Význam použitia fikcie v príbehu Gogoľovho portrétu. Fantázia v Gogoľových dielach Gogolova fantázia je nezvyčajná. Všeobecná charakteristika N.V. Gogoľ

• Rozširovanie predstáv žiakov o Gogoľovej tvorbe, pomáhanie vidieť skutočný a fantastický svet v príbehu „Portrét“.
• Formovanie výskumných zručností, komparatívna analýza.
• Posilnite vieru vo vysoký účel umenia.

Vybavenie: portrét N.V.Gogola, dve verzie príbehu, ilustrácie k príbehu.

Príprava na lekciu. Vopred dostanú študenti za úlohu prečítať príbeh "Portrét": prvá skupina - verzia "Arabeska", druhá skupina - druhá verzia. Pripravte si odpovede na otázky:

1. Aký je ideový obsah príbehu?
2. Ako sa objavil portrét hrdinu?
3. Kto je na portréte?
4. Ako sa umelec pokúsil zbaviť hrozného portrétu?
5. Ako dochádza k duchovnému pádu umelca?
6. Aký je osud portrétu?

Počas vyučovania

organizačná časť. Správa o téme a účele lekcie.

Úvod učiteľa.

Jednou z vlastností N.V. Gogoľovo videnie sveta prostredníctvom fantázie. Ako romantika ho fascinovali fantastické príbehy, silné charaktery ľudí z ľudu. Príbehy obľúbené mnohými čitateľmi „Predvianočná noc“, „Májová noc alebo utopená žena“, „Viy“, „Strašná pomsta“, „Začarované miesto“ sú ako z rozprávky, pretože v nich je svet rozdelený. do obyčajného, ​​skutočného a nezvyčajného, ​​„iného sveta“. V jeho dielach sa zložito prelína realita s fantastickou fikciou.

Takéto prepojenie reality a fantázie vidíme v príbehu „Portrét“. Považuje sa za jeden z najkontroverznejších a najzložitejších príbehov petrohradského cyklu; je zaujímavá nielen ako svojrázne vyjadrenie spisovateľových estetických názorov, ale aj ako dielo, do ktorého zasiahli rozpory Gogoľovho svetonázoru. Svet Petrohradu v Gogoli je skutočný, rozpoznateľný a zároveň fantastický, uniká pochopeniu. V 30. rokoch boli obzvlášť populárne príbehy o ľuďoch umenia, hudobníkoch a umelcoch. Na pozadí týchto diel vynikol Gogoľov „Portrét“ významom ideologického konceptu, zrelosťou spisovateľových zovšeobecnení.

Rozhovor o histórii vzniku príbehu.

učiteľ. Venujte pozornosť dátumu zverejnenia príbehu.

Pôvodná verzia príbehu bola publikovaná v zbierke „Arabesky“ v roku 1835. Druhá, prepracovaná verzia vyšla v roku 1942 v časopise Sovremennik. Obaja sú si podobní a odlišní.

Ukazuje sa, že pôvodná verzia príbehu spôsobila množstvo negatívnych recenzií od kritikov. Veľký kritik V.G. Belinský. V článku „O ruskom príbehu a príbehoch pána Gogoľa“ píše: „Portrét“ je neúspešným Gogoľovým pokusom fantastickým spôsobom. Tu jeho talent padá, ale aj na jeseň zostáva talentom. Prvú časť tohto príbehu nemožno čítať bez nadšenia; dokonca v tomto tajomnom portréte je niečo strašné, fatálne, fantastické, je v ňom akési neporaziteľné kúzlo, ktoré vás núti sa naňho pozerať, hoci sa toho bojíte. Pridajte k tomu množstvo vtipných obrázkov a esejí v štýle pána Gogoľa: Ale tá druhá časť nestojí absolútne za nič; Pána Gogolu v ňom vôbec nevidno. Ide o zjavnú adaptáciu, na ktorej pracovala myseľ a fantázia sa na nej nezúčastnila: Vo všeobecnosti treba povedať, že fantastično akosi nie je pánovi Gogoľovi celkom dané.

Pod vplyvom Belinského kritiky Gogoľ v rokoch 1841-1842 počas svojho pobytu v Ríme revidoval príbeh a poslal ho Pletnevovi na publikovanie spolu so slovami: "Vyšlo to v arabeskách, ale toho sa nebojte. Prečítajte si to: uvidíš, že zostaneš sám iba plátno starého príbehu, že na ňom bolo všetko opäť vyšité. V Ríme som ho úplne prerobil, alebo lepšie, napísal som ho znova, ako výsledok poznámok z r. Petrohrad,“ napísal Pletnevovi.

Porovnávacia analýza diela.

učiteľ. O čom je tento príbeh?

Spisovateľ sa zameriava na tragický osud umelca v modernej spoločnosti, kde je na predaj všetko, až po krásu, talent a inšpiráciu. Stret ideálov umenia, krásy s realitou tvorí základ obsahu prvého aj druhého vydania.

Talentovaný, no chudobný mladý umelec si za posledné peniaze kúpil starý portrét. Zvláštnosť portrétu je v očiach, prenikavý pohľad tajomnej osoby, ktorá je v ňom zobrazená. "Zdalo sa, že portrét nebol dokončený, ale sila štetca bola nápadná. Najvýnimočnejšie boli oči: zdalo sa, že umelec použil všetku silu štetca a všetku starostlivú starostlivosť svojho umelca. Len sa pozerali, pozerali aj zo samotného portrétu, akoby ničili jeho harmóniu svojou zvláštnou živosťou... Boli živé, boli to ľudské oči! Boli nehybné, ale, pravda, neboli by také hrozné, keby sa pohli. . Mladý umelec strávil noc plnú nočných môr. Videl, buď vo sne, alebo v skutočnosti, ako strašný starý muž zobrazený na portréte vyskočil z rámov: Začal sa teda približovať k umelcovi, začal rozkladať zväzky a tam - zlaté mince: "Môj Bože, keby aspoň trochu z týchto peňazí!" - sníval umelec a jeho sen sa stal skutočnosťou. Od toho dňa sa však v duši mladého muža začali diať zvláštne zmeny. Polichotený bohatstvom, nie bez zásahu portrétu, sa z nádejného talentovaného umelca postupne stal lakomý, závistlivý remeselník. „Skoro v ňom nebolo poznať skromného umelca: Jeho sláva rástla, diela a zákazky pribúdali: Ale ani tie najobyčajnejšie cnosti už nebolo vidieť v jeho dielach, a predsa sa tešili sláve, hoci ozajstní znalci a umelci iba krčili plecami. ich ramená pri pohľade na jeho najnovšie diela. Zlato sa stalo jeho vášňou a ideálom, strachom i potešením, cieľom. V hrudi mu rástli zväzky bankoviek." Chartkov klesal nižšie a nižšie, dosiahol bod, že začal ničiť talentované výtvory iných majstrov, zbláznil sa a nakoniec zomrel. Po jeho smrti boli jeho obrazy dané do aukcie, medzi nimi bol aj ten portrét. Tajomný portrét, ktorý spoznal jeden z návštevníkov, zmizol, aby pokračoval vo svojom deštruktívnom vplyve na ľudí.

učiteľ. Porovnajme obe verzie príbehu. Aký rozdiel môžete nájsť medzi príbehmi týchto dvoch vydaní?

Ako sa objavil portrét hrdinu?

Kto je na portréte?

Ako sa umelec pokúsil zbaviť hrozného portrétu?

Ako dochádza k duchovnému pádu umelca?

Aký je osud portrétu?

učiteľ. Aký je ideový obsah príbehu?

Ak je v prvom vydaní „Portrét“ príbehom o invázii tajomných démonických síl do diela a života umelca, tak v druhom vydaní je to príbeh o umelcovi, ktorý zradil umenie, ktorý trpel odplatou za to, že začal ku kreativite pristupovať ako k výnosnému remeslu. V druhom príbehu Gogoľ výrazne oslabil fantastický prvok a prehĺbil psychologický obsah príbehu. Morálny pád umelca nebol vôbec náhodný, nebol vysvetlený magickou silou portrétu, ale sklonmi samotného umelca, ktorý objavil „netrpezlivosť“, „prílišnú žiarivosť farieb“, lásku k peniazom. Koniec v druhom vydaní tak nadobudol realistický význam.

učiteľ. Gogoľ v príbehu odsúdil komercializáciu kreativity, kedy sa kupuje autor a jeho talent. Ako autor zabráni smrti umelcovho talentu?

Smrť maliara Chartkova je predurčená už na začiatku príbehu slovami profesora: „Pozri, brat, máš talent, bol by hriech, keby si ho pokazil: Pozor, svetlo sa už začína ťahať ťa: Je to lákavé, môžeš sa pustiť do písania módnych obrázkov, portrétov za peniaze Ale práve tu sa talent ničí, nerozvíja: ". Mladík však varovaniu mentora nevenoval veľkú pozornosť.

učiteľ. Umenie je povolané odhaliť človeku svätosť, tajomstvo života, jeho opodstatnenie. O zmierujúcom poslaní umenia hovorí „Portrét“ umelca, ktorý tajomný portrét namaľoval. Rokmi samoty a pokory odčiňuje zlo, ktoré nevedomky spáchal. Svoje nové chápanie umenia odovzdáva svojmu synovi, tiež výtvarníkovi. Tieto myšlienky sú Gogolovi obzvlášť blízke a drahé. Snaží sa pochopiť najkomplexnejšiu povahu tvorivosti; preto v príbehu korelujú osudy troch umelcov. Pomenujte ich.

Najprv Chartkov, obdarený Božou iskrou a stratil svoj talent; po druhé, umelec, ktorý v Taliansku vytvoril obraz, ktorý každého zasiahne harmóniou a tichom; po tretie, autor nešťastného portrétu.

Zhrnutie lekcie.

učiteľ. Gogoľ v príbehu postupne odkrýva príčinu smrti nielen talentu, ale aj samotného umelca. V honbe za bohatstvom stráca Gogoľova postava integritu ducha, už nemôže tvoriť inšpiráciou. Duša zničená „svetlom“ hľadá spásu v materiálnom bohatstve a svetskej módnej sláve. Čitateľ verí, že je na tom účasť aj mystických síl. Výsledkom takejto dohody, a Gogoľ ju považuje za dohodu s diablom, je smrť talentu, smrť umelca. Toto je spojenie fantastického a realistického v príbehu.

Fantasy je jedným zo žánrov modernej literatúry, ktorý „vyrástol“ z romantizmu. Hoffmann, Swift a dokonca aj Gogol sú označovaní za predchodcov tohto trendu. O tomto úžasnom a magickom druhu literatúry budeme hovoriť v tomto článku. A tiež zvážte najslávnejších spisovateľov smeru a ich diela.

Definícia žánru

Fantázia je termín, ktorý má starogrécky pôvod a doslovne sa prekladá ako „umenie predstavovať si“. V literatúre je zvykom nazývať to smer založený na fantastickom predpoklade v opise umeleckého sveta a hrdinov. Tento žáner rozpráva o vesmíroch a stvoreniach, ktoré v skutočnosti neexistujú. Tieto obrázky sú často vypožičané z folklóru a mytológie.

Fantasy nie je len literárny žáner. Toto je úplne samostatný smer v umení, ktorého hlavným rozdielom je nereálny predpoklad, ktorý je základom zápletky. Väčšinou je zobrazený iný svet, ktorý existuje v inej dobe ako je tá naša, žije podľa fyzikálnych zákonov, odlišných od tých pozemských.

Poddruh

Sci-fi knihy na poličkách dnes dokážu zmiasť každého čitateľa rôznymi témami a zápletkami. Preto sa už dlho delia na typy. Existuje veľa klasifikácií, ale pokúsime sa tu odrážať najkompletnejšie.

Knihy tohto žánru možno rozdeliť podľa čŕt deja:

• Sci-fi, o tom si povieme viac nižšie.
• Antiutopický – sem patrí „451 stupňov Fahrenheita“ od R. Bradburyho, „Koporácia nesmrteľnosti“ od R. Sheckleyho, „Mesto do zániku“ od Strugatských.
• Alternatíva: "The Transatlantic Tunnel" od G. Garrisona, "May Darkness Fall Not" od L.S. de Campa, „Ostrov Krym“ od V. Aksenova.
• Fantasy je najpočetnejší poddruh. Spisovatelia pracujúci v žánri: J.R.R. Tolkin, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore atď.
• Triler a horor: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk a kyberpunk: "War of the Worlds" od G. Wellsa, "The Golden Compass" od F. Pullmana, "Mockingbird" od A. Pekhova, "Steampunk" od P.D. Filippo.

Často dochádza k miešaniu žánrov a objavujú sa nové druhy diel. Napríklad ľúbostná fantasy, detektívka, dobrodružná atď. Všimnite si, že sci-fi ako jeden z najpopulárnejších typov literatúry sa neustále vyvíja, každým rokom sa objavuje viac a viac jej smerov a akosi je takmer nemožné ich systematizovať .

Zahraničné beletristické knihy

Najpopulárnejšou a najznámejšou sériou tohto poddruhu literatúry je Pán prsteňov od J.R.R. Tolkien. Dielo bolo napísané v polovici minulého storočia, no medzi fanúšikmi žánru je stále veľmi žiadané. Príbeh rozpráva o Veľkej vojne proti zlu, ktorá trvala stáročia, kým temný pán Sauron nebol porazený. Prešli stáročia pokojného života a svet je opäť v nebezpečenstve. Zachrániť Stredozem pred novou vojnou môže iba hobit Frodo, ktorý bude musieť zničiť Prsteň všemohúcnosti.

Ďalším vynikajúcim príkladom fantasy je Pieseň ľadu a ohňa od J. Martina. K dnešnému dňu cyklus obsahuje 5 častí, ale považuje sa za nedokončený. Romány sa odohrávajú v Siedmich kráľovstvách, kde dlhé leto vystrieda krutá zima. O moc v štáte bojuje niekoľko rodín, ktoré sa snažia zmocniť sa trónu. Séria má ďaleko od obvyklých magických svetov, kde dobro vždy zvíťazí nad zlom a rytieri sú vznešení a spravodliví. Vládnu tu intrigy, zrada a smrť.

Za zmienku stojí aj séria Hunger Games od S. Collinsa. Tieto knihy, ktoré sa rýchlo stali bestsellermi, sú beletriou pre tínedžerov. Dej rozpráva o boji za slobodu a cene, ktorú musia hrdinovia zaplatiť, aby ju získali.

Fantázia je (v literatúre) samostatný svet, ktorý žije podľa vlastných zákonov. A objavil sa nie na konci 20. storočia, ako si mnohí myslia, ale oveľa skôr. Práve v tých rokoch sa takéto diela pripisovali iným žánrom. Ide napríklad o knihy E. Hoffmanna („The Sandman“), Julesa Verna („20 000 líg pod morom“, „Around the Moon“ atď.), G. Wellsa atď.

ruskí spisovatelia

V posledných rokoch napísali ruskí spisovatelia sci-fi veľa kníh. Ruskí spisovatelia sú o niečo menejcenní ako zahraniční kolegovia. Tu uvádzame najznámejšie z nich:

• Sergej Lukjanenko. Veľmi obľúbeným cyklom sú „Hliadky“. Teraz svet tejto série nepíše len jej tvorca, ale aj mnohí ďalší. Je tiež autorom týchto vynikajúcich kníh a cyklov: „Chlapec a temnota“, „Nie je čas na drakov“, „Práca na chybách“, „Hlboké mesto“, „Hľadači oblohy“ atď.
• Bratia Strugackí. Majú romány rôznych druhov fantázie: Škaredé labute, Pondelok sa začína sobotou, Piknik pri ceste, Je ťažké byť Bohom atď.
• Alexey Pekhov, ktorého knihy sú dnes populárne nielen doma, ale aj v Európe. Uvádzame hlavné cykly: "Chronicles of Siala", "Spark and Wind", "Kindret", "Guardian".
• Pavel Kornev: "Pohraničie", "Všetko dobrá elektrina", "Mesto jesene", "Svieti".

Zahraniční spisovatelia

Slávni spisovatelia sci-fi v zahraničí:

• Isaac Asimov je známy americký autor, ktorý napísal viac ako 500 kníh.
• Ray Bradbury je uznávaným klasikom nielen sci-fi, ale aj svetovej literatúry.
• Stanislaw Lem je u nás veľmi známy poľský spisovateľ.
• Clifford Simak je považovaný za zakladateľa americkej beletrie.
• Robert Heinlein je autorom kníh pre tínedžerov.

Čo je sci-fi?

Sci-fi je oblasť fantasy literatúry, ktorej základom je racionálny predpoklad, že mimoriadne veci sa dejú vďaka neuveriteľnému rozvoju technického a vedeckého myslenia. Jeden z najpopulárnejších žánrov súčasnosti. Často je však ťažké ho oddeliť od príbuzných, keďže autori môžu kombinovať viacero smerov.

Sci-fi je (v literatúre) skvelou príležitosťou predstaviť si, čo by sa stalo s našou civilizáciou, keby sa technologický pokrok zrýchlil alebo veda zvolila inú cestu vývoja. Zvyčajne sa v takýchto dielach neporušujú všeobecne uznávané zákony prírody a fyziky.

Prvé knihy tohto žánru začali vychádzať už v 18. storočí, keď došlo k formovaniu modernej vedy. Ale ako nezávislé literárne hnutie sa sci-fi presadilo až v 20. storočí. J. Verne je považovaný za jedného z prvých spisovateľov, ktorí sa tomuto žánru venovali.

Sci-fi: knihy

Uvádzame najznámejšie diela tohto smeru:

• "Majster mučenia" (J. Wulf);
• "Vstaň z popola" (F. H. Farmer);
• Enderova hra (O.S. Card);
• "Stopárov sprievodca po galaxii" (D. Adams);
• "Duna" (F. Herbert);
• "Sirény Titanu" (K. Vonnegut).

Sci-fi je dosť rôznorodá. Tu prezentované knihy sú len jej najznámejšími a najobľúbenejšími príkladmi. Vymenovať všetkých autorov tohto druhu literatúry je prakticky nemožné, keďže sa ich za posledné desaťročia objavilo niekoľko stoviek.

Hlavnou funkciou fantázie v umeleckých dielach je priviesť ten či onen jav na jeho logickú hranicu a nezáleží na tom, ktorý jav je pomocou fantázie zobrazený: môže to byť, povedzme, ľud, ako na obrazoch epickí hrdinovia, filozofický koncept, ako v hrách Shawa alebo Brechta, spoločenská inštitúcia, ako v „Dejinách mesta“ od Ščedrina, alebo život a zvyky, ako v Krylovových bájkach.

V každom prípade fantázia umožňuje v skúmanom jave identifikovať jeho hlavné črty a v čo najšpičkovejšej podobe ukázať, aký bude jav v plnom rozvinutí.

Z tejto funkcie vedeckej fantastiky priamo vyplýva ďalšia - prognostická funkcia, teda schopnosť sci-fi, ako keby hľadieť do budúcnosti. Na základe určitých čŕt a čŕt dneška, ktoré sú stále sotva badateľné, alebo sa im nevenuje vážna pozornosť, buduje autor fantastický obraz budúcnosti a núti čitateľa predstaviť si, čo sa stane, ak klíčia dnešné trendy v život človeka, spoločnosti, ľudstva sa po určitom čase vyvinie a ukáže všetky svoje sily. Dystopický román E. Zamyatina „My“ môže slúžiť ako vynikajúci príklad prediktívnej fikcie. Na základe trendov, ktoré Zamjatin pozoroval vo verejnom živote prvých porevolučných rokov, dokázal nakresliť obraz budúceho totalitného štátu, ktorý vo fantastickej forme anticipoval mnohé z jeho hlavných čŕt: vymazanie ľudskej individuality až po r. nahradenie mien číslami, úplné zjednotenie života každého jednotlivca, manipulácia s verejnou mienkou, systém sledovania a odsudzovania, úplné obetovanie jednotlivca falošne chápanému verejnému záujmu atď.

Ďalšou funkciou fikcie je vyjadrenie rôznych druhov a odtieňov komiky – humor, satira, irónia. Faktom je, že komiks je založený na nesúlade, nesúlade a fantázia je nesúlad sveta zobrazovaného v práci s reálnym svetom a veľmi často aj nesúlad, absurdita. Spojenie fantázie s rôznymi variáciami komiksu vidíme v Rabelaisovom románe „Gargantua a Pantagruel“, v „Don Quijote“ od Cervantesa, vo Voltairovom príbehu „Nevinný“, v mnohých dielach Gogoľa a Ščedrina, v Bulgakovovom románe „The Majster a margarín“ a v mnohých ďalších. dielach*.

___________________

* Viac podrobností o prepojení komiksu a fantasy nájdete v: MM Bakhtin. Kreativita Francoisa Rabelaisa a ľudová kultúra stredoveku a renesancie. M., 1965.

Nakoniec by sme nemali zabúdať na takú funkciu fikcie, akou je zábava. Pomocou sci-fi sa zvyšuje napätie dejovej akcie, vytvára sa príležitosť vybudovať nezvyčajný, a teda zaujímavý umelecký svet. To vzbudzuje záujem a pozornosť čitateľa a záujem čitateľa o nezvyčajné a fantastické je po stáročia stabilný.

Formy a techniky beletrie

Podmienečne fantastická obraznosť je realizovaná pomocou množstva foriem a techník.

Po prvé, toto je to, čo možno nazvať skutočne fantastickým - keď spisovateľ vymýšľa entity alebo vlastnosti, ktoré v prírode neexistujú. Tak sa to deje napríklad v Gogoľovom príbehu „Viy“, kde pôsobia všelijaké nečisté sily, ktoré v prírode neexistujú.

Rovnaký druh fantastiky je v Puškinovej Pikovej dáme, kde sú tri karty obdarené tajomnou schopnosťou priniesť nepostrádateľnú výhru. Fantasy tohto typu sa najčastejšie používa v beletristických dielach.

Po druhé, existuje forma alegorickej fantázie, ktorá je založená na realizácii v zobrazovanom svete toho či onoho rečníckeho trópu*. Najčastejšie je táto forma fantastiky založená na hyperbole (obri, hrdinovia, gigantické zvieratá atď.), litotách (trpaslíci, trpaslík, Palec atď.) a alegórii (bájna obraznosť, kde zvieratá, rastliny, predmety vystupujú ako herci). , stelesňujúci tú či onú alegóriu ľudských postáv).

___________________

* Cesty pozri nižšie, kap. "Umelecký prejav".

Ďalšou technikou, o ktorej budeme uvažovať, je groteska – spojenie fantastického a skutočného v jednom obraze a groteska je charakteristická kombináciou fantastického nielen so skutočným, ale aj so všedným, každodenným, každodenným. Takže v Shchedrinovej rozprávke „Medveď vo vojvodstve“ medveď, ktorý sa vydá do svojho vojvodstva (fantastická vlastnosť), zruinuje tlačiarne a univerzity (nielen predmet do domácnosti, ale aj veľmi moderný detail, ktorý ničí rozprávková atmosféra). V duchu grotesky sa drží napríklad epizóda z Bulgakovovho románu Majster a Margarita, keď jeden z Wolandových blízkych spolupracovníkov Behemoth vystaví Nikolajovi Ivanovičovi osvedčenie prísne v duchu klerikálneho štýlu, ba dokonca vytlačí na ňom pečiatku „Ploché“.

Napokon ďalšou technikou fantastika je alogizmus – porušenie v práci príčinno-následkových vzťahov, nevysvetliteľnosti, paradoxnosti situácií, ťahov zápletky, jednotlivých predmetov atď. Skvelým príkladom alogizmu ako formy fantastičnosti je Gogoľov príbeh „Nos“. Prvý paradox, ktorý nie je možné z hľadiska logiky nijako vysvetliť, nás čaká už na začiatku príbehu: hrdina bez zjavnej príčiny, bez príčiny zrazu príde o nos a na ňom mu zostane hladké miesto. tvár. Nepochopiteľne sa zrazu ocitne v rovnakom čase v holičskom koláči a zmení sa na dôležitého gentlemana. Policajt bez zjavného dôvodu upriami svoju pozornosť na holiča, ktorý sa chystá hádzať nosom, nos sa nevysvetliteľne vracia na svoje miesto. Vo všeobecnosti je akýkoľvek dejový ťah v príbehu nelogický, nemotivovaný, a preto je fantastický.

Rôzne formy fantázie sa môžu navzájom kombinovať v systéme jedného diela. Takže v tom istom príbehu "Nos" sa alogizmus kombinuje s groteskou (fantastické udalosti sa odohrávajú s najobyčajnejšou, vulgárnou osobou, na pozadí prozaickej, každodennej, vulgárnej reality); v Shchedrinových rozprávkach sa groteska spája s alegóriou atď.

Vlastnosti zobrazovaného sveta

Životnosť a fantázia sú hlavné vlastnosti zobrazovaného sveta, rovnako ako psychologizmus, zápletka a popisnosť. O psychológii sme podrobne diskutovali vyššie, teraz stručne charakterizujeme dej a popisnosť. Dej je vyjadrený v prevahe dynamiky udalostí v diele. Spravidla sa spája s dynamickým dejom, ktorý nesie značnú obsahovú záťaž a do značnej miery stelesňuje črty umeleckého obsahu. Statické prvky v diele sú zároveň extrazápletkové prvky, psychologické motivácie udalostí a akcií atď. - sú obmedzené na minimum. Naopak, popisnosť sa vyznačuje prevahou statických momentov v štýle diela, detailným detailovaním vonkajšieho sveta, dôrazom na vonkajšie formy bytia. Opisnosťou je dej oslabený, podobne ako psychologizmus; tieto vlastnosti výtvarnej formy začínajú hrať podpornú úlohu.

Jeden z najvýznamnejších kritikov svojej doby V.G. Belinsky sa k príbehu „Portrét“ vyjadril nesúhlasne: „Toto je fantastickým spôsobom neúspešný pokus pána Gogoľa. Tu jeho talent upadá, ale talentom zostáva aj na jeseň. “

Pravdepodobne úspech Puškinovej Pikovej dámy podnietil Gogola, aby porozprával príbeh muža, ktorého zabila túžba po zlate. Autor svoj príbeh nazval „Portrét“. Je to preto, že portrét úžerníka zohral osudovú úlohu v osude jeho hrdinov – umelcov, ktorých osudy sú porovnávané v dvoch častiach príbehu? Alebo preto, že Gogoľ chcel podať portrét modernej spoločnosti a talentovaného človeka, ktorý zahynie alebo je zachránený napriek nepriateľským okolnostiam a ponižujúcim vlastnostiam prírody? Alebo ide o portrét umenia a duše samotného spisovateľa, ktorý sa snaží uniknúť z pokušenia úspechu a blahobytu a očistiť svoju dušu vysokou službou umeniu?

V tomto podivnom Gogolovom príbehu je pravdepodobne sociálny, morálny a estetický význam, je tu úvaha o tom, čo je človek, spoločnosť a umenie. Modernosť a večnosť sú tu tak neoddeliteľne prepletené, že život ruskej metropoly v 30. rokoch 19. storočia sa vracia k biblickým úvahám o dobre a zle, o ich nekonečnom boji v ľudskej duši.

Najprv sa s umelcom Chartkovom stretávame v momente jeho života, keď s mladíckym zápalom miluje výšku génia Raphaela, Michelangela, Correggia a pohŕda remeselnými fejkami, ktoré pre laika nahrádzajú umenie. Chartkov, ktorý v obchode vidí zvláštny portrét starého muža s prenikavými očami, je pripravený dať zaňho posledné dve kopejky. Chudoba mu nezobrala ani schopnosť vidieť krásu života a s nadšením pracovať na svojich skicách. Siaha po svetle a nechce z umenia urobiť anatomické divadlo, odhaľovať „nechutného človeka“ štetcom. Odmieta umelcov, ktorých „sama príroda... sa zdá nízka, špinavá“, takže „nie je v nej nič osvetľujúce“. Chartkov, podľa svojho učiteľa maľby, je talentovaný, ale netrpezlivý a náchylný na svetské radosti, rozruch. Akonáhle však peniaze, ktoré zázračne vypadli z rámu portrétu, dávajú Chartkovovi príležitosť viesť rozptýlený svetský život a užívať si prosperitu, bohatstvo a slávu, a nie umenie, stanú sa jeho idolmi. Chartkov vďačí za svoj úspech tomu, že pri kreslení portrétu sekulárnej mladej dámy, ktorý sa mu nevydaril, sa mohol oprieť o nezainteresovanú prácu talentu - kresbu Psyché, kde bol sen o ideálnej bytosti. počul. Ideál však nebol živý a iba spojením s dojmami skutočného života sa stal príťažlivým a skutočný život nadobudol význam ideálu. Chartkov však klamal a dal bezvýznamnému dievčaťu vzhľad Psyché. Lichotil pre úspech, zradil čistotu umenia. A talent začal opúšťať Chartkov, zradil ho. „Kto má v sebe talent, musí byť v duši najčistejší,“ hovorí otec synovi v druhej časti príbehu. A toto je takmer doslovné zopakovanie Mozartových slov v Puškinovej tragédii: „Genius a darebáctvo sú dve nezlučiteľné veci.“ Ale pre Puškina je dobro v povahe génia. Gogoľ na druhej strane píše príbeh, že umelec, ako všetci ľudia, podlieha pokušeniu zla a ničí seba a svoj talent hroznejšie a rýchlejšie ako obyčajní ľudia. Talent, ktorý sa v skutočnom umení neuskutoční, talent, ktorý sa rozlúčil s dobrom, sa pre jednotlivca stáva deštruktívnym.

Chartkov, ktorý pre úspech priznával pravdu dobru, prestáva cítiť život v jeho pestrofarebnosti, premenlivosti a chvení. Jeho portréty utešujú zákazníkov, ale nežijú, neodhaľujú, ale uzatvárajú osobnosť, povahu. A napriek sláve módneho maliara má Chartkov pocit, že so skutočným umením nemá nič spoločné. Nádherný obraz umelca, ktorý sa zdokonalil v Taliansku, spôsobil v Chartkove šok. Pravdepodobne v obdivujúcom obryse tohto obrázku dal Gogol zovšeobecnený obraz slávneho obrazu Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“. Šok, ktorý Chartkov zažil, ho však neprebudí do nového života, pretože na to je potrebné vzdať sa honby za bohatstvom a slávou, zabiť zlo v sebe. Chartkov sa vyberie inou cestou: začína vyháňať zo sveta talentované umenie, kupovať a strihať nádherné plátna, zabíjať dobro. A táto cesta ho vedie k šialenstvu a smrti.

Čo bolo príčinou týchto strašných premien: slabosť človeka tvárou v tvár pokušeniam alebo mystické čarodejníctvo portrétu úžerníka, ktorý vo svojom horiacom pohľade zhromaždil zlo sveta? Gogoľ na túto otázku odpovedal nejednoznačne. Skutočné vysvetlenie Chartkovho osudu je maximálne mystické. Sen, ktorý vedie Chartkova k zlatu, môže byť naplnením jeho podvedomých túžob a agresiou zlých duchov, na ktorú sa spomína vždy, keď príde na portrét úžerníka. Slová „diabol“, „diabol“, „tma“, „démon“ sa ukázali byť rámcom reči portrétu v príbehu.

Puškin v Pikovej dáme v podstate vyvracia mystickú interpretáciu udalostí. Príbeh, ktorý napísal Gogoľ v roku objavenia sa a všeobecného úspechu Pikovej dámy, je odpoveďou a námietkou voči Puškinovi. Zlo neuráža len Chartkova, ktorý podlieha lákadlám úspechu, ale aj otca umelca B., ktorý namaľoval portrét úžerníka, ktorý vyzerá ako diabol a ktorý sa sám stal zlým duchom. A „pevný charakter, čestný rovný človek“, ktorý namaľoval portrét zla, cíti „nepochopiteľnú úzkosť“, znechutenie zo života a závisť na úspechy svojich talentovaných študentov.

Umelec, ktorý sa dotkol zla, namaľoval úžerníkovi oči, ktoré „vyzerali démonicky zdrvujúco“, už nevie maľovať dobre, jeho štetec je poháňaný „nečistým citom“ a na obraze určenom pre chrám „nie je svätosť v tvárach."

Všetci ľudia spojení s úžerníkom v skutočnom živote zahynú, pričom zradia tie najlepšie vlastnosti svojej povahy. Umelec, ktorý reprodukoval zlo, rozšíril svoj vplyv. Portrét úžerníka oberá ľudí o radosť zo života a prebúdza „takú úzkosť... ako keby chcel niekoho zabiť“. Štylisticky je charakteristická táto kombinácia: „presne ako keby...“ Samozrejme, „presne“ sa používa vo význame „ako“, aby sa predišlo tautológii. Kombinácia „presne“ a „akoby“ zároveň vyjadruje Gogolov spôsob podrobného realistického opisu a iluzórny, fantastický význam udalostí.

Príbeh „Portrét“ neprináša uistenie, ukazuje, ako všetci ľudia, bez ohľadu na vlastnosti ich charakteru a výšku svojho presvedčenia, podliehajú zlu. Gogol, ktorý prerobil koniec príbehu, berie nádej na vykorenenie zlý. V prvom vydaní sa zjav úžerníka záhadne vyparil z plátna a plátno zostalo prázdne. V záverečnom texte príbehu sa portrét úžerníka vytráca: zlo sa opäť začalo túlať svetom.

Gogoľova fantázia je nezvyčajná. Na jednej strane vychádza z hlbokých národných, ľudových koreňov, na druhej strane sa opiera o známe západoeurópske tradície. Pred nami je úžasná kombinácia ukrajinského ľudového materiálu a nemeckého romantizmu. Navyše získava osobitú farebnosť v spojení so svetonázorom samotného autora. Navyše, fikcia sa vyvíja z príbehu do príbehu.

Všetky Gogolove diela, v ktorých je fantázia prítomná tak či onak, sú rozdelené do dvoch typov. Rozdelenie závisí od toho, na aký čas sa akcia diela vzťahuje - na prítomnosť alebo na minulosť (predpis minulosti: pol storočia alebo niekoľko storočí - nezáleží; dôležité je, aby to bola minulosť) v každom z diel Gogol implementuje svoje vlastné, špeciálne prístupy k zobrazovaniu neskutočného , pričom pomocou týchto „zvláštností“ zdôrazňuje veľmi reálne problémy ľudského života.

„Sorochinský jarmok“ a „Májová noc...“ , čitateľ času Gogoľa. „Nie je to pravda, nepohltia vás tie isté pocity okamžite vo víre vidieckeho veľtrhu? "(" Sorochinskaya Fair "). Čitateľ sa môže zúčastniť veľtrhu ako jeho súčasník a očitý svedok.

"Sorochinský veľtrh" V príbehu "Sorochinský veľtrh" sa na samom začiatku očakáva niekoľko strašných udalostí a problémov: pre veľtrh je pridelené "prekliate miesto", do prípadu sa "zaplietol diabol". Povráva sa o všetkom čudnom. Obchodník hovorí, že volostný úradník videl, ako prasací rypák vystrčil v okne maštale a chrčal tak, že mu mráz udrel do kože. Stará žena predávajúca rožky; Satan cítil...“

V rozprávaní nie je priamy náznak nereálnosti udalostí. Je však viditeľný fantastický odraz: na postave cigána aj na obrázku Khivri. „V tmavých črtách cigána bolo niečo zlé, žieravé, nízke a arogantné zároveň... Ústa, ktoré úplne zapadli medzi nos a ostrú bradu, navždy zatienené žieravým úsmevom, malé, ale živé, ako oheň, oči, neustále sa meniace na tvári bleskových podnikov a zámerov, zdalo sa, že toto všetko si pre seba vyžaduje špeciálny, rovnako zvláštny kostým. Inde sa "cigáni" spájajú s škriatkami: "... vyzerali ako divoký zástup škriatkov, obklopení ťažkou podzemnou parou, v temnote hlbokej noci" . Gnómov (neznámych ukrajinskej a ruskej démonológii) navrhli Gogolovi nemecké zdroje, navyše práve ako fantastický obraz zlej sily.

Dvojito postavený v "Sorochinský veľtrh" a obraz Khivri. Vtedy sa Cherevikova žena javí jednoducho ako zlá, nevrlá žena a nikde nie je pomenovaná ako bosorka, spôsob jej popisu silne presviedča o opaku. "Niečo také nepríjemné, také divoké prekĺzlo cez jej tvár, že sa všetci okamžite ponáhľali, aby preložili vystrašený pohľad ..." Chlapec, keď sa stretol s Khivrey, hodí ju: "A tu ... a diabol sedí!" Cherevik sa obáva, že "nahnevaný spolubývajúci nebude pomaly chytať svoje manželské pazúry do vlasov." Khivrya veľmi pripomína typickú vidiecku čarodejnicu, ako ju videl Gogol.

"Májová noc alebo utopená žena" Fantastické a skutočné sú tiež v korelácii v "Májovej noci ...". Hlava prichádza k záveru: "Nie, tu satan vážne zasiahol." Opäť sa ozývajú fámy. „Nikdy nevieš, čo ženy a hlúpi ľudia nepovedia,“ predostrel Levko svoj príbeh o zlej macoche-bosorke a utopenej morskej panne. Okrem fantastického podtónu demonštruje „May Night...“ materiálny pozostatok fikcie. Sekundárny fantastický plán sa objaví v "Májovej noci ..." vo forme sna a prechod z reality do spánku je zamaskovaný. Ale tu sú udalosti sna zrušené prebudením Levka a v jeho rukách je nezrozumiteľným spôsobom odkaz od morskej panny panno.

Prvá etapa vývoja Gogoľovej fantastiky sa teda vyznačuje tým, že spisovateľ posunul nositeľa fantázie do minulosti, pričom v modernom pláne zanechal svoj vplyv, „stopu“.

„Noc pred Vianocami“ Vo „Večeroch na farme pri Dikanke“ sú Gogoľove opisy diabolstva postavené na úprimnej podobnosti s démonom. Čarodejnica Solokha sa po cestovaní vzduchom objavila vo svojej chatrči ako obyčajná „štyridsaťročná klebeta“, „zhovorčivá a poslušná hostiteľka“, kde sa môžete zahriať a „jesť mastné knedle s kyslou smotanou“.

Mnohé epizódy sú jasným znížením predstáv o zlých duchoch. Stačí si pripomenúť diabla v pekle z Predvianočnej noci, ktorý si „nasadil čiapku a postavil sa pred kozub, akoby bol naozaj kuchár, vyprážal... hriešnikov s takou rozkošou, s akou žena zvyčajne hranolky klobása na Vianoce“.

Príbeh o tom, ako sa Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom V „Príbehu o tom, ako sa Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom z cyklu Mirgorod, sledujeme vývoj sci-fi. Alogizmus v reči rozprávača. Tvrdí sa nejaká kvalita postáv, ktorú treba potvrdiť, no namiesto toho sa presadzuje niečo úplne iné. „Úžasný muž Ivanovič! Aký má dom“, „Úžasný muž Ivanovič! Veľmi miluje melóny.“

V menách a priezviskách postáv je niečo zvláštne a nezvyčajné. Prijatý logický základ porovnávania je porušený "Ivanovič sa veľmi hnevá, ak dostane muchu v boršči" - "Ivan Nikiforovič mimoriadne rád pláva." Na obrázku je niečo nezvyčajné. Do priebehu prípadu prekvapivo zasahuje zviera. Hnedé prasa Ivana Ivanoviča „vbehlo do miestnosti a na prekvapenie prítomných chytilo nie koláč alebo kôrku chleba, ale petíciu Ivana Nikiforoviča ...“

"Overcoat" Existujú dva druhy "overcoat": literatúra faktu a beletria so závojom. Príbeh implementuje princíp „sveta naruby“. Podoby nefantastickej fikcie: alogizmus v reči rozprávača, zvláštne a nezvyčajné v menách a priezviskách postáv. Gogol kladie do popredia pojem „tvár“. Gogoľova „tvár“, ak je „významná“, sa javí ako osobitné označenie hierarchie. Motív „tváre“ je neoddeliteľnou súčasťou Gogoľovho groteskného štýlu.

Tu je ďalšia verzia Gogoľovej fantázie - život po smrti, karnevalizácia: mŕtvy ožíva, ponížený sa stáva pomstiteľom a páchateľ poníženým. Zahalená fantázia sa sústreďuje v epilógu príbehu. Zavádza sa špeciálny typ správy od rozprávača – správa o skutočnosti, ktorá sa údajne odohrala aj v skutočnosti, no nemala úplný výsledok. To pretavuje príbeh o živote a smrti „malého človiečika“ do úvahy o nevyhnutnosti trestu a triumfu najvyššej spravodlivosti.

Gogol rozvinul princíp paralelizmu medzi skutočným a fantastickým. Dôležitou črtou Gogoľovej fantázie je, že božské v Gogoľovom poňatí je prirodzené, je to svet, ktorý sa prirodzene vyvíja, a démonický je nadprirodzený, svet, ktorý vychádza zo zabehnutých koľají. Gogoľ teda posunul nosiča fantázie do minulosti a potom parodoval poetiku romantického tajomstva spánku. Fantázia prenikla do každodenného života, do vecí, do poznania ľudí a do ich spôsobu myslenia a rozprávania.