Možno úplne prvý, s ktorým sa ľudstvo zoznámilo. Hoci o tom ani nevedel, ľudia nosili kožu, kožušiny a perie po celý rok z nedostatku čohokoľvek iného. Spoločnosť na ochranu zvierat v tých časoch ešte neexistovala, na planéte bolo dosť zvierat, takže to obyvateľstvo naplno využilo. Takže podľa súčasných predstáv boli naši predkovia celkom štýloví a módni ľudia).
Animalistický štýl priamo súvisí s použitím kože a kožušiny rôznych zvierat ako materiálu. A keďže existuje počas celého vývoja ľudskej civilizácie, možno ho právom považovať za jedinečne overený časom.
Jeho názov pochádza z latinského slova Animalia(zvieratá) alebo anglicky zviera(zvieratá). V súčasnosti existujú špecializované farmy, kde sa zvieratá chovajú špeciálne na tieto účely. Vďaka špeciálnemu spracovaniu kože ich ľudia používajú na výrobu najrôznejších vecí: od topánok po klobúky. Jedným slovom môžeme povedať, že obliecť sa v tomto štýle od hlavy po päty nie je pre moderného človeka ťažké.
Na rôznych miestach bydliska ľudia používali rôzne druhy kože a kožušiny, podľa toho, aké zvieratá sa v danej oblasti nachádzali. Keď však bolo možné cestovať na veľké vzdialenosti, mnohé národy začali s touto cennou komoditou obchodovať. Nikdy to nebolo lacné, takže len bohatí ľudia si mohli dovoliť kúpiť kvalitnú kožu alebo vzácnu kožušinu.
Tieto materiály majú mnoho cenných vlastností, a preto sú obľúbené. V prvom rade je to pohodlie a hygroskopickosť. Ako všetky prírodné materiály, koža „dýcha“ a kožušina poskytuje vynikajúce teplo. Pre niektoré prípady je to veľmi dôležitá okolnosť a vo veľkom mraze sa človek bude cítiť viac chránený v kožuchu ako v inom oblečení. Hoci pomocou moderných technológií vytvárajú celkom teplé produkty, kožušina nestráca svoju pozíciu a teší sa neustálej obľube. Jedným z najjasnejších potvrdení je nosenie kožušinových výrobkov aj v relatívne teplom období, keď to nie je potrebné, ale je to krásne a šik!)
Aktívnym propagátorom a milovníkom tohto originálneho štýlu bol Yves Saint Laurent, francúzsky návrhár narodený v Alžírsku. Detstvo prežil v Afrike, takže duch a pestrosť farieb savany mu boli vždy blízke. Viackrát vytvoril kolekcie s africkými námetmi, vďaka ktorým sa zrodil koncom 60. rokov a tá živočíšna sa dočkala nového, aktualizovaného pokračovania.
Dizajnéri naďalej využívajú tieto prírodné materiály a vytvárajú z nich obrovské množstvo produktov, odevov a doplnkov. No vďaka modernej výrobe sa kožušina a koža, ktoré sú stelesnením luxusu, stali dostupnými úplne pre každého. Obrovský výber umelej kože vynikajúcej kvality, niekedy na nerozoznanie od prírodnej kože, umožňuje žene akéhokoľvek príjmu rozšíriť šatník. A aby ste sa ich naučili rozlišovať, musíte. S kožušinou je to v tomto smere trochu komplikovanejšie. Umelé od prírodného sa ešte dá bez väčších ťažkostí rozlíšiť.
Moderná móda zašla ešte ďalej, doplnila tento štýl o rôzne látky, ktoré imitujú kožu zvierat a plazov. Originálne výtlačky, ktoré úplne kopírujú zvieracie vzory, výtlačky, ktorých farebná schéma môže byť taká rôznorodá, že svojou rozmanitosťou udivuje fantáziu. Ženy majú v tomto smere výbornú voľbu, od pletených materiálov až po ľahké, priehľadné šifóny.
Mimochodom, venujte pozornosť, v ktorej nás dizajnéri pozývajú, aby sme si pripomenuli nezaslúžene zabudnutú kožušinu v neobvyklých farbách a svieže šaty na jeseň so zvieracími vzormi.
Treba poznamenať, že oblečenie tohto smeru stále nie je každodenné. Je to celkom chytľavé a zapamätateľné. Ak sa na ktorejkoľvek párty ukážete v šatách s leopardím alebo hadím vzorom, môžete na to čoskoro zabudnúť, pretože všetci ostatní na to určite nezabudnú. Zvieracie kresby zanechávajú na obrázku určitý dojem. Dodávajú mu sexepíl a charizmu. Ženu so silným charakterom len ozdobia a premenia, ale nerozhodnú a krehkú ženu urobia ešte bezbrannejšou. Ak vo vašej duši štebotajú vtáčiky a vy sa cítite ako roztomilý kvietok, v oblečení s „vojnovou farbou“ sa budete cítiť smiešne a nechránení. Ak sa naozaj chcete pripojiť k tomuto nezabudnuteľnému štýlu, potom je lepšie začať s malým príslušenstvom: šatky, topánky alebo tašky.
Existuje ale kompromis, ktorý umožňuje skrotiť zvieracie oblečenie na bežné každodenné príležitosti. Vytvorením umiernených verzií, to znamená súborov, v ktorých nebudú viac ako dve veci v živočíšnom štýle, v kombinácii s jednoduchými monochromatickými vecami, sa obraz môže ukázať ako veľmi originálny a elegantný. Celkový vzhľad v tomto prípade bude vyzerať agresívne a nejednoznačne. Nenechajte sa zlákať okázalými súbormi, ktoré dizajnéri prezentujú na dráhe. V živote sa veľmi nehodia.
Slávne divy, ako vždy, podporujú populárne trendy, aj keď sa im to často nedarí.
Animalistic štýl nikdy nevyjde z módy, je neustále aktualizovaný zaujímavými nálezmi. Každá žena má snáď obľúbené zviera a obľúbený vzor tohto trendu. Vyskúšajte si hadiu kožu, srsť leoparda alebo zebry. Nie je potrebné kupovať produkt vyrobený z prírodného materiálu. Je celkom možné doplniť svoj šatník imitáciou, čo dodá vášmu obrazu chuť a extravaganciu. Všimli ste si, že ženy radšej nosia zvieracie potlače ako muži? Aký je podľa vás dôvod?
Zanechajte svoje komentáre, prihláste sa na odber noviniek a povedzte svojim priateľom o zaujímavých informáciách!
V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenného života, napríklad každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.
Historický žáner
Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.
"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.
Mytologický žáner
Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór – zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taký dej gréckej mytológie, ako je tajný románik boha vojny Aresa a bohyne krásy Afrodity, je zobrazený na obraze „Parnassus“ od talianskeho umelca menom Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna
Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.
Bojový žáner
Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže sú tieto bitky často prevzaté zo skutočnej histórie, bitka a historické žánre tu nachádzajú svoj priesečník.
Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud
Bojová maľba sa formovala počas talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.
Každodenný žáner
V maliarskom žánri sú stvárnené výjavy z každodenného, verejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, či už mestského alebo roľníckeho. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné obrazy sa zriedka nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.
"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius
Pôvod každodennej maľby nastal v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v 17.-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najznámejšími umelcami každodenných malieb v tom období.
Živočíšny žáner
Hlavnými predmetmi živočíšneho žánru sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Maľba zvierat bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.
"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi maľby zvierat vo výtvarnom umení.
Zátišie
Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť rozdielne (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).
"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší
Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Obzvlášť sa odlišujú flámska a holandská škola zátišia. Zástupcovia najrôznejších štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Niektoré z najznámejších zátiší namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portrét
Portrét je žáner maľby, ktorý je vo výtvarnom umení jedným z najrozšírenejších. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.
Portréty môžu byť samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A možno najznámejším portrétom všetkých čias je obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, ktorý je každému známy ako „Mona Lisa“.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov v starovekom Egypte - boli to obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Portrét a historické žánre maľby sa môžu tiež prekrývať: obraz veľkej historickej osobnosti sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci zároveň bude vyjadrovať vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.
Nahá
Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto typu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stalo ženské telo, ktoré stelesňovalo krásu doby.
Vidiecky koncert (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najznámejší umelci, ktorí maľovali nahé obrazy.
Scenéria
Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, prostredie – mesto, vidiek či divočina. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Krajina sa začala objavovať ako samostatný žáner v 16. storočí a odvtedy sa stala jedným z najpopulárnejších žánrov. žánre maľby.
Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratyevičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.
"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan
Medzi krajinomaľbami možno rozlíšiť také žánre, ako je morská a mestská krajina.
Veduta
Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.
"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto
Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.
Marína
Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho vznešenosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.
"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres sú tiež známe svojimi morskými krajinami.
Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:
Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našom webe:
zobraziť viac
Novokuzneck Institute (pobočka) federálnej štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie vyššieho odborného vzdelania
vzdelanie
"Štátna univerzita Kemerovo"
Centrum vzdelávania učiteľov
Fakulta predškolskej a nápravnej pedagogiky a psychológie
Katedra špeciálnej pedagogiky, psychológie
a teoretické základy výcviku
Abstrakt na tému: Živočíšny žáner výtvarného umenia a spôsoby jeho oboznamovania s žiakmi špeciálnej (nápravnej) školy.
Vyplnila: študentka LZU 13-03 Natalya Vladimirovna Botashova
Skontrolované:
Kostiková Dina Alekseevna
Novokuzneck 2013
1. Živočíšny žáner výtvarného umenia……………………….3
2. História vzniku živočíšneho žánru……………………………………….4
3. Maľba zvierat v ruskom umení………………………………………………………...5
4. Animalizmus v krajinách sveta………………………………………………………………………10
5. Metodika oboznámenia sa so žánrom zvierat žiakom špeciálnej (nápravnej) školy………………………………………………………………..11
6. Použitá literatúra………………………………………………………...16
1. Animalistický žáner výtvarného umenia.
Živočíšny žáner -(z lat. zviera - zviera) - žáner výtvarného umenia spojený so zobrazovaním zvierat v maľbe, grafike, sochárstve a dekoratívnom umení. Umelec, ktorý sa venuje tomuto žánru, sa nazýva maliar zvierat. Zameriava sa na výtvarnú a figuratívnu charakteristiku zvieraťa, no zároveň s vedeckou presnosťou sprostredkúva jeho anatomickú stavbu.
V knižnej grafike, ilustráciách rozprávok, bájok, alegorických a satirických diel je zviera často „poľudštené“, to znamená, že je obdarené vlastnosťami, činmi a skúsenosťami, ktoré sú ľuďom vlastné, a je oblečené v kostýmoch.
Pre sochárstvo a drobnú plastiku, dekoratívne a ľudové umenie (rezba z dreva, kostí, kameňa, hlinených hračiek, výšivky) je obzvlášť dôležitá dekoratívna výraznosť postavy, silueta, textúra a farba zvieraťa.
Živočíšny žáner je pravdepodobne najstarším umeleckým štýlom, aký kedy na Zemi existoval. Animalistický žáner spája prírodovedu a umenie a rozvíja pozorovanie a lásku k prírode. Zvierací umelec venuje hlavnú pozornosť výtvarným a figurálnym charakteristikám zvieraťa, jeho zvykom a biotopu: dekoratívna expresivita postavy, siluety a farieb je významná najmä v parkovej plastike, maľbe a drobnej plastike; zviera je často „poľudštené“, obdarené vlastnosťami, činmi a skúsenosťami, ktoré sú ľuďom vlastné. Hlavnou úlohou maliara zvierat je často presnosť obrazu zvieraťa. Obrazy zvierat sa často nachádzajú v starovekých sochách, vázových maľbách a mozaikách. V stredoveku boli v Európe bežné alegorické, folklórne a rozprávkové obrazy vtákov a zvierat. Počas renesancie začali umelci kresliť zvieratá zo života.
Spolu s romantickým obdivom k sile a obratnosti šelmy sa spája túžba po presnom štúdiu zvierat, často v prirodzenom prostredí ich života alebo po ich živých plastických charakteristikách. Tvorba popredných sovietskych maliarov zvierat (maľba, sochárstvo, grafika, ilustrácie pre vedecké a detské knihy atď.) sa vyznačuje jemným poznaním sveta zvierat, kombináciou kognitívnych úloh s ostrou charakterizáciou a dekoratívnou expresivitou obrazov.
Štylizované, niekedy magické obrazy zvierat boli rozšírené v umení národov Oceánie, Afriky, Ameriky a starovekého východu.
V stredovekej Európe sa obrazy zvierat čerpali z folklóru, rozprávok a legiend, kde boli prezentované v rozprávkovo grotesknom obraze. Postupne začali prechádzať od alegorických zobrazení zvierat k realistickým. Už počas renesancie začali umelci kresliť zvieratá zo života.
Animalistický žáner sa nakoniec sformoval v Holandsku a Belgicku v 17. storočí. V tejto dobe sa zvierací umelci snažili sprostredkovať prirodzenú milosť a plasticitu zvierat a romantický obdiv k ich obratnosti a sile.
Svet zvierat mal v živote primitívneho človeka veľký význam.
2. História vzniku animalistického žánru.
Živočíšny žáner vznikol v primitívnej dobe, o čom svedčia jaskynné maľby, ktoré sa zachovali v mnohých častiach sveta. Najstarší umelci zanechali na stenách jaskýň farebné kresby jeleňov, bizónov a mamutov, ktoré aj dnes udivujú svojou autentickosťou. V 1. tisícročí pred Kr. e. magické figúrky vtákov a zvierat vyrobené z hliny, kovu a kostí dali vzniknúť takzvanému zvieraciemu štýlu v umení skýtskych kmeňov od Karpát až po hranice západnej Číny. Spontánnosť živej formy v kombinácii s ornamentálnosťou kompozícií zostane dlho v dekoratívnom a úžitkovom umení mnohých národov. Obrazy zvierat dosahujú v starovekom Egypte neprekonateľnú monumentalitu a majestátnosť. Egypťania totiž mnohé zvieratá považovali za bohov. Sfingy, humanoidné božstvá s hlavami zvierat a vtákov, stelesňovali spojenie medzi ľudskými a zvieracími princípmi v prírode. Rovnaká myšlienka jednoty sveta podnietila starých obyvateľov Peru a Mexika, aby pri zdobení dekoratívnych nádob spájali postavy ľudí a zvierat do bizarných skupín. Skalné maľby zobrazovali zvieratá, vtáky a lovecké scény. Bolo to v Číne v 8. storočí. Svetové umenie začalo maľovaním zvierat, keď v paleolitickej ére, pred viac ako 30 tisíc rokmi, ľudia začali zobrazovať zvieratá na skalách. Tradícia uchovávania obrazov domácich zvierat, ako aj zvierat a vtákov považovaných za posvätné, je tiež zakorenená v hlbokej minulosti. Dostali sme sa k nám basreliéfmi psov, levov, býkov a koní starovekej Asýrie, basreliéfmi a freskami so psami, mačkami, ibismi, krokodílmi, paviánmi, hadmi, šakalmi, sokolmi starovekého Egypta, keramikou s kresbami psov a kone starovekého Grécka a starovekého Ríma, sochárske obrazy jaguárov, hadov a iných zvierat medzi Aztékmi a Maymi.
Pojem „animalizmus“ bol prvýkrát použitý v súvislosti so sochárstvom v roku 1831, keď traja mladí francúzski sochári – Antoine Louis Bari, Christophe Fratin a Alexandre Jouillonnet – vystavovali na parížskom umeleckom salóne figúrky malých zvierat. Umenie zvierat sa začalo líšiť v širokej škále motívov, predmetov a typov v 20. storočí Svetové umenie začalo umením zvierat, keď v paleolitickej ére, pred viac ako 30 tisíc rokmi, ľudia začali zobrazovať zvieratá na skalách. Tradícia uchovávania obrazov domácich zvierat, ako aj zvierat a vtákov považovaných za posvätné, je tiež zakorenená v hlbokej minulosti. Dostali sme sa k nám basreliéfmi psov, levov, býkov a koní starovekej Asýrie, basreliéfmi a freskami so psami, mačkami, ibismi, krokodílmi, paviánmi, hadmi, šakalmi, sokolmi starovekého Egypta, keramikou s kresbami psov a kone starovekého Grécka a starovekého Ríma, sochárske obrazy jaguárov, hadov a iných zvierat medzi Aztékmi a Maymi.
Vo výrobkoch skýtskeho „štýlu zvierat“ sú postavy zvierat a ľudí tkané do bizarného ornamentu. Reliéfne vzory s rozprávkovými zvieratami zdobia steny starovekých ruských kostolov z bieleho kameňa (Dmitrov katedrála vo Vladimire, kostol príhovoru na Nerli). V stredovekom umení sa zvieratá a vtáky stali „hovoriacimi“ symbolmi: pes znamenal vernosť a ochranu, holubica mier a nádej, opice základné ľudské vášne a túžby. Osobitné miesto zaujímal obraz baránka (baránka) - symbol nevinnej obete Krista. Táto symbolika sa zachovala, ale zároveň smäd po nových vedomostiach podnietil umelcov, aby dôkladne študovali vzhľad a zvyky zvierat a načrtli ich zo života. Zvieratá sa objavujú v náčrtoch a maľbách albumov, A. Dürer s presnosťou vedca obnovuje každý chlp v nadýchanej koži zajaca a s nadšením načrtáva exotické zviera. (A. Durer. „Malý zajačik“).
Animalizmus sa ako samostatný žáner objavil v 17. storočí. v Holandsku a Flámsku (Belgicko), v 18. storočí. - vo Francúzsku, Anglicku, Rusku.
Na ilustráciách k bájkam I. A. Krylova, ktoré vytvoril V. A. Serov, boli zvieratá humanizované. Táto tradícia pokračovala v dielach ilustrátorov detských kníh N. A. Tyrsa, E. I. Charushina, A. F. Pakhomova. Cesty animalizmu v 20. storočí. určili V. A. Vatagin a I. S. Efimov.
3. Maľba zvierat v ruskom umení.
So vznikom „svetského“ umenia v Rusku v 18. storočí sa pozornosť umelcov, súbežne so záujmom o obraz človeka, obrátila aj na svet zvierat. Na kráľovskom dvore vznikali portréty štvornohých miláčikov a „vysoko postavené“ zvieratá sa zvečňovali v porceláne. V Rusku v osemnástom storočí dokonca existovala kvalifikácia - „majster umenia zvierat“. Životná kresba, túžba po autentickom zobrazení zvierat a vtákov majstrov 18. storočia pripravila rozkvet zvieracej maľby v ďalšom storočí.
V 19. storočí bola v umeleckých dielach prvoradá presnosť reprodukcie vzhľadu a objektívna reflexia prejavov povahy zvieraťa. Umelcov nestranný pohľad na „zvierací model“ zostal po mnoho desaťročí. V tomto období v stojanových kompozíciách prevládajú obrazy domácich zvierat - sú to výjavy roľníckeho života, obrazy vojen a prehliadok. Divoké zvieratá a vtáky sa objavujú v poľovníckych príbehoch alebo cestovateľských náčrtoch.
Rozvoj zvieracej maľby v maľbe je spojený predovšetkým s menami N. E. Sverchkova, ktorý povýšil zoologickú tému vo svojich dielach na úroveň portrétov a žánrových malieb. P.P. Sokolov, v ktorého maľbách a akvareloch zobrazujúcich lovecké výjavy, zvieratá vždy zaujímajú popredné miesto. V kresbách a maľbách A.S. Stepanova, maliara zvierat a maliara krajiniek, je odhalený život zvierat v ich prirodzenom prostredí. Sokolov a Stepanov priniesli svoju víziu prírody do umenia knižnej ilustrácie.
„Zvieracie obrazy“ sa objavujú aj v medailérskom umení, kde zvieratá vystupujú nielen ako predstavitelia konkrétneho plemena, ale aj ako nositelia znakov, niekedy aj špecifických.
Nová etapa v dejinách žánru maľby zvierat začína na prelome 19. a 20. storočia, keď zobrazovanie „menších bratov“ začína vychádzať z umelcovej potreby vcítiť sa a vyjadriť svoj postoj k zvieratám. V tom čase A.L. Ober vytvoril svoje najlepšie diela ("Polar Bear", 1898). v ktorej tvorbe sa po prvýkrát objavuje záujem o sprostredkovanie jednotlivých charakterov zvierat.
V rokoch 1900-1910 sa domáce zvieratá stali plnohodnotnými účastníkmi mestských scén. Obrazy domácich zvierat vyzdvihujú maliari do popredia bez ohľadu na to, či ide o umelca príslušnosť k určitému umeleckému smeru, či už ide o príbeh o každodenných konfliktoch. Divoké zvieratá a vtáky postupne prestávajú byť hrdinami dramatických scén lovu a čoraz častejšie sa objavujú ako objekty ľudskej starostlivosti, žijúce vo voľnej prírode alebo v zoologickej záhrade.
Druhým neprekonateľným majstrom maliarom zvierat, ktorý zohral veľkú úlohu vo vývoji žánru takmer počas celého dvadsiateho storočia, je I.S. On, študent V.A. Serova, bol nazývaný „kráľom zvierat“. V 30. rokoch 20. storočia našiel Efimov nový materiál na kreslenie - mäkkú litografiu a taliansku ceruzku. A jeho postoj k sochárskym materiálom prispel k zblíženiu výtvarného a dekoratívneho umenia, ktoré sa neskôr prejavilo v animalistickom žánri. V polovici 20. rokov 20. storočia začala v Detgizi aktívne pôsobiť galaxia mladých tvorcov pod vedením V.V Lebedeva, medzi ktorými možno povolaním nazvať E.I. Charushina a V.I. Charushin, ktorý sa stal spisovateľom pre deti, vytvoril jedinečnú zbierku pravdivých a dojemných obrázkov zvieracích mláďat v kresbách, litografiách a dokonca aj v porceláne. Charushin je považovaný za jedného zo zakladateľov grafiky pre deti. Litografované listy vyrobené v 30. rokoch 20. storočia mali zdobiť „detský“ interiér.
Fascinácia koňmi bola spoločná pre mnohých umelcov 20. storočia, nielen pre maliarov zvierat, ktorí im vzdali hold svojou tvorbou. Ide o R. R. Frenza („Poľovníctvo 15. storočia, „Bityug“, 1922), V. I. Tyuleneva („Jarné ráno. Úsvit“, 1976), K. M. Simun („Kôň“, 60. roky 20. storočia), D. V. Prasolov („Tabun“, 2002 ).
A od 70. rokov sa psy a mačky stále viac dostávajú do povedomia umelcov (A.I. Khaustov. „Cat“, 1976; O.Yu. Skarainis. „Cat“, 1982; D.N. Tugarinov.“ Kaukazský pastiersky pes, 1987) a začínajú hrať vedúce úlohy aj v portrétoch alebo kompozíciách s účasťou ľudí.
Od konca 70. rokov 20. storočia zohráva vnímanie zvieraťa ako cenného výtvoru prírody čoraz menšiu rolu. Obrazy zvierat sú naplnené metaforickým významom, stávajú sa vyjadrením myšlienok umelcov rôznych smerov, o živote, osude a človeku. Triptych N. V. Bogushevskej „Život vtáka“ (1980) je v podstate podobenstvom o živote a smrti. Ľudia sa čoraz viac stotožňujú so zvieratami, a to nie nevyhnutne dramatickým spôsobom. V deväťdesiatych rokoch boli všetky tieto myšlienky spojené globálnou témou ekológie (V.A. Danilov, „Fish“, 1992). Teraz je delenie na divoké a domáce už irelevantné, keďže človek je tiež zviera. Všetci cítia a trpia rovnako. Do mesta prichádzajú divé zvieratá, domáce zvieratá sa zosobňujú a povyšujú sa nad svojich majiteľov (V.A. Danilov, „Mačka a ryba“, 1993).
Zaujímavé mená
Vasilij Alekseevič Vatagin. Získal biologické vzdelanie. Vyštudoval Prírodovedeckú fakultu Moskovskej univerzity. Jeho hlavnou profesiou však bol umelec. Je potrebné dodať, že v tejto kresbe bola hlavná úloha pridelená zvieratám a možno len prekvapiť Vataginovou úžasnou vernosťou svojej detskej vášni, pretože celý život umelca bol zasvätený štúdiu a zobrazovaniu sveta zvierat. Štýl Vataginových diel na začiatku 20. storočia bol ovplyvnený jeho početnými cestami po Rusku a zahraničí. Cestoval na sever a juh Ruska, niekoľko rokov maľoval v európskych zoologických záhradách, zbieral materiály o exotických zvieratách pre Moskovskú univerzitu, navštívil Grécko, Sicíliu a Konštantínopol. Stránky jeho albumov sú plné kresieb zvierat, medzi ktorými sú náčrty ruín Akropole, Olympie, Mykén a akvarelových krajín Palerma, Neapola a Pompejí. Zanechal niekoľko desiatok ťažkých zložiek s kresbami a akvarelmi, z ktorých možno vysledovať celú zložitú a rôznorodú „geografiu“ jeho života.
Efimov Boris Efimovič Nikdy som si nemyslel, že sa stanem umelcom, hoci od detstva som rád kreslil. Jeho schopnosť kresliť bola objavená skoro, vo veku 5-6 rokov. Na papieri najradšej nezobrazoval okolitú prírodu – domy, stromy, mačky či kone, ale postavy a postavy zrodené z jeho vlastnej fantázie, príbehy staršieho brata a obsah prečítaných kníh. Veľmi skoro táto detská záľuba ustúpila vedomej túžbe dať na papier vtipné veci zo zvykov a charakterov ľudí. Efimovova prvá karikatúra bola uverejnená v roku 1916 v ilustrovanom časopise „Slnko Ruska“, ktorý bol v tých rokoch populárny. Za zásluhy Borisa Efimova počas Veľkej vlasteneckej vojny boli ocenené medailami „Za obranu Moskvy“ a „Za víťazstvo nad Nemeckom“. V povojnovom období Boris Efimov naďalej aktívne pracuje v rôznych žánroch. V roku 1948 vyšla zbierka jeho karikatúr „Mr Dollar“ a v roku 1950 album kresieb „For Lasting Peace, Against Warmongers“.
Charushin Evgenij Ivanovič- sovietsky grafik a spisovateľ, ctený umelec. Okrem vlastných kníh ("Volchishko a iní", "Vaska", "O strake") E. I. Charushin ilustroval diela V.V. Bianchi, S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin a ďalší V ilustráciách E. I. Charushina, zvieracieho umelca, je svet zvierat odhalený v živých obrazoch, s veľkou vrúcnosťou a ľudskosťou. Má svoje vlastné techniky na sprostredkovanie tvaru, farby a textúry. Jeho postavy sú realistické a rozprávkové zároveň. Snaží sa lakonickým spôsobom vyjadriť charakter každého zvieraťa, sprostredkovať radosť z komunikácie so živými. Charushin podrobne a špecificky študoval zvieratá, ktoré pri vytváraní svojich kresieb nemohli premýšľať o presnosti prenosu formy alebo proporcií, takže to bolo už samo o sebe implikované. Tento prístup pomohol zamerať sa na vytváranie obrázkov. Každá ilustrácia je iná, každá má svoj emocionálny obraz – určitý charakter v určitom stave. Za hlavnú vec považoval vytvorenie obrazu, „a ak nie je obraz, nie je čo zobrazovať.
Stepanov Alexej Stepanovič. V druhej polovici 80. rokov 19. storočia. Stepanov pôsobil niekoľko letných sezón s I. I. Levitanom - najskôr pri Zvenigorode, potom na Volge. Spolu s Levitanom je považovaný za jedného z tvorcov takzvanej náladovej krajiny, keď umelec nielen hľadá motív v prírode, ktorý zodpovedá jeho vnútornému stavu, ale aj krajinu psychologizuje, prenáša do nej vlastné myšlienky a skúsenosti. to. Stepanovove diela sú plenérového charakteru, sú maľované široko, útržkovito, tekutým priehľadným ťahom štetca, veľmi jemne, s niekoľkými farbami („Menej farieb“, neskôr radil svojim študentom). Stepanov rád zobrazoval dedinskú cestu, po ktorej sedliacke kone ťahajú sane alebo vozíky. Rád zobrazoval roľnícke deti, ktoré pozorovali svet okolo seba - nahé, chudobné, jesenné, ale drahé atď. Poľovnícke výjavy maľoval s nadšením. Stepanov miloval zvieratá a mal vzácnu schopnosť sprostredkovať svoje zvyky a dokonca aj psychológiu. M. V. Nesterov považoval Stepanova za najlepšieho maliara zvierat po V. A. Serovovi. Serov tiež vysoko ocenil tento dar umelca, takže trval na pozvaní Stepanova ako učiteľa na Moskovskej škole maľby a maľby. Asi dvadsať rokov tam Stepanov viedol „triedu zvierat“. Študenti ho milovali až po zbožňovanie.
Chlebnikov Valerij Ivanovič. Narodený 16. mája 1950 v meste Vyshny Volochek, Tverská oblasť. Otec - Khlebnikov Ivan Prokofievich - vojenský pilot. Matka - Maria Ivanovna - žena v domácnosti. V roku 1951 bol môj otec preložený k Fr. Sachalin, kde rodina žila 4 roky. Bolo to tam, kde Valera, vo veku troch rokov, urobil svoje prvé náčrty... mačky! Rodičia povedali, že to dopadlo nezvyčajne. V roku 1955 sa rodina opäť presťahovala, tentoraz do mesta Lukhovitsy v Moskovskej oblasti. Ako sa neskôr ukázalo – konečne a neodvolateľne. Až do veku 16 rokov sa Valery zaoberal kreslením samostatne a neskôr v umeleckom štúdiu organizovanom v miestnom kultúrnom centre „Štart“ pod vedením Erosha Vladimíra Vasilyeviča. V roku 1969 vstúpil Khlebnikov do Moskovskej umeleckej školy v roku 1905. Ale takmer okamžite odišiel slúžiť do Severnej flotily. Valerij Ivanovič išiel priamo na vojenskú registračnú a vojenskú kanceláriu... spoza stojana. Práve tam, a nie v hlučnej spoločnosti priateľov, strávil Chlebnikov, keď dokončil ďalšiu prácu, svoj posledný večer v civilnom živote. V roku 1972 bol po demobilizácii presunutý do umeleckej školy Ryazan. G.K. Wagnera, kde je prijatý bez skúšok. Po získaní diplomu v roku 1976 okamžite uskutočnil svoju prvú osobnú výstavu v meste Lukhovitsy, ktoré sa už v tom čase stalo domovom umelca.
V umení Valeryho Khlebnikova sa šťastne spojili jeho dve vášne - láska k zvieratám a láska ku kresleniu. Khlebnikov vytvára prekvapivo príťažlivý svet obrazov „našich malých bratov“, v ktorom je realita a rozpoznanie postáv zložito prepletené so spletitou fantáziou umelca. Jeho zvieratá sú obdarené všetkými črtami ľudských charakterov, emócií a pocitov. Sú smutní a nahnevaní, zamyslení a smejú sa. Jeho diela vyžarujú impulz láskavosti a prefíkanej zábavy.
4. Animalizmus v krajinách sveta.
Grécko a Rím. Pre umelcov starovekého Grécka a starovekého Ríma sa hlavným predmetom umenia stáva človek; obrazy zvierat nehrajú v starovekom umení významnú úlohu.
Zranená levica. Fragment reliéfu „Veľký lov na lev“ z paláca kráľa Aššurbanipala v Ninive. Vápenec. Britské múzeum. Londýn.
Vo svojej túžbe odrážať skutočný svet v celej jeho rozmanitosti umelci európskej renesancie široko praktizovali životné náčrty zvierat, ktorých obrazy sa nachádzajú v sochách, freskách a maliarskych stojanoch. Jeden z prvých, ktorý sa k takýmto obrazom obrátil, bol v 15. storočí. A. Pisanello, a v 16. stor. Leonardo da Vinci a Albrecht Dürer vytvorili kresby zvierat, ktoré sú pozoruhodné svojou silou a presnosťou.
Čína. Zobrazenie zvierat dosiahlo najvyššiu úroveň v starovekej Číne. Sú známe obrazy psov podobných čau-čau, ktoré sú staré viac ako dvetisíc rokov. Aj dnes obdivujeme živočíšnu grafiku čínskych majstrov. Vytvoril sa žáner. Do Európy a Ruska sa dostal o niečo neskôr v 17.-18.
Živočíšny žáner a zvierací umelci sa objavili v Číne počas obdobia Tang a Song.
Technika „guohua“ (doslova - čínska maľba) - vodové farby na zvitkoch vyrobených z hodvábu a papiera. Táto technika vzišla z techník tradičnej čínskej maľby (zobrazenie objektu pomocou farebných škvŕn a tenkých čiar na neutrálnom pozadí).
V maľbe Guohua tradične existuje rozdelenie na štýly, zasvätené stáročiami tradície. Medzi najobľúbenejšie štýly patria „kvety a vtáky“, „hory a vody“, obrázky zvierat, koní, ako aj kaprov, kreviet, hmyzu a každodenných scén.
Na rozdiel od európskej maľby sa čínske maľby necení ani tak pre ich krásu, ale pre zvláštny, takmer nepolapiteľný pocit prítomný v miestnosti, kde obraz visí. Obrazy v súlade s myšlienkami Číňanov vytvárajú náladu, prinášajú šťastie, chránia pred problémami, odháňajú zlé sily a vplyvy. Veľa pri posudzovaní maľby závisí od osobnosti umelca: majster, ktorý má veľkú duchovnú silu, kultivovanú a zdokonaľovanú počas mnohých rokov praktizovania svojho remesla, dokáže časť svojej sily pretaviť do maľby. Preto si Číňania na maľbe cenia nielen viditeľnú, vonkajšiu krásu, ale aj vnútornú krásu, silu a „energiu“. Čínska maľba má dve charakteristické črty: takzvaný „yijing“, teda prenos myšlienky, a „bimo“, teda použitie atramentu a štetca.
Sú známe obrazy psov podobných čau-čau, ktoré sú staré viac ako dvetisíc rokov. Aj dnes obdivujeme živočíšnu grafiku čínskych majstrov.
Holandsko. V Holandsku v 17. storočí. ako samostatný žáner vyniká obraz zvierat. Jeho zakladatelia A. Cape a P. Potter šikovne ukazujú domáce zvieratá na pozadí fariem a pastvín. Každý odborník na zvieratá si vyberie svoju obľúbenú škálu tém a obrázkov. Vynikajúci sochár A.L. Bari v 19. storočí odrážal svoj obdiv k láske k slobode a svojráznej ladnosti zvierat v dynamických skupinách dravcov. A C. Troyon maľoval poetické krajiny s kravami a ovcami obklopenými pokojnou vidieckou prírodou pre tých, ktorí sú blízko umelcom barbizonskej školy. Na prelome 19. - 20. stor. Švéd B. Liljefors zobrazuje divoké zvieratá v ich prirodzenom prostredí, francúzsky sochár F. Pompon prejavuje záujem o dekoratívne a plastické vlastnosti vtákov a zvierat a nemecký maliar F. Mark vo svojich dielach oživuje hrdinstvo obrazov divoké zvieratá.
5. Metodika približovania živočíšneho žánru žiakom špeciálnej (nápravnej) školy.
Výučba výtvarného umenia u detí v nápravnej škole má veľký význam pre celkový duševný vývoj dieťaťa a pre formovanie tvorivej povahy. V procese učenia detí kresliť učitelia využívajú rôzne témy: rodina, domov, rodné mesto, príroda, ročné obdobia, sviatky atď. Jednou z najobľúbenejších tém v tvorbe mladých umelcov je kreslenie zvierat.
Svet zvierat je pre dieťa veľmi zaujímavý. Zvieratá sa pohybujú, majú charakter, vyznačujú sa zvláštnym správaním, a preto u detí vzbudzujú kognitívny záujem, aktívne vnímanie a živú emocionálnu odozvu. Je potrebné vštepovať lásku k zvieratám od detstva, upozorňovať dieťa na krásu zvieraťa, na jeho výhody, na starostlivosť matky o mláďatá, na pocit náklonnosti, s ktorým reaguje na akýkoľvek láskavý postoj.
Zoznámenie detí predškolského veku so zvieracím žánrom im umožňuje riešiť kognitívne (vzhľad, zvyky a správanie zvierat, ich charakter) aj vzdelávacie úlohy (láska a pozorný, citlivý prístup k zvieraciemu svetu, túžba chrániť a zachovávať prírodu). . K formovaniu estetického postoja k zvieraciemu svetu dochádza aj na hodinách environmentálnej výchovy pri stretnutí s domácimi a voľne žijúcimi zvieratami, pri pozorovaní živých predmetov a pri iných druhoch aktivít. Výsledkom je, že deti hromadia rôzne dojmy, ktoré sa snažia vyjadriť svojou kreativitou. Výučba výtvarného umenia im v tom môže pomôcť. Vizuálna činnosť dieťaťa postupne nadobúda umelecký a tvorivý charakter. Produktom umeleckej a tvorivej činnosti je expresívny obraz. Pri vytváraní kresby dieťa používa vizuálne akcie, riadi ich reprezentáciou zobrazeného obrázka a hodnotí ich ako správne alebo nesprávne. Pohyby rúk zamerané na vytvorenie kresby nie sú generované samotným procesom kreslenia. Deti by sa mali naučiť kresliť.
Proces učenia sa zobrazovania zvierat je dlhý, možno ho rozdeliť do dvoch smerov: vykonávanie aktivít na rozvoj vedomostí detí o zvieratách a výučba zobrazovania zvierat. Realizácia aktivít na rozvoj vedomostí detí o zvieratách, kompetencie predškoláka vo vzťahu k prírode sa rozvíja v rôznych typoch aktivít: v triedach „Poznávam svet“, „Učím sa hovoriť“, v práci, dizajne, v činnostiach starostlivosti o rastliny a živočíchy, pri pozorovaniach . Obsah príbehov o prírode, básničiek, rozprávok o zvieratkách, postrehov pri prechádzkach, exkurziách poskytuje bohatý materiál na zobrazenie domácich a divých zvierat, na objasnenie ich vlastností. Správne organizované učiteľom, pozorovanie, skúmanie hračiek, obrazov, ilustrácií zobrazujúcich zviera, umožňuje vytvoriť si predstavu o štruktúre zvieraťa, o vlastnostiach jeho vzhľadu.
Charakteristiky žiakov v nápravnej škole si vyžadujú potrebu posilniť akýkoľvek produktívny typ činnosti slovami, plastickými pohybmi, prehrávaním atď. Bez toho je pre dieťa ťažké odhaliť zamýšľaný obraz. Dieťa sa pretvára, aktívne komunikuje a so záujmom sa zapája do hry.
Veľký význam pri rozvoji zrakovej činnosti sa pripisuje slovu. Je to slovo, ktoré je potrebné nielen opísať vzhľad zvieraťa, ale aj charakterizovať vlastnosti jeho života a správania v podmienkach, v ktorých žije. Na tento účel môžete široko využívať dramatizačné hry, hádankové večery, organizovanie výstav v triede vrátane exkurzií; poučné príbehy a pod.
Techniku kreslenia by malo dieťa ovládať v počiatočnom období učenia sa kreslenia, aby získalo úplnú voľnosť konania pri vykonávaní zložitejších úloh, ktoré bude musieť vyriešiť v ďalších fázach osvojovania si kresby.
Kreslenie zvierat je pomerne zložitý a zdĺhavý proces, ktorý má v každej vekovej skupine svoje vlastné charakteristiky. Deti teda na začiatku učenia kresliť vedia len držať ceruzku alebo štetec a pracovať s nimi, zobrazujúc zvislé a vodorovné čiary, ktoré ešte nedokážu zobraziť vierohodné zviera. Kresby takýchto detí sú často bezvýznamné. V tejto fáze učiteľ učí, ako rozpoznať a pomenovať predmety, obrázky na kresbách a nadviazať spojenie medzi kresbou a procesom kreslenia. Deti sa učia znázorňovať jednotlivé predmety. Zároveň učiteľ používa také techniky a vyučovacie metódy, ako je postupné vysvetľovanie a demonštrácia toho, čo je zobrazené, vysvetlenie vo všeobecnosti; čiastočné zobrazenie obrazu; slovné vysvetlenie; individuálna práca; dokončenie kresby objektu (napríklad psieho chvosta).
Pri ďalšej výučbe kreslenia zvierat sú študenti najskôr požiadaní, aby pomenovali tvar tela a hlavy zvieraťa, potom ukážu postupnosť kreslenia, pomenujú časti tela a ich tvar (telo je oválne, hlava je okrúhla, zobák, chvost). , atď.). Za predlohu zvieratiek sa berú hračky, ktoré majú jednoduchý tvar a štruktúru.
Učiteľ analyzuje stavbu tela zvieraťa ukážkou hračky alebo kresby.
Príklad algoritmickej schémy na kreslenie domáceho maznáčika - mačky pomocou geometrického útvaru - kruhu. Nakreslite kruh, vo vnútri kruhu v spodnej časti nakreslite menší kruh - to je hlava. Nakreslite uši na hlavu pomocou malých trojuholníkov. Nakreslíme papuľu - dva rovnobežné body - oči, jeden tučný bod nižšie - nos. Pomocou vodorovných čiar nakreslíme fúzy. Na zobrazenie úst používame oblúkovú čiaru. Pomocou malých oválov pridajte dve nohy a chvost. Extra riadky je potrebné vymazať, kresba by mala byť zafarbená podľa želania dieťaťa.
Kreslenie zvierat zahŕňa použitie rôznych metodických techník, ktoré vám umožňujú zohľadniť vlastnosti týchto detí a rozvíjať ich tvorivé schopnosti, čo má pozitívny vplyv na výsledok produktívnej vizuálnej činnosti.
Hlavnou úlohou učiteľa je nielen naučiť kresliť rôzne zvieratá, predstaviť im najlepšie diela majstrov zvieracieho žánru, ale aj vštepiť svojim študentom schopnosť vidieť, chápať, milovať a milovať. rozmanitý a úžasný svet živých bytostí. V nápravnovýchovnej škole si dieťa vytvára iný postoj k svetu, preto je dôležité priviesť ho k pochopeniu osobitnej úlohy a miesta človeka v prírode, sprostredkovať do povedomia detí, že v prírode existuje kráľovstvo. zvierat; Ríša zvierat je zaujímavá a úžasná.
Používanie netradičných techník na učenie sa kresliť zvieratká
Zvieracie témy zaujímajú pomerne veľké miesto v procese výučby študentov kresliť. V tejto súvislosti vyvstáva otázka využitia popri tradičných aj netradičných kresliarskych techník a techník, vďaka ktorým je možné udržať u dieťaťa neustály záujem o kreativitu a pestovať lásku a úctu k svetu okolo seba.
Existuje mnoho netradičných techník kreslenia, ich nevšednosť spočíva v tom, že umožňujú deťom rýchlo dosiahnuť požadovaný výsledok. Napríklad, ktoré dieťa by nemalo záujem kresliť prstami, kresliť vlastnou dlaňou, dávať škvrny na papier a získať vtipnú kresbu. Dieťa miluje rýchle dosahovanie výsledkov vo svojej práci.
Vizuálne aktivity využívajúce netradičné materiály a techniky prispievajú k rozvoju dieťaťa:
jemné motorické zručnosti a hmatové vnímanie;
priestorová orientácia na hárku papiera, zrak a zrakové vnímanie;
zrakové zručnosti a schopnosti, pozorovanie, estetické vnímanie, emocionálna citlivosť.
Kreslenie zvieratiek môže byť pre dieťa v špeciálnej škole dosť náročná činnosť. V súvislosti s tým je v triede dôležité aktivovať pozornosť žiaka a motivovať ho k aktivite pomocou ďalších stimulov. Takýmito stimulmi môžu byť: hra; moment prekvapenia (obľúbená rozprávka alebo kreslená postavička príde na návštevu a pozve dieťa na výlet); hudobný doprovod a pod.
Okrem toho je vhodné živo a emotívne vysvetliť deťom spôsoby konania a ukázať techniky zobrazovania.
Berúc do úvahy vlastnosti školákov a zvládnutie rôznych zručností v rôznych vekových štádiách, odporúča sa používať špeciálne techniky a techniky na kreslenie zvierat.
Takže na začiatok pri kreslení zvieratiek je vhodné použiť kreslenie prstami a dlaňami, pečiatkovanie zemiakovými pečiatkami. Potom môžete zaviesť zložitejšie techniky: popichovanie tvrdou polosuchou kefou, tlač penovou gumou; korková tlač; voskovky + akvarel; odtlačky listov; kresby dlaní; kreslenie vatovými tampónmi; magické laná. A v budúcnosti môžu deti zvládnuť aj náročnejšie metódy a techniky: maľovanie pieskom; kreslenie s mydlovými bublinami; kreslenie pokrčeným papierom; blotografia pomocou skúmavky; šablónová tlač.
Každá z týchto techník je malá hra. Ich používanie umožňuje deťom cítiť sa uvoľnenejšie, odvážnejšie, spontánnejšie, rozvíja predstavivosť a dáva úplnú slobodu pre sebavyjadrenie.
Na záver by som rád dodal, že v každom konkrétnom prípade učiteľ nápravnej školy samostatne vyberá metódy a techniky, starostlivo premýšľa a pracuje na každej fáze hodiny, ktorá bude plne zodpovedať úrovni rozvoja a potrebám každého dieťaťa. . Koniec koncov, veľa dôležitých aspektov života detí závisí od kvalitnej a kompetentnej práce učiteľa.
Použité knihy:
Penova V.P. "Kresba ceruzkou." M.: „Rodinný klub voľného času“, 2008. – 112 s.
Davydová G.N. Nekonvenčné techniky kreslenia. Časť 2. – M.: Vydavateľstvo Scriptorium 2003, 2007. – 72 s.
čl. Pracovné programy. Príručka pre učiteľov všeobecnovzdelávacích inštitúcií. M.: „Osvietenie“, 2011.
Maľba: Encyklopédia. M.: 1999.
Plotnikova N. Encyklopédia umenia. M.: ROSMEN-2007.
Pedagogická tvorivosť č.9 A.V. Merzlov. M.: 2007.
). Na účely tohto článku sa však budeme zaoberať iba objektovým umením.
Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru, nesúce nejaký druh morálky, významnú myšlienku, demonštrujúce historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo umeleckou fikciou.
TO nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, domáce maľby, krajiny, animalizmus, obrazy nahých ľudí atď.
Animalizmus (lat. zviera - zviera)
Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento smer rozrástol do samostatného žánru, čo znamená expresívne zobrazenie akýchkoľvek zvierat. Zvieratá majú zvyčajne veľký záujem o svet zvierat, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku zámerov umelca môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.
Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. V slávnom Vasnetsovovom obraze „Bogatyrs“ sú teda hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a koňa považoval v mnohých ohľadoch za lepšieho ako človeka, a preto ho často zobrazoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za maliara zvierat, a tak medvede na jeho slávnom obraze „Ráno v borovicovom lese“ vytvoril maliar zvierat K. Savitsky.
V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v každodennom žánri
Maľba histórie
Tento žáner zahŕňa monumentálne obrazy, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali grandiózny plán, nejakú pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.
V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za udalosti minulosti, preto boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr začali umelci oddeľovať udalosti, ktoré sa odohrali, od fikcie, čo sa prejavilo predovšetkým v zobrazovaní bojových scén. V starovekom Ríme, Egypte a Grécku boli na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazované scény hrdinských bitiek, aby demonštrovali ich víťazstvo nad nepriateľom.
V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládali náboženské témy v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal; za účelom výchovy mládeže. V Rusku sa tento žáner rozšíril v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.
V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bojová maľba napr. Vo svojich obrazoch sa dotkol mytologických a náboženských námetov. Historická maľba prevládala medzi, folklór - medzi.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby
Zátišie (francúzska príroda - príroda a morte - mŕtvy)
Tento žáner maľby je spojený so zobrazovaním neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často vytvára kompozíciu podľa svojho plánu.
Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. V starovekom Egypte bolo zvykom zobrazovať obete bohom vo forme rôznych jedál. Rozpoznanie predmetu bolo zároveň na prvom mieste, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší nijako zvlášť nestarali. V starovekom Grécku a Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na dekoráciu interiéru, takže boli zobrazované autentickejšie a malebnejšie. K formovaniu a rozkvetu tohto žánru došlo v 16. a 17. storočí, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa odrôd v závislosti od predmetu obrazu (kvetina, ovocie, vedec atď.).
V Rusku prekvitala maľba zátiší až v 20. storočí, pretože predtým sa používala hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstraktného umenia so všetkými jeho smermi. Vytváral napríklad nádherné kompozície kvetov, preferoval, opracovával a často „oživoval“ svoje zátišia, čím v divákovi vzbudzoval dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať. .
Predmety zobrazované umelcami boli, samozrejme, ovplyvnené ich teoretickými názormi či svetonázorom a stavom mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia udivovali svojou dramatickosťou.
Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie hlavne na vzdelávacie účely. Nielenže zdokonaľoval svoje umelecké schopnosti, ale tiež vykonával mnohé experimenty, rôzne aranžoval predmety, pracoval so svetlom a farbami. experimentovali s tvarom a farbou línie, buď sa odklonili od realizmu k čistému primitivizmu, alebo zmiešali oba štýly.
Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo predtým zobrazovali, so svojimi obľúbenými vecami. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý predtým vytvoril, a zobrazil svoje obľúbené kvety z detstva.
V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie
Nude (francúzsky nudite - nahota, skrátene nu)
Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším letopočtom. V starovekom svete sa veľká pozornosť venovala fyzickému vývoju, pretože na ňom záviselo prežitie celej ľudskej rasy. V starovekom Grécku teda športovci tradične súťažili nahí, aby chlapci a mladí muži videli ich dobre vyvinuté telá a usilovali sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Okolo 7.-6. stor. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy boli publiku vždy prezentované v róbach, keďže nebolo zvykom odhaľovať ženské telo.
V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahote zmenil. A tak počas helenizmu (od konca 6. storočia pred Kristom) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivu mužskej postavy. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V období baroka boli ženy s krivkami v časoch rokoka považované za ideálne, zmyselnosť sa stala prvoradou a v 19. – 20. storočí boli obrazy či sochy s nahými telami (najmä mužské) často zakázané.
Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych scén. Toto má veľa zmyselných žien, vrátane párov, toto má celú sériu obrazov zobrazujúcich nahé ženy pri rôznych činnostiach, a to má dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých
Krajina (francúzska Paysage, od pays - terén)
V tomto žánri je prioritou zobrazenie prírodného alebo človekom vytvoreného prostredia: prírodné oblasti, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.
Prvé krajiny starých umelcov boli objavené v neolitických skalných maľbách a boli to obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak do popredia dostal harmonický vzťah človeka a prírody.
V Rusku sa krajinomaľba vyvíjala od 18. storočia a bola spočiatku obmedzená (v tomto štýle vznikali napríklad krajiny), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky rôznych štýlov a hnutí. vytvoril takzvanú low-key krajinu, čiže namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá ohromila publikum svojou jemne prenesenou náladou.
A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. E. Volkov, nekonečne obrátený k antike, vedel premeniť akúkoľvek diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím úžasným svetlom v krajinách a mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a sprostredkovať túto lásku divákovi.
Každý z krajinárov sústredil svoju pozornosť na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnohí umelci nemohli ignorovať veľké stavebné projekty a maľovali mnohé priemyselné a mestské krajiny. Sú medzi nimi diela iných umelcov. fascinovaný pamiatkami a
Živočíšny žáner nie je vo svete maľby ani zďaleka najobľúbenejší, pretože diela nie sú také žiadané ako impresionizmus alebo romantizmus. Zároveň existuje veľa umelcov, ktorí šikovne kreslia zvieratá a vytvárajú svetlé a krásne obrazy. Maliari zvierat často pridávali zvieratá do kresieb iných umelcov, ako to bolo v prípade slávneho obrazu od Shishkina, kde Savitsky maľoval medvede.
Prečítajte si tiež:
Takže, ktorých zvieracích umelcov možno zaznamenať?
Robert Bateman
Robert trénoval kreslenie vtákov od detstva a teraz sa preslávil maľovaním zvierat a vtákov v prírodnom prostredí. Robertove diela zaujali čestné miesto v súkromných zbierkach a slávnych múzeách. Váži si prírodu a angažuje sa v ochranárskych organizáciách.
Bulharský umelec Karl Brenders
Umelec trávil veľa času štúdiom, teraz pracuje na náčrtoch ceruzkou a potom prácu dopĺňa gvašom a akvarelom. Výsledkom je, že každé z diel udivuje svojou realitou, je veľmi blízke fotografiám.
Peter Williams
Umelec je samouk, pracoval ako vodič, tútor a počítačový analytik. Vždy paralelne maľoval. Ale v roku 2002 začal Peter maľovať profesionálne a v roku 2010 mu časopis Wildlife Artist udelil cenu. V súčasnosti je Peter uctievaný a jeho kresby sú publikované v publikáciách
Terry Isaac - americký zvierací umelec
Umelec začínal s ilustráciami kníh pre deti, no neskôr ho uchvátila krása divokej prírody. Verí, že pre tento štýl kreslenia je veľmi dôležité vedieť pozorovať prírodu a jej obyvateľov. V roku 1998 bol zvolený za najlepšieho z Floridy, pracoval na vtáčích sprievodcoch a jeho práce boli vystavené v renomovaných múzeách.
Akvarely od Susan Bordet
Maľovanie akvarelom je veľmi ťažké, ale Susan dokáže sprostredkovať skutočnú anatómiu a dopĺňa obrázky jemným pozadím v impresionistickom štýle. Táto technika sa vyvinula počas dvoch desaťročí umelcovej práce. Aktívne vystavuje a je publikovaná v albume „The Charm of Nature“.
Zvieratá David Stribbling
Je lídrom vo svojom odbore vo Veľkej Británii. V roku 1996 si v podkroví zriadil ateliér a začal vážne pracovať. Umelec najradšej maľuje divokú prírodu, jeho diela najčastejšie zobrazujú africké priestory a zvieratá.
Cristina Penescu z Rumunska
Nápadné diela umelca sú vytvorené technikou škrabania. Vytvára obrázky pomocou špeciálnej základne a škrabancov. Christina neštudovala, techniku zvládla sama. Každý obrázok vyžaduje približne 1000 ťahov bielou hlinkou na lisovanom kartóne. Ďalej sú diela pokryté čiernym atramentom a sú vytvorené realistické poltóny. Niektoré obrazy sú zdobené akrylovými farbami.
Diela Paula Krapfa
Americký umelec sa narodil v západnej časti Pensylvánie. Aby sa naučil odrážať prírodu a zvieratá, študoval maľbu. Najprv na strednej škole a neskôr v Pittsburghu na umeleckom inštitúte. Predtým, ako sa umelec začal naplno venovať maľbe, pracoval v NASA ako dizajnér.
