedostávalo uznania, aké by si zaslúžil, záujem o jeho hudbu vzrástol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy modernej a súčasnej hudby, pričom rozdelil dejiny hudby na predbachovskú a pobachovskú. Verí sa, že hudba Bach pochmúrne a pochmúrne. Jeho hudba je dosť zásadná a pevná, zdržanlivá a koncentrovaná. Ako úvahy zrelého, múdreho človeka. Tvorba Bach ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektorí si z jeho diel zobrali príklad alebo z nich použili námety. A hudobníci po celom svete hrajú hudbu Bach obdivovať jej krásu a dokonalosť. Jedno z najznámejších diel "Brandenburské koncerty" je výborným dôkazom, že hudba Bach nemožno považovať za príliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Právom považovaný za génia. Vo veku 4 rokov už voľne hral na husle a čembalo, v 6 rokoch začal komponovať hudbu a v 7 rokoch už zručne improvizoval na čembale, husliach a organe v konkurencii známych hudobníkov. Už vo veku 14 rokov Mozart- uznávaný skladateľ a vo veku 15 rokov - člen hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril úžasné množstvo diel – 23 opier, 18 sonát, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónií a mnohé ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa vytvoriť nový model, odrážajúci novú osobnosť hudby. Nie je náhoda, že hudba v Nemecku Mozart nazývaný „hudbou duše“, skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnej, láskyplnej povahy. Najväčší melodista prikladal opere mimoriadny význam. opery Mozart- éra vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Mozartširoko uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a vo všetkých dosiahol najvyššie úspechy. Jedno z najznámejších diel "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Významnou postavou romanticko-klasického obdobia bol ďalší veľký Nemec. Vedia o ňom aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia nič. Beethoven je jedným z najhranejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom grandióznych prevratov, ktoré sa odohrali v Európe a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrážajú v skladateľovej tvorbe, najmä symfonickej. V hudbe zhmotnil obrazy hrdinského boja. V nesmrteľných dielach Beethoven budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí ľudstva. Jedným z najznámejších a najúžasnejších faktov jeho života je, že choroba uší sa vyvinula do úplnej hluchoty, no napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Hudba Beethoven prekvapivo jednoduché a prístupné pochopeniu najširšieho okruhu poslucháčov. Generácie sa menia a dokonca aj éry a hudba Beethoven stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jedna z jeho najlepších prác - "Sonáta mesačného svitu":

Richard Wagner

S menom veľkého Richard Wagner najčastejšie spájaný s jeho majstrovskými dielami "Svadobný zbor" alebo "Jazda Valkýr". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner považoval svoje hudobné diela za spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. S Wagner začala nová hudobná éra opier. Skladateľ sa snažil opere priblížiť k životu, hudba je pre neho len prostriedkom. Richard Wagner- tvorca hudobnej drámy, reformátor opier a dirigentského umenia, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobného prejavu. Wagner- autor najdlhšej sólovej árie sveta (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšej klasickej opery sveta (5 hodín a 15 minút). V živote Richard Wagner bol považovaný za kontroverznú osobu, ktorá bola buď zbožňovaná alebo nenávidená. A často oboje naraz. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, ale jeho hudbe zablokovali cestu do Izraela. Jeho skladateľovu veľkosť však nepopierajú ani priaznivci, ani odporcovia. Skvelá hudba od samého začiatku Richard Wagner pohltí vás bez stopy a nenecháva priestor pre spory a nezhody:

Franz Schubert

Rakúsky skladateľ je hudobný génius, jeden z najlepších skladateľov piesní. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Počas svojho tvorivého života vytvoril viac ako 600 skladieb na básne viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera či Shakespeara. Preto Franz Schubert v top 10. Aj keď kreativita Schubert veľmi rôznorodé, z hľadiska využitia žánrov, myšlienok a reinkarnácií v jeho hudbe prevládajú a určujú vokálno-piesňové texty. Predtým Schubert pieseň bola považovaná za bezvýznamný žáner a bol to on, kto ju povýšil na stupeň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nesúvisiacu piesňovú a komorno-symfonickú hudbu, čím vznikol nový smer lyricko-romantickej symfónie. Texty vokálnych piesní sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovami, ale zvukom. Franz Schubertžil veľmi krátko, mal len 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert zostalo veľa nepublikovaných rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani jeho najbližší nevedeli o všetkom, čo napísal, a dlhé roky bol uznávaný najmä len ako kráľ piesne. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jedno z najobľúbenejších a najznámejších diel Franz Schubert – "Večerná serenáda":

Robert Schumann

Nemecký skladateľ s nemenej tragickým osudom patrí k najlepším skladateľom romantickej éry. Vytvoril úžasne krásnu hudbu. Ak chcete získať predstavu o nemeckom romantizme 19. storočia, stačí si vypočuť "karneval" Robert Schumann. Dokázal sa vymaniť z hudobných tradícií klasickej éry a vytvoril si vlastnú interpretáciu romantického štýlu. Robert Schumann bol obdarený mnohými talentami a ani sa dlho nevedel rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglotom a voľne prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. A predsa hlavné povolanie a vášeň Schuman bola tam hudba. Jeho poetická a hlboko psychologická hudba do značnej miery odráža dualitu skladateľovej povahy, výbuch vášne a ústup do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a snahu o ideál. Jedno z majstrovských diel Robert Schumann ktoré každý potrebuje počuť:

Frederic Chopin

Azda najznámejší Poliak vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svojho veľkého krajana a vo svojej tvorbe skladateľ často spieva o svojej vlasti, obdivuje krásu krajiny, narieka nad tragickou minulosťou a sníva o skvelej budúcnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. V jeho tvorivom dedičstve nie sú žiadne opery ani symfónie, ale klavírne skladby sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. Jeho diela tvoria základ repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin je poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jeden z nich - "Balada č. 1, g mol".

Franz Liszt

Je jedným z najväčších skladateľov na svete. Žil pomerne dlhý a prekvapivo bohatý život, poznal chudobu aj bohatstvo, stretol lásku a čelil opovrhnutiu. Okrem talentu od narodenia mal fantastickú pracovnú kapacitu. Franz Liszt si zaslúžili nielen obdiv fajnšmekrov a fanúšikov hudby. Ako skladateľ aj ako klavirista získal všeobecné uznanie od európskych kritikov 19. storočia. Vytvoril viac ako 1300 diel a rád Frederic Chopin preferované diela pre klavír. brilantný klavirista, Franz Liszt vedel na klavíri reprodukovať zvuk celého orchestra, majstrovsky improvizoval, mal fantastickú pamäť na hudobné skladby, nemal obdobu v čítaní nôt z listu. Mal patetický štýl vystupovania, čo sa odzrkadlilo aj v jeho hudbe, emocionálne vášnivý a hrdinsky optimistický, vytváral pestré hudobné obrazy a na poslucháčov zapôsobil nezmazateľne. Charakteristickým znakom skladateľa sú klavírne koncerty. Jedno z týchto diel. Jedno z najznámejších diel Liszt – "Sny o láske":

Johannes Brahms

Významnou postavou romantického obdobia v hudbe je Johannes Brahms. Počúvajte a milujte hudbu Brahms Považuje sa za dobrý vkus a charakteristický znak romantickej povahy. Brahms nenapísal ani jednu operu, ale vytvoril diela vo všetkých ostatných žánroch. zvláštna sláva Brahms priniesol svoje symfónie. Už v prvých dieloch sa prejavuje skladateľova originalita, ktorá sa časom pretavila do jeho vlastného štýlu. Vzhľadom na všetky práce Brahms, nemožno povedať, že by bol skladateľ silne ovplyvnený tvorbou svojich predchodcov či súčasníkov. A čo sa týka kreativity Brahmsčasto porovnávané s Bach A Beethoven. Možno je toto prirovnanie opodstatnené v tom zmysle, že dielo troch veľkých Nemcov predstavuje vyvrcholenie celej jednej epochy v dejinách hudby. Na rozdiel od Franz Lisztživota Johannes Brahms bol bez turbulentných udalostí. Uprednostňoval tichú kreativitu, za svojho života si vyslúžil uznanie svojho talentu a všeobecný rešpekt a boli mu udelené aj nemalé vyznamenania. Najvýraznejšia hudba, v ktorej je tvorivá sila Brahms mal obzvlášť živý a originálny účinok, je jeho "nemecké rekviem", dielo, ktoré autor tvoril 10 rokov a venoval ho svojej matke. Vo vašej hudbe Brahms spieva o večných hodnotách ľudského života, ktoré spočívajú v kráse prírody, umení veľkých talentov minulosti, kultúre svojej vlasti.

Giuseppe Verdi

Bez čoho je desať najlepších skladateľov?! Taliansky skladateľ je známy najmä vďaka svojim operám. Stal sa národnou slávou Talianska, jeho dielo je vrcholom rozvoja talianskej opery. Jeho úspechy a skladateľské zásluhy nemožno preceňovať. Až doteraz, storočie po smrti autora, jeho diela zostávajú najobľúbenejšími, široko uvádzanými, známymi znalcom aj milovníkom klasickej hudby.

Pre Verdi Najdôležitejšou vecou v opere sa stala dráma. Hudobné obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty, Desdemony vytvorené skladateľom organicky spájajú jasnú melódiu a hĺbku postáv, demokratické a rafinované hudobné charakteristiky, násilné vášne a jasné sny. Verdi bol skutočným psychológom v chápaní ľudských vášní. Jeho hudba je vznešenosť a sila, úžasná krása a harmónia, nevýslovne krásne melódie, nádherné árie a duetá. Vášne vrú, komédia a tragédia sa prelínajú a spájajú. Zápletky opier, podľa Verdi, by mala byť „originálna, zaujímavá a ... vášnivá, s vášňou nadovšetko“. A väčšina jeho diel je vážna a tragická, predvádza emocionálne dramatické situácie a hudbu velikánov Verdi dáva expresivitu tomu, čo sa deje, a zdôrazňuje akcenty situácie. Tým, že absorboval všetko najlepšie, čo talianska operná škola dosiahla, nepoprel operné tradície, ale reformoval taliansku operu, naplnil ju realizmom a dal jej jednotu celku. Zároveň nedeklaroval svoju reformu, nepísal o nej články, ale jednoducho písal opery novým spôsobom. Triumfálny sprievod jedného z majstrovských diel Verdi- opera - prehnala sa talianskymi scénami a pokračovala v Európe, ako aj v Rusku a Amerike, čo prinútilo aj skeptikov rozpoznať talent veľkého skladateľa.

10 najznámejších skladateľov na svete aktualizované: 13. apríla 2019 používateľom: Elena

Klasickí skladatelia sú známi po celom svete. Každé meno hudobného génia je jedinečnou individualitou v dejinách kultúry.

Čo je klasická hudba

Klasická hudba - očarujúce melódie vytvorené talentovanými autormi, ktorí sú právom nazývaní klasickými skladateľmi. Ich diela sú jedinečné a budú vždy žiadané interpretmi a poslucháčmi. Klasickou je na jednej strane zvykom nazývať prísnu, hlbokú hudbu, ktorá nesúvisí so smermi: rock, jazz, folk, pop, šansón a pod.. Na druhej strane v historickom vývoji hudby existuje tzv. obdobie konca XIII - začiatku XX storočia, nazývané klasicizmus.

Klasické témy sa vyznačujú vznešenou intonáciou, sofistikovanosťou, rozmanitosťou odtieňov a harmóniou. Majú pozitívny vplyv na emocionálny svetonázor dospelých a detí.

Etapy vývoja klasickej hudby. Ich stručný popis a hlavní predstavitelia

V histórii vývoja klasickej hudby možno rozlíšiť etapy:

Renesancia alebo renesancia - začiatok 14. - posledná štvrtina 16. storočia. V Španielsku a Anglicku trvala renesancia až do začiatku 17. storočia.
Barok - nahradil renesanciu a pretrval až do začiatku 18. storočia. Španielsko bolo centrom štýlu.
Klasicizmus je obdobím rozvoja európskej kultúry od začiatku 18. do začiatku 19. storočia.
Romantizmus je smer opačný ako klasicizmus. Trvalo to až do polovice 19. storočia.
Klasika 20. storočia - moderná doba.

Stručná charakteristika a hlavní predstavitelia kultúrnych období

1. Renesancia – dlhé obdobie rozvoja všetkých oblastí kultúry. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skladali a zanechali nesmrteľné výtvory potomkom.

2. Barok - v tejto dobe sa objavujú nové hudobné formy: polyfónia, opera. V tomto období Bach, Handel, Vivaldi vytvorili svoje slávne výtvory. Bachove fúgy sú postavené v súlade s požiadavkami klasicizmu: povinné dodržiavanie kánonov.

3. Klasicizmus. Viedenskí klasickí skladatelia, ktorí vytvorili svoje nesmrteľné diela v ére klasicizmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objavuje sa sonátová forma, zvyšuje sa zloženie orchestra. a Haydn sa líšia od ťažkopádnych Bachových diel nekomplikovanou stavbou a eleganciou melódií. Stále to bola klasika, snaha o dokonalosť. Beethovenove kompozície sú na hranici medzi romantickým a klasickým štýlom. V hudbe L. van Beethovena je viac zmyselnosti a zápalu ako racionálnej kanonickosti. Vynikli také dôležité žánre ako symfónia, sonáta, suita, opera. Beethoven dal vzniknúť obdobiu romantizmu.

4. Romantizmus. Hudobné diela sa vyznačujú farebnosťou a dramatickosťou. Tvoria sa rôzne piesňové žánre, napríklad balady. Klavírne skladby Liszta a Chopina získali uznanie. Tradície romantizmu zdedili Čajkovskij, Wagner, Schubert.

5. Klasika 20. storočia - charakteristická túžbou autorov po inováciách v melódii, vznikli pojmy aleatorický, atonalizmus. Diela Stravinského, Rachmaninova, Glassa sa odvolávajú na klasický formát.

Ruskí klasickí skladatelia

Čajkovskij P.I. - ruský skladateľ, hudobný kritik, verejná osobnosť, pedagóg, dirigent. Jeho skladby sú najhranejšie. Sú úprimné, ľahko vnímateľné, odrážajú poetickú originalitu ruskej duše, malebné obrazy ruskej prírody. Skladateľ vytvoril 6 baletov, 10 opier, viac ako sto romancí, 6 symfónií. Svetoznámy balet "Labutie jazero", opera "Eugene Onegin", "Detský album".

Rachmaninov S.V. - diela vynikajúceho skladateľa sú emotívne a veselé a niektoré z nich sú obsahovo dramatické. Ich žánre sú rôznorodé: od malých hier až po koncerty a opery. Všeobecne uznávané diela autora: opery „Sklamaný rytier“, „Aleko“ podľa Puškinovej básne „Cigáni“, „Francesca da Rimini“ na motívy požičanej z Danteho „Božskej komédie“, báseň „Zvony“ ; suita "Symfonické tance"; klavírne koncerty; spev pre hlas so sprievodom klavíra.

Borodin A.P. bol skladateľ, učiteľ, chemik, lekár. Najvýznamnejšou tvorbou je opera „Princ Igor“ podľa historického diela „Rozprávka o Igorovom ťažení“, ktorú autor písal takmer 18 rokov. Borodin ju za svojho života nestihol dokončiť, po jeho smrti operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Veľký skladateľ je zakladateľom klasických kvartet a symfónií v Rusku. Symfónia „Bogatyr“ je považovaná za vrcholný úspech svetovej a ruskej národno-hrdinskej symfónie. Inštrumentálne komorné kvarteto, prvé a druhé kvarteto boli ocenené ako vynikajúce. Jeden z prvých, ktorý uviedol do romancí hrdinské postavy zo starovekej ruskej literatúry.

Skvelí hudobníci

M. P. Musorgskij, o ktorom sa dá povedať, že je skvelým realistickým skladateľom, odvážnym novátorom, dotýkajúcim sa akútnych spoločenských problémov, vynikajúcim klaviristom a vynikajúcim vokalistom. Najvýznamnejšími hudobnými dielami sú opery „Boris Godunov“ podľa dramatického diela A.S. Pushkin a "Khovanshchina" - ľudovo-hudobná dráma, hlavnou postavou týchto opier sú rebelujúci ľudia z rôznych sociálnych vrstiev; tvorivý cyklus "Obrázky na výstave", inšpirovaný dielami Hartmanna.

Glinka M.I. - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasického smeru v ruskej hudobnej kultúre. Zavŕšil proces vytvárania školy ruských skladateľov, založenej na hodnote ľudovej a profesionálnej hudby. Diela majstra sú presiaknuté láskou k vlasti, odrážajúc ideologickú orientáciu ľudí tej historickej éry. Svetoznáma ľudová dráma "Ivan Susanin" a rozprávková opera "Ruslan a Lyudmila" sa stali novými trendmi v ruskej opere. Základom ruskej symfónie sú symfonické diela „Kamarinskaya“ a „Španielska predohra“ od Glinky.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladateľ, námorný dôstojník, pedagóg, publicista. V jeho tvorbe možno vysledovať dva prúdy: historický („Cárova nevesta“, „Pskovite“) a rozprávkový („Sadko“, „Snehulienka“, Suita „Šeherezáda“). Výrazná črta skladateľových diel: originalita založená na klasických hodnotách, homofónia v harmonickej výstavbe raných skladieb. Jeho skladby majú autorský štýl: originálne orchestrálne riešenia s nezvyčajne vybudovanými vokálnymi partitúrami, ktoré sú nosné.

Ruskí klasickí skladatelia sa snažili vo svojich dielach premietnuť kognitívne myslenie a folklór charakteristické pre národ.

európskej kultúry

Slávni klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven žili v hlavnom meste vtedajšej hudobnej kultúry - vo Viedni. Genius spája majstrovský výkon, vynikajúce kompozičné riešenia, využitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových melódií až po polyfónne rozvíjanie hudobných tém. Veľkí klasici sa vyznačujú komplexnou tvorivou duševnou činnosťou, kompetentnosťou, jasnosťou pri stavbe hudobných foriem. V ich dielach sa organicky spája intelekt a emócie, tragické a komické zložky, ľahkosť a rozvážnosť.

Beethoven a Haydn inklinovali k inštrumentálnym skladbám, Mozart majstrovsky zvládol operné aj orchestrálne skladby. Beethoven bol neprekonaným tvorcom hrdinských diel, Haydn vo svojej tvorbe oceňoval a úspešne využíval humor, ľudovo-žánrové typy, Mozart bol univerzálny skladateľ.

Mozart je tvorcom sonátovej inštrumentálnej formy. Beethoven ho zdokonalil, priviedol do neprekonateľných výšin. Obdobie sa stalo obdobím rozkvetu kvarteta. K rozvoju tohto žánru výrazne prispievajú Haydn, po ňom Beethoven a Mozart.

talianskych majstrov

Giuseppe Verdi - vynikajúci hudobník 19. storočia, rozvinul tradičnú taliansku operu. Mal dokonalé remeslo. Vrcholom jeho skladateľskej činnosti sa stali operné diela Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida.

Niccolo Paganini – narodený v Nice, jedna z hudobne najnadanejších osobností 18. a 19. storočia. Bol virtuózom na husliach. Skladal kapry, sonáty, kvartetá pre husle, gitaru, violu a violončelo. Písal koncerty pre husle a orchester.

Gioacchino Rossini – pracoval v 19. storočí. Autor sakrálnej a komornej hudby, zložil 39 opier. Vynikajúce diela - "Holič zo Sevilly", "Othello", "Popoluška", "Zlodejská straka", "Semiramid".

Antonio Vivaldi je jedným z najväčších predstaviteľov husľového umenia 18. storočia. Slávu si získal vďaka svojmu najznámejšiemu dielu – 4 husľovým koncertom „The Seasons“. Prežil úžasne plodný tvorivý život, zložil 90 opier.

Slávni talianski klasickí skladatelia zanechali večné hudobné dedičstvo. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónie, opery potešia viac ako jednu generáciu.

Zvláštnosti vnímania hudby dieťaťom

Počúvanie dobrej hudby má podľa detských psychológov pozitívny vplyv na psycho-emocionálny vývoj dieťaťa. Dobrá hudba uvádza človeka do umenia a formuje estetický vkus, ako veria učitelia.

Mnohé známe kreácie vytvorili klasickí skladatelia pre deti s prihliadnutím na ich psychológiu, vnímanie a špecifiká veku, teda na počúvanie, iní zase skladali rôzne skladby pre malých interpretov, ktoré boli sluchom dobre vnímateľné a pre nich technicky dostupné.

"Detský album" od Čajkovského P.I. pre malých klaviristov. Tento album je venovaním synovcovi, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadaným dieťaťom. Zbierka obsahuje viac ako 20 kusov, niektoré z nich podľa folklórneho materiálu: neapolské motívy, ruský tanec, tirolské a francúzske melódie. Zbierka "Detské piesne" od Čajkovského P.I. určený pre sluchové vnímanie detského publika. Piesne optimistickej nálady o jari, vtákoch, rozkvitnutej záhrade („Moja záhrada“), o súcite s Kristom a Bohom („Kristus mal záhradku“).

Detská klasika

Pre deti pracovalo veľa klasických skladateľov, ktorých zoznam diel je veľmi rôznorodý.

Prokofiev S.S. "Peter a vlk" je symfonická rozprávka pre deti. Vďaka tejto rozprávke sa deti zoznamujú s hudobnými nástrojmi symfonického orchestra. Text rozprávky napísal sám Prokofiev.

Schumann R. „Detské scénky“ sú krátke hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou, napísané pre dospelých interpretov, spomienky na detstvo.

Debussyho klavírny cyklus „Detský kútik“.

Ravel M. "Matka hus" na motívy rozprávok Ch.Perraulta.

Bartok B. „Prvé kroky pri klavíri“.

Cykly pre deti Gavrilova S. "Pre najmenších"; "Hrdinovia rozprávok"; "Deti o zvieratách."

Šostakovič D. "Album klavírnych skladieb pre deti".

Bach I.S. Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú. Keď svoje deti učil hudbu, vytvoril pre ne špeciálne skladby a cvičenia na rozvoj technických zručností.

Haydn J. - predchodca klasickej symfónie. Vytvorili špeciálnu symfóniu s názvom „Detská“. Použité nástroje: hlinený slávik, hrkálka, kukučka - dodávajú tomu nezvyčajný zvuk, detinský a provokatívny.

Saint-Saens K. prišiel s fantáziou pre orchester a 2 klavíry s názvom „Karneval zvierat“, v ktorej majstrovsky sprostredkoval kvákanie sliepok, rev leva, samoľúbosť slona a jeho spôsob pohybu, dojímavo ladná labuť hudobnými prostriedkami.

Pri skladaní skladieb pre deti a mládež sa veľkí klasickí skladatelia postarali o zaujímavé dejové línie diela, dostupnosť navrhovaného materiálu, berúc do úvahy vek interpreta alebo poslucháča.

Anna Karenina. Lev Tolstoj

Najväčší milostný príbeh všetkých čias. Príbeh, ktorý nezišiel z javiska, nespočetnekrát sfilmovaný – a stále nestratil bezhraničné čaro vášne – vášne deštruktívnej, deštruktívnej, slepej –, no o to viac uhrančivý svojou vznešenosťou.