Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený na svoj vlastný okruh predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.
V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.
Maľovanie stojanov
Najpopulárnejšie a známe druhy maľba – stojanová maľba. Nazýva sa tak, pretože sa vykonáva na stroji - stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislé dielo vytvorené v špecifickom žánri. Má bohatosť farieb.
Olejové farby
Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby môžete použiť na plátno, drevo, kartón, papier a kov.
Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používa sa pri maľovaní alebo na natieranie drevených, kovových a iných povrchov.
V. Perov „Portrét Dostojevského“ (1872). Plátno, olej
Malebný obraz však možno vytvoriť aj pomocou tempery, gvaše, pastelov a akvarelov.
Akvarel
Akvarelové farby
Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika, ktorá využíva špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, vďaka čomu pôsobí ľahkosť, vzdušnosť a jemnosť farebné prechody.
J. Turner „Firvaldstätské jazero“ (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)
Gvaš
Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ lepiacej vodou riediteľnej farby, hustejšia a matnejšia ako akvarel.
Gvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matnú zamatovú kvalitu, ale pri sušení sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať pri procese maľby. Pomocou gvašových farieb môžete zakryť tmavé tóny svetlými.
Vincent Van Gogh "Corridor at Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)
pastel [e]
Pastel (z latinčiny cestoviny – cesto) – umeleckých materiálov, používa sa v grafike a maľbe. Najčastejšie vyrábané vo forme pasteliek alebo ceruziek bez lemu, v tvare tyčiniek s okrúhlym, resp. štvorcový úsek. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.
I. Levitan „Údolie rieky“ (pastel)
Tempera
Tempera (talianska tempera, z latinského temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravené na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom pre temperové farby je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a rozšírením olejových farieb až do 15.-17. temperové farby boli hlavným materiálom pre maľovanie stojanov. Používajú sa už viac ako 3 tisíc rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov boli vyrobené temperovými farbami. Temperovou maľbou sa zaoberali najmä byzantskí majstri. V Rusku prevládala technika temperovej maľby až do r koniec XVII V.
R. Streltsov „Harmančeky a fialky“ (tempera)
Enkaustika
Enkaustika (zo starogréčtiny ἐγκαυστική – umenie pálenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Vznikol v starovekom Grécku.
"Anjel". Enkaustická technika
Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj ďalšie triedenie, podľa ktorého sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodouriediteľné farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri konštruovaní obrazu, absencia špecifického reliéfu ťahu štetca charakteristického pre plochu maľby).
Monumentálna maľba
Monumentálna maľba je maľba na architektonických štruktúrach alebo iných základoch. Toto najstarší druh maľba, známa už z paleolitu. Vďaka jeho stacionárnosti a odolnosti sa zachovali početné príklady z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska, secco, mozaika, vitráže.
Freska
Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.
Kláštor Gelati (Gruzínsko). cirkvi Svätá Matka Božia. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe
Secco
A secco (z taliančiny secco - dry) je nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco vám umožňuje natrieť väčšiu plochu za pracovný deň ako s fresková maľba, ale nie je to taká odolná technika.
Technika a secco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskami a bola rozšírená najmä v Európe v 17.-18.
Leonardo da Vinci" posledná večera(1498). Technika secco
Mozaika
Mozaika (franc. mosaïque, taliansky mosaico z lat. (opus) musivum – (dielo) venované múzam) je dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.
Mozaikový panel "Mačka"
Farebné sklo
Farebné sklo (francúzsky vitre – okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) - dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.
Okno z farebného skla Mezhsoyuznyho paláca kultúry (Murmansk)
K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma.
Dioráma
Budova diorámy „Storm of Sapun Mountain 7. mája 1944“ v Sevastopole
Diorama - v tvare stuhy, zakrivená do polkruhu scénická maľba s témou v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené na umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy: „Storm of Sapun Mountain“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Bitky o Ržev“ (Ržev), „Prelomenie obliehania Leningradu“ (St. Petersburg), „Búrka Berlína“ “ (Moskva) atď.
Panoráma
V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy sa používajú najmä na zobrazenie udalostí pokrývajúcich veľkú oblasť a veľké čísloúčastníkov.
Panorama múzeum "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Panorama Museum „Bitka pri Borodine“, „Bitka pri Volochajeve“, „Porážka nacistických vojsk pri Stalingrade“ v Panorama Museum „ Bitka pri Stalingrade", "Obrana Sevastopolu", panoráma Transsibírskej magistrály.
Franz Roubo. Panoramatické plátno „Bitka pri Borodine“
Divadelná a dekoratívna maľba
Kulisy, kostýmy, líčenie, rekvizity pomáhajú ďalej odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie a aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa snaží v náčrtoch kostýmov a make-upu akútne vyjadrovať individuálny charakter postáv, ich sociálny status, štýl doby a oveľa viac.
V Rusku nastal rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelome 19. a 20. storočia. V tomto čase sa začalo pracovať v divadle vynikajúcich umelcov M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel „Mesto lízanky“. Výprava k opere od N.A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)
Miniatúrne
Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačoval osobitnou jemnosťou písma, jedinečnou technikou vykonávania a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže obraz podľa svojho rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Za klasickú portrétnu miniatúru sa považuje miniatúra zhotovená na tenkej slonovinovej doštičke.
Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.
Miniatúra laku (Fedoskino)
Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolaevny (Klenoty Jusupovcov)
, lepenka, lepenka, papier, hodváb) a predpokladá nezávislé vnímanie nepodmienené prostredím.
Hlavnými materiálmi pre maľovanie stojanov sú olejové, temperové a akvarelové farby, kvaš, pastel, akryl. Zapnuté Ďaleký východ Rozšírila sa tušová maľba (hlavne monochromatická), ktorá často integrovala kaligrafiu.
Osobitné miesto zaujíma monotyp - technika pseudoobehovej maľby, ktorá využíva techniku charakteristickú pre tlač nanášania vrstvy farby na papier potlačou z dosky (kov, plast, sklo).
Európsky obraz je zvyčajne oddelený od okolia rámom alebo rohožou, východnej tradície necháva obraz na liste alebo zvitku, niekedy ho duplikuje na dekoratívnom podklade.
Maľovanie stojanov- jeden z hlavných druhov výtvarného umenia, najbohatší na žánre a štýly.
Školenie maľovania na stojane prebieha v umeleckých škôl a ateliéry, na stredných umeleckých školách a umeleckých inštitútoch, z ktorých najväčšie v Rusku sú v Petrohrade, Rjazanskoje umelecká škola ich. G.K. Wagnera v Rjazani a Moskve.
Nadácia Wikimedia. 2010.
Pozrite si, čo je „Maľba stojanu“ v iných slovníkoch:
Typ maľby, ktorý na rozdiel od monumentálneho nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter. Diela maliarskeho stojana (maľby) možno prenášať z jedného interiéru do druhého a vystavovať v iných krajinách. Termín...... Encyklopédia umenia
Druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľbou, farbou a dizajnom sa uplatňuje šerosvit, expresivita... ... Encyklopédia umenia
Druh výtvarného umenia, ktorého diela sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek povrch. Maľovanie dôležitý nástroj umelecká reflexia a interpretácia reality, vplyv na myšlienky a pocity publika..... ... Veľký encyklopedický slovník
AND; a. 1. Výtvarné umenie, ktoré reprodukuje predmety a javy reálny svet pomocou farieb. Olej, akvarel. F. olej. Portrét, krajina. Žáner, bitka. Robiť maľovanie. Zaujímajte sa o maľovanie. Lekcie…… encyklopedický slovník
maľovanie- a iba jednotky, w. 1) Druh výtvarného umenia, ktorý reprodukuje predmety a javy skutočného sveta pomocou farieb. Maľba akvarelom. Portrétna maľba. História vývoja maľby. 2) zhromaždené Diela tohto druhu umenia. Výstava…… Populárny slovník ruského jazyka
MAĽOVANIE- druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú na rovine pomocou farieb a farebných materiálov. Systém farebné kombinácie(farba) vám umožňuje sprostredkovať najjemnejšie nuansy reality a vo všeobecnosti obrazové... ... Eurázijská múdrosť od A po Z. Slovník
Starožitný obraz- maľba voskovými farbami (enkaustika) alebo temperami na omietku, mramor, vápenec, drevo, hlinu; známe sú maľby spolkov a obytných budov, krypty, náhrobné kamene, ale aj výroba. maľovanie na stojane. Veľké množstvo pamiatok z iných skupín. maľovanie...... Staroveký svet. Slovník-príručka.
maľovanie- ▲ umenie prostredníctvom umenia, farebného tónu maľby, ktoré zobrazuje realitu farbami. maľovanie na stojane: maľba je maliarske dielo. plátno. plátno. diptych. triptych. monumentálne dekoratívna maľba: maľovanie steny,... ... Ideografický slovník ruského jazyka
MAĽOVANIE, a, ženy. 1. Výtvarná tvorba umelecké obrazy pomocou farieb. Lekcie maľovania. Škola maľby. 2. zozbierané Diela tohto umenia. Nástenná železnica Stojanová železnica | adj. malebné, oh, oh. Maliarska dielňa........ Ozhegovov výkladový slovník
Druh výtvarného umenia, umelecké práce, ktoré sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. Rovnako ako iné druhy umenia (pozri Umenie), maľba plní ideologické a kognitívne úlohy a ... Veľká sovietska encyklopédia
knihy
- Giotto di Bondone. Maľba na stojane, Jurij Astakhov, Predrenesančná éra priviedla k životu humanistické umenie Giotta di Bondone. Jeho fresky zabezpečili umelcovi slávu ako prvého majstra tej doby. V mnohých ohľadoch to bol on, kto určil... Kategória: Zahraniční umelci Séria: Majstrovské diela maľby Vydavateľ:
Všetky druhy výtvarného umenia majú tendenciu odrážať realitu výlučne vo vizuálnych, vizuálnych obrazoch. V prvom rade ide o maľbu, grafiku, sochárstvo, ale aj dekoratívne a úžitkové umenie. Všetky znovu vytvárajú viditeľné formy v reálnom alebo podmienenom priestore, ale nie v čase. Ak také druhy umenia, ako je hudba, divadlo, kino, rozvinú zápletku alebo akciu v čase, potom vo výtvarnom umení je možné demonštrovať iba jeden konkrétny moment, ale tým sa sila jeho vplyvu nemení. Ak si pamätáme, že vízia pre človeka je hlavným kanálom na prijímanie informácií, potom umelecké vizuálne obrazy slúžia ako špeciálne médiá, ktoré nám umožňujú veľmi, veľmi veľa sprostredkovať.
Jedným z hlavných druhov výtvarného umenia je nepochybne maľba. Presne odráža všetku rozmanitosť okolitého sveta, ako aj náladu, dojem a vo farebnosti mnohých farieb a odtieňov. Na základe techniky prevedenia sa maľba delí na olej, akvarel, temperu, fresku, mozaiku, vosk, vitráž, pastel, gvaš. No, podľa žánru môže byť maľba stojanová, monumentálna, dekoratívna, divadelná a dekoratívna, miniatúrna.
Maľovanie stojanov- sú to obrazy, ktoré majú absolútne nezávislý charakter a význam. Myšlienka vložená do diela nezmení svoj význam v závislosti od miesta, kde sa nachádza, ale umelecký zvuk vnímanie však bude závisieť od miesta expozície. Odkedy maľovanie na stojane dostalo svoj názov od slova stroj – zariadenie, na ktorom umelci píšu veľké obrazy, je zrejmé, že pre vystavenie stojanového diela je dôležitá proporcionalita miestnosti, jej dizajn a osvetlenie.
Obraz "Kamenný most"
Monumentálna maľba- toto sú spravidla práce veľkého rozsahu viazané na architektonické štruktúry, zdobenie stropov, stien, rôznych fragmentov. Najčastejšie ide o fresku, mozaiku, panel.
Monumentálny obraz „Zimný večer“
Vicenz Villa Valmaran. Freska, 1757
Cisárovná Theodora. Fragment mozaiky v kostole San Vitale
Dekoratívna maľba Slúži tiež na zdobenie architektonických štruktúr, ale je tiež široko používaný na zdobenie rôznych výrobkov. V jednote s objemovo-priestorovou kompozíciou (s interiérom, exteriérom alebo tvarom produktu) zvýrazňuje expresívnosť celej kompozície alebo ju dokonca pretvára, pričom vnáša vlastnú mierku, rytmus a farbu.
Stropná maľba v dekoratívnom štýle
Divadelná a dekoratívna maľba snaží sa cez kulisy, kostýmy, make-up, osvetlenie vytvoriť vizuálny obraz predstavenia. Základom toho všetkého sú náčrty umelcov, ktoré pomáhajú odhaliť obsah predstavenia, postavy postavy, pomáhajú divákovi vnímať dianie na javisku.
Divadelná a dekoratívna kompozícia: Roerich N.K. "nádvorie"
Miniatúrne možno nazvať dielami výtvarného umenia, ktoré sa vyznačujú malými rozmermi a samozrejme jemnosťou umeleckých techník. Knižné miniatúry sa napríklad objavovali v ručne písaných knihách a so začiatkom tlače sa rozvinuli a stránky kníh už neboli bez takýchto dekorácií nemysliteľné. Nemenej rozšírené sú aj portrétne miniatúry. Ide spravidla o maloformátový obrazový portrét. Predpokladá sa, že takéto portréty sa prvýkrát objavili počas renesancie. Dnes existuje veľmi široká škála materiálov a technických prostriedkov na výrobu miniatúr. Možno ich mnohí videli technikou emailu, ale dajú sa vyrobiť keramickými farbami na porcelán, gvaš, akvarelom na pergamene, papieri, kartóne, slonovine a aj olejom na kov. Ku všetkému, čo bolo povedané vyššie, môžeme dodať, že všetky typy diel sa dajú kombinovať do jedného alebo druhého žánru na základe podobných tém. Každý vie, že existujú žánre zátišie, krajina, portrét, interiér, dejový obrázok a sú tu aj žánre: každodenný život, historický, bojový a každý z nich má svojich fanúšikov a obdivovateľov.
Hlavnou výhodou stojanového olejomaľby je, že sa dá ľahko presúvať z miesta na miesto.
Každé umelecké dielo si vyžaduje podklad, na ktorý maliari maľovali, bolo pôvodne drevo – topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom v staroveku drevo nahrádza plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Obraz je namaľovaný na základnom plátne. Od druhej polovice 16. storočia sa objavujú medené dosky. Ich výhodou bolo, že neumožňovali prienik vzduchu, ktorý olejovým farbám škodil.
Každá základňa vyžaduje špeciálny základný náter. Účelom základného náteru je vyrovnať a vyhladiť povrch podkladu, aby sa zabránilo vsakovaniu spojivových látok do podkladu a navyše sa svojím tónom podieľať na farbe obrazu.
Olejomaľba- jedna z maliarskych techník, ktorá využíva farby s rastlinným olejom ako hlavným spojivom. Olejové farby pozostávajú zo suchých pigmentov a sušiaceho oleja. Použite ľanový olej, makový olej alebo olej z vlašských orechov. Základom môže byť drevo, preglejka, kartón, papier, plátno. Neriediť ani nezmývať vodou. dlho schne, vrstvy susia s pri rôznych rýchlostiach. farby sa ľahko miešajú, schopnosť vytvárať zložité farebné prechody a rozvinuté farby.
Číslo lístka 12. Maľovanie stojanov. Pastel
Maliarsky stojan je nezávislá maliarska práca bez akýchkoľvek dekoratívnych funkcií a vykonávaná na stojane alebo stroji.
Stojanová maľba je typ maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej
nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter.
Pojem „maľba na stojane“ pochádza zo stroja (stojanu), na ktorom sa obrazy vytvárajú.
Pastel
Málo spojív ( Spojivá:
látka, ktorá je súčasťou farby a určuje jej základné vlastnosti, s výnimkou farebného tónu, ktorý je spôsobený pigmentom.
Hlavným účelom je spojiť častice pigmentu a základného náteru, aby sa vytvorila stabilná a súdržná vrstva farby, čím sa zabezpečí bezpečnosť farby.)
Vysoký stupeň krycia sila
Sloboda v práci
ALGORITMUS NA VYTVORENIE STOJANSKEJ MALBY
Rysy práce starých majstrov a umelcov nových čias.
1. Kresba tušom
2. Podmaľba
3. Glazúra
Číslo lístka 13. Maľovanie stojanov. Akvarel a kvaš
Stojanová maľba je typ maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej maľby nesúvisí s architektúrou a má samostatný charakter. Pojem „maľba na stojane“ pochádza zo stroja (stojanu), na ktorom sa obrazy vytvárajú.
ALGORITMUS NA VYTVORENIE STOJANSKEJ MALBY
Starí majstri – práca v troch fázach:
· Kresba tušom
· Podmaľba
· Glazúra
Umelci modernej doby (od 17. storočia) – nedeliteľnosť maliarskeho procesu (impasto).
Gvaš
Gvaš je maľba vytvorená nepriehľadnými, hustými a krycími lepiacimi farbami zmiešanými s bielou. Slovo kvaš pochádza z talianskeho guazzo, čo znamená „mokrý“.
Pramene zo 16. storočia spomínajú gvašovú maľbu. Počas renesancie sa gvaš používal na vytváranie ilustrácií, zvýrazňovanie kresieb, maľovanie vejárov, tabatierok atď.
Od 18. storočia sa gvašové maľovanie zdokonaľuje a stáva sa rozšíreným druhom maľby. Používa sa na písanie prípravných kartónov, dekoratívnych náčrtov, ilustrácií a stojanových prác. Na rozdiel od vodových farieb je kvaš nepriehľadný, pretože farby obsahujú bielu farbu.
Akvarel
Akvarel bol známy už v staroveku, no až do 17. storočia nemal č nezávislý význam, používala sa na vyfarbovanie kresieb, hrubých náčrtov a pod.
Akvarel nadobudol v maliarstve samostatný význam od 17. storočia. Akvarelové maľby sú úplne hotové diela výtvarného umenia s pomerne hlboko rozvinutým spôsobom a technikou maľby. Z ruských akvarelov sú známi K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinskij a ďalší.
Číslo lístka 14. Maľovanie stojanov. Tempera
Od lineárneho rovinného štýlu až po ilúziu priestoru. Úloha priamej a svetelnej perspektívy
Ľahko sa presúva z miesta na miesto. Základom bolo pôvodne drevo – topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom strom nahradí plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Obraz sa aplikuje na plátno natreté farbami.
Maľba na stojane má mnoho žánrov. Najdôležitejšie z nich sú námetová maľba, portrét, krajina a zátišie.
Budú rozdelené na lineárne-rovinné a objemovo-priestorové, ale nie sú medzi nimi jasné hranice. Lineárna maľba sa vyznačuje plochými škvrnami miestnej farby, načrtnutými výraznými obrysmi, jasnými a rytmickými líniami; V tomto type maľby možno farebne reprodukovať priestorové vzťahy, vytvárať ilúziu hlbokého trojrozmerného priestoru a vizuálne deštruovať obrazovú rovinu pomocou tónových gradácií, vzdušnosť a lineárna perspektíva, distribúciou teplých a studených farieb; objemové formy sú modelované farbou a svetlom a tieňom.
V volumetricko-priestorových a lineárno-planárnych obrazoch sa využíva výraznosť línie a farby a efekt objemu, až sochárstva sa dosahuje gradáciou svetlých a tmavých tónov rozmiestnených v jasne ohraničenom farebnom bode; Farebnosť je zároveň často pestrá, postavy a predmety nesplývajú s okolitým priestorom do jedného celku.
Svetelná perspektíva je určená vzdialenosťou od svetelného zdroja a polohou objektu vo vzťahu k nemu.
Priama perspektíva – navrhnutá pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na čiare horizontu (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).
Svetelná perspektíva charakterizuje vzdialenosť predmetov od svetelného zdroja. Vyskytuje sa v podmienkach nerovnomerného osvetlenia.
Číslo lístka 15. Farba v maľbe
Farba- kvalitatívna subjektívna charakteristika elektromagnetického žiarenia v optickej oblasti, určená na základe vznikajúceho fyziologického zrakového vnemu a v závislosti od množstva fyzikálnych, fyziologických a psychologických faktorov.
Je to viditeľné elektromagnetická radiácia, vlna určitej dĺžky.
Farebné možnosti:
1. Tón (názov farby – červená, modrá, žltá atď.)
- Sýtosť
3. Ľahkosť
4.Teplota: teplé a studené farby
Farebný kruh:
Zahŕňa všetky viditeľné farby spektra a je postavený ako systém kontinuálneho prechodu farieb.
Primárne farby- červená, žltá, modrá.
Kompozitné farby- farby druhého rádu: zelená, fialová, oranžová. Získavajú sa zmiešaním párov základných farieb: červenej, žltej a modrej.
Komplexné farby sa získajú zmiešaním troch zložkových farieb so susednými základnými farbami. Napríklad: oranžová + žltá = žltooranžová. Existuje šesť takýchto farieb.
Komplexná farebná triáda môže byť jednou z týchto kombinácií:
červeno-oranžová, žltozelená a modrofialová;
modrozelená, žltooranžová a červenofialová.
Zapnuté farebné koliesko všetky sú od seba v rovnakej vzdialenosti a zaberajú medzipolohu medzi farbami komponentov.
Súvisiace farby- patrí do ktorejkoľvek štvrtiny kruhu.
Kontrastné (doplnkové) farby- sú umiestnené na diametrálne opačných stranách kruhu.
Hue- gradácia tónov; rozdiel vo farbe, keď prechádza zo studenej do teplej a naopak.
Nuance- veľmi jemný odtieň farby alebo veľmi jemný prechod zo svetla do tieňa atď.
Sýtosť (intenzita) – charakterizuje stupeň čistoty farebného tónu. Koncept funguje v delení jedného tónu, kde sa miera sýtosti meria stupňom odlišnosti od šedej. Tento pojem súvisí aj s jasom, pretože najviac nasýtený tón v jeho línii bude najjasnejší.
Živé, silné, hlboké bohatstvo.
Nenasýtené farby sú matné, slabé, vymyté.
Stupeň farebného rozdielu od bielej a čiernej. Ak je rozdiel medzi zistenou farbou a čiernou väčší ako medzi ňou a bielou farbou, potom je farba svetlá. Ak je to naopak, je tma. Ak je rozdiel medzi čiernou a bielou rovnaký, farba má priemernú svetlosť.
Číslo lístka 16. Perspektíva
Fr. perspektíva z lat. perspicere - look through - technika zobrazovania priestorových objektov na rovine alebo akomkoľvek povrchu v súlade s tými zjavnými zmenšeniami ich veľkosti, zmenami tvaru a vzťahmi svetla a tieňa, ktoré sú pozorované v okolitom (reálnom) svete.
Typy perspektívy
1. Priama perspektíva - typ perspektívy navrhnutý pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na čiare horizontu (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).
Úbežný bod - bod na perspektívnom obrázku, v ktorom sa pretínajú priemety rovnobežných čiar v predmetnom priestore.
2. Obrátená perspektíva – typ perspektívy používaný v byzantskej a staroveká ruská maľba, v ktorom sa zdá, že zobrazené objekty sa zväčšujú, keď sa vzďaľujú od diváka, obraz má niekoľko horizontov a uhlov pohľadu a ďalšie črty - akoby stred konvergencie línií nebol na horizonte, ale vo vnútri samotný divák.
3. Panoramatická perspektíva - obraz vytvorený na vnútornej valcovej (niekedy guľovej) ploche.
4. Letecká perspektíva – charakterizovaná stratou jasnosti a jasnosti obrysov predmetov, keď sa vzďaľujú od očí pozorovateľa (efekt sfumato-haze). Pozadie sa zároveň vyznačuje znížením sýtosti farieb (farba stráca jas, šerosvitné kontrasty sa zjemňujú), hĺbka sa tak javí tmavšia ako popredie. Letecká perspektíva je spojená so zmenami tónov, preto ju možno nazvať aj tonálnou perspektívou.
5. Sférická perspektíva je typ perspektívy, v ktorej sú oči diváka vždy akoby v strede „odrazu“ na lopte. Toto je poloha hlavného bodu, ktorá nie je v skutočnosti viazaná ani na úroveň horizontu, ani na hlavnú vertikálu. Pri zobrazovaní objektov v sférickej perspektíve budú mať všetky čiary hĺbky v hlavnom bode úbežník a zostanú striktne rovné. Hlavná vertikála a horizont budú tiež prísne rovné. Všetky ostatné čiary sa budú ohýbať viac a viac, keď sa budú vzďaľovať od hlavného bodu a premenia sa na kruh. Každá čiara, ktorá neprechádza stredom a je predĺžená, je polelipsa.
„Umenie je pre človeka rovnaká potreba ako jedenie a pitie. Potreba krásy a kreativity, ktorá ju stelesňuje, je neoddeliteľná od človeka,“ napísal F. M. Dostojevskij.
História totiž ukazuje, že človek bol vždy neoddeliteľný od umenia. V horách, v jaskyniach rozdielne krajiny staroveké skalné maľby sa zachovali po celom svete. Tieto expresívne kresby zvierat a lovcov vznikli v časoch, keď ľudia nevedeli písať.
Umelecké pamiatky nám hovoria, aký obrovský význam malo v živote človeka a ľudská spoločnosť. Starovekí Gréci vytvorili úžasný mýtus o múzach - večne mladých sestrách, ktoré zosobňovali umenie a vedu. Melpomene je múza tragédie, Thalia - komédia, Terpsichore - tanec, Clio - múza histórie... Mýtus hovorí, že keď sa v sprievode múz zjavil boh Apolón - patrón umenia, poézie a hudby, potom všetci príroda počúvala ich spev... Hudba, múzeum – tieto slová pochádzajú zo slova Múza.
Poetický mýtus o sestrách múzach nestratil význam. Každý druh umenia má svoje vlastné vyjadrovacie prostriedky: v hudbe je to zvuk, vo výtvarnom umení farba, čiara atď., v literatúre je to slovo. Ale súvisiaca podstata všetkých typov je, že umenie je jednou z foriem povedomia verejnosti, ktorý je založený na obraznej reflexii javov skutočnosti.
TO výtvarného umenia spojené s vizuálnym vnímaním zahŕňajú: maľbu, grafiku a sochárstvo. Tieto umenia vytvárajú obrazy na rovine (maľba a grafika) a v priestore (socha).
Maľba, kresba, tlač, socha, ktorá má nezávislý význam, to znamená, že nie je spojená so žiadnym umelecký súbor alebo na čisto praktické účely nazývame stojan funguje. Táto definícia pochádza zo slova „stroj“ (v tomto prípade stojan), na ktorý sa pri maľovaní obrazu umiestni plátno. A dokonca aj skutočnosť, že obraz musí byť vložený do rámu, zdôrazňuje nezávislosť, teda izoláciu stojanovej maľby od životné prostredie. Rám oddeľuje obraz a vytvára možnosť vnímať ho ako samostatný výtvarný celok. Niektoré obrazy na stojane sú reprodukované v knihe.
Na rozdiel od stojana monumentálna maľba svojím účelom a charakterom je spätý s architektonickým súborom. Fresky, mozaiky, panely, vitráže sú organicky zahrnuté do architektúry, dopĺňajú a obohacujú umelecký dizajn interiéru alebo celej budovy. Výbornými príkladmi monumentálnej maľby sú fresky Rafaela vo Vatikánskom paláci, obrazy Michelangela v r. Sixtínska kaplnka. Najvyššia úroveň monumentálna maľba dosiahla v byzantskom a staroveké ruské umenie.
V súčasnosti je monumentálna maľba hojne využívaná v palácoch kultúry, kluboch, divadlách, staniciach metra, vlakových staniciach atď. Mnohí z vás videli mozaiky v metre, vytvorené podľa náčrtov P. Korina, A. Deineku a i. Sovietski majstri. Interiérové maľby Autobusovej stanice a Múzea ozbrojených síl v Moskve (umelec Yu. Korolev), maľby Ciolkovského múzea v Kaluge (skupina umelcov pod vedením A. Vasnetsova), vitráže od litovských majstrov a reliéfne panely gruzínskych umelcov zdobili mnohé nové budovy v našich mestách.
Monumentálne umenie moderného Mexika si získalo medzinárodnú slávu. Mozaiky Siqueiros a iné významných umelcov odráža hrdinský boj mexického ľudu za nezávislosť.
Nie vždy je možné nakresliť ostrú hranicu medzi stojanom a monumentálnym umeleckým dielom. Vysvetľuje to skutočnosť, že maľba na stojane má často monumentálnu kvalitu. A monumentálne diela niekedy majú nezávislý význam a sú vnímané ako hotové maliarske stojany.
Je tu tiež veľmi veľká oblasť dekoratívneho a úžitkového umenia. Ide o umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, látky, koberce, výšivky, šperky a pod. Niektoré druhy dekoratívneho a úžitkového umenia (tapisérie, razba, dekoratívna plastika) však možno považovať aj za samostatné diela. Maľba, ktorá je určená na ozdobenie alebo odhalenie dizajnu a účelu predmetu a ktorá nemá jednoznačne nezávislý význam, sa nazýva dekoratívna.
Maľba sa teda delí na stojanovú, monumentálnu a dekoratívnu.
