Krajina - (franc. paysage, od pays - oblasť, krajina, vlasť) - žáner výtvarného umenia, ktorého predmetom je obraz prírody, typ územia, krajina. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina - tradičný žáner maľovanie na stojane a grafika.
Človek začal zobrazovať prírodu v dávnych dobách, prvky krajiny možno nájsť už v období neolitu, na reliéfoch a maľbách krajín Staroveký východ, najmä v umení starovekého Egypta a starovekého Grécka. Krajinné motívy sa v stredoveku používali na zdobenie chrámov, palácov a bohatých domov, často slúžili ako prostriedok konvenčných priestorových stavieb v ikonách a predovšetkým v miniatúrach.
Krajina dostala osobitnú líniu vývoja v umení východu. Ako nezávislý žáner sa objavil v Číne už v 6. storočí. Krajiny čínskych umelcov, vytvorené atramentom na hodvábnych zvitkoch, sú veľmi duchovné a poetické. (pozri prílohu obr. 1.1.1) Majú hl filozofický význam, akoby ukazovali stále sa obnovujúcu prírodu, neohraničený priestor, ktorý sa tak javí vďaka vnášaniu rozsiahlych horských panorám do kompozície, vodné plochy a hmlistý opar. Krajina zahŕňa ľudské postavy a symbolické motívy(borovica horská, bambus, divoká slivka), zosobňujúce vznešené duchovné vlastnosti. Pod vplyvom čínskeho maliarstva sa tzv japonská krajina, vyznačujúci sa zvýšenou grafikou, dôrazom na dekoratívne motívy a aktívnejšou úlohou človeka v prírode (K. Hokusai).
V európskom umení sa k zobrazovaniu prírody ako prví obrátili benátski maliari renesancie (A. Canaletto). Krajina ako samostatný žáner sa definitívne sformovala v 17. storočí. Vytvorili ho holandskí maliari. (pozri prílohu obr. 1.1.2) Umelci sa začali venovať štúdiu povahy Leonarda skôr, ako Vinci, neskôr P. Bruegel v Holandsku vyvinul systém hodnôt, svetlovzdušnú perspektívu v 16. storočí vznikli: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina: P .Bruegel „Zamračený deň“ (Jarný predvečer) (1565, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), P.P Rubens „Lion Hunt“ (okolo 1615, Mníchov, Alte Pinakothek), Rembrandt „Krajina. s rybníkom a oblúkovým mostom“ (1638, Berlín – Dahlem), J. van Ruisdael „Lesný močiar“ (60. roky 17. storočia, Drážďany, Galéria umenia), N. Poussin „Krajina s Polyfémom“ (1649, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarného umenia), C. Lorrain Poludnie (1651, Petrohrad, Ermitáž), F. Guardi „Námestie San Marco, pohľad na baziliku“ (cca 1760-1765, Londýn, Národná galéria) atď. (pozri prílohu Obr. 1.1.3)
V 19. storočí tvorivé objavy krajinných majstrov, saturácia toho sociálne problémy, rozvoj plenéru (zobrazujúceho prírodné prostredie) vyvrcholil výdobytkami impresionizmu, ktorý dal nové možnosti v obrazovom prenose priestorovej hĺbky, premenlivosť svetlovzdušného prostredia, zložitosť farebnosti, ktorá otvorila nové príležitosti na sprostredkovanie meniacej sa hry svetiel, nepolapiteľných stavov prírody a bohatosti farebných odtieňov. Sú to Barbizons, C. Corot „Ráno v Benátkach“ (okolo 1834, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarného umenia), E. Manet „Obed na tráve“ (1863, Paríž, Louvre), C. Monet „Boulevard des Capucines v Paríži“ ( 1873, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), O. Renoir „Plodisko“ (1869, Štokholm, Národné múzeum). V Rusku A.K. Savrasov „Prišli veže“ (1871, Moskva, Treťjakovská galéria), I.I. Shishkin „Rye“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria), V.D. Polenov „Moskevský dvor“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.4)
Hlavní majstri koniec XIX a 20. storočia (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusku, M. Saryan v Arménsku) rozširujú emocionálne, asociatívne kvality krajinomaľby. Tradície ruskej krajiny rozšírili a obohatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky a ďalší.
V závislosti od charakteru krajinného motívu sa rozlišujú vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry a veduty) a priemyselné krajiny. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav a riečna krajina.
Vidiecka krajina, tiež známa ako „dedina“ - Tento smer krajinného žánru bol vždy populárny, bez ohľadu na módu. Vzťah medzi prírodou a výsledkami vedomej činnosti ľudstva bol vždy dosť zložitý, až protichodný; V výtvarného umenia to je vidieť obzvlášť jasne. Náčrty krajiny s architektúrou, plotom alebo dymiacim továrenským komínom nevytvárajú náladu pokoja: na takomto pozadí sa všetka krása prírody stráca a mizne. Existuje však prostredie, kde sú ľudská činnosť a príroda v súlade alebo naopak, príroda hrá dominantnú úlohu - to je vidiek, kde architektonické štruktúry akoby dopĺňali vidiecke motívy. Umelci v vidiecka krajina Priťahuje ma pokoj, jedinečná poézia vidieckeho života a súlad s prírodou. Dom pri rieke, skaly, zelené lúky, poľná cesta dali impulz inšpirácii umelcov všetkých čias a krajín. (pozri prílohu obr. 1.1.5)
Panoráma mesta je výsledkom niekoľkých storočí vývoja krajinomaľby. V 15. storočí sa rozšírili architektonické krajiny, ktoré zobrazovali pohľady na mesto z vtáčej perspektívy. Tieto zaujímavé plátna často spájali antiku a modernu a obsahovali prvky fantázie. (pozri prílohu obr. 1.1.6)
Architektonická krajina je typ krajiny, jeden z typov perspektívnej maľby, obraz skutočnej alebo imaginárnej architektúry v prírodné prostredie. Veľkú úlohu v architektonickej krajine zohráva lineárna a vzdušná perspektíva, spájajúca prírodu a architektúru. V architektonickej krajine sa rozlišujú mestské perspektívne pohľady, ktoré sa nazývali v 18. storočí. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkach), pohľady na panstvá, parkové celky s budovami, krajinky s antickými alebo stredovekými ruinami (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey v dubovom háji, 1809-1810, Berlín , Štátne múzeum S.F. Shchedrin), krajiny s imaginárnymi budovami a ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta (tal. veduta, lit. - videná) je krajina, ktorá presne dokumentuje vzhľad oblasti, mesta, jedného z počiatkov umenia panorámy. Neskoro benátska krajina, úzko spätá s menami Carpaccia a Belliniho, ktorým sa podarilo nájsť rovnováhu medzi dokumentárnou presnosťou zobrazenia mestskej reality a jej romantickou interpretáciou. Termín sa objavil v 18. storočí, keď sa na reprodukciu pohľadov používala camera obscura. Popredným umelcom, ktorý pracoval v tomto žánri, bol A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Národná galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.7) Ďalšie vážne príspevky k rozvoju tohto smeru mali impresionisti: C. Monet, Pissarro a ďalší. Ďalší vývoj týmto smerom prišlo k hľadaniu najlepšie spôsoby displej, farebné riešenia, schopnosť zobraziť špeciálnu „vibráciu atmosféry“ charakteristickú pre mestá.
Moderná mestská krajina nie je len o davoch ľudí na uliciach a dopravných zápchach; to sú tiež staré ulice, fontána v tichom parku, slnečné svetlo, zapletený do pavučiny drôtov... Tento smer lákal a bude priťahovať umelcov aj znalcov umenia po celom svete.
Marína (tal. marina, z lat. marinus - more) je jedným z typov krajiny, ktorej objektom je more. Marína sa v Holandsku stala samostatným žánrom na začiatku 17. storočia: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea“ (1842, Londýn, Tate Gallery ), K. Monet „Dojem, východ slnka“ (1873, Paríž, Múzeum Marmottan), S.F. Shchedrin „Malý prístav v Sorrente“ (1826, Moskva, Tretiakovská galéria). Ajvazovský, ako nikto iný, dokázal ukázať živý, svetlom preniknutý, stále sa pohybujúci vodný živel. Zbavením sa príliš ostrých kontrastov klasicistickej kompozície Aivazovskij nakoniec dosiahne skutočnú obrazovú slobodu. Bravúrno-katastrofická „Deviata vlna“ (1850, Ruské múzeum, Petrohrad) je jedným z najznámejších obrazov tohto žánru. (pozri prílohu obr. 1.1.8)
Maľovanie pod holým nebom (pod otvorený vzduch), hlavne krajiny a exteriéry, si vyžaduje určité skúsenosti a „školenie“. Nie vždy veci idú tak ľahko. Ak sa vám nedarí okamžite napredovať podľa vašich predstáv, tak si stačí nechať načas a užiť si pohľad pred sebou. Vo všeobecnosti platí, že nedokončená krajina, skica alebo skica či fragment sa niekedy môže stať príjemným pracovným výsledkom, ktorý netreba podceňovať. Ukazuje to, čo chceme vidieť. V podstate, ako vo všetkých ostatných predmetoch maľby, náš vlastný temperament, naše skúsenosti a naše schopnosti musia byť venované niečomu špeciálnemu.
Nájsť požadovaný formát nám môže pomôcť takzvaný hľadáčik. vystrihnite obdĺžnik na hárku kartónu, pokiaľ možno v pomere k formátu obrázka. Toto „okno“ pripomína hľadáčik fotoaparátu. Postupom času si vyviniete skúsené oko. Na pripravené plátno urobíme náčrt, ktorý sotva ide do detailov, to znamená, že na plátno so základným náterom musíme najskôr naniesť niekoľko farebných vrstiev a vysušiť, aby plátno príliš neabsorbovalo farbu. Najlepšie je písať technikou alla prima.
Pri práci plenéru sa odporúča vziať si so sebou dve plátna rovnakého formátu. Po vykonaní práce zložíme obe roviny obrazu k sebe. Medzi ne položíme buď dve úzke drevené dosky, alebo v štyroch rohoch položíme malé kúsky korku. Plochy obrazov sú vo vnútri, čerstvé vrstvy farieb sa navzájom nedotýkajú a nehrozí ich poškodenie zvonku. Prácu si tak donesiete bezpečne domov.
Krajina môže mať historickú, hrdinskú, fantastickú, lyrickú, epickú povahu.
Krajina často slúži ako pozadie v obrazových, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec, ktorý zobrazuje prírodu, sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, zduchovňuje ju, tvorí. umelecký obraz s emocionálnou expresivitou a ideologickým obsahom. Napríklad vďaka I. Shishkinovi, ktorému sa podarilo vytvoriť zovšeobecnené epický obraz Ruská príroda, ruská krajina stúpla na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia ("Rye", 1878, " Lodný háj“, 1898). Sila Shishkinových obrazov nespočíva v tom, že reprodukujú s takmer fotografickou presnosťou známe krajiny stredoruského pásu; umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Nekonečné rozlohy polí, more uší kývajúce sa pod sviežim vetrom, lesné diaľky v obrazoch I. Šiškina vyvolávajú úvahy o epickej veľkosti a sile ruskej prírody.
Krajina I. Levitana sa často nazýva „krajina nálady“. Jeho obrazy zosobňujú premenlivé nálady, stavy úzkosti, smútku, predtuchy, pokoja, radosti atď. Trojrozmernú podobu predmetov preto umelec sprostredkúva všeobecne, bez starostlivého prepracovania detailov, s chvejúcimi sa maliarskymi škvrnami. Takto namaľoval obrazy „Marec“ a „ Zlatá jeseň“, označenie najvyšší bod vo vývoji ruskej lyrickej krajiny. Keďže jeho štýl bol v duchu vybraný ako najvhodnejší pre maľovanie krajiny „Through Time. Ualikhanovov majetok. Syrymbet. „Pozrime sa na jeho prácu podrobnejšie.
Pred renesanciou plnila krajina dekoratívnu funkciu. No kým sa krajina stala nositeľom myšlienky a kým začala pomáhať odhaľovať charakter hlavných postáv, tým menej získala nezávislosť, prešlo veľa času.
Ako vznikol žáner krajiny?
S obrazmi prírody sa prvýkrát stretávame na reliéfoch starovekých civilizácií, ktoré vznikli na brehoch mohutných riek. Na obrazoch či sochách, ktoré sa zachovali dodnes, krajina predstavuje vzácne ukážky flóry. A až v renesancii, keď Taliani prebudili záujem o prírodu, si krajina vydobyla svoje miesto pod rampami.
Odvolávanie sa na prírodu nastáva synchrónne s prebúdzaním ľudskej zvedavosti. Človek sa snaží prísť na to, čo je v ňom silnejšie - duchovné alebo materiálne? Aký je zmysel života alebo čo prináša šťastie? Inštinkt alebo rozum?
Nemci verili, že príroda vnáša do ľudského života chaos. A ak zvíťazia inštinkty človeka, očakávajte problémy. Taliani nesúhlasili so svojimi severskými kolegami, zistili, že iba rovnováha dvoch princípov v človeku môže dať harmonickú osobnosť. Tizian a Giorgione stelesnili túto myšlienku vo svojich obrazoch, zatiaľ čo Raphael vzdával hold panorámu mesta a užíval si štíhlosť línií. Éra romantizmu vznikla v opozícii k ére osvietenstva, aby obnovila narušenú rovnováhu. S pocitom, že ľudská morálka a zvyky majú ďaleko k dokonalosti, sa umelci obrátili k prírode. Ročné obdobia boli navrhnuté tak, aby odrážali štáty ľudská duša. Konečne príroda 19. storočie prevládal.
Zvláštnosti krajiny v maľbe spočívajú v interpretácii tohto žánru umelcami. Originalita krajiny závisí od miesta danej krajiny na obrázku a od individuálneho vnímania prírody umelcov.
Vrchol krajinného žánru
Francúzi maľovali prírodu a snažili sa zobraziť všetky jej odtiene a nálady. Od Corotu po impresionistov krajina zažila roky víťazstva. Seniori impresionisti - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley už pracovali výhradne pre čerstvý vzduch aby sa zabránilo čo i len najmenšiemu skresleniu. Notoricky známe svetlovzdušné prostredie, ktoré na snímke spájalo prírodu a človeka, sa pevne zapísalo do kroník umenia.
Objavili sa krajinné série spojené jedným motívom. Impresionisti rešpektovali vidiecku aj mestskú krajinu rovnako. Ale krajina ako umelecká forma nemohla stáť na mieste a musela sa rozvíjať. Cézanne, Georges Seurat a Van Gogh priniesli do krajiny svoju osobitú víziu. Povaha Paula Cezanna je majestátna, monumentálna, má jasné hranice. Georges Seurat sa pohral s optickým efektom, vplýval na diváka farbou. Jeho mozaikové obrazy sú štylizované a dekoratívne. Rozzúrená dodávka Gog si vo svojich obrazoch vylial dušu, ako hlásnu trúbu sprostredkoval divákovi svoju bolesť z vedomia ľudskej nedokonalosti.
Paul Gauguin uzatvára líniu postimpresionistov, jeho tvorba má blízko k symbolizmu, kde príroda len matne pripomína svoj prototyp. Jeho farebné roviny, ktoré nahradili formu, majú kategorický zvuk.
Zvláštnosti krajiny v obrazoch ruských umelcov
Vývoj žánru ovplyvnili aj ruskí umelci Savrasov a Shishkin. Na svojich obrazoch s láskou zobrazovali ruskú prírodu – stepi a jazerá, polia a lesy. Oslava vidiecky život v Rusi bol vyrobený v duchu stredoeurópskej krajiny. Tlmené farby sa k ruským priestorom hodili tak akurát. Prijaté morské scenérie svetová sláva vďaka Aivazovskému, ktorý dosiahol v tomto žánri nedosiahnuteľné výšky.
Francúzsky impresionizmus našiel odozvu v dielach Serova a Korovina, ktorých diela získali uznanie. Sovietski umelci- Krymov, Grabar - demonštroval krásu ľudskej práce, ktorá ide ruka v ruke s prírodou. Proces urbanizácie mal dopad aj na umelecký svet. Dnes z galaxie talentovaných umelcov možno vyzdvihnúť Vasilija Afanasjeviča Leskova, jeho obrazy sú nepredvídateľné a veľmi pôsobivé.
V priebehu storočí sa úloha krajiny v umení neustále menila a zručnosť umelcov neustále rástla. Súčasní umelci používajú veľká sloboda pri výbere výrazových prostriedkov a techniky. Ak chcete, aby váš domov zdobila krajina, ktorá dokáže zapáliť vašu fantáziu, objednajte si obrazy od skutočného majstra.
1.1 Krajina ako žáner výtvarného umenia. Typy krajiny
Krajina - (franc. paysage, od pays - oblasť, krajina, vlasť) - žáner výtvarného umenia, ktorého predmetom je obraz prírody, typ územia, krajina. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina je tradičný žáner maliarskeho stojana a grafiky.
Človek začal zobrazovať prírodu v staroveku, krajinné prvky možno nájsť už v období neolitu, na reliéfoch a maľbách krajín starovekého východu, najmä v umení starovekého Egypta a starovekého Grécka. Krajinné motívy sa v stredoveku používali na zdobenie chrámov, palácov a bohatých domov, často slúžili ako prostriedok konvenčných priestorových stavieb v ikonách a predovšetkým v miniatúrach.
Krajina dostala osobitnú líniu vývoja v umení východu. Ako nezávislý žáner sa objavil v Číne už v 6. storočí. Krajiny čínskych umelcov, vytvorené atramentom na hodvábnych zvitkoch, sú veľmi duchovné a poetické. (viď príloha Obr. 1.1.1) Majú hlboký filozofický význam, akoby zobrazovali stále sa obnovujúcu prírodu, bezhraničný priestor, ktorý sa tak javí v dôsledku vnášania rozľahlých horských panorám, vodných plôch a hmlistého oparu do kompozície. Krajina obsahuje ľudské postavy a symbolické motívy (borovica, bambus, divoká slivka), zosobňujúce vznešené duchovné kvality. Pod vplyvom čínskej maľby sa rozvinula aj japonská krajina, charakteristická zvýšenou grafikou, dôrazom na dekoratívne motívy a aktívnejšou úlohou človeka v prírode (K. Hokusai).
V európskom umení sa k zobrazovaniu prírody ako prví obrátili benátski maliari renesancie (A. Canaletto). Krajina ako samostatný žáner sa definitívne sformovala v 17. storočí. Vytvorili ho holandskí maliari. (pozri prílohu obr. 1.1.2) Umelci sa začali venovať štúdiu povahy Leonarda skôr, ako Vinci, neskôr P. Bruegel v Holandsku vyvinul systém hodnôt, svetlovzdušnú perspektívu v 16. storočí vznikli: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina: P .Bruegel „Zamračený deň“ (Jarný predvečer) (1565, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), P.P Rubens „Lion Hunt“ (okolo 1615, Mníchov, Alte Pinakothek), Rembrandt „Krajina. s rybníkom a oblúkovým mostom“ (1638, Berlín - Dahlem), J. van Ruisdael „Lesný močiar“ (60. roky 17. storočia, Drážďany, Galéria umenia), N. Poussin „Krajina s Polyfémom“ (1649, Moskva, Puškinovo štátne múzeum r. Fine Arts), C. Lorrain Noon (1651, Petrohrad, Ermitáž), F. Guardi „Piazza San Marco, pohľad na baziliku“ (okolo 1760-1765, Londýn, Národná galéria) atď. (pozri prílohu Obr. 1.1.3)
V 19. storočí tvorivé objavy krajinných majstrov, jej saturácia sociálnymi témami, rozvoj plenéru (zobrazenie prírodného prostredia) vyvrcholili výdobytkami impresionizmu, ktorý dal nové možnosti v obrazovom prenose priestorovej hĺbky, premenlivosti svetla. -vzdušné prostredie, zložitosť farieb, ktoré otvorili nové možnosti v prenose meniacej sa hry melírov, neuchopiteľných stavov prírody, bohatstva pestrých odtieňov. Sú to Barbizons, C. Corot „Ráno v Benátkach“ (okolo 1834, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarného umenia), E. Manet „Obed na tráve“ (1863, Paríž, Louvre), C. Monet „Boulevard des Capucines v Paríži“ ( 1873, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), O. Renoir „Plodisko“ (1869, Štokholm, Národné múzeum). V Rusku A.K. Savrasov „Prišli veže“ (1871, Moskva, Treťjakovská galéria), I.I. Shishkin „Rye“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria), V.D. Polenov „Moskevský dvor“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.4)
Významní majstri konca 19. a 20. storočia. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusku, M. Saryan v Arménsku) rozširujú emocionálne, asociatívne kvality krajinomaľby. Tradície ruskej krajiny rozšírili a obohatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky a ďalší.
V závislosti od charakteru krajinného motívu sa rozlišujú vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry a veduty) a priemyselné krajiny. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav a riečna krajina.
Vidiecka krajina, tiež známa ako „dedina“ - Tento smer krajinného žánru bol vždy populárny, bez ohľadu na módu. Vzťah medzi prírodou a výsledkami vedomej činnosti ľudstva bol vždy dosť zložitý, až protichodný; vo výtvarnom umení je to obzvlášť zrejmé. Náčrty krajiny s architektúrou, plotom alebo dymiacim továrenským komínom nevytvárajú náladu pokoja: na takomto pozadí sa všetka krása prírody stráca a zmizne. Existuje však prostredie, kde sú ľudská činnosť a príroda v súlade alebo naopak, príroda hrá dominantnú úlohu - to je vidiek, kde architektonické štruktúry akoby dopĺňali vidiecke motívy. Umelcov láka do vidieckej krajiny pokoj, jedinečná poézia vidieckeho života a harmónia s prírodou. Dom pri rieke, skaly, zelené lúky, poľná cesta dali impulz inšpirácii umelcov všetkých čias a krajín. (pozri prílohu obr. 1.1.5)
Panoráma mesta je výsledkom niekoľkých storočí vývoja krajinomaľby. V 15. storočí sa rozšírili architektonické krajiny, ktoré zobrazovali pohľady na mesto z vtáčej perspektívy. Tieto zaujímavé plátna často spájali antiku a modernu a obsahovali prvky fantázie. (pozri prílohu obr. 1.1.6)
Architektonická krajina je typ krajiny, jeden z typov perspektívnej maľby, obraz skutočnej alebo imaginárnej architektúry v prírodnom prostredí. Veľkú úlohu v architektonickej krajine zohráva lineárna a vzdušná perspektíva, spájajúca prírodu a architektúru. V architektonickej krajine sa rozlišujú mestské perspektívne pohľady, ktoré sa nazývali v 18. storočí. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkach), pohľady na panstvá, parkové celky s budovami, krajinky s antickými alebo stredovekými ruinami (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey v dubovom háji, 1809-1810, Berlín , Štátne múzeum S.F. Shchedrin), krajiny s imaginárnymi budovami a ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta (tal. veduta, lit. - videná) je krajina, ktorá presne dokumentuje vzhľad oblasti, mesta, jedného z počiatkov umenia panorámy. Neskoro benátska krajina, úzko spätá s menami Carpaccia a Belliniho, ktorým sa podarilo nájsť rovnováhu medzi dokumentárnou presnosťou zobrazenia mestskej reality a jej romantickou interpretáciou. Termín sa objavil v 18. storočí, keď sa na reprodukciu pohľadov používala camera obscura. Popredným umelcom, ktorý pracoval v tomto žánri, bol A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Národná galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.7) K rozvoju tohto smeru sa vážne pričinili impresionisti: C. Monet, Pissarro a iní, ďalší rozvoj tohto smeru spočíval v hľadaní najlepších metód zobrazovania, farby riešenia a schopnosť zobraziť špeciálnu „vibráciu atmosféry“ charakteristickú pre mestá.
Moderná mestská krajina nie je len o davoch ľudí na uliciach a dopravných zápchach; aj to sú staré uličky, fontána v tichom parku, slnečné svetlo zapletené do pavučiny drôtov... Tento smer lákal a bude lákať umelcov aj znalcov umenia po celom svete.
Marína (tal. marina, z lat. marinus - more) je jedným z typov krajiny, ktorej objektom je more. Marína sa v Holandsku stala samostatným žánrom na začiatku 17. storočia: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea“ (1842, Londýn, Tate Gallery ), K. Monet „Dojem, východ slnka“ (1873, Paríž, Múzeum Marmottan), S.F. Shchedrin „Malý prístav v Sorrente“ (1826, Moskva, Tretiakovská galéria). Ajvazovský, ako nikto iný, dokázal ukázať živý, svetlom preniknutý, stále sa pohybujúci vodný živel. Zbavením sa príliš ostrých kontrastov klasicistickej kompozície Aivazovskij nakoniec dosiahne skutočnú obrazovú slobodu. Bravúrno-katastrofická „Deviata vlna“ (1850, Ruské múzeum, Petrohrad) je jedným z najznámejších obrazov tohto žánru. (pozri prílohu obr. 1.1.8)
Maľovanie v plenéri (pod holým nebom), väčšinou krajiny a exteriéry, si vyžaduje určité skúsenosti a „školenie“. Nie vždy veci idú tak ľahko. Ak sa vám nedarí okamžite napredovať podľa vašich predstáv, tak si stačí nechať načas a užiť si pohľad pred sebou. Vo všeobecnosti platí, že nedokončená krajina, skica alebo skica či fragment sa niekedy môže stať príjemným pracovným výsledkom, ktorý netreba podceňovať. Ukazuje to, čo chceme vidieť. V podstate, ako vo všetkých ostatných predmetoch maľby, náš vlastný temperament, naše skúsenosti a naše schopnosti musia byť venované niečomu špeciálnemu.
Nájsť požadovaný formát nám môže pomôcť takzvaný hľadáčik. vystrihnite obdĺžnik na hárku kartónu, pokiaľ možno v pomere k formátu obrázka. Toto „okno“ pripomína hľadáčik fotoaparátu. Postupom času si vyviniete skúsené oko. Na pripravené plátno urobíme náčrt, ktorý sotva ide do detailov, to znamená, že na plátno so základným náterom musíme najskôr naniesť niekoľko farebných vrstiev a vysušiť, aby plátno príliš neabsorbovalo farbu. Najlepšie je písať technikou alla prima.
Pri práci plenéru sa odporúča vziať si so sebou dve plátna rovnakého formátu. Po vykonaní práce zložíme obe roviny obrazu k sebe. Medzi ne položíme buď dve úzke drevené dosky, alebo v štyroch rohoch položíme malé kúsky korku. Plochy obrazov sú vo vnútri, čerstvé vrstvy farieb sa navzájom nedotýkajú a nehrozí ich poškodenie zvonku. Prácu si tak donesiete bezpečne domov.
Krajina môže mať historickú, hrdinskú, fantastickú, lyrickú, epickú povahu.
Krajina často slúži ako pozadie v obrazových, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec zobrazujúci prírodu sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, zduchovňuje ju, vytvára umelecký obraz, ktorý má emocionálnu expresivitu a ideologický obsah. Napríklad vďaka I. Shishkinovi, ktorý dokázal na svojich plátnach vytvoriť zovšeobecnený epický obraz ruskej prírody, sa ruská krajina dostala na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia („Rye“, 1878, „Lodný háj“, 1898 ). Sila Shishkinových obrazov nespočíva v tom, že reprodukujú známe krajiny stredného Ruska s takmer fotografickou presnosťou, umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Nekonečné rozlohy polí, more uší kymácejúce sa pod sviežim vetrom, lesné vzdialenosti v obrazoch I. Shishkina vyvolávajú myšlienky o epickej veľkosti a sile ruskej prírody.
Krajina I. Levitana sa často nazýva „krajina nálady“. Jeho obrazy zosobňujú premenlivé nálady, stavy úzkosti, smútku, predtuchy, pokoja, radosti atď. Trojrozmernú podobu predmetov preto umelec sprostredkúva všeobecne, bez starostlivého prepracovania detailov, s chvejúcimi sa maliarskymi škvrnami. Takto namaľoval obrazy „Marec“ a „Zlatá jeseň“ v roku 1895, čo predstavuje najvyšší bod vo vývoji ruskej lyrickej krajiny. Keďže jeho štýl bol v duchu vybraný ako najvhodnejší pre maľovanie krajiny „Through Time. Ualikhanovov majetok. Syrymbet. „Pozrime sa na jeho prácu podrobnejšie.
Grafika je umenie kreslenia. Grafický obrázok sa zvyčajne skladá z čiar, ťahov, bodiek atď. Zo svojej podstaty grafický obrázok konvenčné malebné...
Jedna z hlavných úloh našej spoločnosti, pred ktorou stojí systém moderné vzdelávanie, je formovanie kultúry osobnosti. Aktuálnosť tejto úlohy súvisí s revíziou systému životných a umeleckých a estetických hodnôt...
Druhy a techniky výtvarného umenia
Maliarska technika je súbor techník na využitie umeleckých materiálov a prostriedkov. Tradičné maliarske techniky: enkaustika, tempera, nástenné (vápno), lepidlo a iné druhy...
Druhy súčasné umenie
Grafická kompozícia mestskej krajiny
V preklade z francúzštiny slovo „krajina“ (paysage) znamená „príroda“. Tak sa nazýva žáner vo výtvarnom umení, ktorého hlavnou úlohou je reprodukovať prirodzenú alebo človekom vytvorenú prírodu. Okrem toho...
Malebná tematická kompozícia „Predtucha jari“
V odseku „Analýza programov výtvarného umenia v stredná škola„Autor sa zoznamuje s programami: identifikuje vlastnosti, obsah a tiež skúma, ktorý z nich najkompletnejšie a najzaujímavejšie študuje tému krajiny...
Kubánska krajina
V preklade z francúzštiny znamená slovo „krajina“ (paysage) „príroda“. Tak sa nazýva žáner vo výtvarnom umení, ktorého hlavnou úlohou je reprodukovať prirodzenú alebo človekom vytvorenú prírodu...
Žáner je historickou kategóriou, ktorá sa spája v priebehu dejín vývoja umenia. Spôsoby prezentácie prírodných obrazov v umeleckej kultúre sú rôznorodé. Krajina (francúzska Paysage, od pays - country...
Krajina vo výtvarnom umení
V závislosti od charakteru krajinného motívu sa rozlišujú vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry a veduty) a priemyselné krajiny. Špeciálnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav a riečna krajina...
Portrét vo výtvarnom umení
Nie je náhoda, že portrét je považovaný za jeden z najťažších a najvýznamnejších žánrov výtvarného umenia. „Pokrok maľby,“ tvrdil Hegel, „začínajúc jej nedokonalými experimentmi, spočíva vo vývoji k portrétu...
Proces tvorby knižnej ilustrácie
Ako každé výtvarné umenie, aj grafiku možno rozdeliť do troch typov: 1. monumentálna - úzko súvisí s architektonickým súborom, napr. plagáty (monumentálna tlačená grafika), nástenná grafika, kartón; 2...
Moderné smery umenie
Grafika (z gr. grafo - píšem, kreslím) je druh výtvarného umenia, ktorý sa spája s obrázkami v rovine. Grafika kombinuje kresbu ako samostatnú oblasť a rôzne druhy tlačená grafika: drevorez (drevorez)...
Štylistická analýza diela A.P. Bogolyubov „Bitka ruskej brigy s dvoma tureckými loďami“ od Štátneho fondu múzeum umenia Územie Altaj
V umení maľby je krajinný žáner považovaný za jeden z najpopulárnejších. Krajina - (francúzska krajina, z oblasti pays), pohľad, obraz nejakej oblasti; v maľbe a grafike žáner (a samostatné dielo)...
Technologické vlastnosti vykonávania zátišia v grafike
Umelecká analýza obrazy V.D. Polenova "Moskovský dvor"
Žáner panorámy mesta zahŕňa umelecké stvárnenie a popis veľkých i malých miest, s modernými mrakodrapmi a úzkymi uličkami. Obrazy zobrazujúce mestskú krajinu sú také rozmanité ako mestá...
V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Do druhej patrili všedné žánre maľby z každodenného života, napr. každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.
Historický žáner
Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.
"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.
Mytologický žáner
Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór – zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie, ako je tajná romantika boha vojny Aresa a bohyne krásy Afrodity, je zobrazená na obraze „Parnassus“ taliansky umelec menom Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna
Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.
Bojový žáner
Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže tieto boje sú často prevzaté z skutočný príbeh, potom tu nachádza svoj priesečník bojový a historický žáner.
Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud
Nadobudol tvar bojové maľovanie v časoch talianska renesancia v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.
Každodenný žáner
V maliarskom žánri sú stvárnené výjavy z každodenného, verejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, či už mestského alebo roľníckeho. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné obrazy sa nachádzajú len zriedkavo nezávislá forma, čím sa stáva súčasťou žánru portrét alebo krajina.
"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius
Pôvod maľovanie domácnosti sa vyskytol v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v 17.-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najviac slávnych umelcov domáce obrazy počas tohto obdobia.
Živočíšny žáner
Hlavné objekty živočíšny žáner sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Maľba zvierat bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.
"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi maľby zvierat vo výtvarnom umení.
Zátišie
Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba ovocie) alebo môžu byť odlišné (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).
"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší
Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa odlišujú flámske a Holandská škola zátišie. Zástupcovia najrôznejších štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Niektoré z najviac slávne zátišia namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portrét
Portrét je žáner maľby, ktorý je vo výtvarnom umení jedným z najrozšírenejších. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, a tiež sprostredkúvajú vnútorné pocity a náladu portrétovanej osoby.
Portréty môžu byť samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A väčšina slávny portrét Zo všetkých čias je snáď obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, známy každému ako „Mona Lisa“.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov v starovekom Egypte - boli to obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Prelínať sa môžu aj portrétne a historické žánre maľby: zobrazenie velikána historická postava bude považovaný za dielo historický žáner, hoci zároveň sprostredkuje vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.
Nahá
Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto druhu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stáva ženské telo, ktorý stelesňoval krásu doby.
Vidiecky koncert (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najviac slávnych umelcov ktorý maľoval nahé obrazy.
Scenéria
Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, životné prostredie- mesto, vidiek alebo divočina. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Krajina sa začala objavovať ako samostatný žáner v 16. storočí a odvtedy sa stala jedným z najpopulárnejších žánrov. žánre maľby.
Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratyevičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.
"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan
Medzi krajinomaľbami možno rozlíšiť také žánre ako morská a mestská krajina.
Veduta
Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.
"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto
Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.
Marína
Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho vznešenosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.
"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres sú tiež známe svojimi morskými krajinami.
Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:
Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našom webe:
zobraziť viac
Najdôležitejším a najstarším typom krajiny je obraz nedotknutá príroda, vidiecke oblasti. Toto je pôvodné chápanie francúzske slovo„paysage“ a nemecké „Landschaft“ (obraz dediny, obraz zeme), ktoré sa v priebehu troch storočí pevne zakorenili v našom jazyku. Priemyselná krajina vznikajúca koncom 18. začiatkom XIX storočia, ako aj mestskú krajinu tvoria samostatné smery rozvoj krajinomaľby.
IN stredovekej Európe Umenie zobrazovať prírodu zažívalo dlhší čas istý úpadok. Znázorňujúce zber hrozna, rajskú záhradu alebo koniec potopy, stredovek európsky umelec obmedzil sa len na dekoratívne označenie prírody bez toho, aby sa staral o akúkoľvek vizuálnu podobnosť s prírodným svetom (kniha V.N. Stasevicha „Krajina. Obraz a realita“).
Výdobytky antického realizmu, ktoré sa dostali do stredovekého maliarstva, akoby doznievali a degenerovali do dekoratívnych motívov či extrémne konvenčných označení dejiska. To je typické najmä pre umenie Byzancie. V 14. storočí bol v umení tejto krajiny badateľný istý obrat k realizmu. Podľa toho nadobúda obraz prírody špecifickejší charakter.
Vplyv byzantského umenia sa rozšíril do Talianska a časti európskeho kontinentu severne od Álp. Súvisiace princípy zobrazovania stromov, hôr a iných prvkov prírody sa nachádzajú v západoeurópskom umení, vrátane fresiek umelcov talianskeho Trecenta - obdobia pred renesanciou.
Krajiny v európskej miniatúre 15. storočia sú lyrické obrazy miest, ktoré sú umelcovi známe, často veľmi presne sprostredkúvajú vzhľad konkrétnej krajiny a architektonických štruktúr.
Počnúc ranej renesancie umelci sa zaoberajú otázkami lineárnej a vzdušnej perspektívy. Perspektívne obrazy sú použité aj v reliéfe, ktorý nadobúda malebný charakter, ktorý nie je typický pre sochárstvo. Záujem o reálny priestor dal impulz k objaveniu zákonov perspektívy
V 17. storočí zažilo Holandsko prudký nárast duchovnej obnovy. V tejto krajine sa rozširujú žánre umenia ako zátišie a krajina, ktoré predpokladajú schopnosť diváka vychutnať si umenie bez náboženských, historických či hrdinských reminiscencií. Tu prvýkrát získala široké uznanie realistická krajina ako obraz špecifickej oblasti. Hrdinom obrazov sa tu stáva more. Napokon to bol pre krajinu námorníkov a rybárov skutočný živiteľ.
Morské scenérie Adriana van Veldeho sú tak vynikajúce v ich presnom zobrazení prírody, v ich zmysle pre svetlo a farby, že neskorší kritici umenia sa začali pýtať, či umelec maľoval svoje obrazy zo života.
Nemenej významné sú umelecké prednosti diel Alberta Cuypa, Jana van Goyena a Solomona van Ruisdaela.
Pre holandských majstrov Polovica storočia je charakteristická maľbou v podobných tónoch, v hnedo-strieborných alebo žlto-strieborných tónoch. Tieto tóny priťahovali umelcov príležitosťou sprostredkovať vlhkosťou nasýtený vzduch Holandska (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem atď.). Umelci s obľubou maľovali zamračenú oblohu, keď tlmené svetlo slnka preniká cez tenkú vrstvu mrakov a rovnomerne zahaľuje prírodu.
Vermeerovu krajinu Delftu „Pohľad na Delft“ možno nazvať skutočnými perlami maľby.
Holandskí krajinári sa však neobmedzovali len na spoľahlivý „portrét“ svojej rodnej krajiny. Existovali „talianski“ alebo „novelistickí“ umelci, ktorí maľovali talianske krajiny alebo sledovali trendy „komponovanej“ talianskej krajiny (KlasBerchem, Jan Asseleym, Jan Bot atď.). Hlavným majstrom romantického štýlu bol Hercules Seghers, ktorého vo svojej interpretácii prírody nasledovali Jacob van Ruisdael a Harmenswan Rein Rembrandt. V krajinách týchto umelcov sa spája holandský realizmus s romantickým začiatkom.
Krajina baroka a klasicizmu. Odlišný postoj k obrazu prírody je pozorovaný v flámsky umelec Peter Paul Rubens. Rubensovo umenie sa formovalo pod silným vplyvom baroka. Barokový - náchylný k preháňaniu umelecký smer, v ktorom realistický postoj k objektívnemu svetu voľne koexistuje s fikciou. Pochádza z Talianska a rozšírila sa po celej Európe.
Hlavou sa stal výnimočne talentovaný umelec Rubens flámska škola, a preniesol princípy baroka do zobrazovania prírody. Keď vo svojom neskoršie práce umelec sa obrátil k obrazu flámskej prírody, maľoval hrdinské, ideálne, kolektívny obraz. Odtiaľ pochádza charakteristický panoramatický rozsah jeho plátien, pochádzajúci z tradícií 16. storočia.
Krajina 17. storočia však nie je len Holandsko a Flámsko. Tento žáner dostal charakteristické riešenie vo francúzskom umení, najmä v dielach Nicolasa Poussina, Clauda Jelleho a Clauda Lorraina. Krajiny Poussin a Lorrain majú všetky potrebné znaky klasicizmu: usporiadanú rovnováhu, premyslenú distribúciu objemov, tónové a obrazové hmoty kompozície, fragmenty antických stĺpov, sôch a dokonca celých štruktúr pripomínajúcich starovekú architektúru, potrebné z hľadiska pohľad na klasicizmus. Sú tu mytologické a biblické motívy vypožičané z literárnych pamiatok staroveku a stredoveku a zavedené do krajiny ako stafáž, aby ju oživili a dodali jej sémantické zameranie.
Klasická krajina sa nazýva „historická“ pre jej spojenie s výjavmi z dávnej a stredovekej histórie. Na rozdiel od barokovej krajiny s jej elementárnym hrdinstvom, tá klasická má harmóniu a čistotu prírody. Klasická krajina je komponovaná krajina, ale komponovaná na základe umeleckého skúmania reality.
Vo Francúzsku v 30. rokoch XIX storočia vzniká škola umelcov-tvorcov národná krajina. Jeden z prvých na obrázku národnej povahy oslovil Georgesa Michela. Príroda „každodenného“ Francúzska s brezami a topoľmi sa stala témou obrazov Camille Corot. Rád maľoval prechodné stavy večera a rána, vyhýbajúc sa jasným kontrastom.
Skupina Corotových súčasníkov – Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-Francois Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena, ktorí neboli spokojní s racionálnym systémom akademickej krajiny – sa rozhodla pre experiment pripomínajúci Constableov experiment. Začali maľovať háje, polia a potoky obklopujúce Paríž. Niekedy pracovali spolu, zhromaždili sa v dedine Barbizon s Theodorom Rousseauom. Výsledkom ich úsilia bola prirodzená, životne verná kompozícia krajiny.
20. storočie vnieslo do dejín krajiny niečo úplne nové, čím sa rozišlo stáročné tradície obrazy prírody. Ide o kubizmus, ktorého prvými predstaviteľmi boli francúzski umelci Georges Braque a Pablo Picasso. Kubizmus je založený na čisto špekulatívnej konštruktívnej analýze foriem, ich delení na ľubovoľne prevzaté prvky alebo ich absolutizácii. geometrický význam. Kubistické krajiny sú možno menej spojené s krajinou reality ako krajiny minulých storočí.
IN Rusko XIX Storočie v krajinnom umení začalo postupným dobývaním realistických pozícií. Podobne ako v Európe sa to prejavilo v rozvoji plenéru a národného motívu. Na začiatku storočia sa ešte zachovali mnohé tradície klasickej krajiny. Ruskí umelci išli do Talianska za krajinou.
Umelci generácie Sylvestra Shchedrina však neboli spokojní statický diagram klasická krajinná scenéria s bezmennými stromami. V snahe sprostredkovať život prírody vnášajú do svojich diel romantické svetelné efekty, vzďaľujú sa od kompozície „scény“ a hnedej farby a snažia sa zachytiť slnečné svetlo a špecifický charakter prírody.
Alexander Andreevich Ivanov urobil v tomto smere kolosálny krok. Jeho obrazy sa vyznačujú čistotou a prirodzenosťou farieb, bohatosťou tonálnych a farebných vzťahov. Ivanova, podobne ako jeho ostatných súčasníkov, priťahovali skôr znaky večnosti ako prechodnosti.
Epický pokoj ideálneho obrazu prevláda aj v prípadoch, keď si ruskí umelci vzali za základ národnú krajinu a snažili sa ju dômyselne zobraziť. pôvodná príroda, ako to je. Toto sú krajiny A.G. Venetsianov, jeho žiaci G.V. Soroki, I.S. Krylov a ďalší priekopníci národnej ruskej krajiny, ktorí videli rozsah a krásu „nepopísateľnej“ ruskej prírody.
Medzi týmito umelcami originálny fenomén predstavovali bratia G.G. a I.G. Chernetsovs, prví umelci Volhy. S úmyslom namaľovať panorámu oboch brehov rieky cestovali z Rybinska do Astrachanu na špeciálnej bárke a vytvorili mnoho originálnych náčrtov a náčrtov. Jedným z nich je „Pohľad na Syukeevské hory na Volge v provincii Kazaň“.
Skutočné systematické umelecké skúmanie ruskej prírody sa začalo v druhej polovici 19. storočia, v tvorbe umelcov 60. rokov. Hlavnou postavou krajiny Wanderers sa stala ruská povaha, diskrétna a „nie ideálna“ - bažinaté nížiny, kašovité bahno, monotónna rovina. Ruskí umelci konečne „objavili“ svoju vlasť a prestali chodiť za krásou do Talianska. Objavili krásu prirodzeného prejavu života a stratili potrebu hľadať „ideálnu“ prírodu.
Efim Volkov maľoval hlavne krajiny severného a stredného Ruska: ako námet svojich obrazov si nevybral krásne „krajiny“, ale skromné zákutia prírody ruského severu, a snažil sa v nich všimnúť a sprostredkovať ich vlastnú poéziu a šarm. . Vlastní veľa obrazov na tému močiare zahalené v hmlistom opare: „Močiar na jeseň“ (1871), „Večer“ (1877), „Močiarne močiare“ (1878), „Jeseň“ (1890), „Hmlisté ráno“ (1881), „Krajina s močiarom“ (1898), „Močiar“ (1902) a mnohé ďalšie. Súčasníci nazvali Efima Volkova „básnikom ruskej jesene a ruských hmiel“.
V polovici 19. storočia sa idealizujúca estetika romantizmu a klasicizmu začala stávať minulosťou. Národná krajina začína nadobúdať v ruskom umení vedúci význam.
Samotný pojem „národná krajina“ predpokladá „portrét“ určitého geograficky špecifického charakteru, príznačného pre Holandsko, Francúzsko či Anglicko. Pre ruských umelcov sa takou krajinou na dlhý čas stalo stredné Rusko. Na rozdiel od Európanov však ruskí majstri často investovali národné motívy sociálny význam.
Charakter ruskej krajiny bol ovplyvnený princípmi kritického realizmu. Smútočné motívy sú vlastné obrazom prírody nielen v obrazoch V.G. Perov (“Seeing Off the Dead Man”) alebo I.M. Pryanishnikov „Prázdno“, kde je krajina sprievodným prvkom zobrazenia negatívnych stránok ruského života.
Charakteristickým znakom ruskej národnej krajiny je v istom zmysle príťažlivosť k eposu ideálny obraz Ruská zem, slávna pre svoje lesné bohatstvo, široké polia a mohutné rieky (I.I. Shishkin).
Začiatok lyrickej ruskej krajiny sa zvyčajne spája s tvorbou A.K. Savrasov a jeho známy obraz „The Rooks Have Arrived“. Zároveň v iných dielach Savrasova - „Country Road“ alebo „Rye“ - žije duch romantizmu.
Dynamické krajiny presiaknuté romantickým pocitom talentovaný umelec F. Vasiljevová. Vo filme „Swamp in the Forest. jeseň".
Vasilievov učiteľ I.I. Shishkin. Shishkin veril, že „maľba zo života by mala byť bez fantázie“. Shishkinove slnečné obrazy nie sú zbavené poézie, pocitu epickej vznešenosti prírody.
A.I. Kuindzhi, epicko-romantický umelec, veril, že umelec by mal maľovať krajinu „spamäti“ a spoliehať sa výlučne na tvorivú predstavivosť. S úplným dojmom prirodzenosti sa jeho krajiny vyznačujú premyslenou rovnováhou. Umelec často vnáša do obrazu takmer stereoskopický obraz trojrozmerných detailov v popredí. Slúžia na ďalšie zdôraznenie ilúzie a rozsahu priestoru.
Menej časté v ruskom umení prímorská krajina. Takmer každý významný ruský umelec však maľoval more. I.K. Ajvazovský prešiel dlhú cestu kreatívna cesta od romantickej až po realisticky presvedčivú báseň „Čierne more“ alebo veľkolepé „Vlny“ bez vyslovene romantických efektov napísal A. P. svoje „vodné“ krajiny presvedčivo a pravdivo. Bogolyubov.
